Густав Малер

«Малер» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Малер (значения) .

Густав Малер, фотография Морица Нера в 1907 году в конце его периода на посту директора Венского Хофопера.

Густав Малер (англ. Немецкий: [ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ] ; 7 июля 1860 — 18 мая 1911) — австро-богемский композитор -романтик и один из ведущих дирижёров своего поколения. Как композитор он выступил мостом между австро-германской традицией XIX века и модернизмом начала XX века. Хотя при его жизни его статус дирижера был установлен вне всякого сомнения, его собственная музыка приобрела широкую популярность только после периодов относительного пренебрежения, включая запрет на ее исполнение в большей части Европы в эпоху нацизма . После 1945 года его композиции были заново открыты новым поколением слушателей; Затем Малер стал одним из наиболее часто исполняемых и записываемых композиторов, и эту позицию он сохранил и в 21 веке.

Родившийся в Богемии (тогда входившей в Австрийскую империю ) в еврейской семье скромного происхождения, немецкоязычный Малер проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте. После окончания Венской консерватории в 1878 году он занимал ряд важных дирижерских должностей в оперных театрах Европы, кульминацией которых стало его назначение в 1897 году директором Венской придворной оперы (Хофопера). В течение десяти лет своего пребывания в Вене Малер, который обратился в католицизм , чтобы получить этот пост, регулярно сталкивался с противодействием и враждебностью со стороны антисемитской прессы. Тем не менее, его новаторские постановки и стремление к высочайшим стандартам исполнения обеспечили ему репутацию одного из величайших оперных дирижеров, особенно как интерпретатора сценических произведений Вагнера , Моцарта и Чайковского . В конце своей жизни он некоторое время был директором Нью-Йоркской Метрополитен-опера и Нью-Йоркской филармонии .

Малера Творчество относительно ограничено; большую часть его жизни сочинение музыки обязательно было подработкой, в то время как он зарабатывал на жизнь дирижерством. За исключением ранних произведений, таких как часть фортепианного квартета, написанная, когда он был студентом в Вене, произведения Малера обычно предназначены для больших оркестровых коллективов, симфонических хоров и оперных солистов. Эти работы часто вызывали споры при первом исполнении, а некоторые медленно получали одобрение критиков и публики; исключения включали его Вторую симфонию и триумфальную премьеру его Восьмой симфонии в 1910 году. Среди непосредственных музыкальных преемников Малера были композиторы Второй венской школы , особенно Арнольд Шенберг , Альбан Берг и Антон Веберн . Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен входят в число композиторов конца 20-го века, которые восхищались Малером и находились под его влиянием. Международное общество Густава Малера было создано в 1955 году в честь жизни и достижений композитора.

Биография

Ранний период жизни

Семейное прошлое

Йиглава, город, где вырос Малер

Семья Малеров происходила из восточной Богемии и имела скромное положение — бабушка композитора была уличной торговкой. Богемия была тогда частью Австрийской империи ; Семья Малеров принадлежала к немецкоязычному меньшинству среди богемы и также была евреем . На этом фоне у будущего композитора рано развилось постоянное чувство изгнания, «всегда незваного гостя, которого никогда не ждут». Сын разносчика Бернхард Малер, отец композитора, возвысился до ранга мелкой буржуазии, став кучером, а затем трактирщиком. Он купил скромный дом в деревне Калиште (нем. Kalischt ) и в 1857 году женился на Мари Херрманн, 19-летней дочери местного производителя мыла. В следующем году Мария родила первого из 14 детей пары, сына по имени Исидор, который умер в младенчестве. Два года спустя, 7 июля 1860 года, у них родился второй сын Густав.

Детство

В декабре 1860 года Бернхард Малер переехал с женой и маленьким сыном в город Йиглава (нем. Иглау ), где Бернхард построил успешный винокуренный и тавернный бизнес. Семья быстро росла, но из 12 детей, родившихся в семье в городе, только шестеро дожили до младенчества. Йиглава тогда была процветающим торговым городом с населением 20 000 человек, в котором Густав познакомился с музыкой через уличные песни того времени, танцевальные мелодии, народные мелодии, а также звуки трубы и марши местного военного оркестра. Все эти элементы позже внесли свой вклад в его зрелый музыкальный словарь.

Когда ему было четыре года, Густав обнаружил пианино своих бабушки и дедушки и сразу же приобщился к нему. Он развил свои исполнительские способности настолько, что его можно было считать местным вундеркиндом , и дал свое первое публичное выступление в городском театре, когда ему было десять лет. Хотя Густав любил заниматься музыкой, его школьные отчеты из Йиглавской гимназии изображали его рассеянным и ненадежным в академической работе. В 1871 году, в надежде улучшить успеваемость мальчика, отец отдал его в Новогородскую гимназию в Праге, но Густав был там недоволен и вскоре вернулся в Йиглаву. 13 апреля 1875 года он понес горькую личную утрату, когда его младший брат Эрнст (род. 18 марта 1862 года) умер после продолжительной болезни. Малер стремился выразить свои чувства в музыке: с помощью друга Йозефа Штайнера он начал работу над оперой « Герцог Эрнст фон Швабен» («Герцог Эрнест Швабский») как памятник своему погибшему брату. Ни музыка, ни либретто этого произведения не сохранились.

Студенческие дни

Бернхард Малер поддержал амбиции сына в отношении музыкальной карьеры и согласился с тем, что мальчику следует попробовать поступить в Венскую консерваторию . Молодой Малер прослушивался у известного пианиста Юлиуса Эпштейна и был принят на 1875–76 годы. Он добился хороших успехов в обучении игре на фортепиано у Эпштейна и выигрывал призы в конце каждого из первых двух лет обучения. В свой последний год, 1877–78, он сосредоточился на композиции и гармонии под руководством Роберта Фукса и Франца Кренна . Лишь немногие из студенческих сочинений Малера сохранились; большинство из них были заброшены, когда он ими разочаровался. Он уничтожил симфоническое движение, подготовленное к конкурсу в конце семестра, после того, как самодержавный директор Йозеф Хеллмесбергер с презрением отверг его на основании ошибок при копировании. Малер, возможно, получил свой первый опыт дирижирования со студенческим оркестром консерватории на репетициях и выступлениях, хотя, похоже, его основная роль в этом оркестре была перкуссионистом.

Малер находился под влиянием Рихарда Вагнера и позже стал ведущим интерпретатором опер Вагнера. Во время учебы

Среди сокурсников Малера по консерватории был будущий композитор-песенник Хьюго Вольф , с которым у него сложилась близкая дружба. Вольф не смог подчиняться строгим дисциплинам консерватории и был исключен. Малер, хотя иногда и бунтовал, избежал той же участи, только написав покаянное письмо Хеллмесбергеру. Время от времени он посещал лекции Антона Брукнера и, хотя формально никогда не был его учеником, находился под его влиянием. 16 декабря 1877 года он присутствовал на провальной премьере Третьей симфонии Брукнера , на которой композитора закричали, и большая часть публики вышла. Малер и другие сочувствующие ему студенты позже подготовили фортепианную версию симфонии, которую они представили Брукнеру. Как и многие студенты-музыканты своего поколения, Малер попал под чары Рихарда Вагнера , хотя его главным интересом было звучание музыки, а не постановка. Неизвестно, видел ли он какую-нибудь оперу Вагнера в студенческие годы.

Малер покинул консерваторию в 1878 году с дипломом, но без серебряной медали за выдающиеся достижения. Затем он поступил в Венский университет (по настоянию отца он сдал аттестат зрелости и с трудом сдал выпускной экзамен в гимназии , который был обязательным условием для поступления в университет) и прошел курсы, которые отражали его развивающиеся интересы. в литературе и философии. Покинув университет в 1879 году, Малер подрабатывал преподавателем игры на фортепиано, продолжал сочинять и в 1880 году закончил драматическую Das кантату klagende Lied («Песнь плача»). Это его первое существенное произведение демонстрирует следы влияния Вагнера и Брукнера, но включает в себя множество музыкальных элементов, которые музыковед Дерик Кук описывает как «чистый Малер». Его первое исполнение было отложено до 1901 года, когда оно было представлено в переработанном, сокращенном виде.

познакомил его Малер развил интерес к немецкой философии, и его друг Зигфрид Липинер с работами Артура Шопенгауэра , Фридриха Ницше , Густава Фехнера и Германа Лотце . Эти мыслители продолжали влиять на Малера и его музыку еще долго после того, как его студенческие годы закончились. Биограф Малера Джонатан Карр говорит, что голова композитора была «не только наполнена звуками богемных оркестров, трубными звуками и маршами, хоралами Брукнера и . сонатами Шуберта , с Липинером».

Начало дирижерской карьеры 1880–1888 гг.

Первые встречи

С июня по август 1880 года Малер устроил свою первую профессиональную дирижерскую работу в небольшом деревянном театре в курортном городке Бад-Халль , к югу от Линца . Репертуар был исключительно опереточный ; По словам Карра, это была «мрачная маленькая работа», на которую Малер согласился только после того, как Юлиус Эпштейн сказал ему, что вскоре он продвинется вверх по карьерной лестнице. В 1881 году он проработал шесть месяцев (с сентября по апрель) в Ландестеатре в Лайбахе (ныне Любляна , в Словении), где небольшая, но находчивая труппа была готова предпринять более амбициозные работы. Здесь Малер дирижировал своей первой полномасштабной оперой « Трубадур » Верди , одной из 10 опер и ряда оперетт, которые он представил во время своего пребывания в Лайбахе. После выполнения этого обязательства Малер вернулся в Вену и работал по совместительству хормейстером в Венском Карлтеатре .

С начала января 1883 года Малер стал дирижером Королевского муниципального театра в Ольмюце (ныне Оломоуц ) в Моравии . Позже он писал: «С того момента, как я переступил порог театра Ольмюц, я почувствовал себя человеком, ожидающим гнева Божьего». Несмотря на плохие отношения с оркестром, Малер принес в театр девять опер, в том числе Бизе » «Кармен , и завоевал расположение прессы, которая поначалу относилась к нему скептически. После недельного суда в Королевском театре гессенского города Кассель Малер с августа 1883 года стал «музыкальным и хоровым руководителем» театра. За названием скрывалась реальность того, что Малер подчинялся капельмейстеру театра Вильгельму Трайберу, который не любил его (и наоборот) и намеревался сделать его жизнь невыносимой. Несмотря на неприятную атмосферу, у Малера были моменты успеха в Касселе. Он поставил спектакль своей любимой оперы Вебера «Вольный стрелок» . и 25 других опер. 23 июня 1884 года он дирижировал своей собственной музыкой к Йозефа Виктора фон Шеффеля пьесе Der Trompeter von Säckingen («Трубач из Зекингена»), первому профессиональному публичному исполнению произведения Малера. Пылкий, но в конечном итоге нереализованный роман с сопрано Йоханной Рихтер побудил Малера написать серию любовных стихотворений, которые стали текстом его песенного цикла Lieder eines fahrenden Gesellen («Песни путника»).

В январе 1884 года выдающийся дирижер Ганс фон Бюлов привез Майнингенский в Кассель придворный оркестр и дал два концерта. Надеясь уйти от работы в театре, Малер безуспешно добивался должности постоянного ассистента Бюлова. Однако в следующем году его усилия по поиску новой работы привели к заключению шестилетнего контракта с престижной Лейпцигской оперой , который должен начаться в августе 1886 года. Не желая оставаться в Касселе еще на год, Малер подал в отставку 22 июня 1885 года и подал заявление о приеме на работу. , предложил ему резервную должность дирижера в Королевском Новом Немецком театре и, по счастливой случайности, недавно назначенный директор театра, знаменитый Анджело Нейман в Праге .

Прага и Лейпциг

Дом Малера в Лейпциге , где он написал свою Первую симфонию.

В Праге появление Чешского национального возрождения увеличило популярность и значение нового Чешского национального театра и привело к ухудшению состояния Нового немецкого театра . Задачей Малера было остановить этот спад, предложив высококачественные постановки немецкой оперы . Он добился раннего успеха, представив произведения Моцарта и Вагнера, композиторов, с которыми он был особенно связан до конца своей карьеры. но его индивидуалистический и все более авторитарный стиль дирижирования привел к разногласиям и ссоре с его более опытным коллегой-дирижером Людвигом Сланским. исполнил . Бетховена Девятую симфонию За 12 месяцев пребывания в Праге он дирижировал 68 исполнениями из 14 опер (12 названий были новыми в его репертуаре), а также впервые в жизни К концу сезона, в июле 1886 года, Малер покинул Прагу и занял свой пост в Новом городском театре соперничество со его старшим коллегой Артуром Никишем в Лейпциге, где почти сразу началось . Этот конфликт возник в первую очередь из-за того, как эти двое должны разделить обязанности по дирижированию новой постановки театра цикла « Кольцо Вагнера» . Болезнь Никиша, продолжавшаяся с февраля по апрель 1887 года, означала, что Малер взял на себя ответственность за весь цикл (кроме Götterdämmerung ) и добился оглушительного общественного успеха. Однако это не принесло ему популярности среди оркестра, который возмущался его диктаторскими манерами и тяжелым графиком репетиций.

В Лейпциге Малер подружился с капитаном Карлом фон Вебером (1849–1897), внуком композитора, и согласился подготовить исполнительскую версию Карла Марии фон Вебера неоконченной оперы Die drei Pintos («Три пинто»). Малер транскрибировал и оркестровал существующие музыкальные эскизы, использовал части других произведений Вебера и добавил некоторые свои собственные композиции. Премьера в Городском театре 20 января 1888 года стала важным событием, на котором присутствовали несколько руководителей различных немецких оперных театров. русский композитор Чайковский .) ( 29 января на третьем представлении присутствовал Работа была хорошо принята; его успех во многом повысил общественный авторитет Малера и принес ему финансовое вознаграждение. Связь Малера с семьей Веберов осложнялась предполагаемой романтической привязанностью Малера к жене Карла фон Вебера Марион Матильде (1857–1931), которая, хотя и была сильной с обеих сторон - так, по слухам, например, английский композитор Этель Смит - в конечном итоге ни к чему не привела. В феврале и марте 1888 года Малер набросал и завершил свою Первую симфонию , тогда в пяти частях. Примерно в то же время Малер обнаружил немецкий сборник народных стихов Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог юноши»), который будет доминировать в большей части его композиционных произведений в течение следующих 12 лет.

17 мая 1888 года Малер внезапно подал в отставку со своей должности в Лейпциге после спора с Альбертом главным режиссером Штадттеатра Гольдбергом . Однако Малер был тайно приглашен Анджело Нейманом в Прагу (и принял предложение) дирижировать там премьерой «его» Die Drei Pintos , а позже и постановкой «Багдадского цирюльника» Питера Корнелиуса . Это короткое пребывание (с июля по сентябрь) закончилось печально: Малера уволили после его вспышки гнева во время репетиции. Однако усилиями старого венского друга Гвидо Адлера и виолончелиста Дэвида Поппера имя Малера выдвинулось в качестве потенциального директора Венгерской королевской оперы в Будапеште. Он дал интервью, произвел хорошее впечатление, ему предложили и приняли (с некоторой неохотой) эту должность с 1 октября 1888 года.

Ученик композитора

Малер в 1892 году

Продолжительность: 2 минуты 33 секунды. 2:33

Симфония №. 1, вторая часть (отрывок)

В первые годы дирижерской карьеры Малера сочинение музыки было занятием в свободное время. Между назначениями в Лайбахе и Ольмюце он работал над оформлением стихов Рихарда Леандера и Тирсо де Молина , которые позже были собраны в первый том Lieder und Gesänge («Песни и песни»). Первый цикл оркестровых песен Малера « Lieder eines fahrenden Gesellen », написанный в Касселе, был основан на его собственных стихах, хотя первое стихотворение « Wenn mein Schatz Hochzeit macht » («Когда моя любовь становится невестой») близко следует тексту Чудорога . Стихотворение Мелодии второй и четвертой песен цикла вошли в Первую симфонию, которую Малер закончил в 1888 году, на пике своих отношений с Марион фон Вебер. Накал чувств Малера отражен в музыке, которая изначально была написана как пятичастная симфоническая поэма с описательной программой. Одно из этих движений, «Blumine», от которого позже отказались, было основано на отрывке из его более ранней работы «Der Trompeter von Säckingen» . После завершения симфонии Малер сочинил 20-минутную симфоническую поэму Тотенфейера «Похоронные обряды», которая впоследствии стала первой частью его Второй симфонии .

Часто высказывались предположения об утерянных или уничтоженных произведениях ранних лет Малера. Голландский дирижер Виллем Менгельберг считал, что Первая симфония слишком зрела, чтобы быть первым симфоническим произведением, и у нее должны были быть предшественники. В 1938 году Менгельберг раскрыл существование так называемого «Дрезденского архива» — серии рукописей, принадлежавших овдовевшей Марион фон Вебер. По словам историка Малера Дональда Митчелла , весьма вероятно, что важные рукописи Малера ранних симфонических произведений хранились в Дрездене; этот архив, если он существовал, почти наверняка был уничтожен во время бомбардировки Дрездена в 1945 году.

Будапешт и Гамбург, 1888–1897 гг.

Королевская опера, Будапешт

По прибытии в Будапешт в октябре 1888 года Малер столкнулся с культурным конфликтом между консервативными венгерскими националистами, которые выступали за политику мадьяризации , и прогрессистами, которые хотели сохранить и развивать австро-германские культурные традиции страны. В оперном театре доминирующая консервативная группа во главе с музыкальным руководителем Шандором Эркелем поддерживала ограниченный репертуар исторической и фольклорной оперы. К тому времени, когда Малер приступил к исполнению своих обязанностей, прогрессивный лагерь приобрел господство после назначения либерально настроенного Ференца фон Беницкого интендантом . Сознавая щекотливую ситуацию, Малер действовал осторожно; он отложил свое первое выступление за дирижерским пультом до января 1889 года, когда дирижировал на венгерском языке операми Вагнера «Золото Рейна» и «Валькирия», получив первое признание публики. Однако его первые успехи сошли на нет, когда планы поставить оставшуюся часть цикла «Кольцо» и другие немецкие оперы были сорваны возрождающейся консервативной фракцией, которая отдавала предпочтение более традиционной «венгерской» программе. В поисках ненемецких опер для расширения репертуара Малер весной 1890 года посетил Италию, где среди обнаруженных им произведений была недавняя сенсация Масканьи «Сельская честь» (премьера в Будапеште 26 декабря 1890 года).

18 февраля 1889 года умер Бернхард Малер; Позже в том же году за этим последовала смерть сестры Малера Леопольдины (27 сентября) и его матери (11 октября). С октября 1889 года Малер взял на себя ответственность за своих четырех младших братьев и сестер (Алоиса, Отто, Жюстин и Эмму). Их установили в съемной квартире в Вене. У самого Малера было слабое здоровье: приступы геморроя и мигрени , а также рецидивирующие гнойные заболевания горла. Вскоре после этих неудач в семье и здоровье премьера Первой симфонии в Будапеште 20 ноября 1889 года стала разочарованием. В длинном газетном обзоре критика Августа Бира указывается, что энтузиазм после первых движений перерос в «явное сопротивление» после Финала. Малера особенно расстроили негативные комментарии его современника по Венской консерватории Виктора фон Герцфельда , который заметил, что Малер, как и многие дирижеры до него, оказался не композитором.

В 1891 году движение Венгрии к политическим правым отразилось на оперном театре, когда 1 февраля Беницкого сменил на посту интенданта граф Геза Зичи , консервативный аристократ, решивший взять на себя художественный контроль над головой Малера. Однако Малер предвидел это и тайно вел переговоры с Бернхардом Поллини , директором Штадттеатра Гамбурга с лета и осени 1890 года, и 15 января 1891 года в тайне был окончательно подписан контракт. Малер более или менее «заставил» себя быть уволен со своего поста в Будапеште, и это ему удалось 14 марта 1891 года. Своим отъездом он получил крупную сумму контрибуции. » Моцарта Одним из его последних триумфов в Будапеште было исполнение «Дон Жуана (16 сентября 1890 г.), которое принесло ему похвалу от Брамса , присутствовавшего на представлении 16 декабря 1890 г. В годы пребывания в Будапеште композиционная деятельность Малера была ограничена несколькими песнями из песен Wunderhorn , которые стали томами II и III « Lieder und Gesänge» , а также поправками к Первой симфонии.

Гамбургский городской театр

Komponierhäuschen (по-немецки «композиционная хижина») в Штайнбахе-ам-Аттерзее , где Малер сочинял летом 1893 года.

Пост Малера в Гамбурге был главным дирижером и подчинялся режиссеру Бернхарду Полю (известному как Поллини), который сохранял общий художественный контроль. Поллини был готов предоставить Малеру значительную свободу действий, если дирижер сможет обеспечить как коммерческий, так и художественный успех. Вагнера дирижировал «Тристаном и Изольдой» Это Малер сделал в свой первый сезон, когда он впервые и дал знаменитые исполнения «Тангейзера» и «Зигфрида» того же композитора . Чайковского Еще одним триумфом стала немецкая премьера «Евгения Онегина» в присутствии композитора, который назвал дирижирование Малера «поразительным», а позже заявил в письме, что, по его мнению, Малер был «положительно гением». Напряженный график репетиций Малера привел к предсказуемому негодованию со стороны певцов и оркестра, в которых, по словам музыкального писателя Питера Франклина, дирижер «вызвал ненависть и уважение почти в равной мере». Однако он нашел поддержку у Ганса фон Бюлова , который находился в Гамбурге в качестве директора городских подписных концертов. Бюлов, который отверг подходы Малера в Касселе, восхищался стилем дирижирования молодого человека, и после смерти Бюлова в 1894 году Малер взял на себя руководство концертами.

Ганс фон Бюлов , поклонник дирижирования Малера.

Летом 1892 года Малер взял гамбургских певцов в Лондон для участия в восьминедельном сезоне немецкой оперы — его единственный визит в Великобританию. Его дирижирование « Тристаном» привело в восторг молодого композитора Ральфа Воана Уильямса , который «в оцепенении пришёл домой и не мог заснуть две ночи». Однако Малер отказался от дальнейших подобных приглашений, поскольку ему хотелось посвятить лето сочинению музыки. В 1893 году он приобрел убежище в Штайнбахе , на берегу озера Аттерзее в Верхней Австрии, и установил образец, который сохранялся до конца его жизни; отныне лето будет посвящено композиции в Штайнбахе или на его преемниках. Теперь, находясь под сильным влиянием сборника народных стихов «Вундерхорн» , Малер создал множество песенных постановок в Штайнбахе и сочинил там свои Вторую и Третью симфонии.

Исполнения произведений Малера были еще сравнительно редки (он сочинил не так уж и много). 27 октября 1893 года в Концертхаусе Людвига в Гамбурге Малер дирижировал переработанной версией своей Первой симфонии; все еще в своей первоначальной пятичастной форме, он был представлен как Tondichtung ( тональная поэма ) под описательным названием «Титан». На этом концерте также были представлены шесть последних настроек Wunderhorn . Малер добился своего первого относительного успеха как композитор, когда Вторая симфония была хорошо принята на премьере в Берлине под его собственной дирижерской палочкой 13 декабря 1895 года. помощник дирижера Малера Бруно Вальтер Присутствовавший при этом сказал, что «можно датировать [ С этого дня Малер] прославился как композитор». В том же году личная жизнь Малера была нарушена самоубийством его младшего брата Отто. 6 февраля.

В Городском театре репертуар Малера состоял из 66 опер, из которых 36 названий были для него новыми. За шесть лет в Гамбурге он дирижировал 744 спектаклями, включая дебюты « Фальстафа Хумпердинка » Верди, «Гензеля и Гретель» и произведений Сметаны . Однако он был вынужден уйти в отставку с подписными концертами из-за плохих финансовых результатов и плохо принятой интерпретации его переработанной Бетховена Девятой симфонии . Уже в раннем возрасте Малер ясно дал понять, что его конечной целью является назначение в Вену, и с 1895 года с помощью влиятельных друзей маневрировал, чтобы обеспечить себе пост директора Венского Хофопера. Он преодолел существовавший запрет на назначение еврея на этот пост, что могло быть прагматичным переходом в католицизм в феврале 1897 года. Несмотря на это событие, Малера называют пожизненным агностиком.

Вена, 1897–1907 гг.

директор Хофопера

Дополнительная информация: Репертуар Венской придворной оперы под руководством Густава Малера.

Венская Хофопер (ныне Государственная опера ), на фото 1898 года во время дирижерства Малера.

Ожидая подтверждения императором своего поста директора, Малер делил обязанности постоянного дирижера с Йозефом Хеллмесбергером-младшим (сыном бывшего директора консерватории) и Гансом Рихтером , всемирно известным интерпретатором Вагнера и дирижером оригинального «Кольца». цикл в Байройте в 1876 году. Директор Вильгельм Ян не консультировался с Рихтером по поводу назначения Малера; Малер, чувствуя ситуацию, написал Рихтеру комплиментарное письмо, в котором выразил непоколебимое восхищение старшим дирижером. Впоследствии эти двое редко приходили к согласию, но держали свои подразделения в тайне.

Вена, имперская столица Габсбургов , недавно избрала мэром консервативного антисемита Карла Люгера , который однажды заявил: «Я сам решаю, кто еврей, а кто нет». В такой нестабильной политической атмосфере Малеру требовалось как можно скорее продемонстрировать свои знания немецкой культуры. Вагнера Свой первый успех он произвел в мае 1897 года, исполнив получившие высокую оценку «Лоэнгрин» Моцарта и «Волшебную флейту» . Вскоре после триумфа «Волшебной флейты» Малер был вынужден взять отпуск по болезни на несколько недель, в течение которых за ним ухаживали его сестра Жюстин и его давняя спутница, альтистка Натали Бауэр-Лехнер . Малер вернулся в Вену в конце июля, чтобы подготовиться к первой неразрезанной версии венского цикла «Кольцо» . Это выступление состоялось 24–27 августа и вызвало похвалу критиков и энтузиазм публики. Друг Малера Хьюго Вольф сказал Бауэр-Лехнеру, что «я впервые услышал Кольцо, поскольку всегда мечтал услышать его, читая партитуру».

Дирижерский стиль Малера, 1901 год, карикатурно изображен в юмористическом журнале Flying Leaves .

8 октября Малер был официально назначен сменителем Яна на посту директора Хофопера. Его первой постановкой в ​​новом офисе стала чешская националистическая опера Сметаны «Далибор » с воссозданным финалом, оставившим героя Далибора живым. Эта постановка вызвала гнев среди наиболее крайних венских немецких националистов, которые обвинили Малера в «братании с антидинастической, низшей чешской нацией». Австрийский писатель Стефан Цвейг в своих мемуарах «Вчерашний мир » (1942) описал назначение Малера как пример общего недоверия венской публики к молодым художникам: «Однажды, когда произошло удивительное исключение и Густав Малер был назначен директором Суда Опера в тридцать восемь лет, по Вене пробежал испуганный ропот и изумление, потому что кто-то доверил «такому молодому человеку» высший художественный институт... Это подозрение — что все молодые люди «не очень надежны» — пробежал все круги в то время». Цвейг также писал, что «увидеть Густава Малера на улице [в Вене] было событием, о котором можно было бы с гордостью сообщить своим товарищам на следующее утро, как если бы это было личным триумфом». За время правления Малера в Хофопере было представлено в общей сложности 33 новые оперы; еще 55 были новыми или полностью обновленными постановками. Однако предложение поставить Рихарда Штрауса в 1905 году скандальную оперу «Саломея » было отвергнуто венской цензурой.

В начале 1902 года Малер познакомился с Альфредом Роллером , художником и дизайнером, связанным с движением Венского сецессиона . Год спустя Малер назначил его главным художником-постановщиком Хофопера, где дебютом Роллера стала новая постановка « Тристана и Изольды» . » Бетховена В сотрудничестве Малера и Роллера было создано более 20 знаменитых постановок, в том числе «Фиделио » Глюка , «Ифигения в Авлиде Моцарта и «Свадьба Фигаро» . В постановке «Фигаро» Малер оскорбил некоторых пуристов, добавив и сочинив к третьему акту короткую речитативную сцену.

Мемориальная доска на квартире Малера в Вене, Auenbruggergasse , 2 : «Густав Малер жил и творил в этом доме с 1898 по 1909 год».

Несмотря на многочисленные театральные триумфы, годы Малера в Вене редко были гладкими; его битвы с певцами и администрацией дома продолжались на протяжении всего его пребывания в должности. Хотя методы Малера улучшили стандарты, его театральный и диктаторский стиль дирижирования вызывал недовольство как участников оркестра, так и певцов. В декабре 1903 года Малер столкнулся с восстанием рабочих сцены, чьи требования об улучшении условий он отверг, полагая, что экстремисты манипулируют его персоналом. Антисемитские элементы в венском обществе, долгое время выступавшие против назначения Малера, продолжали безжалостно нападать на него и в 1907 году начали кампанию в прессе, призванную изгнать его. К тому времени у него были разногласия с администрацией оперного театра по поводу количества времени, которое он тратил на собственную музыку, и собирался уйти. В мае 1907 года он начал переговоры с Генрихом Конридом , директором нью-йоркской Метрополитен-опера , и 21 июня подписал на очень выгодных условиях контракт на проведение четырех сезонов в Нью-Йорке. В конце лета он подал заявление об отставке в Хофопер и 15 октября 1907 года дирижировал «Фиделио» — свое 645-е и последнее выступление там. За десять лет своего пребывания в Вене Малер вдохнул новую жизнь в оперный театр и погасил его долги. но у него было мало друзей: говорили, что он относился к своим музыкантам так же, как укротитель львов относился к своим животным. Его прощальное послание компании, которое он прикрепил к доске объявлений, позже было сорвано и разбросано по полу. После дирижирования оркестром Хофопера на прощальном концерте своей Второй симфонии 24 ноября Малер в начале декабря уехал из Вены в Нью-Йорк.

Филармонические концерты

Силуэт Отто Бёлера

Когда Рихтер ушел с поста руководителя абонементных концертов Венской филармонии в сентябре 1898 года, Концертный комитет единогласно выбрал Малера своим преемником. Это назначение не было всеобщим одобрением; антисемитская пресса задавалась вопросом, сможет ли Малер, будучи ненемцем, защитить немецкую музыку. Посещаемость резко выросла в первый сезон Малера, но членов оркестра особенно возмущала его привычка перезаписывать признанные шедевры и планирование дополнительных репетиций произведений, с которыми они были хорошо знакомы. Попытка оркестра восстановить Рихтера в должности на сезон 1899 года провалилась, поскольку Рихтер не был заинтересован. Позиции Малера были ослаблены, когда в 1900 году он привез оркестр в Париж, чтобы выступить на Всемирной выставке . Парижские концерты были малопосещаемы и приносили убытки — Малеру пришлось одолжить проезд оркестра домой у Ротшильдов . В апреле 1901 года, преследуемый рецидивом плохого здоровья и утомленный новыми жалобами со стороны оркестра, Малер отказался от дирижерства филармонических концертов. За три сезона он исполнил около 80 различных произведений, в том числе произведения относительно неизвестных композиторов, таких как Герман Гетц , Вильгельм Кинцль и итальянец Лоренцо Перози .

Зрелый композитор

Вторая композиторская хижина Малера в Майернигге (недалеко от Клагенфурта ), на берегу Вертерзее в Каринтии.

Требования его двойных встреч в Вене поначалу поглощали все время и энергию Малера, но к 1899 году он возобновил сочинение. Оставшиеся годы в Вене оказались особенно плодотворными. Работая над некоторыми из последних своих настроек Des Knaben Wunderhorn , он начал свою Четвертую симфонию , которую завершил в 1900 году. К этому времени он покинул композиторскую хижину в Штайнбахе и приобрел другую, в Майернигге на берегу Вертерзее в Каринтии , где позже построил виллу. В этом новом месте Малер приступил к тому, что обычно считается его «средним» или пост- Вундерхорновским композиционным периодом. Между 1901 и 1904 годами он написал десять сборников стихов Фридриха Рюкерта , пять из которых были собраны как «Рюкерт-Лидер» . Остальные пять образовали песенный цикл Kindertotenlieder («Песни о смерти детей»). Трилогия оркестровых симфоний — Пятая , Шестая и Седьмая — была написана в Майернигге между 1901 и 1905 годами, а Восьмая симфония написана там в 1906 году, за восемь недель бешеной деятельности.

В этот же период произведения Малера стали исполняться все чаще. В апреле 1899 года он дирижировал венской премьерой своей Второй симфонии; 17 февраля 1901 года состоялось первое публичное исполнение его раннего произведения Das klagende Lied в переработанной двухчастной форме. Позже в том же году, в ноябре, Малер дирижировал премьерой своей Четвертой симфонии в Мюнхене и был на трибуне для первого полного исполнения Третьей симфонии на Allgemeiner Deutscher Musikverein фестивале в Крефельде 9 июня 1902 года. Малер «первый «ночи» теперь стали все более частыми музыкальными событиями; он дирижировал первыми исполнениями Пятой и Шестой симфоний в Кельне и Эссене соответственно, в 1904 и 1906 годах. Четыре из Rückert-Lieder и Kindertotenlieder были представлены в Вене 29 января 1905 года.

Брак, семья, трагедия

Альма Шиндлер , вышедшая замуж за Малера в 1902 году (с 1902 года, возможно, раньше)

Во время своего второго сезона в Вене Малер приобрел просторную современную квартиру на Ауэнбруггергассе и построил летнюю виллу на приобретенной земле рядом со своей новой композиторской студией в Майернигге. В ноябре 1901 года он встретил Альму Шиндлер , падчерицу художника Карла Молля , на общественном собрании, на котором присутствовал театральный режиссер Макс Буркхард . Альма изначально не хотела встречаться с Малером из-за «скандалов вокруг него и каждой молодой женщины, которая стремилась петь в опере». У них были оживленные разногласия по поводу балета Александра фон Землянского (Альма была одной из учениц Землянского), но они договорились встретиться на следующий день в Хофопере. Эта встреча привела к быстрому ухаживанию; Малер и Альма поженились на частной церемонии 9 марта 1902 года. К тому времени Альма была беременна своим первым ребенком. дочь Мария Анна, родившаяся 3 ноября 1902 года. Вторая дочь Анна родилась в 1904 году.

Портрет Эмиля Орлика 1902 года.

Друзья пары были удивлены браком и усомнились в его мудрости. Буркхард называл Малера «этим рахитическим евреем-выродком», недостойным такой красивой девушки из хорошей семьи. С другой стороны, семья Малера считала Альму кокетливой, ненадежной и слишком любящей видеть, как молодые люди поддаются ее обаянию. Малер по натуре был угрюмым и авторитарным — Натали Бауэр-Лехнер, его бывшая партнерша, говорила, что жить с ним было «все равно, что находиться на лодке, которую непрерывно раскачивает взад и вперед волны». Альма вскоре возмутилась из-за того, что Малер настаивал на том, что в семье может быть только один композитор и что она бросила учебу в музыке, чтобы приспособиться к нему. «Мне выпадает роль композитора, роль работника, ваша — любящего товарища и понимающего партнера… Я прошу очень многого — и могу и могу это сделать, потому что знаю, что мне нужно». давайте и будем давать взамен». В дневнике она записала: «Как тяжело быть так беспощадно лишенной… вещей, самых близких сердцу». Требование Малера, чтобы их семейная жизнь была организована вокруг его творческой деятельности, вызвало напряжение и спровоцировало восстание со стороны Альмы; Тем не менее брак временами был отмечен проявлениями значительной страсти, особенно со стороны Малера.

Летом 1907 года Малер, измученный последствиями кампании против него в Вене, перевез свою семью в Майерниг. Вскоре после их приезда обе дочери заболели скарлатиной и дифтерией . Анна выздоровела, но после двухнедельной борьбы 12 июля Мария скончалась. Сразу после этой опустошительной потери Малер узнал, что у него повреждено сердце. Этот диагноз впоследствии подтвердил венский специалист, который приказал ограничить все формы энергичных физических упражнений. Неясно, в какой степени состояние Малера вывело его из строя; Альма писала об этом как о фактически смертном приговоре, хотя сам Малер в письме, написанном ей 30 августа 1907 года, сказал, что он сможет жить нормальной жизнью, избегая переутомления. Однако болезнь стала еще одним угнетающим фактором. Малер и его семья покинули Майернигг и провели остаток лета в Шлудербахе . В конце лета вилла в Майернигге была закрыта, и ее больше никто не посещал.

Последние годы, 1908–1911 гг.

Нью-Йорк

Метрополитен-опера (39-я улица) в Нью-Йорке, примерно во времена дирижерства Малера (1908–09).

Малер дебютировал в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 1 января 1908 года, когда дирижировал оперой Вагнера « Тристан и Изольда» . В напряженный первый сезон выступления Малера получили широкую оценку, особенно его «Фиделио» 20 марта 1908 года, в котором он настоял на использовании копий, сделанных в то время из венских декораций Альфреда Роллера. По возвращении в Австрию летом 1908 года Малер обосновался в третьей и последней из своих композиторских студий, в сосновых лесах недалеко от Тоблаха в Тироле . Здесь, используя текст Ганса Бетге, основанный на древнекитайских стихах, он сочинил Das Lied von der Erde («Песнь Земли»). Несмотря на симфонический характер произведения, Малер отказался нумеровать его, надеясь тем самым избежать «проклятия Девятой симфонии», которое, по его мнению, коснулось коллег-композиторов Бетховена, Шуберта и Брукнера. 19 сентября 1908 года премьера Седьмой симфонии в Праге Альма Малер сочла скорее критическим, чем популярным успехом.

Бронзовый бюст Малера работы Огюста Родена , 1909 год.

В сезоне 1908–09 руководство «Метрополитен» пригласило итальянского дирижера Артуро Тосканини, чтобы он разделил обязанности с Малером, который сыграл всего 19 матчей за весь сезон. Одним из них было получившее высокую оценку исполнение оперы Сметаны «Проданная невеста» 19 февраля 1909 года. В начале сезона Малер провел три концерта с Нью-Йоркским симфоническим оркестром . Этот обновленный опыт оркестрового дирижирования вдохновил его оставить свой пост в оперном театре и принять пост дирижера реформированной Нью-Йоркской филармонии . Он продолжал время от времени появляться в качестве гостя в Метрополитене, его последним выступлением была «Пиковая дама» Чайковского 5 марта 1910 года.

Вернувшись в Европу летом 1909 года, Малер работал над своей Девятой симфонией и совершил дирижерское турне по Нидерландам. Сезон Нью-Йоркской филармонии 1909–1910 годов был долгим и утомительным; Малер репетировал и дирижировал 46 концертами, но его программы зачастую были слишком требовательны по вкусу публики. Его собственная Первая симфония, дебютировавшая в Америке 16 декабря 1909 года, стала одним из произведений, которые не понравились критикам и публике, и сезон закончился с тяжелыми финансовыми потерями. Самым ярким событием лета Малера 1910 года стало первое исполнение Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября, последнее из его произведений, премьера которого состоялась при его жизни. По словам Карра, это событие стало триумфом - «безусловно, самым большим успехом Малера в жизни». - но это было омрачено открытием композитора еще до события, что у Альмы был роман с молодым архитектором Вальтером Гропиусом . Сильно расстроенный, Малер обратился за советом к Зигмунду Фрейду и, похоже, получил некоторое утешение от встречи с психоаналитиком. Одно из наблюдений Фрейда заключалось в том, что большой вред был нанесен тем, что Малер настаивал на том, чтобы Альма отказалась от сочинения музыки. Малер принял это и начал положительно поощрять ее писать музыку, даже редактируя, оркестровывая и продвигая некоторые из ее работ. Альма согласилась остаться с Малером, хотя отношения с Гропиусом тайно продолжались. В знак любви Малер посвятил ей свою Восьмую симфонию.

Болезнь и смерть

Могила Малера на кладбище Гринцинг в Вене.

Несмотря на эмоциональные отвлечения, летом 1910 года Малер работал над своей Десятой симфонией , завершив Адажио и набросав еще четыре части. Он и Альма вернулись в Нью-Йорк в конце октября 1910 года. где Малер погрузился в напряженный филармонический сезон концертов и гастролей. Примерно к Рождеству 1910 года у него началась боль в горле, которая продолжалась. 21 февраля 1911 года, при температуре 40 °C (104 °F), Малер настоял на выполнении ангажемента в Карнеги-холле с программой, состоящей в основном из новой итальянской музыки, включая мировую премьеру «Элегического Берсеза » Бузони . Это был последний концерт Малера. После нескольких недель, проведенных в постели, ему поставили диагноз бактериальный эндокардит — заболевание, которому особенно подвержены люди с дефектными сердечными клапанами и которое может привести к летальному исходу. Малер не терял надежды; он говорил о возобновлении концертного сезона и проявил большой интерес, когда одна из композиций Альмы была исполнена на публичном концерте сопрано Фрэнсис Альда 3 марта. 8 апреля семья Малеров и постоянная медсестра покинули Нью-Йорк на борту SS «Америка», направляясь в Европу. Через десять дней они достигли Парижа, где Малер поступил в клинику в Нейи , но улучшения не произошло; 11 мая его доставили поездом в санаторий Лёв в Вене, где у него развилась пневмония, и он впал в кому. За этот короткий период в санаторий пришли сотни людей, чтобы выразить свое восхищение великим композитором. После лечения радием для уменьшения отека ног и морфия для лечения общих заболеваний он умер 18 мая.

22 мая 1911 года Малер был похоронен на кладбище Гринцинг , как он и просил, рядом со своей дочерью Марией. На его надгробии было написано только его имя, потому что «любой, кто придет меня искать, будет знать, кем я был, а остальным это знать не обязательно». Альма, по указанию врачей, отсутствовала, но среди скорбящих на сравнительно без помпезных похоронах были Арнольд Шёнберг (в венке которого Малер был описан как «святой Густав Малер»), Бруно Вальтер, Альфред Роллер, художник-сепаратист Густав Климт , и представители многих великих европейских оперных театров. Газета «Нью-Йорк Таймс» , сообщая о смерти Малера, назвала его «одним из выдающихся музыкальных деятелей своего времени», но обсуждала его симфонии в основном с точки зрения их продолжительности, случайно преувеличивая продолжительность Второй симфонии до «двух часов сорока минут». . в Лондоне В некрологе «Таймс» говорилось, что его дирижирование было «более совершенным, чем дирижирование любого человека, кроме Рихтера», и что его симфонии были «несомненно интересны в сочетании современного оркестрового богатства с мелодической простотой, которая часто приближалась к банальности». слишком рано судить об их конечной ценности.

Альма Малер пережила своего мужа более чем на 50 лет и умерла в 1964 году. Она вышла замуж за Вальтера Гропиуса в 1915 году, развелась с ним пять лет спустя и вышла замуж за писателя Франца Верфеля в 1929 году. В 1940 году она опубликовала мемуары о годах, проведенных с Малером, под названием « Густав Малер: воспоминания и письма» . этот отчет Более поздние биографы раскритиковали как неполный, выборочный и корыстный, а также за искаженную картину жизни Малера. Дочь композитора Анна Малер стала известным скульптором; она умерла в 1988 году. Международное общество Густава Малера было основано в 1955 году в Вене, его первым президентом стал Бруно Вальтер, а почетным членом - Альма Малер. Общество стремится создать полное критическое издание произведений Малера и увековечить все аспекты жизни композитора.

Музыка

Полный список произведений Малера см. в разделе «Список композиций Густава Малера» .

Три творческих периода

Открытие «Песен странствующего подмастерья» , опубликованных в 1897 году в версии для голоса и фортепиано.

Дерик Кук и другие аналитики разделили композиторскую жизнь Малера на три отдельных этапа: длительный «первый период», простирающийся от Das klagende Lied в 1880 году до конца фазы Wunderhorn в 1901 году; «средний период» более концентрированного состава, закончившийся отъездом Малера в Нью-Йорк в 1907 году; и краткий «поздний период» элегических произведений перед его смертью в 1911 году.

Основными произведениями первого периода являются первые четыре симфонии, песенный цикл Lieder eines fahrenden Gesellen и различные песенные сборники, в которых преобладают песни Wunderhorn . В этот период песни и симфонии тесно связаны, а симфонические произведения носят программный характер. Первоначально Малер дал первым трем симфониям полные описательные программы, от которых он позже отказался. Он придумал, но не опубликовал названия каждой части Четвертой симфонии; исходя из этих названий, немецкий музыкальный критик Пауль Беккер сформулировал программу, в которой Смерть появляется в Скерцо «в дружелюбном, легендарном облике скрипача, искушающего свою паству следовать за ним из этого мира».

Средний период включает в себя триптих чисто инструментальных симфоний (Пятую, Шестую и Седьмую), песни « Рюкерта » и « Киндертотенлидер» , две заключительные постановки «Wunderhorn» и, по некоторым оценкам, последнее великое утвердительное высказывание Малера — хоровую Восьмую симфонию. Кук считает, что Восьмой стоит сам по себе, между средним и заключительным периодами. Малер к тому времени отказался от всех явных программ и описательных названий; он хотел писать «абсолютную» музыку, которая говорила сама за себя. Кук говорит о «новой гранитной твердости оркестровки» в симфониях среднего периода: тогда как песни утратили большую часть своего народного характера и перестают так явно, как раньше, обогащать симфонии.

Три произведения краткого заключительного периода — «Песнь о дерде» , Девятая и (неполная) Десятая симфонии — являются выражением личного опыта, когда Малер столкнулся со смертью. Каждая из частей заканчивается тихо, показывая, что стремление теперь уступило место смирению. Кук считает эти работы любовным (а не горьким) прощанием с жизнью; композитор Альбан Берг назвал Девятую «самой чудесной вещью, которую когда-либо писал Малер». Ни одно из этих последних произведений не было исполнено при жизни Малера.

Предшественники и влияния

Малер был « поздним романтиком », частью идеала, который ставил австро-германскую классическую музыку на более высокий уровень, чем другие типы, благодаря ее предполагаемому обладанию особым духовным и философским значением. Он был одним из последних крупных композиторов, в который входят, среди прочих, Бетховен, Шуберт, Лист, Вагнер, Брукнер и Брамс. Из этих предшественников Малер извлек многие черты, которые характеризовали его музыку. Таким образом, из Девятой симфонии Бетховена возникла идея использования солистов и хора в симфоническом жанре. От Бетховена, Листа и (из другой музыкальной традиции) Берлиоза пришла концепция написания музыки с присущим ей повествованием или «программой» и отказа от традиционного формата четырехчастной симфонии. Примеры Вагнера и Брукнера побудили Малера расширить масштаб своих симфонических произведений далеко за пределы ранее принятых стандартов, охватить целый мир чувств.

Ранние критики утверждали, что принятие Малером множества разных стилей, соответствующих различным выражениям чувств, означало, что у него не было собственного стиля; Кук, с другой стороны, утверждает, что Малер «выкупил все заимствования, запечатлев свою [собственную] личность практически в каждой ноте», чтобы создать музыку «выдающейся оригинальности». Музыкальный критик Гарольд Шенберг видит суть музыки Малера в теме борьбы, в традиции Бетховена. Однако, по мнению Шенберга, борьба Бетховена была борьбой «неукротимого и торжествующего героя», тогда как борьба Малера — это борьба «психического слабака, жалующегося подростка, который... наслаждался своими страданиями, желая, чтобы весь мир увидел, как он страдает». ." Тем не менее, признает Шенберг, большинство симфоний содержат разделы, в которых Малер-«глубокий мыслитель» превосходит великолепие Малера-музыканта.

Жанр

За исключением своих юношеских произведений, мало что из которых сохранилось, Малер сочинял только песни и симфонии, между которыми существует тесная и сложная взаимосвязь. Дональд Митчелл пишет, что это взаимодействие является тем фоном, на котором можно рассматривать всю музыку Малера. Первоначальная связь песни и симфонии возникает с песенным циклом Lieder eines fahrenden Gesellen и Первой симфонией. Хотя это раннее свидетельство взаимного оплодотворения важно, именно во время расширенной фазы «Вундерхорна» Малера , когда были написаны его Вторая, Третья и Четвертая симфонии, жанры песни и симфонии последовательно смешиваются. Темы из Wunderhorn песни Dashimmlische Leben («Небесная жизнь»), написанной в 1892 году, стали ключевым элементом Третьей симфонии, завершенной в 1896 году; сама песня является финалом Четвертой (1900), и ее мелодия занимает центральное место во всей композиции. Для Второй симфонии, написанной между 1888 и 1894 годами, Малер одновременно работал над «Вундерхорна» песней Des Antonius von Padua Fischpredigt («Проповедь святого Антония Падуанского рыбам») и над основанным на ней скерцо, ставшим основной частью симфонии. третье движение. Еще одна постановка Wunderhorn 1892 года, Urlicht («Первобытный свет»), используется как четвертая (предпоследняя) часть Второй симфонии.

В средний и поздний периоды творчества Малера связь песни и симфонии менее прямая. Однако музыковед Дональд Митчелл отмечает особые отношения между песнями среднего периода и современными им симфониями - второй песней Kindertotenlieder и Адажиетто из Пятой симфонии , последней Kindertotenlieder песней и финалом Шестой симфонии . Последнее произведение Малера, использующее вокальные и оркестровые силы, «Das Lied von der Erde» , имеет подзаголовок «Симфония…» — Митчелл классифицирует ее как «песню и симфонию».

Стиль

Союз песни и симфонической формы в музыке Малера, по мнению Кука, органичен; «его песни естественным образом перерастают в симфонические части, уже будучи симфоническими по составу». Сибелиусу Малер выразил убеждение , что «Симфония должна быть подобна миру. Она должна охватывать все». Верный этому убеждению, Малер в своих песнях и симфонических произведениях черпал материал из многих источников: крики птиц и коровьи колокольчики, напоминающие о природе и сельской местности, фанфары горна, уличные мелодии и деревенские танцы, призванные вызвать затерянный мир его детства. Жизненная борьба представлена ​​в контрастных настроениях: стремление к самореализации – через высокие мелодии и хроматическую гармонию, страдание и отчаяние – через разлад, искажение и гротеск. Среди всего этого есть особая отличительная черта Малера — постоянное вторжение банальности и абсурда в моменты глубокой серьезности, типичным примером которого является вторая часть Пятой симфонии, когда тривиальная популярная мелодия внезапно врезается в торжественный похоронный марш. Банальная мелодия вскоре меняет свой характер и со временем вновь появляется как один из величественных брукнеровских хоралов, которые Малер использует для обозначения надежды и разрешения конфликта. Сам Малер признавал своеобразие своего творчества, назвав Скерцо Третьей симфонии «самым фарсовым и в то же время самым трагическим произведением, которое когда-либо существовало… Как будто вся природа корчит рожи и высовывает язык». "

Диапазон музыкальных настроений, утверждает Кук, исходит из «удивительной оркестровки» Малера, которая, по мнению писателя, не поддается анализу — «она говорит сама за себя». Франклин перечисляет основные черты стиля Малера: крайняя громкость, использование закулисных ансамблей, нетрадиционная аранжировка оркестровых сил и частое обращение к популярной музыке и танцевальным формам, таким как лендлер и вальс. Музыковед Владимир Карбусицкий утверждает, что еврейские корни композитора оказали длительное влияние на его творчество; он определяет центральную часть третьей части Первой симфонии как наиболее характерную « идишскую » музыку в творчестве Малера. Чешский композитор-журналист Макс Брод также определил еврейские мелодии и ритмы в музыке Малера.

Технический прием, который часто использовал Малер, - это «прогрессивная тональность», которую Дерик Кук описывает как «процедуру разрешения симфонического конфликта в иной тональности, чем та, в которой он был заявлен». и который часто используется «чтобы символизировать постепенное преобладание определенной ценности путем перехода от одной тональности к другой на протяжении всего симфонического произведения». Эту технику также использовал датский современник Малера Карл Нильсен . Малер впервые применил этот прием в ранней песне Erinnerung («Память»), а затем свободно использовал его в своих симфониях. Например, преобладающая тональность Первой симфонии — ре мажор; в начале «Финала», «конфликтной» части, тональность переключается на фа минор и только после продолжительной битвы возвращается к ре, ближе к концу. Вторая симфония начинается до минор и заканчивается ми-бемоль. Части Пятой симфонии последовательно развиваются от до-диеза минора к ля минору, затем ре мажор, фа мажор и, наконец, к ре мажор. Шестая симфония, необычно для Малера, начинается и заканчивается в одной и той же тональности ля минор, что означает, что в данном случае конфликт неразрешен.

Прием

Ранние ответы, 1889–1911 гг.

Малера Сатирический комментарий к Шестой симфонии . Подпись переводится: «Боже мой, я забыл гудок двигателя! Теперь мне придется написать еще одну симфонию».

Друг Малера Гвидо Адлер подсчитал, что на момент смерти композитора в 1911 году в Европе, России и Америке было исполнено более 260 симфоний, чаще всего исполнялась Четвертая симфония с 61 исполнением (Адлер не перечислял исполнения песен ). При жизни произведения Малера и их исполнения вызывали широкий интерес, но редко безоговорочное одобрение; В течение многих лет после премьеры 1889 года критики и публика изо всех сил пытались понять Первую симфонию, которую один критик после выступления в Дрездене 1898 года назвал «самым скучным [симфоническим] произведением, созданным новой эпохой». Вторая симфония была встречена более положительно: один критик назвал ее «самым мастерским произведением такого рода со времен Мендельсона». Такая щедрая похвала была редкостью, особенно после того, как Малер стал директором Венского Хофопера. Его многочисленные враги в городе использовали антисемитскую и консервативную прессу, чтобы очернить почти каждое исполнение произведения Малера; так, к Третьей симфонии, имевшей успех в Крефельде в 1902 году, в Вене отнеслись с критическим пренебрежением: «Любой, кто совершил такой поступок, заслуживает пары лет тюрьмы».

Смесь энтузиазма, ужаса и критического презрения стала нормальной реакцией на новые симфонии Малера, хотя песни были приняты лучше. После того, как его Четвертая и Пятая симфонии не получили одобрения широкой публики, Малер был убежден, что его Шестая, наконец, добьется успеха. Однако в его восприятии преобладали сатирические комментарии по поводу нетрадиционных перкуссионных эффектов Малера - использования деревянного молотка, березовых прутьев и огромного квадратного большого барабана. Венский критик Генрих Рейнхардт отверг симфонию как «Медные духовые, много духовых, невероятно много духовых! Еще больше духовых, только медные!» Единственным безупречным исполнительским триумфом при жизни Малера стала премьера Восьмой симфонии в Мюнхене 12 сентября 1910 года, рекламируемая ее организаторами как «Симфония тысячи». По его завершении аплодисменты и празднование, как сообщается, продолжались полчаса.

Относительное пренебрежение, 1911–1950 гг.

После его смерти исполнения произведений Малера стали реже. В Нидерландах поддержка Виллема Менгельберга гарантировала, что Малер останется там популярным, а сотрудничество Менгельберга с Нью-Йоркским филармоническим оркестром с 1922 по 1928 год регулярно приводило Малера к американской публике. Однако большая часть американской критической реакции в 1920-х годах была отрицательной, несмотря на энергичную попытку молодого композитора Аарона Копленда представить Малера прогрессивным человеком, на 30 лет опередившим свое время и бесконечно более изобретательным, чем Рихард Штраус. Ранее, в 1916 году, Леопольд Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии и «Песни о дерде» в Филадельфии . «Восьмое» было сенсационно успешным выступлением, которое было немедленно доставлено в Нью-Йорк, где оно одержало новый триумф.

Одним из первых сторонников творчества Малера в Великобритании был Адриан Боулт , который в качестве дирижера Бирмингемского оркестра исполнил Четвертую симфонию в 1926 году и «Песнь фон дер Эрде» в 1930 году. Оркестр Халле привез «Ложь» и Девятую симфонию в Манчестер в 1931 году; Сэр Генри Вуд поставил Восьмой спектакль в Лондоне в 1930 году, а затем еще раз в 1938 году, когда молодой Бенджамин Бриттен нашел спектакль «отвратительным», но, тем не менее, был впечатлен музыкой. Британские критики в этот период относились к Малеру в основном снисходительно и слегка похвально. Так, Дайнели Хасси , писавший в 1934 году, считал, что «детские песни» восхитительны, но от симфоний следует отказаться. Композитор и дирижер Джулиус Харрисон охарактеризовал симфонии Малера как «временами интересные, но кропотливо составленные» и лишенные творческой искры. Бернард Шоу сообщил, что молодое поколение 1930-х годов считало Малера (и Брукнера) «дорого второсортными».

До того, как музыка Малера была запрещена как « дегенеративная » во времена нацизма , симфонии и песни исполнялись в концертных залах Германии и Австрии, часто под управлением Бруно Вальтера или младшего помощника Малера Отто Клемперера . а также Виллем Менгельберг . В Австрии творчество Малера пережило кратковременный ренессанс между 1934 и 1938 годами, периодом, известным сегодня как « австрофашизм », когда авторитарный режим с помощью Альмы Малер и Бруно Вальтера, которые были в дружеских отношениях с новым канцлером Куртом Шушнигом , стремился превратить Малера в национальную икону (со статусом, сопоставимым со статусом Вагнера в Германии). Музыка Малера исполнялась в эпоху нацизма в Берлине в начале 1941 года и в Амстердаме во время немецкой оккупации Нидерландов еврейскими оркестрами и только для еврейской аудитории; исполненные произведения включали Вторую симфонию (Берлин), Первую и Четвертую симфонии, а также « Песни путника» (Амстердам).

Современное возрождение

По словам американского композитора Дэвида Шиффа , его соотечественник Леонард Бернштейн подразумевал, что он в одиночку спас Малера от забвения в 1960 году, после 50 лет пренебрежения. Шифф отмечает, что такое пренебрежение было лишь относительным — гораздо меньшим, чем (неполное) игнорирование Баха в годы после его смерти. Хотя Бернштейн дал дальнейший импульс возрождению Малера, оно уже шло полным ходом до 1960 года, его поддерживали такие дирижеры, как Стоковский, Дмитрий Митропулос и Джон Барбиролли , а также давний сторонник Малера Аарон Копленд. Сам Малер предсказал свое место в истории, однажды прокомментировав: «Хотел бы я впервые исполнить свои симфонии через 50 лет после моей смерти!»

Дерик Кук утверждает, что популярность Малера возросла, когда появилось новое, послевоенное поколение любителей музыки, незапятнанное «устаревшей полемикой антиромантизма», которая повлияла на репутацию Малера в межвоенные годы. В этот более свободный век энтузиазм по поводу Малера распространился даже на такие страны — Испанию, Францию, Италию, — которые долгое время сопротивлялись ему. Более простое объяснение Джонатана Карра возрождения Малера в 1950-х годах состоит в том, что «именно долгоиграющая пластинка [в начале 1950-х годов], а не дух времени , сделала возможным всеобъемлющий прорыв. Работы Малера стали доступными и воспроизводимыми дома». За годы, прошедшие после своего столетия в 1960 году, Малер быстро стал одним из самых исполняемых и записываемых композиторов и в основном таковым и остался. В Великобритании и других странах, отмечает Карр, масштабы выступлений и записей Малера заменили относительный голод на перенасыщение, что привело к проблемам чрезмерной фамильярности. Гарольд Шенберг комментирует, что «трудно представить себе композитора, который вызывает равную лояльность», добавляя, что «реакция на симфонии Малера, кроме восторга, принесет [критику] длинные письма с яростным осуждением».

В письме Альме от 16 февраля 1902 года Малер писал, ссылаясь на Рихарда Штрауса: «Мой день придет, когда его закончится. Если бы я только мог дожить до этого, с тобой рядом!» Карр отмечает, что Малер вполне мог бы дожить до «своего дня»; его почти современник Рихард Штраус дожил до 1949 года, а Сибелиус, всего на пять лет моложе Малера, дожил до 1957 года.

Позднее влияние

Шенберг написал портрет Малера в 1910 году.

Дональд Митчелл пишет, что влияние Малера на последующие поколения композиторов является «самостоятельной темой». Среди первых учеников Малера были Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн , которые вместе основали Вторую венскую школу . Музыка Малера повлияла на переход трио от прогрессивного тональности к атональности (музыке без тональности); хотя Малер отвергал атональность, он стал ярым защитником смелой оригинальности работ Шенберга. последнего Сообщается, что на премьере Первого струнного квартета в феврале 1907 года Малеру не позволили физически нападать на критиков. Серенада Шенберга, соч. Берга 24 (1923), «Три пьесы для оркестра» (1915) и «Шесть пьес Веберна» (1928) несут в себе отголоски Седьмой симфонии Малера. Малер также повлиял на музыку к фильмам Джона Уильямса и других голливудских композиторов.

Среди других композиторов, чье творчество несет в себе влияние Малера, Митчелл называет американского Аарона Копленда, немецкого композитора песни и театра Курта Вайля , (Италия) Лучано Берио (Россия) , Дмитрий Шостакович (Англия) и Бенджамин Бриттен . Американские композиторы Леонард Бернстайн и Сэмюэл Барбер также находились под влиянием творчества Малера. В интервью 1989 года пианист-дирижер Владимир Ашкенази сказал, что связь между Малером и Шостаковичем была «очень сильной и очевидной»; их музыка олицетворяла «индивидуальность против пороков мира». Митчелл подчеркивает «удивительно острое, сдержанное и независимое сочинение Бриттена для духовых инструментов в… первой части Симфонии для виолончели 1963 года, [которая] явно принадлежит к тому порядку ослепительной прозрачности и инструментальной эмансипации, для установления которого Малер так много сделал». Митчелл завершает заявлением: «Даже если бы его собственная музыка не сохранилась, Малер все равно наслаждался бы существенным бессмертием в музыке этих выдающихся преемников, которые приняли его искусство и усвоили его методы». в 2016 году, По результатам опроса 151 дирижера , проведенного журналом BBC Music Magazine три его симфонии вошли в десятку лучших симфоний всех времен.

Мемориалы и музеи

В Гамбурге музей Густава Малера посвящен жизни и творчеству Густава Малера. Он расположен в квартале композиторов . В Альтшлюдербахе, недалеко от Тоблаха в Южном Тироле , Италия, сохранился небольшой музей и мемориал в бывшей хижине композитора Малера. Он расположен в зоопарке рядом со Штубе Густава Малера . Раньше на первом этаже отеля Stube был музей. Там Малер и его жена Альма проживали с 1907 по 1910 год. Две хижины другого композитора, которыми пользовался Малер, все еще существуют; оба оборудованы как маленькие музеи. есть одна хижина для творчества. В Аттерзее , Верхняя Австрия , и один на Вертерзее в Каринтии . Гора Малер в Скалистых горах Колорадо названа в честь композитора.

Ссылки

Источники

• Анон. (1908). «Дирижирует Густав Малер» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . № 30 ноября 1908 года . Проверено 21 марта 2010 г.
• Анон. (1909). «Проданная невеста в Метрополитен» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . № 20 февраля. 20 февраля 1909 года . Проверено 20 июня 2009 г.
• Анон. (1911). «Густав Малер умирает в Вене» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . № 19 мая . Проверено 21 марта 2010 г.
• Блаукопф, Курт (1974). Густав Малер . Хармондсворт, Великобритания: Публикации Futura. ISBN  978-0-86007-034-4 .
• Браун, Марк (5 августа 2016 г.). Бетховена « Героическая симфония признана величайшей симфонией всех времен» . Хранитель . Проверено 29 марта 2018 г.
• Карр, Джонатан (1998). Малер: Биография . Вудсток, Нью-Йорк: The Overlook Press. ISBN  978-0-87951-802-8 .
• Кук, Дерик (1964). Малер и Восьмая симфония (примечания к исполнению 29 мая 1964 г.) . Королевское Ливерпульское филармоническое общество.
• Кук, Дерик (1980). Густав Малер: Введение в его музыку . Лондон, Англия: Faber Music. ISBN  978-0-571-10087-3 .
• Копленд, Аарон (2004). Ричард Костеланец (ред.). Аарон Копленд – Читатель: Избранные произведения, 1923–1972 гг . Лондон, Англия: Рутледж. ISBN  978-0-415-93940-9 .
• Фишер, Йенс Мальте (пер. Стюарт Спенсер) (2011). Густав Малер . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . ISBN  978-0-300-13444-5 .
• Франклин, Питер (2010) [2001]. «Малер, Густав» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40696 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Харрисон, Джулиус (1934). «Оркестр и оркестровая музыка». В Бахарахе, Альфред Луи [в Викиданных] (ред.). Музыкальный компаньон . Лондон, Англия: Виктор Голланц. стр. 127–282.
• Хасси, Дайнли (1934). «Вокальная музыка ХХ века». В Бахарахе, Альфред Луи (ред.). Музыкальный компаньон . Лондон, Англия: Виктор Голланц. стр. 454–466.
• «Международное общество Густава Малера, Вена» . Международное общество Густава Малера. Архивировано из оригинала 14 августа 2012 года . Проверено 4 апреля 2010 г.
• Карбусицкий, Владимир (2005). «Музыкальное еврейство Густава Малера» . В Бархэме, Джереми (ред.). Взгляды на Густава Малера . Олдершот, Англия: Ashgate Publishing Limited. ISBN  978-0-7546-0709-0 .
• Кеннеди, Майкл (16 января 2010 г.). «Массовое следование Малеру» . Зритель . Лондон, Англия . Проверено 28 января 2023 г.
• Козинн, Аллан (3 февраля 1989 г.). «Ашкенази добывают жилу Малера» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 апреля 2010 г.
• Ла Гранж, Анри-Луи де (1995). Густав Малер Том 2: Вена: годы испытаний (1897–1904) . Оксфорд, Великобритания и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315159-8 .
• Ла Гранж, Анри-Луи де (2000). Густав Малер Том 3: Вена: триумф и разочарование (1904–1907) . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315160-4 .
• Лебрехт, Норман (2011). Почему Малер? Как один человек и десять симфоний изменили мир . Лондон, Англия: ISBN Faber and Faber Ltd.  978-0-571-26079-9 .
• Малер, Альма (1968). Густав Малер: Воспоминания и письма . Лондон, Англия: Джон Мюррей.
• Митчелл, Дональд (1995). Густав Малер Том 1: Ранние годы . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-20214-6 .
• Митчелл, Дональд (1975). Густав Малер Том II: Годы Вундерхорна: Хроники и комментарии . Лондон, Англия: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-10674-5 .
• Митчелл, Дональд; Николсон, Эндрю (1999). Спутник Малера . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816376-3 .
• Никерк, Карл (2010). Читая Малера: немецкая культура и еврейская идентичность в Вене конца века . Рочестер, Нью-Йорк: Камден Хаус. ISBN  978-1-57113-467-7 .
• Сэди, Стэнли , изд. (1980). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. 11. Лондон, Англия: Макмиллан. ISBN  978-0-333-23111-1 .
• Шифф, Дэвид (4 ноября 2001 г.). «Музыка: человек, который сделал Малера мейнстримом» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 марта 2010 г.
• Шенберг, Гарольд (1970). Жизнь великих композиторов . Том. II. Лондон, Англия: Публикации Futura. ISBN  978-0-86007-723-7 .
• Шоу, Джордж Бернард (1981). Музыка Шоу, том III 1893–1950 . Лондон, Англия: Голова Бодли. ISBN  978-0-370-30333-8 .
• Смит, Уоррен Аллен (2002). Знаменитости в аду . Форт Ли, Нью-Джерси: Barricade Books. ISBN  978-0-557-83752-6 .
• Смит, Уильям Андер (1990). Тайна Леопольда Стоковского . Associated University Presss Ltd. Крэнбери, Нью-Джерси: ISBN  978-0-8386-3362-5 .
• Снеговик, Дэниел (2009). Позолоченная сцена: социальная история оперы . Лондон, Англия: Atlantic Books. ISBN  978-1-84354-466-1 .
• Стин, Майкл (2003). Жизнь и времена великих композиторов . Лондон, Англия: Книги об иконах. ISBN  978-1-84046-679-9 .

Дальнейшее чтение

• «Безвременная смерть Густава Малера». Музыкальная Америка . XIV (3): 2. 27 мая 1911 г.
• Бауэр-Лехнер, Натали (2013). Воспоминания Густава Малера . Фабер и Фабер. ISBN  978-0571305209 .
• Шпехт, Ричард (июнь 1911 г.). «Густав Малер» . Музыка (на немецком языке). 10 (18): 335–341.
• Беккер, Пол (11 июня 1911 г.). «Густав Малер» . Миссисипи Блаттер (на немецком языке). Сент-Луис, штат Миссури. п. 18.

Внешние ссылки

• Фонд Малера
• Бесплатные партитуры Густава Малера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Работы Густава Малера или о нем в Internet Archive