Jump to content

Симфония № 4 (Бетховен)

Картина молодого белого мужчины, чисто выбритого, с короткими темными волосами.
Бетховен примерно во время создания Четвертой симфонии.

Симфония № 4 си . мажор , соч 60) — четвёртая изданная симфония Людвига ван Бетховена . Оно было сочинено в 1806 году, а премьера состоялась в марте 1807 года на частном концерте в Вене в городском доме князя Лобковица . Первое публичное выступление состоялось в Бургтеатре в Вене в апреле 1808 года.

Симфония состоит из четырех частей. Она преимущественно гениальна по тону и, как правило, затмевается более весомыми симфониями Бетховена, которые предшествовали ей и следовали за ней – Третьей симфонией (Героической) и Пятой . Хотя более поздние композиторы, в том числе Берлиоз , Мендельсон и Шуман, очень восхищались этим произведением, оно не стало столь широко известным среди любящей музыку публики, как «Героическая» , Пятая и другие симфонии Бетховена.

Лето 1806 года Бетховен провел в загородном имении своего покровителя, князя Лихновского , в Силезии . В сентябре Бетховен и принц посетили дом одного из друзей последнего, графа Франца фон Опперсдорфа , в соседнем Оберглогау . У графа был частный оркестр, а композитор удостоился чести исполнить свою Вторую симфонию , написанную четырьмя годами ранее. [1] После этого Опперсдорф предложил композитору солидную сумму за написание для него новой симфонии. [n 1]

Бетховен работал над тем, что позже стало его Пятой симфонией , и его первым намерением, возможно, было завершить ее во исполнение поручения графа. Существует несколько теорий о том, почему он этого не сделал. По мнению Джорджа Гроува , экономическая необходимость вынудила Бетховена предложить Пятую (вместе с Пасторалью ) совместно князю Лобковицу и графу Разумовскому . [2] Другие комментаторы предполагают, что Четвертый был по существу завершен до комиссии Опперсдорфа. [5] или что композитор, возможно, еще не чувствовал себя готовым продолжить работу над «радикальной и эмоционально требовательной Пятой частью», [1] или что очевидная симпатия графа к более хайднскому миру Второй симфонии побудила его создать еще одну работу в том же духе. [1]

Работа посвящена «силезскому дворянину графу Францу фон Опперсдорфу». [6] Хотя Опперсдорф заплатил за эксклюзивные права на произведение в течение первых шести месяцев, его оркестр не дал первого выступления. [n 2] Премьера симфонии состоялась в марте 1807 года на частном концерте в Вене в городском доме принца Лобковица, еще одного покровителя Бетховена. [8] Первое публичное выступление состоялось в Бургтеатре в Вене в апреле 1808 года. [9] Оркестровые партии были опубликованы в марте 1809 года, но полная партитура была напечатана только в 1821 году. [10] Рукопись, которая какое-то время принадлежала Феликсу Мендельсону , [2] сейчас находится в Берлинской государственной библиотеке , и ее можно увидеть в Интернете. [11]

Инструментарий

[ редактировать ]

Симфония написана для флейты , 2 гобоев , 2 кларнетов B валторн , 2 фаготов , 2 B и E , 2 труб B и E , литавр и струнных . [10] Обычно на выполнение уходит от 30 до 35 минут. [n 3]

В целом симфония солнечная и веселая, с легкой инструментовкой, которая некоторым слушателям напоминает симфонии Йозефа Гайдна , у которого Бетховен учился десять лет назад. [13] В комментарии к симфонии Гроув отмечает, что Гайдн, который был еще жив, когда новая симфония была впервые исполнена, возможно, нашел это произведение слишком сильным на его вкус. [2] Четвертая симфония контрастирует со стилем Бетховена в предыдущей Третьей симфонии (Героической) и иногда затмевается своей массивной предшественницей. [n 4] и ее пламенная преемница, Пятая симфония. [2]

I. Адажио – Аллегро живое

[ редактировать ]

Первое движение находится в 2
2
раза. Как и в первой , второй и седьмой из девяти симфоний Бетховена, она имеет медленное вступление. Леонард Бернштейн описал его как «таинственное вступление, которое колеблется вокруг минорных ладов , скользя на цыпочках по своему незначительному весу через двусмысленные несвязанные тональности и так не желая переходить к последней си мажор». [15] Он начинается си минор с низкой си , исполняется струнными пиццикато и пианиссимо , за которым следует продолжительный аккорд на ветру, во время которого струны медленно движутся в миноре.

Тихое вступление длится тридцать восемь тактов, за ним следует фортиссимо повторение аккорда F, ведущее к allegro vivace, первой теме основной части, соната составляет часть части, которую Гроув описывает как «само веселье, и самое оригинальное веселье": [16]

Вторая тема — это, по словам Дональда Тови , «разговор между фаготом, гобоем и флейтой». [17] В разделе развития тональность меняется в сторону удаленной тональности си мажор, а затем возвращается к тонике B , а перепросмотр и код следуют традиционной классической форме. [17]

II. Пословица

[ редактировать ]

Второе движение, в 3
4-й
( ми мажор такт ), представляет собой медленное рондо . Ритмическая фигура вступительной темы сохраняется на протяжении всей части и лежит в ее основе:

Тови называет первый эпизод (или вторую тему) «еще более тонкой мелодией»:

Основная тема возвращается в сложной вариации, за ней следует средний эпизод и повторное появление разнообразной основной темы, которую теперь играет флейта. За регулярным перепросмотром следует кода, дающая финальный намек на основную тему, а литавры завершают движение последним появлением ритмической темы, с которой оно началось.

III. Скерцо-трио: Аллегро живое

[ редактировать ]

Движение, в 3
4
и B мажор возглавляет Менуэт в большинстве печатных партитур, но не в оригинальной рукописи Бетховена. [18] Он помечен как «Allegro vivace» и изначально должен был называться «allegro molto e vivace», но Бетховен удалил «molto» из партитуры с автографом. [19] Его метка метронома пунктирная минимум = 100, [20] на такой быстрой скорости традиционный менуэт был бы невозможен. [21] Гайдн еще раньше желал, чтобы «кто-нибудь показал нам, как составить новый менуэт», и в этой симфонии, как и в Первой, Бетховен «покинул дух менуэта своих предшественников, увеличил его скорость, прорвал его формальную и устаревшую форму». слепок и из простой танцевальной мелодии создал скерцо ». (Гроув). [22]

В Четвертой симфонии (а позже и в Седьмой ) Бетховен еще больше отошел от традиционной формы менуэт-трио-менуэт, повторив трио после второго исполнения части скерцо, а затем вернув скерцо на третье прослушивание. [23] Финальное повторение скерцо сокращено, и в коде две валторны «сносят всю часть» (Тови).

IV. Веселый, но не слишком

[ редактировать ]

Последнее движение в 2
4
раза си мажор. Обозначение темпа — Allegro ma non troppo; это, как и третья часть, является запоздалой мыслью Бетховена: исходное указание темпа в партитуре автографа представляет собой безоговорочное «аллегро». Композитор добавил (красным мелом) «ma non troppo» – то есть, но не слишком. [24] Движение выполнено в игривом стиле, который композитор назвал aufgeknöpft (расстегнутый). [25]

После примерно 340 тактов того, что Гроув называет вечным двигателем , Бетховен завершает симфонию хайднесским приемом, заключающимся в исполнении основной темы на половинной скорости, прерываемой паузами, перед финальным расцветом фортиссимо. [26]

Как обычно на этом этапе карьеры композитора, мнения о симфонии разделились среди тех, кто слышал ранние исполнения. В 1809 году Карл Мария фон Вебер , никогда не поклонник Бетховена, писал:

Сначала медленная часть, полная коротких, бессвязных, несвязных идей, со скоростью три-четыре ноты в четверть часа; затем таинственный барабанный бой и пассаж альтов, приправленный соответствующим количеством пауз и ритардандо; и кончить весь бешеный финал, в котором нужно только то, чтобы не было разбираемых слушателем идей, а было множество переходов от одной тональности к другой – сразу к новой ноте! не говоря уже о модуляции! – Прежде всего, отбросьте правила, ибо они только мешают гению. [27]

Другие критики были менее враждебны, высоко оценив «богатство идей, смелую оригинальность и полноту силы» композитора, хотя и нашли Четвертую и произведения, премьерные рядом с ней, «необработанными бриллиантами». [28] Биограф Бетховена Антон Шиндлер позже вспоминал, что Четвертая с самого начала имела большой успех, хотя позже ученые выразили сомнения по поводу ее надежности. [29]

Когда младший современник Бетховена Гектор Берлиоз услышал симфонию, он написал, что медленная часть была работой архангела Михаила , а не человека. [30] Тем не менее к тому времени, когда Берлиоз писал музыкальную критику, Четвертую симфонию уже играли реже, чем другие симфонии Бетховена. Говорят, что Роберт Шуман назвал Четвертую симфонию «стройной греческой девушкой между двумя скандинавскими гигантами». [n 5] и это оказало важное влияние на его Первую симфонию . [32] Мендельсон любил Четвертую часть и запрограммировал ее, когда был дирижером Лейпцигского оркестра Гевандхауса . Но их энтузиазм не разделяла широкая музыкальная публика. Еще в 1831 году британский критик отметил, что Четвертый «наименее часто выдвигался» из первых шести, хотя, по его мнению, «не уступал никому». [33] В 1838 году французский импресарио Луи-Дезире Верон назвал Четвертую возвышенную и выразил сожаление, что в Париже ею не просто пренебрегли, но и очернили. [34] В 1896 году Гроув отметил, что это произведение «не получило особого внимания в некоторых из самых известных произведений о Бетховене». [2]

В XX веке писатели продолжали противопоставлять Четвертое Героическому и Пятому. В исследовании Четвертого, написанном в 2012 году, Марк Феррагуто цитирует описание работы 1994 года как «богатую, зеленую долину выразительности инь … балансирующую между двумя ошеломляющими пиками Ян, Третьим и Пятым». [35]

По словам музыковеда Роберта Гринберга из Музыкальной консерватории Сан-Франциско :

Если бы кто-либо из современников Бетховена написал эту симфонию, ее считали бы шедевром композитора, и этого композитора навсегда запомнили бы за эту симфонию, и эту симфонию исполняли бы – часто – как образец великого произведения этого композитора. А так для Бетховена это произведение в поисках публики. Это наименее известный и наименее ценимый из девяти. [36]

Симфония записывалась в студии и в концертных исполнениях более ста раз. [37] Ранние записи в основном выпускались в виде отдельных наборов, иногда в сочетании с другой симфонией Бетховена, например Второй. В последнее время записи Четвертой симфонии часто выпускаются как часть полных циклов симфоний Бетховена. [37] [38]

Монофонические записи, сделанные в эпоху дисков со скоростью вращения 78 об/мин или моно-LP, включают набор 1933 года с Феликсом Вайнгартнером, дирижирующим Лондонским филармоническим оркестром , версию 1939 года Симфоническим оркестром BBC под управлением Артуро Тосканини , записи 1940-х годов под управлением Виллема Менгельберга , Серж Кусевицкий и сэр Томас Бичем , а с начала 1950-х годов - Георг Шолти (1951) и Вильгельм Фуртвенглер (1952). [37] [39]

Записи эпохи стерео LP середины 1950-х - 1970-х годов включают записи, проведенные Отто Клемперером (1957), Пьером Монтё (1959), Гербертом фон Караяном (1963) и Гансом Шмидтом-Иссерштедтом (1966). [37] [38] [40]

В конце 1950-х и начале 1960-х годов появились первые записи, основанные на новейших музыковедческих идеях аутентичной исполнительской практики начала XIX века: Герман Шерхен (1958) и Рене Лейбовиц (1961) дирижировали наборами симфоний, пытаясь следовать меткам метронома Бетховена, которые Тогда это считалось невероятно быстрым. [41] За этими новаторскими усилиями в последующие десятилетия последовали записи выступлений в том стиле, который в настоящее время считался аутентичным, часто исполняемом специализированными ансамблями на старых инструментах или их копиях, играющих примерно на полтона ниже современного концертного звука. Среди дирижеров таких версий Четвертой симфонии были Кристофер Хогвуд (1986), Роджер Норрингтон (1988), Франс Брюгген (1991) и Джон Элиот Гардинер (1994). [37]

Совсем недавно некоторые дирижеры современных симфонических или камерных оркестров записали Четвертую симфонию (наряду с другими симфониями Бетховена), опираясь в большей или меньшей степени на практику специализированных групп. Среди них Николаус Арнонкур (1992 г.) и сэр Чарльз Маккеррас (2007 г.). [38] В обзоре всех доступных записей в 2015 году для BBC Radio 3 самая рекомендуемая версия была в этой категории: Цюрихский оркестр Тонхалле под управлением Дэвида Зинмана . [42] Среди дирижеров более традиционных записей были Леонард Бернштейн (1980), Клаудио Аббадо (2000) и Бернард Хайтинк (2006). [38]

Примечания, ссылки и источники

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Плата описывается по-разному: «350 флоринов» и «500 гульденов». [2] [3] Позже Бетховен получил отдельный гонорар в размере 1500 гульденов от издателя Wiener Kunst- und Industrie-Comptoir. В эту сумму вошли права публикации симфонии вместе с Четвертым фортепианным концертом , тремя квартетами Разумовского , Скрипичным концертом и увертюрой «Кориолан» . [4]
  2. Бетховену пришлось написать Опперсдорфу, извиняясь за нарушение соглашения. Неизвестно, исполнял ли когда-либо это произведение оркестр Опперсдорфа. [7]
  3. ^ Помимо темпа, выбранного исполнителями, на время игры влияет решение сыграть или пропустить повтор экспозиции в первой части. Обычно это составляет около 2,5 минут. Примерами версий, упомянутых в разделе «Записи», являются Клемперер и Монтё, которые играют повтор и чьи первые движения длятся 12:28 и 12:37 соответственно, по сравнению с Тосканини и Караяном, которые пропускают повтор и соответственно занимают 9:57 и 12:37. 9:55. Общее время воспроизведения симфонии в этих четырех записях составляет 35:49, 34:10, 29:59 и 31:09 соответственно. [12]
  4. ^ В «Героической» четыре части состоят из 691, 247, 442 и 473 тактов; Четвертый состоит из 498, 104, 397 и 355, что делает Четвертый такт на 499 короче, чем его предшественник. [14]
  5. В исследовании Симфонии в 2012 году музыковед Марк Феррагуто ставит под сомнение, можно ли достоверно приписать эту фразу Шуману. Феррагуто предполагает, что оно возникло из-за истолкования Гроувом или неправильного запоминания слов, которые на самом деле использовал Шуман. [31]
  1. ^ Jump up to: а б с Кемп, Линсдей. Примечания к комплекту LSO Live LSO0098D
  2. ^ Jump up to: а б с д и ж Гроув, с. 97
  3. ^ Андерсон, с. 1426
  4. ^ Альбинссон, Стаффан. «Авторские права на раннюю музыку: имели ли они значение для Бетховена и Шумана?» , Международное обозрение эстетики и социологии музыки 43, вып. 2 (2012), стр. 265–302 (требуется подписка)
  5. ^ «Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60 Людвиг ван Бетховен» , Нью-Йоркский филармонический оркестр. Проверено 25 августа 2019 г.
  6. ^ Нетл, с. 262
  7. ^ Родда, Ричард «Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60» , Центр Кеннеди. Проверено 25 августа 2019 г.
  8. ^ Стейнберг, стр. 19–24.
  9. ^ Хушер, Филип. «Людвиг ван Бетховен – Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60» , Чикагский симфонический оркестр. Проверено 25 августа 2019 г.
  10. ^ Jump up to: а б Гроув, с. 96
  11. ^ «Бетховен, Людвиг ван: Симфонии; оркестр; си мажор; ор.60, 1806» , Государственная библиотека, Берлин. Проверено 26 августа 2019 г.
  12. ^ Примечания к наборам компакт-дисков Parlophone 0724356679559 (2003 г.), Decca 00028948088942 (2015 г.), Parlophone 5099972333457 (2013 г.) и DG 00028947771579 (2007 г.)
  13. ^ Гроув, стр. 97–99.
  14. ^ Локвуд, с. 80
  15. ^ «Леонард Бернштейн обсуждает Четвертую симфонию Бетховена» . Ю Тьюб. Проверено 26 августа 2019 г.
  16. ^ Гроув, с. 105
  17. ^ Jump up to: а б Тови, с. 51
  18. ^ Феррагуто, с. 157
  19. ^ Гроув, с. 118
  20. ^ Ноордуин, с. 297
  21. ^ Маллок, Уильям. «Менуэты Гайдна и Моцарта: гоблины или слоны?» , Старинная музыка 21, вып. 3 (1993), стр. 437–444 (требуется подписка)
  22. ^ Гроув, с. 12
  23. ^ Гроув, с. 121
  24. ^ Гроув, с. 122
  25. ^ Гроув, с. 124
  26. ^ Гроув, с. 125
  27. Утренняя газета для образованных классов , декабрь 1809 г., цитируется по Grove, p. 97
  28. ^ Цитируется в Феррагуто, с. 24
  29. ^ Феррагуто, стр. 25–26.
  30. ^ Томпсон, стр. 172.
  31. ^ Феррагуто, стр.
  32. ^ Феррагуто, стр. 45–46.
  33. ^ «Музыка: Филармоническое общество», Лондонская литературная газета и журнал изящной словесности, искусства, науки и т. д. за 1831 год , цитируется в Ferraguto, стр. 12
  34. ^ Феррагуто, с. 12
  35. ^ Феррагуто, стр. 51–52.
  36. ^ Гринберг, Часть 2: Лекция 14: «Симфония № 4: Консолидация новой эстетики IV»
  37. ^ Jump up to: а б с д и Форд, стр. 127–128.
  38. ^ Jump up to: а б с д Марч и др. , с. 120–127
  39. ^ «Бетховен: Симфонии № 4 и № 7 - Бостонский симфонический оркестр / Серж Кусевицкий - Pristine Audio» , Audiophile Audition , 24 ноября 2017 г.
  40. ^ Стюарт, Филип. Decca Classical, 1929–2009 , Исследовательский центр AHRC по истории и анализу записанной музыки. Проверено 22 августа 2019 г.
  41. ^ Тарускин, с. 227–229
  42. ^ «Создание библиотечной базы данных 1999–2018» , BBC. Проверено 27 августа 2019 г.

Источники

[ редактировать ]
  • Андерсон, Эмили (1985). Письма Бетховена . Том. 3. Лондон: Макмиллан. ISBN  978-0-333-39833-3 .
  • Феррагуто, Марк Кристофер (2012). Четвертая симфония Бетховена: прием, эстетика, история исполнения (PDF) . Итака: Корнельский университет. OCLC   826932734 .
  • Форд, Гэри (2001). Классический каталог RED . Лондон: Издание данных о розничной торговле и Gramophone. ISBN  978-1-900105-22-4 .
  • Гринберг, Роберт (2003). Симфонии Бетховена. Часть 2 из 4 . Шантильи: Учебная компания. ISBN  978-1-56585-700-1 .
  • Гроув, Джордж (1903) [1896]. Бетховен и его девять симфоний . Новелло. OCLC   491303365 .
  • Локвуд, Льюис (2017). Симфонии Бетховена: художественное видение . Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN  978-0-393-35385-3 .
  • Марш, Иван; Эдвард Гринфилд ; Роберт Лейтон; Пол Чайковски (2008). Путеводитель Penguin по записанной классической музыке . Лондон: Пингвин. ISBN  978-0-1410-3336-5 .
  • Нетл, Пол (1976). Справочник Бетховена . Нью-Йорк: Фредерик Унгар.
  • Ноордуин, Мартен А. (2016). Указания темпа Бетховена (PDF) . Манчестер: Манчестерский университет. OCLC   1064358078 .
  • Стейнберг, Майкл (1995). Симфония: Руководство для слушателя . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-506177-2 .
  • Тарускин, Ричард (1995). Текст и действие: Очерки музыки и исполнения . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509458-9 .
  • Томпсон, Оскар (1935). Как понимать музыку . Нью-Йорк: Дайал Пресс. ОСЛК   377014 .
  • Тови, Дональд (1990). Симфонии и другие оркестровые произведения . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315147-5 .
[ редактировать ]
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 3b962f2c77a4bbef7a72b414bf6944c8__1714185180
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/3b/c8/3b962f2c77a4bbef7a72b414bf6944c8.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Symphony No. 4 (Beethoven) - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)