✖


Jump to content

Пабло Пикассо

Edit links
Страница полузащищенная
«Пикассо» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Пикассо (значения) .
В этом испанском имени первая, или отцовская, фамилия — Руис , а вторая, или материнская, — Пикассо .

Пабло Пикассо
Черно-белое фото Пикассо в пальто.
Пикассо в 1908 году
Рожденный
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso[1]

(1881-10-25)25 October 1881
Málaga, Spain
Died8 April 1973(1973-04-08) (aged 91)
Mougins, France
Resting placeChâteau of Vauvenargues
43°33′15″N 5°36′16″E / 43.554142°N 5.604438°E / 43.554142; 5.604438
Education
Years active1897–1973
Known forPainting, drawing, sculpture, printmaking, ceramics, stage design, writing
Notable work
MovementCubism, Surrealism
Spouses
​
​
(m. 1918; died 1955)​
​
(m. 1961)​
Partners
Children
Family
Awards
Patron(s)
Pablo Picasso's voice
Duration: 39 seconds.
Recorded c. 1960s
Signature

Пабло Руис Пикассо [а] [б] (25 октября 1881 — 8 апреля 1973) — испанский художник, скульптор, гравёр , керамист и театральный художник, проведший большую часть своей взрослой жизни во Франции . Один из самых влиятельных художников 20-го века, он известен как соучредитель кубистского движения, изобретение искусственной скульптуры . [8] [9] совместное изобретение коллажа , а также большое разнообразие стилей, которые он помогал развивать и исследовать. Среди его самых известных работ — протокубистская картина «Авиньонские девицы» (1907) и антивоенная картина «Герника» (1937), драматическое изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими военно-воздушными силами во время гражданской войны в Испании .

Picasso demonstrated extraordinary artistic talent in his early years, painting in a naturalistic manner through his childhood and adolescence. During the first decade of the 20th century, his style changed as he experimented with different theories, techniques, and ideas. After 1906, the Fauvist work of the older artist Henri Matisse motivated Picasso to explore more radical styles, beginning a fruitful rivalry between the two artists, who subsequently were often paired by critics as the leaders of modern art.[10][11][12][13]

Picasso's output, especially in his early career, is often periodized. While the names of many of his later periods are debated, the most commonly accepted periods in his work are the Blue Period (1901–1904), the Rose Period (1904–1906), the African-influenced Period (1907–1909), Analytic Cubism (1909–1912), and Synthetic Cubism (1912–1919), also referred to as the Crystal period. Much of Picasso's work of the late 1910s and early 1920s is in a neoclassical style, and his work in the mid-1920s often has characteristics of Surrealism. His later work often combines elements of his earlier styles.

Exceptionally prolific throughout the course of his long life, Picasso achieved universal renown and immense fortune for his revolutionary artistic accomplishments, and became one of the best-known figures in 20th-century art.

Early life

Picasso with his sister Lola, 1889

Picasso was born at 23:15 on 25 October 1881, in the city of Málaga, Andalusia, in southern Spain.[2] He was the first child of Don José Ruiz y Blasco (1838–1913) and María Picasso y López.[14] Picasso's family was of middle-class background. His father was a painter who specialized in naturalistic depictions of birds and other game. For most of his life, Ruiz was a professor of art at the School of Crafts and a curator of a local museum.[1]

Picasso's birth certificate and the record of his baptism include very long names, combining those of various saints and relatives.[a][c] Ruiz y Picasso were his paternal and maternal surnames, respectively, per Spanish custom. The surname "Picasso" comes from Liguria, a coastal region of north-western Italy.[16] Pablo's maternal great-grandfather, Tommaso Picasso, moved to Spain around 1807.[16]

Picasso showed a passion and a skill for drawing from an early age. According to his mother, his first words were "piz, piz", a shortening of lápiz, the Spanish word for "pencil".[17] From the age of seven, Picasso received formal artistic training from his father in figure drawing and oil painting. Ruiz was a traditional academic artist and instructor, who believed that proper training required disciplined copying of the masters, and drawing the human body from plaster casts and live models. His son became preoccupied with art to the detriment of his classwork.[18]

The family moved to A Coruña in 1891, where his father became a professor at the School of Fine Arts. They stayed for almost four years. On one occasion, the father found his son painting over his unfinished sketch of a pigeon. Observing the precision of his son's technique, an apocryphal story relates, Ruiz felt that the thirteen-year-old Picasso had surpassed him, and vowed to give up painting,[19] though paintings by him exist from later years.[20]

In 1895, Picasso was traumatized when his seven-year-old sister, Conchita, died of diphtheria.[21] After her death, the family moved to Barcelona, where Ruiz took a position at its School of Fine Arts. Picasso thrived in the city, regarding it in times of sadness or nostalgia as his true home.[22] Ruiz persuaded the officials at the academy to allow his son to take an entrance exam for the advanced class. This process often took students a month, but Picasso completed it in a week, and the jury admitted him, at just 13. As a student, Picasso lacked discipline but made friendships that would affect him in later life. His father rented a small room for him close to home so he could work alone, yet he checked up on him numerous times a day, judging his drawings. The two argued frequently.[23]

Picasso's father and uncle decided to send the young artist to Madrid's Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, the country's foremost art school.[22] At age 16, Picasso set off for the first time on his own, but he disliked formal instruction and stopped attending classes soon after enrollment. Madrid held many other attractions. The Prado housed paintings by Diego Velázquez, Francisco Goya, and Francisco Zurbarán. Picasso especially admired the works of El Greco; elements such as his elongated limbs, arresting colours, and mystical visages are echoed in Picasso's later work.[24]

Career

Before 1900

Picasso in 1904. Photograph by Ricard Canals

Picasso's training under his father began before 1890. His progress can be traced in the collection of early works now held by the Museu Picasso in Barcelona, which provides one of the most comprehensive extant records of any major artist's beginnings.[25] During 1893 the juvenile quality of his earliest work falls away, and by 1894 his career as a painter can be said to have begun.[26] The academic realism apparent in the works of the mid-1890s is well displayed in The First Communion (1896), a large composition that depicts his sister, Lola. In the same year, at the age of 14, he painted Portrait of Aunt Pepa, a vigorous and dramatic portrait that Juan-Eduardo Cirlot has called "without a doubt one of the greatest in the whole history of Spanish painting."[27]

In 1897, his realism began to show a Symbolist influence, for example, in a series of landscape paintings rendered in non-naturalistic violet and green tones. What some call his Modernist period (1899–1900) followed. His exposure to the work of Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec and Edvard Munch, combined with his admiration for favourite old masters such as El Greco, led Picasso to a personal version of modernism in his works of this period.[28]

Picasso made his first trip to Paris, then the art capital of Europe, in 1900. There, he met his first Parisian friend, journalist and poet Max Jacob, who helped Picasso learn the language and its literature. Soon they shared an apartment; Max slept at night while Picasso slept during the day and worked at night. These were times of severe poverty, cold, and desperation. Much of his work was burned to keep the small room warm. During the first five months of 1901, Picasso lived in Madrid, where he and his anarchist friend Francisco de Asís Soler founded the magazine Arte Joven (Young Art), which published five issues. Soler solicited articles and Picasso illustrated the journal, mostly contributing grim cartoons depicting and sympathizing with the state of the poor. The first issue was published on 31 March 1901, by which time the artist had started to sign his work Picasso.[29] From 1898 he signed his works as "Pablo Ruiz Picasso", then as "Pablo R. Picasso" until 1901. The change does not seem to imply a rejection of the father figure. Rather, he wanted to distinguish himself from others; initiated by his Catalan friends who habitually called him by his maternal surname, much less current than the paternal Ruiz.[30]

Blue Period: 1901–1904

Further information: Picasso's Blue Period
La Vie (1903), Cleveland Museum of Art
The Old Guitarist (1903), Art Institute of Chicago

Picasso's Blue Period (1901–1904), characterized by sombre paintings rendered in shades of blue and blue-green only occasionally warmed by other colours, began either in Spain in early 1901 or in Paris in the second half of the year.[31] Many paintings of gaunt mothers with children date from the Blue Period, during which Picasso divided his time between Barcelona and Paris. In his austere use of colour and sometimes doleful subject matter—prostitutes and beggars are frequent subjects—Picasso was influenced by a trip through Spain and by the suicide of his friend Carles Casagemas. Starting in autumn of 1901, he painted several posthumous portraits of Casagemas culminating in the gloomy allegorical painting La Vie (1903), now in the Cleveland Museum of Art.[32]

The same mood pervades the well-known etching The Frugal Repast (1904),[33] which depicts a blind man and a sighted woman, both emaciated, seated at a nearly bare table. Blindness, a recurrent theme in Picasso's works of this period, is also represented in The Blindman's Meal (1903, the Metropolitan Museum of Art) and in the portrait of Celestina (1903). Other Blue Period works include Portrait of Soler and Portrait of Suzanne Bloch.

Rose Period: 1904–1906

Further information: Picasso's Rose Period
Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile (At the Lapin Agile) (Arlequin tenant un verre), oil on canvas, 99.1 × 100.3 cm, Metropolitan Museum of Art

The Rose Period (1904–1906)[34] is characterized by a lighter tone and style utilizing orange and pink colours and featuring many circus people, acrobats and harlequins known in France as saltimbanques. The harlequin, a comedic character usually depicted in checkered patterned clothing, became a personal symbol for Picasso. Picasso met Fernande Olivier, a bohemian artist who became his mistress, in Paris in 1904.[21] Olivier appears in many of his Rose Period paintings, many of which are influenced by his warm relationship with her, in addition to his increased exposure to French painting. The generally upbeat and optimistic mood of paintings in this period is reminiscent of the 1899–1901 period (i.e., just prior to the Blue Period), and 1904 can be considered a transition year between the two periods.

Portrait of Gertrude Stein, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City. When someone commented that Stein did not look like her portrait, Picasso replied, "She will".[35]

By 1905, Picasso became a favourite of American art collectors Leo and Gertrude Stein. Their older brother Michael Stein and his wife Sarah also became collectors of his work. Picasso painted a portrait of Gertrude Stein and one of her nephew Allan Stein. Gertrude Stein became Picasso's principal patron, acquiring his drawings and paintings and exhibiting them in her informal Salon at her home in Paris.[36] At one of her gatherings in 1905, he met Henri Matisse, who was to become a lifelong friend and rival. The Steins introduced him to Claribel Cone and her sister Etta, who were American art collectors; they also began to acquire Picasso's and Matisse's paintings. Eventually, Leo Stein moved to Italy. Michael and Sarah Stein became patrons of Matisse, while Gertrude Stein continued to collect Picassos.[37]

In 1907, Picasso joined an art gallery that had recently been opened in Paris by Daniel-Henry Kahnweiler, a German art historian and art collector who became one of the premier French art dealers of the 20th century. He was among the first champions of Pablo Picasso, Georges Braque and the Cubism that they jointly developed. Kahnweiler promoted burgeoning artists such as André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck and several others who had come from all over the globe to live and work in Montparnasse at the time.[38]

African art and primitivism: 1907–1909

See also: Picasso's African Period and Proto-Cubism
Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museum of Modern Art, New York

Picasso's African-influenced Period (1907–1909) begins with his painting Les Demoiselles d'Avignon. The three figures on the left were inspired by Iberian sculpture, but he repainted the faces of the two figures on the right after being powerfully impressed by African artefacts he saw in June 1907 in the ethnographic museum at Palais du Trocadéro.[39] When he displayed the painting to acquaintances in his studio later that year, the nearly universal reaction was shock and revulsion; Matisse angrily dismissed the work as a hoax.[40] Picasso did not exhibit Les Demoiselles publicly until 1916.

Other works from this period include Nude with Raised Arms (1907) and Three Women (1908). Formal ideas developed during this period lead directly into the Cubist period that follows.[41]Analytic cubism (1909–1912) is a style of painting Picasso developed with Georges Braque using monochrome brownish and neutral colours. Both artists took apart objects and "analyzed" them in terms of their shapes. Picasso and Braque's paintings at this time share many similarities.[42]

In Paris, Picasso entertained a distinguished coterie of friends in the Montmartre and Montparnasse quarters, including André Breton, poet Guillaume Apollinaire, writer Alfred Jarry and Gertrude Stein. In 1911, Picasso was arrested and questioned about the theft of the Mona Lisa from the Louvre. Suspicion for the crime had initially fallen upon Apollinaire due to his links to Géry Pieret, an artist with a history of thefts from the gallery. Apollinaire in turn implicated his close friend Picasso, who had also purchased stolen artworks from the artist in the past. Afraid of a conviction that could result in his deportation to Spain, Picasso denied having ever met Apollinaire. Both were later cleared of any involvement in the painting's disappearance.[43][44]

Synthetic cubism: 1912–1919

Main article: Crystal Cubism
Picasso in front of his painting The Aficionado (Kunstmuseum Basel) at Villa les Clochettes, summer 1912

Synthetic cubism (1912–1919) was a further development of the genre of cubism, in which cut paper fragments – often wallpaper or portions of newspaper pages – were pasted into compositions, marking the first use of collage in fine art.[citation needed]

Between 1915 and 1917, Picasso began a series of paintings depicting highly geometric and minimalist Cubist objects, consisting of either a pipe, a guitar or a glass, with an occasional element of collage. "Hard-edged square-cut diamonds", notes art historian John Richardson, "these gems do not always have upside or downside".[45][46] "We need a new name to designate them," wrote Picasso to Gertrude Stein. The term "Crystal Cubism" was later used as a result of visual analogies with crystals at the time.[47][45][48] These "little gems" may have been produced by Picasso in response to critics who had claimed his defection from the movement, through his experimentation with classicism within the so-called return to order following the war.[45][47]

After acquiring some fame and fortune, Picasso left Olivier for Marcelle Humbert, also known as Eva Gouel. Picasso included declarations of his love for Eva in many Cubist works. Picasso was devastated by her premature death from illness at the age of 30 in 1915.[49]

At the outbreak of World War I in August 1914, Picasso was living in Avignon. Braque and Derain were mobilized and Apollinaire joined the French artillery, while the Spaniard Juan Gris remained from the Cubist circle. During the war, Picasso was able to continue painting uninterrupted, unlike his French comrades. His paintings became more sombre and his life changed with dramatic consequences. Kahnweiler's contract had terminated on his exile from France. At this point, Picasso's work would be taken on by the art dealer Léonce Rosenberg. After the loss of Eva Gouel, Picasso had an affair with Gaby Lespinasse. During the spring of 1916, Apollinaire returned from the front wounded. They renewed their friendship, but Picasso began to frequent new social circles.[50]

Costume design by Pablo Picasso representing skyscrapers and boulevards, for Serge Diaghilev's Ballets Russes performance of Parade at Théâtre du Châtelet, Paris 18 May 1917
Further information: Picasso and the Ballets Russes

Towards the end of World War I, Picasso became involved with Serge Diaghilev's Ballets Russes. Among his friends during this period were Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris, and others. In the summer of 1918, Picasso married Olga Khokhlova, a ballerina with Sergei Diaghilev's troupe, for whom Picasso was designing a ballet, Erik Satie's Parade, in Rome; they spent their honeymoon near Biarritz in the villa of glamorous Chilean art patron Eugenia Errázuriz.[51]

Khokhlova introduced Picasso to high society, formal dinner parties, and other dimensions of the life of the rich in 1920s Paris. The two had a son, Paulo Picasso,[52] who would grow up to be a motorcycle racer and chauffeur to his father. Khokhlova's insistence on social propriety clashed with Picasso's bohemian tendencies and the two lived in a state of constant conflict. During the same period that Picasso collaborated with Diaghilev's troupe, he and Igor Stravinsky collaborated on Pulcinella in 1920. Picasso took the opportunity to make several drawings of the composer.[53]

In 1927, Picasso met 17-year-old Marie-Thérèse Walter and began a secret affair with her. Picasso's marriage to Khokhlova soon ended in separation rather than divorce, as French law required an even division of property in the case of divorce, and Picasso did not want Khokhlova to have half his wealth. The two remained legally married until Khokhlova's death in 1955. Picasso carried on a long-standing affair with Marie-Thérèse Walter and fathered a daughter with her, named Maya. Marie-Thérèse lived in the vain hope that Picasso would one day marry her, and hanged herself four years after Picasso's death.[54]

  • 1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm (39 × 31 in), Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin
    1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm (39 × 31 in), Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin
  • 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), oil on canvas, 92.1 × 73 cm (36 × 28 in), Tate Modern, London. This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921.
    1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), oil on canvas, 92.1 × 73 cm (36 × 28 in), Tate Modern, London. This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921.
  • 1910, Woman with Mustard Pot (La Femme au pot de moutarde), oil on canvas, 73 × 60 cm (28 × 23 in), Gemeentemuseum, The Hague. Exhibited at the Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913
    1910, Woman with Mustard Pot (La Femme au pot de moutarde), oil on canvas, 73 × 60 cm (28 × 23 in), Gemeentemuseum, The Hague. Exhibited at the Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913
  • 1910, Girl with a Mandolin (Fanny Tellier), oil on canvas, 100.3 × 73.6 cm (39 × 28 in), Museum of Modern Art, New York
    1910, Girl with a Mandolin (Fanny Tellier), oil on canvas, 100.3 × 73.6 cm (39 × 28 in), Museum of Modern Art, New York
  • 1910, Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, The Art Institute of Chicago. Picasso wrote of Kahnweiler "What would have become of us if Kahnweiler hadn't had a business sense?"
    1910, Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, The Art Institute of Chicago. Picasso wrote of Kahnweiler "What would have become of us if Kahnweiler hadn't had a business sense?"
  • 1910–11, Guitariste, La mandoliniste (Woman playing guitar or mandolin), oil on canvas
    1910–11, Guitariste, La mandoliniste (Woman playing guitar or mandolin), oil on canvas
  • c. 1911, Le Guitariste. Reproduced in Albert Gleizes and Jean Metzinger, Du "Cubisme", 1912
    c. 1911, Le Guitariste. Reproduced in Albert Gleizes and Jean Metzinger, Du "Cubisme", 1912
  • 1911, Still Life with a Bottle of Rum, oil on canvas, 61.3 × 50.5 cm (24 × 19 in), Metropolitan Museum of Art, New York
    1911, Still Life with a Bottle of Rum, oil on canvas, 61.3 × 50.5 cm (24 × 19 in), Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1911, The Poet (Le poète), oil on linen, 131.2 × 89.5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), The Solomon R. Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection, Venice
    1911, The Poet (Le poète), oil on linen, 131.2 × 89.5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), The Solomon R. Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection, Venice
  • 1911–12, Violon (Violin), oil on canvas, 100 × 73 cm (39 × 28 in) (oval), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands. This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921.
    1911–12, Violon (Violin), oil on canvas, 100 × 73 cm (39 × 28 in) (oval), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands. This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921.
  • 1913, Bouteille, clarinet, violon, journal, verre, 55 × 45 cm (21 × 17 in). This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921.
    1913, Bouteille, clarinet, violon, journal, verre, 55 × 45 cm (21 × 17 in). This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921.
  • 1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Woman in a Chemise in an Armchair, oil on canvas, 149.9 × 99.4 cm (59 × 39 in), Leonard A. Lauder Cubist Collection, Metropolitan Museum of Art
    1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Woman in a Chemise in an Armchair, oil on canvas, 149.9 × 99.4 cm (59 × 39 in), Leonard A. Lauder Cubist Collection, Metropolitan Museum of Art
  • 1913–14, Head (Tête), cut and pasted coloured paper, gouache and charcoal on paperboard, 43.5 × 33 cm (17 × 12.9 in), Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh
    1913–14, Head (Tête), cut and pasted coloured paper, gouache and charcoal on paperboard, 43.5 × 33 cm (17 × 12.9 in), Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh
  • 1913–14, L'Homme aux cartes (Card Player), oil on canvas, 108 × 89.5 cm (42 × 35 in), Museum of Modern Art, New York
    1913–14, L'Homme aux cartes (Card Player), oil on canvas, 108 × 89.5 cm (42 × 35 in), Museum of Modern Art, New York
  • 1914–15, Nature morte au compotier (Still Life with Compote and Glass), oil on canvas, 63.5 × 78.7 cm (25 × 31 in), Columbus Museum of Art, Ohio
    1914–15, Nature morte au compotier (Still Life with Compote and Glass), oil on canvas, 63.5 × 78.7 cm (25 × 31 in), Columbus Museum of Art, Ohio
  • 1916, L'anis del mono (Bottle of Anis del Mono), oil on canvas, 46 × 54.6 cm (18 × 21 in), Detroit Institute of Arts, Michigan
    1916, L'anis del mono (Bottle of Anis del Mono), oil on canvas, 46 × 54.6 cm (18 × 21 in), Detroit Institute of Arts, Michigan
  • Parade, 1917, curtain designed for the ballet Parade. The work is the largest of Picasso's paintings. Centre Pompidou-Metz, Metz, France, May 2012
    Parade, 1917, curtain designed for the ballet Parade. The work is the largest of Picasso's paintings. Centre Pompidou-Metz, Metz, France, May 2012

Neoclassicism and surrealism: 1919–1929

Pablo Picasso, 1921, Nu assis s'essuyant le pied (Seated Nude Drying her Foot), pastel, 66 × 50.8 cm, Berggruen Museum

In February 1917, Picasso made his first trip to Italy.[55] In the period following the upheaval of World War I, Picasso produced work in a neoclassical style. This "return to order" is evident in the work of many European artists in the 1920s, including André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, the artists of the New Objectivity movement and of the Novecento Italiano movement. Picasso's paintings and drawings from this period frequently recall the work of Raphael and Ingres.[56]

In 1925 the Surrealist writer and poet André Breton declared Picasso as 'one of ours' in his article Le Surréalisme et la peinture, published in Révolution surréaliste. Les Demoiselles was reproduced for the first time in Europe in the same issue. Yet Picasso exhibited Cubist works at the first Surrealist group exhibition in 1925; the concept of 'psychic automatism in its pure state' defined in the Manifeste du surréalisme never appealed to him entirely. He did at the time develop new imagery and formal syntax for expressing himself emotionally, "releasing the violence, the psychic fears and the eroticism that had been largely contained or sublimated since 1909", writes art historian Melissa McQuillan. Although this transition in Picasso's work was informed by Cubism for its spatial relations, "the fusion of ritual and abandon in the imagery recalls the primitivism of the Demoiselles and the elusive psychological resonances of his Symbolist work", writes McQuillan. Surrealism revived Picasso's attraction to primitivism and eroticism.[57]

  • Pablo Picasso, 1918, Pierrot, oil on canvas, 92.7 × 73 cm, Museum of Modern Art, New York
    Pablo Picasso, 1918, Pierrot, oil on canvas, 92.7 × 73 cm, Museum of Modern Art, New York
  • Pablo Picasso, 1918, Portrait d'Olga dans un fauteuil (Olga in an Armchair), Musée Picasso, Paris, France
    Pablo Picasso, 1918, Portrait d'Olga dans un fauteuil (Olga in an Armchair), Musée Picasso, Paris, France
  • Pablo Picasso, 1919, Sleeping Peasants, gouache, watercolour and pencil on paper, 31.1 × 48.9 cm, Museum of Modern Art
    Pablo Picasso, 1919, Sleeping Peasants, gouache, watercolour and pencil on paper, 31.1 × 48.9 cm, Museum of Modern Art

The Great Depression to MoMA exhibition: 1930–1939

During the 1930s, the minotaur replaced the harlequin as a common motif in his work. His use of the minotaur came partly from his contact with the surrealists, who often used it as their symbol, and it appears in Picasso's Guernica. The minotaur and Picasso's mistress Marie-Thérèse Walter are heavily featured in his celebrated Vollard Suite of etchings.[58]

Guernica, 1937, Museo Reina Sofia, Madrid

Arguably Picasso's most famous work is his depiction of the German bombing of Guernica during the Spanish Civil War – Guernica. This large canvas embodies for many the inhumanity, brutality and hopelessness of war. Asked to explain its symbolism, Picasso said, "It isn't up to the painter to define the symbols. Otherwise it would be better if he wrote them out in so many words! The public who look at the picture must interpret the symbols as they understand them."[59][60] Guernica was exhibited in July 1937 at the Spanish Pavilion at the Paris International Exposition, and then became the centrepiece of an exhibition of 118 works by Picasso, Matisse, Braque and Henri Laurens that toured Scandinavia and England. After the victory of Francisco Franco in Spain, the painting was sent to the United States to raise funds and support for Spanish refugees. Until 1981 it was entrusted to the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, as it was Picasso's expressed desire that the painting should not be delivered to Spain until liberty and democracy had been established in the country.[61]

In 1939 and 1940, the Museum of Modern Art in New York City, under its director Alfred Barr, a Picasso enthusiast, held a major retrospective of Picasso's principal works until that time. This exhibition lionized Picasso, brought into full public view in America the scope of his artistry, and resulted in a reinterpretation of his work by contemporary art historians and scholars.[62] According to Jonathan Weinberg, "Given the extraordinary quality of the show and Picasso's enormous prestige, generally heightened by the political impact of Guernica ... the critics were surprisingly ambivalent".[63] Picasso's "multiplicity of styles" was disturbing to one journalist; another described him as "wayward and even malicious"; Alfred Frankenstein's review in ARTnews concluded that Picasso was both charlatan and genius.[63]

World War II and late 1940s: 1939–1949

Stanisław Lorentz guides Picasso through the National Museum in Warsaw in Poland during the exhibition Contemporary French Painters and Pablo Picasso's Ceramics, 1948. Picasso gave Warsaw's museum over a dozen of his ceramics, drawings, and colour prints.[64]
Scene from the Degenerate art auction, spring 1938, published in a Swiss newspaper. Works by Picasso, Head of a Woman (lot 117), Two Harlequins (lot 115).[65]

During World War II, Picasso remained in Paris while the Germans occupied the city. Picasso's artistic style did not fit the Nazi ideal of art, so he did not exhibit during this time. He was often harassed by the Gestapo. During one search of his apartment, an officer saw a photograph of the painting Guernica. "Did you do that?" the German asked Picasso. "No," he replied, "You did."[66]

Retreating to his studio, he continued to paint, producing works such as the Still Life with Guitar (1942) and The Charnel House (1944–48). Although the Germans outlawed bronze casting in Paris, Picasso continued regardless, using bronze smuggled to him by the French Resistance.[67]

Around this time, Picasso wrote poetry as an alternative outlet. Between 1935 and 1959 he wrote more than 300 poems. Largely untitled except for a date and sometimes the location of where they were written (for example "Paris 16 May 1936"), these works were gustatory, erotic, and at times scatological, as were his two full-length plays, Desire Caught by the Tail (1941), The Four Little Girls (1949) and The Burial of the Count of Orgaz (1959).[68]

In 1944, after the liberation of Paris, Picasso, then 63 years old, began a romantic relationship with a young art student named Françoise Gilot. She was 40 years younger than he was. Picasso grew tired of his mistress Dora Maar; Picasso and Gilot began to live together. Eventually, they had two children: Claude Picasso, born in 1947 and Paloma Picasso, born in 1949. In her 1964 book Life with Picasso,[69] Gilot describes his abusive treatment and myriad infidelities which led her to leave him, taking the children with her. This was a severe blow to Picasso.[citation needed]

Пикассо сфотографирован в 1953 году Паоло Монти во время выставки в Палаццо Реале в Милане (Фонд Паоло Монти, BEIC )

Picasso had affairs with women of an even greater age disparity than his and Gilot's. While still involved with Gilot, in 1951 Picasso had a six-week affair with Geneviève Laporte, who was four years younger than Gilot. By his 70s, many paintings, ink drawings and prints have as their theme an old, grotesque dwarf as the doting lover of a beautiful young model. Jacqueline Roque (1927–1986) worked at the Madoura Pottery in Vallauris on the French Riviera, where Picasso made and painted ceramics. She became his lover, and then his second wife in 1961. The two were together for the remainder of Picasso's life.[70]

Его брак с Роке также был средством мести Жило; При поддержке Пикассо Жило развелась со своим тогдашним мужем Люком Симоном, планируя выйти замуж за Пикассо, чтобы обеспечить права своих детей как законных наследников Пикассо. Пикассо уже тайно женился на Роке после того, как Жило подал на развод. Его натянутые отношения с Клодом и Паломой так и не были восстановлены. [71]

К этому времени Пикассо построил огромный готический дом и мог позволить себе большие виллы на юге Франции, такие как Мас Нотр-Дам-де-Ви на окраине Мужена и в Провансе-Альпах-Лазурном берегу. . Он был международной знаменитостью, и его личная жизнь часто интересовала его не меньше, чем искусство. [72]

Более поздние работы до последних лет: 1949–1973 гг.

Чикаго Пикассо высотой 50 футов , публичная кубистская скульптура . Подарок Пикассо жителям Чикаго в 1967 году.

Пикассо был одним из 250 скульпторов, которые выставлялись на 3-й Международной выставке скульптур, проходившей в Художественном музее Филадельфии в середине 1949 года. В 1950-х годах стиль Пикассо снова изменился, поскольку он начал переосмысливать искусство великих мастеров. Он создал серию работ по мотивам Веласкеса картины «Менины» . Он также основывал картины на произведениях Гойи , Пуссена , Мане , Курбе и Делакруа . [ нужна ссылка ]

В дополнение к своим художественным достижениям Пикассо несколько раз появлялся в кино, всегда в роли самого себя, включая эпизодическую роль в « » Жана Кокто ( Завещании Орфея 1960). В 1955 году он участвовал в создании фильма Тайна Пикассо « » режиссера Анри-Жоржа Клузо .

Пожилой Пабло Пикассо в тканевой кепке ухмыляется в камеру.
Пикассо в 1962 году

Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры высотой 50 футов (15 м) , которая будет построена в Чикаго и обычно известна как Чикагский Пикассо . Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, создав скульптуру, которая была неоднозначной и несколько противоречивой. Пикассо сказал, что фигура представляет собой голову афганской борзой по кличке Кабул. [73] Скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей центра Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался платить за нее 100 000 долларов и пожертвовал ее жителям города. [74]

Последние работы Пикассо представляли собой смесь стилей, его средства выражения постоянно менялись до конца его жизни. Отдавая всю свою энергию работе, Пикассо стал более смелым, его работы более красочными и выразительными, и с 1968 по 1971 год он создал множество картин и сотни гравюр на меди. В то время большинство людей отвергло эти работы, назвав их порнографическими фантазиями старика-импотента или небрежными работами художника, вышедшего из расцвета сил. [75] [76] Лишь позже, после смерти Пикассо, когда остальной мир искусства отошел от абстрактного экспрессионизма , критическое сообщество стало рассматривать поздние работы Пикассо как прообраз неоэкспрессионизма . [77]

Смерть

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене , Франция, от отека легких и сердечного приступа , на следующее утро после того, как он и его жена Жаклин развлекали друзей за ужином. Он был похоронен в замке Вовенарг недалеко от Экс-ан-Прованса , собственности, которую он приобрел в 1958 году и занимал с Жаклин в период с 1959 по 1962 год. Жаклин не позволила своим детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах. [78] Опустошенная и одинокая после смерти Пикассо, Жаклин покончила с собой выстрелом в 1986 году, когда ей было 59 лет. [79]

Политические взгляды

Резня в Корее , 1951 год.

Пикассо оставался в стороне от движения за независимость Каталонии в юности, несмотря на то, что выражал общую поддержку и дружил с его активистами. [80] Он не вступал в вооруженные силы какой-либо стороны или страны во время Первой мировой войны , гражданской войны в Испании или Второй мировой войны. Будучи гражданином Испании, живущим во Франции, Пикассо не был обязан сражаться против вторгшихся немцев ни в одной из мировых войн. В 1940 году он подал заявление на получение французского гражданства, но ему было отказано на том основании, что его «экстремистские идеи развиваются в сторону коммунизма». Эта информация не была раскрыта до 2003 года. [81]

В начале гражданской войны в Испании в 1936 году Пикассо было 54 года. Вскоре после начала военных действий республиканцы назначили его «директором Прадо, хотя и заочно», и, по словам Джона Ричардсона, «он очень серьезно относился к своим обязанностям», предоставив средства для эвакуации коллекции музея в Женеву. [82] Война дала толчок к созданию первой откровенно политической работы Пикассо . Он выразил гнев и осуждение Франсиско Франко и фашистов в книге «Мечта и ложь Франко» (1937), которая была создана «специально для пропагандистских целей и сбора средств». [83] Это сюрреалистическое сочетание слов и образов должно было продаваться в виде серии открыток с целью сбора средств для дела испанской республиканской партии . [83] [84]

В 1944 году Пикассо вступил в Коммунистическую партию Франции . Он присутствовал на Всемирном конгрессе интеллектуалов в защиту мира 1948 года в Польше, а в 1950 году получил Сталинскую премию мира от советского правительства. [85] Портрет Иосифа Сталина, сделанный Пикассо в 1953 году, вызвал партийную критику из-за недостаточной реалистичности, хотя он оставался верным членом Коммунистической партии до самой смерти. [82] Его дилер, DH. Канвейлер , социалист, назвал коммунизм Пикассо «сентиментальным», а не политическим, заявив: «Он никогда не читал ни строчки ни Карла Маркса , ни, Энгельса ». конечно, [82] В интервью 1945 года Джерому Секлеру Пикассо заявил: «Я коммунист, и моя картина — это коммунистическая живопись… Но если бы я был сапожником, роялистом, коммунистом или кем-то еще, я бы не обязательно забивал свои ботинки в специальном способ показать свою политику». [86] Его приверженность коммунизму, распространенная среди континентальных интеллектуалов и художников того времени, долгое время была предметом споров; примечательной демонстрацией этого стала цитата Сальвадора Дали (с которым у Пикассо были довольно натянутые отношения). [87] ):

Пикассо — художник, я тоже; ...Пикассо испанец, я тоже; Пикассо — коммунист, я тоже.

(Пикассо — художник, я тоже; ... Пикассо — испанец, я тоже; Пикассо — коммунист, я тоже.) [88] [89] [90]

В конце 1940-х годов его старый друг, поэт-сюрреалист, троцкист , [91] а антисталинист Андре Бретон был более резким; отказываясь пожать руку Пикассо, он сказал ему: «Я не одобряю ни ваше вступление в Коммунистическую партию, ни вашу позицию относительно чисток интеллектуалов после Освобождения». [92] Будучи коммунистом, Пикассо выступал против вмешательства ООН и США в Корейскую войну и изобразил это в «Резне в Корее» . [93] [94] Искусствовед Кирстен Ховинг Кин написала, что картина «вдохновлена ​​сообщениями об американских зверствах», и назвала ее одной из коммунистических работ Пикассо. [95]

9 января 1949 года Пикассо создал «Голубь» черно-белую литографию . Он использовался для иллюстрации плаката Всемирного совета мира 1949 года и стал иконографическим изображением того периода, известным как «Голубь мира». Изображение Пикассо использовалось во всем мире как символ Конгрессов мира и коммунизма. [96]

В 1962 году он получил Ленинскую премию мира . [97] Биограф и искусствовед Джон Бергер считал, что его таланты художника были «растрачены» коммунистами. [98] Согласно дневникам Жана Кокто , Пикассо однажды сказал ему, обращаясь к коммунистам: «Я присоединился к семье, и, как и все семьи, здесь полно дерьма». [99]

Стиль и техника

Пабло Пикассо, 1901, Старуха (Женщина в перчатках) , картон, масло, 67 × 52,1 см, Художественный музей Филадельфии
Пабло Пикассо, 1901–02, Femme au cafe (Любительница абсента) , холст, масло, 73 × 54 см, Эрмитаж

Пикассо был исключительно плодовитым на протяжении всей своей долгой жизни. На момент его смерти в его поместье находилось более 45 000 непроданных произведений, в том числе 1885 картин, 1228 скульптур, 3222 керамики, 7089 рисунков, 150 альбомов для рисования, многие тысячи гравюр, а также многочисленные гобелены и ковры. [100] Самый полный, но не исчерпывающий каталог его работ, каталог-резонне, составленный Кристианом Зервосом , насчитывает более 16 000 картин и рисунков. [101] Творчество Пикассо было в несколько раз более плодотворным, чем творчество большинства художников его эпохи; По крайней мере, по одним сведениям, американский художник Боб Росс - единственный, кто может соперничать по объему с Пикассо, а работы Росса были созданы специально для того, чтобы их можно было легко и быстро производить массово. [102]

Средой, в которую Пикассо внес свой самый важный вклад, была живопись. [103] В своих картинах Пикассо использовал цвет как выразительный элемент, но для создания формы и пространства полагался на рисунок, а не на тонкости цвета. [103] Иногда он добавлял в краску песок, чтобы изменить ее текстуру. Нанозонд в 2012 году , картины Пикассо «Красное кресло » (1931) из коллекции Чикагского института искусств , проведенный физиками Аргоннской национальной лаборатории подтвердил мнение искусствоведов о том, что Пикассо использовал обычную домашнюю краску во многих своих картинах. [104] [105] Большая часть его картин была написана ночью при искусственном освещении.

Ранние скульптуры Пикассо были вырезаны из дерева или вылеплены из воска или глины, но с 1909 по 1928 год Пикассо отказался от моделирования и вместо этого создавал скульптурные конструкции из разнообразных материалов. [103] Примером может служить «Гитара» (1912), рельефная конструкция из листового металла и проволоки, которую Джейн Флюгель называет «трехмерным плоским аналогом кубистской живописи», которая знаменует собой «революционный отход от традиционных подходов, моделирования и резьбы». [106]

Пабло Пикассо, 1921, Три музыканта , холст, масло, 200,7×222,9 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк. Фонд г-жи Саймона Гуггенхайма

С самого начала своей карьеры Пикассо проявлял интерес ко всем предметам. [107] и продемонстрировал большую стилистическую универсальность, которая позволяла ему работать одновременно в нескольких стилях. Например, среди его картин 1917 года были пуантилистская « Женщина с мантильей» , «Кубистическая фигура в кресле» и натуралистический «Арлекин» (все находятся в Музее Пикассо в Барселоне). В 1919 году он сделал ряд рисунков с открыток и фотографий, отражающих его интерес к стилистической условности и статичности постановочных фотографий. [108] В 1921 написал одновременно несколько крупных картин в неоклассическом стиле и две версии кубистической композиции « Три музыканта» (Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии). [55] В интервью, опубликованном в 1923 году, Пикассо сказал: «Некоторые манеры, которые я использовал в своем искусстве, не следует рассматривать как эволюцию или как шаги к неизвестному идеалу живописи… Если предметы, которые я хотел выразить, предполагали различные способы выражения, я никогда не колебался использовать их». [55]

Хотя его кубистические работы приближаются к абстракции, Пикассо никогда не отказывался от объектов реального мира как от предмета. В его кубистских картинах видное место занимают формы, легко узнаваемые как гитары, скрипки и бутылки. [109] Когда Пикассо изображал сложные повествовательные сцены, это обычно было в гравюрах, рисунках и небольших работах; «Герника» (1937) — одна из немногих его больших сюжетных картин. [108]

Пикассо рисовал в основном по воображению или памяти. По словам Уильяма Рубина , Пикассо «мог создавать великие произведения искусства только из предметов, которые его действительно интересовали… В отличие от Матисса, Пикассо избегал моделей практически всю свою зрелую жизнь, предпочитая рисовать людей, чьи жизни одновременно влияли на жизнь и имели реальное значение для нее». , свой." [110] Искусствовед Артур Данто сказал, что работы Пикассо представляют собой «обширную иллюстрированную автобиографию», которая дает некоторую основу для популярной концепции о том, что «Пикассо изобретал новый стиль каждый раз, когда влюблялся в новую женщину». [110] Автобиографический характер творчества Пикассо подкрепляется его привычкой датировать свои работы, часто по состоянию на сегодняшний день. Он объяснил: «Я хочу оставить потомкам максимально полную документацию. Вот почему я ставлю дату всему, что делаю». [110]

Художественное наследие

Почтовая марка, СССР, 1973 год. Пикассо отмечен на марках всего мира.

Влияние Пикассо было и остается огромным и широко признанным как его поклонниками, так и недоброжелателями. По случаю его ретроспективы 1939 года в МоМА журнал Life написал: «В течение 25 лет он доминировал в современном европейском искусстве, его враги говорят, что он оказал развращающее влияние. С такой же жестокостью его друзья говорят, что он величайший художник из ныне живущих. " [111] Пикассо был первым художником, удостоенным специальной почетной выставки в Большой галерее Лувра в Париже в честь своего 90-летия. [112] В 1998 году Роберт Хьюз писал о нем: «Сказать, что Пабло Пикассо доминировал в западном искусстве в 20-м веке, на сегодняшний день является банальностью. ... Ни один художник или скульптор, даже Микеланджело, не был так известен, как этот, в 1998 году. его собственная жизнь... Хотя Марсель Дюшан , этот хитрый старый лис концептуальной иронии, определенно оказал большее влияние на номинально авангардное искусство за последние 30 лет, чем Пикассо, испанец был последним большим бенефициаром веры в то, что язык живопись и скульптура действительно имели значение для других людей, а не для их преданных». [113]

Музей Пикассо , Париж (Отель Сале, 1659 г.)

На момент смерти Пикассо многие из его картин находились в его собственности, поскольку он не допускал на арт-рынок то, что ему не нужно было продавать. Кроме того, Пикассо имел значительную коллекцию работ других известных художников, некоторых его современников, таких как Анри Матисс , с которым он обменивался работами. Поскольку Пикассо не оставил завещания, его предсмертный налог (налог на наследство) французскому государству был выплачен в виде его работ и других работ из его коллекции. Эти работы составляют основу огромной и представительной коллекции Музея Пикассо в Париже. [ нужна ссылка ] В 2003 году родственники Пикассо открыли посвященный ему музей на его родине, в Малаге, Испания, Museo Picasso Málaga . [114]

Музей Пикассо расположен в готических дворцах на улице Монкада в Барселоне .

В Музее Пикассо в Барселоне представлены многие из его ранних работ, созданных, когда он жил в Испании, в том числе многие редко встречающиеся работы, которые показывают его прочное знание классических техник. В музее также хранится множество точных и подробных исследований фигур, выполненных в юности под опекой его отца, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, его близкого друга и личного секретаря. [ нужна ссылка ]

Герника экспонировалась в нью-йоркском Музее современного искусства много лет . В 1981 году он был возвращен в Испанию и выставлен в Касон-дель-Буэн-Ретиро Музея Прадо . В 1992 году картина была выставлена ​​в Музее королевы Софии после его открытия. [ нужна ссылка ]

Музей Пикассо в Буитраго

основал музей в Буитраго-дель-Лосоя . В 1985 году друг Пикассо Эухенио Ариас Эрранц [115]

22 сентября 2020 года было объявлено, что проект нового музея Пикассо должен открыться в Экс-ан-Провансе в 2021 году, в бывшем монастыре (Couvent des Prêcheurs), где будет храниться самая большая коллекция его картин среди всех музеев. , был списан из-за того, что Катрин Ютин-Блей, дочь Жаклин Пикассо , и городской совет не смогли прийти к соглашению. [116]

В фильме 1996 года «Выживший Пикассо» Пикассо сыграл актер Энтони Хопкинс . [117] Пикассо также является персонажем пьесы Стива Мартина 1993 года « Пикассо в Lapin Agile» . В «Передвижном пиру» Эрнеста Хемингуэя Хемингуэй говорит Гертруде Стайн , что хотел бы иметь несколько Пикассо, но не может себе их позволить. Позже в книге Хемингуэй упоминает, что рассматривал одну из картин Пикассо. Он называет это обнаженной девушкой с корзиной цветов Пикассо, возможно, связанной с « Молодой обнаженной девушкой с корзиной цветов» .8 октября 2010 года «Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо открылась выставка из 150 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий из Национального музея Пикассо в Париже в Художественном музее Сиэтла в Сиэтле, Вашингтон, США в Париже». Впоследствии выставка побывала в Музее изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, Вирджиния: Мемориальном музее М. Х. де Янга , Сан-Франциско, Калифорния, США; [118] Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней, Австралия; [119] и Художественная галерея Онтарио , Торонто, Онтарио, Канада. [ нужна ссылка ]

По состоянию на 2015 год Согласно отчету Art Market Trends, Пикассо оставался лучшим художником (по продажам его работ на аукционах). [120] Его картин было украдено больше, чем картин любого другого художника; [121] в 2012 году в Реестре потерь произведений искусства было зарегистрировано 1147 его работ как украденные. [122] Администрация Пикассо функционирует как его официальная собственность. Представителем авторских прав администрации Пикассо в США является Общество по правам художников . [123]

Пикассо играет Антонио Бандерас в 2018 года сезоне сериала «Гений» , посвященном его жизни и искусству. [ нужна ссылка ]

Базельское голосование

Художественный музей Базеля

В 1940-х годах швейцарская страховая компания, базирующаяся в Базеле, купила две картины Пикассо, чтобы диверсифицировать свои инвестиции и служить гарантией застрахованных рисков. После авиакатастрофы 1967 года компании пришлось выплатить крупные компенсации. Компания решила расстаться с двумя картинами, которые были переданы на хранение в Художественный музей Базеля . В 1968 году большое количество жителей Базеля призвало к местному референдуму о покупке Пикассо кантоном Базель-Штадт , который оказался успешным, что сделало первый случай в демократической истории, когда население города проголосовало за покупку. произведений искусства для публичного художественного музея. [124] Поэтому картины остались в музее в Базеле. Узнав об этом, Пикассо подарил городу и его музею три картины и эскиз, а позже был удостоен звания почетного гражданина города. [125]

История аукционов

Пабло Пикассо, 1905, «Мальчик с трубкой» , частное собрание, «Розовый период».

Несколько картин Пикассо входят в число самых дорогих картин мира . Гарсон а-ля трубка за 104 миллиона долларов США. была продана на Sotheby's 4 мая 2004 года Дора Маар о Ша была продана на Sotheby's за 95,2 миллиона долларов США. 3 мая 2006 года [126] 4 мая 2010 года картина « Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана на аукционе Christie's за 106,5 миллионов долларов США. Работа 1932 года, на которой изображена любовница Пикассо Мария-Тереза ​​Вальтер в виде бюста, находилась в личной коллекции филантропа из Лос-Анджелеса Фрэнсис Ласкер Броуди, которая умерла в ноябре 2009 года. [127] 11 мая 2015 года его картина « Алжирские женщины» установила рекорд самой высокой цены, когда-либо заплаченной за картину, когда она была продана за 179,3 миллиона долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [128]

21 июня 2016 года картина Пабло Пикассо под названием Femme Assise (1909) была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 43,2 миллиона фунтов стерлингов (63,4 миллиона долларов), превысив эстимейт почти на 20 миллионов долларов, установив мировой рекорд по самой высокой цене, когда-либо уплаченной на аукционе. кубистическое произведение. [129] [130]

17 мая 2017 года газета «Джерузалем Пост» в статье под названием «Работы Пикассо, украденные нацистами, проданы на аукционе за 45 миллионов долларов» сообщила о продаже портрета Пикассо « Женщина в синем халате» 1939 года , который ранее был незаконно присвоен в начале 2017 года. годы ВОВ. С момента своего возвращения картина несколько раз переходила из рук в руки, в последний раз на аукционе Christie's в мае 2017 года в Нью-Йорке. [131]

В марте 2018 года его Femme au Beret et à la Robe Quadrillée (1937) был продан за 49,8 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне. портрет Марии-Терезы Вальтер [132]

Личная жизнь

С раннего подросткового возраста Пикассо поддерживал как поверхностные, так и интенсивные любовные и сексуальные отношения. Биограф Джон Ричардсон заявил, что его пристрастиями были «работа, секс и табак». [133] Пикассо был дважды женат и имел четверых детей от трех женщин:

Фотограф и художница Дора Маар была постоянной спутницей и любовницей Пикассо. Эти двое были наиболее близки в конце 1930-х и начале 1940-х годов, и именно Маар задокументировал картину «Герники» . [134]

Женщины в жизни Пикассо играли важную роль в эмоциональных и эротических аспектах его творческого самовыражения, и бурный характер этих отношений считался жизненно важным для его творческого процесса. Многие из этих женщин были для него музами, и их включение в его обширное творчество предоставило им место в истории искусства. [135] Часто повторяющимся мотивом в его работах является женская форма. Изменения в его отношениях повлияли на развитие его стиля на протяжении всей его карьеры и противоречили ему. Например, портреты его первой жены Ольги были выполнены в натуралистическом стиле в неоклассический период. Его отношения с Марией-Терезой Вальтер вдохновили его на многие из его сюрреалистических произведений, а также на то, что называют его «Годом чудес». [136] Возрождение темы акробатов в 1905 году положило конец его « Голубому периоду » и перешло в « Розовый период ». Этот переход ошибочно приписывают присутствию Фернанды Оливье в его жизни. [137]

Пикассо характеризуют как бабника и женоненавистника. Его цитируют, когда он сказал своей давней партнерше Франсуазе Жило, что «женщины — это машины для страданий». [138] Позже он якобы сказал ей: «Для меня есть только два типа женщин: богини и тряпки». [139] В своих мемуарах « Пикассо, мой дедушка » Марина Пикассо пишет о своем обращении с женщинами: «Он подчинил их своей животной сексуальности, приручил, околдовал, проглотил и раздавил на своем холсте. После того, как он провел много ночей, извлекая их сущность, как только они высохнут, он избавится от них». [140]

Из нескольких важных женщин в его жизни две – возлюбленная Мари-Тереза ​​Вальтер и его вторая жена Жаклин Рок – покончили жизнь самоубийством. Другие, особенно его первая жена Ольга Хохлова и возлюбленная Дора Маар, скончались от нервных срывов. Его сын Пауло из-за депрессии развил смертельный алкоголизм. запретила ему Его внук Паблито также покончил жизнь самоубийством в том же году, проглотив отбеливатель, когда Жаклин Рок присутствовать на похоронах художника. [138]

Каталог резонне

Пикассо поручил Кристиану Зервосу составить каталог-резонне своих работ (нарисованных и нарисованных). Первый том каталога « Работы с 1895 по 1906 год» , опубликованный в 1932 году, повлек за собой финансовое разорение Зервоса, самостоятельно издающегося под названием Cahiers d'art , что вынудило его продать часть своей коллекции произведений искусства на аукционе, чтобы избежать банкротства. [141] [142]

С 1932 по 1978 год Зервос составлял каталог-резонне полного собрания произведений Пикассо в компании художника, который стал одним из его друзей в 1924 году. После смерти Зервоса Мила Гагарина руководила публикацией еще 11 томов с 1970 по 1978 год. 1978. [143]

33 тома охватывают всю работу с 1895 по 1972 год и содержат около 16 000 черно-белых фотографий, выполненных по воле художника. [144]

  • 1932: том I, Сочинения с 1895 по 1906 год . Введение стр. XI–[XXXXIX], 185 стр., 384 репродукции.
  • 1942: том II, т.1, Сочинения с 1906 по 1912 год . Введение стр. XI–[LV], 172 страницы, 360 репродукций.
  • 1944: том II, т.2, Сочинения с 1912 по 1917 год . Введение стр. IX–[LXX–VIII], 233 с. стр. От 173 до 406, 604 репродукций
  • 1949: том III, Сочинения с 1917 по 1919 год . Введение стр. IX–[XIII], 152 стр., 465 репродукций.
  • 1951: том IV, Сочинения с 1920 по 1922 год . Введение стр. VII–[XIV], 192 стр., 455 репродукций.
  • 1952: том V, Работы с 1923 по 1925 год . Введение стр. IX–[XIV], 188 стр., 466 репродукций.
  • 1954: том VI, Дополнение к томам I- V. Без предисловия, 176 страниц, 1481 репродукция.
  • 1955: том VII, Работы с 1926 по 1932 год . Введение стр. V–[VII], 184 стр., 424 репродукции.
  • 1978: Резоне-каталог работ Пабло Пикассо , Париж, Éditions Cahiers d'art. [145]

Дальнейшие публикации Зервоса

  • Пикассо. Работы с 1920 по 1926 год , Cahiers d’Art, Париж.
  • Рисунки Пикассо 1892–1948 , Париж, Editions Cahiers d'art, 1949.
  • Пикассо. Рисунки (1892–1948) , Хазан, 199 репродукций, 1949 г.

См. также

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Полное имя Пикассо включает в себя различных святых и родственников. Согласно свидетельству о рождении, выданному 28 октября 1881 года, он родился Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо . [2] Согласно записи о его крещении, его назвали Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Криспин Сиприано (другие источники: Криспиниано ) де ла Сантисима Тринидад Мария де лос Ремедиос Аларкон и Эррера Руис Пикассо . [3] [2] [4] Его назвали Хуан Непомучено в честь его крестного отца, адвоката, друга семьи, по имени Хуан Непомучено Бласко-и-Баррозу. [2] Его назвали Криспин Чиприано в честь святых-близнецов, праздновавших 25 октября , день его рождения. [3] Жена Непомучено и крестная мать Пикассо, Мария де лос Ремедиос Аларкон и Эррера, также была удостоена имени Пикассо при крещении. [2]
  2. ^ Его имя произносится Великобритания : / ˈ p æ b loʊ p ɪ ˈ k æ soʊ oʊ / , США : / ˈ p ɑː b l oʊ p ɪ ˈ k ɑː s oʊ , - ˈ k æ s -/ , [5] [6] [7] или Испанский: [ˈpaβlo piˈkaso] .
  3. ^ Хотя Пикассо был крещен католиком, позже он стал атеистом. [15]

Ссылки

  1. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Дайкс, Пьер (1988). Пикассо, 1900–1906: каталог-резоне живописных работ (на французском языке). Издания Ides et Calendes. стр. 1–106.
  2. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и Кабанн, Пьер (1977). Пабло Пикассо: его жизнь и времена . Завтра. п. 15. ISBN  978-0-688-03232-6 .
  3. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Маккалли, Мэрилин. «Пабло Пикассо, Дополнительная информация: Примечание исследователя: полное имя Пикассо» . Британника.
  4. ^ Литтл, Ричард Б. (1989). Пабло Пикассо: Человек и образ . Атенеум. п. 2. ISBN  978-0-689-31393-6 .
  5. ^ «Пикассо» . Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 3 июня 2019 г.
  6. ^ «Пикассо, Пабло» (США) и «Пикассо, Пабло» . Lexico Британский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . Архивировано из оригинала 18 января 2021 года.
  7. ^ «Пикассо» . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 3 июня 2019 г.
  8. ^ « Гитара, МоМА» . Мома.орг . Проверено 3 февраля 2012 г.
  9. ^ «Скульптура Тейт» . Тейт.org.uk. Архивировано из оригинала 3 февраля 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 г.
  10. ^ «Матисс Пикассо – выставка в Тейт Модерн» . Тейт .
  11. ^ Грин, Кристофер (2003), Искусство во Франции: 1900–1940 , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, стр. 77, ISBN  0-300-09908-8 , получено 10 февраля 2013 г.
  12. ^ Сирл, Адриан (7 мая 2002 г.). «Важная, грандиозная выставка» . Хранитель . Великобритания . Проверено 13 февраля 2010 г.
  13. ^ «Матисс и Пикассо Пол Трахтман, Смитсоновский институт, февраль 2003 г.» (PDF) .
  14. ^ Гамильтон, Джордж Х. (1976). «Пикассо, Пабло Руис Ю». В Уильяме Д. Хэлси (ред.). Энциклопедия Кольера . Том. 19. Нью-Йорк: Образовательная корпорация Macmillan. стр. 25–26.
  15. ^ Кокс, Нил (2010). Книга Пикассо . Издательство Тейт. п. 124. ИСБН  978-1-85437-843-9 . В отличие от часовни Матисса, разрушенное здание Валлориса уже давно перестало выполнять религиозную функцию, поэтому атеист Пикассо, несомненно, был рад заново изобрести его использование для светского коммунистического дела «Мира».
  16. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б « Предки и родственники Пикассо , Фонд Пикассо, музей Casa Natal, городской совет Малаги» (PDF) . 21 октября 2023 г.
  17. ^ Вертенбейкер 1967, 9.
  18. ^ «15 интересных фактов о Пабло Пикассо» . www.pablopicasso.org . Проверено 22 сентября 2023 г.
  19. ^ Вертенбейкер 1967, 11.
  20. ^ «15 интересных фактов о Пабло Пикассо» . www.pablopicasso.org . Проверено 22 сентября 2023 г.
  21. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Пикассо: Создатель и Разрушитель – 88.06» . Theatlantic.com. Июнь 1988 года . Проверено 21 декабря 2009 г.
  22. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Вертенбакер 1967, 13.
  23. ^ Изабель де Мезон Руж, Пикассо, Le Cavalier Bleu , 2005, с. 50.
  24. ^ Мари-Лора Бернадак, Андрула Майкл, Пикассо. Комментарии об искусстве , Éditions Gallimard, 1998, с. 108, ISBN   978-2-07-074698-9 .
  25. ^ Сирлот 1972, с. 6.
  26. ^ Сирлот 1972, с. 14.
  27. ^ Сирлот 1972, с. 37.
  28. ^ Cirlot 1972, стр. 87–108.
  29. ^ Сирлот 1972, с. 125.
  30. ^ Фермижье, Андре (1969). Пикассо , Карманная книга, Художественная серия. Париж, Librairie Générale Française, с. 9, ISBN   2-253-02455-4 .
  31. ^ Сирлот 1972, с. 127.
  32. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др. 1993, стр. 304.
  33. ^ Скромный обед , Метрополитен-музей. Проверено 11 марта 2010 г.
  34. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др., 1993, стр. 194.
  35. ^ «Портрет Гертруды Стайн» . Метрополитен-музей . Проверено 26 августа 2010 г.
  36. ^ «Специальная выставка исследует динамическую связь между искусством Пабло Пикассо и письмом» (PDF) . Художественная галерея Йельского университета (пресс-релиз). Архивировано из оригинала (PDF) 26 мая 2013 года.
  37. ^ Меллоу, Джеймс Р. (май 2003 г.). Зачарованный круг . Гертруда Стайн и компания. ISBN  978-0-8050-7351-5 .
  38. ^ «Кубизм и его наследие» . Тейт Ливерпуль . Проверено 26 августа 2010 г.
  39. ^ Рубин 1980, с. 87.
  40. ^ «Культурный шок» , pbs.org. Проверено 7 января 2017 г.
  41. ^ Уоттенмейкер, Дистел и др., 1993, стр. 207.
  42. ^ Пикассо Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторские права MoMA 1980, стр. 123.
  43. ^ Чарни, Ной (23 января 2014 г.). «Пабло Пикассо, похититель произведений искусства: «дело статуэток» и его роль в основании модернистской живописи» . Искусство, Индивидуо и Общество . 26 (2): 187–197.
  44. ^ Ричард Лакайо (7 апреля 2009 г.). «Великий детектив искусства: Кража Моны Лизы в 1911 году» . ВРЕМЯ . Архивировано из оригинала 29 апреля 2009 года . Проверено 28 июня 2013 г.
  45. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Джон Ричардсон, Жизнь Пикассо: Триумфальные годы, 1917–1932 , Knopf Doubleday Publishing Group, 24 декабря 2008 г., стр. 77–78 , ISBN   0-307-49649-X .
  46. ↑ Письмо Хуана Гриса Морису Рейналю, 23 мая 1917 г., Канвайлер-Грис 1956, 18.
  47. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Грин, Кристофер, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47.
  48. ↑ Пол Моран, 1996, 19 мая 1917 г., стр. 143–144.
  49. ^ Харрисон, Чарльз; Фрасцина, Фрэнсис; Перри, Джиллиан (1993). Примитивизм, Кубизм, Абстракция . Издательство Йельского университета. 1993. с. 147 . Проверено 26 августа 2010 г. - из Интернет-архива .
  50. ^ «Мелисса Маккуиллан, Примитивизм и кубизм, 1906–15, Годы войны , из Grove Art Online, МоМА» . Мома.орг. 14 декабря 1915 года . Проверено 17 июля 2014 г.
  51. ^ Пикассо Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторские права MoMA 1980, стр. 198.
  52. ^ «Родился Поль (Паоло) Пикассо» . Xtimeline.com. Архивировано из оригинала 2 апреля 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 г.
  53. ^ Берггрюн, Оливье (2018). «Стравинский и Пикассо: избирательное сходство». В Берггрюне, Оливье (ред.). Пикассо: Между кубизмом и неоклассицизмом, 1915–1925 . Милан: Скира. ISBN  978-88-572-3693-3 .
  54. ^ Хаффингтон, Арианна (1 июня 1988 г.). «Пикассо: Создатель и разрушитель» . Атлантика . Проверено 22 сентября 2023 г.
  55. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Коулинг и Манди 1990, с. 201.
  56. ^ Коулинг, Элизабет (2009). Пикассо: вызов прошлому . Национальная галерея. п. 70. ИСБН  978-1-85709-452-7 .
  57. ^ «Мелисса Маккуиллан, Пабло Пикассо, Взаимодействие с сюрреализмом, 1925–35 , из Grove Art Online, 2009 Oxford University Press, МоМА» . Мома.орг. 12 января 1931 года . Проверено 17 июля 2014 г.
  58. ^ Дормент, Ричард (8 мая 2012 г.). «Пикассо, Сюита Воллара, Британский музей, рецензия» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 19 мая 2012 г.
  59. ^ «Введение в Гернику» . Pbs.org . Проверено 21 декабря 2009 г.
  60. ^ Испанские войны Гойи и Пикассо, Costa Tropical News. Архивировано 9 мая 2010 года в Wayback Machine . Проверено 4 июня 2010 г.
  61. ^ «Введение в Гернику» . www.pbs.org . Проверено 22 сентября 2023 г.
  62. ^ Ретроспектива МоМА 1939–40 годов - см. Майкла К. Фитцджеральда , Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства двадцатого века (Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1995; Беркли: University of California Press, 1996). ), стр. 243–262.
  63. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Вайнберг, Джонатан (2001). Амбиции и любовь в современном американском искусстве . Нью-Хейвен, Китай: Издательство Йельского университета. п. 33. ISBN   0-300-08187-1 .
  64. ^ Лоренц, Станислав (2002). Сара Уилсон (ред.). Париж: столица искусств, 1900–1968 гг . Королевская академия художеств. п. 429. ИСБН  0-900946-98-9 .
  65. ^ « Дегенеративное искусство: судьба авангарда в нацистской Германии , LACMA, 1991» (PDF) .
  66. ^ Риган, Джеффри (1992). Военные анекдоты . Издательство Гиннесс. п. 25. ISBN   0-85112-519-0 .
  67. ^ Стерн, Фред (25 февраля 1999 г.). «Пикассо и год войны» . Артнет . Проверено 30 марта 2011 г.
  68. ^ Ротенберг, Джером. Пабло Пикассо, «Похороны графа Оргаса» и другие стихи . Книги Exact Exchange, Кембридж, Массачусетс, 2004 г., vii – xviii.
  69. ^ Франсуаза Жило и Карлтон Лейк, Жизнь с Пикассо , Random House . Май 1989 года. ISBN   0-385-26186-1 ; впервые опубликовано в ноябре 1964 г.
  70. ^ Другой (23 июня 2016 г.). «Женщины за работой: Пикассо и его музы» . Другой . Проверено 22 сентября 2023 г.
  71. ^ Пукас, Анна (1 декабря 2010 г.). «Настоящая страсть Пикассо» . Ежедневный экспресс .
  72. ^ Уитэм, Ларри и Пабло Пикассо (2013). Пикассо и шахматист: Пабло Пикассо, Марсель Дюшан и битва за душу современного искусства . Ганновер [ua]: Univ. Пресса Новой Англии. п. 254. ISBN   978-1-61168-253-3 .
  73. ^ Корен, Стэнли . «Муза и талисман: давняя любовь художника к его четвероногим спутникам» . Современная собака . Архивировано из оригинала.
  74. ^ «Чикаго Пикассо, 1962-64 Пабло Пикассо» . www.pablopicasso.org . Проверено 25 января 2024 г.
  75. ^ О'Брайан, Патрик (1994). Пабло Руис Пикассо: Биография . Нью-Йорк: WW Нортон. п. 472. ISBN   0-393-31107-4
  76. ↑ Филлер, Мартин (11 июня 2009 г.). «Позднее шоу». Нью-Йоркское обозрение книг 56 (10): 28–29.
  77. ↑ Мартин Филлер говорит, что «новая группа сторонников покойного Пикассо во многом была связана с новыми направлениями в авангардной живописи после его смерти, что заставило многих людей совершенно по-другому взглянуть на этот поразительный окончательный результат». «Позднее шоу». Нью-Йоркское обозрение книг 56 (10): 28–29.
  78. ^ Забель, Уильям Д. (1996). Богатые умрут богаче, и вы тоже можете . Джон Уайли и сыновья, с. 1. ISBN   0-471-15532-2 .
  79. ^ Киммельман, Майкл (28 апреля 1996 г.). «Семейный альбом Пикассо» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 августа 2010 г.
  80. ^ О'Брайан, Патрик (1976). Пабло Руис Пикассо: биография . Нью-Йорк: Сыновья ГП Патнэма. п. 72. OCLC   68744938 .
  81. ^ Бротон, Филип Делвес (19 мая 2003 г.). «Пикассо не тот патриот, которого он нарисовал» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 18 апреля 2016 г.
  82. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Ричардсон, Джон (25 ноября 2010 г.). «Насколько политическим был Пикассо?». Нью-Йоркское обозрение книг , стр. 27–30.
  83. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Приверженность Пикассо делу» . Сокровища мира . ПБС. 1999.
  84. ^ Национальная галерея Виктории (2006). «Введение в Гернику» . Проверено 2 апреля 2013 г.
  85. ^ Икин, Хью (ноябрь 2000 г.). «Линия партии Пикассо» . АРТньюс . Том. 99, нет. 10. Архивировано из оригинала 25 июля 2011 года.
  86. ^ Эштон, Доре и Пабло Пикассо (1988). Пикассо об искусстве: Подборка взглядов . Да Капо Пресс. п. 140. ИСБН  0-306-80330-5 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  87. ^ «Пабло Пикассо desairó a Salvador Dalí» [Неудачные попытки переписки между Дали и Пикассо]. La Republica (на испанском языке). 14 апреля 2006 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. Проверено 14 февраля 2017 г.
  88. ^ «Этюд о Сальвадоре Дали» . Монографии.com. 7 мая 2007 года . Проверено 26 августа 2010 г.
  89. ^ «Статья о Дали в «Эль Мундо» » . Elmundo.es . Проверено 26 августа 2010 г.
  90. ^ Даннатт, Адриан (7 июня 2010 г.), Пикассо: мир и свобода. Тейт Ливерпуль, 21 мая - 30 августа 2010 г. , Studio International , дата обращения 14 февраля 2017 г.
  91. ^ Ривера, Бретон и Троцкий. Архивировано 27 сентября 2011 г. в Wayback Machine. Проверено 9 августа 2010 г.
  92. ^ Хаффингтон, Арианна С. (1988). Пикассо: Создатель и разрушитель . Саймон и Шустер. п. 390. ИСБН  978-0-7861-0642-4 .
  93. ^ Дэвид Хопкинс, После современного искусства: 1945–2000 (Oxford University Press, 2000), с. 15. ISBN   0-19-284234-X , 978-0-19-284234-3
  94. ^ Пикассо Ретроспектива, Музей современного искусства , под редакцией Уильяма Рубина , авторские права MoMA 1980, стр. 383.
  95. ^ Кин, Кирстен Ховинг. «Коммунистическая интерлюдия Пикассо: фрески войны и мира». Журнал Burlington , Vol. 122, № 928, специальный выпуск, посвященный искусству двадцатого века, июль 1980 г. с. 464.
  96. ^ «Пабло Пикассо Голубь 1949» . Тейт . Проверено 20 декабря 2020 г.
  97. ^ «Пабло Руис Пикассо (1881–1973) | Пикассо получает Сталинскую премию мира | Просмотр событий» . Xtimeline.com. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 года . Проверено 3 февраля 2012 г.
  98. ^ Бергер, Джон (1965). Успех и неудача Пикассо . Penguin Books, Ltd. с. 175. ИСБН  978-0-679-73725-4 .
  99. ^ Хиггинс, Шарлотта (28 мая 2010 г.). «Пикассо чуть не рисковал своей репутацией ради выставки Франко» . Хранитель . Великобритания.
  100. ↑ Эстероу, Милтон (7 марта 2016 г.). «Битва за многомиллиардную империю Пикассо» . Ярмарка тщеславия . Проверено 29 июля 2021 г.
  101. ↑ Штольц, Джордж (3 июня 2014 г.). «Каталог Пикассо за 20 000 долларов, которого ждал мир искусства» . Артньюс . Проверено 29 июля 2021 г.
  102. ^ Крокетт, Закари (1 мая 2021 г.). «Почему почти невозможно купить оригинальную картину Боба Росса» . Суета . Проверено 7 мая 2021 г.
  103. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Маккуиллан, Мелисса. «Пикассо, Пабло». Гроув Арт онлайн . Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета. Проверено 1 февраля 2014 г.
  104. ^ Пикассо, Пабло. «Красное кресло» . Институт искусств Чикаго . Проверено 24 мая 2021 г.
  105. ↑ Московиц, Клара (8 февраля 2013 г.). «Раскрытие гения Пикассо: он использовал обычную краску для дома» , Live Science. Проверено 9 февраля 2013 г.
  106. ^ Рубин 1980, стр. 150–151.
  107. ^ Сирлот 1972, с. 164.
  108. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Коулинг и Манди 1990, с. 208.
  109. ^ Cirlot 1972, стр. 158–159.
  110. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Данто, Артур (26 августа/2 сентября 1996 г.). «Пикассо и портрет». Нация 263 (6): 31–35.
  111. ^ Жизнь , 4 марта 1940 г. «Пикассо: Большая выставка испанского художника гастролирует по стране» . Проверено 12 января 2017 г.
  112. ^ «15 забавных фактов о Пабло Пикассо» . Pablopicasso.org . Проверено 23 января 2021 г.
  113. ↑ Хьюз, Роберт (8 июня 1998 г.). «Художник Пабло Пикассо» . Время . Проверено 12 января 2017 г.
  114. ^ Коллекция: История. Архивировано 25 января 2010 г. в Wayback Machine , Музей Пикассо в Малаге. Доступно онлайн 16 января 2010 г.
  115. ^ «Некролог: Эухенио Ариас, друг и парикмахер Пикассо» (на испанском языке). Эль Паис. 28 апреля 2008 года . Проверено 28 января 2023 г.
  116. ^ Харрис, Гарет (22 сентября 2020 г.). «Планы создания крупнейшего в мире музея Пикассо на юге Франции сорваны» . Художественная газета .
  117. ^ [1] IMDb
  118. ^ «Пикассо: Шедевры из Национального музея Пикассо, Париж» . Музей де Янга. Архивировано из оригинала 28 июня 2011 года . Проверено 24 июля 2011 г.
  119. ^ «Художественная галерея Нового Южного Уэльса» . Artgallery.nsw.gov.au . Проверено 17 июля 2014 г.
  120. ^ Артпрайс и АММА. «Арт-рынок в 2015 году» (PDF) . Проверено 14 февраля 2017 г.
  121. ^ С. Гуденаф, 1500 увлекательных фактов , Treasure Press, Лондон, 1987, стр. 241.
  122. ^ «Реестр потерь произведений искусства содержит список самых украденных художников» . АртЛист. 28 января 2012 г.
  123. ^ «Часто запрашиваемые артисты-участники» . Общество прав художников. Март 2015 года . Проверено 14 февраля 2017 г.
  124. ^ «50 лет подарка Пикассо» .
  125. ^ «Чудо Пикассо в Базеле» . 6 октября 2017 г.
  126. ^ «Портрет Пикассо продан за 95,2 миллиона долларов» . Сегодня . Ассошиэйтед Пресс. 4 мая 2006 г. Проверено 5 мая 2006 г.
  127. ^ Фогель, Кэрол (9 марта 2010 г.). «Кристи выиграла заявку на продажу коллекции Броуди на сумму 150 миллионов долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 февраля 2012 г.
  128. ^ Джастис, Адам (12 мая 2015 г.). «Картина Пикассо побила рекорд арт-аукциона, продав ее за 179,4 миллиона долларов» . Интернэшнл Бизнес Таймс, Великобритания .
  129. ^ «Ранние работы Пикассо проданы за рекордные 63,4 миллиона долларов» . 20 июня 2016 г.
  130. ^ «Пабло Пикассо, Femme Assise (1909), 43 269 000 фунтов стерлингов (молотая цена с премией покупателя), Sotheby's в Лондоне, 21 июня 2016 г.» .
  131. ^ «Работа Пикассо, украденная нацистами, продана на аукционе за 45 миллионов долларов» , «Джерузалем Пост» , 17 мая 2017 г.
  132. ^ Нит, Руперт (1 марта 2018 г.). «13 работ Пикассо, купленных за 113 миллионов фунтов стерлингов одним лондонским покупателем» . Хранитель . Проверено 3 марта 2018 г.
  133. ^ Ричардсон, Джон (1991). Жизнь Пикассо, том 1: 1881–1906 . Лондон: Джонатан Кейп. п. 325. ИСБН  0-224-03024-8 .
  134. ^ «Введение в Гернику» . www.pbs.org . Проверено 22 сентября 2023 г.
  135. ^ Эппс, Филомена (23 июня 2016 г.). «Женщины за работой: Пикассо и его музы» . Другой . Проверено 25 апреля 2020 г.
  136. ^ Борхардт-Хьюм, Ахим (7 марта 2018 г.). «Пикассо 1932: Год чудес - Тейт и т. д.» . Тейт . Проверено 25 апреля 2020 г.
  137. ^ Франк, Дэн (2003). Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства . Гроув Пресс. ISBN  978-0-8021-3997-9 .
  138. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Делистрати, Коди (9 ноября 2017 г.). «Как Пикассо проливал кровь из женщин ради искусства» . Парижское обозрение . Проверено 25 апреля 2020 г.
  139. ^ Шварц, Александра (16 июля 2019 г.). «Как муза Пикассо стала мастером» . Житель Нью-Йорка . Проверено 25 апреля 2020 г.
  140. ^ Пикассо, Марина (2001). Пикассо: Мой дедушка . Нью-Йорк: Риверхед. ISBN  1-57322-953-9 .
  141. ↑ Распродажа коллекции d' Cahiers art в отеле Drouot, среда, 12 апреля 1933 г.
  142. ^ Хавьер Маньеро Родисио, Кристиан Зервос и Cahiers d'Art. Изобретение современного искусства , CU Felipe II, Мадридский университет Комплутенсе, 2009–10 (испанский)
  143. ^ «Открытие Пикассо через 16 000 работ, перечисленных в каталоге, созданном Кристианом Зервосом» .
  144. ^ Бельков, Джули Л. (22 мая 2013 г.). «Фолиант, способный соперничать с самим художником» . Нью-Йорк Таймс .
  145. ^ «Каталог Zervos raisonné Пабло Пикассо, источник» . 17 июня 2014 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Пабло Пикассо .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Пикассо .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pablo_Picasso&oldid=1225875441"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: b5a6dedc3fdc082e27503a1d18eb8331__1716783060
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/b5/31/b5a6dedc3fdc082e27503a1d18eb8331.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Pablo Picasso - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)