Метроном
Метроном «закон») — устройство , (от греческого μέτρον ( métron ) «мера» и νομός ( nomós ) которое производит слышимый щелчок или другой звук через одинаковый интервал, который может быть установлен пользователем, обычно в ударах в минуту. (БПМ). Метрономы также могут включать синхронизированные визуальные движения, например качающийся маятник или мигающий свет. Музыканты, а также другие люди, в том числе танцоры, спортсмены и медицинские работники, часто тренируются с метрономом, чтобы улучшить свое чувство ритма, особенно способность поддерживать постоянный темп с регулярным ритмом или пульсом . Композиторы и дирижеры часто используют цифровые обозначения метронома, чтобы сообщить музыкантам, готовящимся к выступлению, предпочтительный темп.
Тип метронома был среди изобретений андалузского эрудита Аббаса ибн Фирнаса (810–887). В 1815 году немецкий изобретатель Иоганн Мельцель запатентовал механический заводной метроном как инструмент для музыкантов под названием «Инструмент / машина для улучшения всех музыкальных исполнений, называемый метроном». [1] В 20 веке были изобретены электронные метрономы и программные метрономы.
Интерпретируя эмоции и другие качества музыки, исполнители редко играют точно на каждой доле. В музыкально-выразительном исполнении пульс обычно не совпадает со щелчками метронома. [2] [3] Это побудило некоторых музыкантов критиковать использование метронома, потому что «музыкальное время заменяется временем часов». [4]
Этимология
[ редактировать ]Слово «метроном» впервые появилось на английском языке в заявке на патент Мельцеля в 1815 году и имеет греческое происхождение, происходящее от слов «метрон » — «мера» и «номос» — «регулирование, закон». [5] [6] В лондонском патенте эта машина называется «метроном или музыкальным хронометристом». [1]
История и виды
[ редактировать ]Механические метрономы
[ редактировать ]Историческая заслуга создания механического метронома принадлежит испанским, итальянским, французским, голландским и немецким авторам.
По словам историка Линн Таунсенд Уайт-младший , андалузский изобретатель Аббас ибн Фирнас создал «своего рода метроном» в 9 веке. [7] [8] Галилео Галилей изучал и обнаружил ключевые концепции маятника в конце 16-го и начале 17-го веков, вдохновленные, как известно, устойчиво покачивающейся люстрой в Пизанском соборе . [9] В 1696 году музыкант Этьен Лулье » на основе маятника построил « хронометр , состоящий из свинцовой гири, подвешенной на регулируемой веревке рядом с вертикальной линейкой длиной 6 футов (2 м). Однако его конструкция не издавала звука и не имела спускового механизма, поддерживающего движение маятника. [10] Чтобы получить правильный темп с помощью этого типа зрительного устройства, музыканту придется следить за маятником, как если бы он следил за дирижерской палочкой.
Более известный механический музыкальный хронометр был изобретен Дитрихом Николаусом Винкелем в Амстердаме в 1814 году на основе подпружиненного перевернутого маятникового стержня с фиксированными и регулируемыми грузами для достижения компактности. Через сомнительную практику, [11] Иоганн Мельцель , вобрав в себя идеи Винкеля, добавил числовую шкалу, назвал ее метрономом и в 1816 году начал массовое производство устройства пирамидальной формы под своим собственным названием: «Метроном Мельцеля». Оригинальный текст патента Мельцеля в Англии (1815 г.) можно скачать. [1]
Механический метроном Мельцеля использует регулируемый груз на перевернутом маятниковом стержне для управления темпом. Груз скользит вверх по стержню маятника, чтобы уменьшить темп, или вниз, чтобы увеличить темп. (Этот механизм также называют маятником с двойным грузом, потому что на другой стороне оси маятника, внутри корпуса метронома, находится второй фиксированный груз.) Маятник качается вперед и назад в темпе, а механизм внутри метронома издает щелкающий звук при каждом колебании . Механический метроном не нуждается в электрической батарее механизма с пружинным заводом , а работает от часового . [1] Для равномерного ритма метроном следует располагать на твердой, ровной, неподвижной поверхности вдали от сильных магнитов. Небольшие изменения скорости маятника также могут быть результатом разницы в температуре, давлении воздуха или гравитации. [9]
Со времен Мельцеля музыкальный темп почти всегда измеряется в ударах в минуту (BPM). Метрономы часто отображают как числа BPM, так и традиционные обозначения темпа , которые представляют собой написанные слова, передающие диапазон темпов и связанный с ними символ. Например, итальянский термин Vivace указывает на темп, обычно от 156 до 176 ударов в минуту, но он также указывает на то, что музыка должна играться с живым характером. [12]
Темп механического метронома обычно регулируется от 40 до 208 ударов в минуту. Наиболее распространенное расположение темпов метронома Мельцеля начинается с 40 ударов в минуту.и увеличивается на 2 удара в минуту: 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60,затем на 3 удара в минуту: 63 66 69 72,затем на 4 удара в минуту: 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120,затем на 6 ударов в минуту: 126 132 138 144,затем на 8 ударов в минуту: 152 160 168 176 184 192 200 208.Некоторые современные метрономы позволяют настроить более точный темп (например, увеличить со 120 до 121), но такая разница едва заметна. [13]
Электромеханические метрономы
[ редактировать ]Электромеханические метрономы были изобретены Фредериком Францем в США и запатентованы в 1953 году. [14] Вместо часового механизма или кристалла кварца механизм приводится в действие подключаемым электродвигателем. В большинстве из них используется комбинация механического привода с регулируемой скоростью , переключателем мгновенного действия и кулачковым колесом для синхронизации ударов. Частой особенностью является встроенная неоновая лампа , которая мигает в такт ритму. Franz и Yamaha были обычными производителями в 1960-х и 1970-х годах; популярной моделью был Franz LB4.
После падения советского блока в 1991 году 75-футовый (23-метровый) электромеханический пражский метроном был установлен как немая кинетическая скульптура с видом на город, перевернутый маятник, символизирующий течение времени. [15] Возможно, это по-прежнему самый большой метроном в мире, хотя в Женеве (с 1972 года) и Гданьске (с 2016 года) есть маятниковые часы большего размера . [16] [17]
Электронные метрономы
[ редактировать ]Большинство современных метрономов являются электронными и используют кварцевый кристалл с батарейным питанием для обеспечения точности в любом положении, что сравнимо с наручными часами 1980-х годов. Электронные метрономы значительно меньше и прочнее, чем предыдущие типы. Простейшие электронные метрономы имеют циферблаты или кнопки для управления темпом и громкостью. Некоторые также производят или измеряют ноты настройки, обычно в диапазоне A440 (440 герц ). Сложные метрономы могут издавать два или более различных звука. Тоны могут различаться по высоте, громкости и/или тембру, чтобы отличать сильные доли от других долей, а также составные и сложные тактовые размеры . Многие электронные музыкальные клавиатуры имеют встроенные функции метронома с возможностью выбора ритмических рисунков .
Программные метрономы
[ редактировать ]Цифровые программные метрономы 21-го века работают либо как автономные приложения на компьютерах и смартфонах, либо в пакетах программного обеспечения для секвенирования музыки и многодорожечного аудио . В приложениях студии звукозаписи , таких как озвучивание фильмов , программный метроном может обеспечивать трек для синхронизации музыкантов.
Портативные MP3-плееры, включая iPod, могут воспроизводить предварительно записанные треки щелчков метронома в формате MP3, в которых вместо обычного щелчка или звукового сигнала метронома могут использоваться разные звуки и сэмплы. Пользователи смартфонов могут установить широкий спектр приложений метронома. Поисковая система Google включает в себя интерактивный метроном, который может играть со скоростью от 40 до 218 ударов в минуту. [18] Любой метод позволяет избежать необходимости брать с собой на уроки или практические занятия физический метроном.
Использование
[ редактировать ]Индикация темпа
[ редактировать ]В написанных партитурах с начала 1800-х годов композиторы и дирижеры (или редакторы) часто указывают предпочтительный темп, используя скорость метронома BPM, с описательной маркировкой темпа или без нее, чтобы помочь музыкантам подготовиться к выступлению. Даже произведения, которые не требуют строго постоянного темпа, такие как музыкальные отрывки с рубато , иногда имеют маркировку BPM для обозначения общего темпа. Другой знак, обозначающий темп, — это ММ (или ММ), что означает метроном Мельцеля. За обозначением ММ обычно следует значение ноты и число, обозначающее темп, как в ММ. = 60 .
Людвиг ван Бетховен , личный знакомый Мельцеля, стал первым известным композитором, указавшим в своей музыке особые знаки метронома. Это было сделано в декабре 1815 года с исправленной копией партитуры Кантаты ор. 112, содержащий первую метку метронома Бетховена. [19]
Инструмент синхронизации
[ редактировать ]Музыканты часто тренируются с метрономами, чтобы развивать и поддерживать чувство ритма и темпа. Метрономы также используются в качестве средства обучения для достижения желаемой скорости исполнения — не только музыкантами, но и танцорами. [20] бегуны, [21] пловцы, [22] и другие.
Конкретное использование включает в себя обучение последовательному поддержанию темпа и доли. Например, музыкант, борющийся с тенденцией к ускорению, может многократно повторять фразу, каждый раз слегка замедляя настройку BPM, чтобы играть более стабильно. Музыкант или спортсмен, желающий улучшить технические навыки, может постепенно увеличивать скорость метронома, пока не будет достигнут желаемый темп. Это также помогает выявить непреднамеренные замедления работы из-за технических проблем или усталости. Кроме того, записывающиеся музыканты используют треки метрономов, чтобы помочь звукорежиссерам синхронизировать звуковые дорожки.
В здравоохранении метрономы можно использовать для поддержания желаемого ритма при различных физиологических тестах и процедурах. [23] Например, компрессия грудной клетки для СЛР со значительно большей вероятностью будет соответствовать рекомендованным 100–120 ударов в минуту, когда в отделении неотложной помощи больницы используется звуковой метроном или когда спасатели в небольничных условиях могут запомнить песню с подходящим темпом как «мысленный метроном». [24]
Техника метронома
[ редактировать ]«Техника метронома» обширна, и ей посвящено несколько книг для музыкантов. [25] [26] [27] «Интуитивный» подход заключается в том, чтобы просто отрабатывать полное музыкальное произведение в такт метроному, отбивающему сильные доли. Используя более совершенную технику метронома, музыканты практикуют отдельные упражнения, чтобы укрепить чувство ритма, темпа и музыкального времени, а также развивать гибкость и выразительность.
Базовый необходимый навык — это умение играть «в кармане», то есть именно по щелчку метронома, в непринужденной обстановке. Это помогает музыкантам развить четкое чувство времени с интервалами, соответствующими долям секунды. Одна из проблем этого подхода, особенно для пианистов и перкуссионистов, заключается в том, что щелчок метронома исчезает (или, по крайней мере, слышен менее отчетливо), когда кто-то точно нажимает на него. Музыканты, которые пытаются играть в кармане с метрономом без отработанной техники, могут обнаружить, что это привносит напряжение и усилие в их исполнение. Чтобы решить эти трудности, музыканты могут сначала научиться играть последовательно после или перед щелчком, когда захотят. В результате у них развивается четкое представление о том, «где находится щелчок», и они также могут тренироваться, чтобы нажимать на щелчок. [28] [29]
Большая часть современной техники метронома направлена на решение проблем с синхронизацией, не создавая чрезмерной зависимости от метронома. Типичные упражнения заключаются в том, чтобы практиковаться в поддержании темпа при выключенном метрономе на все более длительные периоды времени. [30] или потренироваться со смещенными щелчками (смещенными от обычных сильных долей) или полиритмами под метроном. [31]
Чтобы помочь развить ритмическую гибкость и музыкальную выразительность в исполнении, подготовительные упражнения с метрономом часто включают в себя плавное чувство ритма. Например, музыканты могут практиковаться в постепенном переходе от одной доли к другой или поочередном отставании и опережении щелчка. [32] Как писал автор/барабанщик Мак Сантьяго: «Способность слышать пульс и при этом слегка ускоряться или замедляться — отличный способ включить человеческие чувства в музыкальное исполнение… Это также работает для действий ритардандо и акселерандо, поскольку они относятся к устойчивому пульсу, и их лучше выполнять постепенно, а не резкими сменами». [33]
Ударный инструмент
[ редактировать ]Пожалуй, самым известным и наиболее прямым использованием метронома как нетрадиционного музыкального инструмента является Дьёрдя Лигети композиция «Симфоническая поэма для 100 метрономов» (1962). Двумя годами ранее Тоши Итиянаги написал «Музыку для электрических метрономов» (1960). Морис Равель использовал три метронома с разной скоростью в начале своей оперы о часовщике «Испанский час» (1911). [34]
Щелкающие звуки механических метрономов иногда использовались для создания мягкого ритм- трека без использования каких-либо обычных ударных инструментов . Пол Маккартни сделал это в «Отвлечениях» ( Цветы в грязи , 1989). Следуя метроному, Маккартни исполнил ритм-трек, ударяя по различным частям своего тела. [35] Кроме того, в теме Эннио Морриконе «Прощание с Шайеннами» (показанной в фильме «Однажды на Западе» , 1968) устойчивый ритм-клип обеспечивается намеренно искаженным и замедленным звуком механического метронома. . [36]
Пять метрономов начинают Филипа Миллера партитуру Уильяма Кентриджа «Отказ времени» (2012). к видеоинсталляции [37]
Прием
[ редактировать ]Положительные мнения
[ редактировать ]Метроном обычно положительно воспринимается исполнителями, преподавателями, консерваториями и музыковедами (которые тратят много времени на анализ маркировки метронома). Он считается отличным инструментом для тренировок из-за его устойчивого ритма, «математического совершенства и категорически правильного». [38] Это избавляет от догадок и помогает музыкантам различными способами, включая поддержание темпа, противодействие тенденциям к непреднамеренному замедлению или ускорению, отслеживание технического прогресса и повышение равномерности и точности, особенно в быстрых отрывках. Таким образом, метрономы обычно используются на всех уровнях навыков, от новичков до профессиональных музыкантов, и часто безоговорочно рекомендуются студентам-музыкантам. [39] Как комментатор/альтист Майлз Хоффман писал в 1997 году: «Большинство учителей музыки считают метроном незаменимым, и большинство профессиональных музыкантов фактически продолжают заниматься с метрономом на протяжении всей своей карьеры». [40] Некоторые музыканты придерживались этой точки зрения почти сразу после изобретения метронома в начале 19 века. [41] [42] Онлайн-книга «Техника метронома» включает главу «Попурри» с десятками цитат учителей музыки в пользу практики метронома. [43]
Более строгий ритм в современной исполнительской практике
[ редактировать ]Метроном стал очень важным в исполнительской практике и «практически не имеет себе равных в музыкальной педагогике и науке с 20 века». [44] В XIX веке метроном обычно не использовался для отсчета всего произведения, а только для проверки темпа и последующего откладывания его в сторону. Это контрастирует со многими современными музыкантами, которые тренируются под метроном на заднем плане на протяжении всего музыкального произведения, что обычно приводит к более стабильному исполнению. [45]
Гобоист и музыковед Брюс Хейнс подробно описал роль метронома в современном стиле исполнения в своей книге «Конец старинной музыки» . XIX века Он подчеркнул, что современный стиль гораздо более ритмически жесткий по сравнению с бурным рубато и бахвальством, характерными для экспрессивной романтической музыки . Из-за этого музыковед и критик Ричард Тарускин назвал модернизм «прибежищем к порядку и точности, враждебности к субъективности, к капризам личности». [46] Эти качества породили термин «метрономика» , которым музыкальные критики называют исполнения с непреклонным темпом, механическим ритмическим подходом и равным напряжением всех подинтервалов; скрипач Сол Бабиц считал это стилем «швейной машины» с ограниченной гибкостью. [46] Некоторые писатели проводят параллели с современным технологическим обществом, управляемым часами. [3] [47]
Критика
[ редактировать ]В отличие от приблизительной и описательной маркировки темпа , опубликованная скорость метронома указывает на очень специфический темп, который не может адаптироваться к изменениям музыкальной эстетики, акустики концертного зала или самих инструментов. [48] Это одна из причин, по которой композиторы, в том числе Феликс Мендельсон и Рихард Вагнер, критиковали публикацию знаков метронома. [49] Как Иоганнес Брамс однажды прокомментировал свой «Немецкий реквием» : «Я думаю, что здесь, как и во всей другой музыке, метроном не имеет никакой ценности. Насколько я знаю, каждый рано или поздно убирает свои отметки метронома. " [50]
Метроном обеспечивает только фиксированный, непрерывный ритм. Таким образом, отметки метронома на нотах служат ориентиром, но не могут точно передать пульс , свинг или ритм музыки. Пульс часто нерегулярный, например, при ускорении, ралентандо или выразительных музыкальных фразах , таких как рубато. [51] Даже такие высокоритмичные музыкальные формы, как самба , если они исполняются в культурно аутентичном стиле, соответствующем записям ранних практиков, не могут быть уловлены ударами метронома. Исполнения, которые неизменно ритмичны, могут быть раскритикованы как метрономические , лишенные характерного для жанра размаха. [52]
Некоторые утверждают, что «метроном не имеет реальной музыкальной ценности», он скорее вредит, чем помогает музыкантам, чувству ритма. Использование метронома сравнивают с разницей между механическим рисованием и рисованием от руки, поскольку результат с помощью метронома считается жестким и препятствует творчеству. [53] Американский композитор и критик Дэниел Грегори Мейсон писал, что использование метронома «опасно», поскольку заставляет музыкантов играть по такту или такту вместо фразы , в ущерб живости, инстинкту и ритмической энергии, «мертвое тело вместо живого музыкального организма». [54] Даже сторонники метронома предупреждают, что его строгая скорость и повторение могут нарушить внутренний ритм и музыкальность при «чрезмерном использовании». [55]
Альтернативы использованию метронома
[ редактировать ]Если музыкант решает не использовать метроном, необходимы другие методы борьбы с нарушениями ритма и темпа, спешкой и затягиванием. Эти стратегии также можно комбинировать с техникой метронома в качестве дополнительного подхода.
Люди полагаются на врожденное чувство ритма при выполнении обычных действий, таких как ходьба, забивание гвоздей или нарезка овощей. Даже речь и мысль имеют своего рода ритм. Автор/барабанщик Эндрю С. Льюис рекомендует работать над тем, чтобы привнести в музыку эти повседневные ритмы:
«Ритм повсюду. Будьте чувствительны к нему и следите за спонтанными событиями, которые могут стимулировать развитие ритма. Слушайте все время и используйте свое воображение. Станьте антенной ритма». [56]
До XIX века в Европе люди пели во время работы в ритме своих повседневных задач. Сегодня во многих частях мира, особенно в племенных районах, люди по-прежнему часто и спонтанно поют, занимаясь повседневными делами. [57] Даже не поя, инструменталисты могут усилить свое врожденное чувство пульса, используя более спокойные телесные ритмы, такие как дыхание, ходьба, постукивание ногами или другие действия. (Точно так же слушатели часто подсознательно корректируют эти движения, когда слушают ритмичную музыку.) Музыканты могут справиться с нарушениями ритма и темпа, научившись сначала «слышать идеальное исполнение в уме» и внимательно слушая записи себя и других. [27] [56]
Notes inégales (неравные ноты) — обычная черта музыки французского барокко , в которой разделенные пары нот пишутся с одинаковой длительностью, но исполняются с длинным/коротким точечным или тройным ритмом. Обычно эти пары исполняются с устойчивыми сильными долями и одинаковым свингом , как в современном джазе . Реже неравные ритмы более обширны и нерегулярны, как и постоянно меняющиеся ритмы речи. С этой точки зрения ритмы, которые слегка несинхронизированы и неравномерны, могут помочь сохранить музыку живой и интересной и предотвратить любое ощущение однообразия и скуки. Музыканты могут практиковаться в организации нот и фраз в « музыкальные жесты », модели движений, которые происходят естественно, а не в метрономически строгих размерах. Исполнители также могут слегка задержать или продлить важную ноту музыкальной фразы, чтобы создать ощущение предвкушения или акцента. Этот более свободный подход представляет собой интерпретацию inégales нот старинной музыки меньшинством, но он примечателен своим взглядом на музыкальное время и ритм, а также своей актуальностью для практикующих музыкантов, чтобы создать эмоционально привлекательный опыт для слушателей. [58]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Перейти обратно: а б с д «Описание патента, выданного Джону Мельцелю... который он называет метрономом или музыкальным хронометристом. Датировано 5 декабря 1815 года». . Справочник искусств, мануфактуры и сельского хозяйства , Том. 33 (1818), стр. 7–13. ( альтернативная ссылка )
- ^ Ияр, Виджай С. (1998). «Исследование микротайминга» из докторской диссертации в Калифорнийском университете в Беркли.
- ^ Перейти обратно: а б Бонус, Александр (май 2010 г.). «Практика метрономического исполнения: история ритма, метрономов и механизации музыкальности» ; Докторская диссертация в Университете Кейс Вестерн Резерв.
- ^ Фредериксон, Джон (декабрь 1989 г.). «Технологии и музыкальное исполнение в эпоху механического воспроизведения» . Международное обозрение эстетики и социологии музыки , том. 20, нет. 2, с. 216.
- ^ «метроном» . Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 25 февраля 2022 г.
- ^ «метроном» . Оксфордский словарь английского языка . Проверено 8 февраля 2024 г.
- ^ Уайт, Линн Таунсенд (весна 1961 г.). «Эйлмер из Малмсбери, авиатор одиннадцатого века: пример технологических инноваций, их контекста и традиций», Technology and Culture 2 (2), p. 97–111 [100]: «Ибн Фирнас был эрудитом: врачом, довольно плохим поэтом, первым сделавшим стекло из камней (кварца), изучавшим музыку и изобретателем какого-то метронома».
- ^ Маккари, Абу-л-Аббас Ахмад ибн-Мухаммед аль- (1840 г.). История мусульманских династий в Испании: Извлечено из книги «Нафху-т-Тиб Мин Госни-л-Андалуси-р-Раттиб...» Ахмада Б. Мухаммада Аль Маккари . Том. 1.Фонд восточных переводов. стр. 148, 426.
- ^ Перейти обратно: а б Мёрдин, Пол (2008). Полный меридиан славы: опасные приключения в соревновании по измерению Земли . Спрингер. стр. 41–43. ISBN 978-0-387-75533-5 .
- ^ «Краткая история метронома» . Производственная компания Франц. Архивировано из оригинала 24 марта 2010 г. Проверено 2 апреля 2010 г.
- ^ "Метроном" ; Гармоникон , Том. 8 (1830), с. 17.
- ^ Суинни, Эндрю. «Общие обозначения темпа в музыке» . Онлайн-метроном . Проверено 06 марта 2024 г.
- ^ Патерсон, Роберт (2006). «Стандартные тайминги и соотношения метронома» . Проверено 04 июля 2020 г.
- ^ «Патент США 2715841: Механизм привода для электрических метрономов и т.п. — Фредерик Франц, Вест-Хейвен, Коннектикут». (1953).
- ^ Джонстон, Рэймонд (14 мая 2021 г.). «Прага открыта: культовый Метроном отмечает 30-летие неустанного движения в будущее» . Expats.cz . Проверено 15 февраля 2024 г.
- ^ Гильбо, Жерар. «Женева [Женева]» (на французском языке). Наследие-Часы . Проверено 15 февраля 2024 г.
- ^ Гиршевский, Анджей (29 июня 2023 г.). «Начинается конкурс на новое имя для часов-рекордсменов из Гданьского музея науки» (Пресс-релиз) (на польском языке). Гданьский музей . Проверено 15 февраля 2024 г.
- ^ «метроном – Поиск в Google» . www.google.com . Проверено 14 мая 2019 г.
- ^ Ноордуин, Мартен (июль 2016 г.). Показания темпа Бетховена (PDF) (кандидатская диссертация). Университет Манчестера. п. 65.
- ^ Аткинсон, Хиллари-Мари (4 марта 2021 г.). «Как и когда использовать метроном на уроках тапа» . iTapOnline . Проверено 3 февраля 2024 г.
- ^ Сэйер, Эмбер (17 января 2024 г.). «Все, что вам нужно знать о темпе бега» . Журнал на открытом воздухе . Проверено 2 марта 2024 г.
- ^ Персонал (14 января 2019 г.). «Плыви в такт» . Открытый пловец . Проверено 3 февраля 2024 г.
- ^ Мондал, Химель; Мондал, Шайкат (июль 2018 г.). «Применимость метронома на базе Android-приложения в физиологических тестах» . Международный журнал здравоохранения и смежных наук . 7 (3): 159–164.
- ^ Рейни, Кейси; Биркгоф, Сьюзен (февраль 2021 г.). «Включите ритм: научно обоснованная практика использования метронома при остановке сердца в отделении неотложной помощи». Мировоззрение на доказательное сестринское дело . 18 (1): 68–70. дои : 10.1111/wvn.12486 . ПМИД 33555080 . S2CID 231874439 .
- ^ Франц, Фредерик [впервые опубликовано в 1947 году]; отредактировано Труэлсоном, Джоном (1997). Техники метронома
- ^ Льюис, Эндрю К. Ритм - что это такое и как улучшить ваше понимание этого ритма ISBN 0975466704
- ^ Перейти обратно: а б Сантьяго, Малкольм «Мак» (2010). За пределами метронома ISBN 1450731945
- ^ Нидт, Дуглас. «Метроном — твой друг» . Проверено 04 июля 2020 г.
- ^ Криммель, Макс. «Курс метронома Макса»
- ^ Сантьяго, За пределами метронома , «Глава 3: Убывающий щелчок».
- ^ Сантьяго, За пределами метронома , «Урок 7: Быть нехронным в момент щелчка».
- ^ Льюис, Эндрю К. Ритм в исполнении , «Подвижность и гибкость»
- ^ Сантьяго, За пределами метронома , Глава 8, стр. 39
- ^ Рой, Санджой (17 августа 2012 г.). «Добраться до сути двойной оперной афиши Равеля». Архивировано 9 сентября 2017 г. в Wayback Machine , The Guardian .
- ^ Цветы в грязи (1993), буклет переиздания компакт-диска; считается «Метрономом и перкуссией тела».
- ^ Однажды на Западе (1995), обновленное и расширенное издание. Примечания к буклету компакт-диска.
- ^ Бейкер, Кеннет (6 ноября 2013 г.). «Не синхронизировано с «Time» Уильяма Кентриджа». Архивировано 13 декабря 2013 г. на Wayback Machine , SFGate.com . Проверено 8 декабря 2013 г.
- ^ Фаррелл, Аарон Майкл (2004). Практическое руководство по скрипичным этюдам двадцатого века с исполнением и теоретическим анализом , с. 23. Докторская диссертация в Университете штата Луизиана.
- ^ Маук, Стивен (1997). «Сделайте метроном своим другом» (PDF) . Саксофонный журнал . Архивировано из оригинала (PDF) 16 июня 2010 г.
- ^ Хоффман, Майлз (1997). The NPR Classic Music Companion . Хоутон Миффлин Харкорт . п. 134. ИСБН 978-0618619450 .
- ^ Петерсилеа, Франц. «О элементарном обучении игре на фортепиано» в Музыкальном журнале Дуайта , Vol. 18, № 15 (1861), с. 330; перевод Г. А. Шмитта из Neue Zeitschrift für Musik , Vol. 50, № 3, 11, 16 (1859). «Правильное время считается обязательным; тогда почему бы не использовать метроном. Хаммель рекомендовал его самым решительным образом. Я так отношусь к нему, что в течение двадцати пяти или более лет я ни разу не учил учеников без него».
- ^ Паркер, Джон Р., составитель (1825 г.). Музыкальная биография: или Очерки жизни и творчества выдающихся музыкальных деятелей . Стоун и Фовелл, стр. 214–215. «Метроном... указывает путь и правильный метод получения всей пользы, которую можно получить, проявляя истинное время в обучении музыке».
- ^ Франц, Техника метронома , «Глава 3. Попурри» . Архивировано из оригинала 11 июля 2011 г.
- ^ Бонус, Александр (2016). «Глава 4. Изменение ритма» . В Гибсоне, Кирстен; Биддл, Ян (ред.). Культурные истории шума, звука и слушания в Европе, 1300–1918 гг . Рутледж. п. 104. ИСБН 978-1317156420 .
- ^ Ботштейн, Леон (2000). «Есть ли будущее у традиций музыки и музыкального преподавания?» . В Хайнце, Джеймс Р.; Саффл, Майкл (ред.). Размышления об американской музыке: двадцатый век и новое тысячелетие . Пендрагон Пресс. п. 19. ISBN 978-1-57647-070-1 .
- ^ Перейти обратно: а б Хейнс, Брюс (2007). Конец старинной музыки (издательство Оксфордского университета); страницы 49 , 57 .
- ^ Янг, Майкл (1988). Метрономическое общество: естественные ритмы и расписание человека .
- ^ Ноордуин, Мартен (август 2018 г.). «Повторное исследование меток метронома Черни и Мошелеса для фортепианных сонат Бетховена» (PDF) . Музыкальный обзор девятнадцатого века . 15 (2): 209–235. дои : 10.1017/S1479409817000027 . S2CID 193737315 .
- ^ Уитвелл, Дэвид. «Мысли о Темпи» . Очерки о происхождении западной музыки . Архивировано из оригинала 9 апреля 2008 г.
- ^ Хеншель, Джордж (1907). Личные воспоминания Иоганнеса Брамса . п. 78 . Проверено 17 марта 2024 г.
- ^ Лондон, Джастин. «Пульс» . В Grove Music Online. Oxford Music Online (по состоянию на 28 июля 2008 г.)
- ^ Батиста, Педро. «Понимание ритма Samba» . Архивировано из оригинала 26 октября 2009 г.
- ^ Браун, Джеймс (1 августа 1927). «Любительский струнный квартет» ; Музыкальные времена , Том. 68, № 1014, стр. 714–716.
- ^ Мейсон, Дэниел Грегори (декабрь 1909 г.). «Тирания Бар-Лайна» . The New Music Review и Church Music Review (Американская гильдия органистов); том. 9, нет. 97, стр. 31–33.
- ^ Чанг, Чуан К. (2016). Основы игры на фортепиано (PDF) (3-е изд.). Независимая издательская платформа Createspace. п. 31. ISBN 978-1523287222 . Проверено 15 февраля 2024 г.
- ^ Перейти обратно: а б Льюис, Ритм – что это такое и как улучшить ваше чувство ритма , «Как улучшить ваше чувство ритма», стр. 55.
- ^ Гриффитс, Джей (15 марта 2011 г.). «Песни и свобода в Западном Папуа» . Хранитель . Архивировано из оригинала 10 октября 2017 г.
Бенни Венда, житель Лани из горной местности, является папуасским лидером, сейчас находящимся в изгнании в Великобритании, и певцом. По его словам, есть песни для всего: песни для восхождения на гору, песни для камина, песни для садоводства. «Поскольку люди связаны с землей, женщины будут петь семени сладкого картофеля, сажая его, и земля будет счастлива». Тем временем люди будут петь почву, пока она не станет достаточно мягкой, чтобы ее можно было копать.
- ^ Плогер, Марианна; Хилл, Кейт (2006). «Ремесло музыкальной коммуникации» , в Джонсоне, Кливленд (ред.) Orphei Organi Antiqui .
Внешние ссылки
[ редактировать ]- СМИ, связанные с метрономами, на Викискладе?
- Цитаты, связанные с метрономом, в Wikiquote