Уилл Барнет

Чтобы узнать о других людях с таким же именем, см. Уильям Барнетт (значения) .

Уилл Барнет
Рожденный	( 1911-05-25 ) 25 мая 1911 г. Беверли, Массачусетс , США
Умер	13 ноября 2012 г. (13 ноября 2012 г.) (101 год) Нью-Йорк , США
Образование	• Школа Музея изящных искусств, Бостон ( Филип Лесли Хейл ) • Лига студентов-художников Нью-Йорка ( Стюарт Дэвис , Чарльз Локк)
Известный	Живопись, эстамп
Награды	Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres (Национальная медаль искусств Список получателей Национальной медали искусств )

Уилл Барнет (25 мая 1911 г. - 13 ноября 2012 г.) Американский художник, известный своими картинами , акварелями , рисунками и гравюрами , изображающими человеческие фигуры и животных, как в повседневных сценах повседневной жизни, так и в трансцендентных сказочных мирах.

Биография

Барнет родился в 1911 году в Беверли, штат Массачусетс , и уже в десять лет понял, что хочет стать художником. Будучи студентом, он учился у Филипа Лесли Хейла в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и своими глазами наблюдал за работой Джона Сингера Сарджента над фресками Бостонской публичной библиотеки . В 1930 году Барнет учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Стюарта Дэвиса и Чарльза Локка, положив начало своему долгому сотрудничеству со школой. Здесь он сосредоточился на живописи и гравюре, а в 1936 году стал официальным типографом Лиги студентов-художников . Там он позже преподавал студентам графическое искусство в школе и преподавал вместе с такими людьми, как Ясуо Куниёси , Роберт Беверли Хейл и Ричард Пусетт-Дарт . Барнет преподавал и был наставником в начале карьеры художников Одри Флэк , Эмили Мейсон , Бретта Бигби , Лоис Додд , Рэймонда А. Уайта. и Джим Розенквист . Барнет оказал влияние на целое поколение художников, включая Джеймса Розенквиста , Нокса Мартина , Эмиля Милана , Пола Дженкинса , Этель Фишер и Сая Твомбли . Барнет продолжил свою любовь к преподаванию, занимая должности в Cooper Union , в Йельском университете и в Пенсильванской академии изящных искусств . Его представляла Галерея Берты Шефер в Нью-Йорке. У Барнета было три сына, Питер, Ричард и Тодд Барнет, от его первой жены Мэри Синклер. Позже Барнет женился на Елене Барнет, от которой у него родилась дочь Она Барнет.

Смерть

Барнет , давний житель Национального клуба искусств , умер в Нью-Йорке 13 ноября 2012 года в возрасте 101 года.

Работает

Работы Барнетта охватывают различные «движения» своей эпохи, от его ранних работ в стиле соцреализма до его окончательного фирменного стиля чистых линий и тщательно расположенных объемов сплошного цвета в своего рода минималистском изобразительном подходе. Его работа связана с человечностью, но по своей сути он всегда оставался формалистом и рассудительным в своем подходе к элементам, из которых состоит хорошая картина. В своих интервью он в профессорской манере сформулировал свои хорошо продуманные принципы использования цвета, композиции и предмета, отражая теоретическую проницательность, которую он привнес в свое преподавание. Как и многие американские художники его поколения, он переваривал развивающиеся тенденции в Европе и интегрировал новый визуальный словарь в свой американский стиль, оставаясь при этом универсальным, ссылаясь на свою личную историю с изображениями своей жены, дочери и их домашних питомцев. Как писал Джеймс Томас Флекснер, работа Барнета «заставляет нас ощутить взаимодействие между личным и универсальным». Оставаясь представительными, простая элегантность фигур и их плоских поверхностей отражает его исследование абстракции.

Творческая деятельность Уилла насчитывает восемьдесят лет. Лишь немногие художники, за исключением Пикассо или Моне, могут похвастаться столь длительным и непрерывным периодом вдохновенного творчества, а также логическим развитием художественных фаз: в 1930-е годы он был соцреалистом, в 1940-е — модернистом, в 1950-е — Абстрактный экспрессионист, а в 1960-х годах и позже он остановился на репрезентативном минимализме, отточенном в результате усовершенствования его более ранних исследований. Его ранние работы явно соцреалистичны, с угрюмыми портретами, выполненными в темных тонах, которые предполагают как борьбу эпохи депрессии, так и надежду на простую любовь к семейной жизни. Он выходит из этой фазы с улучшением экономики и в 1940-х годах добавляет яркие цвета и более абстрактные фигуры, предполагая снятие недугов эпохи депрессии. Он был ключевой фигурой в нью-йоркском движении 1940-х годов под названием « Индийская космическая живопись» — художниках, которые основывали свои абстрактные и полуабстрактные работы на индейском искусстве; поразительное движение, в котором было несколько практикующих (в частности, Стив Уилер ). В 1950-х годах он развился в свою форму абстрактного экспрессионизма, более изученную и менее «спонтанную», создавая формально приятные картины хорошо упорядоченной формы и цвета. Его более поздние работы полностью вернулись к фигуративной живописи. Он, вероятно, наиболее известен своими загадочными семейными портретами, созданными начиная с 1970-х годов, особенно серией «Времена года безмолвия» , которая контрастирует с резкостью его ранних работ и задумчивой созерцательностью, которая становится более примечательной по сравнению с более спокойными и красивыми работами, последовавшими за его вторыми работами. свадьба. В его творчестве можно проследить эволюцию тенденций американской живописи, в которых Уилл был на передовой, а также радости и перипетии его личной жизни: его первый брак закончился разводом, а второй брак обеспечил более стабильную семейную жизнь. отразилось в гармоничных композициях домашнего спокойствия его более поздних работ.

Его работы вошли практически во все крупные публичные коллекции США, в том числе в Национальную галерею искусств , Метрополитен-музей , Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства в Нью-Йорке , Музей изящных искусств, Бостон , Художественный музей Филадельфии , Еврейский музей , Художественный музей Юго-Восточного Техаса и Музей современного искусства Сан-Франциско . Он был участником более восьмидесяти персональных выставок, проходивших в Музее изящных искусств Вирджинии , Музее американского искусства Пенсильванской академии изящных искусств , Музее Национальной академии дизайна , Национальном музее американского искусства , Художественном музее Монклера , , Художественный музей Бока-Ратон Музей американского искусства Кристал-Бриджес и Художественный музей Вустера и другие. Барнетт также был активным членом Общества американских художников-графиков .

Награды и почести

Барнет был лауреатом множества наград, в том числе первой медали за заслуги перед художником, врученной по случаю 175-летия Национальной академии дизайна, премии Ассоциации искусств колледжей за заслуги перед жизнью, Премия Липпинкотта Филадельфийской академии изящных искусств и премия Чайльда Хассама Американской академии и Института искусств и литературы . Он был избранным членом Национальной академии дизайна, Ассоциации века и Американской академии искусств и литературы . Барнет определил творческую карьеру, которая, по словам Роберта Доти, «всегда выходила за рамки ограничений современного искусства, потому что его работы подтверждают веру в жизнь». Барнет был награжден Национальной медалью искусств 2011 года президентом Бараком Обамой . знаком отличия кавалера Ордена искусств и литературы . В 2012 году Франция наградила Барнета

Внешние ссылки

• Биография Уилла Барнета
• Уилл Барнет: Мир вне времени - Портлендский художественный музей
• Рисую в 99 лет — The New York Times
• Уилл Барнет, исполнитель видео, продюсер NJTV
• Уилл Барнет, легендарный артист с сильными связями в штате Мэн, умер в возрасте 101 года
• Уилл Барнет, художник-визионер, умер в возрасте 101 года The New York Times