✖


Jump to content

Марта Грэм

Марта Грэм
Грэм в 1948 году
Рожденный ( 1894-05-11 ) 11 мая 1894 г.
Питтсбург , Пенсильвания , США
Умер 1 апреля 1991 г. ) ( 1991-04-01 ) ( 96 лет
Нью-Йорк , США
Известный Танец и хореография
Движение Современный танец
Супруг
( м. 1948–⁠1954)
Награды Награды Кеннеди-центра (1979)
Президентская медаль Свободы (1976 г.)
Национальная медаль искусств (1985)

Марта Грэм (11 мая 1894 г. - 1 апреля 1991 г.) [1] был американским современным танцором и хореографом, чей стиль, техника Грэма , изменил американский танец и до сих пор преподается во всем мире. [2]

Грэм танцевал и преподавал более семидесяти лет. Она была первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме , путешествовала за границу в качестве посла культуры и получила высшую гражданскую награду США: Президентскую медаль свободы с отличием . За свою жизнь она получила самые разные награды: от Ключа от города Парижа до Японского Императорского Ордена Драгоценной Короны .

В документальном фильме 1994 года «Раскрытие танцора» она сказала : «Я провела всю свою жизнь в танце и будучи танцовщицей. Это позволяет жизни использовать тебя очень интенсивно. Иногда это неприятно. Иногда это страшно. Но тем не менее это неизбежно». [3]

основанная в 1926 году (в том же году, что и профессиональная танцевальная труппа Грэма), Школа Марты Грэм, является старейшей школой танца в Соединенных Штатах. Первоначально школа располагалась в небольшой студии в Карнеги-холле , а сейчас имеет две разные студии в Нью-Йорке. [4]

Ранняя жизнь [ править ]

Грэм родилась в Аллегейни-Сити , который позже стал частью Питтсбурга , штат Пенсильвания, в 1894 году. Ее отец, Джордж Грэм, практиковал то, что в викторианскую эпоху было известно как « алиенист », практик ранней формы психиатрии . [5] Грэмы были строгими пресвитерианцами . Ее отец был американцем ирландского происхождения в третьем поколении. Мать Грэма, Джейн Бирс, была американкой ирландского, шотландско-ирландского и английского происхождения во втором поколении и утверждала, что является потомком Грэма в десятом поколении. [6] Майлза Стэндиша . [7] [8] Хотя ее родители в юности создавали ей комфортную среду, она не поощряла танцы. [9]

Семья Грэм переехала в Санта-Барбару, Калифорния , когда Марте было четырнадцать лет. [10] В 1911 году она посетила первое в своей жизни танцевальное представление, наблюдая за выступлением Рут Сен-Дени в Оперном театре Мейсона в Лос-Анджелесе. [11] В середине 1910-х годов Марта Грэм начала обучение в недавно созданной Школе танцев и смежных искусств Денишона , основанной Рут Сен-Дени и Тедом Шоном . [12] в котором она оставалась до 1923 года. В 1922 году Грэм исполнила один из египетских танцев Шона с Лилиан Пауэлл в короткометражном немом фильме Хьюго Ризенфельда , в котором была предпринята попытка синхронизировать танцевальную программу в фильме с живым оркестром и экранным дирижером. [13]

Карьера [ править ]

Грэм покинул заведение Denishawn в 1923 году, чтобы Greenwich Village Follies на два года стать ведущим танцором в ревю . В результате она почувствовала сильное желание сделать танец формой искусства, более основанной на необузданности человеческого опыта и ориентализме , а не просто форме развлечения. Это побудило Грэм отказаться от более декоративных движений балета и ее обучения в школе Денишона и больше сосредоточиться на основополагающих аспектах движений.

В 1925 году Грэм поступил на работу в Музыкальную школу Истмана , где Рубен Мамулян возглавлял школу драмы. Помимо других выступлений, вместе Мамулян и Грэм сняли короткометражный двухцветный фильм « Флейта Кришны» с участием студентов Истмана. Вскоре после этого Мамулян покинула Eastman, и Грэм тоже решила уйти, хотя ее попросили остаться.

В 1926 году был основан Центр современного танца Марты Грэм в небольшой студии в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка . 18 апреля того же года [12] Грэм дебютировала со своим первым независимым концертом, состоящим из 18 коротких соло и трио, которые она поставила. Это выступление состоялось в Театре на 48-й улице на Манхэттене . Позже она скажет о концерте: «Все, что я делала, было под влиянием Денишона ». [14] 28 ноября 1926 года Грэм и другие в ее труппе дали танцевальный концерт в театре Кло в Нью-Йорке. Примерно в то же время она начала расширенное сотрудничество с японско-американским фотографом- фотографом Соичи Сунами , и в течение следующих пяти лет они вместе создали некоторые из самых знаковых изображений раннего современного танца. [15] Грэм учился в театральной школе Neighborhood Playhouse, когда она открылась в 1928 году. [16]

Одной из учениц Грэма была наследница Бетсаби де Ротшильд, с которой она стала близкими друзьями. Когда Ротшильд переехал в Израиль и в 1965 году основал танцевальную труппу «Батшева» , Грэм стал первым директором труппы. [17]

Техника Грэма положила начало принципу, известному в современном танце как «сокращение и расслабление», который произошел от стилизованной концепции дыхания. [18]

Сокращение и расслабление :Желание подчеркнуть более базовый аспект человеческого движения привело Грэм к созданию «сокращения и расслабления», благодаря которому она стала известна. Каждое движение отдельно можно использовать для выражения как положительных, так и отрицательных эмоций, освобождая или сжимая эмоции в зависимости от положения головы. Сокращение и расслабление были основой взвешенного и приземленного стиля Грэма, который находится в прямом противоречии с классическими балетными техниками, которые обычно направлены на создание иллюзии невесомости. Чтобы противостоять более ударным и отрывистым движениям, Грэм в конечном итоге добавила в словарь своей техники спиральную форму, чтобы придать ощущение плавности.

Новая эра в танце [ править ]

Грэма, Еретик Соичи Сунами

После своего первого концерта, состоящего из соло, Грэм создала Heretic (1929), первое групповое произведение из многих, которое продемонстрировало явное отклонение от ее дней с Денишоном и послужило пониманием ее работы, которая последует в будущем. Состоящая из скованных и резких движений танцоров, одетых некрасиво, пьеса была сосредоточена на теме отвержения, которая будет повторяться в других работах Грэма в дальнейшем.

Со временем Грэм отошла от более строгой эстетики дизайна, которую она изначально придерживалась, и начала включать в свои работы более сложные декорации и декорации. Для этого она часто сотрудничала с Исаму Ногути — американским дизайнером японского происхождения, чей взгляд на сценографию дополнял хореографию Грэма.

Среди множества тем, которые Грэм включила в свои работы, были две, которых она, кажется, придерживалась больше всего — американская и греческая мифология. Одно из самых известных произведений Грэма, затрагивающее тему американской жизни, - «Аппалачская весна» (1944). Она сотрудничала с композитором Аароном Коплендом , получившим Пулитцеровскую премию за работу над произведением, и Ногучи, создавшим небуквальный набор. Как она часто делала, Грэм представила себя невестой молодоженов, чьему оптимизму в отношении начала новой совместной жизни противостоит основательная женщина-пионер и проповедник возрождения. Две пьесы Грэм — «Пещера сердца » (1946) и «Ночное путешествие» (1947) — демонстрируют ее интерес не только к греческой мифологии, но и к психике женщины, поскольку обе пьесы пересказывают греческие мифы с женской точки зрения.

В 1936 году Грэм создал «Хронику» , которая в драматической манере вынесла на сцену серьезные проблемы. Под влиянием краха Уолл-стрит 1929 года , последовавшей за этим Великой депрессии и гражданской войны в Испании танец сосредоточился на депрессии и изоляции, что отразилось в мрачной природе декораций и костюмов.

В том же году, в связи с летними Олимпийскими играми 1936 года в Берлине, правительство Германии хотело включить танцы в художественные соревнования, проводимые во время Олимпийских игр, событие, которое ранее включало архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу. [19] Хотя Йозеф Геббельс , имперский министр пропаганды, не ценил современную форму танцевального искусства и изменил танец Германии с более авангардного на традиционный, он и Адольф Гитлер все же согласились пригласить Грэма представлять Соединенные Штаты. Однако Соединенные Штаты не были представлены на художественных конкурсах, поскольку Грэм отказался от приглашения, заявив:

В настоящее время я считаю невозможным танцевать в Германии. Так много художников, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, подверглись гонениям, были лишены права работать по нелепым и неудовлетворительным причинам, что я считаю невозможным отождествлять себя, приняв приглашение, с режимом, который сделал такие вещи возможными. . Кроме того, некоторых из моей концертной группы не приветствовали бы в Германии. [20]

Сам Геббельс написал ей письмо, уверяя, что ее еврейские танцоры «получат полный иммунитет», однако Грэму было недостаточно принять такое приглашение. [21]

Вдохновленная событиями Олимпийских игр 1936 года и пропагандой, которую она слышала по радио от держав оси , Грэм создала «Американский документ» в 1938 году. Танец выражал американские идеалы и демократию, поскольку Грэм поняла, что он может расширить возможности мужчин и вдохновить их на бороться с фашистской и нацистской идеологией. «Американский документ» стал патриотическим заявлением, посвященным правам и несправедливости того времени, представляющим американский народ, включая его индейское наследие и рабство. В ходе выступления отрывки из Декларации независимости США Линкольна , Геттисбергской речи и Прокламации об освобождении рабов были зачитаны . Это были отрывки, которые подчеркивали американские идеалы и отражали то, что сделало американский народ американцем. По мнению Грэма, танец должен был «раскрыть определенные национальные особенности, потому что без этих характеристик танец не имел бы ни ценности, ни корней, ни прямого отношения к жизни». [22]

Начало «Американского документа» знаменует собой современные концепции исполнительского искусства, объединяющие танец, театр и литературу и четко определяющие роли зрителя и актеров/танцоров. Рассказчик/актер начинает с «установления осознания настоящего места и времени, которое служит не только мостом между прошлым и настоящим, но также между индивидуальным и коллективным, частным и общим». [23] Вместе с ее уникальной техникой это социологическое и философское новаторство делает танец ясным выражением текущих идей и мест, а Грэм — столпом современной танцевальной революции.

Грэм, гр. 1940 год

1938 год стал для Грэма большим годом; Рузвельты , что сделало ее первой танцовщицей , пригласили Грэм танцевать в Белом доме выступившей там. [24] Кроме того, в 1938 году Эрик Хокинс стал первым мужчиной, танцевавшим с ее труппой. В следующем году он официально присоединился к ее труппе, танцуя главную мужскую роль в ряде произведений Грэма. Они поженились в июле 1948 года после нью-йоркской премьеры « Ночного путешествия» . [25] Он покинул ее труппу в 1951 году, и в 1954 году они развелись.

1 апреля 1958 года танцевальная труппа Марты Грэм представила премьеру балета «Клитемнестра» , основанного на древнегреческой легенде «Клитемнестра» , и это стало огромным успехом и большим достижением для Грэма. [26] Этот балет на музыку композитора египетского происхождения Халима Эль-Даба стал масштабным произведением и единственным полнометражным произведением в карьере Грэма. Грэм поставил хореографию и станцевал заглавную партию, проведя на сцене почти все время спектакля. [27] Балет основан на одноименной греческой мифологии и рассказывает историю царицы Клитемнестры, вышедшей замуж за царя Агамемнона . Агамемнон приносит в жертву их дочь Ифигению на костре в качестве подношения богам, чтобы обеспечить попутный ветер в Трою, где Троянская война бушует . По возвращении Агамемнона через 10 лет Клитемнестра убивает Агамемнона, чтобы отомстить за убийство Ифигении. Затем Клитемнестру убивает ее сын Орест , и зрители видят Клитемнестру в загробном мире. Этот балет считался шедевром американского модернизма 20-го века и был настолько успешным, что его показ в театре 54-й улицы на Бродвее был ограниченным под руководством Роберта Ирвинга , голосовые партии исполняли Розалия Мареска и Рональд Холгейт . [28]

Грэм сотрудничал со многими композиторами, включая Аарона Копленда в «Аппалачской весне» , Луи Хорста , Сэмюэля Барбера , Уильяма Шумана , Карлоса Суринаха , Нормана Делло Джойо и Джана Карло Менотти . [29] Мать Грэма умерла в Санта-Барбаре в 1958 году. Ее старший друг и музыкальный соавтор Луи Хорст умер в 1964 году. Она сказала о Хорсте: «Его сочувствие и понимание, но прежде всего его вера, дали мне возможность переехать. конечно, потерялись». [30]

Грэм сопротивлялась просьбам записать ее танцы, потому что считала, что живые выступления должны существовать на сцене только в том виде, в котором они переживаются. [31] Было несколько заметных исключений. Например, помимо сотрудничества с Сунами в 1920-х годах, она также в ограниченном объеме работала с фотографами Имоджен Каннингем в 1930-х годах и Барбарой Морган в 1940-х годах. Грэм считала сделанные Филиппом Халсманом, фотографии Дарк-Мидоу, наиболее полной фотографической записью любого из ее танцев. Халсман также фотографировался в фильмах 1940-х годов «Письмо к миру» , «Пещера сердца» , «Ночное путешествие» и «Каждая душа — это цирк» . В последующие годы ее взгляды на этот вопрос изменились, и другие убедили ее позволить им воссоздать часть того, что было потеряно. В 1952 году Грэм разрешила записать на пленку свою встречу и культурный обмен со знаменитой слепоглухой писательницей, активисткой и лектором Хелен Келлер , которая после посещения одной из репетиций труппы Грэма стала ее близким другом и сторонником. Грэм была вдохновлена ​​радостью и интерпретацией танца Келлер, которая использовала свое тело, чтобы чувствовать вибрацию барабанов и ног, а также движения, перемещающие воздух вокруг нее. [32]

Марта Грэм с Бертрамом Росс (1961)

В своей биографии «Марта » Аньес де Милль упоминает, что последнее выступление Грэма произошло вечером 25 мая 1968 года в «Времени снега» . Но в «Жизни танцовщицы » биограф Рассел Фридман называет годом последнего выступления Грэм 1969 год. В своей автобиографии 1991 года «Память крови » сама Грэм указывает свое последнее выступление как свое появление в 1970 году в «Кортеже орлов», когда ей было 76 лет. Хореография Грэма включает 181 композицию. [33]

и последующие годы Пенсия

В годы, последовавшие за ее уходом со сцены, Грэм впала в глубокую депрессию, подогреваемую видами из-за кулис молодых танцоров, исполняющих многие танцы, которые она поставила для себя и своего бывшего мужа. Здоровье Грэм резко ухудшилось, поскольку она злоупотребляла алкоголем, чтобы заглушить боль. В «Кровавой памяти» она написала:

Лишь спустя годы после того, как я отказался от балета, я смог вытерпеть смотреть, как его танцует кто-то другой. Я верю в то, что никогда не нужно оглядываться назад, никогда не предаваться ностальгии или воспоминаниям. Но как этого избежать, когда вы смотрите на сцену и видите танцовщицу, накрашенную так, как вы тридцать лет назад, танцующую созданный вами балет с человеком, в которого вы тогда были глубоко влюблены, с вашим мужем? Я думаю, что это круг ада, который Данте пропустил.

[Когда я перестал танцевать] я потерял желание жить. Я остался дома один, ел очень мало, слишком много пил и размышлял. Мое лицо было испорчено, и люди говорят, что я выглядел странно, и я с этим согласился. В конце концов мой организм просто сдался. Я долгое время находился в больнице, большую часть времени в коме. [34]

Грэм не только пережила пребывание в больнице, но и сплотилась. В 1972 году она бросила пить, вернулась в свою студию, реорганизовала свою труппу и поставила десять новых балетов и множество постановок. 1990 года Ее последним завершенным балетом была «Тряпка кленового листа» .

Смерть [ править ]

Грэм занималась хореографией до своей смерти в Нью-Йорке от пневмонии в 1991 году в возрасте 96 лет. [35] Незадолго до того, как она заболела пневмонией, она закончила окончательный вариант своей автобиографии « Память крови» , которая была опубликована посмертно осенью 1991 года. [36] Ее кремировали, а ее прах развеяли над горами Сангре-де-Кристо на севере Нью-Мексико .

и Влияние наследие ​

Грэм иногда называют «Пикассо танца», поскольку ее важность и влияние на современный танец можно считать эквивалентными тому, чем Пабло Пикассо был для современного изобразительного искусства. [37] [38] Ее влияние также сравнивают с влиянием Стравинского на музыку и Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру. [39]

В 2013 году ее танцевальные фильмы были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов владельцем реестра — Библиотекой Конгресса .

Чтобы отпраздновать ее 117-й день рождения 11 мая 2011 года, логотип Google на один день был превращен в логотип, посвященный жизни и наследию Грэм. [40]

Говорят, что Грэм принес танец в 20 век. Благодаря работе ее ассистентов Линды Хоудс, Перл Лэнг, Дайан Грей, Юрико и других, большая часть работ и техники Грэм сохранилась. Они записали на пленку интервью Грэм с описанием всей ее техники и видео ее выступлений. [41] Глен Тетли сказал Агнес де Милль : «Самым замечательным в Марте в ее хорошие дни была ее щедрость. Так много людей сознательно или бессознательно украли уникальный личный словарь Марты и исполняли его на концертах. Я ни разу не слышал, чтобы Марта говорила: «Так использовал мою хореографию » . -и- то [42] Она создала целое движение, которое произвело революцию в танцевальном мире и создало то, что сегодня известно как современный танец. Сейчас танцоры всего мира изучают и исполняют современный танец. Хореографы и профессиональные танцоры обращаются к ней за вдохновением. [43]

Аньес де Милль сказала:

Самое великое, что [Грэм] когда-либо сказал мне, было в 1943 году, после открытия Оклахомы! , когда я внезапно добился неожиданного, яркого успеха в работе, которую я считал довольно хорошей, после многих лет пренебрежения работой, которую я считал, все было в порядке. Я был сбит с толку и обеспокоен тем, что вся моя шкала ценностей ненадежна. Я разговаривал с Мартой. Я хорошо помню этот разговор. Это было в ресторане «Шраффт» за газировкой. Я признался, что у меня есть горячее желание стать превосходным, но нет веры в то, что я смогу им стать. Марта сказала мне очень тихо: «Есть жизненная сила, жизненная сила, энергия, оживление, которое через тебя трансформируется в действие, и поскольку во всем времени есть только один из вас, это выражение уникально. если вы заблокируете его, он никогда не будет существовать через какой-либо другой носитель и будет потерян. Не ваше дело определять, насколько оно хорошо, насколько оно ценно и как оно соотносится с другими выражениями. ваш бизнес, чтобы он оставался вашим четко и прямо, чтобы канал оставался открытым. Вам даже не нужно верить в себя или свою работу. Вы должны оставаться открытыми и осознавать побуждения, которые вас мотивируют. ... Ни один художник не доволен. [Нет] никакого удовлетворения в любое время. Есть только странное божественное недовольство, благословенное беспокойство, которое заставляет нас идти вперед и делает нас более живыми, чем другие». [44]

В 2021 году актриса Мэри Бет Пейл сыграла Грэма в Netflix сериале «Халстон» . [45]

Марты Танцевальная труппа Грэм

См. Также: Центр современного танца Марты Грэм.

Танцевальная труппа Марты Грэм — старейшая танцевальная труппа Америки. [46] основан в 1926 году. Он помог развиться многим известным танцорам и хореографам 20-го и 21-го веков, включая Эрика Хокинса , Анну Соколов , Мерса Каннингема , Лилу Йорк и Пола Тейлора . Он продолжает выступать, в том числе в Центре исполнительских искусств Саратоги в июне 2008 года. Труппа также выступала в 2007 году в Музее современного искусства в Чикаго с программой, состоящей из: «Аппалачская весна» , «Военный сад» , «Поручение в лабиринте » и «Американский». Оригинальный . [47] [48]

Ранние танцоры ​ ​

В число первых танцовщиц Грэма входили Бесси Шонберг , Эвелин Сабин, Марта Хилл , Гертруда Шурр, Анна Соколов , Нелл Фишер, Дороти Берд , Бонни Берд , Софи Маслоу , Мэй О'Доннелл , Джейн Дадли , Анита Альварес, Перл Лэнг и Марджори Джи. .Мазия . Во вторую группу вошли Юрико , Этель Батлер, Этель Винтер , Джин Эрдман , Патриция Бёрч , Нина Фонарофф, Мэтт Тёрни , Мэри Хинксон . Группа танцоров-мужчин состояла из Эрика Хокинса , Мерса Каннингема , Дэвида Кэмпбелла, Джона Батлера, Роберта Коэна , Стюарта Хоудса , Глена Тетли , Бертрама Росс , Пола Тейлора , Дональда Маккейла, Марка Райдера и Уильяма Картера. [49]

Похвалы [ править ]

Президент Джеральд Форд вручает Марте Грэм Президентскую медаль свободы с отличием, 1976 год.

В 1957 году Грэм был избран членом Американской академии искусств и наук . [50] наградил ее Президентской медалью свободы В 1976 году президент Джеральд Форд ( первая леди Бетти Форд в юности училась у Грэма). Форд объявил ее «национальным достоянием». [51]

Грэм стала первой обладательницей награды Американского танцевального фестиваля за свои жизненные достижения в 1981 году. [ нужна ссылка ]

наградил Грэм высшим французским орденом за заслуги — Орденом Почётного легиона В 1984 году тогдашний министр культуры Джек Лэнг . [ нужна ссылка ]

Грэм был занесен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в 1987 году. [52]

В 1990 году Совет модельеров Америки наградил Грэма Премией Джеффри Бина за выдающиеся заслуги . [ нужна ссылка ]

посмертно назвал Грэма «Танцовщицей века» В 1998 году журнал Time . [2] и одна из женских «Икон века» от People . [53]

В 2015 году она была посмертно занесена в Национальный зал женской славы . [54]

11 мая 2020 года, в день, когда Грэму исполнилось бы 126 лет, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств объявила, что приобрела архивы Грэма для своего танцевального отдела Джерома Роббинса. Архив состоит в основном из бумажных материалов, фотографий и фильмов, в том числе редких кадров, где Грэм танцует в таких произведениях, как «Аппалачская весна» и «Иродиада»; ее сценарий «Ночного путешествия»; и ее рукописные заметки для «Американского документа». [55]

Хореография [ править ]

Этот отрывок из рецензии Джона Мартина в The New York Times дает представление о хореографическом стиле Грэма. «Часто яркость и интенсивность ее целей настолько сильны, что при подъеме занавеса они поражают, как удар, и в этот момент нужно решить, за или против нее он. Она сводит свои настроения и движения до тех пор, пока они не станут лишены всех посторонних веществ и концентрированы в высшей степени». [56] Грэм создал 181 балет.

См. Также: Категория: Балеты Марты Грэм
Год Производительность Музыка Примечания
1926 Хорал Сезар Франк
1926 Новелетка Роберт Шуман
1927 Мрачный Александр Скрябин
1927 Бунт Артур Онеггер
1927 Хрупкость Александр Скрябин
1927 Он шутит Роберт Шуман
1929 Фигура святого Георг Фридрих Гендель
1929 Воскресение Тибор Харшаньи
1929 Подростковый возраст Пол Хиндемит
1929 Танец Дариус Мийо
1929 Видение Апокалипсиса Герман Ройтер
1929 Неискренность Сергей Прокофьев
1929 Деревенский момент Франсис Пуленк
1929 Еретик из фольклора Старая бретонская песня Tetus Breton в аранжировке Шарля де Сиври; США добавлен в Национальный реестр фильмов в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм. [57]
1930 Оплакивание Золтан Кодай Наборы Исаму Ногучи; США добавлен в Национальный реестр фильмов в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм. [57]
1930 Арлекинада Эрнст Тох Костюмы Грэма
1931 Первобытные тайны Луи Хорст
1931 Вакханалия Уоллингфорд Риггер
1931 Болезненный Эйтор Вилла-Лобос
1933 Ромео и Джульетта Пол Нордофф Танцевальные сцены для Кэтрин Корнелл постановки
1934 Танец в четырех частях Джордж Антейл
1934 Праздник Луи Хорст Костюмы Марты Грэм
1935 Прелюдия Пол Нордофф Костюмы Грэма (1935), Эдит Гилфонд (1938).
1935 Граница Луи Хорст Наборы Исаму Ногучи ; США добавлен в Национальный реестр фильмов в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм. [57]
1935 Курс Джордж Антейл
1936 Шаги на улице Уоллингфорд Риггер Часть хроники
1936 Хроника Уоллингфорд Риггер Освещение Жана Розенталя
1936 Горизонты Луи Хорст Наборы Александра Колдера
1936 Приветствие Леман Энгель
1937 Глубокая песня Генри Коуэлл
1937 Открытие танца Норман Ллойд
1937 Немедленная трагедия Генри Коуэлл
1937 Американская лирика Алекс Норт Костюмы Эдит Гилфонд
1938 Американский документ Рэй Грин Декорации Арка Лаутерера, костюмы Эдит Гилфонд.
1939 Колумбиада Луи Хорст Декорации Филипа Стаппа, костюмы Эдит Гилфонд.
1939 Каждая душа – это цирк Пол Нордофф Декорации Филипа Стаппа, костюмы Эдит Гилфонд.
1940 Кающийся Луи Хорст Оригинальные декорации Арча Лаутерера, костюмы Эдит Гилфонд, декорации позже переработаны Исаму Ногучи.
1940 Письмо миру Хантер Джонсон Декорации Арка Лаутерера, костюмы Эдит Гилфонд.
1941 Панч и Джуди Роберт МакБрайд Декорации Арча Лаутерера, костюмы Шарлотты Троубридж, текст Эдварда Гордона Крейга.
1942 Земля будет яркой Артур Кройц Декорации и костюмы Шарлотты Троубридж.
1943 Смерти и входы Хантер Джонсон Декорации Арча Лаутерера, костюмы Эдит Гилфонд (1943) и Оскара де ла Рента (2005).
1943 Салем Шор Пол Нордофф Декорации Арка Лаутерера, костюмы Эдит Гилфонд.
1944 Аппалачская весна Аарон Копленд Наборы Исаму Ногучи; США добавлен в Национальный реестр фильмов в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм. [57]
1944 Воображаемое крыло Дариус Мийо Декорации Исаму Ногути, костюмы Эдит Гилфонд.
1944 Иродиада Пол Хиндемит Наборы Исаму Ногучи
1946 Темный луг Карлос Чавес Декорации Исаму Ногучи, костюмы Эдит Гилфонд и освещение Жана Розенталя.
1946 Пещера Сердца Сэмюэл Барбер Декорации Исаму Ногучи, костюмы Эдит Гилфонд и освещение Жана Розенталя.
1947 Поручение в лабиринте Джан Карло Менотти Декорации Исаму Ногучи, освещение Жана Розенталя.
1947 Ночное путешествие Уильям Шуман Наборы Исаму Ногучи
1948 Отвлечение ангелов Норман ДеллоДжойо Сеты Исаму Ногучи (исключены после первого выступления)
1950 Джудит Уильям Шуман Декорации Исаму Ногучи, освещение Жана Розенталя.
1951 Триумф Святой Жанны Норман ДеллоДжойо
1952 Песнь невинным комикам Томас Риббинк
1954 Пылкая песня Алан Хованесс
1955 Серафический диалог Норман ДеллоДжойо Наборы Исаму Ногучи
1958 Клитемнестра Халим Эль-Дабх Декорации Исаму Ногучи, костюмы Грэма и Хелен МакГи.
1958 Боевой сад Карлос Суринах Наборы Исаму Ногучи
1959 Эпизоды Антон Веберн По заказу Нью-Йоркского балета.
1960 Акробаты Бога Карлос Суринах
1960 Алкестида Вивиан Файн
1961 Визионерский концерт Роберт Старер Пересмотрен как Самсон Агонист в 1962 году.
1961 Еще одна яркая ночь Халим Эль-Дабх
1962 Федра Роберт Старер Наборы Исаму Ногучи
1962 Взгляд на молнию Халим Эль-Дабх
1962 Светские игры Роберт Старер
1962 Легенда о Юдифи [58] Мордехай Ситер
1963 Цирцея Алан Хованесс Наборы Исаму Ногучи
1965 Ведьма Эндора Уильям Шуман
1967 Кортеж орлов Юджин Лестер Наборы Исаму Ногучи
1968 Время снега Норман ДеллоДжойо
1968 Равнина Молитвы Юджин Лестер
1968 Хозяйка Дома сна Роберт Старер
1969 Архаические часы Юджин Лестер
1973 Нищие вечера Дэвид Дж. Уокер Пересмотрено как Chronique в 1974 году.
1973 Миф о путешествии Алан Хованесс
1974 Святые джунгли Роберт Старер
1974 Мечта Джейкоба Мордехай Ситер
1975 Люцифер Халим Эль-Дабх
1975 Поклонение Матео Альбенис
Доменико Чимароза
Джон Дауленд
Джироламо Фрескобальди
1975 Точка пересечения Мордехай Ситер
1975 Алая буква Хантер Джонсон
1977 О, ты желаешь того, кто собирается петь Мейер Купферман
1977 Тени Джан Карло Менотти
1978 Сова и кошечка Карлос Суринах
1978 экваториальный Эдгар Варез
1978 Флейта Пана Традиционная музыка.
1978 или 1979 год Фрески Сэмюэл Барбер
1979 Эпизоды Антон Веберн реконструирован и переработан
1980 Джудит Эдгар Варез
1981 Акты Света Карл Нильсен Костюмы Холстона
1982 Танцы Золотого зала Анджей Пануфник
1982 Плач Андроманчи Сэмюэл Барбер
1983 Мечта Федры Джордж Крамб
1984 Обряд весны Игорь Стравинский
1985 Песня Румынская народная музыка играет на пан-флейте Георгий Замфир с Марселем Селье на органе
1986 Искушения Луны Бела Барток
1986 Запутанная ночь Клаус Эгге
1987 Персефона Игорь Стравинский Костюмы Холстона [59]
1988 Ночное пение Р. Карлос Накаи Установить Исаму Ногучи
1989 Американский документ (новая версия) Джон Корильяно Guest Artist M.Baryshinikov
1990 Тряпка из кленового листа Скотт Джоплин костюмы Calvin Klein , освещение Дэвида Финли.
1991 Глаза богини (незаконченный) Карлос Суринах Наборы Марисоль

См. также [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ «Марта Грэм | Биография, танец, техника, компания и факты» . Британская энциклопедия . 2 октября 2023 г. . Проверено 22 октября 2023 г.
  2. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «TIME 100: Марта Грэм» . Время . 6 августа 1998 г. Архивировано из оригинала 6 июля 2011 г.
  3. ^ Раскрытие танцора, American Masters : сезон 8, эпизод 2, PBS, 13 мая 1994 г.
  4. ^ «Миссия и история» . Школа Марты Грэм . Проверено 26 марта 2021 г.
  5. ^ https://sites.pitt.edu/~gillis/dance/martha.html
  6. ^ Развитие творчества в классе – исследование консенсуса в теории и практике, Карен Хосак Джейнс, Critical Publishing Ltd, 2022, стр. 31, цитируя «Создание разума: анатомия творчества в жизни Фрейда, Эйнштейна, Пикассо, Стравинского, Элиота, Грэма и Ганди», Говард Гарднер, 1993 (представление 2011 г.), стр. 31. 250
  7. ^ Гиббс, Анжелика (19 декабря 1947 г.). «Танец Марты Грэм» . Житель Нью-Йорка .
  8. ^ Джовитт, Дебора (2012). «Марта Грэм (1894–1991)» (PDF) . Коалиция танцевального наследия . Архивировано из оригинала (PDF) 3 августа 2020 г. Проверено 13 апреля 2020 г.
  9. ^ Фридман 1998 , с. 12.
  10. ^ Фридман 1998 , с. 20.
  11. ^ Фридман 1998 , с. 21.
  12. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Брайант Пратт 1994 , с. [ нужна страница ]
  13. ^ "Музыкальные фильмы", Standard-Examiner (Огден, Юта), 21 мая 1922 г., стр. 5
  14. ^ Мэнсфилд Соарес 1992 , с. 56.
  15. ^ «от Кэти Мьюир» . Сиэтлский фотоклуб. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 4 октября 2015 г.
  16. ^ Фишгалл, Гэри (2002). Грегори Пек: Биография . Нью-Йорк: Скрибнер. стр. 55–56 . ISBN  0-684-85290-Х . ОСЛК   48952197 .
  17. ^ «Танцевальный ансамбль «Батшева»: О проекте» . batsheva.co.il . Проверено 12 июня 2022 г.
  18. ^ Дебра Крейн; Джудит Макрелл (19 августа 2010 г.). Оксфордский словарь танца . Издательство Оксфордского университета. стр. 196 . ISBN  978-0-19-956344-9 .
  19. ^ Художественные конкурсы на летних Олимпийских играх 1936 года .
  20. ^ Хэнли 2004 , с. 136.
  21. ^ Хэнли 2004 , с. 137.
  22. ^ Плоткин, Лия. 23 июня 1938 г. «Изучение семи искусств», с. 17. [ нужна полная цитата ]
  23. ^ Франко 2012 , с. 22.
  24. ↑ Марта Грэм. Хронология: 1894–1949 , Библиотека Конгресса.
  25. ^ Франко 2012 , с. 139.
  26. ^ Марта Грэм: специальный выпуск журнала «Хореография и танец» , автор: Элис Хелперн [ нужна полная цитата ] .
  27. ^ Ламот, Кимерер Л. Танцоры Ницше: Айседора Дункан, Марта Грэм и переоценка . п. 203.
  28. ^ «Танец: Клитемнестра ; Работа Марты Грэм, предложенная ею и компанией в Бродвейском театре» Джона Мартина , стр. 23 , The New York Times , 9 марта 1962 г.
  29. ^ Marthagraham.org . Архивировано 10 января 2010 года в Wayback Machine .
  30. ^ Фридман 1998 , с. 134.
  31. ^ Кленке, Карин (2011). Женщины в лидерстве: контекстуальная динамика и границы . Бингли: Изумруд. п. 208. ИСБН  9780857245618 .
  32. ^ Привет, прощай, привет: Круг из 101 замечательной встречи. [ нужна полная цитата ]
  33. ^ Танцевальная труппа Марты Грэм - История . Архивировано 13 апреля 2012 года в Wayback Machine .
  34. ^ Грэм 1991 , с. 237.
  35. ^ Киссельгофф, Анна (2 апреля 1991 г.). «Марта Грэм умирает в 96 лет; революционерка в танце» . Нью-Йорк Таймс .
  36. ^ Сьюзан Уэр (1998). Письмо миру: семь женщин, которые сформировали американский век . WW Нортон. ISBN  978-0-393-04652-6 .
  37. ^ Бонди (1995) с. 74 цитата: «Пикассо танца… Марта Грэм была для современного танца тем же, чем Пабло Пикассо был для современного искусства».
  38. ^ де Милль 1991 , с. vii «Ее достижения эквивалентны достижениям Пикассо, — сказал я Марку Райдеру, ученику и члену компании Грэма, — я не уверен, что приму его как заслуживающего быть в ее классе».
  39. ^ «Марта Грэм: О танцовщице» . Американские мастера . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 16 сентября 2005 г. Архивировано из оригинала 10 октября 2013 г.
  40. ^ «Google Doodle прославляет Марту Грэм и Dynamic Web» . Мир ПК. 11 мая 2011. Архивировано из оригинала 2 июля 2013 года . Проверено 11 мая 2011 г.
  41. ^ де Милль 1991 , с. 409.
  42. ^ де Милль 1991 , стр. 409–410.
  43. ^ Ньюман 1998 , с. [ нужна страница ] .
  44. ^ де Милль 1991 , с. 264.
  45. ^ Морин Ли Ленкер (14 мая 2021 г.). «Посмотрите актерский состав Хэлстона и их реальных коллег» . Развлекательный еженедельник .
  46. ^ «Марта вернулась! Знаменитая танцевальная труппа будет работать в июне». Архивировано 10 октября 2012 года в Wayback Machine Scope Online . Скидмор Колледж
  47. ^ «Танцевальная труппа Марты Грэм» . Музей современного искусства, Чикаго. Архивировано из оригинала 19 сентября 2011 года . Проверено 8 августа 2011 г.
  48. ^ Дарнелл, Трейси (17 апреля 2007 г.). «Танцевальная труппа Марты Грэм возвращается в Чикаго для долгожданного выступления в MCA» . Медилл . Архивировано из оригинала 12 октября 2013 года . Проверено 8 августа 2011 г.
  49. ^ де Милль 1991 , с. 417.
  50. ^ «Книга участников, 1780–2010: Глава G» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 29 июля 2014 г.
  51. ^ Фридман 1998 , с. 142.
  52. ^ Кросс, Мэри (ред.). Сто человек, которые изменили Америку 20-го века . п. 156.
  53. ^ Женщины в лидерстве: контекстуальная динамика и границы, Карин Кленке
  54. ^ «10 женщин удостоены чести на введении в Зал славы» . Democratandchronicle.com . Проверено 4 октября 2015 г.
  55. ↑ Джиа Курлас, «Для публичной библиотеки Марта Грэм — недостающее звено», The New York Times , 11 мая 2020 г.
  56. ^ Армитидж, с. 9. [ неполная короткая цитата ]
  57. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д « Дополнения к Национальному реестру фильмов за 2013 год » (29 августа), CBS News .
  58. ^ «Движущая сила» , Haaretz. Архивировано 25 февраля 2012 г., в Wayback Machine.
  59. ^ Киссельгофф, Анна (15 октября 1987 г.). Грэма «Балет: Персефона » . Нью-Йорк Таймс . п. С23.

Цитированные источники [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Марты Грэм .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Martha_Graham&oldid=1228135094"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: c77ae890a48baa46d4f34eccb4390a4d__1717941780
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/c7/4d/c77ae890a48baa46d4f34eccb4390a4d.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Martha Graham - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)