Западная концертная флейта

Флейта

Деревянный духовой инструмент
Другие имена	Поперечная флейта Бема Флейта флейта до
Классификация	Ударный аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	421.121.12 (открытая боковая флейта с отверстиями для пальцев)
Диапазон игры
Тесситура стандартной концертной флейты C — C 4 –C 7 . У некоторых есть ключ для нижнего уровня B 3 .
Связанные инструменты
Флейты : Маленький Высокие частоты Сопрано флейта до флейта любви Высокий Бас Контра-высокий Контрабас Субконтрабас Двойной контрабас Гипербас

Западная концертная флейта представляет собой семейство поперечных (боковых) деревянных духовых инструментов, изготовленных из металла или дерева. Это наиболее распространенный вариант флейты . называют «флейтистом» Музыканта, играющего на флейте, в британском английском — «флейтистом» , а в американском английском .

Этот тип флейты используется во многих ансамблях, включая концертные оркестры , военные оркестры , марширующие оркестры , оркестры , флейтовые ансамбли , а иногда и джаз-бэнды и биг-бэнды . Другие флейты этого семейства включают пикколо , альтовую флейту и басовую флейту . большой репертуар произведений Для флейты написан .

Предшественники

См. также: Флейта

Флейта – один из старейших и наиболее широко используемых духовых инструментов. Предшественниками современной концертной флейты были деревянные поперечные флейты без ключа, похожие на современные флейты . Позже они были модифицированы и теперь включают от одной до восьми клавиш для хроматических нот.

«Шестипалый» D — наиболее распространенный тон для деревянных поперечных флейт без ключа, которые продолжают использоваться и сегодня, особенно в ирландской традиционной музыке и исторически обоснованных исполнениях старинной музыки, включая барокко . В эпоху барокко традиционная поперечная флейта была переработана и в конечном итоге превратилась в современную траверсо .

Средневековые флейты (1000–1400 гг.)

На протяжении XI, XII и XIII веков поперечные флейты были очень редкостью в Европе, при этом блокфлейта была более заметной. Поперечная флейта попала в Европу из Азии через Византийскую империю , откуда мигрировала в Германию и Францию. Эти флейты стали известны как «немецкие флейты», чтобы отличать их от других, например, от блокфлейте. Флейта стала использоваться в придворной музыке, наряду со скрипкой , и использовалась в светской музыке , правда, только во Франции и Германии. Он не распространился на остальную Европу в течение почти столетия. Первое литературное упоминание поперечной флейты было сделано в 1285 году Аденет ле Руа в списке инструментов, на которых он играл. После этого следует период в 70 лет, в течение которого встречается мало упоминаний о флейте.

Возрождение до 17 века

Начиная с 1470-х годов военное возрождение в Европе привело к возрождению игры на флейте. Швейцарская армия использовала флейты для подачи сигналов, и это помогло флейте распространиться по всей Европе. В конце 16 века в придворной и театральной музыке стали появляться флейты (предшественники оркестра), а также первые соло на флейте.

Вслед за придворной музыкой 16 века в камерных ансамблях стали появляться флейты . Эти флейты часто использовались в качестве тенора . Однако флейты сильно различались по размеру и диапазону. Это сделало транспонирование необходимым, что побудило флейтистов использовать гвидонские гексахорды (используемые певцами и другими музыкантами с момента их появления в 11 веке) для более легкого транспонирования музыки.

В течение 16 и начала 17 веков в Европе поперечная флейта была доступна в нескольких размерах, фактически образуя консорт почти так же, как блокфлейты и другие инструменты использовались в супругах. На этом этапе поперечная канавка обычно изготавливалась из одной секции (или двух для больших размеров) и имела цилиндрическое отверстие. В результате эта флейта имела довольно мягкий звук и использовалась преимущественно в «мягкой консорте».

Крестообразно

«Траверсо» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Траверсо (значения) .

Современная копия французского траверсо XVIII века работы мастера флейт Боаза Берни.

В период барокко поперечная флейта была изменена. Теперь его часто называют траверсо (от итальянского), оно состояло из трех или четырех частей или суставов (голова, верхняя часть тела, нижняя часть тела и суставы стопы). Кроме того, траверса была выполнена с коническим отверстием от головного шарнира вниз. Такая конструкция конического отверстия придала флейте более широкий диапазон и более проникающий звук, не жертвуя при этом более мягкими и выразительными качествами. Головной шарнир траверсо имеет одно амбушюрное отверстие, через которое подается воздух. Кроме того, каждая из двух частей корпуса (верхняя и нижняя) имеет по три отверстия для пальцев одинакового размера. На флейте в стиле барокко есть один ключ, расположенный на шарнире стопы. Этот ключ обычно изготавливается из металла . Траверсо изготавливалось из различных материалов, включая различные породы дерева, чаще всего самшит, а также слоновую кость и металл. осталось очень мало флейт Хотя от эпох Возрождения и Средневековья , сохранилось множество флейт в стиле барокко.

Роль флейты также начала меняться. В эпоху Возрождения и Средневековья флейта часто использовалась только в ансамблях и групповых выступлениях. С наступлением эпохи барокко траверсо стал брать на себя роль солиста .

В эпоху барокко композиторы стали писать больше музыки для флейты, например, оперы , балеты , камерную музыку и даже соло. Первой письменной работой для сольного траверсо стала пьеса, написанная Михаэлем де ла Барром под названием «Pieces pour la flute traversiere avec la basse-continue» в 1702 году. Среди других известных композиторов флейты в стиле барокко Преториус , Шютц , Ребилле , Кванц , И. С. Бах , Телеман , Блаве , Вивальди , Хоттетер , Гендель и Фридрих Великий . Помимо сочинения новой музыки, за это время было опубликовано несколько книг, посвященных изучению флейты в стиле барокко. В 1707 году Жак Мартен Оттетер написал первую методическую книгу по игре на флейте: Principes de la flûte traversière . В 1730-е годы возросло использование флейт в оперной и камерной музыке. Конец этой эпохи положила публикация «Опыта метода игры на поперечной флейте » Кванца .

Различные флейты и блокфлейты в стиле барокко в Берлинском музее музыкальных инструментов

По сравнению с современной флейтой, флейта в стиле барокко требует меньшего потока воздуха и издает гораздо более мягкие и сочные звуки: часто смешиваясь с другими инструментами в оркестре. Кроме того, по сравнению с современной флейтой, флейта в стиле барокко требует от игрока корректировки каждой ноты, чтобы убедиться, что она настроена. необходимы дополнительные настройки При исполнении нот за пределами гаммы ре мажор . Флейтист может изменить эту высоту, слегка поправив рот и повернув флейту к игроку или от него. Эта потребность в постоянной корректировке была устранена с созданием более современных флейт.

С наступлением эпохи романтизма флейты стали терять популярность: в симфонических оркестрах скорее использовались духовые и струнные . Тем не менее, 21 век принес рост популярности флейты в стиле барокко, в первую очередь во главе с флейтистом Бартольдом Куйкеном и другими, такими как Франс Брюгген , Эми Фергюсон , Питер Хольцлаг . Эти флейтисты в стиле барокко выступают в популярных оркестрах в стиле барокко , которые путешествуют по миру, исполняя музыку, используя инструменты и техники исполнения в стиле барокко.

Разработка

Иллюстрация западной классической флейты 1911 года.

Флейта Бема

Основная статья: система Бема

В девятнадцатом веке великий флейтист, композитор, акустик и серебряный мастер Теобальд Бём начал изготавливать флейты. К флейте были добавлены клавиши и изменена конусность для усиления ее нижнего регистра. На размеры и систему клавиш современной западной концертной флейты и ее близких родственников сильно повлияла конструкция Бема, которую он запатентовал в 1847 году. Незначительные дополнения и вариации его системы клавиш обычны, но акустическая структура трубки остается почти точной. как он это задумал. Основными нововведениями стали переход на металл вместо дерева, большой прямой канал трубки, «параболический» конический канал головки, очень большие тональные отверстия, закрытые клавишами, и связанная система клавиш, которая несколько упрощала аппликатуру. Наиболее существенными отклонениями от первоначального описания Бема являются повсеместное устранение «костыля» для левой руки и почти повсеместное внедрение механизма клавиш с большим пальцем Бричиальди и закрытой клавиши G ♯ над дополнительным тональным отверстием G ♯ . Бема Ключевая система , с небольшими изменениями, по-прежнему считается наиболее эффективной системой среди всех современных деревянных духовых инструментов, позволяя обученным инструменталистам играть с легкостью, необычайной скоростью и блеском во всех тональностях.

Современная флейта имеет три октавы плюс C ₇ –C ♯ ₇ –D ₇ в четвертой октаве. Многие современные композиторы использовали высокую ноту D ♯ ₇ , и, хотя такие крайности обычно не используются, современная флейта может воспроизводить еще более высокие ноты.

Варианты XIX века

Флейты Мейера и Джорджи

Цельнодеревянная конструкционная флейта HF Meyer ранней версии с ключами в футляре.

Карло Томмазо Джорджи и его флейта Джорджи. Флейта была задута на конце.

Георги флейта

Флейта Мейера была популярной флейтой в середине 19 века. Включая инструменты, созданные Х. Ф. Мейером с 1850 по конец 1890-х годов, и заимствованные из них, он мог иметь до 12 клавиш и был построен с головками из слоновой кости или дерева с металлической облицовкой. Окончательная форма представляла собой комбинацию традиционной флейты с ключом и венской флейты и стала наиболее распространенной в Европе и Америке . Эта форма имела 12 клавиш, корпус из дерева, головку из металла и слоновой кости и была распространена в конце века.

Совершенно на противоположном конце спектра, с точки зрения сложности ключевой системы, разработанной Бёмом, находилась флейта Георгия , усовершенствованная форма древней флейты с отверстиями. Запатентованная в 1897 году флейта Джорджи была разработана без каких-либо механических ключей, хотя патент допускает добавление ключей в качестве опции. Георгий позволил исполнителю одинаково верно играть во всех музыкальных тональностях, как и система Бема. Флейты Георгия сейчас являются раритетами, встречаются в музеях и частных коллекциях. Основные принципы обеих флейтовых моделей практически идентичны: тоновые отверстия расположены так, как необходимо для создания полностью хроматической гаммы. Игрок, открывая и закрывая отверстия, регулирует эффективную длину трубки и, следовательно, скорость колебаний, определяющую слышимую высоту.

Модифицированная флейта Бема

В 1950-х годах Альберт Купер модифицировал флейту Бема, чтобы облегчить исполнение современной музыки. Флейта была настроена на А440, а амбушюра отверстие вырезано по-новому для изменения тембра . Эти флейты стали наиболее часто используемыми профессионалами и любителями.

В 1980-х годах Йохан Брёггер модифицировал флейту Бема, устранив две основные проблемы, существовавшие почти 150 лет: несогласованность между определенными клавишами и проблемы между клавишами G и B ♭ . В результате появились невращающиеся валы, что давало более тихий звук и меньшее трение движущихся частей. Также модификации позволили регулировать пружины индивидуально, а каннелюру усилили. Флейта Брёггер производится только братьями Браннен. и флейты Миядзава.

Характеристики

Флейтист играет на концертной флейте в стиле вестерн.

Мастер делает перерыв и играет на флейте.

Флейта представляет собой поперечный (или боковой) деревянный духовой инструмент, закрытый на выдувном конце. В нее играют, продувая струю воздуха через отверстие амбушюра . Высота звука изменяется путем открытия или закрытия клавиш, закрывающих круглые звуковые отверстия (обычно их 16). Открытие и закрытие отверстий дает более высокие и низкие звуки. Более высоких тонов также можно достичь за счет чрезмерного дуновения, как и на большинстве других деревянных духовых инструментов. Направление и интенсивность воздушного потока также влияют на высоту звука, тембр и динамику.

Пикколо также широко используется в западных оркестрах и группах. альтовые флейты , расположенные на четверть ниже стандартной флейты, и басовые флейты Иногда также используются , расположенные на октаву ниже.

(Б ₃ ) С ₄ –С ₇ (F ₇ )

(Б ₃ ) С ₄ –С ₇ (F ♯ ₇ )

Стандартная концертная флейта, также называемая флейтой До , флейтой Боэма , серебряной флейтой или просто флейтой , имеет тон До и имеет потенциальный диапазон в три с половиной октавы, начиная с ноты До ₄ ( средняя До ). Самый высокий тон флейты обычно обозначается как C ₇ или (в более современной литературе по флейте) D ₇ . Более опытные флейтисты способны достигать F ♯ ₇ , но ноты выше D ₇ воспроизводить сложно. Современные флейты могут иметь более длинный ножной сустав, B-образный шарнир , с дополнительной шпонкой для достижения B ₃ .

семейства концертных флейт , от высокого до низкого, К членам относятся следующие:

• Пикколо в C или D ♭
• Скрипичная флейта соль мажор
• Сопрано-флейта ми мажор ♭
• Концертная флейта до мажор, описанная выше.
• Flûte d'amour (также называемая теноровой флейтой ) в B ♭ , A или A ♭
• Альтовая флейта соль мажор
• Басовая флейта до мажор
• Контра-альтовая флейта соль мажор
• Контрабасовая флейта до мажор (также называемая октобасовой флейтой )
• Субконтрабасовая флейта в G (также называемая двойной контрабасовой флейтой ) или C (также называемая двойной контрабасовой флейтой )
• Двойная контрабасовая флейта в C (также называемая октоконтрабасовой флейтой или субконтрабасовой флейтой )
• Гипербасовая флейта до мажор

Каждый из вышеперечисленных инструментов имеет свой диапазон. Пикколо читает музыку в C (как и стандартная флейта), но звучит на октаву выше. Альтовая флейта находится в тональности G, а нижний регистр простирается до G ниже среднего C; его самая высокая нота - высокая соль (4 строки регистра над дискантным нотоносцем). Басовая флейта находится на октаву ниже концертной флейты, а контрабасовая флейта — на октаву ниже басовой флейты.

Менее часто встречающиеся флейты включают тройную флейту солью, тон которой на одну октаву выше, чем у альтовой флейты; флейта-сопрано, между дискантом и концертом; и теноровая флейта или флейта д'амур в B ♭ , A или A ♭ между концертом и альтом.

Флейты с более низким звучанием, чем басовая флейта, были разработаны в 20 веке. К ним относятся контрабасовая флейта (тональность G, на одну октаву ниже альта), субконтрабасовая флейта (тональность G, на две октавы ниже альта) и двойная контрабасовая флейта (тональность C, на одну октаву ниже контрабаса). . Флейты других размеров, кроме концертной флейты и пикколо, иногда называют гармоническими флейтами .

Строительство и материалы

Флейта Yamaha FL211 для начинающих с закрытыми отверстиями в футляре.

Концертные флейты состоят из трех частей: головного сустава , корпуса и ножного сустава . Головное соединение закрывается пробкой (или заглушкой, которая может быть изготовлена ​​из различных пластмасс, металлов или, реже, дерева). Можно внести точную настройку, регулируя пробку головки шарнира, но обычно ее оставляют в рекомендованном заводом положении примерно на расстоянии 17,3 мм (0,68 дюйма) от центра отверстия амбушюра для лучшего масштаба. Грубая временная регулировка шага производится путем перемещения головки внутрь и наружу шипа головки. Флейтист точно или быстро регулирует высоту и тембр, регулируя амбушюр и/или положение флейты по отношению к себе, то есть в сторону и наружу.

Маркированные части французской модели флейты (с открытым отверстием) с шарниром B-образной ножки.

• Коронка – колпачок на конце шарнира головки, который отвинчивается, обнажая пробку и помогая удерживать пробку шарнира головки на нужной глубине.
• Пластина для губ - часть сустава головы, которая контактирует с нижней губой игрока, позволяя позиционировать и направлять поток воздуха.
• Подъемник – металлическая секция, которая поднимает кромку от трубки головки шарнира.
• Головной сустав - верхняя часть флейты, имеет тональное отверстие / губную пластину, где игрок издает звук, продувая воздух через отверстие.
• Корпус – средняя часть флейты с большинством клавиш.
• Закрытое отверстие – полностью закрытый напальчник.
• Открытое отверстие – напальчниковый ключ с перфорированным центром.
• Заостренные рычаги - рычаги, соединяющие клавиши со стержнями, которые заострены и доходят до центров клавиш. Их можно найти на более дорогих флейтах.
• Французская модель - флейта с заостренными французскими дужками и ключами с открытыми отверстиями, в отличие от флейты плато с закрытыми отверстиями.
• Inline G – стандартное положение клавиши G (третий палец) левой руки – на одной линии с первой и второй клавишами.
• Смещенная G — клавиша G выдвинута сбоку от двух других клавиш для пальцев левой руки (вместе с клавишей G ♯ ), что облегчает досягаемость и эффективное прикрытие.
• Механизм Split E - система, при которой вторая клавиша G (расположенная ниже клавиши G ♯ ) закрывается при нажатии клавиши правого среднего пальца, обеспечивая более четкое звучание E третьей октавы; исключен во многих флейтах среднего и профессионального уровня, так как может снизить качество звука третьей октавы F ♯ (F ♯ ₆ ).
• Клавиши-трели — две маленькие клавиши каплевидной формы между правыми клавишами на корпусе; первый позволяет издавать легкую трель C–D, а второй позволяет воспроизводить C–D ♯ . Рычаг A – B ♭ или клавиша «трель» расположена на линии прямо над правой клавишей указательного пальца. Дополнительная клавиша трели C ♯ , которая облегчает воспроизведение трели от B до C ♯, иногда встречается на флейтах среднего и профессионального уровня. Две клавиши трелей также используются для исполнения высоких нот B ♭ и B.
• Сустав стопы - последняя часть флейты (играется дальше всего вправо).
• C foot – сустав стопы с самой нижней нотой средней C (C ₄ ); типичный для студенческих флейт.
• B foot – сустав стопы с самой низкой нотой B ниже средней C (B ₃ ), что является вариантом для промежуточных и профессиональных флейт.
• Ролик D ♯ — дополнительная функция, добавленная к клавише E ♭ на шарнире стопы, облегчающая переход между E ♭ /D ♯ и D ♭ /C ♯ и C.
• « Клавиша Gizmo » — дополнительная клавиша на суставе стопы B, которая помогает играть C ₇ .

Форма сустава головы

Крупный план части тела и сустава С-стопы. Инструмент оснащен плато-клавишами с Y-образными рычагами, трелями и припаянными тональными отверстиями. На изображении изображен регулировочный винт D-образного ключа и игольчатые пружины.

Трубка головного шарнира слегка сужается к закрытому концу. Теобальд Бём описал форму конуса как параболическую. Исследование его флейт не выявило истинной параболической кривой, но конус более сложный, чем усеченный конус. Головка является самой сложной частью конструкции, поскольку губчатая пластина и тональное отверстие имеют критические размеры, края и углы, которые незначительно различаются у разных производителей и у отдельных флейт, особенно если они изготовлены вручную.

Геометрия головки особенно важна для акустических характеристик и тона. но среди производителей нет четкого консенсуса относительно конкретной формы. Акустический импеданс амбушюрного отверстия является наиболее важным параметром. Критические переменные, влияющие на этот акустический импеданс, включают: длину дымохода (отверстие между кромкой и рулевой трубой), диаметр дымохода, а также радиусы или кривизну концов дымохода. Как правило, чем короче отверстие, тем быстрее можно играть на флейте; чем длиннее отверстие, тем сложнее тон. Поиск особенно хорошего образца флейты зависит от игрового тестирования. Модернизацию головки обычно предлагают как способ улучшить звучание инструмента.

Более дешевые модели для учащихся можно приобрести с изогнутой головкой, чтобы в них могли играть дети младшего возраста с более короткими руками.

Материалы трубок

Менее дорогие флейты обычно изготавливаются из латуни , полированной , а затем посеребренной и лакированной для предотвращения коррозии , или посеребренного нейзильбера из никель-бронзы ( колокольчик , 63% Cu , 29% Zn , 5,5% Ni , 1,25% Ag , .75% Pb , легированные As , Sb , Fe , Sn ). Более дорогие флейты обычно изготавливаются из более драгоценных металлов, чаще всего из чистого серебра (92,5% серебра) и других сплавов, включая французское серебро (95% серебра, 5% меди), « монетное серебро » (90% серебра), или серебро Британия (95,8% серебра). Сообщается что старые французские флейты Луи Ло имеют особый звук из-за особого серебряного сплава. Золотые/серебряные флейты еще дороже. Они могут быть как золотыми внутри, так и серебряными снаружи, или наоборот. Также существуют полностью золотые и полностью платиновые флейты. Флейты также могут быть сделаны из дерева, африканское черное дерево (гренадилла или Dalbergia melanoxylon наиболее распространенным сегодня является кокусвуд , но сегодня его трудно достать. ). Раньше использовался До начала 20 века деревянные флейты были гораздо более распространены. Серебряная флейта была представлена ​​Бёмом в 1847 году, но получила распространение лишь в конце 20 века. Уильям С. Хейнс , производитель флейт из Бостона, штат Массачусетс, США, рассказал Жоржу Барреру , что в 1905 году он делал одну серебряную флейту на каждые 100 деревянных флейт, но в 1930-х годах он делал одну деревянную флейту на каждые 100 серебряных флейт.

Необычные материалы трубок включают стекло , углеродное волокно и палладий .

Профессионалы, как правило, играют на более дорогих флейтах. Однако идея о том, что разные материалы могут существенно повлиять на качество звука, вызывает некоторые споры, и некоторые утверждают, что разные металлы оказывают меньшее влияние на качество звука, чем разные флейтисты, играющие на одной и той же флейте. Даже Верн К. Пауэлл , производитель флейт, признал (в книге « Нужна: золотая флейта или золотая губа?») ), что «Что касается тона, я утверждаю, что на 90 процентов его делает человек, играющий на флейте».

Большинство металлических флейт изготовлены из сплавов, содержащих значительное количество меди или серебра. Эти сплавы являются биостатическими из-за олигодинамического эффекта и, таким образом, подавляют рост неприятных плесени , грибков и бактерий.

Канавки хорошего качества предназначены для предотвращения или уменьшения гальванической коррозии между трубкой и механизмом ключа.

Материалы колодок

Тональные отверстия закрываются подушечками, сделанными из рыбьей кожи (кожи золотодобытчика) поверх войлока или силиконовой резины на некоторых очень недорогих или «прочных» флейтах. Точная установка подушечек на профессиональных канавках для обеспечения герметизации подушечек требует очень много времени от технического персонала. При традиционном методе колодки устанавливаются на бумажные прокладки, запечатанные шеллаком . Недавняя разработка — «прецизионные» колодки, устанавливаемые техническим специалистом, прошедшим обучение на заводе. Студенческие флейты, скорее всего, будут иметь подушечки из более толстых материалов, таких как воск или термоклей. Подушки с закрытыми отверстиями большего размера также крепятся винтами и шайбами. Синтетические подушечки кажутся более водостойкими, но могут быть подвержены механическим повреждениям (трещинам).

Ключевая работа

Ключи могут быть изготовлены из того же или другого металла, что и трубка, например, мельхиоровые ключи с серебряной трубкой. Ось рифленой шпонки (или «стали») обычно изготавливается из буровой штанги или нержавеющей стали. Для оптимальной работы эти механизмы требуют периодической разборки, очистки и повторной смазки, обычно выполняемой обученным техническим специалистом. Джеймс Фелан, производитель флейт и инженер, рекомендует одноразовое моторное масло (SAE 20 или 30) в качестве основного смазочного материала, демонстрирующего превосходные характеристики и снижение износа, вместо коммерческих основных масел).

Ключевой механизм изготовлен путем литья по выплавляемым моделям и механической обработки, с монтажными стойками и ребрами, припаянными к трубке серебром. На лучших флейтах отливки куют для увеличения их прочности.

Большинство ключей имеют игольчатые пружины, изготовленные из фосфористой бронзы , нержавеющей стали , бериллиевой меди или золотого сплава. Клавиши для большого пальца B обычно имеют плоские пружины. Фосфористая бронза на сегодняшний день является наиболее распространенным материалом для изготовления игольчатых пружин, поскольку она относительно недорогая, из нее получается хорошая пружина и устойчива к коррозии. К сожалению, он склонен к усталости металла. Нержавеющая сталь также является хорошей пружиной и устойчива к коррозии. Золотые пружины чаще всего встречаются в высококачественных флейтах из-за высокой стоимости золота.

Механические опции

Сравнение стопы C и стопы B (справа)

B ♭ клавиша большого пальца

Клавиша для большого пальца B ♭ (изобретенная и впервые использованная Бриччиалди ) сегодня считается стандартной.

Ключи для открытых отверстий и ключи для плато

Флейты «французской модели» с открытыми отверстиями имеют круглые отверстия в центрах пяти клавиш. Эти отверстия закрываются кончиками пальцев при нажатии клавиш. Флейты с открытым отверстием часто выбирают флейтисты концертного уровня, хотя это предпочтение менее распространено в Германии, Италии и Восточной Европе. Учащиеся могут использовать временные заглушки, чтобы закрыть отверстия до тех пор, пока они не смогут надежно закрыть отверстия кончиками пальцев. Некоторые флейтисты утверждают, что клавиши с открытым отверстием позволяют более громко и четко воспроизводить звук в нижнем регистре . Ключи с открытым отверстием необходимы для традиционной кельтской музыки и других этнических стилей, а также для некоторых современных концертных произведений, требующих гармонических обертонов или «придыхательных» звуков. Они также могут облегчить использование альтернативной аппликатуры, « расширенных техник », таких как четвертьтона , глиссандо и мультифоника. Закрытые отверстия (плато-клавиши) позволяют некоторым флейтистам более расслабленно держать руки, что может помочь в их игре.

Смещенная G и линейные клавиши G

Все оригинальные модели Бема имели смещенные клавиши G, которые механически проще и обеспечивают более расслабленное положение рук, особенно для флейтистов с маленькими руками. Некоторые игроки предпочитают положение рук на линии G. В течение многих лет существовало ошибочное мнение, что линейная G предназначена для «профессиональных» флейт, а смещенная G — для «студенческих» моделей, но этот стереотип в значительной степени развеян.

Split E

Модификация Split E облегчает игру E третьей октавы (E ₆ ) некоторым флейтистам. Менее дорогой вариант — «вставка с низким G».

Б-фут

Нога B расширяет диапазон флейты на один полутон до B ₃ (B ниже среднего C).

Ключ-штуковина

Некоторые флейты с ножкой B имеют « ключ-штуковину »: устройство, которое позволяет закрывать отверстие для тона B независимо от клавиш C и C ♯ . Клавиша-штуковина облегчает _{на C 7 .} игру

Клавиши трелей

Три стандартные клавиши трелей позволяют быстро переключаться между двумя нотами с разными стандартными аппликатурами: самая низкая, средняя и самая высокая клавиши трели облегчают C – D ♯ , C – D и B ♭ –A соответственно. третьей октавы Некоторые более высокие ноты (B и B ♭ и большинство нот четвертой октавы) также требуют использования двух нижних клавиш трелей. Четвертая, так называемая C ♯ трель , становится все более популярной опцией, доступной на многих флейтах. Он назван в честь одного из своих применений - для облегчения трелей от B до C ♯ , но он также позволяет воспроизводить некоторые трели и тремоло, которые в противном случае были бы очень трудными, например, от высокой G до высокой A. Другой способ исполнения трелей G ₆ –A ₆ – это специальная тональная трель G–A.

Д ♯ ролик

Некоторые модели предлагают опцию ролика D ♯ или даже дополнительную пару параллельных роликов на клавишах D ♯ и C ♯ , которые облегчают движение правого мизинца, например, при переходе от нижнего C к D ♯ .

Припаянные тональные отверстия

Тональные отверстия можно либо нарисовать (вытягивая материал трубки наружу), либо припаять (вырезать отверстие в трубке и припаять дополнительное кольцо из материала). Некоторые считают, что паяные тональные отверстия улучшают звук, но обычно они стоят дороже.

Масштаб и шаг

Стандартный шаг сильно менялся на протяжении истории. и это повлияло на то, как изготавливаются флейты. Хотя стандартная концертная высота звука сегодня составляет A ₄ = 440 Гц, многие производители оптимизируют размер / расстояние между тональными отверстиями для вариантов с более высоким тоном, таких как A ₄ = 442 Гц или A ₄ = 444 Гц. (Как отмечалось выше, корректировку высоты одной ноты, обычно аппликатуры А ₄ , можно производить, перемещая головку головки внутрь и наружу шипа головки, но дело здесь в том, что механическая связь А ₄ со всеми другими высотами звука устанавливается при вырезании тональных отверстий. Однако небольшие отклонения от объективной «механической» высоты звука (которая связана с акустическим сопротивлением данной аппликатуры) могут быть импровизированы с помощью регулировки амбушюра .)

Состав

Основные статьи: Список сочинений для флейты и хора флейт § Репертуар

Классическая музыка

См. Также: Концерт для флейты , Квартет для флейты и Соната для флейты.

Ранняя версия Антонио Вивальди , концерта для флейты « La tempesta di mare» возможно, была написана примерно в 1713–1716 годах и, таким образом, стала первым концертом для этого инструмента, а также самой ранней партитурой высокой ноты F ₆ , проблематичной для барочная флейта того периода.

Поп, джаз и рок

Ян Андерсон из Jethro Tull играет на флейте

Флейты редко использовались в раннем джазе . Барабанщик и руководитель оркестра Чик Уэбб был одним из первых, кто начал использовать флейты в джазе, начиная с конца 1930-х годов. Фрэнк Весс был одним из первых выдающихся джазовых флейтистов 1940-х годов. Поскольку аппликатура Теобальда Бема используется как в саксофонах, так и в концертных флейтах, многие флейтисты «дублируют» на саксофоне для джаза и небольших ансамблей, и наоборот.

С 1950 года ряд известных исполнителей использовали флейты в джазе. Фрэнк Фостер и Фрэнк Весс ( бэнд Бэйси ), Джером Ричардсон ( биг-бэнд Джонса/Льюиса ) и Лью Табакин ( биг-бэнд Акиёси/Табакин ) использовали флейты в контексте биг-бэнда. Среди известных исполнителей в небольших группах были Бад Шэнк , Херби Манн , Юсеф Латиф , Мелани Де Биазио , Джо Фаррелл , Рахсаан Роланд Кирк , Чарльз Ллойд , Хьюберт Лоуз и Мо Коффман . Несколько исполнителей модального джаза и авангардного джаза использовали флейту, в том числе Эрик Долфи , Сэм Риверс и Джеймс Сполдинг .

Jethro Tull , вероятно, самая известная рок-группа, регулярно использующая флейту, на которой играет ее фронтмен Ян Андерсон . Альтовая флейта ненадолго слышна в The Beatles песне « You've Got to Hide Your Love Away », которую играет Джон Скотт. Позже «Битлз» стали более заметно использовать флейту в своем сингле « Penny Lane ».

Другие группы, которые использовали флейту в поп- и рок-песнях, включают The Moody Blues , Chicago , австралийские группы Men at Work и King Gizzard & the Lizard Wizard , канадскую прогрессив-рок- группу Harmonium , голландские группы Focus и ранние Golden Earring , а также британские группы. группы Traffic , Genesis , Gong (хотя их флейтист/саксофонист Дидье Малерб был французом), Hawkwind , King Crimson , Camel и Van der Graaf Generator .

Американская певица Лиззо также известна игрой на флейте. Ее инструмент называется Саша Флейта, у которой есть собственный аккаунт в Instagram .

См. также

• Список производителей флейт
• Флейтовый метод

Ссылки

• Бем, Теобальд (1964). Флейта и игра на флейте в акустическом, техническом и художественном аспектах . Дейтон К. Миллер (пер.). Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN  0-486-21259-9 .
• Качмарчик, Владимир (2008). Немецкое флейтовое искусство XVIII-XIX веков . Донецк: Юго-Восток. ISBN  978-966-7271-44-2 .
• Фелан, Джеймс (2001). Полное руководство по игре на флейте и пикколо . Burkart-Phelan, Inc. ISBN  0-9703753-0-1 .
• Пауэлл, Ардал, доктор . «FluteHistory.com» . Проверено 25 августа 2006 г. {{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Рокстро, Ричард Шепард (1890). Трактат о конструкции, истории и практике игры на флейте, включая очерк элементов акустики и критические замечания шестидесяти знаменитых флейтистов . Лондон: Rudall, Carte and Co., Ltd. Второе издание, Лондон: Rudall, Carte and Co., Ltd., 1928. Перепечатка второго издания в четырех томах, Buren: Frits Knuf, 1986.
• Тофф, Нэнси (1996). Книга для флейты: полное руководство для студентов и исполнителей (второе изд.). Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета .

Внешние ссылки

• FluteHistory.com Всесторонняя история поперечной флейты в западной музыке.
• Коллекция флейт Дейтона К. Миллера , множество изображений флейт разных эпох, а также другая полезная информация.
• Чат сэра Джеймса Голуэя о флейте Модерируемый дискуссионный форум по флейте
• Страницы флейты Ларри Кранца , широкий спектр информации, связанной с флейтой, предоставленной многими профессиональными флейтистами.
• Дженнифер Клафф Статьи о флейте , обширный список статей по труднодоступным темам, связанным с флейтой.
• Представляем флейту в стиле барокко на YouTube
• Канал Нины Перлов на YouTube , советы преподавателям, выступления, видеоблоги и т. д.
• FluteInfo Содержит аппликатуры, статьи об исполнении, бесплатные ноты и другую музыкальную информацию.
• Руководство по аппликатурам для деревянных духовых инструментов — большой, удобный в навигации список аппликатур для флейты.
• Акустика флейты , научное объяснение акустики флейты.
• Виртуальная флейта , огромная база данных стандартных и альтернативных аппликатур, включая четверти тона и мультифонику.
• Вибрато , эссе, включающее набор аудиоклипов с нормальной скоростью и замедлением различных техник вибрато.
• Иллюстрированное базовое руководство по ремонту флейты для профессионалов. PDF-файл с диссертацией доктора музыкальных искусств Хорнг-Цзюн Линя, M.Mus.
• FluteTunes.com База данных бесплатных нот для флейты
• IMSLP/Музыкальная библиотека Петруччи Ноты, являющиеся общественным достоянием, – партитуры с участием флейты