Артур Родзиньский

Артур Родзиньский
Рожденный	( 1892-01-02 ) 2 января 1892 г. Сплит , Королевство Далмация , Австро-Венгрия
Умер	27 ноября 1958 г. ( 1958-11-27 ) (66 лет) Массачусетская больница общего профиля , Бостон , Массачусетс
Место захоронения	Кладбище Святой Агнес, Лейк-Плэсид, Нью-Йорк
Альма-матер	Венский университет Королевская академия музыки и исполнительских искусств
Занятие	Дирижер
Годы активности	1918–1958
Известный	Музыкальный руководитель группы: Филармония Лос-Анджелеса Кливлендский оркестр Нью-Йоркский филармонический оркестр Чикагский симфонический оркестр
Супруги	Ильза Раймеш ( м. 1918; дивизия 1934) Халина Лилпоп ( м. 1934–⁠1958)
Дети	2, включая Витольда Родзинского

Артур Родзинский (2 января 1892 — 27 ноября 1958) — польско - американский дирижёр оркестровой музыки и оперы. Он начал свою карьеру после Первой мировой войны в Польше , где его открыл Леопольд Стоковский , который пригласил его быть своим ассистентом в Филадельфийском оркестре . Это участие привело к тому, что Родзинский стал музыкальным руководителем Филармонического оркестра Лос-Анджелеса , Кливлендского оркестра , Нью-Йоркского филармонического оркестра и Чикагского симфонического оркестра . Он также подготовил Симфонический оркестр NBC для Артуро Тосканини перед дебютом итальянского дирижера с ними. Спор в Чикаго привел к увольнению Родзинского в 1948 году, после чего он перенес свою карьеру в Европу, в конечном итоге поселившись в Италии, хотя продолжал сохранять дом в Лейк-Плэсиде, штат Нью-Йорк . В ноябре 1958 года, охваченный болезнью сердца , он впервые за десятилетие вернулся в Соединенные Штаты, где дирижировал знаменитыми постановками Рихарда Вагнера в «Тристана и Изольды» Лирической опере Чикаго . Уставший, он зарегистрировался Массачусетская больница общего профиля , где он умер 11 дней спустя.

Биография

Ранние годы

Родзинский родился в Сплите , Королевство Далмация , 2 января 1892 года. Вскоре после этого его отец, польского происхождения и генерал австро-венгерской армии , вернулся с семьей в Лемберг , австрийская Галиция , где Артур впервые изучал музыку. Под давлением отца поступил в Венский университет для изучения права, где в конце концов получил диплом, но одновременно был зачислен в Королевскую академию музыки и исполнительских искусств , где его учителями были Йозеф Маркс и Франц Шрекер (композиция ), Франц Шальк (дирижер), а также Эмиль фон Зауэр и Ежи Лалевич (фортепиано). В молодости во время Первой мировой войны Родзинский воевал в австро-венгерской армии; после обретения Польшей независимости он поступил на службу в Сухопутные войска Польши , где был ранен в бою.

Он вернулся в Лемберг, ныне Львов, который после войны был передан новой независимой Польше . Сначала он работал репетитором во Львовской опере, а в 1920 году дебютировал как дирижер в опере Джузеппе Верди « Эрнани ». В следующем году он дирижировал Варшавским филармоническим оркестром и был назначен директором Варшавской национальной оперы . Именно там во время своего визита в Польшу Леопольд Стоковский услышал, как Родзинский дирижировал «Мейстерзингерами фон Нюрнберг» Вагнера . Впечатленный, Стоковский пошел встретиться с Родзинским за кулисами и пригласил его дирижировать Филадельфийским оркестром . Он дебютировал в Америке в Музыкальной академии Филадельфии 15 ноября 1925 года, дирижируя Филармоническим обществом Филадельфии, оркестром, состоящим из участников Филадельфийского оркестра, игравших по воскресеньям вечером. В программу Родзинского входили первый акт, прелюдия к «Нюрнбергским мейстерзингерам » Вагнера , Петра Ильича Чайковского , Шестая симфония симфоническая поэма «Возвращающиеся волны» Мечислава Карловича и два танца из оперы «Галка» Станислава Монюшко .

Ученичество у Стоковского (1925–1929).

После своего американского дебюта Родзинский продолжал свою роль приглашенного дирижера Филадельфийского оркестра и Филармонического общества Филадельфии до августа 1926 года. Стокски заявлял с 1925 года о своем намерении назначить Родзинского своим помощником дирижера, но это было остановлено правлением бывшего оркестра. который засомневался в выборе. Назначение было окончательно утверждено в сентябре 1926 года. После этого Родзинский перенял ряд манер и приемов старшего дирижера, в том числе укладку волос, некоторые из которых он сохранял до конца своей жизни.

В течение следующих нескольких лет слава Родзинского росла. Он репетировал с Филадельфийским оркестром исполнения новой музыки, которую Стоковский вел на концертах. Была разработана система освещения, похожая на светофор, с помощью которой Стоковский мог молча подавать своему ассистенту свои запросы по интерпретации в середине репетиции. Родзинский возмутился этой системой, которую он позже использовал как напоминание о необходимости уважительно относиться к своим помощникам. Он признал, что его обучение позволило ему легко достигать и достигать новых результатов в его дальнейшей карьере. Помимо работы с Филадельфийским оркестром, Родзинский дирижировал в Филадельфийской труппе Гранд Опера , а также преподавал в Музыкальном институте Кертиса , где он тренировал многих молодых музыкантов, которые будут играть с ним в последующие годы. Он также гастролировал с Филадельфийским оркестром на юге США, выступая с выступлениями, получившими признание критиков. «Магическое владение дубинкой доктора Родзинского сделало этот концерт самым приятным, который я посетил за последние годы», - написал один критик из Южной Каролины. В 1926 году, когда Питтсбургский симфонический оркестр был восстановлен после 16-летнего перерыва, Родзинский при поддержке Стоковского рассматривался на роль музыкального руководителя.

По мере развития карьеры Родзинского дирижер все больше возмущался своим менеджером Артуром Джадсоном , который также руководил Филадельфийским оркестром. Родзинский неоднократно выражал раздражение тем, что Джадсон не сделал достаточно, чтобы защитить его интересы; позже он был встревожен, обнаружив, что его менеджер часто действовал вопреки его интересам. После дирижирования премьерой Николая Мясковского в Шестой симфонии Нью-Йорке в ноябре 1926 года, Родзинский привлек внимание Уильяма Эндрюса Кларка-младшего , богатого филантропа из Южной Калифорнии, который основал филармонию Лос-Анджелеса в 1919 году и сам имел острые отношения с Джадсоном. Их встреча привела к приглашению гостей в Лос-Анджелес. Родзинский дебютировал там 19 января 1928 года, заменив тогдашнего музыкального руководителя Георга Шнеевойгта , который в то время находился в Детройте. Его манера поведения и мастерство быстро завоевали восхищение оркестра; сам концерт вызвал похвалу в газете Los Angeles Times :

Слово «пламенный» лучше всего описывает дирижирование [Родзинского]. ... Его магнетизм сразу почувствовали и оркестр, и публика. В любом случае не было никаких препятствий, поскольку перила были опущены, и он не использовал музыку между собой и своим оркестром. Однако огонь был сдержан, и хотя временами он переходил к долгим и бессистемным движениям рук, его команды оркестру обычно отдавались значительными жестами рук и описательным сгибанием пальцев. В этих пальцах и львиной голове он выразил примадонну-дирижера, тип, который мы мало знаем на Западе , но к тому же чрезвычайно интересный тип.

Последующие успехи Родзинского в качестве приглашенного дирижера в Лос-Анджелесе завершились объявлением о том, что он сменит Шнеевойгта в октябре 1929 года. Он ушел со своего поста в Филадельфийском оркестре и заявил, что уходит на лучших условиях.

Лос-Анджелес (1929–1933)

Артур Родзинский (справа), его первая жена Ильза и старший сын Витольд прибывают в Лос-Анджелес 23 мая 1929 года.

Перед началом сезона 1929–1930 годов Лос-Анджелесской филармонии Родзинский отправился в город со своей семьей 23 мая 1929 года. Они поселились в отеле Chapman Park Hotel, который располагался на территории нынешнего Корейского квартала ; позже семья переехала в дом в Санта-Монике . Родзинский руководил прослушиванием новых музыкантов и обсуждал программу на предстоящий сезон с Кларком и менеджерами филармонии. Он и его семья также провели часть летних каникул в Санта-Барбаре . Солисты первого сезона Родзинского в Лос-Анджелесе были объявлены в июне; в их число входили Сергей Прокофьев , Владимир Горовиц , Жак Тибо , Йозеф Левин , Грегор Пятигорский и Клэр Дюкс . К сентябрю оркестр объявил о своих предстоящих программах. Родзинский настоял на расширении программы новой музыки:

Когда люди сегодня заходят в художественные галереи, они видят не только старые шедевры, но и новые картины современных художников... почему бы так не быть в концертном зале?

Среди произведений, премьеры которых Родзинский запланировал для местных премьер в свой первый сезон, были Густава Малера , « Четвертая симфония Дон Кихот » Рихарда Штрауса , Дмитрия Шостаковича и Первая симфония сюита Вольфганга Корнгольда Эриха из его музыки к «Много шума из ничего». .

Кливленд (1933–1943)

Артур Родзинский в 1935 году.

Родзинский был назначен вторым музыкальным руководителем Кливлендского оркестра в 1933 году, после ухода Николая Соколова . Одним из главных вкладов Родзинского в музыкальную сцену Кливленда была интеграция оперы в репертуар Кливлендского оркестра. Кроме того, он стремился исполнять более современную музыку. включая произведения Клода Дебюсси , Мориса Равеля , Альбана Берга , Дмитрия Шостаковича , Жерома Керна , а также первые в Кливленде исполнения Игоря Стравинского » «Весны священной .

Под руководством Родзинского оркестр представил в США премьеру оперы Шостаковича « Леди Макбет Мценского уезда » в 1935 году, через год после ее дебюта в Советском Союзе. Дирижер добился прав на американскую премьеру оперы при посредничестве Уильяма Кристиана Буллита-младшего , тогдашнего посла США в Советском Союзе и самого поклонника оперы Шостаковича. Родзинский соревновался со своим наставником Стоковским за права на выступление. Хотя Родзинский беспокоился о том, как провокационная опера будет принята публикой Кливленда, выступления оркестра оказались успешными. Сам Шостакович верил в игру Родзинского: «Когда вы увидите представление Кливлендским оркестром американской премьеры моей оперы в Северанс-холле в последний день января, вы не увидите никакой традиционной оперы… Я отказался от всех старых форм оперы».

Одной из самых известных записей, сделанных во время пребывания Родзинского в Кливленде, была оркестровая аранжировка мюзикла Керна « Show Boat» 1927 года , сделанная самим композитором в качестве сценария Show Boat для оркестра после того, как дирижер предложил ему сочинить его. Произведение было записано оркестром в 1941 году; Родзинский провел его 38 раз за трехлетний период.

Родзинский был гостем, дирижировавшим Нью-Йоркской филармонией 7 декабря 1941 года, когда японцы атаковали Перл-Харбор . Хотя Родзинский отказался сообщить эту новость (концерт транслировался в прямом эфире по радио), он руководил филармонией в исполнении « Звездно-полосатого знамени» . Позже он отметил, что требования Второй мировой войны к молодым мужчинам должны вдохновить оркестры на беспрецедентный для того времени шаг по включению в свои ряды женщин, заявив, что они станут «отличным дополнением к любому первоклассному симфоническому оркестру». Родзинский с самого начала своей карьеры выступал за равное обращение с женщинами во всех областях классической музыки: «Не имеет значения, здесь нет правил, женщины, конечно, могут быть такими же великими артистами, как и мужчины... если у них есть талант или гений, они все одинаковы».

В период с декабря 1939 года по февраль 1942 года Родзинский и Кливлендский оркестр сделали обширную серию записей для Columbia Records . Он также выступал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром Рихарда Штрауса в 1934 и 1937 годах, получив положительные отзывы за свое концертное исполнение «Электры» . Кроме того, Родзинский действовал по всей Европе, став первым натурализованным гражданином Америки, который дирижировал Венской филармонией на Зальцбургском фестивале в 1936 и 1937 годах. По рекомендации Артуро Тосканини попросила Родзинского NBC выбрать музыкантов для нового симфонического оркестра NBC. . Позже он обучал оркестр, руководил некоторыми из его первых записей (выпущенных на бюджетном лейбле World's Greatest Music без указания ни дирижера, ни оркестра) и руководил его концертами до прибытия Тосканини. Эта помолвка вдохновила Родзинского уехать из Кливленда в Нью-Йорк, где он стал музыкальным руководителем и дирижером Нью-Йоркской филармонии, начиная с сезона 1943–44.

Нью-Йорк и Чикаго

Родзинский был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии в 1943 году. Хотя его четырехлетнее пребывание в должности было отмечено борьбой с Артуром Джадсоном , менеджером оркестра, Родзинский достиг высоких стандартов исполнения. Известный музыкальный критик и композитор Вирджил Томсон писал о работе Родзинского в Филармонии: «Теперь у нас есть оркестр, слушать который приятно... и всем этим мы обязаны Артуру Родзинскому». Во время пребывания Родзинского на подиуме Филармония много записывалась, опять же для Колумбии, проводила еженедельные прямые трансляции на радио CBS и появлялась в художественном фильме «Карнеги-холл» .

Однако, несмотря на качество выступлений оркестра, многочисленные художественные вопросы, такие как прерогатива музыкального руководителя увольнять музыкантов, выбирать солистов и определять репертуар, оставались постоянными поводами для разногласий. Не желая идти на компромисс по этим вопросам, Родзинский подал в отставку в 1947 году. Его репутация дирижера в то время была настолько заметна, что его отставка стала темой статьи на обложке журнала Time в феврале 1947 года.

Чикагский симфонический оркестр какое-то время был заинтересован в привлечении Родзинского, и теперь он решил немедленно принять на себя руководство этим оркестром, начиная с сезона 1947–1948 годов. И здесь неспособность работать с советом директоров привела к его быстрому уходу всего через один сезон. Его короткое пребывание в должности по-прежнему оказало значительное влияние на оркестр и местную публику благодаря таким выступлениям, как исполнение «Тристана и Изольды» Вагнера с Кирстен Флагстад .

Последние годы

После отъезда из Чикаго здоровье Родзинского начало ухудшаться. В США у него было мало записывающей деятельности, и поэтому он снова поселился в Европе. Прокофьева в 1953 году Здесь был признан его статус крупного музыканта, и его пригласили руководить значительными постановками, такими как первое исполнение «Войны и мира» в Maggio Musicale во Флоренции, а также традиционными репертуарными произведениями.

Он дирижировал в Ла Скала Вагнера и много работал на итальянском радио, проводя хорошо принятые чтения «Тангейзера» и «Тристана» Мусоргского , а также «Бориса Годунова» и «Хованщины» . Он восстановил свое присутствие в качестве записывающегося исполнителя благодаря контракту с Westminster Records , для которого он много записывался с Королевским филармоническим оркестром (под псевдонимом «Лондонский филармонический симфонический оркестр») с 1955 года. Его последние записи были для EMI в 1958.

К этому времени состояние здоровья Родзинского стало хрупким. Его итальянский врач предупредил его, что дальнейшая деятельность поставит под угрозу его жизнь. Однако в 1958 году он вернулся в Чикаго, чтобы дирижировать «Тристаном» снова , на этот раз с Чикагской лирической оперой и сопрано Биргит Нильссон . Его возвращение было триумфом, но это были его последние выступления, и вскоре он умер.

Личная жизнь

Родзинский был дважды женат и имел двух сыновей. В 1917 году он женился на концертирующей пианистке мадам. Ильзе, а в 1918 году у них родился сын Витольд , ставший историком, китаеведом и дипломатом. В 1934 году, живя в Кливленде, он женился на Галине Лилпоп Венявской (1905–1993), которая происходила из известной варшавской семьи.

Их маленький сын Ричард стал героем забавного канона Арнольда Шенберга : «Я почти уверен, когда твоя медсестра сменит тебе подгузники». Ричард работал художественным администратором в труппах Оперы Сан-Франциско и Метрополитен-опера в 1960-х и 1970-х годах. Недавно он ушел с поста президента Фонда Ван Клиберна и в 2009 году стал генеральным директором Международного конкурса Чайковского. В 1976 году Халина Родзински написала автобиографию « Наши две жизни» , которая до сих пор является самым обширным опубликованным отчетом о жизни и карьере Родзинского.

Записи

Родзинский записывался для Columbia Records (с Кливлендским оркестром и Нью-Йоркским филармоническим оркестром); RCA Victor (с Чикагским симфоническим оркестром); Вестминстерские отчеты (Королевская филармония); и ЭМИ . Некоторые из его более поздних записей были записаны в стереоформате и находятся в обращении по сей день. Чайковского Его полная запись «Щелкунчика» для Вестминстера была записана в стерео в 1956 году.

Стерео-версия изначально была выпущена на двухдорожечной катушечной аудиокассете . На LP он первоначально был выпущен только в моно, а затем в стерео, когда в 1958 году стали доступны альбомы со стереозаписями. Стерео «Щелкунчик» было переиздано в 2001 году компанией Deutsche Grammophon на компакт-диске .

Живые записи некоторых его выступлений с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и оркестром RAI-Radio Italiana также стали доступны на независимых лейблах. Штрауса Высоко оцененное концертное исполнение Родзинским «Электры» с сопрано Роуз Поли и Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1937 году было отреставрировано и выпущено на компакт-диске лейблом Immortal Performances в 2014 году.

Источники

• Розенберг, Дональд (2000). История Кливлендского оркестра: не имеет себе равных . Кливленд: Грей и компания. ISBN  1-886228-24-8 .
• Родзинский, Галина (1976). Наши две жизни . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN  0-684-14511-1 .
• Стейнберг, Майкл (2001). «Родзинский, Артур». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23654 . ISBN  978-1-56159-263-0 .

Внешние ссылки

• Артур Родзински на IMDb