Стив Рич

Стивен Майкл Райх
Стив Райх на Голландском фестивале , ок. июнь 1976 г.
Рожденный	( 1936-10-03 ) 3 октября 1936 г. Нью-Йорк
Эра	Современный
Заметная работа	Фортепианная фаза Аплодирующая музыка Игра на барабанах Музыка для 18 музыкантов Разные поезда Три сказки ВТЦ 9/11
Веб-сайт	www.stevereich.com

Стивен Майкл Райх ( / r aɪ ʃ / RYSHE ; более известный как Стив Райх , родился 3 октября 1936) — американский композитор, известный своим вкладом в развитие минималистической музыки в середине-конце 1960-х годов. Работы Райха отличаются использованием повторяющихся фигур , медленного гармонического ритма и канонов . Райх описывает эту концепцию в своем эссе «Музыка как постепенный процесс», заявляя: «Меня интересуют ощутимые процессы. Я хочу иметь возможность слышать процесс, происходящий во время звучания музыки». Например, в его ранних работах экспериментируется с фазовым сдвигом, при котором одна или несколько повторяющихся фраз воспроизводятся медленнее или быстрее, чем другие, в результате чего они выходят «в противофазу». Это создает новые музыкальные паттерны в ощутимом потоке.

Его инновации включают использование ленточных петель для создания фазовых паттернов, как в ранних композициях It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966), а также использование простых, слышимых процессов , как в Pendulum Music (1968) и Four Organs (1970). ). Запись 1978 года «Музыка для 18 музыкантов» помогла закрепить минимализм как движение. Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия, особенно «Разные поезда» (1988).

Композиционный стиль Райха оказал влияние на многих современных композиторов и группы, особенно в Соединенных Штатах. В статье для The Guardian музыкальный критик Эндрю Клементс предположил, что Райх является одним из «горстки ныне живущих композиторов, которые могут законно утверждать, что изменили направление музыкальной истории».

Ранний период жизни

Райх родился в Нью-Йорке в семье евреев, бродвейской писательницы Джун Силман и Леонарда Райха. Когда ему был год, его родители развелись, и Райх делил свое время между Нью-Йорком и Калифорнией. Он сводный брат писателя Джонатана Кэрролла . В детстве ему давали уроки игры на фортепиано, и он описывает, как рос среди «любимцев среднего класса», не знакомясь с музыкой, написанной до 1750 года или после 1900 года. В 14 лет он начал серьезно заниматься музыкой, услышав музыку из эпохи барокко и ранее, а также музыки 20 века. Райх учился игре на барабанах у Роланда Колоффа, чтобы играть джаз . Во время учебы в Корнеллском университете он занимался музыкой и окончил его в 1957 году со степенью бакалавра философии. Докторская диссертация Райха была посвящена Людвигу Витгенштейну ; позже он положил тексты этого философа на музыку в «Притче» (1995) и «Ты есть» (вариации) (2006).

В течение года после окончания школы Райх изучал композицию в частном порядке у Холла Овертона, прежде чем поступить в Джульярдскую школу. работать с Уильямом Бергсмой и Винсентом Персикетти (1958–1961). Впоследствии он поступил в колледж Миллс в Окленде, Калифорния , где учился у Лучано Берио и Дариуса Мийо (1961–1963) и получил степень магистра композиции. В Mills Райх сочинил «Мелодику» для мелодики и кассеты , которая появилась в 1986 году на трёх пластинках «Music from Mills» .

Райх работал с Музыкальным центром Сан-Франциско вместе с Полиной Оливерос , Рамоном Сендером , Мортоном Суботником , Филом Лешем и Терри Райли . Райли Он участвовал в премьере In C и предложил использовать пульс восьмой ноты, который теперь является стандартом при исполнении произведения.

Карьера

1960-е годы

Ранние набеги Райха на композицию включали эксперименты с двенадцатитоновой композицией , но он нашел ритмические аспекты числа двенадцать более интересными, чем аспекты высоты тона. Райх также написал саундтреки к фильмам «Пластиковая стрижка» (1963), «О, дем, арбузы» (1965) и «Толстая складка» (1965), трех фильмов Роберта Нельсона . Саундтрек к фильму «Plastic Haircut» , написанный в 1963 году, представлял собой короткий коллаж из ленты, возможно, первый для Райха. В качестве основы для саундтрека «Арбузы» XIX века использовались две мелодии менестрелей , а также повторяющиеся фразы в большом пятичастном каноне . Музыка для «Толстого Пакера» возникла на основе уличных записей, которые Райх сделал, прогуливаясь по Сан-Франциско с Нельсоном, который снимал в черно-белом формате 16 мм. Этот фильм больше не сохранился. Четвертый фильм 1965 года, продолжительностью около 25 минут и предварительно названный «Толстый складки II», был собран Нельсоном из отрывков из этой съемки и большего количества необработанных аудиозаписей, записанных Райхом. Нельсон был недоволен получившимся фильмом и никогда его не показывал.

Райх находился под влиянием своего коллеги-минималиста Терри Райли , чья работа In C сочетает в себе простые музыкальные паттерны, смещенные во времени, чтобы создать медленно меняющееся, связное целое. Райх применил этот подход при написании своего первого крупного произведения « Идет дождь» . В произведении, написанном в 1965 году, использовался фрагмент проповеди о конце света, произнесенной уличным проповедником-черным пятидесятником , известным как Брат Уолтер. Райх опирался на свою раннюю работу с пленкой, перенеся последние три слова фрагмента «Будет дождь!» На несколько циклов ленты, которые постепенно сдвинуты по фазе друг с другом.

В 13-минутном фильме «Выход» (1966) используются аналогично обработанные записи единственной разговорной фразы, произнесенной Дэниелом Хэммом, одним из ложно обвиненных «Гарлемской шестерки» , который был серьезно ранен полицией. Выживший, которого избили, проколол себе синяк, чтобы убедить полицию в том, что его избивали. В устной речи есть фраза «позволить крови из синяка выйти, чтобы показать их». Райх перезаписал фрагмент «Выходите показать им» на двух каналах, которые изначально проигрывались в унисон. Они быстро теряют синхронизацию; постепенно несоответствие увеличивается и становится отголоском. Затем два голоса разделяются на четыре, непрерывно зацикливаются, затем на восемь и продолжают разделяться до тех пор, пока сами слова не станут неразборчивыми, оставляя слушателю только ритмические и тональные образцы речи.

«Мелодика» (1966) берет идею фазовой петли из его предыдущих работ и применяет ее к инструментальной музыке. Стив Райх взял простую мелодию, которую сыграл на мелодике , а затем записал ее. Затем он устанавливает мелодию на два отдельных канала и медленно сдвигает их по фазе, создавая сложную взаимосвязанную мелодию. Это произведение очень похоже на Come Out по ритмической структуре и является примером того, как один ритмический процесс может быть реализован в разных звуках для создания двух разных музыкальных произведений. На создание этого произведения Райха вдохновил сон, приснившийся ему 22 мая 1966 года, и он собрал его за один день. «Мелодика» была последней пьесой, написанной Райхом исключительно для записи на пленку, и он считает ее переходом от магнитофонной музыки к инструментальной музыке.

Первой попыткой Райха перенести эту технику фазирования с записанной ленты на живое исполнение была «Фортепианная фаза» 1967 года для двух фортепиано. В фортепианной фазе исполнители повторяют быструю мелодическую фигуру из двенадцати нот, сначала в унисон. Пока один игрок поддерживает темп с роботизированной точностью, другой слегка ускоряет темп, пока две части снова не выстраиваются в линию, но с разницей в одну шестнадцатую ноту. Затем второй игрок возобновляет предыдущий темп. Этот цикл ускорения, а затем фиксации продолжается на протяжении всего произведения; цикл совершает полный круг три раза, во втором и третьем циклах используются более короткие версии исходной фигуры. «Violin Phase» , также написанная в 1967 году, построена на тех же принципах. Премьера «Фазы фортепиано» и «Фазы скрипки» состоялась в серии концертов в художественных галереях Нью-Йорка.

Похожий, менее известный пример этой так называемой процессуальной музыки — «Музыка маятника» (1968), которая состоит из звука нескольких микрофонов, раскачивающихся над громкоговорителями, к которым они подключены, создавая обратную связь при этом . "Pendulum Music" никогда не записывался самим Райхом, но был представлен рок-публике группой Sonic Youth в конце 1990-х.

Райх также пытался создать эффект фазировки в произведении, «которому не понадобится никакой инструмент, кроме человеческого тела». Он обнаружил, что идея поэтапности не подходит для тех простых способов создания звука, которые он экспериментировал. Вместо этого он сочинил «Хлопающую музыку» (1972), в которой исполнители не входят и не исчезают вместе друг с другом, а вместо этого один исполнитель сохраняет одну строку фразы длиной 12 восьмых (длиной 12 дрожаний), а другой исполнитель смещается на одну восьмую ноту каждые 12 тактов, пока оба исполнителя не вернутся в унисон через 144 такта.

Прототип пьесы 1967 года Slow Motion Sound не был исполнен, хотя Крис Хьюз исполнил ее 27 лет спустя как Slow Motion Blackbird написанном под влиянием Райха на своем альбоме 1994 года Shift, . Он представил идею замедления записанного звука до тех пор, пока его длина во много раз не превысит его первоначальную длину без изменения высоты или тембра, которую Райх применил в « Четырех органах» (1970), посвященных конкретному увеличению. В пьесе маракасы играют быстрый восьмой ноты пульс , а четыре органа подчеркивают определенные восьмые ноты с помощью 11-го аккорда. Поэтому эта работа была посвящена повторению и тонким ритмическим изменениям. В отличие от типичной циклической структуры Райха, «Четыре органа» уникальны среди его работ тем, что используют линейную структуру — внешне похожие «Фазовые паттерны» , также для четырех органов, но без маракасов, представляют собой (как следует из названия) циклическую фазовую пьесу, похожую на другие составленные в течение периода. «Четыре органа» были исполнены в рамках программы Бостонского симфонического оркестра и стали первой композицией Райха, исполненной в большой традиционной обстановке.

1970-е годы

В 1970 году Райх отправился в пятинедельную поездку для изучения музыки в Гану, во время которой он учился у мастера-барабанщика Гидеона Алорвойи. Райх также изучал балийский гамелан в Сиэтле в 1973 и 1974 годах. Из своего африканского опыта, а также из исследований А.М. Джонса по африканской музыке, посвященных музыке народа эве , Райх черпал вдохновение для своей 90-минутной пьесы «Барабанная игра» , которую он сочинил вскоре после своего возвращения. Составленный для ансамбля ударных инструментов из девяти человек с женскими голосами и пикколо , игра на барабанах ознаменовала начало нового этапа в его карьере, поскольку примерно в это же время он сформировал свой ансамбль « Стив Райх и музыканты» и все больше концентрировался на композиции и исполнении с ними. «Стив Райх и музыканты» был единственным ансамблем, интерпретировавшим его произведения на протяжении многих лет. и они остаются «живой лабораторией» его музыки. Ансамбль до сих пор продолжает активную деятельность со многими своими первоначальными участниками.

После игры на барабанах Райх отошел от техники «фазового сдвига», которую он впервые применил, и начал писать более сложные произведения. Он исследовал и другие музыкальные процессы, такие как аугментация (временное удлинение фраз и мелодических фрагментов). Именно в этот период он написал такие произведения, как «Музыка для молотковых инструментов, голосов и органа» (1973) и «Шесть фортепиано» (1973).

В 1974 году Райх начал писать «Музыку для 18 музыкантов» . В этом произведении было много новых идей, хотя оно также напоминает более ранние произведения. Он основан на цикле из одиннадцати аккордов, введенных вначале (называемых «Пульсы»), за которым следует небольшой музыкальный фрагмент, основанный на каждом аккорде («Разделы I-XI»), и, наконец, возврат к исходному циклу («Разделы I-XI»). Импульсы»). Это была первая попытка Райха писать для более крупных ансамблей . Увеличение числа исполнителей привело к увеличению возможностей для психоакустических эффектов, что очаровало Райха, и он отметил, что хотел бы «подробнее изучить эту идею». Райх заметил, что это произведение содержит больше гармоничных движений за первые пять минут, чем любое другое произведение, которое он написал. Стив Райх и музыканты сделали первую запись этой работы на ECM Records .

Райх исследовал эти идеи дальше в своих часто записываемых произведениях «Музыка для большого ансамбля» (1978) и «Октет» (1979). В этих двух работах Райх экспериментировал с «человеческим дыханием как мерой музыкальной продолжительности… аккорды, которые играют трубы, написаны так, чтобы для исполнения требовалось одно комфортное дыхание». Человеческие голоса являются частью музыкальной палитры в «Музыке для большого ансамбля», но бессловесные вокальные партии просто составляют часть текстуры (как в «Барабанной игре »). В «Октете» и его первой оркестровой пьесе «Вариации для духовых, струнных и клавишных» (также 1979) музыка Райха показала влияние библейской кантилляции , которую он изучал в Израиле с лета 1977 года. После этого человеческий голос, поющий текст, играют все более важную роль в музыке Райха.

Техника... состоит в том, чтобы взять уже существующие мелодические узоры и соединить их вместе, чтобы сформировать более длинную мелодию, служащую священному тексту. Если убрать текст, останется идея соединить небольшие мотивы в более длинные мелодии – техника, с которой я раньше не сталкивался.

В 1974 году Райх опубликовал книгу «Сочинения о музыке» , содержащую очерки о его философии, эстетике и музыкальных проектах, написанные в период с 1963 по 1974 год. В 2002 году был опубликован обновленный и гораздо более обширный сборник « Сочинения о музыке» (1965–2000) .

1980-е годы

Рич примерно 1982-1984 гг.

Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия. «Техилим» (1981), иврите на псалмы , — первая работа Райха, явно опирающаяся на его еврейское происхождение. Произведение состоит из четырех частей и озвучено для ансамбля из четырех женских голосов (одно высокое сопрано , два лирических сопрано и один альт ), пикколо , флейты, гобоя , английского рожка , двух кларнетов , шести ударных (игра на небольших настроенных бубнах без джинглы, хлопки, маракасы , маримба , вибрафон и кроталы ), два электронных органа , две скрипки, альт , виолончель и контрабас, с усиленными голосами, струнными и духовыми инструментами. Набор текстов из Псалмов 19:2–5 (19:1–4 в христианских переводах), 34:13–15 (34:12–14), 18:26–27 (18:25–26) и 150. :4–6, «Техиллим» по своей формальной структуре отличается от других работ Райха; установка текстов длиной в несколько строк, а не фрагментов, использованных в предыдущих работах, делает мелодию содержательным элементом. Использование формальных контрапункт и функциональная гармония также контрастируют со свободно структурированными минималистическими работами, написанными ранее. Музыковед Ронит Сетер описал его как «одно из очень немногих неизраильских произведений, в которых оформление еврейского текста кажется естественным», что отражает обширное исследование Райха современной еврейско-израильской речи, древней псалмической просодии и еврейских традиций кантилляции.

«Разные поезда» (1988) для струнного квартета и кассеты использует записанную речь, как и в его более ранних работах, но на этот раз в качестве мелодического, а не ритмического элемента. В книге «Различные поезда» Райх сравнивает и противопоставляет свои детские воспоминания о поездках на поезде между Нью-Йорком и Калифорнией в 1939–1941 годах с совершенно разными поездами, которые использовались для перевозки современных европейских детей на смерть под властью нацистов . квартета Кронос Запись « Различных поездов» была удостоена премии «Грэмми» за лучшую классическую современную композицию описал композицию в 1990 году. Ричард Тарускин как «единственный адекватный музыкальный ответ - один из немногих адекватных художественных ответов в любой среде - на Холокост ». и он считал, что это произведение принесло Райху место среди великих композиторов 20-го века.

1990-е годы

В 1993 году Райх сотрудничал со своей женой, видеохудожницей Берил Корот , над оперой «Пещера» , в которой исследуются корни иудаизма, христианства и ислама через слова израильтян, палестинцев и американцев, поддержанные музыкально ансамблем. Произведение для ударных, голосов и струнных инструментов представляет собой музыкальный документальный фильм, названный в честь пещеры Махпела в Хевроне , где сейчас стоит мечеть и, Авраам как говорят, был похоронен . По словам музыковеда Ронита Сетера, произведение «разделяет конфронтационное, но мирное послание», переданное современными израильскими композиторами.

Райх и Корот вместе работали над оперой «Три сказки» , в которой рассказывается о в Гинденбурге катастрофе , испытаниях ядерного оружия на атолле Бикини и других более современных проблемах, в частности, овечке Долли , клонировании и технологической сингулярности .

Райх использовал технику сэмплирования для таких произведений, как «Три сказки» и «Городская жизнь» 1994 года. Райх вернулся к сочинению чисто инструментальных произведений для концертного зала, начиная с «Тройного квартета» в 1998 году, написанного для квартета «Кронос», который может быть исполнен как струнным квартетом, так и кассетой, тремя струнные квартеты или струнный оркестр из 36 человек. По словам Райха, на произведение повлияли Бартока и Альфреда Шнитке струнные квартеты » Майкла Гордона , а также «Йо Шекспир .

2000-е

Инструментальную серию для концертного зала продолжили «Танцевальные паттерны » (2002), «Контрапункт для виолончели» (2003) и множество работ, посвященных вариациям: «You Are (Вариации)» (2004), «Вариации для вибраций, фортепиано и струнных» (2005) и Вариации Даниила (2006). You Are обращается к вокальному сочинению Tehillim и The Desert Music, в то время как Daniel Variations , которые Райх назвал «гораздо более мрачными, совсем не тем, чем я известен», частично вдохновлены смертью Дэниела Перла .

пригласил Райха В 2002 году Вальтер Финк на ежегодный фестиваль Komponistenporträt Музыкального фестиваля в Рейнгау в качестве 12-го композитора.

В декабре 2010 года None such Records и Indaba Music провели общественный конкурс ремиксов, на который было получено более 250 заявок, а финалисты судили Стив Райх и Кристиан Кэри. В соответствующем интервью BBC Райх сказал, что, сочинив произведение, он сам больше не будет его изменять; «Когда дело будет сделано, значит, дело сделано», — сказал он. С другой стороны, он признал, что ремиксы имеют давнюю традицию, например, известные религиозные музыкальные произведения, где мелодии в дальнейшем развивались в новые песни.

2010-е годы

В марте 2011 года Райх представил пьесу WTC 9/11 , написанную для струнного квартета и ленты (инструментарий, аналогичный инструменту « Разные поезда »). Это было ответом на теракты 11 сентября , в нем использовались записи служб экстренной помощи и членов семьи, находились в Нью-Йорке во время терактов. Премьера состоялась в исполнении квартета «Кронос» в Университете Дьюка , Северная Каролина, США.

5 марта 2013 года Лондонская симфониетта под управлением Брэда Лабмана в Королевском фестивальном зале в Лондоне дала мировую премьеру Radio Rewrite , работы Райха, вдохновленной группой Radiohead . В программу также входили Double Sextet , Clapping Music с участием самого Райха вместе с перкуссионистом Колином Карри , Electric Counterpoint с электрогитарой Матса Бергстрёма , а также две ансамблевые пьесы Райха.

музыки для ансамбля и оркестра Премьера состоялась 4 ноября 2018 года в филармонии Лос-Анджелеса под управлением Сюзанны Мялкки в Концертном зале Уолта Диснея , что ознаменовало возвращение Райха к сочинению для оркестра после более чем тридцатилетнего перерыва.

Райх живет со своей женой Берил Корот в доме в северной части штата Нью-Йорк с 2006 года.

Награды

В 2005 году Райх был награжден медалью Эдварда Макдауэлла.

Райх был награжден премией Praemium Imperiale в области музыки в октябре 2006 года.

25 января 2007 года Райх был назван лауреатом премии Polar Music Prize 2007 года вместе с джазовым саксофонистом Сонни Роллинзом .

20 апреля 2009 года Райх был удостоен Пулитцеровской премии 2009 года в области музыки в знак признания двойного секстета , впервые исполненного в Ричмонде 26 марта 2008 года. масштабное музыкальное событие, построенное с мастерским управлением и неизменно интригующее слух».

В мае 2011 года Стив Райх получил степень почётного доктора Музыкальной консерватории Новой Англии .

В 2012 году Стив Райх получил золотую медаль в области музыки Американской академии искусств и литературы.

в размере 400 000 долларов США В 2013 году Райх получил премию BBVA Foundation Frontiers of Knowledge в области современной музыки за создание новой концепции музыки, основанной на использовании реалистичных элементов из сферы повседневной жизни и других элементов, взятых из традиционной музыки Африки и Азии.

В сентябре 2014 года Райх был награжден «Leone d'Oro» (Золотым львом за выдающиеся достижения в музыке) Венецианской биеннале .

В марте 2016 года Райх был удостоен звания почетного доктора Королевского музыкального колледжа в Лондоне.

Влияние

Американский композитор и критик Кайл Ганн сказал, что Райха «можно ... считать, при всеобщем одобрении, величайшим из ныне живущих композиторов Америки». Композиционный стиль Райха оказал влияние на многих других композиторов и музыкальные группы, в том числе Джона Адамса , прогрессив-рок- группу King Crimson , гитариста нового века Майкла Хеджеса , арт-поп и электронного музыканта Брайана Ино , экспериментальную арт/музыкальную группу The Residents. , электронная группа Underworld , композиторы, связанные с Bang on a Can фестивалем (в том числе Дэвид Лэнг , Майкл Гордон и Джулия Вулф ), а также многочисленные инди-рок -музыканты, включая авторов песен Суфьяна Стивенса. и Мэтью Хили из 1975 года , и инструментальные ансамбли Черепаха , Программа «Меркурий» , и дай бог тебе здоровья! Black Emperor (назвавший неизданную песню «Стив Райх»).

Джон Адамс прокомментировал: «Он не столько изобрел велосипед, сколько показал нам новый способ езды». Он также оказал влияние на таких художников, как Брюс Науман , и многие известные хореографы ставили танцы под его музыку, Элиот Фельд , Иржи Килиан , Дуглас Ли и Джером Роббинс в том числе ; он выразил особое восхищение работами Анны Терезы Де Кеерсмакер, составленными из его произведений.

Включив отрывок из песни Reich's Electric Counterpoint (1987) в трек 1990 года Little Fluffy Clouds, британская эмбиент-техно- группа The Orb открыла для своей музыки новое поколение слушателей. В 1999 году в альбом Reich Remixed вошли ремиксы на ряд произведений Райха от различных продюсеров электронной танцевальной музыки, таких как DJ Spooky , Kurtis Mantronik , Ken Ishii и Coldcut и других.

Райха Контрапункт для виолончели (2003) послужил источником вдохновения для серии заказов на виолончель соло с предварительно записанными виолончелями, сделанными Эшли Батгейт в 2017 году, включая новые произведения Эмили Кули и Алекса Вайзера .

Райх часто цитирует Перотена , И.С. Баха , Дебюсси , Бартока и Стравинского как композиторов, которыми он восхищается и которые оказали на него сильное влияние в молодости. Джаз является важной частью формирования музыкального стиля Райха, и первыми, кто оказал влияние на его творчество, были вокалисты Элла Фицджеральд и Альфред Деллер , чей акцент на художественных возможностях голоса только с небольшим вибрато или другими изменениями послужил вдохновением для его ранние произведения. Стиль Джона Колтрейна , который Райх описал как «игра большого количества нот с очень небольшим количеством гармоний», также оказал влияние; Особый интерес вызвал альбом Africa/Brass , который «продолжительностью по сути получаса в стиле E». Влияние Райха на джаз уходит корнями также в западноафриканскую музыку, которую он изучал во время своих чтений и визита в Гану. Другими важными источниками вдохновения являются Кенни Кларк и Майлз Дэвис , а также друзья-художники, такие как Сол Левитт и Ричард Серра . Райх также заявил, что восхищается музыкой группы Radiohead , что привело к созданию его композиции Radio Rewrite .

Работает

Композиции

• Переменные инструменты Pitch Charts (1963)
• Саундтрек к ленте Plastic Haircut (1963)
• Музыка для двух и более фортепиано (1964)
• Средства к существованию (1964)
• Лента "Идет дождь" (1965)
• Саундтрек к ленте Oh Dem Watermelons (1965)
• Лента «Выходи» (1966)
• Мелодика для мелодики и кассеты (1966)
• Reed Phase для сопрано-саксофона или любого другого язычкового инструмента и ленты, или трех язычковых инструментов (1966)
• Фортепианная фаза для двух фортепиано или двух маримб (1967)
• Slow Motion Sound (1967) Концептуальная часть
• Скрипичная фаза для скрипки и кассеты или четырех скрипок (1967)
• Меня зовут для трех магнитофонов и исполнителей (1967)
• Pendulum Music для 3 или 4 микрофонов, усилителей и громкоговорителей (1968) (переработка 1973 г.)

• Pulse Music для фазосдвигающего импульсного гейта (1969)
• Four Log Drums для четырех бревенчатых барабанов и фазосдвигающего импульсного вентиля (1969)
• Четыре органа для четырех электрических органов и маракасов (1970)
• Фазовые паттерны для четырех электрических органов (1970)
• Игра на барабанах для 4 пар настроенных барабанов бонго, 3 маримб, 3 глокеншпилей, 2 женских голосов, свиста и пикколо (1970/1971)
• Хлопающая музыка для двух хлопающих музыкантов (1972)
• Музыка для деревяшек для пяти пар настроенных клавир (1973)
• Шесть фортепиано (1973) - также в аранжировке «Шесть маримб» (1986), адаптированной как «Шесть контрапунктов маримб» (2010) и «Фортепианный контрапункт» (2011). другими
• Музыка для инструментов Маллета, голосов и органа (1973)
• Музыка для 18 музыкантов (1974–76)
• Музыка для большого ансамбля (1978, ред. 1979)
• Октет (1979) - отозван в пользу редакции 1983 года для немного большего ансамбля, Восемь линий.
• Вариации для духовых, струнных и клавишных для оркестра (1979)
• Техилим для голосов и ансамбля (1981)
• Вермонтский контрапункт для усиленной флейты и ленты (1982)
• Музыка пустыни для хора и оркестра или голосов и ансамбля (1983, текст Уильяма Карлоса Уильямса )
• Секстет для ударных и клавишных (1984, ред. 1985)
• Нью-Йоркский контрапункт для усиленного кларнета и кассеты, или 11 кларнетов и бас-кларнета (1985)
• Три части для оркестра (1986)
• Electric Counterpoint для электрогитары или акустической гитары с усилителем и кассеты (1987, для Пэта Метени )
• Четыре секции для оркестра (1987)
• Разные поезда для струнного квартета и кассеты (1988)
• The Cave для четырех голосов, ансамбля и видео (1993, с Берил Корот )
• Дуэт для двух скрипок и струнного ансамбля (1993, посвящён Иегуди Менухину )
• Нагойские маримбы для двух маримб (1994)
• City Life для усиленного ансамбля (1995)
• Пословица для голосов и ансамбля (1995, текст Людвига Витгенштейна )
• Тройной квартет для усиленного струнного квартета (с заранее записанной лентой), или трех струнных квартетов, или струнного оркестра (1998)
• Знай, что выше тебя для четырех женских голосов и двух тамборимов (1999)
• Три сказки для видеопроекции, пяти голосов и ансамбля (1998–2002, с Берил Корот)
• Танцевальные паттерны для 2-х ксилофонов, 2-х вибрафонов и 2-х фортепиано (2002)
• Контрапункт виолончели для усиленной виолончели и многоканальной ленты (2003)
• You Are (Вариации) для голосов и ансамбля (2004)
• Для струнных (с духовыми и духовыми инструментами) для оркестра (1987/2004)
• Танцевальная пьеса «Вариации для вибраций, фортепиано и струнных» для трех струнных квартетов, четырех вибрафонов и двух фортепиано (2005)
• Даниэль Вариации для четырех голосов и ансамбля (2006)
• Двойной секстет для 2-х скрипок, 2-х виолончелей, 2-х фортепиано, 2-х вибрафонов, 2-х кларнетов, 2-х флейт или ансамбля и заранее записанной кассеты (2007)
• 2×5 для 2 ударных установок, 2 фортепиано, 4 электрогитар и 2 бас-гитар (2008)
• Маллет-квартет для 2-х маримб и 2-х вибрафонов или 4-х маримб (или соло на перкуссии и кассете) (2009)
• WTC 9/11 для струнного квартета и кассеты (2010)
• Доводка шляпы для двух фортепиано (2011)
• Radio Rewrite для ансамбля (2012)
• Квартет для двух вибрафонов и двух фортепиано (2013)
• Pulse для духовых, струнных, фортепиано и электробаса (2015)
• Бегун для большого ансамбля (2016)
• Для Боба для фортепиано (2017)
• Музыка для ансамбля и оркестра (2018)
• Райх/Рихтер для большого ансамбля (2019)
• Молитва путешественника для 2 теноров, 2 сопрано, 2 вибрафонов, 1 фортепиано, 4 скрипок, 2 альтов и 2 виолончелей (2020)
• «Лестница Иакова» для 4-х вокалистов и большого ансамбля (2023)

Избранная дискография

• Живая/электрическая музыка ( Колумбия , 1968)
• Четыре органа для четырех электрических органов и маракасов ( Шандар , 1970; повторно записано для Ангела , 1973)
• Музыка для 18 музыкантов ( ECM , 1978); позже: Ансамбль новой музыки Университета штата Гранд-Вэлли ( Innova ), Ensemble Modern (RCA); Ансамбль «Сигнал» , Брэд Лабман «гармония мира»
• Radio Rewrite , Ensemble Signal, Брэд Лабман Harmonia mundi
• Двойной секстет , Ансамбль Сигнал, Брэд Лабман Harmonia mundi
• Барабанная игра . Стив Райх и музыканты (несколько записей: John Gibson + Multiples, 1971; Deutsche Grammophon и None such ) So Percussion ( Cantaloupe )
• Музыка для 18 музыкантов . Стив Райх и музыканты (две записи: ECM и None such, 1978), Ансамбль новой музыки Университета штата Гранд-Вэлли ( Innova ), Ensemble Modern (RCA).
• Октет/Музыка для большого ансамбля/скрипочной фазы . Стив Райх и музыканты (ECM, 1980)
• Вариации для духовых, струнных и клавишных/Музыка для молоточков, голосов и органа/Шесть фортепиано . Симфонический оркестр Сан-Франциско , Эдо де Ваарт , Стив Райх и музыканты ( Philips , 1984)
• Техилим / Музыка пустыни (ECM Records, 1982); Сигнал тревоги прозвучит и ОССИА, Алан Пирсон (Канталупа)
• Разные поезда/Электрический контрапункт . Квартет Кронос, Пэт Метени (Elektra None such, 1989)
• Стив Райх: Работы 1965–1995 гг . Разные исполнители (None such, 1997).
• Фортепианная фаза , переложение для гитары, Александр Жерар (Катапульта)
• Reich Remixed (None such, 1999)
• Ты (Вариации)/Контрапункт для виолончели . Мастер хорала Лос-Анджелеса , Грант Гершон, Майя Бейзер (None such, 2005)
• Вариации Даниэля с вариациями для флюидов, фортепиано и струнных . Лондонская симфониетта , Грант Гершон, Алан Пирсон (None such, 2008)
• Двойной секстет / 2 × 5 , Восьмой черный дрозд и Bang on a Can (Nonesuch, 2010)
• Radio Rewrite , Alarm Will Sound , Джонни Гринвуд , Вики Чоу (None such, 2014)
• Pulse - Квартет , Международный современный ансамбль , Группа Колина Карри (Nonesuch, 2018)

Фильмография

• Фаза к лицу , документальный фильм Эрика Дармона и Франка Маллета о Стиве Райхе (EuroArts, 2011), DVD

Книги

• Райх, Стив (1974). Сочинения о музыке . Галифакс: Пресса Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии . ISBN  0-8147-7358-3 .
• Райх, Стив (1 апреля 2002 г.). Хиллиер, Пол (ред.). Сочинения о музыке, 1965–2000 гг . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-511171-0 .
• Райх, Стив (2022). Разговоры . Нью-Йорк: Hanover Square Press. ISBN  9781335425720 .

См. также

• Минимальная музыка
• Стив Райх и музыканты

Дальнейшее чтение

• DJ Хук. Стив Райх: Биобиблиография. Гринвуд Пресс, 2002.
• Поттер, Кейт (2000). Четыре музыкальных минималиста: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс. Серия «Музыка двадцатого века». Кембридж, Великобритания; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
• К. Роберт Шварц. Минималисты. Файдон Пресс, 1996.
• Уолтер Циммерманн , Растения пустыни - Беседы с 23 американскими музыкантами , Берлин: Beginner Press в сотрудничестве с Mode Records, 2020 (первоначально опубликовано в 1976 году издательством ARC, Ванкувер). Издание 2020 года включает компакт-диск с оригинальными записями интервью с Ларри Остином , Робертом Эшли , Джимом Бертоном, Джоном Кейджем , Филипом Корнером , Мортоном Фельдманом , Филипом Глассом , Джоан Ла Барбарой , Гарретом Листом , Элвином Люсьером , Джоном Макгуайром, Чарльзом Морроу, Джей Би. Флойд (о Конлоне Нанкарроу ), Полин Оливерос , Карл Великий Палестина , Бен Джонстон (о Гарри Партче ), Стив Райх, Дэвид Розенбум , Фредерик Ржевски , Ричард Тейтельбаум , Джеймс Тенни , Кристиан Вольф и Ла Монте Янг .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Лондонский ансамбль Стива Райха (официальный)
• «Стив Райх (биография, произведения, ресурсы)» (на французском и английском языках). ИРКАМ .
• Музыка и Холокост – разные поезда
• Устные истории Стива Райха в устной истории американской музыки

Интервью

• Интервью Стива Райха с Кристофером Эбботом
• Два интервью Брюса Даффи со Стивом Райхом (октябрь 1985 г. и ноябрь 1995 г.)
• Интервью Стива Райха (7/98) с Ричардом Кесслером в Wayback Machine (архивировано 21 февраля 2004 г.)
• Время и движение: интервью Роберта Дэвидсона со Стивом Райхом, 1999 г., в Wayback Machine (архивировано 19 августа 2006 г.)
• Интервью Стива Райха с Марком Вайденбаумом, 1999 г.
• «Барабанная игра» - интервью и анализ , включенная в список 100 самых важных музыкальных произведений ХХ века по версии NPR. Формат RealAudio , время: 12:46, июль 2000 г.
• «В разговоре со Стивом Райхом», Молли Шеридан, июнь 2002 г. Архивировано 2 ноября 2005 г., в Wayback Machine.
• Стив Райх и Берил Корот дают интервью Дэвиду Алленби, 2002 г., ( Wayback Machine архивировано 6 января 2006 г.)
• Интервью The Guardian , 2 января 2004 г.
• Следующий этап: Стив Райх беседует с Ричардом Кесслером о переопределении и обновлении, 2004 г. Архивировано 28 октября 2005 г., в Wayback Machine.
• «Как мала мысль, чтобы заполнить всю жизнь» - интервью с не таким уж минималистским композитором Стивом Райхом на сайте AdventuresInMusic.biz, 2005 г., Wayback Machine (архивировано 25 января 2008 г.)
• Интервью Стива Райха с Германом Кречмаром о You Are (Variations) , 2005 г. ( , Wayback Machine архивировано 6 января 2006 г.)
• Проторенная дорога, интервью с Райхом, Эндрю Клементс, The Guardian, 28 октября 2005 г.
• Интервью со Стивом Райхом на телевидении RTE, Национальной телекомпании Ирландии, 29 мая 2006 г.
• Интервью со Стивом Райхом на сайте musicOMH.com, октябрь 2006 г. Архивировано 10 ноября 2006 г., в Wayback Machine.
• Интервью: Стив Райх, Джошуа Кляйн, 22 ноября 2006 г. ( , Wayback Machine архивировано 5 декабря 2006 г.)
• «Стив Райх в 70 лет» в передаче NPR Fresh Air от 6 октября 2006 г. включает интервью о It's Gonna Rain , Drumming и Tehillim , которое впервые вышло в эфир в 1999 г., а также еще одно в эфире Different Trains 1989 г. (формат RealAudio, хронометраж: 39:25)
• «Видеоинтервью (февраль 2006 г.)» , Cité de la musique, Париж, Франция.
• «Два искусства бьются как одно» - интервью со Стивом Райхом и его женой Берил Корот с видео и аудиоклипами, май 2009 г.
• «Неизведанная местность» Композитор Стив Райх извлекает мелодические фрагменты Radiohead для новой работы – Интервью со Стивом Райхом о его новой работе, март 2013 г.
• Интервью со Стивом Райхом на канале ABC, июнь 2014 г. , Wayback Machine (архивировано 24 сентября 2015 г.)
• Стив Райх в Elcultural (El Mundo), июнь 2014 г., в Wayback Machine (архивировано 24 сентября 2015 г.)
• «Стив Райх: композитор, который держит руку на пульсе» - интервью с Дэвидом Шариатмадари из The Guardian по случаю 80-летия Райха, октябрь 2016 г.
• «Стив Райх: минималистский бунт» в El País , июнь 2014 г.
• Стив Райх, премия Фонда BBVA в области современной музыки, El País , февраль 2014 г.

Прослушивание

• Стив Райх в музее Университета Калифорнийского университета в Беркли (7 ноября 1970 г.) Потоковое аудио
• Стив Райх в Whitney (15 октября 2006 г., MP3) в Wayback Machine (архивировано 16 ноября 2006 г.)
• Райх рассказывает о вариациях Дэниела для шоу на Южном берегу в Wayback Machine (архивировано 29 сентября 2007 г.)

Другие

• Страницы классической музыки: биография Стива Райха в веб-архивах Библиотеки Конгресса (архивировано 3 июня 2010 г.)
• «Стив Райх (биография, произведения, ресурсы)» (на французском и английском языках). ИРКАМ .
• Описание/документальный фильм Стива Райха из Университета Дьюка, включает звуковые образцы и цитаты на Wayback Machine (архивировано 7 апреля 2004 г.).
• EST: Стив Райх, Роджер Сазерленд
• Музыка как постепенный процесс, Стив Райх
• Премьера «Стив Райх: Ты (Вариации)» в Лос-Анджелесе (октябрь 2004 г.)
• Нью-йоркский праздник Композитор Стив Райх в 70 лет , NPR
• «Захватывающий ритм. Чествуем Стива Райха». , Алекс Росс The New Yorker .
• Стив Райх и Сонни Роллинз — победители премии Polar Music Prize 2007 г. Пресс-релиз с объявлением о премии Polar Prize