Пол Дженкинс (художник)

Пол Дженкинс
Рожденный	Уильям Пол Дженкинс ( 1923-07-12 ) 12 июля 1923 г. Канзас-Сити, Миссури , США
Умер	9 июня 2012 г. (09.06.2012) (88 лет) Нью-Йорк, США
Национальность	Американский
Образование	Лига студентов-художников Нью-Йорка с Ясуо Куниеси
Известный	Рисование
Движение	Абстрактный экспрессионизм , Лирическая абстракция

Пол Дженкинс (12 июля 1923 — 9 июня 2012) — американский художник- абстракционист-экспрессионист .

Биография

Ранние годы

Уильям Пол Дженкинс (известный как Пол Дженкинс) родился в 1923 году в Канзас-Сити, штат Миссури , где он вырос. Он познакомился с Фрэнком Ллойдом Райтом , которому двоюродный дедушка художника, преподобный Беррис Дженкинс (чьим девизом было «жить опасно») поручил восстановить его церковь в Канзас-Сити, штат Миссури, после пожара. (Райт предложил Дженкинсу подумать о карьере в сельском хозяйстве, а не об искусстве.) Молодой Дженкинс также посетил Томаса Харта Бентона и признался в своем намерении стать художником. Коллекция восточного искусства Музея Нельсона-Аткинса (тогда Художественная галерея Уильяма Рокхилла Нельсона) оказала на него раннее влияние.

В подростковом возрасте Дженкинс переехал в Стразерс, штат Огайо, чтобы жить со своей матерью Надин Херрик и отчимом, которые оба руководили местной газетой Hometown Journal (тогда Struthers Journal). После окончания средней школы Струтерс поступил в авиакорпус ВМС США он служил в Морской службе США и во время Второй мировой войны . В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где в соответствии с Законом о военнослужащих он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Ясуо Куниёси четыре года и у Морриса Кантора . За это время он встретил Марка Ротко , Джексона Поллока , Ли Краснера и Барнетта Ньюмана . В 1953 году он отправился в Европу, проработав три месяца в Таормине на Сицилии, прежде чем поселиться в Париже, Франция . С 1955 года художник делил время между Нью-Йорком и Парижем.

Хронология

1950-е годы

В 1953 году, после учебы у Ясуо Куниёси в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , Дженкинс отправился в Италию и Испанию, поселившись в Париже, где в 1954 году состоялась его первая персональная выставка в студии Поля Факкетти на улице Лилль. Пол Факкетти с помощью Альфонсо Оссорио провел в 1952 году выставку работ Джексона Поллока в своей галерее, которая была хорошо известна тем, что демонстрировала, в частности, работы художников-абстракционистов того времени.

Первая персональная выставка Дженкинса в США состоялась в 1954 году в новаторской галерее Зои Дюзанн в Сиэтле. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в 1956 году в галерее Марты Джексон , ведущей галерее того времени. Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке приобрел с этой выставки картину «Богородный жезл». В 50-е годы Дженкинс добился известности как в Нью-Йорке, так и в Европе благодаря своим ранним абстракциям. На выставке Гутая приглашает Дженкинса , проходившей в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке в 1958 году, Дзиро Ёшихара работать с Гутаем в Осаке; однако Дженкинс дождался 1964 года, чтобы реализовать это приглашение.

В 1959 году в мастерской художника в Париже Пегги Гуггенхайм приобрела работу на холсте «Осейджи» и продолжала впоследствии приобретать работы художника.

Дженкинс продолжал экспериментировать с струящимися красками, выливая пигмент струями различной толщины, с белыми линейными накладками.

Дженкинс, которого называют абстрактным экспрессионистом , иногда называл себя «абстрактным феноменистом». Его ранние работы были выполнены маслом на грунтованном холсте, при этом он продолжал работать на бумаге тушью и акварелью. В 1959 и 1960 годах он исследовал произведения Гете и Канта . Под влиянием теории цвета Гете он начал предварять названия своих работ словом «Феномены», за которым следовало ключевое слово или фраза. Что касается своих картин, он однажды сказал: «Я разговариваю с ними, и они говорят мне, как они хотят, чтобы их называли».

1960-е годы

Постепенно в 1960 году он перешел от работы маслом на холсте к акрилу. Дженкинс начал рисовать, используя нож из слоновой кости, ключевой инструмент в создании его работ:

Я не крашу и не работаю на негрунтованном холсте. Это более важно, чем может показаться. Окрашивание или работа на негрунтованном холсте приводит к эффекту чернильного пятна, когда краска проникает в холст и растекается сама по себе. Когда я работаю на грунтованном холсте, я могу контролировать поток краски и направлять ее к обнаружению форм. Нож из слоновой кости — незаменимый инструмент в этом деле, потому что он не режет холст, а позволяет мне направлять краску.

- Пол Дженкинс, Заявление художника

Историк искусства Альберт Э. Элсен отметил: «Дженкинс не пачкал холст из-за проклейки и грунтовки».

На протяжении 60-х годов его работы выставлялись по всему миру, в крупнейших галереях и музеях Токио, Лондона, Нью-Йорка, Парижа, Амстердама и других стран. В 1963 году он занял наполненный светом лофт Виллема де Кунинга на Юнион-сквер в Нью-Йорке, где проработал до конца 2000 года.

В 1964 году он поехал в Токио на свою выставку в Токийской галерее и работал с Гутаем в Осаке. Работы Гутая из коллекции Дженкинса позже были показаны на выставке 2009 года, которую курировал Минг Тиампо в Доме и учебном центре Поллока-Краснера в Спрингс, Ист-Хэмптон, а затем отправились в галерею Гарольда Б. Леммермана при Университете Нью-Джерси-Сити. В 2010 году эта выставка побывала в галерее UB Anderson Государственного университета Нью-Йорка в Буффало.

Фильм «Нож из слоновой кости» , снятый галереей Марты Джексон и компанией «Красный попугай», получает премию «Золотой орел» на Венецианском кинофестивале 1966 года и демонстрируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его пьеса «Удар по пуме » опубликована издательством Editions Gonthier в 1966 году, а в 1968 году поставлена ​​на Бродвее в Нью-Йорке.

В это время Гарри Абрамс решает не включать то, что художник назвал своими «черно-белыми фотомонтажами», в предстоящую монографию, которая тогда готовилась и была опубликована в 1973 году с текстом покойного историка искусства Альберта Э. Элсена. Фрагменты этих автобиографических монтажей позже объединяются в расширенные коллажи, которые образуют «Анатомию облака» , опубликованную Гарри Н. Абрамсом в 1983 году.

начал создание ограниченного количества цельных и уникальных скульптур из стекла В 1968 году Дженкинс вместе с Эджидио Костантини на Мурано . Некоторые из этих работ были показаны на выставке 2007 года Viva Vetro! Стекло живое! Венеция и Америка , 1950-2006.

1970-е годы

Скульптура, уже присутствовавшая в жизни художника в 1950-е годы, в ряде работ выходит на первый план. В 1971 году по приглашению Филиппа Павиа для участия в Симпозиуме скульпторов, проходившем в Музее Купера-Хьюитта в Нью-Йорке, Дженкинс вырезает 2-тонный блок французского известняка, который в настоящее время находится в коллекции Сада скульптур музея Хофстра в Хемпстеде, Нью-Йорк. . В этом десятилетии художник создает первый рисунок Meditation Mandala — скульптурного проекта для парка. Затем Мандала Медитации отливается из бронзы вместе со скульптурами Шакти Самофракия , Экскалибур и Эхо-камера .

Коллажи, малоизвестный аспект творчества художника, начинают появляться в поле зрения. До публикации Гарри Н. Абрамса «Анатомии облака» в 1983 году коллажи художника были практически неизвестны. Заметным исключением является выставка 1978 года в галерее Gimpel Weitzenhoffer в Нью-Йорке, на которой скульптурные элементы объединены с коллажем. Тем не менее, уже в середине пятидесятых посетители парижской студии художника могли видеть абстрактные коллажи внутренних дверей, а также внутреннюю стену, позже получившую название «Арка Хокусай», состоящую из коллажных японских гравюр на дереве.

прошла ретроспектива работ на холсте, организованная Джеральдом Нордландом и Филиппом де Монтебелло В 1971—1972 годах в Хьюстонском музее изящных искусств и Художественном музее Сан-Франциско . Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне открывает выставку его акварелей, которая в течение двух лет путешествовала по США.

В 1977 году он начинает работать акварелью и на холсте в Санта-Крусе на Карибах, и на него сильно влияет телесность работы на открытом воздухе, напоминающая Таормину, где он столкнулся с цветом прямо и решительно. Дженкинс приобрел известность, когда его картины появились в номинированном на премию Оскар фильме 1978 года «Незамужняя женщина» режиссера Пола Мазурски . ^[32] (Журнал People, 19 июня 1978 г.). В 1979 году, во время длительного пребывания на Карибах, на картинах Дженкинса начинает появляться импасто, и он завершает «Феномены, вынуждающие проход на отметке» , решающую для него картину в обнаружении соскобленных вуалей с помощью концентратов призм.

1980-е годы

Пол Дженкинс, «Феномены определенного греческого света» , 1988. Бумага, акварель, 29½ x 21¾ дюйма (74,9 x 55,2 см)

Продолжая работать с акрилом и акварелью, Дженкинс начал создавать полномасштабные элементы скульптуры «Мандала медитации» из стали на литейном заводе Шидони в Тесуке, штат Нью-Мексико ; эти элементы позже установлены в Саду скульптур музея Хофстра. В литейном заводе Шидони он также отливает уникальную скульптуру из бронзы « Четыре угла» .

В 1987 году по инициативе Жана-Луи Мартиноти Парижская опера поставила «Шаман перед увиденной призмой» танцевальную драму , написанную Дженкинсом и прослеживающую прохождение цветов через призму. Дженкинс рисует два холста размером 30 х 40 футов каждый для декораций, а также вертикальные картины на холсте в качестве дозорных элементов сцены, а также костюмы и шелка, и создает скульптурный помост-призму для Шамана.

Во время подготовки своей монографии «Анатомия облака » Дженкинс создает коллажи в честь французского театрального режиссера и актера Жана-Луи Барро . Эти коллажи выставлены во Французской культурной службе посольства Франции в Нью-Йорке. По просьбе Барро эти работы отправляются в театр труппы Рено-Барро Le Théâtre du Rond-Point в Париже, чтобы открыть La Maison Internationale du Théâtre, знаки отличия которого созданы на основе работы художника.

Режиссер Алан Шнайдер вводит «Анатомию облака» в свою актерскую мастерскую в Калифорнийском университете в Сан-Диего . Дженкинс начинает использовать гранулированную вуаль на царапанных призматических формах; абстрактные элементы коллажа интегрируются в работы на холсте.

«Анатомия облака» , автобиографическая книга того, что художник называет «словными впечатлениями» и коллажами, издается Гарри Н. Абрамсом в Нью-Йорке в 1983 году и получает серебряную медаль от Клуба арт-директоров Нью-Йорка .

1990-е годы

Пол Дженкинс, Prism Equestrian, 1993 г. Литография, акварель, 8⅛ x 6½ дюймов (20,6 x 16,5 см)

В 1990 году по приглашению Аббы Эбана Дженкинс отправился в Израиль, а в следующем году в Японию и Италию. В Париже он создал серию оригинальных литографий на камне под названием « Семь аспектов Амадея и других» .

В 1991 году полиптихи Дженкинса на холсте под названием « Соединения и приложения» показаны в Нью-Йорке в галерее Gimpel Weitzenhoffer; издается одноименная книга с текстом Паскаля Бонафу.

В 1994 году Вода и цвет/L'Eau et la Couleur» выставка его акварелей « была инициирована PACA в Анжере и в течение двух лет путешествовала по Франции.

В конце 1990-х годов стальные элементы « Мандалы для медитации», созданные художником на литейном заводе Шидони в Нью-Мексико, были установлены в саду скульптур Университета Хофстра в Хемпстеде, штат Нью-Йорк.

В 1999 году в музее Хофстра прошла выставка работ художника на холсте 1954-1960 годов в Нью-Йорке и Париже.

2000-е

В 2000 году Институт американского искусства Батлера в Огайо выставил работы Дженкинса на бумаге с выставки « Вода и цвет» .

В 2003 году Дженкинс начал выставляться в галерее Redfern в Лондоне. В 2005 году он создал специальные работы на холсте в «Как вверху, так и внизу» Нью-Йорке для временной инсталляции в аббатстве Сильвакан аббатстве XII века , цистерцианском в Ла-Рок-д'Антерон , недалеко от Экс-ан-Прованса. В 2005 году была показана выставка работ на холсте и акварели Œuvres Majeure во Дворце изящных искусств в Лилле s .

В 2007, 2008 и 2009 годах Дженкинс пожертвовал около 5000 произведений из своего архива Архиву американского искусства Смитсоновского института, а затем свои личные документы.

В 2010 году в новом здании Художественного музея Крокера было выставлено « Пол Дженкинс: Цвет света» — 50 акварелей, включая крупномасштабные, и работы, первоначально созданные в связи с его танцевальной драмой, представленной в Парижской опере, вместе с избранными картинами на холсте.

Смерть

Дженкинс умер на Манхэттене , США, в 2012 году, за месяц до своего 89-летия, после перенесенной болезни. Книжный магазин Strand на Манхэттене, который художник любил часто посещать на протяжении многих лет, посвятил ему витрину, когда узнал о его смерти.

Публичные коллекции (избранный список)

• Архив американского искусства Смитсоновского института (более 6000 единиц хранения).
• Институт американского искусства Батлера , Янгстаун
• Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания
• Центр Жоржа Помпиду , Париж
• Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Фогга Гарвардского университета, Кембридж
• Фонд Маэ , Сен-Поль-де-Ванс, Франция
• Коллекция произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza , Олбани, Нью-Йорк
• Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
• Музей современного искусства , Нью-Йорк
• Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
• Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
• Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
• Стеделик-музей , Амстердам
• Тейт , Лондон
• Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
• MAGI '900 - Музей художественного и исторического совершенства , Пьеве-ди-Ченто, Италия

Выставки

Ретроспективные выставки работ Дженкинса включали:

• 1987 Музей Пикассо, Антиб
• 1980-1981 Музей пустыни Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния.
• 1974 Музей изящных искусств Шарлеруа, Шарлеруа, Бельгия.
• 1971–1972 Музей изящных искусств, Хьюстон (1971) и Художественный музей Сан-Франциско (1972) (первая американская ретроспектива)
• 1964 Кестнергезельшафт , Ганновер

Основные персональные выставки его работ включали:

• 2014 «Пол Дженкинс, холст и бумага 1989-2009». Галерея RedFern, Лондон.
• 2010 Пол Дженкинс: Цвет света. Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния
• 2010 Пол Дженкинс в 1960-х и 1970-х годах: пространство, цвет и свет , Галерея Андерсона Университета Буффало , Буффало, Нью-Йорк
• 2010 Пол Дженкинс: На краю времени. Палаццо Паччиани, Прато, Италия
• 2005 Основные работы , Дворец изящных искусств Лилля
• 2000–2001 Путешествие в Италию , Базилика Палладиана, Виченца.
• 2000 Центр искусств, Веро-Бич, Флорида. Ретроспектива коллажей
• 1999 Пол Дженкинс: Ранние годы в Париже 1954–1960 , Музей Хофстра, Университет Хофстра, Хемпстед
• 1997 Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо.
• 1994 «Вода и цвет» , выставка акварелей, путешествие по Франции.
• 1989 Сломанные призмы и Шаман к увиденной призме , Музеи Ниццы.
• 1972 Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия. Выставка акварелей.
• 1962 Кельнское художественное объединение, Кельн

Библиография

• Бергер, Джон . «Цветовой код» , The Guardian , 19 октября 2005 г.
• Бонафу, Паскаль . Пол Дженкинс: Союзы и приложения. Издания Галилея, Париж, 1991 г. ОСЛК   24730696
• Кассу, Джин Дженкинс. Опубликовано Гарри Н. Абрамсом, 1963 г. ОСЛК   576470
• Элсен, Альберт Э., Пол Дженкинс , Гарри Н. Абрамс, Inc., 1974. (Обширная монография с текстом покойного выдающегося историка искусства). ОСЛК   788667
• Херскович, Марика. Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированный обзор , New York School Press, 2003. ОСЛК   50253062
• Нордланд, Джеральд, предисловие Филиппа де Монтебелло . Пол Дженкинс , Universe Books/ Хьюстонский музей изящных искусств / Художественный музей Сан-Франциско , 1971–1972. (В связи с ретроспективой художника). ОСЛК   689477
• Сойер, Кеннет Б. и Рестани, Пьер. Картины Париж: издания «Два города», 1961.
• Трапп, Фрэнк Андерсон. Пол Дженкинс: Вода и цвет. 1994. ОСЛК   32654407

Избранные произведения художника

• Дженкинс, Пол. Удар по Пуме . Издания Гонтье, Париж, 1966. (Пьеса художника). ОСЛК   459457
• Дженкинс, Пол и Сюзанна Доннелли Дженкинс. Анатомия облака , Harry N. Abrams , Inc., 1983. (Книга автобиографических коллажей и текстов художника).
• Дженкинс, Пол и Сюзанна Доннелли Дженкинс. Анатомия облака. Париж: Ред. Галилей. 1985. ОСЛК   25859265
• Дженкинс, Пол и Дженкинс, Эстер. Наблюдения Мишеля Тапье . Джордж Виттенборн в Нью-Йорке, 1956 год.
• Дальнейшие произведения

Следы

• Дженкинс приобрел известность, когда его картины появились в номинированном на премию Оскар фильме 1978 года «Незамужняя женщина» режиссера Пола Мазурски . В фильме фигурировал задумчивый бородатый британский художник-абстракционист, которого сыграл британец сэр Алан Бейтс .
• Подборка работ Дженкинса пятидесятых годов представлена ​​в фильме 1998 года « Солдатская дочь никогда не плачет » по роману Кейли Джонс, основанному на ее годах, проведенных в Париже со своими родителями, писателем Джеймсом Джонсом и его женой Глорией.
• Скульптура «Бдительный заяц» присутствует в каждом эпизоде ​​​​сериала BBC Inside No. 9 .

См. также

• Лирическая абстракция
• Ташизм

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Дворец изящных искусств
• Пол Дженкинс в Национальной галереи Австралии . коллекции Кеннета Тайлера