Jump to content

Филип Гласс

Филип Гласс
Стекло в 1993 году
Стекло в 1993 году
Справочная информация
Рожденный ( 1937-01-31 ) 31 января 1937 г. (87 лет)
Балтимор , Мэриленд , США
Жанры
Род занятий Композитор
Дискография Список композиций
Годы активности 1964 – настоящее время
Член Ансамбль Филипа Гласса
Веб-сайт филипгласс

Филип Гласс (родился 31 января 1937 года) — американский композитор и пианист . Он широко известен как один из самых влиятельных композиторов конца 20 века. [1] [2] [3] [4] Работы Гласса ассоциируются с минимализмом , построенным на повторяющихся фразах и сменяющихся слоях. [5] [6] Гласс описывает себя как композитора «музыки с повторяющимися структурами». [7] которому он помог стилистически развиваться. [8] [9]

Гласс основал ансамбль Филипа Гласса , который существует до сих пор, но Гласс больше с ансамблем не выступает. Он написал 15 опер , множество камерных опер и произведений музыкального театра , 14 симфоний , 12 концертов , девять струнных квартетов , различные другие камерные музыкальные произведения и музыку к множеству фильмов . Три его фильма были номинированы на премию Оскар .

Молодость образование и

Гласс родился в Балтиморе , штат Мэриленд . [10] [11] 31 января 1937 года, [12] сын Иды (урожденной Гулин) и Бенджамина Чарльза Гласса. [13] Его семьей были латвийские и русско-еврейские эмигранты. [14] [15] [16] Его отец владел магазином пластинок, а мать была библиотекарем . [17] В своих мемуарах Гласс вспоминает, что в конце Второй мировой войны его мать помогала евреям, пережившим Холокост , приглашая недавно прибывших в Америку оставаться у них дома, пока они не найдут работу и место для жизни. [18] : 14  Она разработала план, который поможет им выучить английский язык и развить навыки, необходимые для поиска работы. [18] : 15  Его сестра Шеппи позже будет выполнять аналогичную работу в качестве активного члена Международного комитета спасения . [18] : 15 

Гласс развил свое понимание музыки у своего отца, позже обнаружив, что в семье его отца было много музыкантов. Его двоюродный брат Чевиа был классическим пианистом , а другие занимались водевилем . Он узнал, что его семья также связана с Элом Джолсоном . [18] : 16  Отец Гласса часто получал в своем музыкальном магазине рекламные копии новых записей. Гласс провел много часов, слушая их, развивая свои знания и музыкальный вкус. Эта открытость современным звукам повлияла на Гласса в раннем возрасте:

Мой отец был самоучкой, но в итоге у него были очень тонкие и богатые познания в области классической, камерной и современной музыки. Обычно он приходил домой и ужинал, а затем сидел в кресле и слушал музыку почти до полуночи. Я очень рано это понял и пошел послушать вместе с ним. [18] : 17 

Гласс-старший продвигал своим клиентам как новые записи, так и широкий выбор композиторов, иногда убеждая их попробовать что-то новое, позволяя им вернуть пластинки, которые им не нравились. [18] : 17  Его магазин вскоре заработал репутацию ведущего источника современной музыки в Балтиморе. [19] Гласс собрал значительную коллекцию пластинок из непроданных пластинок в магазине своего отца, включая современную классическую музыку, такую ​​​​как Хиндемит , Барток , Шенберг , [20] Шостакович и западная классическая музыка, включая струнные квартеты Бетховена и Шуберта фортепианное B трио . Гласс называет работы Шуберта «большим влиянием» на взросление. [21] В интервью 2011 года Гласс заявил, что Франц Шуберт, с которым у него один день рождения, — его любимый композитор. [22]

В детстве он учился игре на флейте в подготовительной школе Пибоди при Музыкальном институте Пибоди . В 15 лет он поступил в ускоренную программу колледжа Чикагского университета , где изучал математику и философию. [23] В Чикаго он открыл для себя сериализм Антона Веберна и составил двенадцатитоновое струнное трио . [24] В 1954 году Гласс отправился в Париж, где познакомился с фильмами Жана Кокто , которые произвели на него неизгладимое впечатление. Он посещал мастерские художников и видел их работы; Гласс вспоминает: « Богемная жизнь, которую вы видите в « Орфее » [Кокто] , была жизнью, которая меня… привлекала, и это были люди, с которыми я тусовался». [25]

Гласс учился в Джульярдской музыкальной школе , где его основным инструментом была клавишная. Среди его учителей композиции были Винсент Персичетти и Уильям Бергсма . Среди его однокурсников были Стив Райх и Питер Шикеле . В 1959 году он стал победителем премии BMI Student Composer Awards, учрежденной Фондом BMI , международной премии для молодых композиторов. Летом 1960 года он учился у Дариуса Мийо в летней школе Музыкального фестиваля в Аспене и сочинил скрипичный концерт для однокурсницы Дороти Пиксли-Ротшильд. [26] Покинув Джульярд в 1962 году, Гласс переехал в Питтсбург и работал постоянным композитором в системе государственных школ, сочиняя различную хоровую, камерную и оркестровую музыку. [27]

Карьера [ править ]

Париж 1964–1966 :

Гласс учился в Париже у преподавателя музыки Нади Буланже.

В 1964 году Гласс получил стипендию Фулбрайта ; его учеба в Париже у выдающегося преподавателя композиции Нади Буланже , с осени 1964 года по лето 1966 года, повлияла на его творчество на протяжении всей его жизни, как признавался композитор в 1979 году: «Композиторы, которых я учился у Буланже, — это люди, о которых я до сих пор думаю больше всего». — Бах и Моцарт ». [28]

Позже Гласс написал в своей автобиографии «Музыка Филипа Гласса» в 1987 году, что новая музыка, исполняемая на концертах Пьера Булеза Domaine Musical в Париже, не вызывала у него никакого волнения (за заметными исключениями музыки Джона Кейджа и Мортона Фельдмана ), но он был глубокое впечатление от новых фильмов и театральных постановок. Его отход от композиторов-модернистов, таких как Булез и Штокхаузен, был скорее нюансом, чем прямым отказом: «Этому поколению нужны были ученики, и, поскольку мы не присоединились, это было воспринято как означающее, что мы ненавидим музыку, что было неправдой. Мы Я изучал их в Джульярде и знал их музыку. Как же можно отвергать Берио ? Ранние работы Штокхаузена по-прежнему прекрасны, но не было смысла пытаться делать их музыку лучше, чем они, и поэтому мы начали с чего-то другого. ." [29]

В это время он столкнулся с революционными фильмами французской новой волны , такими как фильмы Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо , которые перевернули правила, установленные старшим поколением художников. [30] и Гласс подружился с американскими художниками (скульптор Ричард Серра и его жена Нэнси Грейвс ), [31] актеры и режиссеры ( Джоэнн Акалайтис , Рут Малечех , Дэвид Уоррилоу и Ли Бройер , с которым Гласс позже основал экспериментальную театральную группу Mabou Mines ). посещал спектакли театральных коллективов, включая Жана-Луи Барро « Одеон» театр , «Живой театр» и « Берлинерский ансамбль» . Вместе с Акалайтисом (они поженились в 1965 году) Гласс, в свою очередь, в 1964–1965 годах [32] Эти важные встречи привели к сотрудничеству с Брейером, для которого Гласс написал музыку для постановки 1965 года » Сэмюэля Беккета ( «Комедии Play , 1963). Получившаяся пьеса (написанная для двух саксофонов-сопрано ) находилась под прямым влиянием открытой, повторяющейся и почти музыкальной структуры пьесы и стала первой из серии из четырех ранних пьес, написанных в минималистском, но все же диссонансном стиле. [24] После «Игры » Гласс также выступил в 1966 году в качестве музыкального руководителя постановки Брейера « Брехта Мать мужество и ее дети» , в которой использовалась театральная партитура Поля Дессау .

Параллельно с первыми экскурсами в экспериментальный театр Гласс зимой 1965 и весной 1966 года работал музыкальным руководителем и композитором. [33] над саундтреком к фильму ( «Чаппакуа» , «Конрад Рукс», 1966) с Рави Шанкаром и Аллой Ракхой , что оказало еще одно важное влияние на музыкальное мышление Гласса. Его особый стиль возник в результате его работы с Шанкаром и Ракхой и их восприятия ритма в индийской музыке как полностью аддитивного. Он отказался от всех своих сочинений в умеренно современном стиле, напоминающем сочинения Мийо , Аарона Копленда и Сэмюэля Барбера , и начал писать пьесы, основанные на повторяющихся структурах индийской музыки и ощущении времени под влиянием Сэмюэля Беккета: пьеса для две актрисы и камерный ансамбль, произведение для камерного ансамбля и его первый номерной струнный квартет (№ 1, 1966). [34]

Затем в 1966 году Гласс уехал из Парижа в северную Индию, где вступил в контакт с тибетскими беженцами и начал тяготеть к буддизму . Он встретил Тензина Гьяцо , 14-го Далай-ламу , в 1972 году и с тех пор является решительным сторонником независимости Тибета.

: Минимализм: от музыки к музыке в частях 1967–1974 12

Чака Клоуза Портрет Гласса работы -йоркского метро. нью на станции 86-й улицы

Музыкальный стиль Гласса мгновенно узнаваем: его фирменные остинато , волнообразные арпеджио и повторяющиеся ритмы, которые с течением времени трансформируются на широких полях тональной гармонии. Этот стиль прочно укоренился в нашей поп-средней чувствительности. Музыка Гласса теперь является неизгладимой частью нашего культурного лингва-франка , всего лишь один клик на YouTube.

Джон фон Рейн, Chicago Tribune писатель [23]

Вскоре после прибытия в Нью-Йорк в марте 1967 года Гласс посетил исполнение произведений Стива Райха (в том числе новаторское минималистское произведение « Фортепианная фаза »), которое произвело на него глубокое впечатление; он упростил свой стиль и обратился к радикальному « согласному словарю». [24] Не найдя особой симпатии со стороны традиционных исполнителей и площадок для выступлений, Гласс в конце концов сформировал ансамбль с бывшим студентом Джоном Гибсоном и другими и начал выступать в основном в художественных галереях и лофтах-студиях Сохо . Художник-иллюстратор Ричард Серра предоставил Глассу контакты галереи, в то время как они оба работали над различными скульптурами, фильмами и инсталляциями; с 1971 по 1974 год он был постоянным ассистентом Серры в студии. [31] [35]

С лета 1967 года по конец 1968 года Гласс написал девять произведений, в том числе «Strung Out» (для усиленной скрипки соло, написанной летом 1967 года), «Gradus» (для саксофона соло, 1968), «Музыка в форме квадрата» (для двух флейты, написанные в мае 1968 года, дань уважения Эрику Сати ), How Now (для фортепиано соло, 1968) и 1+1 (для настольного усилителя, ноябрь 1968), которые «явно были созданы для более полных экспериментов с его вновь обретенным минималистским звучанием». подход". [36] Первый концерт новой музыки Гласса состоялся в Йонаса Мекаса Синематеке кинематографистов ( Архив фильмов антологии ) в сентябре 1968 года. Этот концерт включал в себя первую работу из этой серии с песнями Strung Out (в исполнении скрипача Пиксли-Ротшильда) и Music in. Форма квадрата (в исполнении Гласса и Гибсона). Ноты были прикреплены к стене, и исполнителям приходилось двигаться во время игры. Новые работы Гласса встретили очень восторженный отклик у публики, состоявшей в основном из художников-визуалистов и перформансов, которые очень симпатизировали редукционистскому подходу Гласса.

Помимо музыкальной карьеры, Гласс вместе со своей двоюродной скузиной, скульптором Джин Хайстейн, работал в транспортной компании , а также работал сантехником и водителем такси (с 1973 по 1978 год). Он вспоминает, как установил посудомоечную машину и, оторвавшись от работы, увидел, как на него смотрит изумленный Роберт Хьюз , Time . арт-критик журнала [37] За это время он подружился с другими нью-йоркскими художниками, такими как Сол Левитт , Нэнси Грейвс , Майкл Сноу , Брюс Науман , Лори Андерсон и Чак Клоуз (который создал ныне знаменитый портрет Гласса). [38] (Гласс ответил на комплимент в 2005 году, исполнив «Музыкальный портрет Чака Клоуза» для фортепиано.)

В «1+1» и «Две страницы » (сочиненных в феврале 1969 года) Гласс обратился к более «строжему подходу» к своей «самой базовой минималистской технике, аддитивному процессу». [39] пьесы, за которыми в том же году последовали «Музыка в противоположном движении» и «Музыка квинтами» (своего рода дань уважения его учительнице композиции Наде Буланже , которая указывала на « скрытые квинты » в его произведениях, но считала их смертными грехами). Со временем музыка Гласса стала менее строгой, став более сложной и драматичной, благодаря таким произведениям, как «Музыка в похожем движении» (1969) и «Музыка с меняющимися частями» (1970). Эти произведения были исполнены ансамблем Филипа Гласса в Музее американского искусства Уитни в 1969 году и в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1970 году, часто встречая враждебную реакцию критиков. [24] но музыка Гласса была также встречена с энтузиазмом со стороны более молодых артистов, таких как Брайан Ино и Дэвид Боуи (в Королевском колледже искусств, около 1970 г.). [40] Ино описал это знакомство с музыкой Гласса как одно из «самых необычных музыкальных событий в [его] жизни», как «вязкую ванну чистой, густой энергии», заключив, что «на самом деле это была самая детальная музыка, которую я когда-либо слышал». Это была вся замысловатость, экзотические гармонии ». [41] В 1970 году Гласс вернулся в театр, сочиняя музыку для театральной группы Mabou Mines , в результате чего появились его первые минималистские пьесы с использованием голосов: «Red Horse Animation» и «Music for Voices» (оба 1970 года, премьера которых состоялась в галерее Паулы Купер ). [42]

После разногласий со Стивом Райхом в 1971 г. [24] Гласс сформировал ансамбль Филипа Гласса (в то время как Райх сформировал Стива Райха и музыкантов ), усиленный ансамбль, включающий клавишные, духовые инструменты (саксофоны, флейты) и голоса сопрано .

Кульминацией музыки Гласса для его ансамбля стала четырехчасовая «Музыка в двенадцати частях» (1971–1974), которая начиналась как единое произведение с двенадцатью инструментальными партиями, но превратилась в цикл, подытоживающий музыкальные достижения Гласса с 1967 года и даже превосходящий это - последняя часть представляет собой двенадцатитоновую тему в исполнении сопрано ансамбля. «Я нарушил правила модернизма и поэтому подумал, что пришло время нарушить некоторые из моих собственных правил», - говорит Гласс. [43] Хотя он считает термин «минималистский» неточным для описания его более поздних работ, Гласс принимает этот термин для произведений вплоть до «Музыки в 12 частях» включительно , за исключением этой последней части, которая «была концом минимализма» для Гласса. Как он отметил: «Я восемь или девять лет работал над изобретением системы, а теперь я прописал ее и вышел с другого конца». [43] Теперь он предпочитает называть себя композитором «музыки с повторяющимися структурами». [23]

: Другой взгляд на гармонию: портретная 1975–1979 трилогия

Сцена из репетиции «Эйнштейн на пляже» оперы Гласса в 2017 году в Дортмунде , Германия.
Внешние изображения
значок изображения Филип Гласс и Роберт Уилсон (1976) Роберта Мэпплторпа
значок изображения Филип Гласс и Роберт Уилсон (2008) Джорджии Эткер

Гласс продолжил свою работу серией инструментальных произведений под названием «Другой взгляд на гармонию» (1975–1977). Для Гласса эта серия продемонстрировала новое начало, отсюда и название: «Я искал способ объединить гармоническую прогрессию с ритмической структурой, которую я разрабатывал, чтобы создать новую общую структуру... Я взял с моими ранними работами все было кончено, и теперь пришло время решить, что именно я хочу вставить — процесс, который займет меня на несколько лет вперед». [43]

Части 1 и 2 «Другого взгляда на гармонию» были включены в сотрудничество с Робертом Уилсоном , пьесой музыкального театра, позже обозначенной Глассом как первая опера его портретной оперной трилогии: «Эйнштейн на пляже» . Первая опера Гласса, написанная весной-осенью 1975 года в тесном сотрудничестве с Уилсоном, впервые была представлена ​​летом 1976 года на Авиньонском фестивале , а в ноябре того же года вызвала неоднозначную и отчасти восторженную реакцию публики Метрополитен -опера. в Нью-Йорке. Написанная для ансамбля Филипа Гласса со скрипкой соло, хором и актерами (декламирующими тексты Кристофера Ноулза , Люсинды Чайлдс и Сэмюэля М. Джонсона), по существу бессюжетная опера Гласса и Уилсона была задумана как « метафорический взгляд на Альберта Эйнштейна : ученого, гуманист, музыкант-любитель — и человек, чьи теории… привели к расщеплению атома», вызывая ядерный холокост в кульминационную сцену критик Тим Пейдж . , как отметил [44] Как и в случае с «Другим взглядом на гармонию» , « Эйнштейн добавил новую функциональную гармонию, которая отличала его от ранних концептуальных работ». [44] Композитор Том Джонсон пришел к такому же выводу, сравнив сольную скрипичную музыку с Иоганном Себастьяном Бахом , а «органные фигуры… с теми басами Альберти, Моцарт ». которые так любил [45] назвала это произведение Газета Washington Post «одним из знаковых произведений века».

За «Эйнштейном на пляже» последовала дальнейшая музыка для проектов театральной группы Mabou Mines, таких как «Одетые как яйцо» (1975), и снова музыка для пьес и прозаических адаптаций Сэмюэля Беккета , таких как «Потерянные» (1975), Cascando. (1975), Мерсье и Камье (1979). Гласс также обратился к другим средствам массовой информации; два многочастных инструментальных произведения для ансамбля Филипа Гласса возникли как музыка для кино и телевидения: «Полярная звезда» (партитура 1977 года к документальному фильму «Полярная звезда: Марк ди Суверо» Франсуа де Менила и Барбары Роуз ) и четыре короткие реплики для детского телесериала Улица Сезам под названием «Геометрия кругов» (1979).

Другая серия, «Четвертая серия » (1977–79), включала музыку для хора и органа («Часть первая», 1977), органа и фортепиано («Часть вторая» и «Часть четвертая», 1979), а также музыку для радиоадаптации Констанс ДеДжонг Роман «Современная любовь » («Часть третья», 1978). «Часть вторая» и «Часть четвертая» были использованы (и, следовательно, переименованы) в двух танцевальных постановках хореографа Люсинды Чайлдс (которая уже участвовала и выступала в «Эйнштейне на пляже »). «Часть вторая» была включена в «Танец » (сотрудничество с художником Солом Левиттом , 1979), а «Часть четвёртая» была переименована в « Безумный порыв » и исполнялась Глассом несколько раз, например, при первом публичном появлении 14-го Далай-ламы в Нью-Йорк осенью 1981 года. Произведение демонстрирует поворот Гласса к более традиционным моделям: композитор добавил заключение к пьесе с открытой структурой, которое «можно интерпретировать как знак того, что он [отказался] от радикальных ненарративных, недраматических подходов». пианист Штеффен Шлейермахер . его раннего периода», как указывает [46]

Весной 1978 года Гласс получил комиссию от Нидерландской оперы (а также грант Фонда Рокфеллера ), что «ознаменовало конец его потребности зарабатывать деньги немузыкальной занятостью». [47] По заказу Гласс продолжил свою работу в музыкальном театре, сочинив оперу «Сатьяграха» (сочиненная в 1978–1979 годах, премьера состоялась в 1980 году в Роттердаме), основанную на ранних годах жизни Махатмы Ганди в Южной Африке, Льва Толстого , Рабиндраната Тагора и Мартина Лютера. Кинг-младший . Для «Сатьяграхи » Гласс работал в тесном сотрудничестве с двумя « друзьями из Сохо »: писательницей Констанс де Йонг , написавшей либретто, и сценографом Робертом Израэлем. В других отношениях это произведение стало поворотным моментом для Гласса, поскольку это было его первое произведение с 1963 года, написанное для симфонического оркестра, хотя наиболее заметные партии по-прежнему оставались за сольными голосами и хором. Вскоре после завершения партитуры в августе 1979 года Гласс познакомился с дирижером Деннисом Расселом Дэвисом , которому он помог подготовиться к выступлениям в Германии (используя версию партитуры для фортепиано в четыре руки); вместе они начали планировать еще одну оперу, премьера которой состоится в Штутгартской государственной опере . [30]

1980–1986: Завершение портретной трилогии: Эхнатон и только не .

Сцена из спектакля в Берлине в 2017 году. » Сатьяграха оперы Гласса «

Планируя третью часть своей «Портретной трилогии», Гласс обратился к более мелким проектам музыкального театра, таким как несюжетная «Мадригал-опера» (для шести голосов, скрипки и альта, 1980) и «Фотограф» , биографическое исследование фотографа Эдверда. Мейбридж (1982). Гласс также продолжал писать для оркестра партитуру Кояанискаци ( Годфри Реджио , 1981–1982). Некоторые произведения, которые не использовались в фильме (например, Façades ), в конечном итоге появились на альбоме Glassworks (1982, CBS Records), который принес музыку Гласса широкой публике.

«Портретная трилогия» завершилась « Эхнатоном » (1982–1983, премьера состоялась в 1984 году), вокально-оркестровой композицией, исполненной на аккадском , библейском иврите и древнеегипетском языках . Кроме того, в этой опере актер декламировал древнеегипетские тексты на языке публики. Эхнатен был заказан Штутгартской оперой в постановке по проекту Ахима Фрейера . Премьера состоялась одновременно в Хьюстонской опере в постановке Дэвида Фримена и Питера Селларса . На момент заказа Штутгартский оперный театр находился на реконструкции, что потребовало использования близлежащего театра с оркестровой ямой меньшего размера. Узнав об этом, Гласс и дирижер Деннис Рассел Дэвис посетили театр и расставили вокруг ямы пюпитры, чтобы определить, сколько игроков она может вместить. Эти двое обнаружили, что не могут разместить в яме полный оркестр. Гласс решил отказаться от скрипок, что «придало оркестру низкое, мрачное звучание, которое характеризовало произведение и очень хорошо подходило к теме». [30] Как заметил Гласс в 1992 году, Эхнатон имеет большое значение в своей работе, поскольку она представляет собой «первое расширение триадного гармонического языка», эксперимент с политональностью его учителей Персикетти и Мийо , музыкальную технику, которую Гласс сравнивает с «оптической иллюзией». , например, на картинах Йозефа Альберса ». [48]

Гласс снова сотрудничал с Робертом Уилсоном над другой оперой, «ГРАЖДАНСКИЕ ВОЙНЫ» (1983, премьера состоялась в 1984 году), которая также стала заключительной частью (римская часть) одноименного эпического произведения Уилсона, первоначально запланированного для «международного фестиваля искусств». это будет сопровождать Олимпийские игры в Лос-Анджелесе». [49] (Гласс также написал престижное произведение для хора и оркестра к открытию Игр « Олимпиец: Зажжение факела и закрытие »). Премьера «Гражданских войн» в Лос-Анджелесе так и не состоялась [ нужны разъяснения ] и в конце концов премьера оперы состоялась в Римской опере. Опера Гласса и Уилсона включает в себя музыкальные настройки латинских текстов римского драматурга I века Сенеки и отсылки к музыке Джузеппе Верди и времен Гражданской войны в США с участием деятелей XIX века Джузеппе Гарибальди и Роберта Э. Ли в качестве персонажей.

В середине 1980-х годов Гласс создавал «работы в различных средствах массовой информации в необычайно быстром темпе». [50] Проекты того периода включают музыку для танца ( «Glass Pieces» для New York City Ballet , хореография Джерома Роббинса в 1983 году, на основе партитур, взятых из существующих композиций Glass, созданных для других средств массовой информации, включая отрывок из «Эхнатона» ; и « In the Upper Room» , Твайла Тарп , 1986). ), музыка к театральным постановкам «Финал» (1984) и «Компания» (1983). Беккет категорически не одобрял постановку « Финала» в Американском репертуарном театре (Кембридж, Массачусетс), в которой фигурировали Джоанн Акалайтис режиссура и «Прелюдия » Гласса для литавр и контрабаса, но в конце концов он разрешил поставить музыку для «Компании» , четырех коротких, интимные пьесы для струнного квартета , исполнявшиеся в перерывах между спектаклями. Первоначально это произведение рассматривалось композитором как произведение Gebrauchsmusik («музыка для употребления») — «как соль и перец… просто что-то для стола», как он отметил. [51] В конце концов компания Гласса была опубликована как струнный квартет № 2 и в версии для струнного оркестра, исполняемой различными ансамблями, от студенческих оркестров до таких известных коллективов, как Kronos Quartet и Kremerata Baltica .

Этот интерес к сочинению для струнного квартета и струнного оркестра привел к созданию камерной и оркестровой музыки к фильму « Мисима: Жизнь в четырех главах » ( Пол Шрейдер , 1984–85), которую Гласс недавно назвал своим «музыкальным поворотным моментом», который развил его «особая техника озвучивания фильмов». [52]

Гласс также посвятил себя вокальным произведениям с двумя наборами песен, « Три песни для припева» (1984, постановка на стихи Леонарда Коэна , Октавио Паса и Раймона Левеска ), и циклом песен, инициированным CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985). ), с текстами таких авторов, как Дэвид Бирн , Пол Саймон , в которых квартет «Кронос» представлен (как и в «Мисиме ») в заметной роли. Гласс также продолжил свою серию опер адаптациями таких литературных текстов, как «Можжевельник» (опера в сотрудничестве с композитором Робертом Мораном , 1984), » Эдгара Аллана По ( «Падение дома Ашеров 1987), а также работал с писателем Дорис Лессинг об опере «Создание представителя планеты 8» (1985–86, исполнена Хьюстонской Гранд-опера и Английской национальной оперой в 1988 году).

: Оперы и поворот к симфонической музыке 1987–1991 .

Такие композиции, как «Компания» , «Фасады» и «Струнный квартет № 3» (последние два извлечены из партитур Кояанискаци и Мисимы ), уступили место серии произведений, более доступных для таких ансамблей, как струнный квартет и симфонический оркестр , в этом возвращении к структурные корни его студенческих времен. Следуя этому направлению, его камерные и оркестровые произведения также писались во все более традиционном и лирическом стиле. В этих произведениях Гласс часто использует старые музыкальные формы, такие как чакона и пассакалия , например, в «Сатьяграхе» . [24] Концерт для скрипки № 1 (1987), Симфония № 3 (1995), Эхор (1995), а также недавние произведения, такие как Симфония № 8 (2005), [53] и «Песни и стихи для виолончели соло» (2006).

Серия оркестровых произведений, изначально написанных для концертного зала, началась с трехчастного Скрипичного концерта № 1 (1987). Это произведение было заказано Оркестром американских композиторов и написано для и в тесном сотрудничестве со скрипачом Полом Зукофски и дирижером Деннисом Расселом Дэвисом, который с тех пор вдохновил композитора на написание многочисленных оркестровых произведений. Концерт посвящен памяти отца Гласса: «Его любимой формой был скрипичный концерт, и поэтому я вырос, слушая концерты Мендельсона , Паганини , Брамса ... Поэтому, когда я решил написать скрипичный концерт, Я хотел написать то, что понравилось бы моему отцу». [54] Среди его многочисленных записей в 1992 году Концерт был исполнен и записан Гидоном Кремером и Венским филармоническим оркестром . Этот поворот к оркестровой музыке был продолжен симфонической трилогией «Портреты природы», созданной по заказу Кливлендского оркестра , Роттердамского филармонического оркестра и Симфонического оркестра Атланты : «Свет» (1987), «Каньон» (1988) и «Итайпу» ( 1987). 1989).

Сочиняя для симфонических ансамблей, Гласс также сочинял музыку для фортепиано с циклом из пяти частей под названием «Метаморфозы» (адаптация музыки к театральной адаптации « Франца Кафки » Метаморфозы ) и для Эррола Морриса фильма «Тонкая синяя линия» , 1988. встретил поэта Аллена Гинзберга В том же году Гласс случайно в книжном магазине в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, и они сразу же «решили на месте сделать что-нибудь вместе, потянулись за одной из книг Аллена и выбрали Wichita Vortex Sutra». ", [55] пьеса для чтеца и фортепиано, которая, в свою очередь, превратилась в пьесу музыкального театра для певцов и ансамбля Hydrogen Jukebox (1990).

Гласс также вернулся к камерной музыке; он сочинил два струнных квартета ( № 4 Бучака в 1989 году и № 5 в 1991 году) и камерные произведения, которые возникли как музыкальное сопровождение к пьесам, например, «Музыка из «Экранов»» (1989/1990). Эта работа возникла в результате одного из многих совместных театральных музыкальных проектов с режиссером Джоанн Акалайтис , которая первоначально попросила гамбийского музыканта Фоде Мусу Сусо «написать музыку [для Жана Жене » «Экранов ] в сотрудничестве с западным композитором». [56] Гласс уже сотрудничал с Сусо в написании музыки к фильму «Поваккаци» ( Годфри Реджио , 1988). Музыка из "The Screens" иногда является гастрольным произведением Гласса и Сусо (в одном из туров также участвовал перкуссионист Юсиф Шероник ), а отдельные пьесы попали в репертуар Гласса и виолончелистки Венди Саттер. Еще одним сотрудничеством стал совместный проект записи с Рави Шанкаром , инициированный Питером Бауманном (участником группы Tangerine Dream ), результатом которого стал альбом Passages (1990).

В конце 1980-х — начале 1990-х годов проекты Гласса также включали две весьма престижные оперные комиссии, основанные на жизни исследователей: «Путешествие» (1992) на либретто Дэвида Генри Хванга было заказано Метрополитен-опера к 500-летию со дня основания театра. открытие Америки Христофором Колумбом ; и «Белый ворон» (1991) о Васко да Гаме , написанном в сотрудничестве с Робертом Уилсоном к закрытию Всемирной выставки 1998 года в Лиссабоне. Особенно в «Путешествии » композитор «исследует новую территорию» с его «новым лиризмом», « сибелианской резкостью и размахом» и «мрачным, задумчивым тоном ... отражением его все более хроматического диссонирующего ) палитра», как выразился один комментатор. [24]

Гласс сделал ремикс на песню S'Express "Hey Music Lover" для би-сайда ее сингла 1989 года. [57]

: Трилогия и симфонии 1991–1996 Кокто

Выступление Glass во Флоренции , Италия, 1993 год.

После этих опер Гласс начал работу над симфоническим циклом по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса, который тогда сказал Глассу: «Я не позволю тебе... быть одним из тех оперных композиторов, которые никогда не пишут симфоний» . ". [58] Гласс ответил парой трехчастных симфоний ( «Low» [1992] и Симфония № 2 [1994]); его первая из продолжающейся серии симфоний представляет собой комбинацию собственного музыкального материала композитора с темами, представленными в известных треках альбома Дэвида Боуи и Брайана Ино Low (1977). [59] тогда как Симфония № 2 описывается Глассом как исследование политональности . Он назвал музыку Онеггера , Мийо и Вилья-Лобоса возможными моделями своей симфонии. [60] С Concerto Grosso (1992), Симфонией № 3 (1995), Концертом для квартета саксофонов и оркестра (1995), написанным для квартета Рашера (все по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса), и Echorus (1994/95), более прозрачный, изысканный и интимный камерно-оркестровый стиль соответствовал экскурсам его крупномасштабных симфонических произведений. В четырех частях своей Третьей симфонии Гласс рассматривает струнный оркестр из 19 человек как расширенный камерный ансамбль. В третьей части Гласс повторно использует чакону как формальный прием; один комментатор охарактеризовал симфонию Гласса как одно из «наиболее единых произведений композитора». [61] [62] За третьей симфонией последовала четвертая с подзаголовком « Герои » (1996), созданная по заказу Оркестра американских композиторов . Его шесть частей представляют собой симфоническую переработку тем Гласса, Дэвида Боуи и Брайана Ино (из их альбома «Heroes» , 1977); как и другие произведения композитора, это также гибридное произведение и существует в двух версиях: одна для концертного зала, а другая, более короткая, для танца, в постановке Твайлы Тарп .

Еще одним заказом Денниса Рассела Дэвиса стала вторая серия для фортепиано, « Этюды для фортепиано» (посвященная Дэвису, а также художнику-постановщику Ахиму Фрейеру ); Полный первый набор из десяти этюдов был записан и исполнен самим Глассом. Брюс Брубейкер и Деннис Рассел Дэвис записали оригинальный набор из шести человек. Большинство этюдов написаны в постминималистском и все более лирическом стиле того времени: «В рамках лаконичной формы Гласс исследует возможные звучности, начиная от типично барочных пассажей и заканчивая романтически окрашенными настроениями». [63] Некоторые пьесы также появлялись в различных версиях, например, в театральной музыке к «Персефоне» Роберта Уилсона (1994, по заказу ансамбля Relache ) или «Эхорусу» (версия этюда № 2 для двух скрипок и струнного оркестра, написанная для Эдны Митчелл и Иегуди Менухин 1995).

Плодотворное творчество Гласса в 1990-е годы по-прежнему включало оперы с оперным триптихом (1991–1996), которые композитор назвал «данью уважения» писателю и кинорежиссеру Жану Кокто , основанным на его прозе и кинематографических произведениях: «Орфея» (1950), «Красавица и Бет» (1946) и роман « Ужасные дети» (1929, позже экранизированный Кокто и Жан-Пьером Мельвилем , 1950). Точно так же триптих также является музыкальной данью уважения творчеству группы французских композиторов, связанных с Кокто, «Шестёркой» (и особенно учителю Гласса Дариусу Мийо), а также различным композиторам 18-го века, таким как Глюк и Бах. чья музыка стала неотъемлемой частью фильмов Кокто.

Вдохновение первой части трилогии «Орфея» (сочиненной в 1991 году, премьера которой состоялась в 1993 году в Американском репертуарном театре ) концептуально и музыкально можно проследить в опере Глюка «Орфей и Эвридика» ( Orphée et Euridyce , 1762/1774). [24] сыгравший заметную роль в фильме Кокто «Орфей» 1949 года . [64] Одна тема оперы, смерть Эвридики , имеет некоторое сходство с личной жизнью композитора: опера была написана после неожиданной смерти в 1991 году жены Гласса, художницы Кэнди Джерниган : «...Можно только подозревать, что горе Орфея должно быть, напоминало творчество самого композитора», — предполагает К. Роберт Шварц. [24] «Прозрачность фактуры оперы, тонкость инструментального колорита, ... новое выразительное и свободное вокальное письмо» [24] получил высокую оценку, а критик The Guardian заметил : «Glass действительно близок к французскому тексту и красноречиво передает слова, подкрепляя их изящными узорчатыми инструментальными текстурами». [65]

Во второй опере, «Красавица и Бетта» (1994, озвучена либо для ансамбля Филипа Гласса, либо для более традиционного камерного оркестра), Гласс заменил саундтрек (включая Жоржа Орика киномузыку ) к фильму Кокто, написал «новую, полностью оперную партитуру и синхронизировать ее с фильмом». [25] Заключительная часть триптиха снова вернулась к более традиционной обстановке с «Танцевальной оперой» Les Enfants ужасные (1996), написанной для голосов, трех фортепиано и танцоров, с хореографией Сьюзан Маршалл . Персонажи изображены как певцами, так и танцорами. Музыка оперы напоминает Концерт Баха для четырех клавесинов , но и в другом смысле «снег, который неустанно падает на протяжении всей оперы... становясь свидетелем разворачивающихся событий. Здесь время стоит на месте. Есть только музыка и движение». детей через космос» (Гласс). [66] [67]

: Симфонии, опера и 1997–2004 . концерты

В конце 1990-х и начале 2000-х лирический и романтический стили Гласса достигли своего пика в различных проектах: операх, театре и фильмах ( Мартина Скорсезе » « Кундун , 1997, Годфри Реджио » « Накойкаци , 2002, и Стивена Долдри » «Часы ). , 2002), серия из пяти концертов и трех симфоний, посвященных взаимодействию оркестра-певца и оркестра-хора. Две симфонии — Симфония № 5 «Хоральная» (1999 г.) и Симфония № 7 « Толтек » (2004 г.), а также песенный цикл « Песни Миларепы» (1997 г.) имеют медитативную тему. Оперная Симфония № 6 «Плутонианская ода » (2002) для сопрано и оркестра была заказана Брукнерхаусом, Линцем и Карнеги-холлом в честь шестидесятипятилетия Гласса и разработана в результате сотрудничества Гласса с Алленом Гинзбергом (поэт, фортепиано — Гинзберг, Гласс), по мотивам его одноименного стихотворения.

Помимо написания для концертного зала, Гласс продолжил свою продолжающуюся оперную серию, адаптируя литературные тексты: « Брак в зонах 3, 4 и 5» ([1997] рассказ-либретто Дорис Лессинг), «В исправительной колонии» (2000, по рассказу Франца Кафки ), а также камерную оперу «Звук голоса» (2003, с Дэвидом Генри Хвангом), в которой используется пипа в исполнении Ву Мана на премьере. Гласс также снова сотрудничал с соавтором книги «Эйнштейн на пляже » Робертом Уилсоном над «Монстрами благодати» (1998) и создал биографическую оперу о жизни астронома Галилео Галилея (2001).

В начале 2000-х Гласс начал серию из пяти концертов с Тирольского концерта для фортепиано с оркестром (2000, премьера которого состоялась Деннисом Расселом Дэвисом в качестве дирижера и солиста) и Концерта-фантазии для двух литавристов с оркестром (2000, для литавриста Джонатана). Хаас). Джулиана Ллойда Премьера Концерта для виолончели с оркестром (2001) состоялась в Пекине при участии виолончелиста Уэббера ; он был написан в честь его пятидесятилетия. [68] За этими концертами последовал лаконичный и строго необарочный Концерт для клавесина с оркестром , камерных оркестровых фактурах классическую технику Гласса, напоминающую в «импровизационных аккордах» своего начала токкату Фробергера , или Фрескобальди (2002), демонстрирующий в своих прозрачных и музыка XVIII века. [69] Два года спустя серия концертов продолжилась Фортепианным концертом № 2: После Льюиса и Кларка (2004), написанным для пианиста Пола Барнса . Концерт посвящен путешествию пионеров по Северной Америке, а вторая часть представляет собой дуэт фортепиано и индейской флейты . Фортепианный концерт № 2 Гласса вместе с камерной оперой «Звук голоса» можно рассматривать как соединение его традиционных композиций и его более популярных экскурсий в мировую музыку , также найденную в «Орионе» (также написанную в 2004 году).

: Песни 2005–2007 и стихи

Стекло в декабре 2007 года

В ожидании варваров Премьера оперы « . М. Кутзи Дж » по ​​роману (на либретто Кристофера Хэмптона ) состоялась в сентябре 2005 года. Гласс определил произведение как «социально-политическую оперу», как критику администрации Буша. война » и в Ираке, «диалог о политическом кризисе иллюстрация «способности искусства обратить наше внимание на человеческое измерение истории». [70] Хотя темами оперы являются империализм , апартеид и пытки , композитор выбрал сдержанный подход, используя «очень простые средства, а оркестровка очень ясная и очень традиционная; по звучанию она почти классическая », как отмечает дирижер Деннис Рассел Дэвис. [71] [72]

Через два месяца после премьеры этой оперы, в ноябре 2005 года, Симфонии № 8 Гласса , исполненной по заказу Брукнеровского оркестра Линца состоялась премьера в Бруклинской музыкальной академии в Нью-Йорке . После трех симфоний для голосов и оркестра это произведение было возвращением к чисто оркестровой и абстрактной композиции; Как и предыдущие произведения, написанные для дирижера Денниса Рассела Дэвиса ( Concerto Grosso 1992 года и Симфония № 3 1995 года), в нем представлены расширенные сольные произведения. Критик Аллан Козинн симфонии охарактеризовал хроматизм как более экстремальный и подвижный, а ее темы и текстуры - как постоянно меняющиеся, трансформирующиеся без повторений, и похвалил «непредсказуемую оркестровку» симфонии, указав на «красивую вариацию флейты и арфы в меланхоличной второй части». ". [73] Алекс Росс отметил, что «несмотря ни на что, этому произведению удается добавить что-то несомненно новое к перегруженным анналам классической симфонии... Музыкальный материал вырезан из знакомой ткани, но поразительно, что композитор отказывается от ожидаемого суетливого заключения. и вместо этого погружается в настроение сгущающихся сумерек и бесконечной ночи». [74]

«Страсти Рамакришны» (2006) были написаны для Тихоокеанского симфонического оркестра, Тихоокеанского хорала и дирижера Карла Сент-Клера . 45-минутное хоровое произведение основано на произведениях индийского духовного лидера Рамакришны , которые, кажется, «искренне вдохновили и возродили композитора из его старых формул, чтобы он написал что-то свежее», как заметил один критик, тогда как другой отметил: «Музыкальный стиль не открывает ничего нового для Гласса, за исключением великолепного генделевского финала... стиль композитора идеально соответствует религиозному тексту». [75] [76]

сюита для виолончели, написанная для виолончелистки Венди Саттер «Песни и стихи для виолончели соло» Не менее высокую оценку критиков получила и (2005–2007). Лиза Хирш описала его как «крупное произведение, ... важное дополнение к репертуару виолончели», «глубоко романтическое по духу и в то же время глубоко барочное ». [77] Другой критик, Энн Миджетт из The Washington Post , отметила, что сюита «сохраняет необычайную степень прямоты и теплоты»; она также отметила родство с крупным произведением Иоганна Себастьяна Баха : «Покапывая нижние регистры инструмента, он разлетается горстками нот, то нежных, то страстных, по-разному вызывая то минорное пронзительное звучание клезмерской музыки, то Внутренние размышления сюит для виолончели Баха ». [78] Сам Гласс отметил, что «во многом он обязан больше Шуберту, чем Баху». [79]

В 2007 году Гласс также работал вместе с Леонардом Коэном над адаптацией сборника стихов Коэна « Книга тоски» . Произведение, премьера которого состоялась в июне 2007 года в Торонто, представляет собой пьесу для семи инструментов и вокального квартета и содержит записанные устные исполнения Коэна и изображения из его коллекции.

«Аппоматтокс» , опера, посвященная событиям конца Гражданской войны в США, была заказана Оперой Сан-Франциско , премьера состоялась 5 октября 2007 года. Как и в «В ожидании варваров» , Гласс сотрудничал с писателем Кристофером Хэмптоном, а также с Перед оперой и Симфонией № 8 произведение дирижировал давний соратник Гласса Деннис Рассел Дэвис, который отметил, что «в его недавних операх басовая партия приобретает все большее значение... (а) все более широкое использование мелодических элементов. в глубоком регистре, контрабасе , контрафаготе он все чаще использует эти звуки, и эти текстуры можно получить, используя эти инструменты в различных комбинациях… Он определенно развил больше навыков как оркестратора, в своей способности придумывать мелодии и играть. гармонические структуры для конкретных инструментальных групп... то, что он дает им играть, очень органично и идиоматично». [72]

Помимо этой масштабной оперы, Гласс в 2007 году добавил произведение в свой каталог театральной музыки и продолжил — после двадцатилетнего перерыва — писать музыку к драматическому произведению Сэмюэля Беккета. Он предоставил «гипнотическую» оригинальную музыку для сборника коротких пьес Беккета « Действуй без слов I» , «Действуй без слов II» , «Грубо для театра I» и «Эх, Джо» , поставленных Джоанн Акалайтис, премьера которых состоялась в декабре 2007 года. Была описана работа Гласса над этой постановкой. по версии The New York Times как «ледяная, повторяющаяся музыка, которая больше всего пронзает сердце». [80]

время: Камерная музыка, концерты и симфонии 2008 – настоящее .

Гласс исполняет «Книгу тоски» в Милане в сентябре 2008 года.
Филип Гласс работы Луиса Альвареса Рура , портрет маслом на доске, 2016 год в Смитсоновского института в Национальной портретной галерее Вашингтоне , округ Колумбия.
Стекло на мировой премьере «Пассакальи» для фортепиано в Musikhuset Aarhus в Дании

В период с 2008 по 2010 год Гласс продолжал работать над серией камерных музыкальных произведений, которые начались с «Песни и стихи : четыре части для двух фортепиано» (2008, премьера Денниса Дэвиса и Маки Намекава в июле 2008 года), Сонаты для скрипки и фортепиано. сочинено в « традиции Брамса » (завершено в 2008 году, премьера состоялась скрипачкой Марией Бахман и пианистом Джоном Клибоновым в феврале 2009 года); в 2009 году последовал струнный секстет (адаптация Симфонии № 3 1995 года, созданная музыкальным руководителем Гласса Майклом Рисманом). «Маятник» (2010, одночастная пьеса для скрипки и фортепиано), вторая сюита пьес для виолончели Венди Саттер. (2011) и Партита для скрипки соло для скрипача Тима Фейна (2010, первое исполнение всего произведения в 2011 году) — недавние записи в этой серии. [81]

Другими работами для театра стали партитура к Еврипида » « Вакханкам (2009, режиссёр Джоанн Акалайтис ) и «Кеплер» (2009), ещё одна оперная биография учёного или исследователя. Опера основана на жизни астронома 17 века Иоганна Кеплера на фоне Тридцатилетней войны , с либретто, составленным на основе текстов и стихов Кеплера его современником Андреасом Грифиусом . Это первая опера Гласса на немецком языке, премьера которой состоялась в сентябре 2009 года Брукнеровским оркестром Линца и Деннисом Расселом Дэвисом. Критик LA Times Марк Свед и другие охарактеризовали произведение как « ораториальное »; Свед отметил, что это произведение является «самой хроматической, сложной и психологической партитурой Гласса» и «оркестр доминирует ... Меня поразили приглушенные, яркие цвета, характер многих оркестровых соло и острый акцент на басовых инструментах». [82]

В 2009 и 2010 годах Гласс вернулся к концертному жанру. Концерт для скрипки № 2 в четырех частях был заказан скрипачом Робертом Макдаффи и имел подзаголовок «Американские четыре времени года» (2009) как дань уважения Вивальди набору концертов «Времена года ». Премьера состоялась в декабре 2009 года Симфоническим оркестром Торонто , а затем была исполнена Лондонским филармоническим оркестром в апреле 2010 года. [83] Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром (2010) был написан для солисток Марии Бахманн и Венди Саттер, а также как балетная партитура для Нидерландского театра танца . [84] [85] Другие оркестровые проекты 2010 года — короткие оркестровые партитуры к фильмам; на мультимедийную презентацию по роману «Икар на краю времени» Брайана физика-теоретика Грина , премьера которого состоялась 6 июня 2010 года, и музыку к бразильскому фильму « Носсо Лар» (вышел в Бразилии 3 сентября 2010 года). Гласс также пожертвовал небольшую работу «Бразилия » для видеоигры Chime , вышедшей 3 февраля 2010 года.

В августе 2011 года Гласс представил серию музыкальных, танцевальных и театральных представлений в рамках фестиваля «Дни и ночи». [86] Помимо ансамбля Филипа Гласса, в программе запланированы выступления Молиссы Фенли и танцоров, Джона Морана и Саори Цукада, а также показ фильма «Дракула» на музыку Гласса. [87]

Другие работы, завершенные с 2010 года, включают Симфонию № 9 (2010–2011), Симфонию № 10 (2012), Концерт для виолончели № 2 (2012, по мотивам фильма « Накойкаци» ), а также Струнный квартет № 6 и № 2. 7. Девятая симфония Гласса была написана по совместному заказу Брукнеровского оркестра Линца, Американского оркестра композиторов и Филармонического оркестра Лос-Анджелеса . Первое исполнение симфонии состоялось 1 января 2012 года в Брукнерхаусе в Линце, Австрия (Деннис Рассел Дэвис дирижирует оркестром Брукнера в Линце); Американская премьера состоялась 31 января 2012 года (75-летие со дня рождения Гласса) в Карнеги-холле (Деннис Рассел Дэвис дирижирует Оркестром американских композиторов), а премьера на Западном побережье состоялась в Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса под управлением Джона Адамса . 5 апреля [88] Десятая симфония Гласса, написанная в пяти частях, была заказана Французским молодежным оркестром к его 30-летнему юбилею. Первое исполнение симфонии состоялось 9 августа 2012 года в Большом театре Прованса в Экс-ан-Провансе под управлением Денниса Рассела Дэвиса. [89] [90] [91] [92] Опера «Идеальный американец» была написана в 2011 году по заказу мадридского театра «Реал» . [93] Либретто основано на одноименной книге Питера Стефана Юнга и охватывает последние месяцы жизни Уолта Диснея . [94] Мировая премьера состоялась в Королевском театре в Мадриде 22 января 2013 года, где британский баритон Кристофер Первс . роль Диснея взял на себя [94] Британская премьера состоялась 1 июня 2013 года в постановке Английской национальной оперы в Лондонском Колизее . [95] Премьера в США состоялась 12 марта 2017 года в постановке Long Beach Opera . [96]

Его опера «Пропавшие » [ fr ] , основанная на пьесе австрийского драматурга и писателя Петера Хандке , Die Spuren der Verirrten (2007), премьера которой состоялась в Музыкальном театре Линца в апреле 2013 года, под управлением Денниса Рассела Дэвиса и режиссера Дэвида Паунтни .

фортепианной пьесы Гласса « Две части для четырех фортепиано» состоялась премьера 28 июня 2013 года в Музее Кунстпаласт в исполнении Кати и Мариэль Лабек , Маки Намекава и Денниса Рассела Дэвиса. [97]

состоялась премьера совместной работы Гласса с Анжеликой Киджо Ифе: «Три песни йоруба для оркестра» 17 января 2014 года в Филармонии Люксембурга . [98]

В мае 2015 года состоялась премьера Двойного концерта Гласса для двух фортепиано в исполнении Кати и Мариэль Лабек , Густаво Дудамеля и филармонии Лос-Анджелеса .

В 2015 году Гласс опубликовал свои мемуары «Слова без музыки ». [99] Премьера его 11-й симфонии , написанной по заказу Брукнеровского оркестра Линца, Стамбульского международного музыкального фестиваля и Квинслендского симфонического оркестра , состоялась 31 января 2017 года, в день 80-летия Гласса, в Карнеги-холле, под управлением Денниса Рассела Дэвиса, дирижирующего оркестром Брукнера. [100] [101] 22 сентября 2017 года премьера его Фортепианного концерта № 3 состоялась пианисткой Симоной Диннерштейн со струнными камерного оркестра A Far Cry в Джордан-холле в Музыкальной консерватории Новой Англии Бостоне, Массачусетс. [102] Премьера струнного квартета № 8 Гласса состоялась 1 февраля 2018 года в исполнении JACK Quartet в концертном зале Centennial в Виннипеге, Канада. Произведение было заказано Фестивалем новой музыки Виннипегского симфонического оркестра, Виннипегским симфоническим оркестром и Карнеги-холлом . [103]

Гласса Премьера 12-й симфонии состоялась 10 января 2019 года в филармонии Лос-Анджелеса под управлением Джона Адамса в Концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. Произведение, созданное по заказу оркестра, основано на альбоме Дэвида Боуи 1979 года Lodger и завершает трилогию симфоний Гласса. на основе альбомов «Берлинской трилогии» Боуи. [104]

В сотрудничестве с автором, исполнителем и сорежиссером (вместе с Кирсти Хаусли) Фелимом МакДермоттом Гласс написал музыку к новой работе «Дао стекла» , премьера которой состоялась на Манчестерском международном фестивале в 2019 году. [105] перед туром на Пертский фестиваль 2020 года .

Во время пандемии COVID-19 Гласс продолжал сочинять музыку: премьера трех основных оперных и симфонических произведений состоялась в 2021 и 2022 годах. Опера Гласса « Цирковые дни и ночи» была заказана Cirkus Cirkor. [106] Либретто Дэвида Генри Хванга и Тильды Бьёрфорс основано на сборнике стихов Роберта Лакса . Мировая премьера состоялась 29 мая 2021 года в Мальмё Опере, Мальмё, Швеция. [107] Премьера Симфонии № 14 Гласса состоялась 17 сентября 2021 года молодыми солистами LGT в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Произведение было выполнено по заказу оркестра. [108] Премьера Симфонии № 13 Гласса состоялась 30 марта 2022 года оркестром Национального центра искусств под управлением Александра Шелли в Рой Томпсон-холле в Лос-Анджелесе. Произведение было написано по заказу оркестра как дань уважения канадскому журналисту Питеру Дженнингсу . [109]

7 ноября 2023 года компании Glass и Artisan Books выпустили фортепианные этюды Филипа Гласса: полные фолио 1–20 и эссе от коллег-художников, девятифунтовый роскошный коробочный набор фортепианных этюдов Гласса и « Этюды во времени: эссе о музыке Филиппа». Стекло. [110]

и Влияния сотрудничество

Гласс называет себя «классиком», указывая, что он обучен гармонии и контрапункту и изучал таких композиторов, как Франц Шуберт , Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт вместе с Надей Буланже . [111] Помимо сочинения в западной классической традиции, его музыка связана с роком, эмбиент-музыкой , электронной музыкой и мировой музыкой . Среди первых поклонников его минимализма — музыканты Брайан Ино и Дэвид Боуи . [112] В 1990-х годах Гласс написал вышеупомянутые симфонии Low (1992) и Heroes (1996), тематически заимствованные из совместных альбомов Боуи-Ино Low и «Heroes», написанных в конце 1970-х в Берлине.

Гласс сотрудничал с такими артистами, как Пол Саймон , Сюзанна Вега , [113] Мик Джаггер , [114] Леонард Коэн , Дэвид Бирн , Уакти , Натали Мерчант , [115] S'Express (Glass сделали ремикс на свой трек Hey Music Lover в 1989 году) [116] и Aphex Twin (с оркестровкой Icct Hedral в 1995 году на EP Donkey Rhubarb ). Композиционное влияние Гласса распространяется на таких музыкантов, как Майк Олдфилд Гласса (который включал партии из «North Star» в Platinum ), а также на такие группы, как Tangerine Dream и Talking Heads . Гласс и его звукорежиссер Курт Мункачи продюсировали американскую пост-панк / нововейв -группу Polyrock (с 1978 по середину 1980-х), а также запись песни Джона Морана The Manson Family (An Opera) в 1991 году, в которой участвовала легенда панка Игги. Поп-музыка и вторая (неизданная) запись творчества Морана с участием поэта Аллена Гинзберга .

Среди своих друзей и сотрудников Гласс считает многих художников, в том числе художников-визуальных художников ( Ричард Серра , Чак Клоуз , Фредерика Фостер ), [117] [118] писатели ( Дорис Лессинг , Дэвид Генри Хван , Аллен Гинзберг ), режиссёры театра и кино (в том числе Эррол Моррис , Роберт Уилсон , Джоэнн Акалайтис , Годфри Реджио , Пол Шрейдер , Мартин Скорсезе , Кристофер Хэмптон , Бернард Роуз и многие другие), хореографы ( Люсинда Чайлдс , Джером Роббинс , Твайла Тарп ), а также музыканты и композиторы ( Рави Шанкар , Дэвид Бирн , дирижер Деннис Рассел Дэвис , Фоде Муса Сусо , Лори Андерсон , Линда Ронштадт , Пол Саймон , Пирс Тёрнер , Джоан Ла Барбара , Артур Рассел , Дэвид Боуи , Брайан Ино , Роберто Карневале , Патти Смит , Афекс Твин , Лиза Белава , Эндрю Шапиро , Джон Моран , Брайс Десснер и Нико Мухли ). Среди недавних соавторов — коллега Гласса из Нью-Йорка Вуди Аллен и Стивен Колберт . [119]

Стекло началось [ нужны разъяснения ] использование портативного органа Farfisa ради удобства, [120] и он использовал это на концерте. [121] Он присутствует в нескольких записях, включая North Star. [122] и Танец № 1–5 . [123] [124]

Музыка к фильму [ править ]

Гласс написал множество саундтреков к фильмам, начиная с оркестровой партитуры для «Кояанискаци» (1982) и заканчивая двумя биографическими фильмами «Мисима: Жизнь в четырех главах» (1985, в результате которого появился Струнный квартет № 3) и «Кундун» (1997) о Далай-лама , за которую он получил свою первую номинацию на премию Оскар . В 1968 году он сочинил и дирижировал партитурой минималистской короткометражной комедии режиссера Харрисона Энгла «Железная дорога» в исполнении ансамбля Филипа Гласса. Это была одна из его первых киноработ.

Через год после написания музыки для «Гамбургского холма» (1987) Гласс начал долгое сотрудничество с режиссером Эрролом Моррисом , создав музыку для знаменитых документальных фильмов Морриса, в том числе «Тонкая синяя линия» (1988) и «Краткая история времени» (1991). [125] Он продолжил сочинять музыку для трилогии «Каци», написав музыку к «Поваккаци» (1988) и «Накойкаци» (2002). В 1995 году он написал тему для Доказательства короткометражного независимого фильма Реджио « » . Он сыграл эпизодическую роль - ненадолго выступая за фортепиано - в Питера Вейра фильме «Шоу Трумана» (1998), в котором используется музыка из Powaqqatsi , Anima Mundi и Mishima , а также три оригинальных трека Гласса. В 1990-х годах он также написал музыку к фильмам «Бент» (1997), сверхъестественному фильму ужасов «Кэндимэн» (1992) и его продолжению «Кэндимэн: Прощай, плоть» (1995), а также к экранизации романа Джозефа Конрада « Секретный агент» (1996). ).

В 1999 году он закончил новый саундтрек к фильму 1931 года «Дракула» . «Часы» (2002) принесли ему вторую номинацию на премию «Оскар». Круговой, повторяющийся характер музыки Гласса получил высокую оценку за обеспечение стабильности и контраста с частыми скачками во времени и географии в повествовании фильма. Таким образом, саундтрек имеет настолько особую индивидуальность, что режиссер Стивен Долдри считает, что музыка Гласса служит «еще одним потоком сознания, другим персонажем». [126] в фильме. За «Часами» последовал еще один документальный фильм Морриса «Туман войны» (2003). В середине 2000-х Гласс написал музыку к таким фильмам, как «Тайное окно» (2004), «Никогда не было» (2005), «Иллюзионист» и «Записки о скандале» , получив за последний свою третью номинацию на премию Оскар. Среди последних фильмов Гласса - «Без оговорок» (Гласс играет короткую эпизодическую роль в фильме, сидя в уличном кафе), «Мечта Кассандры» (2007), «Сожаления» (2009), «Мистер Найс» (2010), бразильский фильм «Носсо Лар » (2010). и «Фантастическая четверка» (2015, в сотрудничестве с Марко Бельтрами ). В 2009 году Гласс написал оригинальную музыкальную тему для фильма «Трансцендентный человек» о жизни и идеях Рэя Курцвейла режиссера Барри Птолемея .

В 2000-х годах работы Гласса 1980-х снова стали известны широкой публике через различные СМИ. В 2005 году его Концерт для скрипки с оркестром (1987) был показан во французском фильме «Усы» , придав тональность намеренно несоответствующую банальности сюжета фильма. [127] Metamorphosis: Metamorphosis One из Solo Piano (1989) была показана в обновленном Battlestar Galactica в эпизоде ​​​​« Долина тьмы ». [128] а также в финальном эпизоде ​​(«возвращение 0») Person of Interest . В 2008 году Rockstar Games выпустила Grand Theft Auto IV с участием Гласса «Pruit Igoe» (из Koyaanisqatsi ). «Пруит Игоэ» и «Пророчества» (также из «Кояанискаци ») использовались как в трейлере « Хранителей» , так и в самом фильме. «Хранители» также включили в партитуру еще две пьесы Гласса: «Something She Has To Do» из «Часов» и «Протест» из «Сатьяграхи» , акт 2, сцена 3. В 2013 году Гласс представила фортепианную пьесу «Дуэт» для Парк Чан- ук -фильм «Стокер», который в фильме исполняется диегетически. [129] [130] -Силлифант «Генерал и я» Гласс написал композиции для художественного документального фильма режиссера Тианы Александры , который был показан на фестивале «Дни и ночи» Гласса в 2017 году. [131] В 2017 году Гласс стал автором National Geographic Films документального фильма «Джейн» (документальный фильм о жизни известного британского приматолога Джейн Гудолл ).

Музыка Гласса прозвучала в двух отмеченных наградами фильмах российского режиссера Андрея Звягинцева : «Елена» (2011) и «Левиафан» (2014).

Для телевидения Гласс написал тему для фильма «Ночной Сталкер» (2005) и саундтрек к фильму «Сказки из петли» (2020). «Противостояние и спасение» Гласса (из «Сатьяграхи ») использовалось в финале 3-го сезона, главы 6 сериала « Очень странные дела » (2019), тогда как «Окно появлений», «Эхнатон и Нефертити» (из «Эхнатона ») и «Пророчества» (из «Кояанискаци» ). ) были использованы в финале 1-го тома 4-го сезона (2022 г.).

Другие деловые предприятия [ править ]

Лейблы звукозаписи [ править ]

Логотип Orange Mountain Music

В 1970 году Гласс и Клаус Кертесс (владелец Bykert Gallery ) основали звукозаписывающую компанию под названием Chatham Square Productions, в честь местоположения студии члена ансамбля Филипа Гласса Дика Лэндри. [30] В 1993 году Гласс основал еще один лейбл Point Music; В 1997 году Point Music выпустила Music for Airports , концертную инструментальную версию одноименной композиции Ино группы Bang on a Can All-Stars. В 2002 году Гласс, его продюсер Курт Мункачи и художник Дон Кристенсен основали компанию Orange Mountain Music, целью которой было «создание записывающего наследия Филипа Гласса», и на сегодняшний день выпустили шестьдесят альбомов музыки Гласса.

Студии Looking Glass [ править ]

В 1992 году Гласс построил собственную студию звукозаписи в Нью-Йорке и назвал ее Looking Glass Studios. Помимо собственных проектов звукозаписи Гласса, перед закрытием в феврале 2009 года студия принимала проекты записи таких известных артистов, как Бек, Бьорк, Шерил Кроу, The Cure, Грейс Джонс, Лу Рид и Роджер Уотерс. [132]

Личная жизнь [ править ]

Словесный знак Филипа Гласса

Гласс живет в Нью-Йорке и в Кейп-Бретоне в Новой Шотландии . Он называл себя «евреем - даосом - индуистом - тольтеком - буддистом ». [20] и является сторонником движения за независимость Тибета . основал Тибетский дом США В 1987 году он вместе с Колумбийского университета профессором Робертом Турманом и актером Ричардом Гиром по просьбе 14-го Далай-ламы . [133] Гласс — вегетарианец. [134]

Гласс был женат четыре раза; у него четверо детей и одна внучка.

  • Его первый брак был с театральным режиссером Джоанне Акалайтис (м. 1965, дивизия 1980), от которой у него двое детей: Джульетта (1968 г.р.) и Закари (1971 г.р.).
  • Его второй брак был с Любой Буртык (м. 1980), врачом. [135] [136]
  • Его третья жена, художница Кэнди Джерниган , умерла от рака печени в 1991 году в возрасте 39 лет.
  • Четвертый брак Гласса был с менеджером ресторана Холли Кричлоу (родилась в 2001 году), с которой он позже развелся. [15] У них было двое сыновей, Кэмерон (2002 г.р.) и Марлоу (2003 г.р.).

у него были романтические отношения с виолончелисткой Венди Саттер . Около пяти лет [137] [138] По состоянию на декабрь 2018 г. Его партнершей была танцовщица японского происхождения Саори Цукада . [139] [140]

Гласс - двоюродный брат Айры Гласс , ведущей радиошоу This American Life . [141] Ира брала интервью у Гласса на сцене Филдового музея в Чикаго ; это интервью транслировалось на NPR канале Fresh Air . Ира взяла интервью у Гласса во второй раз на мероприятии по сбору средств для склада Святой Анны ; это интервью было роздано слушателям общественного радио в качестве благодарственного подарка в 2010 году. Айра и Гласс записали версию композиции, которую Гласс написал в сопровождении своего друга Аллена Гинзберга стихотворения « Wichita Vortex Sutra ». В 2014 году This American Life транслировала живое выступление в Бруклинской музыкальной академии , в ходе которого состоялась мировая премьера оперы « Помощь » , короткой монодрамы , которую Филип Гласс написал по этому случаю. [142]

прием Критический

Гласс играет во Дворце изящных искусств в Мехико в 2018 году.

В журнале Musical Opinion говорится: «Филип Гласс, должно быть, один из самых влиятельных ныне живущих композиторов». [143] Национальный фонд искусств , отметив, что многие из его опер были поставлены ведущими оперными театрами мира, заявил: «Он первый композитор, завоевавший широкую аудиторию из нескольких поколений в оперном театре, концертном зале, танцевальном мире. , в кино и в популярной музыке». [144] Classical Music Review назвал его оперу «Эхнатон» «музыкально сложным и впечатляющим произведением». [145] в Нью-Йоркской Метрополитен-опера получила Постановка «Эхнатона» премию «Грэмми» за лучшую оперную запись в 2022 году. [146]

Джастин Дэвидсон из нью-йоркского журнала раскритиковал Гласса, заявив: «Глассу никогда не приходило в голову, что его не пороли до смерти: он повторяет захватывающую гамму 30 ошеломляющих раз, пока уже давно не пора идти домой». [147] Ричард Шикель из Time раскритиковал музыку Гласса к «Часам» , заявив: «В конечном итоге этого оказывается недостаточно, чтобы придать смысл их жизни или глубину мрачному и скучному фильму, которому Филип Гласс невольно дает идеальную оценку — немелодичную, гнетущую, монотонную, мучительную. самовлюбленный». [148]

Майкл Уайт из Daily Telegraph Гласса охарактеризовал Скрипичный концерт № 2 как

такое же удовольствие, как жевание жвачки, потерявшей свой вкус, и это не разные занятия. Этот новый концерт - полный мусор: обычные натянутые последовательности арпеджированной банальности, движимые взлетом и падением быстрых, но все еще свинцовых триолей, и бессмысленно шаблонные. Филип Гласс — не Вивальди , композитор, которому даже в своих самых ярких образах в стиле барокко все еще есть что сказать. У Гласса ничего нет – хотя он, по-видимому, обманывает себя, думая, что оно есть: отсюда и преобладание медленного, рефлексивного сольного письма в произведении, которое предполагает, что есть над чем поразмыслить. [149]

Документальные фильмы о Стекло [ править ]

  • Музыка с корнями в эфире: Опера для телевидения (1976). Кассета 2: Филип Гласс. Продюсер и режиссер Роберт Эшли
  • Филип Гласс из «Четырех американских композиторов» (1983); режиссер Питер Гринуэй
  • Заметки композитора: Филип Гласс и создание оперы (1985); режиссер Майкл Блэквуд
  • Эйнштейн на пляже: меняющийся образ оперы (1986); режиссер Марк Обенхаус
  • Зазеркалье (2005); режиссер Эрик Дармон
  • Стекло: Портрет Филиппа в двенадцати частях (2007); режиссер Скотт Хикс

Награды и номинации [ править ]

Премия «Золотой глобус» [ править ]

Лучший оригинальный саундтрек

Премия BAFTA [ править ]

Премия Энтони Асквита за музыку к фильму

Награды Американской киноакадемии [ править ]

Лучший оригинальный саундтрек

Другое [ править ]

  • Музыкант года в музыкальной Америке (1985) [150]
  • Член Ордена искусств и литературы (Франция) – Рыцарь (1995). [151]
  • Член Американской академии искусств и литературы, факультет музыки (2003 г.). [152]
  • Премия Classic Brit Award современному композитору года ( The Hours ) (2004) [153]
  • Премия "Выбор критиков" лучшему композитору - "Иллюзионист" (2007). [154]
  • Премия 18-го Международного кинофестиваля в Палм-Спрингс (2007) [155]
  • Лауреат премии Фулбрайта за выдающиеся заслуги (2009). [156]
  • Член Американского философского общества (2009). [157]
  • Зал славы американской классической музыки (2010) [158]
  • Премия NEA Opera Honors (2010) [159]
  • Императорская премия (2012) [160]
  • Премия танцевального журнала (2013) [161]
  • Почетный доктор музыки Джульярдской школы (2014). [162]
  • Премия Луи Окинклосса, врученная Музеем города Нью-Йорка (2014 г.) [163]
  • Лауреат одиннадцатой премии Гленна Гулда (2015). [164]
  • Национальная медаль искусств (2015) [165]
  • Литературная премия Chicago Tribune (за мемуары «Слова без музыки» ) (2016) [166]
  • Премия Drama Desk за выдающуюся музыку в пьесе - Крусибл (2016) [167]
  • Карнеги-Холл (Нью-Йорк) 2017–2018 Кресло композитора Ричарда и Барбары Дебс (2017) [168]
  • Hollywood Music in Media Awards за лучший оригинальный документальный фильм - Джейн (2017) [169]
  • Премия Общества композиторов и авторов текстов (SCL) за заслуги перед жанром (2017) [170]
  • 11-я ежегодная церемония награждения Cinema Eye за выдающиеся достижения в области оригинальной музыки - Джейн (2018) [171]
  • Гран-при Франции Music Muses Award (за мемуары «Слова без музыки» ) (2018)
  • Награды Кеннеди-центра (2018) [172]
  • Премия попечителей Академии звукозаписи (2020) [173]
  • Телевизионная тема года ASCAP, Tales from the Loop , соавтор Пол Леонард-Морган (2021) [174]
  • Премия Фонда BBVA «Границы знаний», 14-е издание (2022 г.) [175]
  • Премия выпускников Чикагского университета (2023 г.) [176]

Композиции [ править ]

Библиография [ править ]

  • Гласс, Филип (1987). Музыка Филипа Гласса . Отредактировано и дополнено дополнительными материалами Роберта Т. Джонса (1-е изд.). Нью-Йорк: Харпер и Роу . ISBN  0-06-015823-9 . OCLC   15521553 .
    • Перепечатано в 1995 году издательством Da Capo Press ( ISBN   978-0-306-80636-0 ) с добавлением нового предисловия Гласса, а также обновленного музыкального каталога и дискографии с 52 черно-белыми фотографиями. [177]
  • —— (2015). Слова без музыки: мемуары . Лондон: Фабер и Фабер . ISBN  978-0-571-32373-9 . OCLC   908632624 .
  • С Брумбахом, Линдой; Регас, Алиса Э. (2023). Фортепианные этюды Филипа Гласса: полное собрание фолиантов 1–20 и очерки 20 коллег-художников . Нью-Йорк: Artisan Books . ISBN  978-1648291883 .

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Подкаст Naxos Classical Music Spotlight: Симфония героев Филипа Гласса» . Архивировано из оригинала 2 апреля 2023 года . Проверено 21 января 2023 г.
  2. ^ «Самые влиятельные люди в классической музыке и танце» , Нью-Йорк , 8 мая 2006 г. , получено 10 ноября 2008 г.
  3. ^ О'Махони, Джон (24 ноября 2001 г.), « Профиль The Guardian : Филип Гласс» , The Guardian , Лондон , получено 10 ноября 2008 г.
  4. ^ Энциклопедия Мерриам-Вебстера (2000), «Стекло, Филип», Британская энциклопедия Inc., стр. 659. Там Гласс описывается как «на сегодняшний день, возможно, самый известный из ныне живущих композиторов в мире».
  5. ^ ООО «СПИН Медиа» (май 1985 г.). ВРАЩАТЬСЯ . ООО «СПИН Медиа». стр. 55 –. ISSN   0886-3032 .
  6. ^ Энциклопедия Мерриам-Вебстера (2000), «Стекло, Филип», Британская энциклопедия Inc., стр. 659. Там Гласс описывается как «на сегодняшний день, возможно, самый известный из ныне живущих композиторов в мире».
  7. ^ Биография , PhilipGlass.com, заархивировано из оригинала 4 августа 2013 года , получено 10 ноября 2008 года . Новый музыкальный стиль, который развивал Гласс, в конечном итоге получил название «минимализм». Сам Гласс никогда не любил этот термин и предпочитал говорить о себе как о композиторе «музыки с повторяющимися структурами». Большая часть его ранних работ была основана на расширенном повторении кратких, элегантных мелодических фрагментов, которые вплетались в звуковой гобелен и исчезали из него.
  8. ^ Смит, Итан (18 января 1999 г.), «Стакан наполовину пуст?» , Нью-Йорк , получено 10 ноября 2008 г.
  9. ^ Смит, Стив (23 сентября 2007 г.), «Если бы Грант пел в Appomattox» , The New York Times
  10. ^ Скотт Хикс (2007). Стекло: Портрет Филиппа в двенадцати частях . Событие происходит в 33:20.
  11. ^ Современные авторы . Новая серия ревизий. Том. 131 (Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл, 2005): 169–180.
  12. ^ «Биография Филипа Гласса - факты, день рождения, история жизни» . Биография.com . Проверено 29 марта 2013 г.
  13. ^ «Биография Филипа Гласса (1937–)» . Filmreference.com . Проверено 20 сентября 2011 г.
  14. ^ Гласс, Филип (2015). Слова без музыки . WW Norton & Co. p. 16. ISBN  978-0-87140-438-1 .
  15. Перейти обратно: Перейти обратно: а б Джон О'Махони (24 ноября 2001 г.). «Когда меньше значит больше» . Хранитель . Лондон . Проверено 29 марта 2013 г.
  16. ^ Джо Стейнс (2010). Грубое руководство по классической музыке . Пингвин. п. 209. ИСБН  978-1-4053-8321-9 . Проверено 20 марта 2012 г.
  17. ^ Мэддокс, Фиона (26 апреля 2015 г.). « Рецензия на «Слова без музыки» — ловкие и остроумные мемуары Филипа Гласса» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 27 марта 2016 г.
  18. Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и ж Гласс, Филип. Слова без музыки: мемуары , Нью-Йорк: WW Norton. (2016) ISBN   1-63149-143-1
  19. ^ «Детский концерт композитора Филипа Гласса» . Уолл Стрит Джорнал . 12 мая 2015 года . Проверено 26 июня 2021 г.
  20. Перейти обратно: Перейти обратно: а б Гординье, Джефф (март 2008 г.), «Wiseguy: Philip Glass Uncut» , подробности , заархивировано из оригинала 9 августа 2014 г. , получено 10 ноября 2008 г.
  21. ^ «Филип Гласс о создании музыки без излишеств» , The Independent , Лондон, 29 июня 2007 г., заархивировано из оригинала 25 августа 2011 г. , получено 10 ноября 2008 г.
  22. ^ Скипворт, Марк (31 января 2011 г.). «Филип Гласс не проявляет никаких признаков ослабления» . «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 11 января 2022 года.
  23. Перейти обратно: Перейти обратно: а б с «Филип Гласс, лауреат литературной премии Tribune 2016 года, размышляет о хорошо составленной жизни» , Джон фон Рейн, Chicago Tribune , 26 октября 2016 г.
  24. Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж Черный 1996 , с. [ нужна страница ]
  25. Перейти обратно: Перейти обратно: а б Джонатан Котт, «Разговор Филипа Гласса о La Belle et la Bête» , буклет с примечаниями к записи, None such, 1995.
  26. ^ Эв Граймс: «Интервью: Образование» в Костеланце, 1999 г. , с. 25
  27. ^ Поттер 2000 , с. 253.
  28. ^ Костеланец 1999 , с. 109.
  29. ^ Роу, Николас (13 октября 2007 г.). «Сыграй еще раз…» The Guardian . Проверено 19 апреля 2016 г.
  30. Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Гласс, Филип (1985), Музыка Филипа Гласса , Нью-Йорк: DaCapo Press, стр. 14, ISBN  0-06-015823-9
  31. Перейти обратно: Перейти обратно: а б Поттер 2000 , стр. 266–269.
  32. ^ Поттер 2000 , с. 255.
  33. ^ Поттер 2000 , стр. 257–258.
  34. ^ Джоан Ла Барбара: «Филип Гласс и Стив Райх: двое из устойчивой государственной школы» в Костеланце, 1999 , стр. 40–41.
  35. ^ Ричард Серра, Письменные интервью , Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1994, стр. 7
  36. ^ Поттер 2000 , с. 277.
  37. ^ «Филип Гласс: композитор и… таксист?» . Интерлюдия.hk . 26 сентября 2015 года . Проверено 7 ноября 2019 г.
  38. ^ Гласс в разговоре с Чаком Клоузом и Уильямом Бартманом, Джоан Кестен (редактор), Портреты говорят: Чак Клоуз в разговоре с 27 своими объектами, ART Press, Нью-Йорк, 1997, стр. 170
  39. ^ Поттер 2000 , с. 252.
  40. ^ Поттер 2000 , с. 340.
  41. Тим Пейдж, примечания к буклету к альбому «Эйнштейн на пляже» , None such, 1993.
  42. Буклет с примечаниями к записи Early Voice , Orange Mountain Music, 2002 г.
  43. Перейти обратно: Перейти обратно: а б с Тим Пейдж: «Музыка в 12 частях» в Костеланце, 1999 г. , с. 98
  44. Перейти обратно: Перейти обратно: а б Тим Пейдж, аннотации к записи « Эйнштейн на пляже» , None such Records, 1993 г.
  45. ^ Костеланец 1999 , с. 58.
  46. ^ Штеффен Шлейермахер, буклет с примечаниями к его записи "Early Keyboard Music" Гласса, MDG Records, 2001 г.
  47. ^ Поттер 2000 , с. 260.
  48. ^ Костеланец 1999 , с. 269.
  49. ^ Дэвид Райт, буклет с примечаниями к первой записи оперы, выпущенный на None such Records, 1999 г.
  50. ^ Блэк 1996 , с. 151.
  51. ^ Сибрук, Джон (20 марта 2006 г.). «Мастер-класс по стеклу» . Житель Нью-Йорка . Проверено 27 сентября 2021 г.
  52. ^ Стетсон, Грета. «Филип Гласс хотел бы, чтобы у него было время совершить четырехчасовую прогулку» . смотретьnewspapers.com. Архивировано из оригинала 9 февраля 2013 года . Проверено 9 сентября 2009 г.
  53. ^ Филип Гласс, буклет к Симфонии № 8 альбома , Orange Mountain Music, 2006 г.
  54. ^ Джонсон, Лоуренс А. (9 февраля 2008 г.), «Певцы выделяются для посетителей» , Miami Herald , получено 11 ноября 2008 г. [ мертвая ссылка ]
  55. Буклет с примечаниями Джоди Далтона к альбому Solo Piano , CBS, 1989.
  56. Буклет с примечаниями Филипа Гласса к альбому «Музыка с экранов», Point Music, 1993.
  57. ^ «Но разве это музыка?». Своими словами; Композиторы XX века . Эпизод 2. 21 марта 2014. BBC.
  58. ^ Мэйкок 2002 , с. 71.
  59. Буклет с примечаниями Филипа Гласса к альбому Low Symphony , Point Music, 1993.
  60. Буклет с примечаниями Филипа Гласса к альбому Symphony No. 2 , None such, 1998.
  61. Буклет с примечаниями Филипа Гласса к альбому Symphony No. 3 , None such, 2000.
  62. ^ Мэйкок 2002 , с. 90.
  63. Буклет с примечаниями Оливера Биндера к «Американской фортепианной музыке», Initativkreis Ruhr/Orange Mountain Music 2009
  64. Пол Барнс в своем буклете к альбому «Сюита Орфея для фортепиано, Orange Mountain Music, 2003».
  65. ^ Клементс, Эндрю (2 июня 2005 г.), «Орфея» , The Guardian , Лондон , получено 11 ноября 2008 г.
  66. ^ Цвибах, Майкл (7 октября 2006 г.), «Арестованное развитие» , San Francisco Classical Voice , заархивировано из оригинала 21 сентября 2008 г. , получено 11 ноября 2008 г.
  67. Филип Гласс, примечания к буклету к записи Les Enfants ужасных 1996/1997 года , Orange Mountain Music, 2005
  68. ^ «Концерт для виолончели с оркестром на сайте ChesterNovello» . Честерновелло.com. 31 мая 2005 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  69. ^ Джиллон Стоппелс Дюпри, Примечания к альбому Concerto Project Vol.II, Orange Mountain, 2006
  70. ^ Филип Гласс, примечания к премьерной записи "Waiting for the Barbarians, Orange Mountain Music, 2008 г."
  71. ^ «Развлечения | Опера Филипа Гласса вызывает овации» . Новости Би-би-си . 12 сентября 2005 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  72. Перейти обратно: Перейти обратно: а б Филипа Гласса, Шейнин, Ричард (7 октября 2007 г.), « Аппоматтокс неустанный, непрощающий», San Jose Mercury News
  73. Аллан Козинн , «Первое слушание стеклянной симфонии», The New York Times , 4 ноября 2005 г.
  74. ^ Росс, Алекс (5 ноября 2007 г.), «Бесконечный свиток» , The New Yorker , получено 11 ноября 2008 г.
  75. ^ Тимоти Манган, «Звездная премьера» , Orange County Register , 18 сентября 2006 г.
  76. Марк Свед, «Звучание Сегерстрема» , Los Angeles Times , 18 сентября 2006 г.
  77. ^ Хирш, Лиза (28 сентября 2007 г.), «Chambered Glass» , San Francisco Classical Voic , заархивировано из оригинала 16 июня 2008 г. , получено 11 ноября 2008 г.
  78. ^ Миджетт, Энн (9 марта 2008 г.), «Новые компакт-диски от музыкантов, которые играют на поле» , The Washington Post , получено 11 ноября 2008 г.
  79. Нико Мули , «Найдутся люди, которые будут в ужасе от этих идей» , The Guardian , 22 мая 2009 г.
  80. ^ Брантли, Бен (19 декабря 2007 г.), « Шорты Беккета; Когда вселенная шатается, Барышников может упасть» , The New York Times , получено 11 ноября 2008 г.
  81. Коррина да Фонсека-Вольхейм, «Где музыка встречается с наукой» , The Wall Street Journal , 24 ноября 2009 г.
  82. ^ «Культурный монстр» . Лос-Анджелес Таймс . 19 ноября 2009 г.
  83. ^ Лондонский филармонический оркестр (17 апреля 2010 г.). «Лондонский филармонический оркестр 17 апреля 2010 г.» . Shop.lpo.org.uk. Архивировано из оригинала 1 октября 2011 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  84. Линда Матчан, «Музыка Гласса заставляет фильмы двигаться» , Boston Globe , 11 января 2009 г.
  85. ^ «Расписание Марии Бахманн» . Мариябахманн.com. Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  86. ^ Ла Рокко, Клаудия (5 мая 2011 г.). «Танец» . Нью-Йорк Таймс .
  87. ^ «Культурный монстр» . Лос-Анджелес Таймс . 25 февраля 2011 г.
  88. ^ «Оркестр американских композиторов – вторник, 31 января 2012 г.» . Карнеги Холл. Архивировано из оригинала 26 января 2011 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  89. ^ Первис, Бронвин (21 января 2011 г.). «Музыка – это место; Филип Гласс в Хобарте – ABC Хобарт» . Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 20 сентября 2011 г.
  90. Кевин Смит, Игроки Гласса разминаются перед августовским фестивалем , The New York Times , 13 июня 2011 г.
  91. ^ Аяла, Тед (9 апреля 2012 г.). «LAPO и Джон Адамс исполняют премьеру Симфонии № 9 Филипа Гласса на Западном побережье» . Бахтрек . Проверено 10 апреля 2012 г.
  92. ^ «Симфония № 9 Филипа Гласса» на сайте PhilipGlass.com» . PhilipGlass.com. Архивировано из оригинала 22 апреля 2012 года . Проверено 22 апреля 2012 г.
  93. ^ «Филип Гласс, идеальный американец в Chester Novello Music» . ChesterNovello.com . Проверено 22 апреля 2012 г.
  94. Перейти обратно: Перейти обратно: а б Филипа Гласса» « Идеальный американец откроется в Мадриде . ХаффПост . 10 февраля 2012 года . Проверено 22 апреля 2012 г.
  95. ^ «Диснеевская опера Филипа Гласса состоится в Великобритании в ENO» . Би-би-си. 24 апреля 2012 года . Проверено 22 апреля 2012 г.
  96. ^ «Репертуар и галерея 2017 – Идеальный американец» . Опера Лонг-Бич. 30 января 2018 года. Архивировано из оригинала 31 января 2018 года . Проверено 30 января 2018 г.
  97. ^ «Концертная программа» | Рурский фортепианный фестиваль | Дюссельдорф | Музей Кунстпаласт | Роберт Шуман Холл | 28 июня 2013 г. | (печатная программа, немецкий)
  98. ^ «Анжелика Киджо, Африка и оркестр» . Le Monde.fr . Мир . 17 января 2014 года . Проверено 28 февраля 2021 г.
  99. ^ Гласс, Филип (2015). Слова без музыки . Ливерайт. ISBN  978-0-87140-438-1 .
  100. Оркестр Брукнера в Линце – Празднование 80-летия Филипа Гласса , Карнеги-холл , 31 января 2017 г.
  101. ^ Симфония № 11 , philipglass.com
  102. ^ «Диннерштейн привносит индивидуальный подход в премьеру концерта Glass» . Нью-Йоркский классический обзор. 29 сентября 2017 года . Проверено 8 декабря 2018 г.
  103. ^ «Участие Филипа Гласса в Фестивале новой музыки стало огромным событием для виннипегского симфонического дирижера» . ЦБК. 27 января 2018 года . Проверено 2 января 2024 г.
  104. ^ «Филип Гласс и Лос-Анджелес. Фантастическое путешествие Фила под музыку Дэвида Боуи и Брайана Ино» . Лос-Анджелес Еженедельник . 14 января 2019 года. Архивировано из оригинала 19 января 2019 года . Проверено 19 января 2019 г.
  105. ^ Рой, Санджой (15 июля 2019 г.). «Обзор Tao of Glass – золотая одиссея через музыку Филипа Гласса» . Хранитель . Проверено 28 декабря 2019 г.
  106. ^ « Цирковые дни и ночи в Cirkus Cirkor» . CirkusCirkor.com . Проверено 2 января 2024 г.
  107. ^ « Цирковые дни и ночи » . Дэвид Генри Хван. 7 апреля 2022 г. . Проверено 2 января 2024 г.
  108. ^ «Молодые артисты VC Молодые солисты LGT представят новую симфонию Филипа Гласса» . Канал «Скрипка» . 17 августа 2021 г. . Проверено 2 января 2024 г.
  109. ^ «Правда в наше время — Торонто» . Национальный центр искусств . Проверено 2 января 2024 г.
  110. ^ Руэл, Крис (11 июля 2023 г.). «Artisan Books выпустит «Этюды Филипа Гласса для фортепиано: полное собрание фолиантов 1–20 и эссе коллег-художников» осенью 2023 года» . ОпераВайр . Проверено 12 июля 2023 г.
  111. ^ МакКоэн, Белинда (28 июня 2008 г.), «Звук стекла» , The Irish Times , получено 10 ноября 2008 г. (требуется подписка)
  112. ^ Тим Пейдж, Примечания к альбому «Музыка с меняющимися частями, None such Music, 1994».
  113. ^ «Музыка: Невежественное небо» . Филип Гласс. Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  114. ^ «Музыка: Фильм: Бент» . Филип Гласс. Архивировано из оригинала 19 сентября 2011 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  115. ^ «Музыка: Планктус» . Филип Гласс. 17 февраля 1997 года. Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  116. ^ «S'Express об экстази, эйсид-хаусе и о том, почему дрэг — новый панк» . Хранитель . 19 мая 2016 г. Проверено 22 августа 2017 г.
  117. ^ Гласс, Филипп; Фостер, Фредерика; Джейкобс, Бет (4 июня 2018 г.). «Чем меньше театр, тем быстрее композитор», Филип Гласс беседует о времени с художницей Фредерикой Фостер» . nautil.us . Наутилус: Наука на связи. Архивировано из оригинала 15 августа 2021 года . Проверено 19 августа 2021 г.
  118. ^ Гласс, Филип; Фостер, Фредерика (осень 2021 г.). «Музыка, медитация, живопись и сновидения. Разговор с Филипом Глассом и Фредерикой Фостер» . Трехколесный велосипед . Проверено 19 августа 2021 г.
  119. ^ Эпизод 6006 (12 января 2010 г.) , NoFactZone.net, 13 января 2010 г., заархивировано из оригинала 5 июля 2011 г. , получено 24 мая 2010 г.
  120. ^ Аллан Козинн (8 июня 2012 г.). «Электронное горе: короткая жизнь инструментов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 марта 2013 г.
  121. ^ «Знакомьтесь, Филлип Гласс» . Смитсонианмаг.com. Архивировано из оригинала 27 сентября 2009 года . Проверено 29 марта 2013 г.
  122. ^ «Музыка: Полярная звезда» . Музыкальное издательство Данваген. Архивировано из оригинала 10 марта 2013 года . Проверено 29 марта 2013 г.
  123. ^ «Филип Гласс: Музыка: Танцы №№ 1–5» . Музыкальное издательство Данваген. 19 октября 1979 года. Архивировано из оригинала 19 июля 2013 года . Проверено 29 марта 2013 г.
  124. ^ Филип Гласс (31 января 1937 г.). «Филип Гласс – Кредиты» . Вся музыка . Проверено 29 марта 2013 г.
  125. Батлер, Исаак (16 марта 2018 г.). «Эррол Моррис о своем фильме и долгой дружбе со Стивеном Хокингом», Slate , получено 30 июля 2018 г.
  126. ^ Дебора Крисп; Роджер Хиллман (2010). «Бьют часы: саундтрек Филипа Гласса» . Музыка и движущееся изображение . 3 (2): 30. doi : 10.5406/musimoviimag.3.2.0030 . hdl : 1885/56832 . ISSN   2167-8464 .
  127. ^ «Усы: Рецензия на фильм» . Архивировано из оригинала 5 ноября 2012 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  128. ^ Шторм, Джо (2007). Фрак ты! : полное неавторизованное руководство по Battlestar Galactica . Торонто: ECW Press. п. 109. ИСБН  978-1-55022-789-5 . Проверено 2 января 2016 г.
  129. ^ «Партитуры на экране. Уроки игры на фортепиано: Смерть и желание в «Стокере» Пак Чан Ука на тетради» . МУБИ . 4 сентября 2018 г. . Проверено 21 мая 2019 г.
  130. ^ «Послушайте «Дуэт» Филипа Гласса из психосексуального триллера Пак Чан Ука «Стокер » . spinmedia.com. 12 февраля 2013 года . Проверено 17 августа 2015 г.
  131. ^ https://www.philipglasscenterpresents.org/history
  132. ^ Вайс, Дэвид (2 марта 2009 г.). «Студия Looking Glass закрывается» . МИКС . Проверено 9 апреля 2024 г.
  133. ^ Уолтерс, Джон (18 февраля 2016 г.). «Зверинец Филипа Гласса: Композитор о благотворительном концерте в честь 26-летия Тибетского дома» . Newsweek . Проверено 2 октября 2018 г.
  134. ^ Гласс, Филип. «Мясо: есть или нет» . tricycle.org/ . Фонд трехколесных велосипедов . Проверено 2 октября 2018 г.
  135. ^ The International Who's Who, 1997–98 (61-е изд.). Публикации Европы. 1997. ISBN  978-1-85743-022-6 . Проверено 29 марта 2013 г.
  136. ^ Коу, Роберт (25 октября 1981 г.). «Филип Гласс прорывается» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 27 октября 2022 г.
  137. ^ Стар, Каталена Э. Берч, Arizona Daily (14 ноября 2013 г.). «Музыкальный роман Венди Саттер и Филипа Гласса» . Аризона Дейли Стар . Проверено 13 марта 2020 г.
  138. ^ «Вопросы и ответы с композитором Филипом Глассом и его девушкой Венди Саттер - Стеклянное сердце» Ребекки Милзофф, Нью-Йорк , 31 января 2008 г. Проверено 18 декабря 2019 г.
  139. ^ Шеридан, Уэйд (3 декабря 2018 г.). «Реба Макинтайр и Шер удостоены награды Центра Кеннеди» . УПИ . См. подпись к фото 8/57 . Проверено 3 апреля 2020 г.
  140. ^ «Фото: Композитор Филип Гласс прибыл на гала-концерт Кеннеди-центра в Вашингтоне, округ Колумбия – WAP20181202508» . УПИ . Проверено 27 октября 2022 г.
  141. ^ Соломон, Дебора (4 марта 2007 г.). «Это американское телешоу» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 ноября 2008 г.
  142. ^ Ира Гласс (20 июня 2014 г.). «Радиодраматический эпизод» . Эта американская жизнь (подкаст) . Проверено 27 сентября 2022 г.
  143. ^ Мудрая классическая музыка: Филип Гласс, Музыкальное мнение Кристофера Монка
  144. Перейти обратно: Перейти обратно: а б Композитор Филип Гласс. Архивировано 19 мая 2020 года в Wayback Machine. Национальный фонд искусств: Оперные награды 2010 года.
  145. ^ Филип Гласс: Обзор классической музыки Эхнатона: новые релизы
  146. ^ «Шоу премии Грэмми 2022: полный список победителей и номинантов» .
  147. ^ «Разве я никогда не слушал достаточно внимательно?» . NYMag.com . 26 января 2012 года . Проверено 19 февраля 2018 г.
  148. ^ Шикель, Ричард (23 декабря 2002 г.). «Праздничный просмотр фильма: Часы» . Время . ISSN   0040-781X . Архивировано из оригинала 23 ноября 2008 года . Проверено 19 февраля 2018 г.
  149. ^ Цитируется по Ричард Герен (20 апреля 2010 г.). « Классическое искусство»… «Этот новый концерт — полный мусор » . Philipglass.com . Проверено 19 февраля 2018 г.
  150. ^ «О нас: Лауреаты премии Музыкальной Америки» . Музыкальная Америка . Проверено 6 августа 2018 г.
  151. ^ Берри, Хизер (18 декабря 1998 г.). « Монстры благодати 4.0» Филипа Гласса и Роберта Уилсона возвращаются в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе 30 марта в новом, полностью анимационном формате» . Отдел новостей Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Архивировано из оригинала 6 августа 2018 года . Проверено 6 августа 2018 г.
  152. ^ «О нас: Лауреаты премии Музыкальной Америки» . Искусство и письма . Проверено 6 августа 2018 г.
  153. ^ Брандл, Ларс (12 июня 2004 г.). «Лента новостей» . Рекламный щит . Проверено 6 августа 2018 г.
  154. ^ Репстад, Лаура (12 января 2007 г.). «Критики выбирают «Отступников» » . Разнообразие . Проверено 6 августа 2018 г.
  155. ^ Шрайбер, Брэд (18 января 2007 г.). «Кино расцветает в пустыне» . Развлечения сегодня . Проверено 6 августа 2018 г.
  156. ^ «Премия Фулбрайта за заслуги перед жизнью» . Ассоциация Фулбрайта . 2018 . Проверено 29 декабря 2018 г.
  157. ^ «История участников APS» . search.amphilsoc.org . Проверено 23 апреля 2021 г.
  158. ^ «Просмотр призывников» . Зал славы американской классической музыки . Проверено 6 августа 2018 г.
  159. ^ «Председатель NEA Рокко Ландесман объявляет лауреатов Оперной награды NEA 2010 года» . 24 июня 2010 года. Архивировано из оригинала 7 декабря 2010 года . Проверено 22 июля 2010 г.
  160. ^ «Филип Гласс из ASCAP получит премию Praemium Imperiale Arts Award 2012 в области музыки» . Аскап. 4 октября 2012 года . Проверено 6 августа 2018 г.
  161. ^ Далзелл, Дженни (1 ноября 2013 г.). «В центре внимания премии журнала Dance Magazine: Филип Гласс» . Танцевальный журнал . Проверено 6 августа 2018 г.
  162. ^ «Присуждены почетные звания» . Джульярдский журнал. Май 2014 года . Проверено 6 августа 2018 г.
  163. ^ «Премия Луи Окинклосса 2016» . МакНЙ . Проверено 6 августа 2018 г.
  164. ^ «Филип Гласс объявлен одиннадцатым лауреатом премии Гленна Гулда» . Фонд Гленна Гулда. 14 апреля 2015 года . Проверено 6 августа 2018 г.
  165. ^ Смит, Дрю (15 сентября 2015 г.). «Заметки Филипа Гласса» . филипгласс . Проверено 6 августа 2018 г.
  166. ^ «Чикаго, Иллинойс ( Литературная премия Chicago Tribune 2016 / Филип Гласс, соло на фортепиано и обсуждение слов без музыки . Филип Гласс. Архивировано из оригинала 6 августа 2018 года . Проверено 6 августа 2018 г.
  167. ^ «Shuffle Along & She Loves Me» выиграла крупную премию Drama Desk Awards 2016 . Бродвей. 5 июня 2016 г. Проверено 6 августа 2018 г.
  168. ^ «Филип Гласс. Кресло композитора Ричарда и Барбары Дебс 2017–2018 гг.» . Карнеги Холл . Проверено 6 августа 2018 г.
  169. ^ «Звездная публика посещает церемонию вручения наград Hollywood Music in Media Awards, посвященную выдающимся композиторам и авторам песен в кино, на телевидении и в видеоиграх» . Голливудская музыкальная премия в средствах массовой информации. Архивировано из оригинала 6 августа 2018 года . Проверено 6 августа 2018 г.
  170. ^ «Общество композиторов и авторов текстов вручает высшую награду плодовитому композитору Филипу Глассу» . Пресс-релиз 24–7. 10 декабря 2017 г. . Проверено 6 августа 2018 г.
  171. ^ «Результаты готовы!» . Награды Cinema Eye. 11 января 2018 года . Проверено 6 августа 2018 г.
  172. ^ Крепс, Дэниел (25 июля 2018 г.). «Шер, Гамильтон и Филип Гласс получат награды Центра Кеннеди» . Роллинг Стоун . Проверено 6 августа 2018 г.
  173. ^ «Чикаго, Роберта Флэк, Исаак Хейс, Игги Поп, Джон Прайн, Public Enemy и сестра Розетта Тарп будут удостоены награды Академии звукозаписи за выдающиеся заслуги» . ГРЭММИ.com . 18 декабря 2019 г.
  174. ^ «Премия ASCAP Screen Music Awards 2021» . ascap.com . 17 мая 2021 г.
  175. ^ «Премия Frontiers of Knowledge присуждается Филипу Глассу за создание уникального музыкального стиля» . НОВОСТИ ББВА . 23 марта 2022 г. . Проверено 27 мая 2022 г.
  176. ^ «Университет Чикаго объявляет лауреатов премии выпускников 2023 года» . 1 февраля 2023 г.
  177. ^ Филип Гласс. «Музыка Филипа Гласса» . Philipglass.com . Проверено 6 марта 2018 г.

Источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: c7ab286a02ddcf7c8cd4105b99a6db03__1719499080
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/c7/03/c7ab286a02ddcf7c8cd4105b99a6db03.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Philip Glass - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)