Рид Фаза
Reed Phase , также называемая Three Reeds , — раннее произведение американского -минималиста композитора Стива Райха . Первоначально он был написан в 1966 году для саксофона-сопрано и двух саксофонов-сопрано, записанных на магнитную ленту , и назывался в то время Saxophone Phase , а позже был опубликован в двух версиях: одна для любого язычкового инструмента и ленты (под названием Reed Phase ), другая для трех язычковые инструменты точно такого же типа (в этом случае название — «Три язычка »). Это была первая попытка Райха применить к свою технику « фазировки », которую он ранее использовал в кассетных фрагментах «It's Gonna Rain» (1965) и «Come Out» живому исполнению (1966).
История
[ редактировать ]Reed Phase была написана в 1966 году для Джона Гибсона , партитура была закончена в декабре 1966 года. Мировая премьера состоялась Гибсоном в художественной галерее Университета Фэрли Дикинсон в Нью-Джерси 5 января 1967 года под названием Saxophone Phase . был повторен в Нью-Йорке в галерее Park Place 17 марта 1967 года. [ 1 ] Партитура была опубликована в следующем году в версии «для любого язычкового инструмента и двухканальной ленты или трех язычков», которая теперь называется Reed Phase или Three Reeds . [ 2 ]
Reed Phase - первая работа, в которой Райх попытался применить открытия фазировки , сделанные на пленках «It's Gonna Rain» (1965) и «Come Out» (1966), к живому исполнению. Он представляет собой переходный этап, поскольку в своей первоначальной версии он сочетал в себе живое инструментальное исполнение и магнитофонный аккомпанемент. Техническое различие между пленкой и живой записью заключается в том, что в первой фазировка осуществлялась путем замедления одного цикла ленты по отношению к другому с использованием техники флэнжера , тогда как в инструментальных композициях одному исполнителю оказалось легче ускориться против другого. фиксированный темп другого. Однако с точки зрения слушателя разница в эффекте неразличима. [ 3 ]
Фаза Рида начинает последовательность, за которой непосредственно следуют Фаза фортепиано и Фаза скрипки (обе 1967 года), в которых композитор исследует технику фазировки для одного исполнителя с кассетой, а в случае Фортепианной фазы - для двух исполнителей. Две более поздние композиции являются одними из самых известных из ранних работ Райха, но Reed Phase осталась относительно неизвестной, отчасти потому, что Райх вскоре стал считать ее неудачной. Уже после публикации своего сборника «Сочинения о музыке» в 1974 году он исключил его из сочинений, которые считал «стоящими сохранения», и никогда не упоминает о произведении в этой книге, даже вскользь. [ 3 ] Позже Райх охарактеризовал работу как «выброшенную». [ 4 ] Если оставить в стороне ограниченный гармонический материал, Райх пришел к выводу, что необычное количество долей, такое как пятиметровый размер Reed Phase , предлагает меньше, чем предполагалось изначально. В «Фортепианной фазе» , работа над которой началась уже в конце 1966 года, он выбрал паттерн из двенадцати восьмых нот, разделенных на две группы по шесть, и начал открывать возможности метрической переориентации, лежащие в основе потенциальных подразделений двенадцатидольной ноты. шаблон. [ 5 ] Двенадцатичастные ритмические рисунки
можно разделить по-разному; и эта неопределенность относительно того, находитесь ли вы в двойном или тройном темпе, по сути, является ритмической основой большей части моей музыки. Таким образом, слушающий ум может перемещаться взад и вперед внутри музыкальной ткани, потому что ткань поощряет это. Но если вы не обеспечите эту гибкость перспективы, то в итоге вы получите что-то крайне неуклюжее и скучное. [ 6 ]
Анализ
[ редактировать ]Первоначально Reed Phase была написана для саксофона-сопрано и двух саксофонов, предварительно записанная на магнитную ленту под названием Saxophone Phase . К моменту публикации два года спустя возможный инструментарий был расширен и теперь включает «кларнет, гобой, аккордеон, язычковый орган или любой язычковый инструмент, производящий четыре необходимые высоты звука». [ 7 ] На нем также можно играть без ленты на «любых трех язычковых инструментах одного типа», и в этом случае он называется « Три язычка ». [ 8 ]
В основе композиции лежит пятинотная ячейка, или «базовая единица», которая постоянно повторяется на протяжении всего произведения.
![{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\ относительно с'' {
\set Staff.midiInstrument = #"кларнет"
\set Score.tempoHideNote = ##t
\темп 8 = 280
\ключ скрипичный
\время 5/8
d8[ а' гка]
} }](http://upload.wikimedia.org/score/k/c/kcecbjtuh11zhuhr8wehp0mb1ppq5wh/kcecbjtu.png)
Основная единица постоянно повторяется инструменталистом, и, поскольку исполнитель должен играть без перерыва в течение как минимум пяти минут, Reed Phase требует использования кругового дыхания , инструкции для которого приведены в партитуре. [ 7 ] Вероятно, это первая композиция, требующая использования кругового дыхания на протяжении всего произведения. [ 9 ] Хотя базовая единица состоит из пяти нот, нота А используется дважды, так что всего звуков всего четыре. Таким образом, гамма пьесы тетратональная , с центром в нижней ноте D. [ 1 ]
Работа состоит из трех разделов. Первый раздел представляет собой цикл фазовых сдвигов основного блока между живым инструментом и одним инструментом на ленте. [ 1 ] Записанный на пленку язычковый инструмент повторяет основную единицу в фиксированном темпе, при этом инструменталист начинает цикл фазовых сдвигов, состоящий из того, что солист повторяет основной модуль определенное количество раз, а затем ускоряет темп до смещения против устойчивой части. (лента или сопровождающий язычковый инструмент) увеличивается на одну восьмую, а затем возобновляется исходный темп на определенное количество повторений в постоянной связи с лентой. Затем инструменталист снова ускоряется, пока временной лаг не увеличивается до четвертной ноты. Этот процесс повторяется до тех пор, пока снова не будет достигнута начальная точка, то есть он не вернется в унисон (по фазе) с лентой, что отмечает конец первого цикла фазировки. [ 8 ]
В партитуре постепенные переходы обозначены пунктирными линиями, чтобы указать ускорение, производимое игроком относительно фиксированной части (частей), причем каждый синхронизированный этап последовательности обозначен условно, чтобы показать новое выравнивание. [ 10 ] Исполнитель должен противостоять тенденции сразу переходить от одной синхронизации восьмых нот к другой. Вместо этого «он должен стараться двигаться плавно и непрерывно — чем медленнее, тем лучше, проводя должное время в «иррациональных» отношениях». [ 8 ] Тем не менее, наблюдается чередование периодов постепенной дефазировки и участков временной ритмической стабильности. Именно этой «ступенчатой» характеристикой «живые» технологические композиции Райха наиболее заметно отличаются от «чистой поэтапности» ленточных композиций, которые имеют медленную и регулярную скорость изменения. [ 11 ]
Во втором разделе на ленту во втором канале добавляется второй инструмент, смещенный на одну восьмую от первого записанного инструмента. Затем живой инструменталист выполняет второй цикл фазовых сдвигов, достигая унисона с каналом 1 ленты, а затем продвигаясь вперед еще на одну восьмую ноту, чтобы достичь унисона с каналом 2. В этот момент второй канал затухает, и солист продолжает третий раздел как повторение первого, пока снова не вернетесь в фазу с лентой. После нескольких унисонных повторений и исполнитель, и пленка одновременно останавливаются. [ 8 ]
Дискография
[ редактировать ]- В хорошей компании . (С работами Джона Адамса, Джона Гибсона, Филипа Гласса, Терри Дженнингса и Терри Райли.) Джон Гибсон, саксофоны, перкуссия и клавишные; Мартин Голдрей, фортепиано; Майкл Рисман, клавишные; Билл Райл, перкуссия; Джон Снайдер, раковина и дождевая палочка; Ламонте Янг, фортепиано. Записано на студии Looking Glass в Нью-Йорке. Компакт-диск, 1 звуковой диск: цифровой; 4¾ дюйма Point Music 6042; Point Music 434 873–2. Нью-Йорк: Point Music, 1992.
- Ранний американский минимализм: Стены звука II . (Совместно с Райхом, Pendulum Music и произведениями Филипа Гласса и Терри Райли.) Ульрих Кригер, саксофон. Записано в WW Studios, Берлин, 2002–2003 гг. Компакт-диск, 1 звуковой диск: цифровой; 4¾ дюйма Sub Rosa SR218. [Брюссель]: Sub Rosa, 2004.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с Поттер 2000 , 181.
- ^ Рейх 1968 .
- ^ Jump up to: а б Поттер 2000 , 180–181.
- ^ Райх 2002 , 79.
- ^ Поттер 2000 , 182, 186.
- ^ Райх 2002 , 130.
- ^ Jump up to: а б Райх 1968 , 69.
- ^ Jump up to: а б с д Рейх 1968 , 70.
- ^ Гибсон 1992 .
- ^ Поттер 2000 , 180.
- ^ Уорбертон 1988 , 144.
Источники
- Гибсон, Джон . 1992. Примечания к записи компакт-диска In Good Company . Точка Музыка 6042; Точка Музыка 434 873-2. Нью-Йорк: Point Music.
- Поттер, Кейт. 2000. Четыре музыкальных минималиста: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-01501-4 .
- Райх, Стив. 1968. Фаза Рида (партитура). Источник: Музыка авангарда 2, вып. 1 (выпуск № 3): 69–71.
- Райх, Стив. 2002. Сочинения о музыке 1965–2000 , под редакцией Пола Хиллера . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-511171-2 (ткань); ISBN 978-0-19-515115-2 (пбк).
- Уорбертон, Дэн. 1988. «Рабочая терминология минимальной музыки». Интеграл 2: 135–159.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Райх, Стив. 1974. Сочинения о музыке под редакцией Каспара Кенига. Галифакс, Новая Шотландия: Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии; Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; Лондон: Универсальное издание.
- Стрикленд, Эдвард. 2001. «Гибсон, Джон (Чарльз)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Макмиллан.
