✖


Jump to content

Джексон Поллок

Джексон Поллок
Поллок, гр. 1928 год
Рожденный
Пол Джексон Поллок

( 1912-01-28 ) 28 января 1912 г.
Коди, Вайоминг , США
Умер 11 августа 1956 г. (11 августа 1956 г.) (44 года)
Спрингс, Нью-Йорк , США
Образование Лига студентов-художников Нью-Йорка
Известный Рисование
Заметная работа
Движение Абстрактный экспрессионизм
Супруг
( м. 1945)
Подпись

Пол Джексон Поллок ( / ˈ p ɒ l ə k / ; 28 января 1912 — 11 августа 1956) — американский художник. Крупная фигура в движении абстрактного экспрессионизма , Поллок был широко известен своей « капельной техникой » разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность, что позволяло ему рассматривать и рисовать свои холсты со всех сторон. Это называлось «живопись по всему телу» и «живопись действия» , поскольку он покрывал весь холст и рисовал силой всего своего тела, часто в неистовом танцевальном стиле. Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: одни хвалили непосредственность создания, другие высмеивали случайные эффекты.

Затворник и непостоянный человек, Поллок большую часть своей жизни боролся с алкоголизмом. В 1945 году он женился на художнице Ли Краснер , которая оказала большое влияние на его карьеру и наследие. Поллок погиб в возрасте 44 лет в результате столкновения одного автомобиля, вызванного употреблением алкоголя, когда он был за рулем. В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку устроили мемориальную ретроспективную выставку в Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке. Более крупная и всеобъемлющая выставка его работ прошла там в 1967 году. В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены масштабными ретроспективными выставками в МоМА и галерее Тейт в Лондоне. [1] [2]

Молодость 1912–1936 ( )

Пол Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг , 28 января 1912 года. [3] младший из пяти братьев. Его родители, Стелла Мэй (урожденная МакКлюр) и Лерой Поллок, родились и выросли в Тингли, штат Айова , и получили образование в средней школе Тингли. Мать Поллока похоронена на кладбище Тингли, округ Рингголд, штат Айова . Его отец родился с фамилией Маккой, но взял фамилию своих приемных родителей, соседей, которые усыновили его после того, как его собственные родители умерли с разницей в год. Стелла и Лерой Поллок были пресвитерианцами ; они были ирландского и шотландско-ирландского происхождения соответственно. [4] Лерой Поллок был фермером, а затем государственным землемером, переезжая на разные работы. [3] Стелла, гордящаяся ткацким наследием своей семьи, в подростковом возрасте шила и продавала платья. [5] В ноябре 1912 года Стелла отвезла сыновей в Сан-Диего; Джексону было всего 10 месяцев, и он никогда не вернется к Коди. [5] Впоследствии он вырос в Аризоне и Чико, Калифорния .

Живя в районе Вермонт-сквер в Лос-Анджелесе, он поступил в среднюю школу ручных искусств . [6] из которого его исключили. Его уже исключили в 1928 году из другой средней школы. В молодости Поллок изучал индейскую культуру во время исследовательских поездок со своим отцом. [3] [7] Он также находился под сильным влиянием мексиканских художников-монументалистов , особенно Хосе Клементе Ороско . [8] [9] чью фреску «Прометей» он позже назовет «величайшей картиной Северной Америки». [10]

В 1930 году, вслед за своим старшим братом Чарльзом Поллоком , он переехал в Нью-Йорк, где они оба учились у Томаса Харта Бентона в Лиге студентов-художников . Сельская американская тематика Бентона мало повлияла на творчество Поллока, но его ритмичное использование красок и его яростная независимость были более продолжительными. [3] В начале 1930-х годов Поллок провел лето, путешествуя по западным Соединенным Штатам вместе с Гленом Раундсом , однокурсником-художником, и Бентоном, их учителем. [11] [12]

( 1936–1954 ) Карьера

Поллок познакомился с использованием жидкой краски в 1936 году в экспериментальной мастерской в ​​Нью-Йорке мексиканским художником-монументалистом Дэвидом Альфаро Сикейросом . Летом он отправился в Дартмутский колледж, чтобы изучить фреску Хосе Клементе Ороско » площадью 3200 квадратных футов « Эпос американской цивилизации . [13] Позже он использовал заливку краски как одну из нескольких техник на холстах начала 1940-х годов, таких как «Мужчина и женщина» и «Композиция с заливкой I» . После переезда в Спрингс, штат Нью-Йорк , он начал рисовать, разложив холсты на полу студии, и разработал то, что позже было названо его « капельной » техникой.

С 1938 по 1942 год Поллок работал в WPA Федеральном художественном проекте . [14] В это время Поллок пытался справиться со своим укоренившимся алкоголизмом; с 1938 по 1941 год он проходил юнгианскую психотерапию у доктора Джозефа Л. Хендерсона , а затем у доктора Вайолет Стауб де Ласло в 1941–42. Хендерсон привлекал его к своему искусству, поощряя Поллока рисовать. Юнгианские концепции и архетипы были выражены в его картинах. [15] [16] Некоторые психиатры предположили, что у Поллока могло быть биполярное расстройство . [17] Поллок подписал галерейный контракт с Пегги Гуггенхайм в июле 1943 года. Он получил заказ на создание фрески размером 8 на 20 футов (2,4 на 6,1 м) (1943). [18] для входа в ее новый таунхаус. По предложению своего друга и советника Марселя Дюшана Поллок нарисовала работу на холсте, а не на стене, чтобы ее можно было переносить. Увидев большую фреску, искусствовед Клемент Гринберг написал: «Я взглянул на нее и подумал: «Вот это великое искусство», и я понял, что Джексон был величайшим художником, которого создала эта страна». [19] В каталоге, предваряющем его первую выставку, талант Поллока описывается как «вулканический. В нем есть огонь. Он непредсказуем. Он недисциплинирован. Он выливается из себя в виде расточительного минерала, еще не кристаллизованного». [20]

Период капель [ править ]

Самые известные картины Поллока были написаны в «капельный период» между 1947 и 1950 годами. Он прославился после четырехстраничного разворота в журнале Life от 8 августа 1949 года, в котором задавался вопрос: «Является ли он величайшим из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?» Благодаря посредничеству Альфонсо Оссорио , близкого друга Поллока, и историка искусства Мишеля Тапие , молодому галеристу Полю Факкетти 7 марта 1952 года удалось реализовать первую выставку работ Поллока с 1948 по 1951 год. [21] в своей студии Поля Факкетти в Париже и Европе. [22] На пике своей славы Поллок резко отказался от капельного стиля. [23] На капельные картины Поллока повлияла художница Джанет Собел ; искусствовед Клемент Гринберг позже сообщил, что Поллок «признался» ему, что работы Собела «произвели на него впечатление». [24]

Работы Поллока после 1951 года были более темными по цвету, включая коллекцию, написанную черным цветом на негрунтованных холстах . Эти картины были названы его «Черными излияниями», и когда он выставил их в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке, ни одна из них не была продана. Позже Парсонс продал один другу за половину цены. Эти работы показывают, как Поллок пытается найти баланс между абстракцией и изображением фигуры . [25]

Позже он вернулся к использованию цвета и продолжил использовать фигуративные элементы. [26] В этот период Поллок переехал в галерею Сидни Дженис , более коммерческую галерею; спрос на его работы со стороны коллекционеров был велик. В ответ на это давление, а также на личное разочарование, его алкоголизм углубился. [27]

с Краснером Отношения Ли

Поллок и Ли Краснер встретились, когда они оба выставлялись в галерее Макмиллен в 1942 году. Краснер был незнаком, но заинтригован работами Поллока, и без предупреждения отправился в его квартиру, чтобы встретиться с ним после выставки в галерее. [28] В октябре 1945 года Поллок и Краснер поженились в церкви в присутствии двух свидетелей. [29] В ноябре они переехали из города в район Спрингс в Ист-Хэмптоне на южном берегу Лонг-Айленда . С помощью кредита на первоначальный взнос от Пегги Гуггенхайм они купили деревянный каркасный дом и сарай по адресу 830 Springs Fireplace Road. Поллок превратил сарай в студию. В этом пространстве он усовершенствовал свою большую «капельную» технику работы с краской, с которой он навсегда отождествился. Когда пара оказалась свободной от работы, им нравилось проводить время вместе, готовя и выпекая, работая по дому и в саду, а также развлекая друзей. [30]

Студия Поллока в Спрингс, Нью-Йорк.

Влияние Краснер на искусство ее мужа критики начали переоценивать во второй половине 1960-х годов из-за подъема феминизма в то время. [31] Обширные знания и подготовка Краснер в области современного искусства и техник помогли ей познакомить Поллока с тем, каким должно быть современное искусство. Часто считается, что Краснер обучала своего мужа основам модернистской живописи. [32] [33] Затем Поллок смог изменить свой стиль, чтобы он соответствовал более организованному и космополитическому жанру современного искусства, и Краснер стал единственным судьей, которому он мог доверять. [32] [34] В начале брака двух художников Поллок доверял мнению своих сверстников о том, что подходило, а что нет в его произведениях. [34] Краснер также познакомил его со многими коллекционерами, критиками и художниками, включая Герберта Мэттера , который помог ему в дальнейшей карьере начинающего художника. [35] Арт-дилер Джон Бернард Майерс однажды сказал, что «никогда не было бы Джексона Поллока без Ли Поллока», в то время как коллега-художник Фриц Бультман называл Поллока «творением Краснера, ее Франкенштейном», оба мужчины признавали огромное влияние, которое Краснер оказал на карьеру Поллока. . [36]

Влияние Джексона Поллока на творчество его жены часто обсуждается историками искусства. Многие думали, что Краснер начала воспроизводить и переосмысливать хаотичные брызги краски мужа в своих работах. [37] Есть несколько сообщений о том, что Краснер намеревалась использовать свою собственную интуицию как способ перейти к технике Поллока « Я есть природа» , чтобы воспроизвести природу в своем искусстве. [38]

годы и смерть ( Спустя 1955–1956 )

Поллок в 1955 году
Могила Джексона Поллока сзади и могила Ли Краснера спереди на кладбище Грин-Ривер.

В 1955 году Поллок написал Запах и поиск» . две свои последние картины « [39] В 1956 году он вообще не рисовал, а делал скульптуры в доме Тони Смита : конструкции из проволоки, марли и гипса. [26] Они сформированы методом литья в песчаные формы и имеют сильно текстурированную поверхность, похожую на то, что Поллок часто создавал на своих картинах. [40]

Отношения Поллока и Краснера начали рушиться к 1956 году из-за продолжающегося алкоголизма Поллока и измены с участием другой художницы, Рут Клигман . [41] 11 августа 1956 года в 22:15 Поллок погиб в автокатастрофе в своем кабриолете Oldsmobile , находясь за рулем в нетрезвом виде. В то время Краснер был в гостях у друзей в Европе; она внезапно вернулась, услышав эту новость от друга. [41] Одна из пассажиров, Эдит Мецгер, также погибла в результате аварии, произошедшей менее чем в миле от дома Поллока. Другая пассажирка, Рут Клигман, выжила. [42] В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку устроили мемориальную ретроспективную выставку в Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке. Более крупная и всеобъемлющая выставка его работ прошла там в 1967 году. В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены масштабными ретроспективными выставками в МоМА и галерее Тейт в Лондоне. [1] [2]

Всю оставшуюся жизнь его вдова Ли Краснер управляла его поместьем и следила за тем, чтобы репутация Поллока оставалась сильной, несмотря на меняющиеся тенденции в мире искусства. Пара похоронена на кладбище Грин-Ривер в Спрингсе, где большой валун отмечает его могилу, а меньший - ее могилу.

Артистизм [ править ]

и Влияние техника ​

На Поллока повлияло творчество Томаса Харта Бентона , Пабло Пикассо и Жоана Миро . [43] [44] [45] Поллок начал использовать краски на основе синтетических смол, называемые алкидными эмалями, которые в то время были новым материалом. Поллок описал такое использование бытовых красок вместо красок художника как «естественный рост потребности». [46] В качестве аппликаторов краски он использовал закаленные кисти, палочки и даже наметочные шприцы. Считается, что техника Поллока лить и капать краску является одним из источников термина « живопись действия» . С помощью этой техники Поллок смог создать свой собственный стиль палимпсестов , когда краски струились из выбранного им инструмента на холст. Бросив вызов традиционному рисованию на вертикальной поверхности, он добавил новое измерение, получив возможность просматривать и наносить краску на свои холсты со всех сторон. [47]

В 1936 году Поллок участвовал в экспериментальной мастерской мексиканского художника-монументалиста Давида Альфаро Сикейроса. [48] Именно там он впервые использовал жидкие эмалевые краски, которые продолжал использовать в своих картинах в начале-середине 1940-х годов, задолго до того, как познакомился с творчеством художника. украинско -американская художница Джанет Собел (1894–1968) (урожденная Дженни Леховски). [49] Пегги Гуггенхайм включила работы Собел в свою галерею «Искусство этого века» в 1945 году. [50] Джексон Поллок и искусствовед Клемент Гринберг увидели там работы Собела в 1946 году, а позже Гринберг отметил, что Собел «оказал прямое влияние на технику капельного рисования Джексона Поллока». [51] В своем эссе «Живопись американского типа» Гринберг отметил, что эти работы были первыми из всех картин, которые он видел, и сказал: «Поллок признал, что эти картины произвели на него впечатление». [52]

Рисуя таким образом, Поллок отошел от фигуративного изображения и бросил вызов западной традиции использования мольберта и кисти. Для рисования он использовал силу всего своего тела, что выразилось на больших полотнах. В 1956 году журнал Time окрестил Поллока «Джек-капельница» из-за его стиля живописи. [53]

Моя картина не рождается с мольберта. Я предпочитаю прикреплять ненатянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, большей частью картины, поскольку таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине.

Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. д. Я предпочитаю палки, мастерки, ножи и капающую жидкую краску или тяжелую импасту с добавлением песка, битого стекла или других посторонних предметов.

Когда я рисую , я не осознаю, что делаю. Только после своего рода периода «знакомства» я понимаю, чем занимаюсь. У меня нет страха внести изменения, разрушить изображение и т. д., потому что картина живет своей жизнью. Я стараюсь позволить этому пройти. И только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В противном случае возникает чистая гармония, легкий компромисс, и картина получается хорошо.

— Джексон Поллок, «Моя картина» , 1947 г. [54]

Поллок наблюдал за коренных американцев демонстрациями рисования песком в 1940-х годах. Ссылаясь на свой стиль рисования на полу, Поллок заявил: «Я чувствую себя ближе, более частью картины, поскольку таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться в картине. Это сродни методы индийских художников по песку на Западе». [55] Другие влияния на его капельную технику оказали мексиканские монументалисты и сюрреалистический автоматизм. Поллок отрицал, что полагался на «несчастный случай»; обычно у него было представление о том, как он хотел, чтобы выглядело то или иное произведение. Его техника сочетала в себе движение тела, которым он контролировал, вязкое течение краски, силу гравитации и впитывание краски в холст. Это была смесь контролируемых и неконтролируемых факторов. Бросаясь, капая, льясь и брызгая, он энергично двигался по холсту, почти как в танце, и не останавливался, пока не увидел то, что хотел увидеть.

На Поллока оказала влияние и статья австрийского художника Вольфганга Паалена о тотемном искусстве коренных жителей Британской Колумбии, в которой концепция пространства в тотемистском искусстве рассматривается с точки зрения художника; У Поллока был подписанный и посвященный экземпляр журнала «Америндский номер Паалена» (DYN 4–5, 1943). Он также видел сюрреалистические картины Паалена на выставке в 1940 году. [56] Еще одним сильным влиянием, должно быть, была сюрреалистическая техника фумажа Паалена , которая привлекала художников, искавших новые способы изображения того, что называлось «невидимым» или «возможным». Эта техника однажды была продемонстрирована в мастерской Матты, о чем Стивен Найфе сообщает: «Однажды, когда Матта демонстрировал сюрреалистическую технику [Паалена] Фумаж, Джексон [Поллок] повернулся к (Питеру) Бусе и сказал сценическим шепотом: «Я могу сделай это без дыма » . [57] Друг Поллока, художник Фриц Бультман, даже заявил: «Все это начал Вольфганг Паален». [58]

В 1950 году молодой фотограф Ханс Намут захотел сфотографировать Поллока за работой — как неподвижно, так и в движении. Поллок пообещал начать новую картину специально для фотосессии, но когда Намут прибыл, Поллок извинился и сказал ему, что картина закончена.

Фотограф Ханс Намут подробно задокументировал уникальные техники рисования Поллока.

Намут сказал, что, когда он вошел в студию:

Весь пол покрывал капающий мокрый холст... Наступила полная тишина... Поллок посмотрел на картину. Затем неожиданно он взял банку и кисть и начал двигаться по холсту. Он словно вдруг понял, что картина не закончена. Его движения, поначалу медленные, постепенно становились быстрее и более танцевальными, когда он бросал на холст черную, белую и ржавую краску. Он совершенно забыл, что мы с Ли были там; он как будто не слышал щелчка затвора фотоаппарата... Моя фотосессия длилась столько, сколько он продолжал рисовать, наверное, полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как можно поддерживать такой уровень активности? Наконец он сказал: «Вот оно».

Лучшие картины Поллока... показывают, что его сплошная линия не порождает положительных или отрицательных областей: нас не заставляют чувствовать, что одна часть холста требует, чтобы ее читали как фигуру, абстрактную или репрезентативную, по сравнению с другой частью. холста читается как земля. У линии Поллока и пространства, через которое она движется, нет ни внутреннего, ни внешнего. ... Поллоку удалось освободить линию не только от ее функции изображения объектов в мире, но и от ее задачи описания или ограничения форм или фигур, абстрактных или репрезентативных, на поверхности холста.

— Кармель, 132 года.

От наименования к нумерации [ править ]

Продолжая уходить от поиска зрителем изобразительных элементов в своих картинах, Поллок отказался от названий и начал нумеровать свои произведения. Он сказал по этому поводу: «[L] смотрите пассивно и пытайтесь получить то, что может предложить картина, а не привносить предмет или предвзятое представление о том, что они должны искать». Его жена сказала: «Раньше он давал своим картинам условные названия… но теперь он просто нумерует их. Цифры нейтральны. Они заставляют людей смотреть на картину такой, какая она есть — чистая живопись». [46]

Критические дебаты [ править ]

Работа Поллока была предметом важных критических дебатов. Критик Роберт Коутс однажды высмеял ряд работ Поллока, назвав их «простыми неорганизованными взрывами случайной энергии и, следовательно, бессмысленными». [59] В заголовке газеты Reynold's News в 1959 году говорилось: «Это не искусство — это дурная шутка». [60] Французский художник-абстракционист Жан Элион , с другой стороны, заметил, впервые увидев Поллока: «Он заполнял пространство, продолжая и продолжая, потому что у него не было ни начала, ни конца». [61] Клемент Гринберг поддержал работу Поллока по формальным соображениям. Это хорошо соответствовало взглядам Гринберга на историю искусства как на прогрессивное очищение формы и устранение исторического содержания. Он считал работы Поллока лучшей картиной своего времени и кульминацией западной традиции через кубизм и Сезанна до Мане .

В статье 1952 года в ARTnews » и написал , Гарольд Розенберг ввёл термин « живопись действия что «то, что должно было появиться на холсте, было не картиной, а событием. Настал важный момент, когда было решено рисовать «просто рисовать». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей — политических, эстетических, моральных». Многие люди [ ВОЗ? ] предположил, что он смоделировал свою парадигму «художника действия» по образцу Поллока. [62]

Конгресс за свободу культуры , организация по продвижению американской культуры и ценностей, поддерживаемая Центральным разведывательным управлением (ЦРУ), спонсировала выставки работ Поллока. Некоторые левые ученые, в том числе Ева Кокрофт , утверждали, что правительство Соединенных Штатов и богатая элита приняли Поллока и абстрактный экспрессионизм, чтобы поставить Соединенные Штаты в авангарде мирового искусства и обесценить социалистический реализм . [60] [63] Кокрофт писал, что Поллок стал «оружием холодной войны ». [64]

Поллок описал свое искусство как «движение делает видимыми воспоминания, задержанные в пространстве». [65]

Наследие [ править ]

Влияние [ править ]

Окрашивание Поллока на необработанный холст было адаптировано художниками поля Цветового Хелен Франкенталер и Моррисом Луи . Фрэнк Стелла сделал «сплошную композицию» визитной карточкой своих произведений 1960-х годов. Джозеф Гласко был представлен Поллоку Альфонсо Оссорио в 1949 году. [66] На протяжении всей своей жизни Гласко продолжал размышлять о художественном влиянии Поллока, особенно в начале-середине 1970-х годов, когда его стиль изменился на сплошные коллажи с акцентом на ритм и процесс. [67] Художник Хэппенингов» « Аллан Капроу , скульпторы Ричард Серра и Ева Гессе , а также многие современные художники сохранили акцент Поллока на процессе творчества; на них повлиял его подход к процессу, а не внешний вид его работы. [68]

В 2004 году «Один: номер 31, 1950» занял восьмое место среди самых влиятельных произведений современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров. [69]

В поп-культуре и СМИ [ править ]

В начале 1990-х три группы кинематографистов разрабатывали биографические проекты Поллока, каждая из которых основывалась на разных источниках. Проект, который на первый взгляд показался наиболее продвинутым, представлял собой совместное предприятие Барбры Стрейзанд Barwood Films Роберта Де Ниро ( и TriBeCa Productions родители Де Ниро были друзьями Краснера и Поллока). Сценарий Кристофера Кливленда должен был быть основан на устной биографии Джеффри Поттера 1985 года «К жестокой могиле» , сборнике воспоминаний друзей Поллока. Стрейзанд должна была сыграть роль Ли Краснера, а Де Ниро — Поллока. Второй должен был быть основан на мемуарах «Любовный роман» (1974) Рут Клигман , которая была любовницей Поллока за шесть месяцев до его смерти. Режиссером должен был стать Гарольд Беккер , а Поллока сыграл Аль Пачино . [70]

В 2000 году вышел биографический фильм «Полок» , основанный на , получившей Пулитцеровскую премию биографии « Джексон Поллок: Американская сага» , режиссера и исполнителя главной роли Эда Харриса . Марсия Гей Харден получила премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана за роль Ли Краснер. Фильм стал проектом Харриса, номинированного на премию Оскар за лучшую мужскую роль . Харрис сам нарисовал работы, увиденные в фильме. [71] Фонд Поллока-Краснера не давал разрешения на какое-либо производство и не сотрудничал с ним. [70]

В сентябре 2009 года историк искусства Генри Адамс заявил в журнале Smithsonian , что Поллок написал свое имя на своей знаменитой картине «Фреска» (1943). [72] Сейчас картина застрахована на 140 миллионов долларов США. В 2011 году представитель штата Айова от республиканской партии Скотт Рекер представил законопроект, требующий принудительной продажи произведений искусства, принадлежащих Университету Айовы, для финансирования стипендий, но его законопроект вызвал такую ​​полемику, что он был быстро отозван. [18] [73]

Арт-рынок [ править ]

В 1973 году «Номер 11, 1952» (также известный как «Голубые полюса ») был куплен австралийским правительством Гофа Уитлама для Национальной галереи Австралии за 2 миллиона долларов США (1,3 миллиона австралийских долларов на момент оплаты). Это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за современную картину, и сейчас картина является одним из самых популярных экспонатов. [74] Произведение искусства содержит лишь мимолетную отсылку к реальному миру , а «Голубые поляки» стали флагманом автономного искусства. [75] «Голубые столбы» стали центральным элементом ретроспективы Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1998 году, когда картина впервые была показана в Америке с момента ее покупки.

В ноябре 2006 года картина Поллока «№ 5, 1948 год» стала самой дорогой картиной в мире, когда она была продана в частном порядке неизвестному покупателю за сумму 140 миллионов долларов США. Еще один рекорд художника был установлен в 2004 году, когда картина № 12 (1949), капельная картина среднего размера, показанная в павильоне США на Венецианской биеннале в Нью-Йорке за 11,7 миллиона долларов США 1950 года, была продана на аукционе Christie's . [76] В 2012 году «Номер 28», 1951 год , одна из комбинаций капель и мазков художника в оттенках серебристо-серого с красным, желтым и оттенками синего и белого, также была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 20,5–23 миллиона долларов США. с комиссионными — в пределах предполагаемого диапазона от 20 до 30 миллионов долларов США. [77]

Поллока В 2013 году «Номер 19» (1948) был продан Christie's за 58 363 750 долларов США во время аукциона, общий объем продаж которого в конечном итоге достиг 495 миллионов долларов США за одну ночь, что Christie's сообщает как рекорд на сегодняшний день как самый дорогой аукцион современного искусства. [78]

В феврале 2016 года агентство Bloomberg News сообщило, что Кеннет К. Гриффин приобрел картину Джексона Поллока «Номер 17А » 1948 года за 200 миллионов долларов США у Дэвида Геффена . [79]

Сообщается, что в 2023 году неизвестная картина Поллока была обнаружена в Болгарии после того, как международные полицейские агентства смогли выследить группу международных контрабандистов произведений искусства. Сообщается, что стоимость картины составляет до 50 миллионов евро. [80]

Проблемы с подлинностью [ править ]

Совет по аутентификации Поллока-Краснера был создан Фондом Поллока-Краснера в 1990 году для оценки недавно найденных произведений для предстоящего дополнения к каталогу 1978 года. [81] Однако в прошлом Фонд Поллока-Краснера отказывался участвовать в делах, связанных с аутентификацией. [82]

В 2006 году вышел документальный фильм « Кто такой *$&% такой Джексон Поллок?» , было сделано в отношении Тери Хортон, водителя грузовика, который купил абстрактную картину за пять долларов в комиссионном магазине в Калифорнии в 1992 году. Эта работа может быть потерянной картиной Поллока, но ее подлинность спорна. Томас Ховинг показан в документальном фильме и утверждает, что картина написана на грунтованном холсте, который Поллок никогда не использовал.

Картина «Без названия 1950» , которую нью-йоркская галерея Кнодлер продала в 2007 году за 17 миллионов долларов Пьеру Лагранжу, мультимиллионеру из лондонского хедж-фонда, была предметом иска о подлинности в Окружном суде США по Южному округу Нью-Йорка . Выполненная в классическом стиле художника «капля и брызги» и подписанная «Дж. Поллок», картина скромного размера (15 на 28 1/2 дюйма) содержала желтые пигменты краски, которые не были коммерчески доступны примерно до 1970 года. [83] Иск был урегулирован конфиденциальным соглашением в 2012 году. [84]

Фрактальный компьютерный анализ [ править ]

В 1999 году физик и художник Ричард Тейлор использовал компьютерный анализ, чтобы показать сходство между нарисованными Поллоком узорами и фракталами (узорами, которые повторяются в разных масштабах), обнаруженными в природных пейзажах. [85] отражая собственные слова Поллока: «Я есть природа». [86] Его исследовательская группа назвала стиль Поллока фрактальным экспрессионизмом . [87]

В 2003 году в шкафчике в Уэйнскотте, штат Нью-Йорк , были найдены 24 картины и рисунки Поллока . В 2005 году Фонд Поллока-Краснера впервые запросил фрактальный анализ для использования в споре о подлинности. [88] [89] [90] [91] [92] Исследователи из Университета Орегона использовали эту технику, чтобы выявить различия между узорами на шести спорных проанализированных картинах и узорах на 14 известных Поллоках. [88] Пигментный анализ картин, проведенный исследователями Гарвардского университета, показал наличие в одной картине синтетического пигмента, который не был запатентован до 1980-х годов, а в двух других материалов, которые не были доступны при жизни Поллока. [93] [94]

В 2007 году была организована передвижная музейная выставка картин, сопровождавшаяся обширной книгой « Поллок имеет значение» , написанной Эллен Г. Ландау, одной из четырех действующих ученых из бывшей комиссии по аутентификации Фонда Поллока Краснера с 1990-х годов, и Клода. Чернуски, исследователь абстрактного экспрессионизма. В книге Ландау демонстрирует многочисленные связи между семьей, владеющей картинами, и Джексоном Поллоком при его жизни, чтобы поместить картины в то, что, по ее мнению, является их надлежащим историческим контекстом. Ландау также представляет результаты судебно-медицинской экспертизы Гарвардского университета и представляет возможные объяснения судебно-медицинских несоответствий, обнаруженных в трех из 24 картин. [95] [96] Однако ученый, изобретший один из современных пигментов, отверг возможность того, что Поллок использовал эту краску, как «маловероятную до степени фантастики». [ нужна ссылка ]

Впоследствии более 10 научных групп провели фрактальный анализ более 50 работ Поллока. [97] [98] [99] [100] [101] [102] [103] [104] [105] [106] Исследование 2015 года, в котором в качестве одного из методов использовался фрактальный анализ, позволило отличить настоящего минтая от поддельного с вероятностью 93%. [107] Текущие исследования фрактального экспрессионизма сосредоточены на реакции человека на просмотр фракталов. Когнитивные нейробиологи показали, что фракталы Поллока вызывают такое же снижение стресса у наблюдателей, как фракталы, созданные компьютером , и фракталы естественного происхождения. [108] [109]

Архивы [ править ]

Ли Краснер передала документы Поллока в дар Архиву американского искусства в 1983 году. Позже они были заархивированы вместе с ее собственными документами. В Архиве американского искусства также хранятся документы Чарльза Поллока, которые включают переписку, фотографии и другие файлы, относящиеся к его брату Джексону. [ нужна ссылка ]

Отдельная организация, Фонд Поллока-Краснера , была создана в 1985 году. Фонд функционирует как официальное имущество как Поллока, так и его вдовы, но также, согласно условиям завещания Краснера, служит «для помощи отдельным работающим выдающимся художникам, испытывающим финансовые нужды». ". [110] Представителем авторских прав Фонда Поллока-Краснера в США является Общество по правам художников . [111]

принадлежат Дом и студия Поллока-Краснера и управляются Фондом Стоуни-Брук, некоммерческим филиалом Университета Стоуни-Брук . Регулярные экскурсии по дому и студии проводятся с мая по октябрь. [112]

Список основных работ [ править ]

Пол студии Поллока в Спрингсе, Нью-Йорк , визуальный результат того, что он был основной поверхностью для рисования с 1946 по 1953 год.

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Варнедо, Кирк; Кармель, Пепе (1998). Джексон Поллок: очерки, хронология и библиография . Каталог выставки. Нью-Йорк: Музей современного искусства . стр. 315–329. ISBN  978-0-87070-069-9 .
  2. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Хорсли, Картер Б., Грязевые пироги, Джексон Поллок, Музей современного искусства, 1 ноября 1998 г. - 2 февраля 1999 г., Галерея Тейт, Лондон, 11 марта - 6 июня 1999 г .: «Хотя необходимо сосредоточиться на фирменные работы, определяющие «стиль» художника, очень важно понимать его эволюцию...»
  3. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б с д Пайпер, Дэвид (2000). Иллюстрированная история искусства . Лондон: Канцлер Пресс. стр. 460–461 . ISBN  978-0-7537-0179-9 .
  4. ^ Фридман, Б.Х. (1995). Джексон Поллок: энергия стала видимой (1-е изд.). Нью-Йорк: Да Капо Пресс. п. 4. ISBN  978-0-306-80664-3 .
  5. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Соломон, Дебора (26 июня 2001 г.). Джексон Поллок: Биография . Купер Сквер Пресс. стр. 15–16, 21. ISBN.  9781461624271 .
  6. ^ «Начальная школа Богоматери Лоретто: хронология местной истории» . Архивировано из оригинала 15 июля 2011 года . Проверено 24 июня 2011 г.
  7. ^ Сикелс, Роберт (2004). 1940-е годы . Издательская группа Гринвуд. п. 223 . ISBN  978-0-313-31299-1 .
  8. ^ Коттер, Голландия (20 февраля 2020 г.). «Как мексиканские монументалисты подожгли художников США» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 мая 2020 г.
  9. ^ Полкари, Стивен (1992). «Ороско и Поллок: эпические преображения». Американское искусство . 6 (3): 37–57. дои : 10.1086/424159 . ISSN   1073-9300 . JSTOR   3109102 . S2CID   194040790 .
  10. ^ «Прометей» Хосе Клементе Ороско . Помонский колледж . Проверено 18 мая 2020 г.
  11. ^ «Глен Раундс» . Зал литературной славы Северной Каролины . Проверено 15 сентября 2014 г.
  12. ^ «Общество Малькольма Блу празднует 40 лет» . ThePilot.com. 8 июля 2013 года . Проверено 15 сентября 2014 г.
  13. ^ Хассетт, Меган К. (2 мая 2012 г.). «Ороско и Поллок у капюшона» . Дартмутское обозрение . Проверено 1 января 2023 г.
  14. ^ «Джексон Поллок» . Американский музей бит-арта . Проверено 28 сентября 2007 г.
  15. ^ «Абстрактный экспрессионизм, картины Джексона Поллока «Психоаналитические рисунки»» . Архивировано из оригинала 15 июня 2010 года . Проверено 25 июля 2010 г.
  16. ^ Стокстад, Мэрилин (2005). История искусств . Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: ISBN Pearson Education, Inc.  978-0-13-145527-6 .
  17. ^ Ротенберг, А. (2001). «Биполярное заболевание, творчество и лечение». Психиатрический ежеквартальный журнал . 72 (2): 131–147. дои : 10.1023/А:1010367525951 . ПМИД   11433879 . S2CID   31980246 .
  18. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Финкель, Йори (26 июня 2012 г.). «Живопись Поллока в духе Гетти» . Лос-Анджелес Таймс .
  19. ^ Джексон Поллок, Фреска (1943) Художественный музей Университета Айовы , Айова-Сити.
  20. ^ Суини, Джеймс Джонсон, Каталог-Введение-Первая выставка Поллока, Нью-Йорк, 1943.
  21. ^ Тапье, Мишель; Оссорио, Альфонсо (1952). Джексон Поллок . Париж: Пол Факкетти. п. 8. ОСЛК   30601793 .
  22. ^ Документы и списки работ с выставки можно найти в Архиве Факкетти у его сына Жана-Поля Агости и в Библиотеке Кандинского в Архиве Центра Помпиду , Париж.
  23. ^ Джерри Сальц. «Буря» (переиздание) . Artnet.com . Проверено 30 августа 2009 г.
  24. ^ Гровье, Келли (8 марта 2022 г.). «Джанет Собел: женщина, вычеркнутая из истории» . Би-би-си . Проверено 10 марта 2022 г.
  25. ^ Уильям Кук, «Забытые мрачные шедевры Джексона Поллока: 30-летнее ожидание выставки« черных наливов »» , BBC — Arts, 30 июня 2015 г. Проверено 8 июля 2015 г.
  26. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Биография» . Джексон-поллок.com . Проверено 28 сентября 2007 г.
  27. ^ «Падение Поллока» , веб-сайт Джексона Поллока. Проверено 23 июля 2010 г.
  28. ^ Хоббс, Роберт. Ли Краснер. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1993. стр. 7
  29. ^ Роуз, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Художественная галерея и учебный центр Grey, 1981. с. 4
  30. ^ Роуз, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Художественная галерея и учебный центр Grey, 1981. с. 8.
  31. ^ Такер, Марсия. «Ли Краснер: Большие картины». Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1973. стр.7.
  32. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Роуз, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Художественная галерея и учебный центр Grey, 1981. с. 6
  33. ^ Найфе, Стивен В.; Смит, Грегори Уайт (24 декабря 1989 г.). Джексон Поллок: американская сага . Ч. Н. Поттер. ISBN  978-0-517-56084-6 . Проверено 4 мая 2013 г.
  34. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Бергер, Джон. «Портреты: Джон Бергер о художниках». Лондон: Версо, 2015. стр. 369
  35. ^ Ландау, Э.Г., Чернуски, К. «Вопросы минтая». Бостон: Художественный музей Макмаллена, Бостонский колледж, 2007. стр. 19
  36. ^ Чаве, Анна. «Поллок и Краснер: сценарий и постскриптум». Президент и члены Гарвардского колледжа, действующие через Музей археологии и этнологии Пибоди, 1993. Антропология и эстетика, № 24, стр. 95
  37. ^ Вагнер, Энн М. «Ли Краснер в роли Л.К.», «Представления», № 25 (зима, 1989 г.): 42-57. ПЕЧАТЬ. стр. 44
  38. ^ Энн М. Вагнер. Три художника (три женщины): модернизм и искусство Гессена, Краснер и О'Киф. (Беркли: Калифорнийский университет, 1996.) с. 107
  39. ↑ Абстрактный экспрессионизм 1955 года. Архивировано 25 августа 2017 года в Wayback Machine . Проверено 28 августа 2009 г.
  40. ^ «Джексон Поллок и Тони Смит: Скульптура, выставка, посвященная столетию со дня их рождения, 7 сентября — 27 октября 2012 г.» , Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
  41. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Роуз, Барбара. Ли Краснер: Ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1983. с. 95
  42. ^ Варнедо, Кирк и Кармель, Пепе, Джексон Поллок: Очерки, хронология и библиография , каталог выставки, Нью-Йорк: Музей современного искусства , хронология , с. 328, 1998, ISBN   0-87070-069-3
  43. ^ Кармель, Пепе (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и обзоры . В рамках выставки "Джексон Поллок"... Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1 ноября 1998 г. - 2 февраля 1999 г. Музей современного искусства. стр. 151–. ISBN  978-0-87070-037-8 . Проверено 4 мая 2013 г.
  44. ^ Джонсон, Кейтлин А. (18 января 2007 г.). «Влияние Пикассо на американских художников» . CBS, воскресное утро .
  45. ^ Эммерлинг, Леонард (2003). Джексон Поллок, 1912–1956 гг . Сумки. стр. 48–. ISBN  978-3-8228-2132-9 . Проверено 4 мая 2013 г.
  46. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Бодди-Эванс, Мэрион. «Какую краску использовал Поллок?» . о.com. Архивировано из оригинала 9 февраля 2017 года . Проверено 28 сентября 2007 г.
  47. ^ Ландау, Э.Г. (2014). Фреска Джексона Поллока: Переходный момент . Норвегия: Музей Дж. Пола Гетти. п. 8. ISBN  9781606063231 .
  48. ^ «Как Джексон Поллок и Дэвид Альфаро Сикейрос боролись с фашизмом» . 19 июля 2017 г.
  49. ^ «Джанет Собель (1894–1968)» . Галереи Холлиса Таггарта. Архивировано из оригинала 12 июля 2011 года . Проверено 2 декабря 2018 г.
  50. ^ Боб Дагган (27 июня 2013 г.). «Мать изобретений» . Большое Думай .
  51. ^ Кук, Линн (2018). Выбросы и искусство американского авангарда . Национальная галерея искусств (США), Издательство Чикагского университета. Вашингтон. ISBN  9780226522272 . OCLC   975487095 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  52. ^ Кармель, Пепе (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и обзоры . В рамках выставки «Джексон Поллок» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1 ноября 1998 г. – 2 февраля 1999 г. Музей современного искусства. п. 273. ИСБН  978-0-87070-037-8 . Проверено 4 мая 2013 г.
  53. ^ «Дикие» . Время (журнал) . 20 февраля 1956 года. Архивировано из оригинала 17 ноября 2007 года . Проверено 15 сентября 2008 г.
  54. ^ Джексон Поллок (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и обзоры . Музей современного искусства. п. 17. ISBN  978-0-87070-037-8 .
  55. ^ Джексон Поллок, «Моя картина», в «Полок: Живопись » (под редакцией Барбары Роуз), Нью-Йорк: Agrinde Publications Ltd (1980), стр. 65; первоначально опубликовано в журнале « Возможности I», Нью-Йорк, зима 1947–48 гг.
  56. ^ «В Мехико он [Мазервелл] посетил Вольфганга Паалена, чью выставку Базиотес и Джексон [Поллок] видели в галерее Жюльена Леви годом ранее». Стивен Найфе, с. 414.
  57. ^ Стивен Найфе, с. 427.
  58. ^ Стивен Найфе, с. 534.
  59. ↑ Стивен МакЭлрой, «Если это так просто, почему бы вам не попробовать» , The New York Times , 3 декабря 2010 г.
  60. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «Выражение возраста» . Pubs.socialistreviewindex.org.uk. Архивировано из оригинала 5 февраля 2012 года . Проверено 30 августа 2009 г.
  61. ^ Грей Мартин, Цитата из первой книги «Разбивая лед» книги «Джексон Поллок - Воспоминания, арестованные в космосе», Santa Monica Press, 2003, ISBN   1891661329
  62. ^ Макадам, Барбара А. (1 ноября 2007 г.). «Десять главных историй ARTnews: «Не картинка, а событие» » . ARTnews.com . Проверено 23 марта 2021 г.
  63. ^ Сондерс, Ф.С. (2000), Культурная холодная война. ЦРУ и мир искусства и литературы , Нью-Йорк: Свободная пресса.
  64. ^ Ева Кокрофт, «Абстрактный экспрессионизм, оружие холодной войны», Artforum , том. 12, нет. 10 июня 1974 г., стр. 43–54.
  65. ↑ Текст, написанный Поллоком на оборотной стороне его фотографии, сделанной в его студии, около 1948/49 года.
  66. ^ Реберн, Майкл (2015). Джозеф Гласко: Пятнадцатый американец . Лондон: Cacklegoose Press. п. 62. ИСБН  9781611688542 .
  67. ^ Реберн, Майкл (2015). Джозеф Гласко: Пятнадцатый американец . Лондон: Cacklegoose Press. стр. 55, кратно. ISBN  9781611688542 .
  68. ^ «Уникальный стиль Джексона Поллока» .
  69. ^ Хиггинс, Шарлотта (2 декабря 2004 г.). «Произведение искусства, вдохновившее движение… писсуар» . Хранитель . Проверено 20 июля 2014 г.
  70. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Кэрол Стрикленд (25 июля 1993 г.), «Началась гонка за изображение Поллока» , The New York Times .
  71. ^ Интервью с Эдом Харрисом на DVDtalk
  72. ^ smithsonianmag.com. Архивировано 13 декабря 2013 г., в Wayback Machine , Генри Адамс, «Расшифровка Джексона Поллока», журнал Smithsonian Magazine , сентябрь 2009 г.
  73. ↑ Майкл Винтер (9 февраля 2011 г.), «Законодатель Айовы предлагает продать шедевр Поллока для финансирования стипендий» , USA Today .
  74. ^ «Самая дорогая картина наших поляков в мире?» . Канберра Таймс. 4 ноября 2006 года. Архивировано из оригинала 14 октября 2007 года . Проверено 2 декабря 2018 г.
  75. ^ Пэм Мичем; Джули Шелдон (2013). Современное искусство: критическое введение . Тейлор и Фрэнсис. п. 14. ISBN  9781317972464 .
  76. ^ Джексон Поллок, № 12 (1949) Christie's, Нью-Йорк, 11 мая 2004 г.
  77. ↑ Кэрол Фогель (8 мая 2012 г.), «Рекордные продажи Ротко и других произведений искусства на Christie's» , The New York Times .
  78. ^ Вартанян, Храг (16 мая 2013 г.). «Историческая ночь на Christie's: 12 послевоенных художников установили рекорды, крупнейшая распродажа в истории» . Гипераллергический . Проверено 18 мая 2013 г.
  79. ^ «Миллиардер теряет 500 миллионов долларов за два шедевра», 19 февраля 2016 г., Bloomberg News, переизданное Fox News, на foxnews.com .
  80. ^ «Неизвестная картина Джексона Поллока найдена во время рейда, - говорят болгарские чиновники» . Хранитель . 22 марта 2023 г. . Проверено 22 марта 2023 г.
  81. ^ Лесли М.М. Блюм (сентябрь 2012 г.), «Холст и треугольник» , Vanity Fair .
  82. ↑ Рэнди Кеннеди (29 мая 2005 г.), «Это настоящий Джексон Поллок?» , Нью-Йорк Таймс .
  83. ^ Майкл Шнаерсон (май 2012 г.), «Вопрос происхождения» , Vanity Fair .
  84. ↑ Патрисия Коэн (21 октября 2012 г.), «Иски утверждают, что Кнодлер получил огромную прибыль от подделок» , The New York Times .
  85. ^ Тейлор, Ричард; Миколич, Адам; Йонас, Дэвид (1999). «Фрактальный анализ капельных картин Поллока» . Природа . 399 (422): 422. Бибкод : 1999Natur.399..422T . дои : 10.1038/20833 . S2CID   204993516 .
  86. ^ Шелдал, Питер (23 июля 2006 г.). «Американская абстракция» . Житель Нью-Йорка . Нью-Йорк: Condé Nast . Проверено 18 апреля 2022 г.
  87. ^ Р.П. Тейлор, «Порядок в хаосе Поллока», Scientific American , vol. 287, 116–121 (2002)
  88. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Дж. Эбботт, «В руках мастера», Nature , вып. 439, 648–650 (2006).
  89. ^ Р. П. Тейлор и др., «Аутентификация картин Поллока с использованием фрактальной геометрии», Letters Recognition Letters, vol. 28, 695–702 (2005).
  90. ^ Дж. Ремейер, «Фрактал или подделка?», ScienceNews, том. 171, 122–123, (2007)
  91. ^ К. Джонс-Смит и др., «Фрактальный анализ: пересмотр картин Поллока» Nature, Brief Communication Arising, vol. 444, Е9-10, (2006).
  92. ^ Р. П. Тейлор и др., «Фрактальный анализ: пересмотр картин Поллока» Nature, Brief Communication Arising, vol. 444, Е10-11, (2006)
  93. ↑ Кастер, Ли Энн В. (31 января 2007 г.), «Пигмент может отменить минтай» , The Harvard Crimson .
  94. ^ Макгиган, Кэтлин (20–27 августа 2007 г.). «Увидеть — значит поверить? Это настоящий Джексон Поллок? Загадочная сокровищница картин потрясает мир искусства» . Newsweek . Архивировано из оригинала 17 августа 2007 года . Проверено 30 августа 2009 г.
  95. ^ Эллен Г. Ландау, Клод Чернуски (2007). Поллок имеет значение . Художественный музей Макмаллена Бостонского колледжа, опубликовано издательством Чикагского университета.
  96. ↑ Майкл Миллер (7 декабря 2007 г.). «Поллок имеет значение, Художественный музей Макмаллена, Бостонский колледж, 1 сентября – 9 декабря 2007 г.». Berkshire Review, Международный журнал искусств .
  97. ^ JR Mureika, CC Dyer, GC Cupchik, «Мультифрактальная структура в нерепрезентативном искусстве», Physical Review E , vol. 72, 046101-1-15 (2005).
  98. ^ К. Редис, Дж. Хасенштейн и Дж. Дензлер, «Статистика фрактальных изображений в визуальном искусстве: похоже на природные сцены», Пространственное видение , том. 21, 137–148 (2007).
  99. ^ С. Ли, С. Олсен и Б. Гуч, «Моделирование и анализ картин Джексона Поллока», Журнал математики и искусств , том 1, 73–83 (2007).
  100. ^ Дж. Альварес-Рамирес, К. Ибарра-Вальдес, Э. Родригес и Л. Дагдуг, «Структура 1/f-шума в капельных картинах Поллока», Physica A, vol. 387, 281–295 (2008).
  101. ^ DJ Грэм и DJ Field, «Вариации интенсивности репрезентативного и абстрактного искусства, а также искусства восточного и западного полушарий», Perception , vol. 37, 1341–1352 (2008).
  102. ^ Дж. Альварес-Рамирес, Х. К. Эчеверрия, Э. Родригес «Эффективность метода многомерного R/S-анализа для оценки показателя Херста», Physica A , vol. 387, 6452–6462 (2008).
  103. ^ Дж. Коддингтон, Дж. Элтон, Д. Рокмор и Ю. Ван, «Мультифрактальный анализ и аутентификация картин Джексона Поллока», Proceedings SPIE, vol. 6810, 68100F 1-12 (2008).
  104. ^ М. Аль-Айюб, М.Т. Ирфан и Д.Г. Сторк, «Усиление многофункциональных классификаторов визуальных текстур для аутентификации капельных картин Джексона Поллока», материалы SPIE по компьютерному зрению и анализу изображений в искусстве II, том. 7869, 78690H (2009).
  105. ^ Дж. Р. Мурейка и Р. П. Тейлор, «Абстрактные экспрессионисты и автоматисты: мультифрактальная глубина», Signal Processing , vol. 93 573 (2013).
  106. ^ Л. Шамар, «Что делает минтай: подход машинного зрения», Международный журнал искусств и технологий , том. 8, 1–10 (2015).
  107. ^ Л. Шамар, «Что делает минтай: подход машинного зрения», Международный журнал искусств и технологий , том. 8, 1–10, (2015)
  108. ^ Р. П. Тейлор, Б. Спехар, П. Ван Донкелаар и К. М. Хагерхолл, «Перцептивные и физиологические реакции на фракталы Джексона Поллока», Frontiers in Human Neuroscience , vol. 5 1–13 (2011)
  109. ^ Р. П. Тейлор и др., Фрактальная геометрия мозга , Springer, 2016 г.
  110. ^ «Веб-сайт Фонда Поллока-Краснера: страница пресс-релиза» . Pkf.org. Архивировано из оригинала 11 июня 2015 года . Проверено 30 августа 2009 г.
  111. ^ «Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников» . Арсны.com. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года . Проверено 30 августа 2009 г.
  112. ^ «Дом и учебный центр Поллока-Краснера, Ист-Хэмптон, штат Нью-Йорк» . ПК Дом . Проверено 19 июня 2024 г.
  113. ^ «Мужчина и женщина» (jpeg) . ibiblio.org.
  114. ^ «Стенографический рисунок» (jpeg) . ibiblio.org.
  115. ^ «Коллекция онлайн» . сайт Гуггенхайма . Январь 1942 года.
  116. ^ «УИМА: Фреска» . Uiowa.edu . Проверено 30 августа 2009 г.
  117. ^ Художественный музей Университета Айовы (1 июля 2012 г.). «Фреска Поллока переезжает в Гетти на реконструкцию!» . УИМА. Архивировано из оригинала 12 марта 2013 года . Проверено 26 марта 2013 г.
  118. ^ «Волчица» (jpeg) . ibiblio.org.
  119. ^ «Синий (Моби Дик)» (jpeg) . ibiblio.org.
  120. ^ «Музей искусств Нортона | История» .
  121. ^ «Беспокойная королева» . mfa.org. Архивировано из оригинала 10 марта 2007 года.
  122. ^ «Коллекция онлайн» . сайт Гуггенхайма . Январь 1946 года.
  123. ^ «Ключ» (jpeg) . ibiblio.org.
  124. ^ «Чашка чая» (jpeg) . ibiblio.org.
  125. ^ «Мерцающая субстанция» (jpeg) . ibiblio.org.
  126. ^ «Портрет Его Величества» digital.lib.uiowa.edu.
  127. ^ «Полная глубина пять» (jpeg) . ibiblio.org.
  128. ^ «Джексон Поллок – Картина – Собор» . Beatmuseum.org. Архивировано из оригинала 7 февраля 2005 года . Проверено 7 февраля 2005 г.
  129. ^ «Коллекция онлайн» . сайт Гуггенхайма . Январь 1947 года.
  130. ^ Бейкер, Кеннет (14 июня 2011 г.). «Галерея Андерсона — крупный художественный дар Стэнфорду» . Хроники Сан-Франциско . Проверено 14 июня 2011 г.
  131. ^ «Онлайн-коллекция» . art.seattleartmuseum.org/.
  132. ^ "Рисование" . centerpompidou.fr. Архивировано из оригинала (jpeg) 18 марта 2006 г.
  133. ^ «Образовательный путеводитель по Художественному музею Нового Орлеана» (PDF) . noma.org. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июля 2010 г.
  134. ^ «Работа Джексона Поллока «Номер 19, 1948» продана на аукционе Christie's More Information за рекордные 58,4 миллиона долларов (авторское право © artdaily.org)» . Artdaily.org. Агентство Франс-Пресс . Проверено 18 мая 2013 г.
  135. ^ «Номер 1» . moca.org.
  136. ^ «Номер 10» . mfa.org. Архивировано из оригинала 19 марта 2007 года.
  137. ^ «Образовательный веб-модуль Художественного музея Университета Индианы «Учимся смотреть»» .
  138. ^ «Номер 1, 1950 (Лавандовый туман)» (jpeg) . ibiblio.org.
  139. ^ «Фреска на индийской красной земле, 1950 год» . artcyclepedia.com. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 года.
  140. ^ «Осенний ритм (номер 30)» . Метрополитен-музей, Нью-Йорк . Проверено 30 августа 2009 г.
  141. ^ «Страница художника: Джексон Поллок» . Cybermuse.gallery.ca. Архивировано из оригинала 5 мая 2009 года . Проверено 30 августа 2009 г.
  142. ^ «Джексон Поллок: Номер 32, 1950» . artchive.com .
  143. ^ «Один: Номер 31, 1950 год» . МоМА . Проверено 30 августа 2009 г.
  144. ↑ Минтай восстановлен, тайна раскрыта, 27 мая 2013 г., NYT
  145. ^ «Номер 7, 1951 — Изображение» . Нга.gov . Проверено 22 сентября 2020 г.
  146. ^ «Конвергенция» . albrightknox.org. Архивировано из оригинала 15 ноября 2006 года.
  147. ^ «Голубые столбы» . Нга.gov.au. ​Проверено 30 августа 2009 г.
  148. ^ «Коллекция произведений искусства Эмпайр-Стейт-Плаза» .
  149. ^ Джонс, Джонатан (5 июля 2003 г.). «Портрет и мечта» . Хранитель . Лондон . Проверено 30 августа 2009 г.
  150. ^ «Пасха и Тотем» (jpeg) . ibiblio.org.
  151. ^ «Океанская серость» . Музей Соломона Р. Гуггенхайма: Коллекция онлайн. Январь 1953 года.
  152. ^ Джексон Поллок. "Бездна - Джексон Поллок - WikiArt.org" . Wikipaintings.org .
  153. ^ «Джексон Поллок: Глубина» . artchive.com .

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джексона Поллока .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Джексоном Поллоком .

Ссылки на музеи

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jackson_Pollock&oldid=1229880440"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 6bb237f1b2c456a649ba5a3896b8c309__1718766540
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/6b/09/6bb237f1b2c456a649ba5a3896b8c309.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Jackson Pollock - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)