Кинг Кримсон

Эта статья о группе. Чтобы узнать о вымышленном существе, см. Золотой Ветер (манга) § Дьяволо .

Не путать с Багровым Королем .

Кинг Кримсон
King Crimson в Театре искусств культуры Саппоро в Японии, 2 декабря 2018 года.Внизу слева: Пэт Мастелотто , Джереми Стейси и Гэвин Харрисон . Слева вверху: Тони Левин , Билл Рифлин , Якко Якшик и Роберт Фрипп ( Мэл Коллинз слева не показан)
Справочная информация
Источник	Лондон, Англия
Жанры	Прогрессивный рок арт-рок психоделический рок постпрогрессивный
Дискография	Дискография King Crimson
Годы активности	1968–1974 1981–1984 1994–2008 2013–2021
Этикетки	Остров Атлантический Головокружение Полидор НАПРИМЕР Девственник Уорнер Бразерс. Кэролайн Дисциплина Global Mobile
Спин-оффы	Шизоидный оркестр 21 века Багровое джазовое трио Эмерсон, Лейк и Палмер Фрипп и Ино Макдональд и Джайлз Проект Палки Мужчины Тюнер Великобритания
Дополнительный продукт	Джайлз, Джайлз и Фрипп
Предыдущие участники	Роберт Фрипп Питер Синфилд Майкл Джайлз Грег Лейк Ян Макдональд Мел Коллинз Питер Джайлз Гордон Хаскелл Энди Маккалок Ян Уоллес Боз Баррелл Билл Бруфорд Джон Веттон Дэвид Кросс Джейми Мьюир Адриан Белью Тони Левин Даже Мастелотто Трей Ганн Гэвин Харрисон Якко Якшик Билл Рифлин Джереми Стейси
Веб-сайт	dgmlive .с

King Crimson — английская прогрессив - рок- группа, образованная в 1968 году в Лондоне. Под руководством гитариста Роберта Фриппа , они черпали вдохновение из самой разнообразной музыки, включающей в себя элементы классической , джазовой , фолковой , хэви-метала , гамелана , блюза , индастриала , электронной , экспериментальной музыки и новой волны . Они оказали сильное влияние на движение прогрессивного рока начала 1970-х годов, в том числе на таких современников, как Yes и Genesis , и продолжают вдохновлять последующие поколения артистов разных жанров. Группа приобрела большое количество поклонников , особенно в 21 веке.

Основанная Фриппом, Майклом Джайлсом , Грегом Лейком , Яном Макдональдом и Питером Синфилдом , группа изначально сосредоточилась на драматическом звучании, наслоенном меллотроном , саксофоном и флейтой Макдональда, сложной и полиритмической игрой на барабанах Джайлза, атмосферным гитарным звуком Фриппа, басом и мощным басом Лейка. ведущий вокал с готическим лиризмом Синфилда и творческим руководством всех участников группы. Их дебютный альбом In the Court of the Crimson King (1969) остается их самым коммерчески успешным и влиятельным релизом, представляющим собой мощную смесь джаза , классической и экспериментальной музыки . После внезапного одновременного ухода Макдональда и Джайлза (вскоре после этого ушел Лейк) следующие два альбома, In the Wake of Poseidon и Lizard (оба 1970 года), были записаны в период нестабильности в составе группы. Стабильная группа, состоящая из Фриппа, Синфилда, Мела Коллинза , Боза Баррела и Яна Уоллеса, записала Islands в 1971 году, однако в середине 1972 года Фрипп распустил этот состав и изменил инструментарий и подход группы, опираясь на европейскую свободную импровизацию и развивая все более сложные композиции. Вместе с Биллом Бруфордом (ранее работавшим в Yes ), Джоном Веттоном , Дэвидом Кроссом и, вкратце, Джейми Мьюиром они достигли того, что некоторые считали творческим пиком, в фильмах «Языки жаворонков в холодце» (1973), «Без звезд» и «Библия черная» (1974) и «Красный». (1974). King Crimson распались в конце 1974 года.

После семи лет бездействия King Crimson были воссозданы в 1981 году с еще одним изменением музыкального направления. В состав новой группы вошли Фрипп, Бруфорд и два новых американских участника: Адриан Белью , ранее работавший с Дэвидом Боуи , Фрэнком Заппой и Talking Heads , и Тони Левин , плодовитый сессионный музыкант , известный своей студийной и живой работой с Питером Гэбриэлом . Они черпали влияние африканской музыки, гамелана , пост-панка и нью-йоркского минимализма . Эта группа просуществовала три года, в результате чего было выпущено трио альбомов Discipline (1981), Beat (1982) и Three of a Perfect Pair (1984). После десятилетнего перерыва они реформировались в 1994 году, добавив Пэта Мастелотто , бывшего участника Mr. Mister , и Трея Ганна в состав секстета, названный Фриппом "The Double Trio". Двойное трио приняло участие в еще одном трехлетнем цикле деятельности, который включал выпуск Thrak (1995) и множество записей концертов. Между 1997 и 2000 годами был перерыв. Фрипп, Белью, Мастелотто и Ганн воссоединились в 2000 году как более индустриальная группа. -ориентированный King Crimson, под названием «Двойной дуэт», выпустив The Construction of Light (2000) и The Power to Believe (2003). После пятилетнего перерыва группа добавила Гэвина Харрисона из Porcupine Tree в качестве второго барабанщика, а Левин вернулся вместо Ганна в тур 2008 года, посвященный 40-летию их образования в 1968 году.

После очередного перерыва (2009–2012), во время которого Фрипп считался ушедшим на пенсию, King Crimson снова собрались вместе в 2013 году; на этот раз в виде септета (а позже и октета) с необычной фронтальной линией из трех ударных установок и новым вторым гитаристом и певцом Якко Якшиком . Эта версия King Crimson продолжала гастролировать с 2014 по 2021 год и выпустила несколько концертных альбомов. После последнего выступления группы в 2021 году Фрипп заметил, что King Crimson «перешли от звука к тишине».

История

1967–1968: Джайлз, Джайлз и Фрипп

Основная статья: Джайлз, Джайлз и Фрипп

В августе 1967 года братья Майкл и Питер Джайлс , барабанщик и певец/басист соответственно и профессиональные музыканты в рабочих группах с подросткового возраста в Дорсете , Англия, разместили объявление о приеме «поющего органиста» в группу, которую они формировали. Его коллега-музыкант из Дорсета Роберт Фрипп – гитарист, который не играл на органе и не пел, – откликнулся, и Джайлз, Джайлз и Фрипп на свет появились . Трио записало несколько причудливых синглов и один эклектичный альбом The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp . Они балансировали на грани успеха и даже появлялись на телевидении, но так и не смогли совершить коммерческий прорыв. Пытаясь расширить свое звучание, все трое наняли Яна Макдональда, играющего на клавишных, тростях и деревянных духовых инструментах. Макдональд привел с собой двух новых участников: свою тогдашнюю девушку, бывшую Fairport Convention певицу Джуди Дайбл , чье недолгое пребывание в группе закончилось, когда они расстались. и автор текстов, роуди и арт-стратег Питер Синфилд , с которым он писал песни – партнерство началось, когда Макдональд сказал Синфилду (по поводу его группы Creation): «Питер, я должен сказать тебе, что твоя группа безнадежна, но ты пишешь несколько замечательных слов. Хотели бы вы вместе написать пару песен?» Тем временем Фрипп увидел «Облака» в клубе Marquee в Лондоне, что побудило его включить в свои произведения классические мелодии и использовать импровизацию для поиска новых идей. Фрипп больше не интересовался более причудливыми поп-песнями Питера Джайлза и рекомендовал своему старому другу, коллеге-гитаристу и певцу Грегу Лейку присоединиться, чтобы заменить либо Питера, либо самого Фриппа. Позже Питер Джайлс назвал это одним из «миленьких политических ходов» Фриппа. По словам Майкла Джайлза, его брат разочаровался в отсутствии успеха группы и ушел из нее до того, как Фрипп предложил Лейку занять позицию Питера Джайлза в качестве басиста и певца.

1968–1970: Оригинальный состав и In the Court of the Crimson King.

Первое воплощение King Crimson — Фрипп, Майкл Джайлс, Лейк, Макдональд и Синфилд — было сформировано 30 ноября 1968 года, а репетиции начались 13 января 1969 года. Синфилд придумал название группы в «момент сильной паники». Синфилд уже использовал термин «багровый король» в текстах песен еще до своего сотрудничества с Джайлзом, Джайлзом и Фриппом. Синфилд настаивал на том, что это не Вельзевул , князь демонов, и что «багровым королем» был любой правитель, во время правления которого были «общественные беспорядки» и «своего рода темные силы мира». По мнению Фриппа, King Crimson является синонимом слова «Вельзевул» , которое представляет собой англизированную форму арабской фразы «Биль Сабаб», означающей «человек с целью», с которой он связан. На этом раннем этапе Макдональд был основным композитором с существенным вкладом Фриппа и Лейка, в то время как Синфилд написал все тексты самостоятельно, а также спроектировал и управлял уникальным сценическим освещением группы, которому приписывают «слова и освещение» на обложка альбома. Вдохновленный Moody Blues , Макдональд предложил группе приобрести клавиатуру Mellotron , и она стала ключевым компонентом раннего звучания Crimson. Синфилд описывал оригинальный Crimson так: «Если он вообще звучал популярно, то его не было. Поэтому он должен был быть сложным, в нем должны были быть более обширные аккорды, в нем должны были быть странные влияния. мы бы усложнили задачу, сыграли бы ее в размере 7/8 или 5/8, просто чтобы похвастаться».

Первое живое выступление King Crimson состоялось в Speakeasy Club в Лондоне 9 апреля 1969 года ( Yes был гитарист Питер Бэнкс ). среди зрителей Их большой прорыв произошел 5 июля 1969 года, когда они выступили на разогреве на Rolling Stones в бесплатном концерте Гайд -парке в Лондоне перед примерно 500 000 человек. Дебютный альбом In the Court of the Crimson King вышел в октябре 1969 года на Island Records . Позже Фрипп охарактеризовал его как «мгновенный успех» и « кислотный альбом Нью-Йорка 1970 года» (несмотря на утверждение Фриппа и Джайлза о том, что группа никогда не употребляла психоделические наркотики). Who Гитарист и композитор Пит Тауншенд назвал альбом «сверхъестественным шедевром». Синфилда Альбом содержит готические тексты , а его звучание было описано как «мрачное и мрачное видение». Его вступительный трек " 21st Century Schizoid Man " был описан как " прото-метал ", а текст песни критикует военное вмешательство Соединенных Штатов в Юго-Восточной Азии . В отличие от блюзового хард-рока современной британской и американской сцены, King Crimson представили более европеизированный подход, сочетающий в себе древность и современность. Музыка группы основывалась на широком спектре влияний всех пяти участников группы. Эти элементы включали классическую музыку, психоделический рок, возглавляемый Джими Хендриксом , фолк , джаз , военную музыку (частично вдохновленную пребыванием Макдональда в качестве армейского музыканта) и свободную импровизацию .

После концертов по Англии группа гастролировала по США с различными поп- и рок-исполнителями. Их первое выступление состоялось в Годдард-колледже в Плейнфилде, штат Вермонт . Хотя группа добилась успеха и признания критиков, творческая напряженность уже развивалась. Джайлз и Макдональд, все еще стремившиеся справиться с быстрым успехом King Crimson и реалиями гастрольной жизни, стали беспокоиться о своем музыкальном направлении. Хотя он не был ни доминирующим композитором, ни фронтменом, Фрипп во многом был движущей силой и выразителем группы, ведя ее во все более мрачные и интенсивные музыкальные области. Макдональд и Джайлз, теперь предпочитавшие более легкий и тонкий романтический стиль, чувствовали себя все более некомфортно из-за своего положения и ушли в отставку после завершения турне по США в январе 1970 года. Чтобы сохранить группу, Фрипп предложил уйти в отставку, но Макдональд заявил, что King Crimson «больше (его), чем они», и что поэтому он и Джайлз должны уйти. Позже Макдональд сказал, что он «вероятно, не был достаточно эмоционально зрелым, чтобы справиться с этим», и принял «опрометчивое решение уйти, ни с кем не посоветовавшись». Первоначальный состав отыграл свой последний концерт в Fillmore West в Сан-Франциско 14 декабря 1969 года, чуть больше года после формирования. Концертные записи группы 1969 года были выпущены в 1997 году на Epitaph и в 2010 году на бокс-сете In the Court of the Crimson King (1969) .

1970–1971: По следам Посейдона и Ящерицы

King Crimson провели 1970 год в состоянии перемен, с различными изменениями в составе, срывом планов туров и трудностями в поиске удовлетворительного музыкального направления, в то время как Фрипп учился и развивался как автор песен в процессе написания следующих трех альбомов. Помимо игры на гитаре, Фрипп взял на себя обязанности клавишника, а Синфилд расширил свою творческую роль до игры на синтезаторах.

После ухода Макдональда и Джайлза Лейк, неуверенный в будущем группы без них, начал переговоры с Китом Эмерсоном из Ниццы о возможном совместном создании новой группы. Поскольку Фрипп и Синфилд планировали записать второй альбом King Crimson, а позиция Лейка была неопределенной, руководство группы попросило Элтона Джона спеть материал в качестве сессионного музыканта, но Фрипп отказался от этой идеи после прослушивания его альбома Empty Sky . Лейк согласился остаться с группой до тех пор, пока Эмерсон не выполнит оставшиеся обязательства перед Nice, после чего он ушел, чтобы сформировать Emerson, Lake and Palmer . В получившемся альбоме In the Wake of Poseidon Лейк исполнил весь вокал, за исключением "Cadence and Cascade", поскольку он ушел, не успев закончить этот трек. Старый школьный друг Фриппа Гордон Хаскелл был приглашен, чтобы исполнить вокал в песне. В сессиях также участвовали Майкл и Питер Джайлз, играющие на барабанах и басу соответственно. саксофонист Мел Коллинз (ранее участник группы Circus) и джазовый пианист Кейт Типпетт . После выхода в мае 1970 года «По следам Посейдона» альбом занял 4-е место в Великобритании и 31-е место в США. Он вызвал некоторую критику со стороны тех, кто считал, что он слишком похож на их первый альбом. Не имея определенной группы для исполнения нового материала, Фрипп и Синфилд оставили в составе Мела Коллинза, Гордон Хаскелл присоединился в качестве ведущего вокалиста и басиста, а Энди Маккалок присоединился в качестве барабанщика. Помимо саксофона, Коллинз также время от времени выступал в качестве клавишника и бэк-вокалиста.

Фрипп и Синфилд сами написали третий альбом Lizard , при этом Хаскелл, Коллинз и Маккалок не имели права голоса в выборе материала. Помимо основной группы, в записи Lizard участвовали несколько сессионных музыкантов , в том числе вернувшийся Кит Типпетт, которому было предложено полноправное членство в группе, но он предпочитал время от времени оставаться приглашенным музыкантом. и два участника группы Типпета, Марк Чариг на корнете и Ник Эванс на тромбоне . Робин Миллер (на гобое и английском рожке ) также появился, а Джон Андерсон из Yes был приглашен, чтобы спеть отрывок из заглавного трека альбома "Prince Rupert Awakes", который Фрипп и Синфилд считали выходящим за рамки естественного диапазона и стиля Хаскелла. Lizard отличался более сильными влияниями джаза и камерной классики, чем предыдущие альбомы. Альбом содержит « фантасмагорические » тексты Синфилда, в том числе «Happy Family» (аллегория распада «Битлз »), и заглавная песня, сюита, ​​занимающая всю вторую сторону, описывающая средневековую/мифологическую битву и ее исход.

Выпущенный в декабре 1970 года, Lizard достиг 29-го места в Великобритании и 113-го места в США. Описан ретроспективно как «выброс», Альбом был создан группой, у которой были разногласия по поводу метода и вкуса. Хаскелл и Маккалок, более ориентированные на ритм-н-блюз, сочли эту музыку трудной для восприятия, а ее запись утомительной и запутанной. Коллинзу не нравилось, как были написаны его партии, а Фрипп и Хаскелл ненавидели тексты Синфилда. Этот состав группы просуществовал недолго, после Lizard записи . Хаскелл резко покинул группу во время первых репетиций тура после того, как отказался петь вживую с искажениями и электронными эффектами в своем голосе, и вскоре после этого ушел Маккалок. Поскольку Синфилд не был музыкантом, а Фрипп, похоже, отказался от группы, Коллинзу пришлось искать новых участников.

1971–1972: Острова

После поиска барабанщика на замену Маккаллоху Ян Уоллес был найден . Фрипп был воодушевлен появлением нового участника и присоединился к Коллинзу и Уоллесу для прослушивания певцов и басистов. Среди вокалистов, которые пробовались, были Брайан Ферри из Roxy Music и даже один из менеджеров группы Джон Гейдон . В конечном итоге эта позиция досталась Рэймонду «Бозу» Барреллу . Джона Веттона пригласили присоединиться к группе на басу, но он отказался и вместо этого присоединился к Family . Рик Кемп (позже ставший участником Steeleye Span ) репетировал с группой, но отклонил последнее предложение официально присоединиться. Фрипп решил научить Боза играть на басу, а не продолжать утомительные прослушивания. Хотя он раньше не играл на бас-гитаре, Баррелл достаточно играл на акустической гитаре, чтобы помочь ему быстро освоить инструмент. Уоллес смог дополнительно обучить Баррелла игре на инструменте в ритм-секции. Теперь, когда состав полностью сформирован, King Crimson начали гастролировать в мае 1971 года, впервые с момента последнего выступления первоначального состава 14 декабря 1969 года. Концерты были хорошо приняты, но музыкальные различия между Фриппом и группой Остальная часть группы, а также несколько более дикий образ жизни Коллинза, Уоллеса и Баррелла оттолкнули Фриппа, не употребляющего наркотики, который начал социально дистанцироваться от своих товарищей по группе, создавая еще большую напряженность.

В 1971 году новая формация King Crimson записала Islands . Синфилд, предпочитавший более мягкий подход, черпал лирическое вдохновение из Гомера » « Одиссеи , музыкальное вдохновение — от джазовых исполнителей, таких как Майлз Дэвис и Ахмад Джамал , а также от залитой солнцем поездки на Ибицу и Форментеру . Islands представили инструментальную "Sailor's Tale" с гудящим меллотроном и гитарным соло Фриппа, вдохновленным банджо; непристойная, вдохновленная блюзом "Ladies of the Road", в которой Уоллес и Коллинз исполняли бэк-вокал; Джайлза, Джайлза и Фриппа 1968 года). и "Song of the Gulls", которая была разработана на основе более ранней инструментальной композиции Фриппа ("Сюита № 1" из альбома ), и это будет единственный раз, когда группа будет использовать оркестр. Барреллу не нравились тексты Синфилда, а один из участников группы якобы назвал Islands «воздушно-сказочным куском дерьма».

Выпущенный в декабре 1971 года, альбом Islands занял 30-е место в чартах Великобритании и 76-е место в чартах США. После турне по США в декабре 1971 года Фрипп сообщил Синфилду, что больше не может с ним работать, и попросил его покинуть группу. В январе 1972 года оставшаяся группа резко распалась на репетициях, отчасти из-за отказа Фриппа сыграть композицию Коллинза. Позже он назвал это «контролем качества», полагая, что King Crimson будут исполнять «правильную» музыку.

Чтобы выполнить гастрольные контракты по США в 1972 году, King Crimson реформировались с намерением расформироваться сразу после тура. Записи с различных концертов в Северной Америке в период с января по февраль 1972 года были выпущены как Earthbound в июне того же года. Альбом был известен своим стилем игры, который иногда склонялся к фанку Баррелла , и скат-пением в импровизированных пьесах, но подвергся критике за некачественное качество звука. Кроме того, более качественные концертные записи той эпохи будут выпущены в 2002 году как Ladies of the Road и в 2017 году в бокс-сете Sailors' Tales (1970–1972) . К этому времени музыкальный раскол между Фриппом и остальными участниками группы стал очень широким. Уоллес, Баррелл и Коллинз предпочитали импровизированный блюз и фанк. Позже Фрипп охарактеризовал состав 1971–1972 годов как скорее джем-группу, чем «импровизирующую» группу, и с этим мнением Уоллес не согласился. Личные отношения действительно улучшились во время тура до такой степени, что большая часть группы решила продолжить работу, однако Фрипп решил расстаться с тремя другими, реорганизовав King Crimson с новыми музыкантами, поскольку он чувствовал, что другие участники не будут полностью задействованы. в том музыкальном направлении, которое он имел в виду.

1972–1975: Языки жаворонков в заливном , беззвездном и библейском черном , красном и перерыве.

«Это должно было быть интересное путешествие, когда… Когда я присоединился к группе, мне дали не сет-лист, а скорее список для чтения. Успенский , Дж. Г. Беннетт , Гурджиев и Кастанеда — все были горячими. Викка , изменения личности, низкие… уровень магии, пиромантия – все это от мага при дворе Багрового Короля. Это будет больше, чем три аккорда и пинта Гиннесса».

— Билл Бруфорд.

Следующее воплощение King Crimson радикально отличалось от предыдущих конфигураций. Четырьмя новичками Фриппа стали свободно-импровизирующий перкуссионист Джейми Мьюир , барабанщик Билл Бруфорд , которые покинули Yes на коммерческом пике своей карьеры в пользу «более мрачных» Crimson. басист и вокалист Джон Веттон (покинувший Family ), а также скрипач, клавишник и флейтист Дэвид Кросс , с которым Фрипп познакомился, когда его пригласили на репетицию Waves, группы Кросс, в которой работал Кросс. Большинство музыкальных композиций были результатом сотрудничества Фриппа и Веттона, каждый из которых сочинял фрагменты независимо и соединял вместе те, которые они считали совместимыми. После ухода Синфилда группа наняла друга Веттона Ричарда Палмера-Джеймса (из оригинального Supertramp ) в качестве своего нового автора текстов. В отличие от Синфилда, Палмер-Джеймс не был официальным участником King Crimson и не играл никакой роли в художественных решениях, визуальных идеях или звуковых направлениях; его единственным вкладом в группу были тексты песен, отправленные по почте из его дома в Германии. После периода репетиций King Crimson возобновили гастроли 13 октября 1972 года в клубе Zoom во Франкфурте . склонность группы к импровизации (и поразительное умение Мьюра на сцене) привлекли к ним новое внимание прессы.

В январе и феврале 1973 года King Crimson записали в Лондоне альбом Larks' Tongues in Aspic , который был выпущен в марте того же года. Новое звучание группы было проиллюстрировано заглавным треком альбома, состоящим из двух частей . Это значительное отличие от того, что King Crimson делали раньше, эта пьеса подчеркивала острую инструментальную игру группы и черпала влияние современной классической музыки, шумной свободной импровизации и даже риффы хэви-метала. Пластинка продемонстрировала необычный подход Мьюра к ударным инструментам, который включал в себя самомодифицированную ударную установку, разнообразные игрушки, рев быка и т . д . мбира , гонги, воздушные шары, громовой лист и цепи. На сцене Мьюир также использовал непредсказуемые, маниакальные движения, причудливую одежду и искусственные капсулы с кровью (иногда сплевывая их или прикладывая к голове), став единственным примером такой театральной сценической деятельности за долгую историю группы. Альбом достиг 20-го места в Великобритании и 61-го места в США. После периода дальнейших гастролей Мьюир ушел в 1973 году, полностью оставив музыкальную индустрию. Мьюир рассказал руководству King Crimson, что решил, что жизнь музыканта не для него, и решил присоединиться к шотландскому буддийскому монастырю. Он предложил отбыть срок уведомления, но руководство отклонило это предложение. Вместо того, чтобы повторить решение Мьюра, руководство сообщило группе и публике, что Мьюир получил на сцене травму, вызванную ударом гонга по ноге.

King Crimson в 1974 году. Слева направо: Джон Веттон, Дэвид Кросс, Роберт Фрипп и Билл Бруфорд.

После ухода Мьюра оставшиеся участники вновь собрались в январе 1974 года, чтобы продюсировать Starless и Bible Black , выпущенные в марте 1974 года, что принесло им положительную оценку журнала Rolling Stone . Хотя большая часть альбома была записана вживую во время тура группы в конце 1973 года, записи были тщательно отредактированы и перезаписаны, чтобы звучать как студийная пластинка, включая "The Great Deceiver", "Lament" и вторую половину "The Night Watch". только треки, полностью записанные в студии. Альбом достиг 28-го места в Великобритании и 64-го места в США. После выпуска альбома в группе снова начались разногласия, на этот раз из-за выступлений. В музыкальном плане Фрипп оказался между Бруфордом и Веттоном, которые играли с такой силой и громкостью, что Фрипп однажды сравнил их с «летающей кирпичной стеной», и Кроссом, чья усиленная акустическая скрипка постоянно заглушалась ритм-секцией, ведущей ему больше сосредоточиться на меллотроне и перегруженном электрическом пианино. Все более разочарованный Кросс начал отстраняться как в музыкальном, так и в личном плане, в результате чего он был исключен из группы после тура группы по Европе и Америке 1974 года.

Фрипп выступает в театре Auditorium , Чикаго , 25 апреля 1974 года.

В июле 1974 года Фрипп, Бруфорд и Веттон приступили к записи Red . Еще до начала записи Фрипп, все больше разочаровывавшийся в музыкальной индустрии, обратил свое внимание на произведения английского мистика Дж. Г. Беннета и пережил духовный опыт, во время которого «мне снесло макушку». Большая часть альбома была разработана в ходе живых импровизации, прежде чем Фрипп ушел в себя и «отозвал свое мнение», оставив Бруфорду и Веттону руководить сессиями записи. В альбом входит один концертный трек "Providence", записанный 30 июня 1974 года с Кроссом, играющим на скрипке. Несколько приглашенных музыкантов (включая бывших участников Иэна Макдональда и Мела Коллинза) внесли свой вклад в работу над альбомом. Освобожден 6 октября 1974 г. Рэд занял 45-е место в Великобритании и 66-е место в США. AllMusic назвал это «впечатляющим достижением» для группы, которая вот-вот распадется. с «очень динамичной» музыкальной химией между участниками группы.

За два месяца до выпуска Red будущее King Crimson выглядело светлым (с разговорами о возвращении в группу члена-основателя Иэна Макдональда). Однако Фрипп не хотел гастролировать, поскольку чувствовал все большее разочарование в группе и музыкальной индустрии. Он также чувствовал, что к 1981 году мир радикально изменится и что ему нужно к этому подготовиться. Несмотря на встречу группы во время тура по США, на которой Фрипп выразил желание распустить группу, Официально группа не распалась до 25 сентября 1974 года, а позже Фрипп объявил, что King Crimson «прекратила свое существование» и «полностью закончилась на веки вечные». Позже выяснилось, что Фрипп пытался заменить себя Макдональдом и Стивом Хэкеттом из Genesis , но эта идея была отвергнута менеджерами. После распада группы в мае 1975 года был выпущен концертный альбом USA , состоящий из записей их турне по Северной Америке 1974 года. Он получил несколько положительных отзывов, включая «обязательное условие» для поклонников группы и «безумие, которое лучше иметь». Из-за проблем с кассетами часть игры Кросса стала неразборчивой, поэтому Эдди Джобсон из Roxy Music был нанят для выполнения наложений на скрипке и клавишных в студии; Также были внесены дальнейшие изменения, чтобы музыку можно было разместить на одной пластинке. Другие концертные записи эпохи 1972–1974 годов будут выпущены под названием «Ночной дозор» в 1997 году и как часть бокс-сетов «Великий обманщик» (1992), «Жаворонковые языки в холодце» (1972–1973) (2012), « Дорога к Красный (1974) и Беззвездный (1973–1974) (оба 2014 г.). Между 1975 и 1981 годами King Crimson полностью бездействовали.

1981–1984: Дисциплина , Бит , Тройка идеальной пары и второй перерыв.

В более поздних версиях Discipline использовался этот узелковый дизайн Стива Болла.

Поздней осенью 1980 года, посвятив несколько лет духовным занятиям, а затем постепенно возвращаясь к музыке (играя на гитаре у Дэвида Боуи , Питера Гэбриэла и Дэрила Холла , занимаясь экспериментальной сольной карьерой, возглавляя инструментальную новой волны группу The League of Gentlemen ), Фрипп решил сформировать новую рок-группу «первого дивизиона», но не собирался превращать ее в King Crimson. Наняв Билла Бруфорда барабанщиком, Фрипп попросил певца и гитариста Адриана Белью . присоединиться к нему впервые Фрипп активно искал сотрудничества с другим гитаристом в группе, что свидетельствует о желании Фриппа создать что-то непохожее ни на одну из его предыдущих работ. После тура с Talking Heads Белью согласился присоединиться и также стать автором текстов группы. Предложение Бруфорда о своем басисте Джеффе Берлине было отклонено, поскольку Фрипп считал, что его игра «слишком занята». поэтому прослушивания были проведены в Нью-Йорке: на третий день Фрипп ушел после примерно трех прослушиваний только для того, чтобы вернуться через несколько часов с Тони Левином (который получил работу после исполнения единственного припева «Red»). Позже Фрипп признался, что, если бы он знал, что Левин (с которым Фрипп играл в группе Питера Гэбриэла ) доступен и заинтересован, он бы выбрал его, не проводя прослушиваний. Фрипп назвал новый квартет «Дисциплина», и они отправились в Англию репетировать и писать новый материал. Они дебютировали в клубе Moles Club в Бате, Сомерсет , 30 апреля 1981 года и завершили короткий тур при поддержке Lounge Lizards . К октябрю 1981 года группа решила сменить название на King Crimson.

В 1981 году King Crimson записали Discipline с продюсером Реттом Дэвисом . Альбом представил совершенно другую версию группы, с новыми влияниями, включая пост-панк , новую волну , фанк, минимализм , пуантилизм , музыку мира и африканскую перкуссию. Со звуком, описанным в The New Rolling Stone Album Guide как «потрясающая техника» «узловатых ритмичных, гармонически требовательных тренировок». Заглавный трек "Discipline" был описан как постминималистская рок-песня. Фрипп намеревался создать звучание «рок -гамелана » с взаимосвязанным ритмическим качеством парных гитар, которое, по его мнению, было похоже на индонезийские ансамбли гамелана. Фрипп сосредоточился на игре сложных арпеджио, в то время как Белью предоставил арсенал гитарных звуков, которые «часто имитируют звуки животных». Помимо бас-гитары, Левин использовал Chapman Stick , десятиструнную двуручную тэппинговую гитару и бас-инструмент, на котором он играл в «совершенно оригинальном стиле». Бруфорд экспериментировал с акустическими установками без тарелок и электронной ударной установкой Simmons SDS-V . Песни группы были короче по сравнению с предыдущими альбомами King Crimson и во многом определялись поп-чувством Белью и необычным подходом к написанию текстов. Хотя прежний вкус группы к импровизации теперь был жестко обуздан, в результате групповых репетиций появился один инструментал ("The Sheltering Sky"); в то время как шумная, наполовину произнесенная/полукричащая "Indiscipline" была частично написанной, частично импровизированной пьесой, созданной для того, чтобы дать Бруфорду шанс уйти от строгих ритмических требований остальной части альбома. Выпущенный в сентябре 1981 года, Discipline достиг 41-го места в Великобритании и 45-го места в США.

В июне 1982 года King Crimson последовал за Discipline с Beat , первым альбомом King Crimson, записанным в том же составе группы, что и предыдущий альбом. Beat — единственный альбом, в оригинальном сведении которого Фрипп не участвовал; Дэвис и Белью взяли на себя производственные обязанности. В альбоме была связанная тема Beat Generation и его произведений, что отражено в таких названиях песен, как «Neal and Jack and Me» (вдохновленное Нилом Кэссиди и Джеком Керуаком ), « Heartbeat » (вдохновленное Кэролин Кэссиди «Heart Beat» ). : Моя жизнь с Джеком и Нилом»), «Ревун» (по мотивам » Аллена Гинзберга « Вой ) и «Ожидающий человек» (по мотивам Уильяма Берроуза ). Альбом содержал темы жизни в дороге, экзистенциальной тоски и романтизма. Хотя бит был более доступным, у него был импровизированный «Реквием», в котором использовалась Фриппертроника , гитарная техника, изобретенная Брайаном Ино и Робертом Фриппом с использованием системы ленточной петли .

Recording Beat столкнулась с напряжением: Белью страдал от сильного стресса из-за своих обязанностей фронтмена, ведущего певца и основного автора песен. Однажды он поссорился с Фриппом и приказал ему покинуть студию. Когда Beat достиг 39-го места в Великобритании и 52-го места в США, King Crimson возобновили гастроли. "Heartbeat" был выпущен как сингл, который занял 57-е место в чарте Billboard Mainstream Rock . Примерно в это же время группа выпустила VHS The Noise: Live in Frejus , документацию о концерте, сыгранном на Arena во Фрежюсе , Франция, 27 августа 1982 года, совместно с Roxy Music (чей сет из того же шоу был также выпущен на VHS как The High Road ). Позже VHS был переиздан как часть DVD «Нил, Джек и я» в 2004 году.

Следующий альбом King Crimson, Three of a Perfect Pair , был записан в 1983 году и выпущен в марте 1984 года. Столкнувшись с трудностями как в написании, так и в определении направления альбома, группа решила записать и назвать первую половину альбома «левой стороной». " – четыре самых попсовых песни группы плюс инструментальная – и вторая половина «правой стороны» – экспериментальная работа, импровизации, черпающие влияние индастриал-музыки, плюс третья часть серии композиций «Жаворонковые языки в холодце». Напряжение в процессе написания и напряжение между участниками группы проявилось как в лирическом содержании, так и в музыке, в результате получился «нервный» альбом. Ремастер альбома 2001 года включал в себя «Другую сторону», сборник ремиксов и импровизационных отрывков, а также юмористическую песню Левина «The King Crimson Barbershop». Three of a Perfect Pair занял 30-е место в Великобритании и 58-е место в США, а " Three of a Perfect Pair " и " Sleepless " были выпущены как синглы. Видеокассета с туром Three of a Perfect Pair , Three of a Perfect Pair: Live in Japan , была выпущена позже в 1984 году (а позже также включена в DVD Neal and Jack and Me ). Последний концерт тура Three of a Perfect Pair в Spectrum в Монреале, Канада, 11 июля 1984 года, был записан и выпущен в 1998 году как Absent Lovers: Live in Montreal . Дальнейшие концертные записи группы 1980-х годов будут выпущены в 2016 году как часть бокс-сета On (and off) The Road (1981–1984) . Несмотря на конфликт, музыканты остались профессионалами на сцене.

«Роберт снова распустил группу, уже в который раз, подробно останавливаясь, я полагаю, на недостатке воображения, способностей, направления и тысяче других вещей, которых нам, несомненно, не хватало. Я предполагаю это только потому, что помню, что не слушал «Можно уйти, пока ты впереди», — подумал я».

-Билл Бруфорд о расформировании группы в 1984 году.

После турне 1984 года Фрипп во второй раз распустил King Crimson, ровно через десять лет после роспуска предыдущей группы. Бруфорд и Белью выразили некоторое разочарование по этому поводу; Белью вспоминает, что впервые услышал о расколе, когда прочитал об этом в репортаже в журнале Musician .

1994–1999: Двойное трио, Vroom , THRAK и ProjeKcts.

Летом 1991 года Белью встретился с Фриппом в Англии, чтобы выразить заинтересованность в возрождении King Crimson. Год спустя Фрипп Discipline Global Mobile основал свой лейбл вместе с продюсером Дэвидом Синглтоном (DGM) . Впоследствии DGM станет основным домом для творчества Фриппа: более крупные релизы альбомов будут распространяться среди более крупных звукозаписывающих компаний (первоначально Virgin Records ), а более мелкие релизы будут обрабатываться DGM. Это предоставило Фриппу и его соратникам большую творческую свободу и больший контроль над всеми аспектами своей работы.

Перкуссионист Пэт Мастелотто присоединился к группе в составе «Double Trio» вместе с Треем Ганном .

В конце 1991 года Фрипп попросил бывшего японского певца Дэвида Сильвиана присоединиться к новой группе King Crimson, но Сильвиан отклонил это предложение, хотя они оба сотрудничали как Сильвиан/Фрипп. В июне 1993 года Фрипп начал собирать более крупную версию группы, к которой присоединились Белью и Левин из квартета 1980-х годов, игрок Chapman Stick Трей Ганн (ветеран курсов Фриппа Guitar Craft). ) и барабанщик Джерри Маротта , с которым Фрипп играл с Питером Габриэлем . После заключительных концертов Сильвиана/Фриппа в Королевском Альберт-холле в декабре 1993 года В туре, в котором Маротта не участвовал, Фрипп решил попросить барабанщика тура Пэта Мастелотто , бывшего участника Mr. Mister , присоединиться вместо Маротты. Бруфорд оказался последним из группы 1980-х, вернувшимся в группу. , у него было видение «Двойного трио» с двумя барабанщиками Фрипп объяснил, что однажды днем ​​в 1992 году, когда он ехал по долине Чалк . Позже Бруфорд сказал, что он лоббировал Фриппа в последнюю минуту, потому что считал, что Crimson был во многом «его работой», и что Фрипп придумал философское объяснение использованию Мастелотто и его самого позже. Одним из условий, которые Фрипп наложил на Бруфорда в случае его возвращения, была передача Фриппу всего творческого контроля.

После репетиций в Вудстоке, штат Нью-Йорк , в октябре 1994 года группа выпустила мини-альбом Vrooom. Он раскрыл новое звучание King Crimson, в котором сочетались взаимосвязанные гитары 1980-х годов, смешанные с многослойным, тяжелым ощущением периода 1970-х годов. Было также смутное влияние индустриальной музыки того времени. Многие песни были написаны или доработаны Белью и отражают более сильные элементы поп-музыки 1960-х, чем раньше; в частности, влияние Битлз . Бруфорд назвал группу звучащей «диссонирующими Shadows на стероидах». Как и в предыдущих составах, были использованы новые технологии, в том числе MIDI (широко используемый Белью и Ганном в качестве фильтра эффектов и который Фрипп использовал для замены Фриппертроники обновленной цифровой версией самой себя под названием «Soundscapes»). и универсальная чечетка Warr , которой Ганн заменил свой Stick в 1995 году. King Crimson гастролировали с альбомом 28 сентября 1994 года в Буэнос-Айресе , Аргентина ; части этих концертов были выпущены на двойном концертном компакт-диске B'Boom: Live in Argentina в 1995 году.

«Смысл THRAK ... первое: внезапный и точный удар, меняющийся в направлении и приверженный достижению цели... Второе определение: 117 гитар почти одновременно бьют по одному и тому же аккорду. Итак, альбом THRAK , что это? 56 минут и 37 секунд песен и музыки о любви, смерти, искуплении и зрелых парнях, у которых бывает эрекция».

— Пресс-релиз Роберта Фриппа о THRAK и примечания к VROOOM VROOOM

В октябре и декабре 1994 года King Crimson записали свой одиннадцатый студийный альбом THRAK . Состоящий в основном из переработанных версий треков с альбома Vroom , а также новых треков, альбом был описан журналом Q как имеющий «роковые структуры с запахом джаза, характеризующиеся шумной, угловатой, изысканной гитарной игрой» и «спортивным, постоянно изобретательным ритмом». раздел," будучи созвучным звуку альтернативного рока середины 1990-х. Примеры усилий группы по объединению своих многочисленных элементов можно услышать в доступных (но сложных) песнях "Dinosaur" и " Sex Sleep Eat Drink Dream ", более простой балладе "One Time", а также "Radio I" и "Radio I". "Radio II" - пара инструментальных композиций Фриппа Soundscapes.

King Crimson возобновили гастроли в 1995 и 1996 годах; даты октября и ноября 1995 года были записаны и выпущены на концертном альбоме Thrakattak в мае 1996 года, который представляет собой час импровизированной музыки, объединяющей отрывки из выступлений тура "THRAK" по США и Японии, смикшированные и аранжированные партнером Фриппа из DGM. , инженер Дэвид Синглтон. Более традиционная концертная запись того периода была позже выпущена на двойном компакт-диске Vrooom Vrooom (2001), а полный концерт 1995 года был выпущен на VHS в 1996 году как Live in Japan и переиздан на DVD в 1999 году как Déjà Vrooom . Двойное трио будет отмечено бокс-сетом THRAK (1994–1997) в 2015 году.

Репетиции сочинения начались в мае 1997 года в Нэшвилле, штат Теннесси . Фрипп был недоволен качеством новой музыки, разрабатываемой группой; Длительные трения и разногласия между ним и Бруфордом привели к тому, что последний решил навсегда покинуть King Crimson. Возникшая в результате плохая атмосфера и отсутствие работоспособного материала почти полностью распали группу. Вместо этого шестеро участников решили работать в четырех меньших группах (или «фрактализациях», как их называл Фрипп), известных как ProjeKcts . Это позволило группе продолжить разработку идей и поиск нового направления без практических трудностей (и затрат), связанных со сбором всех шести музыкантов одновременно. С 1997 по 1999 год первые четыре ProjeKct выступали вживую в США и Великобритании и выпустили записи, демонстрирующие высокую степень свободной импровизации с влиянием джаза, индастриала, техно и драм-н-бэйса . в совокупности охарактеризовал их Музыкальный критик Дж. Д. Консидайн как «часто удивительные», но лишенные мелодичности. После того, как Бруфорд отыграл четыре концерта с Projekct One в декабре 1997 года, он покинул King Crimson, чтобы возобновить работу со своей собственной джазовой группой Earthworks .

1999–2003: Двойной дуэт, «Строительство света» и «Сила верить».

В октябре 1999 года King Crimson вновь собрались. Тони Левин был занят работой сессионного музыканта и решил взять перерыв в работе группы, поэтому оставшиеся участники (Фрипп, Белью, Ганн и Мастелотто) сформировали «Двойной дуэт», чтобы написать и записать The Construkction of Light в подвальной студии Белью. и гараж недалеко от Нэшвилла . Фрипп был вдохновлен альбомом Tool Undertow во время написания The Construkction of Light . Выпущенный в мае 2000 года, альбом достиг 129 строчки в Великобритании. Большинство произведений были металлическими, резкими и индустриальными по звучанию. Они отличались отчетливой электронной текстурой, тщательно обработанным звуком электрических барабанов от Mastelotto, Ганном, берущим на себя роль баса в Warr Guitar, и другим взглядом на взаимосвязанное гитарное звучание, которое группа впервые применила в 1980-х. За исключением индустриального блюза (исполняемого Белью через преобразователь голоса под псевдонимом «Хутер Дж. Джонсон»), песни были плотными и сложными. Альбом содержит четвертую часть "Larks' Tongues in Aspic". Он получил негативную оценку из-за отсутствия новых идей. В то же время группа записала альбом импровизированных инструментальных композиций и выпустила их под названием ProjeKct X на компакт-диске Heaven and Earth .

Группа выступает в 2003 году. Слева направо: Трей Ганн , Адриан Белью и Роберт Фрипп ( Пэт Мастелотто скрыта)

King Crimson гастролировали в поддержку обоих альбомов, включая двойные концерты с Tool . Тур был задокументирован на концертном альбоме Heavy ConstruKction в 2000 году и бокс-сете Heaven & Earth (1997–2008) в 2019 году. Led Zeppelin Басист Джон Пол Джонс и его группа поддерживали Crimson на некоторых живых выступлениях.

9 ноября 2001 года King Crimson выпустили ограниченное издание расширенного концертного спектакля под названием Level Five. включает три новых произведения: "Dangerous Curves", "Level Five" и "virtous Circle", а также версии "The Construction of Light" и "The Deception of the Thrush" группы ProjeKct, за которыми следует незарегистрированный трек под названием "ProjeKct 12th and X". "после минуты молчания. В октябре 2002 года последовал второй EP, Happy with What You Have to Be Happy With . В него вошли одиннадцать треков (включая концертную версию "Larks' Tongues in Aspic, Part IV"). Половина треков была обработана вокальными фрагментами Белью, а сами песни варьировались от Soundscapes, гамелана, хэви-метала и блюза.

Нынешний состав King Crimson "Double Duo" выпустил свой тринадцатый альбом The Power to Believe в марте 2003 года. Фрипп описал это как «кульминацию трёх лет Crimsonising». В альбом вошли, переработанные и переименованные версии "Deception of the Thrush" ("The Power to Believe III"); треки с двух предыдущих EP; и отрывок из Soundscape Фриппа с добавленными инструментами и вокалом. «Сила верить» достигла 162-го места в Великобритании и 150-го места в США. King Crimson гастролировали в 2003 году в поддержку альбома; записи с него были использованы для концертного альбома EleKtrik: Live in Japan . В 2003 году также был выпущен DVD Eyes Wide Open , сборник шоу группы Live at the Shepherds Bush Empire (Лондон, 3 июля 2000 г.) и Live in Japan (Токио, 16 апреля 2003 г.).

В ноябре 2003 года Ганн покинул группу, чтобы заняться сольными проектами, и его заменил вернувшийся Тони Левин. Группа вновь собралась для репетиций в начале 2004 года, но из этих сессий ничего не вышло. Они пошли на очередной перерыв. В этот момент Фрипп публично переоценивал свое желание работать в музыкальной индустрии, часто ссылаясь на неприятные стороны жизни гастролирующего музыканта, такие как « иллюзия близости со знаменитостями ».

21 сентября 2006 года бывший участник King Crimson Боз Баррелл умер от сердечного приступа. за ним последовал еще один бывший участник, Ян Уоллес , который умер от рака пищевода 22 февраля 2007 года.

2008: тур в честь 40-летия и третий перерыв

Белью выступает в 2006 году

В 2007 году был объявлен новый состав King Crimson: Фрипп, Белью, Левин, Мастелотто и новый второй барабанщик Гэвин Харрисон . В августе 2008 года, после периода репетиций, пятеро завершили тур по случаю 40-летия группы. В сетлистах не было нового материала, вместо этого они были взяты из существующего репертуара эпохи середины 70-х, эры Discipline , Double Trio и Double Duo. Дополнительные концерты были запланированы на 2009 год, но были отменены из-за разногласий в расписании с Белью.

После тура в честь 40-летия King Crimson начался очередной перерыв. Белью продолжал лоббировать возрождение группы и несколько раз обсуждал это с Фриппом в 2009 и 2010 годах. Среди предложений Белью было временное воссоединение состава 1980-х годов для тура, посвященного тридцатой годовщине группы: идея была отвергнута как Фриппом, так и Бруфордом, последний комментирует: «Я вряд ли попытаюсь воссоздать то же самое, миссия, которую я боюсь, обречена на провал». В декабре 2010 года Фрипп написал, что «переключатель» King Crimson был выключен с октября 2008 года, назвав несколько причин такого решения.

В августе 2012 года Фрипп объявил о своем уходе из музыкальной индустрии, оставив будущее King Crimson неопределенным.

2014–2021: составы «Семиголовый зверь» и «Три больше пяти».

Перед объявлением об уходе Фриппа группа Jakszyk, Fripp and Collins (с подзаголовком «A King Crimson ProjeKct») в 2011 году выпустила альбом под названием A Scarcity of Miracles. В состав группы входили гитарист и певец Якко Якшик (который ранее выступал Материал King Crimson с 21st Century Schizoid Band), Фрипп и бывший саксофонист Crimson Мел Коллинз в качестве основных исполнителей/композиторов, Тони Левин играет на басу, а Гэвин Харрисон играет на барабанах. В какой-то момент Фрипп назвал группу «P7» (ProjeKct Seven). Что необычно для ProjeKct, он был основан на «точно созданных» и «средних» оригинальных песнях, созданных на основе импровизированных сессий.

В сентябре 2013 года Фрипп объявил о возвращении King Crimson к деятельности с «преобразованием, совершенно отличным от того, что было раньше: семь игроков, четыре англичанина и три американца, с тремя барабанщиками». Он назвал несколько причин для возвращения, от практических до причудливых: «Я становился слишком счастливым. Время для заостренной палки». Новый состав основан как на предыдущем составе (сохранившим Фриппа, Левина, Харрисона и Мастелотто), так и на проекте Scarcity of Miracles (Якшик и Коллинз), с Guitar Craft выпускником REM / Ministry и бывшим барабанщиком Биллом Рифлином в качестве седьмого участника. Адриана Белью не пригласили принять участие, тем самым закончив его 32-летнее пребывание в King Crimson: Якшик занял его место в качестве вокалиста и второго гитариста. Эта версия группы получила прозвище «Семиголовый зверь».

Этот кардинально обновленный King Crimson не планировал записывать в студии, вместо этого сосредоточившись на исполнении «переконфигурированных» версий прошлого материала на живых концертах. Позже, оглядываясь назад на эту фазу King Crimson, Тони Левин прокомментировал: «Роберт Фрипп проинструктировал/посоветовал нам взглянуть на старый классический материал King Crimson так, как если бы его написали мы. И поэтому мы сделали это с большим количеством старого материала, который группа записала это до 80-х. На самом деле мы не исполняли так много материала 80-х, за исключением нескольких песен».

По большей части этот подход останется неизменным до конца существования группы. В начале 2014 года, впервые с 1974 года, в репертуар группы вошли песни из серии альбомов In The Court of the Crimson King и Larks' Tongues in Aspic, а также возрожденный песенный материал Red . В сет-лист не было включено ни одной песни эпохи Адриана Белью, хотя некоторые инструментальные композиции того периода были сыграны (включая композиции из THRAK и The Power to Believe ). В то же время на живых концертах дебютировали две совершенно новые песни, написанные в основном Фриппом и Якшиком («Meltdown» и «Suitable Grounds for the Blues»).

После репетиции в Англии King Crimson гастролировали по Северной Америке с 9 сентября по 6 октября. Записи с концертов в Лос-Анджелесе были выпущены как Live at the Orpheum : сюда входила новая инструментальная музыка King Crimson в форме "Banshee Legs Bell Hassle" и "Walk On: Monk Morph Chamber Music".

Во второй половине 2015 года последовали туры по Европе, Канаде и Японии. Концертная запись канадского этапа тура была выпущена в конце февраля 2016 года под названием Live In Toronto и включала еще три новых инструментальных произведения Crimson («Threshold Soundscape», «Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)». и «Адские гончие Крыма»). Европейский тур был запланирован на 2016 год. После решения Рифлин сделать перерыв в музыке, барабанщик Джереми Стейси из High Flying Birds Ноэля Галлахера . на сентябрь был вызван

Группа в составе «Three Over Five» после выступления в Такамацу , Япония, 7 декабря 2018 года. Внизу слева: Мастелотто, Стейси, Харрисон. Вверху слева: Коллинз, Левин, Рифлин, Якшик, Фрипп.

Еще один концертный альбом Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind был выпущен в сентябре 2016 года и основан на концертах 2015 года в Японии, Канаде и Франции, предшествовавших отъезду Рифлин и приезду Стейси. Далее документируя смену и развитие концертного сета группы, он включал один новый инструментал ("Devil Dogs of Tessellation Row") и демонстрировал, что King Crimson теперь включают материал из A Scarcity of Miracles (заглавный трек плюс "The Light of Day"). ) в репертуар группы.

7 декабря 2016 года один из основателей King Crimson Грег Лейк умер от рака. Другой бывший участник King Crimson, Джон Веттон , умер от рака толстой кишки 31 января 2017 года.

3 января 2017 года Билл Рифлин вернулся в King Crimson. Поскольку группа хотела сохранить Джереми Стейси, Фрипп назвал новый состав «двойным квартетом», имея в виду четырех барабанщиков. В результате King Crimson превратились в октет, а Фрипп переименовал состав в «Three Over Five» (или «Five Over Three»). Позже Рифлин сменил роль в группе и стал первым клавишником King Crimson, работающим на постоянной основе.

2 июня 2017 года King Crimson выпустили новый концертный EP под названием «Heroes» (в честь песни Дэвида Боуи ), как дань уважения как исполнителю, так и альбому с рассматриваемой песней, оба из которых содержали отличительные гитарные партии Роберта Фриппа. . Клип на песню получил награду «Видео года» на церемонии Progressive Music Awards 2017 . Вскоре после этого King Crimson отправились в тур по США, который начнется 11 июня и завершится 26 ноября. 3 сентября Роберт Фрипп заявил, что его разногласия с Адрианом Белью решены и что «в настоящее время у него нет планов выступать в нынешнем составе», но «двери в будущее открыты». Белью подтвердил это, добавив: «Это означает, что в какой-то момент я, возможно, вернусь в группу в будущем».

14 октября 2017 года King Crimson выпустили еще один современный концертный альбом Live in Chicago , записанный во время тура в июне того же года. Как и в случае с двумя его предшественниками, в отсутствие нового студийного альбома он включал новую музыку (в данном случае «Bellscape & Orchestral Werning», «The Errors» и «Interlude»). Он также задокументировал возвращение к концертному набору материала с давно забытого альбома Lizard 1970 года (в виде полной "Lizard Suite" со второй стороны), а также еще одну концертную версию "Heroes" и радикально отличающаяся версия песни эпохи Белью "Indiscipline".

13 октября 2017 года было объявлено, что Билл Рифлин не сможет присоединиться к Three Over Five Formation в осеннем туре 2017 года по США. Его временно заменил хитрый гитарист из Сиэтла Крис Гибсон. В 2018 году King Crimson отыграли обширный 33-дневный тур Uncertain Times по Великобритании и Европе с 13 июня по 16 ноября.

Хотя группа продолжала придерживаться политики «нет новых студийных альбомов», в апреле 2018 года был полностью выпущен еще один концертный альбом Live in Vienna , в который вошли записи концертов из Вены в 2016 году и из Токио в 2015 году. Хотя это единственное новое произведение группы по этому случаю. представляло собой краткое барабанное трио "Fairy Dust of the Drumsons", в набор также вошли три пьесы, взятые из импровизированной вступительной музыки Фриппа/Коллинза/Левина и объединенные со звуковым ландшафтом Фриппа: эти пьесы были аранжированы и реализованы Дэвидом Синглтоном, отражая аналогичную работу, которую он выступал для THRaKaTTaK . двадцать лет назад 20 октября 2018 года был выпущен еще один концертный альбом Meltdown: Live in Mexico City , записанный во время концертов в июле 2017 года: дополнения к сет-листу этого альбома включали еще одну новую барабанную пьесу («CatalytiKc No. 9»), повторную запись еще одна песня эпохи Белью ("Neurotica"), "Breathless" (из сольного альбома Фриппа Exposure 1979 года ), групповой джем и различные "каденции" сольных участников.

6 апреля 2019 года на пресс-конференции было объявлено, что Рифлин возьмет еще один перерыв в King Crimson, чтобы заняться семейными делами и занять свое место на клавишных во время тура, посвященного 50-летнему юбилею 2019 года, который возьмет Тео Трэвис , более известный как саксофонист Soft Machine. участник и периодический соавтор дуэта с Робертом Фриппом. Хотя Трэвис присоединился к группе на репетициях, Фрипп заявил 2 мая, что группа решила, что больше невозможно, чтобы другие музыканты заменяли Рифлина, и по этой причине они «действовали как семиголовый зверь» без Трэвиса. . Партии Рифлина были разделены между другими участниками группы: Фрипп, Стейси, Якшик и Коллинз добавили клавишные к своим сценическим установкам, а Левин снова использовал синтезатор, который он использовал во время туров 80-х. Вскоре после этого, 11 июня, вся дискография King Crimson была доступна для онлайн-трансляции на всех основных потоковых платформах в рамках празднования 50-летия группы.

24 марта 2020 года Билл Рифлин умер от рака. В том же году бывший участник Гордон Хаскелл . 15 октября от рака легких умер

King Crimson гастролировали по Северной Америке, а затем по Японии в 2021 году. Записи с концертов американского этапа тура были выпущены как «официальный контрафактный» концертный альбом Music Is Our Friend: Live in Washington and Albany , в который вошли песни всех времен группы, а также две новые каденции Тони Левина.

2022: Документальный фильм In the Court of the Crimson King и прекращение деятельности группы.

После тура 2021 года King Crimson прекратили деятельность, хотя и не объявили о распаде. Приведенные причины были практическими, включая преклонный возраст нескольких участников, а также рост стоимости услуг во время пандемии , а также отсутствие намерений группы продолжать гастроли.

В августе 2021 года Якшик упомянул о существовании «нового материала (King Crimson) продолжительностью около сорока-пятидесяти минут, ряда песен, которые я написал в соавторстве с Робертом, и некоторых написанных им инструментальных композиций. Во время изоляции Гэвин предложил , «Почему бы нам не записать эти вещи, чтобы у нас были хотя бы студийные записи этого материала?» Это не значит, что мы собираемся записать новый альбом или он когда-нибудь выйдет, но мы начали этот процесс». Версии двух песен Фриппа и Якшика, изначально предназначенные для King Crimson («Uncertain Times» и «Separation»), уже появились на сольном альбоме Якшика Secrets and Lies 2020 года с участием Фриппа, Харрисона, Левина и Коллинза.

9 февраля 2022 года один из основателей King Crimson Иэн Макдональд умер от рака.

документального фильма « При дворе Багрового Короля» В марте 2022 года на кинофестивале SXSW 2022 состоялась премьера . Режиссер Тоби Эмис , снятый в период с 2019 по 2021 год, он освещал живую и закулисную деятельность тогдашней группы, а также содержал исторический обзор и материалы выпускников Crimson Яна Макдональда, Майкла Джайлза, Билла Бруфорда, Адриана Белью и Трея Ганна (в роли а также продолжительные кадры интервью с покойным Биллом Рифлином). Эмис описал развитие фильма следующим образом: «То, что началось как традиционный документальный фильм о легендарной группе King Crimson, когда ей исполнилось пятьдесят, превратилось в исследование времени, смерти, семьи и трансцендентной силы музыки, меняющей жизни; но с шутками».

По состоянию на 2022 год, за исключением архивных и кураторских вопросов, King Crimson полностью прекратила деятельность без каких-либо планов на будущее. В интервью в конце 2022 года Левин сказал, что «от Роберта [Фриппа] у меня возникло ощущение, что все кончено. Возможно, King Crimson каким-то образом поговорит с ним в будущем и оживит свою голову черт знает какой фразой». вверх?"

На сессии вопросов и ответов после показа In the Court of the Crimson King Фрипп назвал состав King Crimson 2021 года из семи человек «последним воплощением» группы. На вопрос, может ли когда-нибудь быть состав, в который бы он не входил, он не согласился, заявив: «Я вижу целое. Я вижу музыку. Я вижу музыкантов. Я вижу публику и вижу музыкальную индустрию [... ], и вам нужно разобраться со всем этим, чтобы получить общее представление. Так что это быстрый ответ».

Музыкальный стиль

King Crimson в музыкальном отношении называют прогрессивным роком . арт-рок , и постпрогрессивный , их ранние работы описывались как прото-прог . Их музыка изначально была основана на роке 1960-х годов, особенно на эйсид-роке и психоделическом роке . На концерте группа исполнила песню Донована «Get Thy Bearings». и, как известно, играли » группы Битлз . « Люси в небе с бриллиантами на репетициях Однако в своих собственных композициях King Crimson (в отличие от рок-групп, существовавших до них) в значительной степени убрали блюзовые основы рок-музыки и заменили их влияниями классических композиторов. Первое воплощение King Crimson исполнило марсианскую часть Густава Холста сюиты The Planets вживую, а позже группа использовала Марс в качестве основы для песни "Devil's Triangle". В результате этого влияния In the Court of the Crimson King часто рассматривается как номинальная отправная точка движений прогрессивного рока. King Crimson также поначалу демонстрировал сильное влияние джаза , что наиболее очевидно в их фирменном треке " 21st Century Schizoid Man ". Группа также использовала английскую народную музыку для таких композиций, как « Moonchild ». и «Я говорю с ветром». В составе 1972 года Фрипп намеревался объединить музыку Джими Хендрикса , Игоря Стравинского и Белы Бартока .

Воссоединение группы в 1981 году привнесло еще больше элементов, продемонстрировав влияние фанка, пост-панка, новой волны, музыки гамелана и классических композиторов конца 20-го века, таких как Филип Гласс , Стив Райх и Терри Райли . Для своего воссоединения в 1994 году King Crimson пересмотрели подходы середины 1970-х и 1980-х годов в свете новых технологий, промежуточных музыкальных форм, таких как электроника , драм-н-бэйс и техно ; и дальнейшее развитие индустриальной музыки , а также расширение эмбиентного текстурного содержания группы с помощью зацикленного подхода Фриппа Soundscapes.

Версия группы 2013 года по большей части вернулась к влияниям и репертуару группы 1960-х и 1970-х годов, но обращалась к ним с помощью современных технологий и реаранжировок, подходящих для более крупного ансамбля более опытных музыкантов, а также включала новую стандартную настройку, использованную Фриппом. с 1984 года.

Композиционные подходы

Некоторые композиционные подходы King Crimson оставались неизменными на протяжении всего существования группы. В их число вошли:

• Использование постепенно выстраивающегося ритмического мотива. К ним относятся «Треугольник Дьявола» (адаптация и вариация Густава Холста пьесы «Марс» , которую играл оригинальный King Crimson, основанная на сложном пульсе в ⁵
  ₄ звучит пронзительная мелодия раза, во время которого на меллотроне ), "The Talking Drum" 1973 года (из "Larks' Tongues in Холодное "), "Industry" 1984 года (из " Три из идеальной пары ") и "Dangerous Curves" 2003 года (из " The Сила верить ).
• Инструментальная пьеса (часто встраиваемая в паузу в песне), в которой группа исполняет ансамблевый отрывок значительной ритмической и полиритмической сложности. Ранним примером является первоначальная фирменная мелодия группы " 21st Century Schizoid Man ", но серия композиций " Larks' Tongues in Aspic " (а также композиции аналогичного содержания, такие как "THRAK" и "Level Five") ушли глубже в полиритмическая сложность, погружение в ритмы, которые вступают в общую синхронизацию друг с другом и выходят из нее, но при этом все они «завершаются» вместе посредством полиритмической синхронизации. Этих полиритмов было особенно много в работах группы 1980-х годов, которые содержали ритмические слои, похожие на гамелан, и непрерывные накладывающиеся стаккато в качестве контрапункта.
• Сочинение сложных сольных пассажей для отдельных инструментов, таких как гитарный брейк на «Fracture» на Starless и Bible Black .
• Сопоставление витиеватых мелодий и баллад с необычными, часто диссонирующими шумами (такими как «Цирк» из «Ящерицы» , «Дамы дороги» из «Острова» и «С широко открытыми глазами» из «Сила верить »).
• Использование импровизации.
• Восходящая структура нот (например, «Факты из жизни» и «THRAK»).

Импровизация

«Мы настолько отличаемся друг от друга, что однажды вечером кто-то из группы сыграет что-то, чего остальные из нас никогда раньше не слышали, и вам просто нужно прислушаться на секунду. Затем вы реагируете на его заявление, обычно по-другому. чем они ожидали. Именно импровизация делает группу потрясающей. Знаете, мы рискуем. На самом деле мы открываем вещи, импровизируя, и если это действительно хорошие идеи, мы пытаемся их реализовать. обрабатывайте их как новые номера, сохраняя при этом импровизацию живой и постоянно расширяющейся».

— Скрипач King Crimson Дэвид Кросс о подходе группы середины 1970-х к импровизации.

King Crimson с самого начала включали импровизацию в свои выступления и студийные записи, некоторые из которых были включены в такие произведения, как « Moonchild », «Providence», «Requiem» и «No Warning». включая отрывки сдержанного молчания, как в случае с вкладом Билла Бруфорда в импровизированное «Трио». Вместо использования стандартного формата джаза или рока для импровизации (когда один солист занимает центральное место, в то время как остальная часть группы откидывается назад и играет вместе с установленным ритмом и сменой аккордов), импровизация King Crimson состояла из музыкантов. коллективно принимать творческие решения и вносить вклад во время исполнения музыки. Индивидуального соло в основном избегали; каждый музыкант должен был слушать друг друга и звучание группы, чтобы иметь возможность творчески реагировать на групповую динамику. Фрипп использовал метафору «магии» для описания этого процесса, особенно когда метод работает особенно хорошо.

Точно так же импровизационная музыка King Crimson была разнообразной по звучанию, и группе удалось выпустить несколько бокс-сетов и альбомов, состоящих в основном или полностью из импровизационной музыки. например, альбом THRaKaTTaK , группы и серия ProjeKcts . Время от времени отдельные импровизированные произведения вспоминались и перерабатывались в разных формах на разных концертах, становясь все более усовершенствованными и в конечном итоге появляясь в официальных студийных релизах.

Влияние и наследие

King Crimson оказали влияние как на движение прогрессивного рока начала 1970-х, так и на многих современных исполнителей. На Genesis и Yes непосредственно повлияло использование группой меллотрона. и многие участники группы King Crimson были задействованы в других известных группах: Бруфорд в Yes ; Озеро в Эмерсоне, Лейк и Палмер ; Макдональд в «Иностранце» ; Баррелл в Bad Company и Веттон в Великобритании и Азии . канадской рок-группы Rush Барабанщик Нил Пирт считает, что авантюрный и новаторский стиль Майкла Джайлза повлиял на его собственный подход к игре на ударных инструментах.

Влияние King Crimson распространяется на многие группы разных жанров, особенно 1990-х и 2000-х годов. Курт Кобейн , фронтмен гранж-группы Nirvana , заявил, что альбом Red оказал большое влияние на звучание их последнего студийного альбома In Utero . Tool находится под сильным влиянием King Crimson, Известно, что с вокалистом Мэйнардом Джеймсом Кинаном, который шутил во время тура с ними: «Теперь вы знаете, кого мы ограбили. Только никому не говорите, особенно участникам King Crimson». Современные прогрессивные, экспериментальные, психоделические и инди-рок- группы также отметили, что они оказали на них влияние, в том числе Mars Volta . Примус , Таинственные самолеты , Фанфарло , Фиш , и Anekdoten , которые впервые вместе тренировались в исполнении песен King Crimson. Стивен Уилсон , лидер группы Porcupine Tree , отвечал за ремикс бэк-каталога King Crimson в объемном звуке и сказал, что этот процесс оказал огромное влияние на его сольные альбомы. и его группа находилась под влиянием King Crimson. В ноябре 2012 года Flaming Lips в сотрудничестве со Stardeath и White Dwarfs выпустили потрековую реинтерпретацию In the Court of the Crimson King под названием Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn . Колин Ньюман из Wire сказал, что много раз видел выступления King Crimson, и что они оказали на него глубокое влияние. Оригинальная хардкор-панк -группа Black Flag признает, что King Crimson эпохи Уэттона оказала влияние на их экспериментальный период в середине 1980-х. Мелвин Гиббс сказал, что на Rollins Band больше всего повлиял King Crimson, использовавший похожие аккорды. Bad Religion цитирует текст песни "21st Century Schizoid Man" на своем сингле " 21st Century (Digital Boy) ", а название их звукозаписывающей компании Epitaph (основанной их гитаристом Бреттом Гуревицем ) происходит от одноименной песни на альбоме "21st Century (Digital Boy)". Дебютный альбом Crimson. Living Color Гитарист Вернон Рид считал Роберта Фриппа одним из тех, кто оказал на него влияние.

King Crimson часто называют пионерами прогрессив-метала. и как влияние на группы этого жанра, включая Opeth , Мастодонт , Между погребенным и мной , Прокаженный , крюк , Океан , Лошадь Калигулы , Последний шанс рассуждать , и Индуцировать . Участники метал-групп Mudvayne , Воевода , Порабощенный , рулон , Пиррон , и Носитель гроба назвали King Crimson оказавшим влияние. Тяжелые экспериментальные и авангардные номера, такие как «План побега Диллинджера» , Невроз , Зени Гева , Предки , и Оранжевый Пазузу все ссылаются на влияние King Crimson.

Среди других артистов, затронутых King Crimson, — композитор видеоигр Нобуо Уэмацу , исполнитель шумовой музыки Масами Акита из Merzbow , джазовый гитарист Деннис Ри из Лэнда , фольктроники представитель Хуана Молина , хип-хоп продюсер RJD2 , композитор хип-хопа и соула Адриан Янг , кинорежиссер Хэл Хартли , и фолк-поп певец Ян Келли .

«Золотой ветер» , пятая часть японской манги и аниме-франшизы « Невероятные приключения ДжоДжо» , имеет своего главного антагониста, Дьяволо, обладающего стендом, известным как King Crimson.

Соответствующие устаревшие/кавер-группы с участием бывших участников King Crimson

С начала 2000-х несколько групп, в состав которых входили бывшие, недавние или нынешние участники King Crimson, гастролировали и записывались, исполняя музыку King Crimson.

действовавшая в период с 2002 по 2005 год, Группа 21st Century Schizoid Band, воссоединила нескольких бывших участников King Crimson, которые играли на первых четырех альбомах группы. В состав группы входили Иэн Макдональд , Мел Коллинз , Питер Джайлз и Майкл Джайлз (последнего впоследствии заменил Иэн Уоллес ), и его возглавлял Якко Якшик за десять лет до того, как он был завербован в King Crimson. Группа отыграла несколько туров, исполнила материал из каталога King Crimson 60-х и 70-х годов и записала несколько концертных альбомов. Группа распалась после смерти Уоллеса в 2007 году.

С 2007 года Тони Левин возглавляет трио Stick Men , в состав которого также входит Пэт Мастелотто. Первоначально в состав группы вошел игрок Chapman Stick Майкл Бернье, которого в 2010 году заменил сенсорный гитарист и бывший студент Фриппа Маркус Рейтер . Эта группа включает (и переосмысливает) композиции King Crimson в свои концертные сеты. Reuter и Mastelotto также играют вместе как дуэт (ранее называвшийся "Tuner"), в рамках которого они, как известно, переработали вживую инструментальную композицию King Crimson "Industry" середины 1980-х годов. Начиная с 2023 года Рейтер, Мастелотто и Трей Ганн возродили прозвище «Tuner» (переименованное в «Tu-ner») для исполнения музыки эпохи Double Duo King Crimson, а также материала из каждой из их сольных и совместных карьер. .

В период с 2011 по 2014 год группа Stick Men и Power Trio Адриана Белью (Белью плюс барабанщик Тобиас Ральф и басистка Джули Слик ) объединили свои усилия, чтобы выступать и гастролировать под названием The Crimson ProjeKCt , исполняя музыку, созданную в 80-х и 90-х годах. После возвращения King Crimson в 2014 году от названия Crimson ProjeKct официально отказались, но Stick Men и Power Trio по-прежнему время от времени выступали вместе, обычно под такими именами, как «Белью, Левин, Мастелотто и друзья».

За свою сольную карьеру, включая выступления с Power Trio, Адриан Белью исполнил различные версии песен King Crimson.

В марте 2024 года было объявлено о создании новой группы, исполняющей репертуар King Crimson 1980-х годов, в которую войдут бывшие участники Адриан Белью и Тони Левин, а также гитарист Стив Вай и барабанщик Дэнни Кэри . Группа названа «Beat» в честь одноименного альбома 1982 года.

Члены

Основная статья: Список участников King Crimson

Окончательный состав

• Роберт Фрипп — гитара, клавишные, меллотрон, электроника (1968–1974, 1981–1984, 1994–2008, 2013–2021)
• Мэл Коллинз — саксофоны, флейта, бас-флейта, кларнет, бас-кларнет, меллотрон, бэк-вокал (1970–1972, 2013–2021) (гость студии в 1974 году)
• Тони Левин — бас-гитара, Чепмен Стик, контрабас, синтезаторы, бэк-вокал (1981–1984, 1994–1999, 2003–2008, 2013–2021)
• Пэт Мастелотто — ударные, перкуссия, программирование (1994–2008, 2013–2021)
• Гэвин Харрисон — ударные, перкуссия (2007–2008, 2013–2021)
• Якко Якшик — вокал, гитара, флейта, клавишные (2013–2021)
• Джереми Стейси — ударные, клавишные, бэк-вокал (2016–2021)

Бывшие участники

• Питер Синфилд — слова, освещение, синтезатор (1968–1972)
• Майкл Джайлз — ударные, перкуссия, бэк-вокал (1968–1970)
• Грег Лейк — бас-гитара, вокал (1968–1970) (умер в 2016 году)
• Ян Макдональд — саксофон, флейта, кларнет, бас-кларнет, клавишные, меллотрон, вибрафон, бэк-вокал (1968–1970) (гость студии в 1974 году) (умер в 2022 году)
• Питер Джайлс — бас-гитара (1970)
• Гордон Хаскелл — бас-гитара, вокал (1970) (гость студии ранее в 1970 году) (умер в 2020 году)
• Энди Маккалок - ударные (1970)
• Ян Уоллес — ударные, перкуссия, бэк-вокал (1970–1972) (умер в 2007 году)
• Боз Баррелл — бас-гитара, вокал (1971–1972) (умер в 2006 г.)
• Билл Бруфорд — ударные, перкуссия (1972–1974, 1981–1984, 1994–1999)
• Джон Веттон — бас-гитара, вокал (1972–1974) (умер в 2017 году)
• Дэвид Кросс — скрипка, альт, клавишные (1972–1974)
• Джейми Мьюир - ударные (1972–1973)
• Адриан Белью — гитара, гитарный синтезатор, вокал, ударные и перкуссия (1981–1984, 1994–2008)
• Трей Ганн — гитара Уорра, Чепмен Стик, бэк-вокал, бас-гитара (1994–2003)
• Билл Рифлин — клавишные, синтезатор, меллотрон, ударные, перкуссия (2013–2016, 2017–2019) (умер в 2020 году)

Дискография

Основная статья: Дискография King Crimson

• При дворе Багрового Короля (1969)
• По следам Посейдона (1970)
• Ящерица (1970)
• Острова (1971)
• Языки жаворонков в холодце (1973)
• Беззвездный и черный Библия (1974)
• Красный (1974)
• Дисциплина (1981)
• Бит (1982)
• Трое идеальной пары (1984)
• ТРАК (1995)
• Строительство света (2000)
• Сила верить (2003)

Общие ссылки

• Бакли, Питер (2003). Грубое руководство по року . Лондон: Грубые гиды. ISBN  1-85828-201-2 .
• Тамм, Эрик (1990). Роберт Фрипп: От Багрового Короля до Коварного Мастера . Фабер и Фабер . ISBN  978-0571129126 .

Внешние ссылки

• Дисциплина Global Mobile Live
• Crimson Jazz Trio. Архивировано 22 апреля 2012 года в Wayback Machine.
• Слоновий разговор
• Проект
• King Crimson Дискография на Discogs
• King Crimson на IMDb