Людвиг ван Бетховен

«Бетховен» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Бетховен (значения) и Людвиг ван Бетховен (значения) .

Людвиг ван Бетховен
Бетховен с рукописью Торжественной мессы (1820 г.)
Рожденный	Бонн
Крещенный	17 декабря 1770 г.
Умер	26 марта 1827 г. ( 1827-03-26 ) (56 лет) Вена
Занятия	Композитор пианист
Работает	Список композиций
Родители)	Иоганн ван Бетховен Мария Магдалена Кеверич
Подпись

Людвиг ван Бетховен (крещение 17 декабря 1770 г. - 26 марта 1827 г.) был немецким композитором и пианистом. Он — одна из самых почитаемых фигур в истории западной музыки; его произведения входят в число самых исполняемых произведений репертуара классической музыки и охватывают переход от классического периода к романтической эпохе в классической музыке. Обычно считается, что его ранний период, в течение которого он создавал свое ремесло, длился до 1802 года. С 1802 по 1812 год его средний период демонстрировал индивидуальное развитие стилей Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта и иногда характеризуется как героический. . В это время Бетховен начал становиться все более глухим . В поздний период своей жизни, с 1812 по 1827 год, он расширил свои новшества в музыкальной форме и выражении.

Родившийся в Бонне , Бетховен еще в юном возрасте проявил свой музыкальный талант. Первоначально его интенсивно обучал его отец, Иоганн ван Бетховен , а позже Кристиан Готтлоб Неефе . Под опекой Нифе в 1783 году он опубликовал свою первую работу - набор клавишных вариаций. Он нашел облегчение от неблагополучной семейной жизни в семье Хелены фон Бройнинг , детей которой он любил, подружился и преподавал игру на фортепиано. В 21 год он переехал в Вену , которая впоследствии стала его базой, и изучал композицию у Гайдна. Затем Бетховен приобрел репутацию пианиста-виртуоза, и вскоре ему покровительствовал Карл Алоис, принц Лихновский, в области сочинений, в результате чего в 1795 году он создал три Opus 1 фортепианных трио (самые ранние произведения, которым он присвоил номер опуса ).

Премьера его первого крупного оркестрового произведения, Первой симфонии , состоялась в 1800 году, а первый набор струнных квартетов был опубликован в 1801 году. Несмотря на прогрессирующую глухоту,в этот период он продолжал дирижировать, представив свои Третью и Пятую симфонии в 1804 и 1808 годах соответственно. Его Скрипичный концерт появился в 1806 году. Его последний фортепианный концерт (№ 5, соч. 73, известный как « Император »), посвященный его частому покровителю эрцгерцогу Австрийскому Рудольфу , премьера состоялась в 1811 году, без Бетховена в качестве солиста. К 1815 году он почти полностью оглох, а затем отказался от выступлений и появления на публике. Свои проблемы со здоровьем и нереализованную личную жизнь он описал в двух письмах: « Гейлигенштадтском завещании» (1802 г.) к братьям и неотправленном любовном письме неизвестной « Бессмертной возлюбленной » (1812 г.).

После 1810 года, по мере того как его потеря слуха ухудшалась, Бетховен все меньше участвовал в общественной жизни, сочинил многие из своих самых любимых произведений, включая более поздние симфонии, зрелую камерную музыку и поздние фортепианные сонаты . Его единственная опера , «Фиделио» впервые исполненная в 1805 году, была переработана до окончательной версии в 1814 году. Он сочинил «Торжественную мессу» между 1819 и 1823 годами, а свою последнюю симфонию № 9 , один из первых примеров хоровой симфонии , — между 1822 и 1823 годами. 1824. Написанные в последние годы его жизни, его поздние струнные квартеты , в том числе « Grosse Fuge » 1825–1826 годов, относятся к числу его последних достижений. После нескольких месяцев болезни, приковавшей его к постели, он умер в марте 1827 года в возрасте 56 лет.

Жизнь и карьера

Ранняя жизнь и образование

Место рождения Бетховена на Боннгассе 20 в Бонне теперь является домом- музеем Бетховена.

Бетховен был внуком Людвига ван Бетховена . музыкант из города Мехелен в австрийском Брабант на территории нынешней фламандской области Бельгии герцогстве , переехавший в Бонн в возрасте 21 года. Людвиг работал бас -певцом при дворе Клеменса Августа , архиепископа-курфюрста Кельна , и в конечном итоге в 1761 году стал капельмейстером (музыкальным руководителем) и, следовательно, выдающимся музыкантом в Бонне. Портрет, который он заказал себе в конце своей жизни, оставался выставленным в комнатах его внука как талисман его музыкального наследия. У Людвига было два сына, младший из которых, Иоганн , работал тенором в том же музыкальном заведении и давал уроки игры на клавишных и скрипке, чтобы пополнить свой доход.

Иоганн женился на Марии Магдалене Кеверих в 1767 году; она была дочерью Генриха Кевериха (1701–1751), который был шеф-поваром при дворе Иоганна IX Филиппа фон Вальдердорфа , архиепископа Трира . Бетховен родился от этого брака в Бонне, на территории нынешнего Дома-музея Бетховена , Боннгассе, 20. Достоверных записей о дате его рождения нет; но регистрация его крещения в католическом приходе Св. Ремигиуса 17 декабря 1770 года сохранилась, и в то время в этом регионе существовал обычай проводить крещение в течение 24 часов после рождения. Существует мнение (с которым согласился сам Бетховен), что дата его рождения — 16 декабря, но документальных подтверждений этому нет.

Из семи детей, родившихся у Иоганна ван Бетховена, только Людвиг, второй ребенок, и два младших брата пережили младенчество. Каспар Антон Карл (широко известный как Карл) родился 8 апреля 1774 года, а Николаус Иоганн , которого обычно называли Иоганн, младший, родился 2 октября 1776 года.

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Позже у него были и другие местные учителя, в том числе придворный органист Жиль ван ден Эден (ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайффер, друг семьи, который обучал его игре на клавишных инструментах, Франц Ровантини, родственник, который обучал его игре на скрипке и альте. и придворный концертмейстер Франц Антон Рис , обучавший Бетховена игре на скрипке. Его обучение началось на пятом курсе. Режим был суровым и интенсивным, часто доводя его до слез. При участии Пфайфера, страдавшего бессонницей , проводились нерегулярные ночные сеансы, когда молодого Бетховена тащили от кровати к клавишным. Музыкальный талант Бетховена проявился еще в юном возрасте. Зная об успехах Леопольда Моцарта в этой области с его сыном Вольфгангом и дочерью Наннерль , Иоганн предпринял попытку пропагандировать сына как вундеркинда , утверждая, что Бетховену было шесть лет (ему было семь) на афишах его первого публичного выступления в марте 1778 года. .

1780–1792: Бонн

Кристиан Готтлоб Неефе , один из первых учителей музыки Бетховена, изображенный в ок. 1798 года гравюра

Граф Вальдштейн, изображенный на года. 1800 портрете Антонина Мачека

В 1780 или 1781 году Бетховен начал обучение у своего самого важного учителя в Бонне, Кристиана Готтлоба Нефе . Нифе научила его композиции; в марте 1783 года появилось первое опубликованное произведение Бетховена — сборник клавирных вариаций ( ВоО 63). Вскоре Бетховен начал работать у Нифе в качестве помощника органиста, сначала бесплатно (1782 г.), а затем как оплачиваемый служащий (1784 г.) придворной капеллы. Его первые три сонаты для фортепиано , WoO 47, иногда называемые Kurfürst (Курфюрст) за их посвящение курфюрсту Максимилиану Фридриху , были опубликованы в 1783 году. появилось первое печатное упоминание о Бетховене В том же году в журнале «Magazin der Musik» – «Луи ван Бетховен [так в оригинале]… мальчик 11 лет и очень многообещающий талант. Он очень умело и мощно играет на фортепиано, читает на фортепиано. очень хорошо видно... главная пьеса, которую он играет, - это Das wohltemperierte Klavier Себастьяна Баха , которую господин Нефе дает ему в руки». Преемником Максимилиана Фридриха на посту курфюрста Бонна стал Максимилиан Франц . Он оказал некоторую поддержку Бетховену, назначив его придворным органистом и оказав финансовую поддержку при переезде Бетховена в Вену в 1792 году.

За это время Бетховен встретил нескольких людей, которые стали важными в его жизни. Он установил тесные отношения с семьей фон Бройнинг из высшего сословия и давал уроки игры на фортепиано некоторым детям. Овдовевшая Хелен фон Бройнинг стала для Бетховена «второй матерью», научила его более изысканным манерам и воспитала в нем страсть к литературе и поэзии. Теплота и близость семьи фон Бройнинг предложили юному Бетховену убежище от его несчастной семейной жизни, в которой преобладал упадок его отца из-за алкоголизма. Бетховен также познакомился с Францем Вегелером , молодым студентом-медиком, который стал другом на всю жизнь и женился на одной из дочерей фон Бройнинга. Другим завсегдатаем фон Бройнингов был граф Фердинанд фон Вальдштейн , который в этот период стал другом и финансовым сторонником Бетховена. В 1791 году Вальдштейн заказал первое сценическое произведение Бетховена — балет « Musik zu einer Ritterballett» (WoO 1).

Период с 1785 по 1790 год практически не содержит записей о композиторской деятельности Бетховена. Это можно объяснить разнообразной реакцией на его первоначальные публикации, а также текущими проблемами в его семье. Проезжая через Аугсбург , Бетховен навестил композитора Анну фон Шаден и ее мужа, которые дали ему деньги, чтобы он вернулся в Бонн, чтобы побыть со своей больной матерью. Мать Бетховена умерла в июле 1787 года, вскоре после его возвращения из Вены, где он пробыл около двух недель и, возможно, встретил Моцарта. В 1789 году из-за хронического алкоголизма отец Бетховена был вынужден уйти в отставку со службы при дворе, и было приказано, чтобы половина пенсии его отца выплачивалась непосредственно Людвигу для содержания семьи. Людвиг еще больше увеличил доход семьи, преподавая (к чему, по словам Вегелера, он испытывал «чрезвычайное отвращение»). ) и игрой на альте в придворном оркестре. Это ознакомило его с множеством опер, в том числе с произведениями Моцарта, Глюка и Паизиелло . Там он также подружился с Антоном Райхой , композитором, флейтистом и скрипачом примерно своего возраста, который приходился племянником дирижеру придворного оркестра Йозефу Райхе .

С 1790 по 1792 год Бетховен написал несколько произведений, ни одно из которых в то время не было опубликовано; они показали растущий диапазон и зрелость. Музыковеды определили тему, аналогичную темам его Третьей симфонии , в наборе вариаций, написанных в 1791 году. Возможно, именно по рекомендации Нифе Бетховен получил свои первые заказы; Литературное общество в Бонне заказало кантату в ознаменование недавней смерти Иосифа II (WoO 87), а еще одну кантату, посвященную последующему вступлению Леопольда II на престол императора Священной Римской империи (WoO 88), возможно, заказал курфюрст. . Эти две императорские кантаты не исполнялись при жизни Бетховена и были утеряны до 1880-х годов, когда Иоганнес Брамс назвал их «Бетховеном насквозь» и назвал их стилем, который отличал музыку Бетховена от классической традиции.

Вероятно, Бетховен впервые познакомился с Йозефом Гайдном в конце 1790 года, когда Гайдн ехал в Лондон и сделал короткую остановку в Бонне перед Рождеством. В июле 1792 года они снова встретились в Бонне во время обратного путешествия Гайдна из Лондона в Вену, когда Бетховен играл в оркестре Редуте в Годесберге . Вероятно, в то время были приняты меры для обучения Бетховена у Гайдна. Вальдштейн писал Бетховену перед отъездом: «Вы едете в Вену во исполнение своего давно несбывшегося желания... С помощью усердного труда вы получите дух Моцарта из рук Гайдна».

1792–1802: Вена – первые годы.

Портрет Бетховена в молодости, ок. 1801 г.

Принц Лобковиц изображен на портрете Августа Фридриха Оленхайнца.

Эскиз Жозефины Брунсвик до 1804 года.

Бетховен уехал из Бонна в Вену в ноябре 1792 года на фоне слухов о войне, вытекающей из Франции . Вскоре после отъезда Бетховен узнал, что его отец умер. В течение следующих нескольких лет он отреагировал на широко распространенное мнение о том, что он является преемником недавно умершего Моцарта, изучая творчество Моцарта и сочиняя произведения с отчетливо моцартовским оттенком.

Бетховен не сразу решил утвердиться как композитор, а посвятил себя учебе и исполнению. Работая под руководством Гайдна, он стремился овладеть контрапунктом . Он также учился игре на скрипке у Игнаца Шуппанцига . В начале этого периода он также начал время от времени получать инструкции от Антонио Сальери , в основном по итальянскому стилю вокальной композиции; эти отношения сохранялись по крайней мере до 1802 года, а возможно, и до 1809 года.

После отъезда Гайдна в Англию в 1794 году курфюрст ожидал, что Бетховен вернется домой в Бонн. Вместо этого он решил остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту у Иоганна Альбрехтсбергера и других учителей. В любом случае, к этому времени его работодателю должно было показаться очевидным, что Бонн перейдет к французам, как это произошло в октябре 1794 года, фактически оставив Бетховена без стипендии или необходимости возвращаться. Но несколько венских дворян уже признали его способности и предложили ему финансовую поддержку, в том числе принц Йозеф Франц Лобковиц , принц Карл Лихновский и барон Готфрид ван Свитен .

Благодаря связям с Гайдном и Вальдштейном, Бетховен начал приобретать репутацию исполнителя и импровизатора в салонах венской знати. Его друг Николаус Симрок начал публиковать свои сочинения, начиная с набора клавишных вариаций на тему Диттерсдорфа (WoO 66). К 1793 году он заработал в Вене репутацию пианиста-виртуоза, но, очевидно, не допускал публикации своих произведений, чтобы их возможное появление имело большее влияние.

В 1795 году Бетховен в течение трех дней дебютировал публично в Вене. начиная с исполнения одного из его собственных фортепианных концертов 29 марта в Бургтеатре. и заканчивается концертом Моцарта 31 марта, вероятно, концертом ре минор , для которого он написал каденцию вскоре после своего прибытия в Вену. К этому году у него было два фортепианных концерта, доступные для исполнения: один си -бемоль мажор, который он начал сочинять еще до переезда в Вену и над которым работал более десяти лет, а другой до мажор, написанный по большей части в течение 1795 года. Считая последнее произведение более содержательным, он решил назвать его своим первым фортепианным концертом , опубликовав его в марте 1801 года как Opus 15, а затем опубликовав первый как Opus 19 в декабре следующего года. В 1809 году он написал новые каденции для обоих.

Вскоре после своего публичного дебюта Бетховен организовал публикацию первого из своих произведений, которому он присвоил номер опуса , — трех фортепианных трио, Opus 1 . Эти произведения были посвящены его покровителю князю Лихновскому, и имели финансовый успех; Прибыли Бетховена было почти достаточно, чтобы покрыть его расходы на жизнь в течение года. В 1799 году Бетховен участвовал (и выиграл) в пресловутой фортепианной «дуэли» в доме барона Раймунда Вецлара (бывшего покровителя Моцарта) против виртуоза Йозефа Вельфля ; а в следующем году он аналогичным образом одержал победу над Даниэлем Штайбельтом в салоне графа Морица фон Фриса . Восьмая фортепианная соната Бетховена, « Патетическая» (соч. 13, опубликована в 1799 году), музыковед Барри Купер описывает ее как «превосходящую любое из его предыдущих сочинений по силе характера, глубине эмоций, уровню оригинальности и изобретательность мотивных и тональных манипуляций».

Между 1798 и 1800 годами Бетховен сочинил свои первые шесть струнных квартетов (соч. 18) (по заказу принца Лобковица и посвященных ему), опубликованные в 1801 году. Он также завершил свой Септет (соч. 20) в 1799 году, произведение, которое было чрезвычайно популярен при жизни Бетховена. После премьер своих Первой и Второй симфоний в 1800 и 1803 годах Бетховен стал считаться одним из самых важных представителей поколения молодых композиторов после Гайдна и Моцарта. Но его мелодии, музыкальное развитие, использование модуляций и текстур, а также характеристика эмоций - все это отличало его от тех, на кого он оказал влияние, и усиливало влияние, которое оказали некоторые из его ранних работ, когда они были впервые опубликованы. Для премьеры своей Первой симфонии он нанял Бургтеатр 2 апреля 1800 года и поставил обширную программу, включающую произведения Гайдна и Моцарта, а также его Септет, Симфонию и один из своих фортепианных концертов (последние три произведения все тогда неопубликовано). Концерт, который Allgemeine musikalische Zeitung назвал «самым интересным концертом за долгое время», прошел не без трудностей; среди критических замечаний было то, что «игроки не удосужились обратить на солиста никакого внимания». К концу 1800 года Бетховен и его музыка уже пользовались большим спросом у покровителей и издателей.

В мае 1799 года Бетховен обучал игре на фортепиано дочерей венгерской графини Анны Брунсвик. За это время он влюбился в младшую дочь Жозефину . Среди других своих учеников, с 1801 по 1805 год, он обучал Фердинанда Риса , который впоследствии стал композитором и позже написал об их встречах. Молодой Карл Черни , который впоследствии сам стал известным пианистом и учителем музыки, учился у Бетховена с 1801 по 1803 год. Он описал своего учителя в 1801 году:

Бетховен был одет в куртку из лохматого темно-серого материала и такие же брюки, и он сразу напомнил мне Кампе « Робинзона Крузо» , книгу которого я как раз тогда читал. Его угольно-черные волосы всклокочены вокруг головы. Борода, небритая несколько дней, еще темнела нижнюю часть смуглого лица.

познакомился с молодой графиней Жюли Гвиччарди В конце 1801 года Бетховен через семью Брунсвик ; он упоминает о своей любви к Джули в письме другу в ноябре 1801 года, но классовые различия не позволяют ему даже подумать о том, чтобы продолжить эту любовь. Он посвятил свою сонату 1802 года соч. 27 № 2 , ныне широко известная как « Лунная соната ».

Весной 1801 года Бетховен завершил балет «Творения Прометея» (соч. 43). Произведение неоднократно исполнялось в 1801 и 1802 годах, и он поспешил опубликовать фортепианную аранжировку, чтобы извлечь выгоду из ее ранней популярности. Бетховен завершил свою Вторую симфонию в 1802 году, предназначенную для исполнения на отмененном концерте. Премьера симфонии состоялась годом позже, на подписном концерте в апреле 1803 года в Театре ан дер Вин , где Бетховен был назначен постоянным композитором. Помимо Второй симфонии, в концерте также прозвучали Первая симфония, Третий фортепианный концерт и оратория «Христос на Елеонской горе» . Отзывы о концерте были неоднозначными, но он имел финансовый успех; Бетховен смог взять в три раза большую стоимость обычного билета на концерт.

В 1802 году брат Бетховена Каспар начал помогать композитору в его делах, в частности в деловых отношениях с музыкальными издательствами. Помимо успешных переговоров о повышении оплаты за последние произведения Бетховена, Каспар также начал продавать несколько ранее неопубликованных сочинений Бетховена и призвал своего брата (вопреки предпочтениям Бетховена) сделать аранжировки и транскрипции его наиболее популярных произведений для других инструментов и комбинаций. Бетховен решил удовлетворить эти просьбы, поскольку он был бессилен помешать издателям нанимать других для выполнения аналогичных аранжировок его произведений.

1802–1812: «героический» период.

Глухота

Портрет Бетховена 1803 года работы Кристиана Хорнемана.

Бетховен рассказал английскому пианисту Чарльзу Ниту (в 1815 г.), что потеря слуха у него началась в 1798 г., во время ожесточенной ссоры с певцом. Во время постепенного ухудшения его слух еще больше ухудшился из-за тяжелой формы шума в ушах . Еще в 1801 году он написал Вегелеру и другому другу, Карлу Аменде, описывая свои симптомы и трудности, которые они вызывали как в профессиональной, так и в социальной среде (хотя вполне вероятно, что некоторые из его близких друзей уже знали об этих проблемах). Причиной, вероятно, был отосклероз , возможно, сопровождавшийся дегенерацией слухового нерва .

По совету врача Бетховен переехал в небольшой австрийский городок Хайлигенштадт , недалеко от Вены, с апреля по октябрь 1802 года, пытаясь смириться со своим состоянием. Там он написал документ, ныне известный как Хайлигенштадтское завещание , письмо своим братьям, в котором записаны его мысли о самоубийстве из-за растущей глухоты и его решимости продолжать жить ради своего искусства и посредством него. Письмо так и не было отправлено и было обнаружено в его бумагах после его смерти. Письма к Вегелеру и Аменде не были такими уж отчаянными; в них Бетховен также прокомментировал свой продолжающийся профессиональный и финансовый успех в этот период и свою решимость, как он выразил это Вегелеру, «схватить судьбу за горло; она, конечно, не сокрушит меня полностью». В 1806 году Бетховен отметил в одном из своих музыкальных зарисовок: «Пусть ваша глухота больше не будет тайной — даже в искусстве».

Потеря слуха Бетховена не помешала ему сочинять музыку, но делала выступления на концертах — важный источник дохода на этом этапе его жизни — все более трудной. Это также в значительной степени способствовало его социальной изоляции. Черни заметил, что Бетховен мог нормально слышать речь и музыку до 1812 года. Бетховен никогда не становился полностью глухим; в последние годы своей жизни он все еще мог различать тихие звуки и внезапные громкие звуки.

Героический стиль

Титульный лист мс. симфонии «Героической » с именем Наполеона , записанным Бетховеном

Покровитель Бетховена эрцгерцог Рудольф, изображенный на портрете Иоганна Баптиста фон Лампи.

Возвращение Бетховена в Вену из Хайлигенштадта ознаменовалось изменением музыкального стиля и теперь часто обозначается как начало его среднего или «героического» периода, характеризующегося множеством оригинальных произведений, написанных в большом масштабе. По словам Черни, Бетховен сказал: «Я не удовлетворен проделанной до сих пор работой. Отныне я намерен идти новым путем». Первым крупным произведением, в котором использовался этот новый стиль, была Третья симфония ми-бемоль, соч. 55, известный как « Героическая» , написанный в 1803–04. Идея создания симфонии, основанной на карьере Наполеона , возможно, была подсказана Бетховену генералом Бернадотом в 1798 году. Сочувствуя идеалу героического революционного вождя, Бетховен первоначально дал симфонии название «Бонапарт», но, разочаровавшись в том, что Наполеон провозгласил себя императором в 1804 году , вычеркнул имя Наполеона с титульного листа рукописи, и симфония была опубликована в 1806 году с ее настоящее название и подзаголовок «В память великого человека». «Героическая » была длиннее и масштабнее любой предыдущей симфонии. Когда в начале 1805 года состоялась его премьера, он был встречен неоднозначно. Некоторые слушатели возражали против его длины или не любили его структуру, в то время как другие считали его шедевром.

Другие произведения среднего периода столь же драматично продолжают музыкальный язык, унаследованный Бетховеном. Струнные квартеты Разумовского , фортепианные сонаты Вальдштейна и Аппассионаты разделяют героический дух Третьей симфонии. Другие произведения этого периода включают симфонии с четвертой по восьмую , ораторию «Христос на Елеонской горе» , оперу «Фиделио» и скрипичный концерт . В 1810 году писатель и композитор Э.Т.А. Хоффман во влиятельном обзоре в Allgemeine musikalische Zeitung провозгласил Бетховена величайшим из (того, что он считал) трех композиторов- романтиков (то есть опережающего Гайдна и Моцарта); Бетховена в Пятой симфонии его музыка, как писал Гофман, «приводит в движение ужас, страх, ужас, боль и пробуждает бесконечную тоску, которая является сутью романтизма».

В это время доход Бетховена поступал от публикации его произведений, их исполнения, а также от его покровителей, для которых он давал частные исполнения и копии произведений, которые они заказали на эксклюзивный период до их публикации. Некоторые из его первых покровителей, в том числе Лобковиц и Лихновский, давали ему ежегодные стипендии в дополнение к заказу работ и покупке опубликованных работ. Возможно, его самым важным аристократическим покровителем был эрцгерцог Рудольф Австрийский , младший сын императора Леопольда II , который в 1803 или 1804 году начал изучать у него игру на фортепиано и композицию. Они подружились, и их встречи продолжались до 1824 года. Бетховен посвятил Рудольфу 14 композиций, в том числе такие крупные произведения, как « эрцгерцога» Трио , соч. 97 (1811) и Торжественная месса соч. 123 (1823 г.).

Его должность в Театре ан дер Вин была прекращена, когда в начале 1804 года театр сменил руководство, и он был вынужден временно переехать в пригород Вены со своим другом Стефаном фон Бройнингом. Это на какое-то время замедлило работу над «Леонорой» (его первоначальное название оперы), его крупнейшим произведением на сегодняшний день. Его снова отложила австрийская цензура , и, наконец, его премьера под нынешним названием «Фиделио» состоялась в ноябре 1805 года в домах, которые были почти пусты из-за французской оккупации города . не только потерпела финансовый провал, но Эта версия «Фиделио» и стала критическим провалом, и Бетховен начал ее пересматривать.

Несмотря на эту неудачу, Бетховен продолжал привлекать признание. В 1807 году музыкант и издатель Муцио Клементи получил права на публикацию своих произведений в Англии, а бывший покровитель Гайдна принц Эстерхази заказал мессу до мажор , соч. 86, на именины жены. Но он не мог рассчитывать только на такое признание. Колоссальный благотворительный концерт, организованный им в декабре 1808 года, широко разрекламированный, включал премьеры Пятой и Шестой ( Пасторальной ) симфоний, Четвертого фортепианного концерта , отрывки из Мессы до мажор, сцену и арию «Ах!» перфидо соч. 65 и Хоровая фантазия ор. 80 . Публика была большая (включая Черни и молодого Игнаца Мошелеса ), но она была недостаточно отрепетирована, включала много остановок и стартов, а во время «Фантазии» Бетховен был замечен, кричащим на музыкантов: «плохо сыграли, снова неправильно!» Финансовый результат неизвестен.

Осенью 1808 года, после того как Бетховен был отклонен на должность в Королевском театре, он получил предложение от брата Наполеона Жерома Бонапарта , тогдашнего короля Вестфалии , на хорошо оплачиваемую должность капельмейстера при дворе в Касселе . Чтобы уговорить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, принц Кински и принц Лобковиц, получив представления от друзей Бетховена, обязались выплачивать ему пенсию в размере 4000 флоринов в год. В этом случае Рудольф выплатил свою долю пенсии в оговоренный день. Кински, немедленно призванный на военную службу, не внес свой вклад и умер в ноябре 1812 года, упав с лошади. Австрийская валюта дестабилизировалась, и Лобковиц обанкротился в 1811 году, так что, чтобы получить выгоду от соглашения, Бетховен в конечном итоге прибегнул к закону, который в 1815 году принес ему некоторую компенсацию.

Неизбежность войны, достигшей самой Вены, ощущалась в начале 1809 года. В апреле Бетховен завершил написание своего Фортепианного концерта № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73, который музыковед Альфред Эйнштейн назвал «апофеозом военной концепции» в музыке Бетховена. Рудольф покинул столицу вместе с императорской семьей в начале мая, что побудило Бетховена написать фортепианную сонату Les Adieux (Соната № 26, соч. 81а), названную Бетховеном на немецком языке Das Lebewohl («Прощание»), последняя часть которой - Das Wiedersehen. («Возвращение») в рукописи датировано датой возвращения Рудольфа на родину 30 января 1810 года. Во время французской бомбардировки Вены в мае Бетховен укрылся в подвале дома своего брата Каспара. Последующая оккупация Вены и нарушения культурной жизни и издателей Бетховена, а также плохое здоровье Бетховена в конце 1809 года объясняют значительное снижение его производительности в этот период. хотя среди других заметных произведений года - его струнный квартет № 10 ми-бемоль мажор, соч. 74 ( «Арфа» ) и Соната для фортепиано № 24 фа-диез мажор, соч. 78, посвященный сестре Жозефины Терезе Брунсвик .

Гете

Гете изображен на портрете Герхарда фон Кюгельгена 1808 года.

В конце 1809 года Бетховену было поручено написать музыку к Гете пьесе «Эгмонт» . Результат (увертюра и девять дополнительных антрактов и вокальных пьес, соч. 84), появившийся в 1810 г., хорошо соответствовал героическому стилю Бетховена, и он заинтересовался Гете, поставив три его стихотворения в виде песен (соч. 83) и узнав о нем от общей знакомой, Беттины Брентано (которая также писала в это время Гете о Бетховене). Другими произведениями этого периода в том же духе были Струнный квартет фа минор, соч. 95 , к которому Бетховен дал подзаголовок Quartetto serioso , и соч. 97 Фортепианное трио си-бемоль мажор , известное из-за своего посвящения своему покровителю Рудольфу как Трио эрцгерцога .

Весной 1811 года Бетховен тяжело заболел, у него начались головные боли и высокая температура. Его врач Иоганн Малфатти рекомендовал ему пройти курс лечения на курорте Теплиц Августа (ныне Теплице в Чехии ), где он написал еще две увертюры и наборы музыкальных произведений для драм, на этот раз фон Коцебу – Король Стефан , соч. 117 и «Руины Афин», соч. 113. Ему снова посоветовали посетить Теплиц в 1812 году, и он встретился там с Гете, который писал: «Его талант поразил меня; к сожалению, это совершенно необузданная личность, которая не совсем неправа, считая мир отвратительным, но, конечно, не сделает это еще более приятным... благодаря его поведению». Бетховен писал своим издателям Брейткопфу и Хертелю : «Гете слишком наслаждается придворной атмосферой, гораздо больше, чем подобает поэту». Но после их встречи он начал постановку для хора и оркестра » Гете «Meeresstille und glückliche Fahrt («Спокойное море и благополучное путешествие») , соч. 112, завершенный в 1815 году. После того, как он был опубликован в 1822 году с посвящением поэту, Бетховен писал ему: «Восхищение, любовь и уважение, которые я еще в юности питал к единственному и неповторимому бессмертному Гете, сохранились».

Бессмертный возлюбленный

Портрет Антони Брентано 1808 года работы Джозефа Карла Стилера.

» десятистраничное любовное письмо Будучи в 1812 году в Теплице, Бетховен написал своей « Бессмертной возлюбленной , которое так и не отправил его адресату. Личность предполагаемого получателя долгое время была предметом споров, хотя музыковед Мейнард Соломон утверждал, что предполагаемым получателем был Антони Брентано ; среди других кандидатов были Джули Гвиччарди, Тереза ​​Малфатти и Жозефина Брунсвик.

Все они рассматривались Бетховеном как возможные родственные души в течение его первого десятилетия в Вене. Гвиччарди, хотя и флиртовала с Бетховеном, никогда не питала к нему серьезного интереса и вышла замуж за Роберта фон Галленберга в ноябре 1803 года Венцеля . презирал ее».) Жозефина с момента первого увлечения ею Бетховена вышла замуж за пожилого графа Йозефа Дейма, который умер в 1804 году. Бетховен начал навещать ее и завязал страстную переписку. Первоначально он признал, что Жозефина не могла его любить, но продолжал обращаться к ней даже после того, как она переехала в Будапешт, наконец продемонстрировав, что он понял послание в своем последнем письме к ней 1807 года: «Благодарю вас за пожелание все еще выглядеть так, как будто я не был полностью изгнан из вашей памяти». Малфатти была племянницей врача Бетховена, и он сделал ей предложение в 1810 году. Ему было 40, а ей 19. Предложение было отклонено. Теперь ее помнят как возможного получателя фортепианной вещицы « Für Elise» .

Антони (Тони) Брентано (урожденная фон Биркеншток), на десять лет моложе Бетховена, была женой Франца Брентано, сводного брата Беттины Брентано , которая познакомила Бетховена с семьей. Казалось бы, у Антонии и Бетховена был роман в 1811–1812 годах. Антони покинула Вену вместе со своим мужем в конце 1812 года и больше никогда не встречалась с Бетховеном (и, по-видимому, не переписывалась с ним), хотя в более поздние годы она писала и говорила о нем с любовью. Некоторые предполагают, что Бетховен был отцом сына Антонии Карла Йозефа, хотя они никогда не встречались.

После 1812 года нет никаких сообщений о каких-либо романтических связях Бетховена; однако из его переписки того периода, а позднее и из разговорников, ясно, что он иногда занимался сексом с проститутками.

1813–1822: Признание

Семейные проблемы

Карл ван Бетховен, изображенный ок . 1820 года Миниатюрный портрет

В начале 1813 года Бетховен, видимо, пережил трудный эмоциональный период, и его композиторские способности упали. Его внешний вид ухудшился (в целом он был опрятным), как и его манеры на публике, особенно во время обеда.

Возможно, свою роль в этом сыграли семейные проблемы. Бетховен навестил своего брата Иоганна в конце октября 1812 года. Он хотел прекратить сожительство Иоганна с Терезой Обермайер, женщиной, у которой уже был внебрачный ребенок. Ему не удалось убедить Иоганна разорвать отношения, и он обратился к местным гражданским и религиозным властям, но 8 ноября Иоганн и Тереза ​​поженились.

Болезнь и возможная смерть его брата Каспара от туберкулеза вызывали все большую обеспокоенность. Каспар какое-то время болел; в 1813 году Бетховен одолжил ему 1500 флоринов , для возврата которых ему в конечном итоге пришлось принять сложные юридические меры. После смерти Каспара 15 ноября 1815 года Бетховен сразу же оказался втянутым в затяжной юридический спор с вдовой Каспара Йоханной по поводу опеки над их сыном Карлом , которому тогда было девять лет. Бетховен успешно обратился к Каспару с просьбой назначить себя единственным опекуном мальчика. Позднее дополнение к завещанию Каспара предоставило ему и Джоанне совместную опеку. Хотя Бетховену удалось в январе 1816 года забрать своего племянника из-под ее опеки и перевести его в частную школу, в 1818 году он снова был озабочен судебными процессами вокруг Карла. суду Давая показания дворянскому Ландрехте , Бетховен не смог доказать, что он был благородного происхождения, и, как следствие , 18 декабря 1818 года дело было передано гражданскому судье Вены, где он лишился единоличной опеки. Он восстановил опеку после интенсивных судебных разбирательств в 1820 году. В последующие годы Бетховен часто вмешивался в жизнь своего племянника, что Карл считал властным образом.

Послевоенная Вена

Бетховен изображен на портрете Йозефа Виллиброрда Мелера 1815 года.

Бетховен, наконец, был мотивирован снова приступить к значительному сочинению в июне 1813 года, когда пришло известие о поражении французов в битве при Витории от коалиции во главе с герцогом Веллингтоном . Изобретатель Иоганн Непомук Мельцель убедил его написать произведение, посвященное этому событию, для своего механического инструмента Пангармоникон . Этот Бетховен также транскрибировал для оркестра как «Победа Веллингтона» (соч. 91, также известная как « Боевая симфония »). Впервые она была исполнена 8 декабря вместе с его Седьмой симфонией , соч. 92, на благотворительном концерте в пользу жертв войны, концерте, успех которого привел к его повторению 12 декабря. В состав оркестра входили несколько ведущих и восходящих музыкантов, оказавшихся в то время в Вене, в том числе Джакомо Мейербер и Доменико Драгонетти . Произведение неоднократно исполнялось на концертах Бетховена в январе и феврале 1814 года. Эти концерты принесли Бетховену больше прибыли, чем любые другие в его карьере, и позволили ему купить акции банка, которые были самым ценным активом в его поместье после его смерти.

Возобновившаяся популярность Бетховена привела к требованиям возрождения « Фиделио» , который в своей третьей переработанной версии также был хорошо принят на июльском открытии в Вене и часто ставился там в последующие годы. Издатель Бетховена, Артария , поручил 20-летнему Мошелесу подготовить фортепианную партитуру оперы, на которой он написал: «Закончено с божьей помощью!», к которой Бетховен добавил «О человек, помоги себе». Тем летом Бетховен впервые за пять лет сочинил фортепианную сонату, свою Сонату ми минор, Opus 90 . Он также был одним из многих композиторов, сочинявших музыку в патриотическом духе, чтобы развлечь многих глав государств и дипломатов, приехавших на Венский конгресс , начавшийся в ноябре 1814 года, кантатой Der glorreiche Augenblick («Славный момент») (соч. 136) и подобные хоровые произведения, которые, по словам Мейнарда Соломона, «расширили популярность Бетховена, [но] мало что сделали для укрепления его репутации как серьезного композитора».

В апреле и мае 1814 года, играя в своем трио «Эрцгерцог» , Бетховен в последний раз выступал на публике в качестве солиста. Композитор Луи Шпор отмечал: «фортепиано было сильно расстроено, на что Бетховен мало возражал, так как он его не слышал... от виртуозности художника почти ничего не осталось... Я был глубоко опечален». С 1814 года Бетховен использовал для разговора ушные трубы, разработанные Иоганном Непомуком Мельцелем (некоторые из них выставлены в Доме Бетховена в Бонне).

Его композиции 1815 года включают выразительную вторую постановку стихотворения An die Hoffnung (соч. 94) в 1815 году. По сравнению с первой постановкой 1805 года (подарок Жозефине Брунсвик) она была «гораздо более драматичной... Весь дух это оперная сцена». Но энергия его, казалось, угасала: помимо этих произведений он написал две сонаты для виолончели соч. 102 шт. 1 и 2 , а также несколько второстепенных пьес, а также начал, но отказался от шестого фортепианного концерта.

Пауза

Бетховен в 1818 году, Август Клёбер

Между 1815 и 1819 годами творчество Бетховена снова упало до уровня, уникального для его зрелой жизни. Частично он объяснил это длительной болезнью, которую он назвал воспалительной лихорадкой, которая продолжалась у него более года, начиная с октября 1816 года. Соломон предполагает, что это также, несомненно, является следствием продолжающихся юридических проблем, касающихся его племянника Карла. и о том, что Бетховен все больше расходится с современными музыкальными тенденциями. Несимпатизируя развитию немецкого романтизма, в котором фигурировало сверхъестественное (как в операх Шпора, Генриха Маршнера и Карла Марии фон Вебера ), он также «сопротивлялся надвигающейся романтической фрагментации… циклических форм классической эпохи на малые формы и лирические пьесы настроения» и обратился к изучению Баха, Генделя и Палестрины . Старая связь возобновилась в 1817 году, когда Мельцель искал и получил одобрение Бетховена на свой недавно разработанный метроном . За эти годы он завершил несколько крупных работ, включая Hammerklavier Сонату 1818 года (Соната № 29 си-бемоль мажор, соч. 106) и его настройки на стихи Алоиса Жейттелеса , An die Ferne Geliebte Op. 98 (1816), введший песенный цикл в классический репертуар. В 1818 году он начал писать музыкальные эскизы, которые в конечном итоге стали частью его Девятой симфонии.

К началу 1818 года здоровье Бетховена улучшилось, и в январе к нему переехал его племянник Карл, которому сейчас 11 лет (хотя в течение года мать Карла отыграла его обратно в суде). К этому времени слух Бетховена снова серьезно ухудшился, что заставило его и его собеседников писать в тетрадях для ведения разговоров. Эти «разговорные книги» являются богатым письменным источником его жизни, начиная с этого периода. Они содержат дискуссии о музыке, бизнесе и личной жизни; они также являются ценным источником его контактов и исследований того, как он намеревался исполнять свою музыку, а также его взглядов на музыкальное искусство. Его ведение домашнего хозяйства также несколько улучшилось с помощью Нанетты Штрайхер . Владелец фортепианной мастерской Штейна и личный друг, Штрайхер помогал ухаживать за Бетховеном во время его болезни; она продолжала оказывать некоторую поддержку, и в ее лице он наконец нашел опытного повара. Свидетельством уважения, которым пользовался Бетховен в Англии, стало преподнесение ему в этом году Томасом Бродвудом, владельцем компании, пианино Broadwood , за что Бетховен выразил благодарность. Однако он был недостаточно здоров, чтобы совершить в том же году визит в Лондон, предложенный Филармоническим обществом .

Возрождение

Бетховен в 1819 году изображен на портрете Фердинанда Шимона

Несмотря на время, потраченное на его продолжающуюся судебную борьбу по поводу Карла, которая включала в себя продолжающуюся обширную переписку и лоббирование, два события положили начало крупным композиционным проектам Бетховена в 1819 году. Первым было объявление о повышении эрцгерцога Рудольфа до кардинала - архиепископа как архиепископа Оломоуцкого (ныне в Чешской Республике), что послужило толчком к созданию Missa solemnis Op. 123, который должен был быть готов к его установке в Оломоуце в марте 1820 года. Другим было приглашение издателя Антонио Диабелли 50 венским композиторам, включая Бетховена, Франца Шуберта , Черни и 8-летнего Ференца Листа , сочинить каждая вариация на предложенную им тему. Бетховен был побужден превзойти конкурентов, и к середине 1819 года он уже завершил 20 вариаций того, что впоследствии стало «33 вариациями Диабелли», ор. 120. Ни одна из этих работ не была завершена в течение нескольких лет. Однако значительной данью 1819 года стал набор из 40 фортепианных вариаций эрцгерцога Рудольфа на тему, написанную для него Бетховеном (WoO 200) и посвященную мастеру. Портрет Бетховена работы Фердинанда Шимона этого года, который был одним из самых знакомых его изображений в следующем столетии, был описан Шиндлером как, несмотря на его художественные слабости, «в передаче этого конкретного взгляда величественный лоб ...крепко сомкнутый рот и подбородок в форме раковины... более естественны, чем любая другая картина». Йозеф Карл Штилер также создал свой собственный портрет Бетховена .

Решимость Бетховена в последующие годы написать мессу для Рудольфа не была мотивирована каким-либо набожным католицизмом . Хотя он родился католиком, форма религии, практиковавшаяся при дворе в Бонне, где он вырос, была, по словам Соломона, «компромиссной идеологией, которая допускала относительно мирное сосуществование церкви и рационализма ». Бетховена Тагебух (дневник, который он время от времени вел между 1812 и 1818 годами) показывает его интерес к различным религиозным философиям, в том числе к философиям Индии, Египта и Востока, а также к трудам Ригведы . В письме к Рудольфу в июле 1821 года Бетховен демонстрирует свою веру в личного Бога: «Бог… видит сокровенную часть моего сердца и знает, что как человек я самым добросовестным образом и во всех случаях выполняю те обязанности, которые Человечество, Бог и Природа велит мне». На одном из эскизов торжественной мессы он написал «Призыв к внутреннему и внешнему миру».

Статус Бетховена был подтвержден серией спрайтуэлей «Концерты», данных в Вене хормейстером Францем Ксавером Гебауэром в сезоны 1819/1820 и 1820/1821 годов, в течение которых все восемь его симфоний на сегодняшний день, а также оратория «Христус» и Месса до мажор, были выполнены. Бетховен, как правило, был не в восторге: когда в беседке за апрель 1820 года друг упомянул Гебауэра, Бетховен написал в ответ: «Ге! Бауэр» (Прочь, крестьянин!)

В 1819 году к Бетховену впервые обратился издатель Мориц Шлезингер , который выиграл подозрительный композиторский раунд во время посещения его в Мёдлинге , закупив для него тарелку жареной телятины. Одним из последствий этого было то, что Шлезингер получил три последние фортепианные сонаты Бетховена и его последние квартеты; Частично привлекательность Бетховена заключалась в том, что у Шлезингера были издательства в Германии и Франции, а также связи в Англии, которые могли решить проблемы пиратства в области авторских прав. Первая из трех сонат, на исполнение которых Бетховен заключил контракт со Шлезингером в 1820 году по цене 30 дукатов за сонату (еще больше задерживая завершение мессы), была отправлена ​​издателю в конце того же года ( Соната ми мажор, соч. 109). , посвященный Максимилиане, дочери Антони Брентано).

В начале 1821 года Бетховен снова почувствовал себя плохо из-за ревматизма и желтухи . Несмотря на это, он продолжал работу над остальными фортепианными сонатами, которые обещал Шлезингеру ( Соната ля-бемоль мажор, соч. 110, была опубликована в декабре) и над Мессой. В начале 1822 года Бетховен искал примирения со своим братом Иоганном, чей брак в 1812 году встретил его неодобрение, и теперь Иоганн стал постоянным посетителем (о чем свидетельствуют разговорные книги того периода) и начал помогать ему в его деловых делах. в том числе одолжил ему деньги под залог права собственности на некоторые из его композиций. Он также добивался некоторого примирения с матерью своего племянника, в том числе поддерживая ее доходы, хотя это не встретило одобрения противоположного Карла. Две комиссии в конце 1822 года улучшили финансовые перспективы Бетховена. В ноябре Лондонская филармония предложила заказ на создание симфонии, который он с радостью принял как подходящее место для Девятой симфонии, над которой он работал. Также в ноябре князь Николай Голицын Санкт -Петербурга предложил заплатить запрашиваемую Бетховеном цену за три струнных квартета. Бетховен установил цену на высоком уровне — 50 дукатов за квартет в письме, продиктованном племяннику Карлу, жившему тогда с ним.

В 1822 году Антон Шиндлер, который в 1840 году стал одним из первых и наиболее влиятельных (но не всегда надежных) биографов Бетховена, начал работать бесплатным секретарем композитора. Позже он утверждал, что был членом кружка Бетховена с 1814 года, но доказательств этому нет. Купер предполагает, что «Бетховен очень ценил его помощь, но не особо ценил его как человека».

1823–1827: последние годы.

Бетховен в 1823 году Фердинанд Георг Вальдмюллер

В 1823 году были завершены три выдающихся произведения, каждое из которых занимало Бетховена в течение нескольких лет: Торжественная месса , Девятая симфония и Вариации Диабелли .

Бетховен наконец представил Рудольфу рукопись завершенной Миссы 19 марта (более чем через год после интронизации эрцгерцога в качестве архиепископа). Но он не торопился с публикацией или исполнением его, так как у него сложилась мысль, что он сможет выгодно продать рукописи произведения различным судам Германии и Европы по 50 дукатов каждый. Одним из немногих, кто принял это предложение, был Людовик XVIII из Франции, который также прислал Бетховену тяжелый золотой медальон. Симфония и вариации заняли большую часть оставшегося рабочего года Бетховена. Диабелли надеялся опубликовать обе работы, но потенциальный приз мессы побудил многих других издателей лоббировать Бетховена, включая Шлезингера и Карла Фридриха Петерса . (В конце концов его получил Шоттс ).

Бетховен стал критически относиться к восприятию его произведений в Вене. В 1822 году он сказал приезжему Иоганну Фридриху Рохлицу :

Вы здесь обо мне ничего не услышите... Фиделио ? Они не могут этого дать и не хотят этого слушать. Симфонии? У них нет на них времени. Мои концерты? Каждый перемалывает только то, что сделал сам. Сольные произведения? Они давно вышли из моды, а здесь мода – это все. Самое большее, Шуппанциг изредка выкапывает квартет.

Поэтому он поинтересовался премьерой «Миссы» и Девятой симфонии в Берлине. Когда об этом узнали его венские поклонники, они упросили его устроить местные выступления. Бетховен был принят, и симфония была впервые исполнена вместе с частями Торжественной мессы 7 мая 1824 года с большим успехом в Кернтнертортеатре . Бетховен стоял рядом с дирижером Михаэлем Умлауфом во время отбивки концерта (хотя Умлауф предупредил певцов и оркестр игнорировать его) и из-за своей глухоты даже не заметил последовавших за этим аплодисментов, пока не стал их свидетелем. Газета Allgemeine musikalische Zeitung восторженно писала: «Неиссякаемый гений показал нам новый мир», а Карл Черни писал, что Симфония «дышит таким свежим, живым, действительно молодым духом… столько силы, новаторства и красоты, как всегда [пришло ] из головы этого оригинального человека, хотя он, конечно, иногда заставлял старых париков покачивать головами». Концерт не принес Бетховену больших денег, так как расходы на его организацию были очень высокими. Второй концерт 24 мая, на котором продюсер гарантировал ему минимальный гонорар, собрал мало посетителей; племянник Карл отметил, что «многие люди уже уехали в страну». Это был последний публичный концерт Бетховена. Бетховен обвинил Шиндлера либо в мошенничестве, либо в неправильном обращении с билетами; это привело к замене Шиндлера на посту секретаря Бетховена Карлом Хольцем , вторым скрипачом Шуппанциг-квартета , хотя к 1826 году Бетховен и Шиндлер помирились.

Затем Бетховен приступил к написанию струнных квартетов для Галицына, несмотря на ухудшение здоровья. Первый из них, квартет ми ♭ мажор, соч. Премьера песни 127 состоялась в марте 1825 года в исполнении квартета Шуппанцигов. Во время написания следующего квартета ля минор, соч. 132 года , в апреле 1825 года, его поразила внезапная болезнь. Выздоравливая в Бадене , он включил в квартет ее медленную часть, которой дал название «Святая благодарственная песня (Heiliger Dankgesang) Божеству, от выздоравливающего, в лидийском ладу ». Следующим завершенным квартетом стал Тринадцатый, соч. 130 , B ♭ мажор. Последняя, ​​контрапунктическая часть из шести частей оказалась очень трудной как для исполнителей, так и для публики на ее премьере в марте 1826 года (снова в исполнении Шуппанциг-квартета). Издатель «Артария» уговорил Бетховена за дополнительную плату написать новый финал, а последнюю часть выпустить отдельным произведением (« Большая фуга» , соч. 133). Любимцем Бетховена был последний из этой серии квартет до ♯ минор, соч. 131 , которую он назвал своей самой совершенной единственной работой.

Отношения Бетховена с его племянником Карлом продолжали быть бурными; Письма Бетховена к нему были требовательными и упрекающими. В августе Карл, который снова встречался с матерью вопреки желанию Бетховена, попытался покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову. Он выжил и после выписки из больницы поехал лечиться в деревню Гнейксендорф к Бетховену и своему дяде Иоганну. В Гнейксендорфе Бетховен завершил еще один квартет ( соч. 135 фа мажор ), который отправил Шлезингеру. Под вступительные медленные аккорды в последней части Бетховен написал в рукописи «Muss es sein?» (Должно ли это быть?); ответ на более быструю основную тему движения: «Es muss sein!» (Должно быть!). Все движение возглавляет Der schwer gefasste Entschluss (Трудное решение). После этого в ноябре Бетховен завершил свое последнее сочинение, заменяющее финал ор. 130 квартет. Бетховен в это время был уже болен и подавлен; он начал ссориться с Иоганном, настаивая на том, чтобы Иоганн сделал своим наследником Карла, а не жену Иоганна.

Смерть

Основная статья: Смерть Людвига ван Бетховена

Бетховен на смертном одре, изображенный на Йозефа Данхаузера. эскизе

Похоронная процессия Бетховена в 1827 году.

На обратном пути в Вену из Гнейксендорфа в декабре 1826 года Бетховена снова поразила болезнь. До самой смерти его лечил доктор Андреас Ваврух, который в течение декабря заметил такие симптомы, как лихорадка, желтуха и водянка , опухшие конечности, кашель и затрудненное дыхание. Было проведено несколько операций по удалению лишней жидкости из живота Бетховена.

Карл оставался у постели Бетховена в декабре, но уехал после начала января, чтобы присоединиться к армии в Иглау , и больше не видел своего дядю, хотя вскоре после этого писал ему: «Мой дорогой отец... я живу в довольстве и сожалею лишь о том, что я разлучен с тобой». Сразу после отъезда Карла Бетховен написал завещание, согласно которому племянник стал его единственным наследником. Позже в январе Бетховена посетил доктор Малфатти, лечение которого (признавая серьезность состояния его пациента) было в основном сосредоточено на алкоголе. Когда распространилась новость о тяжести состояния Бетховена, многие старые друзья приехали в гости, в том числе Диабелли, Шуппанциг, Лихновский, Шиндлер, композитор Иоганн Непомук Гуммель и его ученик Фердинанд Хиллер . Также было отправлено множество дани и подарков, в том числе 100 фунтов стерлингов от Филармонического общества в Лондоне и ящик дорогого вина от Schotts. В этот период Бетховен был почти полностью прикован к постели, несмотря на периодические попытки разбудить себя. 24 марта он сказал Шиндлеру и остальным присутствующим: «Plaudite, amici, comoedia finita est» («Аплодируйте, друзья, комедия окончена»). Позже в тот же день, когда пришло вино от Шоттса, он прошептал: «Жаль, слишком поздно».

Бетховен умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет; только его друг Ансельм Хюттенбреннер присутствовали и «фрау ван Бетховен» (возможно, его старый враг Йоханна ван Бетховен). По словам Хюттенбреннера, около 17 часов произошла вспышка молнии и раскат грома: «Бетховен открыл глаза, поднял правую руку и несколько секунд смотрел вверх, сжав кулак… ни другого вздоха, ни одного удара сердца». более." Многие посетители приходили к смертному одру; некоторые пряди волос мертвеца, среди прочих, сохранили Хюттенбреннер и Хиллер. Вскрытие показало , что у Бетховена было серьезное повреждение печени , которое могло быть связано с чрезмерным употреблением алкоголя. а также значительное расширение слухового и других связанных с ним нервов.

На похоронную процессию Бетховена в Вене 29 марта 1827 года пришло около 10 000 человек. Франц Шуберт и скрипач Йозеф Майзедер Среди факелоносцев были . Надгробную речь поэта Франца Грильпарцера (который также напишет эпитафию Шуберту) прочитал актер Генрих Аншютц . Бетховен был похоронен на кладбище Веринг , к северо-западу от Вены, после заупокойной мессы в церкви Святой Троицы (Dreifaltigkeitskirche) на Альзерштрассе. Останки Бетховена были эксгумированы для изучения в 1863 году и перевезены в 1888 году в Венский Централфридхоф , где они были перезахоронены в могиле рядом с могилой Шуберта.

Музыка

Более полный список см. в разделе «Список произведений Людвига ван Бетховена» .

Дополнительная информация: музыкальный стиль Бетховена , композиционный метод Бетховена , а также Бетховен и до минор.

Три периода

Историк Уильям Драбкин отмечает, что еще в 1818 году писатель предложил разделить произведения Бетховена на три периода и что такое разделение (хотя часто с использованием разных дат или произведений для обозначения изменений периода) в конечном итоге стало соглашением, принятым всеми творениями Бетховена. биографы, начиная с Шиндлера, Ф.-Ж. Фетис и Вильгельм фон Ленц . Более поздние авторы стремились выделить подпериоды внутри этой общепринятой структуры. Его недостатки заключаются в том, что он обычно опускает четвертый период, то есть первые годы в Бонне, работы которого рассматриваются реже; и что он игнорирует различное развитие композиторских стилей Бетховена на протяжении многих лет для разных категорий произведений. Например, сонаты для фортепиано писались на протяжении всей жизни Бетховена в последовательности, которую можно интерпретировать как непрерывное развитие; не все симфонии демонстрируют линейный прогресс; из всех типов композиции, возможно, квартеты, которые, кажется, группируются в три периода (соч. 18 в 1801–1802 гг., соч. 59, 74 и 95 в 1806–1814 гг.), а также квартеты, сегодня известные как «поздние» ', начиная с 1824 года) наиболее точно соответствуют этой классификации. Драбкин заключает, что «теперь, когда мы прожили с ними так долго… пока существуют программные ноты, эссе, написанные для сопровождения записей, и сольные концерты Бетховена, трудно представить, чтобы мы когда-либо отказались от понятия дискретной стилистики». периоды».

Бонн 1782–1792 гг.

Около сорока сочинений, в том числе десять самых ранних произведений, написанных Бетховеном до 1785 года, сохранились со времен, когда Бетховен жил в Бонне. Было высказано предположение, что Бетховен в значительной степени отказался от сочинения между 1785 и 1790 годами, возможно, в результате негативной критической реакции на его первые опубликованные произведения. В обзоре 1784 года, опубликованном во Иоганна Николауса Форкеля, влиятельном «Музыкальном альманахе» усилия Бетховена сравнивались с усилиями новичков. Три ранних фортепианных квартета 1785 года (WoO 36), созданные по образцу скрипичных сонат Моцарта, показывают его зависимость от музыки того периода. Сам Бетховен не должен был присваивать номера опусов ни одному из боннских произведений, за исключением тех, которые он переработал для использования в более позднем периоде своей карьеры, например, некоторых песен из его соч. 52 (1805 г.) и Духовой октет , переработанный в Вене в 1793 г. и ставший его струнным квинтетом, соч. 4 . Чарльз Розен отмечает, что Бонн был чем-то вроде захолустья по сравнению с Веной; Бетховен вряд ли был знаком со зрелыми произведениями Гайдна или Моцарта, и Розен полагает, что его ранний стиль был ближе к стилю Гуммеля или Муцио Клементи . Кернан предполагает, что на этом этапе Бетховен особенно отличался не своими произведениями в сонатном стиле, а скорее вокальной музыкой; его переезд в Вену в 1792 году поставил его на путь развития музыки в тех жанрах, которыми он стал известен.

Первый период

Традиционный первый период начинается после прибытия Бетховена в Вену в 1792 году. В первые несколько лет он, кажется, сочинял меньше, чем в Бонне, а его фортепианные трио, ор.1, не публиковались до 1795 года. С этого момента он освоил «венский стиль» (наиболее известный сегодня благодаря Гайдну и Моцарту ) и создавал свой собственный стиль. Его произведения с 1795 по 1800 год больше по размеру, чем обычно (например, написание сонат в четырех частях, а не в трех); обычно он использует скерцо, а не менуэт и трио ; и его музыка часто включает в себя драматическое, даже иногда чрезмерное использование чрезвычайной динамики, темпов и хроматической гармонии. Именно это заставило Гайдна поверить в то, что третье трио Op.1 слишком сложно для восприятия публикой.

Он также исследовал новые направления и постепенно расширял масштабы и амбиции своей работы. Некоторыми важными произведениями раннего периода являются первая и вторая симфонии, набор из шести струнных квартетов Opus 18 , первые два фортепианных концерта и первая дюжина или около того фортепианных сонат , включая знаменитую Патетическую сонату, соч. 13.

Средний период

Его средний период начался вскоре после личного кризиса, вызванного признанием нарастающей глухоты. В него вошли масштабные произведения, выражающие героизм и борьбу. К произведениям среднего периода относятся шесть симфоний (№ 3–8), два последних фортепианных концерта, Тройной концерт и скрипичный концерт , пять струнных квартетов (№ 7–11), несколько фортепианных сонат (в том числе сонаты Вальдштейна и Аппассионаты ). , скрипичная соната «Крейцера» и его единственная опера «Фиделио» .

Этот период иногда связывают с героической манерой сочинения, но использование термина «героический» становится все более спорным в науках о Бетховене. Этот термин чаще используется как альтернативное название среднего периода. Уместность термина «героический» для описания всего среднего периода также подвергается сомнению: в то время как некоторые произведения, такие как Третья и Пятая симфонии, легко описать как героические, многие другие, такие как его Симфония № 6, Пастораль или его Фортепиано. Соната № 24 — нет.

Поздний период

Могила Бетховена в Централфридхофе в Вене.

Поздний период творчества Бетховена начался в десятилетие 1810-1819 гг. Он начал новое изучение старой музыки, включая произведения Палестрины , Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя , которого Бетховен считал «величайшим композитором, когда-либо жившим». Поздние произведения Бетховена включали в себя полифонию и приемы эпохи барокко . Например, увертюра «Освящение дома» (1822) включала фугу, написанную под влиянием музыки Генделя. Появился новый стиль, когда он вернулся к клавишным, чтобы сочинить свои первые сонаты для фортепиано почти за десять лет; произведения позднего периода включают последние пять фортепианных сонат и Вариации Диабелли , последние две сонаты для виолончели и фортепиано, поздние струнные квартеты (в том числе массивную Große Fuge ), а также два произведения для очень больших сил: Missa solemnis и Девятая симфония . Работы этого периода характеризуются интеллектуальной глубиной, формальными новаторствами и интенсивным, очень личным выражением. Струнный квартет, соч. 131 состоит из семи связанных частей, а Девятая симфония в последней части добавляет к оркестру хоровые силы.

Фортепиано Бетховена

Среди ранних фортепиано Бетховена были фортепиано Иоганна Андреаса Штейна ; Возможно, граф Вальдштейн подарил ему пианино Stein. Начиная с 1786 года есть свидетельства сотрудничества Бетховена с Иоганном Андреасом Штрайхером , который женился на дочери Штейна Нанетте . Штрайхер покинул бизнес Штейна, чтобы основать собственную фирму в 1803 году, а Бетховен продолжал восхищаться его продукцией, написав ему в 1817 году о своем «особом предпочтении» к его фортепиано. Среди других фортепиано, которыми владел Бетховен, было фортепиано Эрард , подаренное ему производителем в 1803 году. Фортепиано Эрара с его исключительным резонансом, возможно, повлияло на фортепианный стиль Бетховена - вскоре после его получения он начал писать свою Вальдштейнскую сонату. - но, несмотря на первоначальный энтузиазм, он, кажется, отказался от него до 1810 года, когда написал, что он «просто больше не пригоден»; в 1824 году он подарил его своему брату Иоганну. В 1818 году Бетховен получил в подарок рояль от John Broadwood & Sons . Хотя Бетховен гордился тем, что получил его, он, похоже, был недоволен его тоном (неудовлетворение, которое, возможно, также было следствием его растущей глухоты), и стремился переделать его, чтобы сделать его громче. фортепиано В 1825 году Бетховен заказал Конраду Графу , которое было оснащено четверными струнами и специальным резонатором, чтобы сделать его слышимым, но которое не справилось с этой задачей.

Наследие

Смотрите также: Бетховен в фильме

Бюст Бетховена, созданный Хьюго Хагеном в 1892 году и сейчас хранящийся в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия.

Музеи

есть музей — Дом Бетховена На месте его рождения в Бонне . С 1845 года в Бонне также проводится музыкальный фестиваль Бетховенфест . Первоначально фестиваль был нерегулярным, но с 2007 года он проводится ежегодно.

Центр исследований Бетховена имени Айры Ф. Бриллианта в библиотеке доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в кампусе Государственного университета Сан-Хосе , Калифорния, служит музеем, исследовательским центром и местом проведения лекций и выступлений, посвященных исключительно творчеству Бетховена. жизнь и творчество.

Скульптуры

Основная статья: Список скульптур Людвига ван Бетховена

Памятник Бетховену в Бонне был открыт в августе 1845 года в честь 75-летия со дня рождения Бетховена. Это была первая статуя композитора, созданная в Германии, а музыкальный фестиваль, сопровождавший ее открытие, послужил толчком к быстрому строительству оригинального Бетховенхалле в Бонне (он был спроектирован и построен менее чем за месяц по настоянию Франца Лист ). В 1880 году Вена почтила Бетховена статуей.

Космос

Меркурии . В его честь назван третий по величине кратер на как и астероид главного пояса 1815 года Бетховен .

Музыка Бетховена дважды фигурирует на « Золотой пластинке «Вояджера» , граммофонной пластинке, содержащей широкий выбор изображений, обычных звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство с двумя зондами «Вояджер» .

Образование

Консерватория Бетховена в Сент-Луисе , штат Миссури, была названа в честь композитора.

Ссылки

Источники

• Альбрехт, Теодор (2009). «Антон Шиндлер как разрушитель и фальсификатор разговорников Бетховена: аргументы в пользу декриминализации» (PDF) . В Блажековиче, Здравко (ред.). Интеллектуальная история музыки . Нью-Йорк: РИЛМ. стр. 169–181. ISBN  978-1-932765-05-2 . Архивировано из оригинала (PDF) 22 октября 2020 года . Проверено 28 марта 2020 г.
• Бранденбург, Зигхард, изд. Людвиг ван Бетховен: переписка. Полное издание . Мюнхен: Генле. ISBN  978-3-87328-061-8 .
• Брендель, Альфред (1991). Звучала музыка . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN  0-37452-331-2 .
• Кэсседи, Стивен (январь 2010 г.). «Бетховен-романтик: как ЭТА Гофман понял это правильно» . Журнал истории идей . 71 (1): 1–34. дои : 10.1353/jhi.0.0071 . JSTOR   20621921 . S2CID   170552244 .
• Клайв, HP (2001). Бетховен и его мир: Биографический словарь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816672-6 .
• Комини, Аллесандра (2008). Меняющийся образ Бетховена: исследование мифотворчества . Санта-Фе: Sunstone Press. ISBN  978-0-86534-661-1 .
• Конвей, Дэвид (2012). Еврейство в музыке: Вступление в профессию от эпохи Просвещения до Рихарда Вагнера . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-107-01538-8 .
• Купер, Барри, изд. (1996). Сборник Бетховена: Путеводитель по жизни и музыке Бетховена (переработанная редакция). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-50-027871-0 .
• Купер, Барри (2008). Бетховен . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531331-4 .
• Купер, Мартин (1970). Бетховен, Последнее десятилетие 1817–1827 гг . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-315310-6 .
• Или, Джордж Томас (весна 1994 г.). «О ушных трубах и резонансной пластинке: ранние слуховые аппараты и слуховое восприятие Бетховена». Музыка XIX века . 17 (3): 262–273. дои : 10.1525/ncm.1994.17.3.02a00050 . JSTOR   746569 .
• Эйнштейн, Альфред (1958). Очерки о музыке . Лондон: Фабер и Фабер. OCLC   713913183 .
• Эйзингер, Йозеф (2008). «Свинец в волосах Бетховена». Токсикологическая и экологическая химия . 90 (1): 1–5. Бибкод : 2008TxEC...90....1E . дои : 10.1080/02772240701630588 . S2CID   95824344 .
• Хаммельманн, Хан (март 1965 г.). «Разговорные книги Бетховена». Музыкальные времена . 106 (1465): 187–189. дои : 10.2307/948240 . JSTOR   948240 .
• Керман, Джозеф ; Тайсон, Алан ; Бернхэм, Скотт Г. (2001). «Людвиг ван Бетховен». Оксфордская музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40026 .
• Локвуд, Льюис (2005). Бетховен: Музыка и жизнь . Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN  978-0-393-32638-3 .
• Лоренц, Майкл (зима 2007 г.). «Комментарий к отчету Вавруха: биографии Андреаса Вавруха и Иоганна Зайберта, ответы Шиндлера на отчет Вавруха, а также состояние здоровья Бетховена и употребление алкоголя» . Бетховенский журнал . 22 (2): 92–100.
• Май, ФММ (2006). «Смертельная болезнь и смерть Бетховена». Журнал Королевского колледжа врачей Эдинбурга . 36 (3): 258–263. ПМИД   17214130 .
• Мередит, Уильям Рея (2005). «История фрагментов черепа Бетховена» . Бетховенский журнал . 20 (1–2): 3–46. OCLC   64392567 .
• Моррис, Эдмунд (2010). Бетховен: Универсальный композитор . Лондон: ХарперКоллинз. ISBN  978-0-06-075975-9 .
• Неттл, Пол (1994). Энциклопедия Бетховена . Секокус, Нью-Джерси: Carel Publishing. ISBN  978-0-7351-0113-5 .
• Ньюман, Уильям С. (1970). «Фортепиано Бетховена против его фортепианных идеалов». Журнал Американского музыковедческого общества . 23 (3): 484–504. дои : 10.2307/830617 . JSTOR   830617 .
• Ронге, Джулия (2013). «Исследования Бетховена с Йозефом Гайдном (с постскриптумом о продолжительности работы Бетховена в Бонне)». Бетховенский журнал . 28 (1): 4–25.
• Розен, Чарльз (1972). Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен . Лондон: Фабер. ISBN  978-0-571-10234-1 .
• Сакченти, Эдоардо; Смилде, возраст К; Сарис, Вим ХМ (2011). «Глухота Бетховена и три его стиля». БМЖ . 343 : d7589. дои : 10.1136/bmj.d7589 . ПМИД   22187391 . S2CID   206894214 .
• Сакченти, Эдоардо; Смилде, возраст К; Сарис, Вим ХМ (2012). «Глухота Бетховена и три его стиля» . БМЖ . 344 : е512. дои : 10.1136/bmj.e512 .
• Шерер, Э.М. (2004). Четвертные и банковские билеты: экономика музыкальной композиции в восемнадцатом и девятнадцатом веках . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-6911-1621-1 .
• Сковронек, Тилман (2002). «Фортепиано Эрард Бетховена: его влияние на его сочинения и на здание венского фортепиано». Ранняя музыка . 30 (4). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета: 522–538. дои : 10.1093/em/XXX.4.523 . JSTOR   3519211 .
• Соломон, Мейнард (1972). «Производительность Бетховена в Бонне». Музыка и письма . ЛIII (2). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета: 165–172. дои : 10.1093/мл/LIII.2.165 .
• Соломон, Мейнард (1990). Очерки Бетховена . Издательство Гарвардского университета. п. 124. ИСБН  978-0-674-06379-2 . Проверено 4 августа 2011 г.
• Соломон, Мейнард (ноябрь 1998 г.). Бетховен (2-е исправленное изд.). Нью-Йорк: Торговые книги Ширмера. ISBN  978-0-8256-7268-2 .
• Стэнли, Гленн, изд. (2000). Кембриджский компаньон Бетховена . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-58074-8 .
• Стеблин, Рита (2009). « Дорогая, очаровательная девушка, которая любит меня и которую я люблю»: новые факты о любимой ученице фортепиано Бетховена Жюли Гвиччарди». Боннер Бетховен-Штудьен . 8 : 89–152.
• Стивенс, Майкл; и др. (ноябрь 2013 г.). «Свинец и глухота Людвига ван Бетховена». Ларингоскоп . 123 (11): 2854–2858. дои : 10.1002/lary.24120 . ПМИД   23686526 . S2CID   34595828 .
• Сваффорд, январь (2014). Бетховен: Тоска и триумф . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-31255-9 .
• Тарускин, Ричард (2010). Музыка семнадцатого и восемнадцатого веков . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-538482-6 .
• Тайер, Александр Уилок (1967a). Форбс, Эллиот (ред.). Жизнь Бетховена Тэйера . Том. 1. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-02717-3 .
• Тайер, Александр Уилок (1967b). Форбс, Эллиот (ред.). Жизнь Бетховена Тэйера . Том. 2. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-02718-0 .
• Тайсон, Алан (февраль 1969 г.). «Героическая фаза Бетховена». Музыкальные времена . 110 (1512): 139–141. дои : 10.2307/952790 . JSTOR   952790 .
• Уинстон, Дэвид (1993). «Реставрация рояля Бродвуда 1817 года». Журнал Общества Галпина . 46 : 147–151. дои : 10.2307/842353 . JSTOR   842353 .

Внешние ссылки

• Бетховен-Хаус Бонн
• «Открытие Бетховена» . Радио Би-би-си 3 .

Результаты

• Бесплатные партитуры Людвига ван Бетховена в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Людвига ван Бетховена в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Людвиг ван Бетховен в Musopen проекте

Книги

• Работы Людвига ван Бетховена в Project Gutenberg
• Работы Людвига ван Бетховена или о нем в Интернет-архиве
• Работы Людвига ван Бетховена в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)