Исаму Ногучи

Родная форма этого личного имени — Ногучи Исаму . В этой статье при упоминании людей используется западный порядок имен .

Исаму Ногучи
Исаму Ногучи, 1983 год.
Рожденный	( 1904-11-17 ) 17 ноября 1904 г. Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер	30 декабря 1988 г. (30 декабря 1988 г.) (84 года) Нью-Йорк, США
Образование	Колумбийский университет
Известный	Скульптура Ландшафтная архитектура мебель дизайн
Заметная работа	Красный Куб (Нью-Йорк) Блэк Сан (Сиэтл) Небесные ворота (Гонолулу) Акари фонарики Германа Миллера Столик для отдыха Парк Саппоро Моэренума
Движение	Биоморфизм
Супруг	Ёсико Ямагучи ( м. 1951; дивизия 1957)
Награды	Медаль искусств Логана ( Чикагский институт искусств ), 1963 г.; Золотая медаль Архитектурной лиги Нью-Йорка, 1965 год; Премия Брандейса в области творческих искусств, 1966 год; Золотая медаль ( Американская академия искусств и литературы ), 1977 г.; Орден Священного Сокровища ; Национальная медаль искусств (1987)

Сад Мира, штаб-квартира ЮНЕСКО , Париж. Этот сад, подаренный правительством Японии, был спроектирован Исаму Ногути в 1958 году и установлен японским садовником Тоэмоном Сано.

Исаму Ногучи ( Исаму Ногучи , Ногучи Исаму , Английский: / n ə ˈ ɡ uː tʃ i / ; 17 ноября 1904 — 30 декабря 1988) — американский художник и ландшафтный архитектор , чья творческая карьера длилась шесть десятилетий, начиная с 1920-х годов. Известный своими скульптурами и произведениями искусства, Ногучи также проектировал декорации для различных постановок Марты Грэм , а также несколько серийных ламп и предметов мебели, некоторые из которых до сих пор производятся и продаются.

В 1947 году Ногучи начал сотрудничество с компанией Herman Miller , когда он вместе с Джорджем Нельсоном , Полом Ласло и Чарльзом Имсом создал каталог, содержащий то, что часто считается самой влиятельной частью современной мебели, когда-либо созданной, включая культовую модель Noguchi. стол , который продолжает производиться и по сей день. Его работы живут по всему миру, а также в Фонде Исаму Ногути и Садовом музее в Нью-Йорке.

Биография

Молодость (1904–1922)

Исаму Ногучи родился в Лос-Анджелесе в семье Ёне Ногучи , японского поэта, получившего признание в Соединенных Штатах, и Леони Гилмор , американской писательницы, которая отредактировала большую часть произведений Ногучи.

Йоне разорвал отношения с Гилмором ранее в том же году и планировал жениться на The Washington Post репортере Этель Армс . Сделав предложение Армесу, Ёнэ в конце августа уехала в Японию, поселившись в Токио и ожидая ее прибытия; их помолвка распалась несколько месяцев спустя, когда Армс узнал о Леони и ее новорожденном сыне.

В 1906 году Йоне пригласил Леони приехать в Токио с их сыном. Сначала она отказалась, но растущие антияпонские настроения после русско-японской войны в конечном итоге убедили ее принять предложение Ёнэ. Эти двое уехали из Сан-Франциско в марте 1907 года и прибыли в Иокогаму , чтобы встретиться с Ёне. По прибытии их сыну наконец дали имя Исаму ( 勇 , «мужество»). Однако к моменту их прибытия Ёнэ женился на японке и практически отсутствовал в детстве своего сына. После повторного расставания с Ёне Леони и Исаму несколько раз переезжали по Японии.

В 1912 году, когда они оба жили в Чигасаки , у Леони и неизвестного японского отца родилась сводная сестра Исаму, пионер американского современного танца движения Эйлс Гилмор . Здесь Леони построила дом для них троих, проект, который она поручил 8-летнему Исаму «контролировать». Воспитывая творческие способности сына, она поручила ему работать в саду и отдала его в ученики местному плотнику. Однако в декабре 1917 года они снова переехали в англоязычную общину в Иокогаме.

В 1918 году Ногучи отправили обратно в США для обучения в Роллинг-Прейри, штат Индиана . После окончания учебы он уехал с доктором Эдвардом Румели в ЛаПорт , где поселился у сведенборгианского пастора Сэмюэля Мака. Ногучи начал посещать среднюю школу Ла Порте, которую окончил в 1922 году. В этот период своей жизни он был известен под именем «Сэм Гилмор».

Начало творческой карьеры (1922–1927).

После школы Ногучи объяснил Румели свое желание стать художником; хотя он предпочитал, чтобы Ногучи стал врачом, он принял просьбу Ногучи и отправил его в Коннектикут работать учеником у своего друга Гутцона Борглума . Наиболее известный как создатель Национального мемориала на горе Рашмор , Борглум в то время работал над группой под названием «Войны Америки» для города Ньюарк, штат Нью-Джерси, произведением, включающим сорок две фигуры и две конные скульптуры . Будучи одним из учеников Борглума, Ногучи мало учился как скульптор; в его задачи входило расстановка лошадей и моделирование памятника генералу Шерману . Однако он перенял некоторые навыки кастинга у итальянских помощников Борглума, позже вылепив бюст Авраама Линкольна . В конце лета Борглум сказал Ногучи, что он никогда не станет скульптором, что побудило его пересмотреть предыдущее предложение Румели.

Затем он отправился в Нью-Йорк, воссоединился с семьей Румели в их новой резиденции и при финансовой помощи доктора Румели поступил в феврале 1922 года на медицинского факультета факультет Колумбийского университета . Вскоре после этого он познакомился с бактериологом Хидэё Ногути , который призвал его пересмотреть искусство, а также с японской танцовщицей Мичио Ито , чей статус знаменитости позже помог Ногучи найти знакомства в мире искусства. Еще одним влиянием стала его мать, которая в 1923 году переехала из Японии в Калифорнию, а затем в Нью-Йорк.

В 1924 году, еще учась в Колумбийском университете, Ногучи последовал совету матери и поступил на вечерние занятия в Художественную школу Леонардо да Винчи . Директор школы Онорио Руотоло сразу же был впечатлен работой Ногучи. Всего три месяца спустя Ногучи провел свою первую выставку — подборку из гипса и терракоты работ . Вскоре он бросил Колумбийский университет, чтобы полностью посвятить себя скульптуре, сменив имя с Гилмора (фамилию, которую он использовал в течение многих лет) на Ногучи.

Переехав в собственную студию, Ногучи нашел работу по заказам на портретные бюсты и выиграл Медаль искусств Логана . В это время он часто посещал авангардные выставки в галереях таких модернистов, как Альфред Штиглиц и Дж. Б. Нойман , и проявлял особый интерес к выставке работ скульптора румынского происхождения Константина Брынкуши .

В конце 1926 года Ногучи подал заявку на стипендию Гуггенхайма . В своем письме-заявке он предлагал изучить резку камня и дерева и «лучше понять человеческую фигуру» в Париже в течение года, затем провести еще год, путешествуя по Азии, выставить свои работы и вернуться в Нью-Йорк. Он получил грант, несмотря на то, что ему не хватило трех лет до установленного возраста.

Ранние путешествия (1927–1937)

Ногучи прибыл в Париж в апреле 1927 года и вскоре после этого встретил американского писателя Роберта Макалмона , который привел его в студию Константина Брынкуши для знакомства. Несмотря на языковой барьер между двумя художниками (Ногучи почти не говорил по-французски, а Брынкузи не говорил по-английски). ), Ногучи был назначен помощником Брынкуши на следующие семь месяцев. За это время Ногучи закрепился в каменной скульптуре , среде, с которой он не был знаком, хотя позже он признал, что одним из величайших учений Брынкуши было понимание «ценности момента». Тем временем Ногучи оказался в хорошей компании во Франции: рекомендательные письма от Мичио Ито помогли ему познакомиться с такими художниками, как Жюль Паскин и Александр Колдер , которые жили в студии Арно Брекера . Они подружились, и Брекер сделал бронзовый бюст Ногучи.

Ногучи создал только одну скульптуру — свою мраморную сферическую секцию — в первый год обучения, но на втором году обучения он остался в Париже и продолжил обучение обработке камня у итальянского скульптора Матео Эрнандеса, создав еще более двадцати абстракций из дерева, камня и листового металла. . Следующим крупным пунктом назначения Ногучи должна была стать Индия , откуда он отправился на восток; он приехал в Лондон, чтобы изучить восточную скульптуру, но ему было отказано в продлении необходимой ему стипендии Гуггенхайма.

В феврале 1929 года он уехал в Нью-Йорк. Брынкуши рекомендовал Ногучи посетить Романи Мари кафе в Гринвич-Виллидж . Ногучи так и сделал и встретил Бакминстера Фуллера , с которым сотрудничал в нескольких проектах. включая моделирование автомобиля Фуллера Dymaxion .

По возвращении абстрактные скульптуры Ногучи, созданные в Париже, были выставлены на его первой персональной выставке в галерее Юджина Шона. После того, как ни одна из его работ не была продана, Ногучи полностью отказался от абстрактного искусства в пользу портретных бюстов, чтобы прокормить себя. Вскоре он обнаружил, что принимает комиссионные от богатых и знаменитых клиентов. Выставка 1930 года, состоящая из нескольких бюстов, в том числе бюстов Марты Грэм и Бакминстера Фуллера , получила положительные отзывы. и менее чем за год работы над портретной скульптурой Ногучи заработал достаточно денег, чтобы продолжить свое путешествие по Азии.

Ногучи уехал в Париж в апреле 1930 года и через два месяца получил визу для проезда по Транссибирской магистрали . Он решил сначала посетить Японию, а не Индию, но, узнав, что его отец Ёне не хотел, чтобы его сын посещал его по фамилии, потрясенный Ногучи вместо этого отправился в Пекин . В Китае он учился живописи кистью у Ци Байши , пробыв там шесть месяцев, прежде чем наконец отплыть в Японию. Еще до его прибытия в Кобе японские газеты заметили предполагаемое воссоединение Ногучи с отцом; хотя он отрицал, что это была причина его визита, они все же встретились в Токио. Позже он прибыл в Киото, чтобы изучать гончарное дело у Уно Дзинмацу . Здесь он обратил внимание на местные сады дзен и ханива , глиняные погребальные фигурки периода Кофун, которые вдохновили его терракотовую «Королеву» .

Ногучи вернулся в Нью-Йорк во время Великой депрессии , найдя мало клиентов для своих портретных бюстов. Вместо этого он надеялся продать свои недавно созданные скульптуры и картины кистью из Азии. Хотя было продано очень мало работ, Ногучи считал эту персональную выставку (которая началась в феврале 1932 года и посетила Чикаго, западное побережье и Гонолулу ) своей «самой успешной». Кроме того, его следующая попытка прорваться в абстрактное искусство — большая обтекаемая фигура танцовщицы Рут Пейдж под названием «Мисс Расширяющаяся Вселенная» — была плохо принята. В январе 1933 года он работал в Чикаго с Сантьяго Мартинесом Дельгадо над фреской для Чикагской выставки «Век прогресса» , затем снова нашел бизнес для своих портретных бюстов ; он переехал в Лондон в июне в надежде найти больше работы, но вернулся в декабре, незадолго до смерти своей матери Леони.

Начиная с февраля 1934 года Ногучи начал представлять свои первые проекты общественных мест и памятников в Программу общественных произведений искусства. Один из таких проектов, памятник Бенджамину Франклину , оставался нереализованным на протяжении десятилетий. Другой проект, гигантское пирамидальное земляное сооружение под названием «Памятник американскому плугу» , был аналогичным образом отвергнут, а его «скульптурный пейзаж» детской площадки « Play Mountain » был лично отвергнут комиссаром по паркам Робертом Мозесом . В конце концов его исключили из программы, и он снова зарабатывал себе на жизнь скульптурой портретных бюстов. В начале 1935 года, после очередной персональной выставки, из New York Sun Генри Макбрайд Ногучи назвал « Смерть », изображающую линчеванного афроамериканца, «маленькой японской ошибкой». В том же году он создал декорации для Frontier , первого из многих дизайнов декораций для Марты Грэм.

После запуска Федерального художественного проекта Ногучи снова представил проекты, одним из которых стал еще один земляной работы, выбранный для аэропорта Нью-Йорка, под названием « Рельеф, видимый с неба» ; После дальнейшего отказа Ногучи уехал в Голливуд , где снова работал скульптором-портретистом, чтобы заработать деньги на пребывание в Мексике . Здесь Ногучи был выбран для создания своей первой общественной работы — рельефной фрески для рынка Абелардо Родригеса в Мехико . 20-метровая «История глазами из Мексики» в 1936 году была чрезвычайно политической и социально значимой и содержала такие современные символы, как свастика , серп и молот и уравнение E = mc² нацистская . В это время Ногучи также встретил Фриду Кало и завязал с ней краткий, но страстный роман; они оставались друзьями до ее смерти.

Дальнейшая карьера в США (1937–1948).

Ногучи вернулся в Нью-Йорк в 1937 году. Он разработал Zenith Radio Nurse , культовую оригинальную радионяню, которая сейчас хранится во многих музейных коллекциях. «Радио-медсестра» была первой крупной проектной комиссией Ногучи, и он назвал ее «моим единственным строго промышленным дизайном».

Он снова начал выпускать портретные бюсты и после различных предложений был выбран для двух скульптур. Первый из них, фонтан, построенный из автомобильных запчастей для Ford Motor Company выставки на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году , был встречен критиками и Ногути одинаково плохо. но, тем не менее, познакомил его с фонтаностроением и магнезитом . И наоборот, его вторая скульптура, девятитонный из нержавеющей стали барельеф под названием «Новости» , была открыта над входом в здание Associated Press в Рокфеллер-центре в апреле 1940 года и вызвала большую похвалу. После дальнейших отказов от дизайна его игровой площадки, Ногучи отправился в путешествие по стране с Аршилом Горки и невестой Горького в июле 1941 года, в конечном итоге расставшись с ними, чтобы поехать в Голливуд.

После нападения на Перл-Харбор в Соединенных Штатах усилились антияпонские настроения, и в ответ Ногути сформировал организацию « Писатели и художники Нисэй за демократию». Ногучи и другие лидеры группы написали влиятельным чиновникам, в том числе комитету Конгресса, возглавляемому представителем Джоном Х. Толаном , в надежде остановить интернирование американцев японского происхождения ; Позже Ногучи присутствовал на слушаниях, но мало повлиял на их результат. Позже он помог организовать документальный фильм об интернировании, но покинул Калифорнию до его выхода; как законному жителю Нью-Йорка, ему разрешили вернуться домой. Он надеялся доказать японо-американскую лояльность, каким-то образом помогая военным усилиям, но когда другие правительственные ведомства отказали ему, Ногучи встретился с Джоном Кольером , главой Управления по делам индейцев , который убедил его поехать в лагерь для интернированных, расположенный на Индейская резервация в Постоне, штат Аризона , для развития искусства, ремесел и общества.

Ногучи прибыл в лагерь Постон в мае 1942 года, став его единственным добровольным интернированным. Ногучи сначала работал в столярной мастерской, но надеялся спроектировать парки и зоны отдыха на территории лагеря. Хотя он разработал в Постоне несколько планов, в том числе проекты бейсбольных полей, бассейнов и кладбища, он обнаружил, что Управление военного переселения не собиралось их реализовывать. Для администрации лагеря WRA он был неприятным нарушителем из Бюро по делам индейцев, а для интернированных он был агентом администрации лагеря. Многие ему не доверяли и видели в нем шпиона. Он не нашел ничего общего с нисеями , которые считали его странным чужаком.

В июне Ногучи подал прошение об освобождении, но сотрудники разведки назвали его «подозрительным человеком» из-за его участия в организации «Писатели и художники Нисэй за демократию». 12 ноября ему наконец предоставили месячный отпуск, но он так и не вернулся; хотя после этого ему был предоставлен постоянный отпуск, вскоре после этого он получил приказ о депортации. Федеральное бюро расследований, обвинив его в шпионаже, начало полное расследование в отношении Ногучи, которое завершилось только благодаря вмешательству Американского союза гражданских свобод . Позже Ногучи перескажет свой опыт военного времени в британском документальном сериале о Второй мировой войне « Мир на войне» .

По возвращении в Нью-Йорк Ногучи снял новую студию в Гринвич-Виллидж. На протяжении 1940-х годов скульптура Ногучи основывалась на продолжающемся сюрреалистическом движении; эти работы включают в себя не только различные смешанные конструкции и пейзажные рельефы, но и луны – самосветящиеся рельефы – и серию биоморфных скульптур из переплетенных плит. Самая известная из этих работ из собранных плит, Курос , была впервые показана на выставке в сентябре 1946 года, что помогло укрепить его место на арт-сцене Нью-Йорка.

В 1947 году он начал отношения с Германом Миллером из Зеландии, штат Мичиган. Эти отношения оказались очень плодотворными, в результате чего появилось несколько дизайнов, которые стали символами модернистского стиля , в том числе культовый стол Ногути , производство которого продолжается и сегодня. Ногучи также наладил отношения с Ноллом , занимаясь дизайном мебели и ламп. В этот период он продолжал заниматься театром, создавая декорации для «Аппалачской весны » Марты Грэм и Джона Кейджа и Мерса Каннингема постановки «Времена года» . Ближе к концу своего пребывания в Нью-Йорке он также нашел дополнительную работу по проектированию общественных пространств, в том числе заказ по потолку штаб-квартиры Time-Life .

В марте 1949 года Ногучи провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке с 1935 года в галерее Чарльза Игана . В сентябре 2003 года галерея Pace провела выставку работ Ногучи в своей галерее на 57-й улице. На выставке под названием «Аллея Макдугала, 33: переплетающаяся скульптура Исаму Ногучи » были представлены одиннадцать взаимосвязанных скульптур художника. Это была первая выставка, иллюстрирующая историческое значение связи между Макдугал-Элли и скульптурными работами Исаму Ногучи.

Исаму Ногучи в Садовом музее Ногучи, около 1985 г., © Архив Дэвида Финна , Отдел коллекций изображений, Библиотека Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Стипендия Боллингена и жизнь в Японии (1948–1952)

После самоубийства своего друга-художника Аршила Горки в 1948 году и неудачных романтических отношений с Наянтарой Пандит (племянницей индийского националиста Джавахарлала Неру ) Ногучи подал заявку на стипендию Боллингена для путешествия по миру, предложив изучать общественное пространство как исследование для книга о «среде досуга». Лишь через 15 лет после его смерти этот проект превратился в международную передвижную выставку. и роскошное издание ограниченным тиражом, организованный давним помощником и куратором Ногучи в музее Ногучи Бонни Рычлак .

Более поздние годы (1952–1988)

В последние годы своей жизни Ногучи приобрел известность и признание, установив свои крупномасштабные работы во многих крупных городах мира.

он был женат на этнической японской иконе китайской песни и кино Ёсико Ямагути . С 1952 по 1957 год

С 1959 по 1988 год Ногучи был в давней дружбе с Присциллой Морган, нью-йоркским агентом по поиску талантов и меценатом, которая стремилась защитить художественное наследие Ногучи после его смерти.

В 1955 году он разработал декорации и костюмы для скандальной театральной постановки « Король Лир» в главной роли с Джоном Гилгудом .

В 1962 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы .

В 1971 году он был избран членом Американской академии искусств и наук .

В 1986 году он представлял США на Венецианской биеннале, показав ряд своих световых скульптур Акари.

В 1987 году он был награжден Национальной медалью искусств .

Исаму Ногучи умер 30 декабря 1988 года в возрасте 84 лет в Медицинском центре Нью-Йоркского университета от пневмонии. В некрологе Ногучи газета « Нью-Йорк Таймс» назвала его «разносторонним и плодовитым скульптором, чьи земляные камни и медитативные сады, соединяющие Восток и Запад, стали достопримечательностями искусства 20-го века».

Известные работы

Хеймар (1968), в Саду скульптур Билли Роуза, Музей Израиля , Иерусалим, Израиль.

• Марта Грэм (1929), Художественный музей Гонолулу , Гонолулу, Гавайи
• Цунэко-сан (1931), Художественный музей Гонолулу
• Новости (1938), Рокфеллер Плаза, 50.
• Лунный пейзаж (1943–44), сейчас находится в Музее американского искусства Кристал Бриджес.
• Журнальный столик (1944 г.) разработал этот культовый предмет середины века. современной мебели
• Техасская скульптура (1960–1961), Площадь Первого национального банка Форт-Уэрта, Форт-Уэрт, Техас
• Декоративные перила моста в Парке Мира (1951–1952 гг.), Хиросима, Япония.
• Потолок и водопад на Пятой авеню, 666 , также известный как Облачный пейзаж (1956–1958), ранее находившийся в вестибюле Пятой авеню, 666 , Нью-Йорк.
• Сады ЮНЕСКО , штаб-квартира ЮНЕСКО (1956–1958), Париж, Франция.
• Каркас пола (1962), Розарий Белого дома , Вашингтон, округ Колумбия
• Крик (1962), Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк
• Солнце (1963), Коллекция произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza , Олбани, Нью-Йорк
• Затонувший сад библиотеки редких книг и рукописей Бейнеке (1960–1964), Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут
• Затонувший сад для Chase Manhattan Bank Plaza (1961–1964), Нью-Йорк
• Сады для IBM штаб-квартиры (1964), Армонк, Нью-Йорк
• Билли Роуза Сад скульптур (1960–1965), Музей Израиля , Иерусалим
• Детская земля (1965–1966), временная детская площадка Кодомо-но Куни , Иокогама, Япония.
• Красный куб (1968), здание HSBC , Нью-Йорк
• Октетра (1968), Музей американского искусства Кристал-Бриджес . Впервые он был расположен недалеко от собора Сполето. Это абстрактная раскрашенная бетонная скульптура.
• Без названия Красный (1965–66) , Художественный музей Гонолулу.
• Скульптура с видом на небо (1969), Коллекция общественных скульптур Университета Западного Вашингтона , Беллингем, Вашингтон
• Черное солнце (1969), Волонтерский парк , Сиэтл, Вашингтон
• Expo '70 Фонтаны , Осака, Япония
• Скульптуры-близнецы, Bayerische Vereinsbank, Мюнхен (1970–1972), Мюнхен, Германия
• Playscapes , Пьемонт-Парк, Атланта, Джорджия (1975–1976), детская игровая площадка в Атланте, Джорджия.
• Интетра (1976), Общество четырех искусств , Палм-Бич, Флорида.
• Портал (1976), Комплекс Центра правосудия , Кливленд, Огайо
• Небесные ворота (1976–1977), Гонолулу-холл , Гонолулу, Гавайи
• Фонтан Додж (1972–1979) и площадь Филипа А. Харта в Детройте, штат Мичиган (созданы в сотрудничестве с Сёдзи Садао )
• Без названия (1981), скульптура из обсидиана и дерева, Художественный музей Гонолулу.
• Калифорнийский сценарий и дух лимской фасоли (1980–1982), Сад Ногучи, Коста Меса, Калифорния
• К Иссею (1980–1983), Ногучи Плаза, Лос-Анджелес, Калифорния.
• Удар молнии ... Мемориал Бенджамину Франклину (задуман в 1933 году, установлен в 1984 году), Франклин-сквер , Филадельфия, Пенсильвания.
• Созвездие Луи Кана (1983), Художественный музей Кимбелла , Форт-Уэрт, Техас
• Сад скульптур Лилли и Хью Роя Калленов (1986) для Музея изящных искусств, Хьюстон , Техас
• Бэйфронт-Парк (1980–1996), Майами, Флорида
• Парк Моэренума (2004), Саппоро, Япония

Его последним проектом стал дизайн парка Моэренума, парка площадью 400 акров (160 га) в Саппоро, Япония. Спроектированный в 1988 году, незадолго до его смерти, он был завершен партнером Ногучи, Сёдзи Садао, и компанией Architects 5. Он был открыт для публики в 2004 году.

Галерея

• 
  Крик , 1959, музея Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды. Парк скульптур
• 
  Твинпластика Мюнхен
• 
  Легендарный журнальный столик от Ногучи

Почести

Ногучи получил медаль Эдварда Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство в 1982 году; Национальная медаль искусств в 1987 году; и Орден Священного Сокровища правительства Японии в 1988 году.

В 2004 году Почтовая служба США выпустила марку стоимостью 37 центов в честь Ногучи.

Наследие

Вход в музей Ногучи, Нью-Йорк.

Фонд Исаму Ногути и садовый музей занимаются сохранением, документированием, презентацией и интерпретацией работ Исаму Ногути. Его поддерживают различные государственные и частные финансирующие организации. Представителем авторских прав Фонда Исаму Ногути и садового музея в США является Общество по правам художников . В 2012 году было объявлено, что в целях снижения ответственности каталог-резонне Ногучи будет опубликован только в Интернете и постоянно модифицируется как незавершенная работа. Все началось в 1979 году с публикации Нэнси Гроув и Дайан Ботник для Grove Press. После 1980 года Бонни Рычлак продолжила исследования и стала ответственным редактором каталога до 2011 года. После 2011 года проект продолжила Шайна Ларриви, а в 2015 году ответственным редактором стал Алекс Росс.

Выставка

М+ в партнерстве с Фондом Исаму Ногути и Садовым музеем организовал выставку Исаму Ногути и Дан Вы . Выставка проходила в павильоне М+, Гонконг, с 16 ноября 2018 г. по 22 апреля 2019 г.

См. также

• Ваби-саби
• Японцы в Нью-Йорке

Ссылки

• Ногучи, Исаму (1968). Мир скульптора . Харпер и Роу.
• Дуче, Масайо; перевод Дуче, Питера (2004). Жизнь Исаму Ногучи: путешествие без границ Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-12096-Х .
• Кух, Кэтрин (1962). Голос художника: беседы с семнадцатью художниками . Харпер и Роу.
• Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированный обзор (New York School Press, 2003). ISBN   0-9677994-1-4 . п. 254–257
• Марика Херскович, Выбор художников-абстракционистов-экспрессионистов Нью-Йоркской школы (New York School Press, 2000). ISBN   0-9677994-0-6 . п. 39; п. 270–273
• Пожизненные награды – Национальная медаль искусств .
• Кендзиро Окадзаки , Место, где можно схоронить имена (об Исаму Ногути и Сираи Сейичи )

Дальнейшее чтение

• Альтшулер, Брюс (1995). Исаму Ногучи (Современные мастера) . Абвиль Пресс, Инк. ISBN   1-55859-755-7 .
• Эштон, Дор ; Заяц, Дениз Браун (1993). Ногути Восток и Запад . Издательство Калифорнийского университета. ISBN   0-520-08340-7
• Корт, Луиза Эллисон, Берт Винтер-Тамаки. Исаму Ногути и современная японская керамика: тесные объятия земли , Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Артура М. Саклера, Смитсоновский институт; Беркли: Калифорнийский университет Press , 2003.
• Эррера, Хайден . Слушая камень: искусство и жизнь Исаму Ногучи . Фаррар, Штраус и Жиру. Нью-Йорк. 2015.
• Лайфорд, Эми. Модернизм Исаму Ногучи: переговоры о расе, труде и нации, 1930–1950 (Калифорнийский университет Press; 2013)
• Ногучи, Исаму и др. (1986). Пространство Акари и Камня . Книги летописи. ISBN   0-87701-405-1 .
• Пина, Лесли (1998). Классический Герман Миллер . Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing. ISBN  0-7643-0471-2 .
• Торрес, Ана Мария; Уильямс, Тод (2000). Исаму Ногучи: Исследование космоса . Монтичелли Пресс. ISBN   1-58093-054-9 .
• Винтер-Тамаки, Берт. Искусство во встрече наций: японские и американские художники в первые послевоенные годы. Гонолулу: Гавайский университет Press , 2001.
• Вейлахер, Удо : «Исаму Ногучи: Пространство как скульптура», в: Вейлахер, Удо (1999): Между ландшафтной архитектурой и лэнд-артом , Birkhauser Publisher. ISBN   3-7643-6119-0 .
• Рычлак, Бонни , (2021) «О студии Ногучи и архивах Боллингена», расшифровка интервью для журнала Looking Forward: Ivorypress at Twenty-Five , Лондон и Мадрид: Ivory Press, стр. 53-548.
• Рычлак, Бонни (2004). «Вперед», « Мир скульптора» Исаму Ногучи. Перепечатка 1968 года. Геттинген, Германия: Steidl.
• Рычлак, Бонни (2002) «Взгляд на жизнь и творчество Исаму», для Исаму Ногучи, Человеческий аспект как современника: 54 свидетеля в Японии и Америке , Кагава, Япония: Сикоку Симбун.

Внешние ссылки

• Фонд Исаму Ногути и садовый музей
• Рисунки Исаму Ногучи из Художественного музея Мичиганского университета.