Роман Берден

Роман Берден
Берден в армейской форме, фотография Карла Ван Вехтена , 1944 год.
Рожденный	Ромаре Ховард Бирден ( 1911-09-02 ) 2 сентября 1911 г. Шарлотта, Северная Каролина , США
Умер	12 марта 1988 г. (1988-03-12) (76 лет) Нью-Йорк, США
Известный	Рисование

Ромаре Бирден ( / ˈ r oʊ m ə r iː / , ROH -mə-ree ) (2 сентября 1911 — 12 марта 1988) — американский художник, автор и автор песен. Он работал со многими типами материалов, включая мультфильмы, масло и коллажи . Берден родился в Шарлотте, штат Северная Каролина , вырос в Нью-Йорке и Питтсбурге, штат Пенсильвания , и окончил Нью-Йоркский университет в 1935 году.

Свою творческую карьеру он начал с создания сцен американского Юга . Позже он работал над тем, чтобы выразить человечность, которой, по его мнению, не хватало миру после его опыта службы в армии США во время Второй мировой войны на европейском фронте. Он вернулся в Париж в 1950 году и изучал историю искусства и философию в Сорбонне .

Ранние работы Бирдена были сосредоточены на единстве и сотрудничестве внутри афроамериканского сообщества. После периода 1950-х годов, когда он рисовал более абстрактно, эта тема вновь появилась в его коллажах 1960-х годов. Газета New York Times в своем некрологе 1988 года назвала Бирдена «ведущим коллажистом страны». Бирден стал одним из основателей базирующейся в Гарлеме арт-группы, известной как «Спираль» , созданной для обсуждения ответственности афроамериканских художников в движении за гражданские права .

Бирден был автором или соавтором нескольких книг. Он также был автором песен, известным как соавтор классической джазовой песни «Sea Breeze», которую записали Билли Экстайн , бывший одноклассник по средней школе Пибоди , и Диззи Гиллеспи . Он долгое время поддерживал молодых, начинающих художников, и вместе с женой основал Фонд Бердена для продолжения этой работы, а также для поддержки молодых ученых. В 1987 году Берден был награжден Национальной медалью искусств .

Молодость

Бирден родился 2 сентября 1911 года в Шарлотте. Берден и его семья переехали в Нью-Йорк, когда он был еще ребенком, в рамках Великой миграции . После регистрации в PS 5 в 1917 году на 141-стрит и Эджкомб-авеню в Гарлеме он учился в PS 139, а затем в средней школе ДеВитта Клинтона. В 1927 году он переехал в Ист-Либерти , Питтсбург. со своими бабушкой и дедушкой а затем вернулся в Нью-Йорк. Дом Берденов вскоре стал местом встреч крупных деятелей Гарлемского Возрождения . Его отец, Говард Бирден, был пианистом. Мать Ромаре, Бесси Берден , играла активную роль в Совете по образованию Нью-Йорка , а также была основательницей и президентом Демократической лиги цветных женщин. Она была нью-йоркским корреспондентом The Chicago Defender . афроамериканской газеты У Ромаре были чероки , итальянцы и африканские корни. Газета Washington Post назвала его «афроамериканцем». Его светлая кожа позволяла ему пересекать границы, к которым многие другие чернокожие люди не могли получить доступ.

В 1929 году Ромар Бирден окончил среднюю школу Пибоди в Питтсбурге. Он поступил в Университет Линкольна страны , второй старейший исторический колледж для чернокожих , основанный в 1854 году. Он перешел в Бостонский университет , где работал арт-директором Beanpot , студенческого юмористического журнала Бостонского университета. Он продолжил учебу в Нью-Йоркском университете (NYU), где начал больше сосредотачиваться на своем искусстве, а не на легкой атлетике, и стал ведущим художником-карикатуристом и художественным редактором The Medley , ежемесячного журнала секретного Евклиева общества в Нью-Йоркском университете. Берден изучал искусство, образование, естественные науки и математику, получив степень в области естественных наук и образования в 1935 году.

Бирден продолжил свое художественное обучение у немецкого художника Джорджа Гросса в Лиге студентов-художников в 1936 и 1937 годах. В это время он зарабатывал себе на жизнь, работая политическим карикатуристом в афроамериканских газетах, в том числе в Baltimore Afro-American , где он публиковал еженедельник. мультфильм с 1935 по 1937 год.

Полупрофессиональная

В детстве Берден играл в бейсбол на пустынных площадках в своем районе. Он любил спорт, метал диск в школьной команде по легкой атлетике и пробовал себя в футболе. После того, как его мать стала нью-йоркским редактором газеты Chicago Defender , он кое-что написал для газеты, в том числе несколько статей о бейсболе. Но как только Бирден перешел из Университета Линкольна в Бостонский университет , он стал стартовым защитником школьной футбольной команды (1931-2), а затем начал подачу - сначала в команду первокурсников, а затем и в школьную университетскую бейсбольную команду. Ему была вручена почетная грамота за работу в БУ, которую он с гордостью вешал в последующих домах на протяжении всей своей жизни.

Во время учебы в Бостонском университете он играл за «Бостон Тайгерс», полупрофессиональную чернокожую команду, базирующуюся в районе Роксбери . Он имел тенденцию играть с ними в межсезонье по бейсболу BU и имел возможность играть как со знаменитой Негритянской лигой, так и с белыми бейсбольными командами. Например, он выступил против Сэтчела Пейджа, играя за « Питтсбург Кроуфордс» . летом и играл показательные игры против таких команд, как Дом Давида и Монархи Канзас-Сити . Когда «Филадельфии Атлетикс» ловец Микки Кокрейн привел несколько товарищей по команде, чтобы сыграть в игру против BU, Бирден отказался от только одного удара, что произвело впечатление на владелицу «Атлетикс» Конни Мак . Мак предложил Бирдену место в легкой атлетике за пятнадцать лет до того, как Джеки Робинсон стал первым чернокожим игроком в высшей бейсбольной лиге. Существуют противоречивые источники относительно того, считал ли Мак Берден белым. или сказал Бирдену, что ему придется сойти за белого. Несмотря на победу легкой атлетики в Мировой серии в 1929 и 1930 годах и вымпел Американской лиги в 1931 году, Берден решил, что не хочет скрывать свою личность, и решил не играть за легкую атлетику. После двух лет, проведенных в «Бостон Тайгерс», травма заставила его переосмыслить внимание, которое он уделял бейсболу, и вместо этого он уделил больше внимания своему искусству.

Карьера художника

Лоскутное одеяло, вырезанная ткань и бумага с синтетической полимерной краской на композиционном картоне, 1970, Музей современного искусства.

Берден вырос как художник, изучая свой жизненный опыт. Его ранние картины часто изображали сцены Юга Америки , а его стиль находился под сильным влиянием мексиканских художников-монументалистов, особенно Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско . В 1935 году Берден стал соцработником в гарлемском офисе Департамента социальных служб Нью-Йорка. На протяжении всей своей карьеры художника Бирден время от времени работал соцработником, чтобы пополнить свой доход. Во время Второй мировой войны Берден присоединился к армии США , служа с 1942 по 1945 год, в основном в Европе.

После службы в армии Берден присоединился к галерее Сэмюэля Куца, коммерческой галерее в Нью-Йорке, где было представлено авангардное искусство. В это время он писал картины в «экспрессионистском, линейном, полуабстрактном стиле». Он вернулся в Европу в 1950 году, чтобы изучать философию у Гастона Башляра и историю искусств в Сорбонне под эгидой Закона о военнослужащих . Берден путешествовал по Европе, посещая Пикассо и других художников.

Внеся серьезные изменения в свое искусство, он начал создавать абстрактные изображения того, что он считал человеком, в частности сцены из Страстей Иисуса . Он прошел путь от того, что Эдвард Олден Джуэлл , обозреватель « Нью-Йорк Таймс» , назвал «изнурительной сосредоточенностью на регионализме и этнических проблемах», к тому, что стало известно как его стилистический подход, который способствовал достижению послевоенных целей американского авангарда. искусство. Его работы выставлялись в галерее Сэмюэля М. Куца, пока их не сочли недостаточно абстрактными.

Однако во время успеха Бирдена в галерее он создал «Голгофу», картину из своей серии «Страсти Иисуса» (см. рисунок 1). Голгофа — абстрактное изображение Распятия . Взгляд зрителя сначала обращен на середину изображения, где Берден изобразил тело Христа. Части тела стилизованы под абстрактные геометрические формы, но все же слишком реалистичны, чтобы быть конкретно абстрактными; в этой работе чувствуется дух раннего кубизма . Тело находится в центральном положении и мрачно контрастирует с выделенной толпой. Толпы людей находятся слева и справа и заключены в большие сферы ярких цветов фиолетового и индиго . Фон картины изображен светлыми тонами драгоценных камней, расчлененными линейными черными чернилами. Берден использовал эти цвета и контрасты из-за абстрактного влияния того времени, а также из-за их значения.

Берден (справа) обсуждает свою картину «Хлопковые рабочие» с Pvt. Чарльз Х. Олстон , его первый учитель рисования и двоюродный брат, в 1944 году. И Берден, и Олстон были членами 372-го пехотного полка, дислоцированного в Нью-Йорке.

Берден хотел исследовать эмоции и действия толпы, собравшейся вокруг Распятия. Он много работал, чтобы «изобразить мифы, пытаясь передать общечеловеческие ценности и реакции». По мнению Бердена, жизнь, смерть и воскресение Христа являются величайшими выражениями человеческого гуманизма благодаря идее о Нем, которая жила через других людей. Вот почему Берден сначала сосредотачивается на теле Христа, чтобы изобразить идею мифа, а затем выделяет толпу, чтобы показать, как идея передается людям.

Бирден сосредоточился на духовном намерении. Он хотел показать идеи гуманизма и мысли, которые нельзя увидеть глазом, но «нужно переварить разумом». Это соответствует его времени, когда другие известные художники создавали абстрактные изображения исторически значимых событий, таких как Робертом Мазервеллом чествование гражданской войны в Испании , исследование Джексоном Поллоком индийского искусства Северо-Западного побережья, Марка Ротко работы и Интерпретации библейских историй Барнеттом Ньюманом и т. д. Берден изобразил человечество посредством абстрактного экспрессионизма, чувствуя, что не видел его во время войны. Работы Бирдена были менее абстрактными, чем работы других художников, и галерея Сэма Куца прекратила его представление.

Берден обратился к музыке, написав в соавторстве хит «Sea Breeze», который записали Билли Экстайн и Диззи Гиллеспи . Он до сих пор считается джазовой классикой.

Черный американец в поисках своей идентичности (1969) на в Национальной галерее искусств выставке афроатлантических историй в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2022 году.

В конце 1950-х годов работы Бирдена стали более абстрактными. Он использовал слои масляной краски для создания приглушенных, скрытых эффектов. В 1956 году Берден начал учиться у китайского каллиграфа , который, как он считает, познакомил его с новыми идеями о пространстве и композиции, которые он использовал в живописи. Он также проводил много времени, изучая известные европейские картины, которыми он восхищался, особенно работы голландских художников Йоханнеса Вермеера , Питера де Хоха и Рембрандта . Он снова начал выставляться в 1960 году. Примерно в это же время он и его жена основали второй дом на карибском острове Сен-Мартен . В 1961 году Бирден присоединился к галерее Cordier and Ekstrom Gallery в Нью-Йорке , которая будет представлять его до конца его карьеры.

В начале 1960-х годов в Гарлеме Берден был одним из основателей арт-группы, известной как «Спираль», созданной «с целью обсуждения участия негритянских художников в нынешней борьбе за гражданские свободы, а также в качестве дискуссионной группы для рассмотрения общих эстетических проблемы». Первая встреча состоялась в студии Бердена 5 июля 1963 года, и на ней присутствовали Берден, Хейл Вудрафф , Чарльз Олстон , Норман Льюис , Джеймс Йерганс, Фелрат Хайнс , Ричард Мэйхью и Уильям Притчард. Вудрафф был ответственным за название группы «Спираль», предполагая, что спираль Архимеда поднимается вверх как символ прогресса. Со временем группа расширилась, включив в нее Мертона Симпсона , Эмму Эймос , Реджинальда Гэммона , Элвина Холлингсворта , Кэлвина Дугласа, Перри Фергюсона , Уильяма Мейджорса и Эрла Миллера. Стилистически группа варьировалась от абстрактных экспрессионистов до художников социального протеста.

Коллажная работа Бирдена началась в 1963 или 1964 году. Сначала он объединил изображения, вырезанные из журналов, и цветной бумаги, которые он часто изменял с помощью наждачной бумаги, отбеливателя, графита или краски. Берден увеличил эти коллажи с помощью фотостата . Опираясь на успешную выставку своих фотостатов в галерее Кордье и Экстром в 1964 году, Бирден был приглашен провести персональную выставку в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия . Это повысило его общественный авторитет. Бирдена Техника создания коллажей менялась с годами, и в более поздних работах он использовал увеличенные фотостатические изображения, шелкографию, цветную бумагу и фрагменты рекламных щитов для создания больших коллажей на холсте и ДВП . В 1970 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма. для изящных искусств.

В 1971 году в Музее современного искусства прошла ретроспективная выставка работ Бердена. который отправился в Университетский художественный музей в Беркли, Калифорния . Затем город Беркли поручил Бердену создать фреску для залов городского совета. Фреска шириной шестнадцать футов, включающая в себя многие визуальные аспекты города в стиле коллажа, была установлена ​​в конце 1973 года и получила положительные отзывы. В 2003 году его сняли и передали в аренду Национальной галерее искусств Бердена для ретроспективы, которая побывала в Музее современного искусства Сан-Франциско , Художественном музее Далласа и Музее американского искусства Уитни . После этого тура он находился на хранении, пока здание мэрии ожидало сейсмической модернизации, а городской совет собирался в другом месте. Часть фрески вдохновила нынешний логотип города.

В 1970-е годы он участвовал в общественном арт-пространстве под названием Communications Village, которым руководил гравер Бенджамин Лероя Вигфолл в Кингстоне, штат Нью-Йорк. Эндрюс делал отпечатки с помощью помощников печатника, которых Вигфолл обучал гравюре, и выставлялся там.

Личная жизнь и смерть

В 1954 году, в возрасте 42 лет, Берден женился на Нанетт Рохан, 27-летней танцовщице из Стейтен-Айленда , Нью-Йорк. Позже она стала художницей и критиком. В конце концов пара создала Фонд Бердена для помощи молодым художникам.

Берден умер в Нью-Йорке 12 марта 1988 года из-за осложнений, вызванных раком кости . Газета New York Times описала Бирдена в своем некрологе как «одного из выдающихся художников Америки» и «ведущего коллажиста страны».

Ранние работы

Его ранние работы свидетельствуют о важности афроамериканцев единства и сотрудничества . Например, «Посещение» подчеркивает важность сотрудничества чернокожих сообществ, изображая близость между двумя чернокожими женщинами, держащимися за руки. Народный реализм Бердена, представленный в произведении, делает «Посещение» заслуживающим внимания; он описывает две фигуры в «Посещении» несколько реалистично, но не полностью следует чистому реализму, а также искажает и преувеличивает некоторые части их тел, чтобы «передать эмпирическое чувство или субъективное расположение». Берден сказал: «Негритянские художники [...] не должны довольствоваться простой записью сцены как машины. Он должен всем сердцем вникнуть в ситуацию, которую он хочет передать».

В 1942 году Берден выпустил « Фабричных рабочих» ( гуашь на казеине на коричневой крафт-бумаге, закрепленная на борту), который был заказан журналом Forbes для сопровождения статьи под названием «Война негров» . В статье «исследуются социальные и финансовые издержки расовой дискриминации во время войны и пропагандируется полная интеграция американского рабочего места». «Фабричные рабочие» и сопутствующая ему пьеса « Народные музыканты» служат яркими примерами влияния мексиканских художников-монументалистов на ранние работы Бердена.

Коллаж

Ромаре Бирден, Калабаш, коллаж , 1970, Библиотека Конгресса.

Берден боролся с двумя творческими сторонами себя: его опыт «изучения литературы и художественных традиций, а также то, что он чернокожий человек, предполагает очень реальный опыт, образный и конкретный». который находился в противоречии с «исследованием абстракции» середины двадцатого века. Его разочарование в абстракции взяло верх, поскольку он сам описал фокус своих картин как выход на плато. Затем Берден обратился к совершенно другой среде в очень важный для страны момент.

Во время движения за гражданские права Берден снова начал экспериментировать, на этот раз с формами коллажей. Помогая основать группу художников в поддержку гражданских прав, Бирден выразил в своих работах репрезентативные и более открыто социально сознательные аспекты. Он использовал вырезки из журналов, что само по себе было новым средством массовой информации, поскольку глянцевые журналы были довольно новыми. Он использовал эти глянцевые обрывки, чтобы включить современность в свои работы, пытаясь показать, как продвигаются вперед права афроамериканцев, а также его социально сознательное искусство. В 1964 году он провел выставку под названием «Проекции» , где представил свой новый стиль коллажа. Эти работы были очень хорошо приняты и обычно считаются его лучшими работами.

С тех пор Бирден провел множество музейных выставок своих работ, в том числе выставку 1971 года в Музее современного искусства под названием «Распространенность ритуала» и выставку его гравюр под названием «Графическая одиссея» , показывающую работы последних пятнадцати лет его жизни; и Национальной галереи искусств ретроспектива 2005 года под названием «Искусство Ромаре Бирдена» . В 2011 году в галерее Майкла Розенфельда прошла вторая выставка работ художника « Ромаре Бирден (1911–1988): Коллаж, празднование столетия» , интимная группа из 21 коллажа, созданного в период с 1964 по 1983 год.

Одна из его самых известных серий, «Распространенность ритуала» , в основном посвящена жизни южных афроамериканцев. Он использовал эти коллажи, чтобы показать свое неприятие акцента Фонда Хармона (художественной организации Нью-Йорка) на идее о том, что афроамериканцы должны воспроизводить свою культуру в своем искусстве. Берден счел этот подход обузой для африканских художников, поскольку он видел в этой идее акцент на воспроизведении того, что уже существует в мире. Он использовал эту новую серию, чтобы выступить против ограничений в отношении чернокожих художников и подчеркнуть современное искусство .

В этой серии одно из произведений называется « Крещение» . Берден находился под влиянием Франсиско де Сурбарана и основал Крещение на картине Сурбарана «Дева-защитница картезианцев» . Бирден хотел показать, как вода, которую собираются вылить на крестящегося человека, всегда движется, придавая всему коллажу ощущение и ощущение временного потока. Он хотел показать, как права афроамериканцев постоянно менялись, а само общество в то время находилось в постоянном движении. Бирден хотел показать, что ничего не закреплено, и выразил эту идею на протяжении всего изображения: на объект не только собираются лить воду сверху, но и объект должен быть погружен в воду. Каждый аспект коллажа подвижен и никогда не будет прежним более одного раза, что соответствовало обществу того времени.

В «Искусстве Ромара Бирдена» Рут Файн описывает его темы как «универсальные». «Начитанный человек, чьими друзьями были другие художники, писатели, поэты и джазовые музыканты, Берден исследовал их миры, а также свой собственный, в поисках тем для исследования. Он черпал свои образы как из повседневных ритуалов афроамериканской сельской жизни на юге, так и из и городской жизни на севере, объединяя этот американский опыт с его личным опытом и темами классической литературы, религии, мифов, музыки и ежедневных человеческих ритуалов».

В 2008 году фреска Ромаре Бирдена 1984 года на Gateway Center станции метро в Питтсбурге оценивалась в 15 миллионов долларов, что больше, чем ожидало испытывающее трудности с финансированием транспортное агентство. Возникли вопросы о том, как за ней следует ухаживать после ее демонтажа перед сносом станции.

«Мы не ожидали, что это будет так много», - сказала пресс-секретарь администрации порта округа Аллегейни Джуди Макнил. «У нас нет средств, чтобы заботиться о таком ценном предмете». По словам Макнила, страхование плитки размером 60 на 13 футов (18,3 на 4,0 м) обойдется агентству более чем в 100 000 долларов в год. Бердену заплатили 90 000 долларов за проект под названием « Воспоминания Питтсбурга». Он был установлен в 1984 году.

Перед смертью Берден утверждал, что фрагменты коллажа помогли ему перенести прошлое в настоящее: «Когда я вызываю эти воспоминания, они для меня принадлежат настоящему, потому что, в конце концов, художник - своего рода чародей времени».

«Возвращение Одиссея» , одна из его работ-коллажей, хранящихся в Чикагском институте искусств , иллюстрирует попытку Бирдена представить права афроамериканцев в форме коллажа. В этом коллаже описана одна из сцен гомеровской эпопеи «Одиссея» , в которой герой Одиссей возвращается домой из своего долгого путешествия. Взгляд зрителя прежде всего приковывает главная фигура – ​​Одиссей, находящийся в центре произведения и протягивающий руку к жене. Все фигуры черные, что расширяет контекст греческой легенды. Это один из способов, с помощью которых Бирден представляет права афроамериканцев; заменяя белых персонажей черными, он пытается победить жесткость исторических ролей и стереотипов и открыть возможности и потенциал черных. «Бирден, возможно, видел в Одиссее сильную ментальную модель для афроамериканского сообщества, которое пережило свои собственные невзгоды и неудачи». Изображая Одиссея черным, Берден максимально увеличивает потенциал сочувствия чернокожей аудитории.

Бирден сказал, что он использовал коллаж, потому что «он чувствовал, что искусство, изображающее жизнь афроамериканцев, не дает полной ценности личности. [...] При этом он смог объединить абстрактное искусство с реальными изображениями, чтобы люди разных культуры могли понять суть афроамериканской культуры: люди. Вот почему его тема всегда олицетворяла цветных людей». Кроме того, он сказал, что техника коллажа, объединяющая несколько частей в одно произведение, «символизирует объединение традиций и сообществ».

Музыка

Помимо рисования, коллажей и занятий спортом, Берден увлекался музыкой и даже написал несколько песен.

В 1960 году Лофтен Митчелл выпустил трехактную пьесу « Звезда утра», для которой он написал сценарий и музыку, а Берден и Клайд Фокс написали тексты.

Некоторые из них можно услышать на альбоме 2003 года Romare Bearden Revealed , созданном квартетом Брэнфорда Марсалиса .

Нет.	Заголовок	Длина
1.	«Я шлепаю по Седьмой авеню» ( Дюк Эллингтон , Ирвинг Миллс , Генри Немо )	2:01
2.	«Джангл Блюз» ( Джелли Ролл Мортон )	8:48
3.	«Морской бриз» ( Фред Норман /Ларри Дуглас/Ромаре Берден)	6:13
4.	"J Mood" ( Уинтон Марсалис )	10:48
5.	"B's Paris Blues" ( Брэнфорд Марсалис )	4:27
6.	«Осенняя лампа» ( Дуг Уэмбл )	2:52
7.	"Steppin' on the Blues" ( Лови Остин , Джимми О'Брайант , Томми Ладнье )	4:53
8.	«Смеяться и говорить с Хиггом» ( Джефф «Тейн» Уоттс )	10:40
9.	«Крик Каролины» ( Джеймс П. Джонсон )	2:35

Наследие

Фонд Ромаре Бирдена был основан через два года после его смерти. Некоммерческая организация — это не только официальная собственность Бирдена ; это помогает «сохранить и увековечить наследие этого выдающегося американского художника». По состоянию на 2015 год он разрабатывает программы грантов, направленные на финансирование и поддержку детей, молодых (начинающих) художников и ученых.

В Шарлотте в честь Бирдена была названа улица, пересекающая Западный бульвар в западной части города. Ромаре Берден Драйв окружен Публичной библиотекой Западного бульвара и рядами таунхаусов .

Внутри Главной библиотеки Шарлотты-Мекленбург (улица Н. Трайон, 310) находится мозаика Бердена « Перед рассветом» . После смерти Бердена Нанетт Рохан, его вдова, выбрала его коллаж размером 12 на 18 дюймов (300 мм × 460 мм), который будет воссоздан из смальты ( стеклянной плитки ) компанией Crovatto Mosaics в Спилимберго , Италия, для торжественного открытия ( 18 июня 1989 г.) «новой» библиотеки. На церемонии ее наградили за ее вклад. Переосмысленная работа имеет высоту 9 футов (2,7 м) и ширину 13,5 футов (4,1 м).

Закладка фундамента парка Ромаре Берден в Шарлотте состоялась 2 сентября 2011 года, а завершенный парк открылся в конце августа 2013 года. Он расположен на участке площадью 5,2 акра (2,1 га), который расположен в Третьем округе между улицами Черч и Монетный двор. В детстве Берден какое-то время жил недалеко от нового парка, на углу нынешнего бульвара МЛК и Грэм-стрит. Дизайн парка основан на работах общественного художника Нори Сато . Ее концепции были вдохновлены его мультимедийными коллажами. Соответственно, парк служит входом на бейсбольный стадион низшей лиги BB&T Charlotte Knights Ballpark.

Мемориальная доска в доме Ромара Бердена в Гарлеме , 2002 год.

Дом Бердена в Гарлеме, штат Нью-Йорк, является объектом охраны исторических памятников.

DC Moore Gallery в настоящее время представляет поместье Ромаре Бирдена. Первая выставка его работ в галерее состоялась в сентябре 2008 года. В 2014–2015 годах в Колумбийском университете прошла крупная передвижная выставка работ Бердена Смитсоновского института и сопутствующая серия лекций, чтений, представлений и других мероприятий, посвященных художнику. Выставленная в галерее Мириам и Иры Д. Уоллак в кампусе Колумбийского университета Морнингсайд, а также в глобальных центрах Колумбийского университета в Париже и Стамбуле, картина «Ромаре Берден: Черная одиссея» посвящена циклу коллажей и акварелей, завершенных Бирденом в 1977 году по мотивам Гомера произведений . эпическая поэма «Одиссея ».

Для листа почтовых марок США 2005 года, посвященного десяти важным вехам Движения за гражданские права , была выбрана литография Бирдона 1984 года «Лампа» для иллюстрации Брауна против Совета по образованию решения Верховного суда 1954 года .

В 2011 году Почтовая служба США выпустила серию марок «Навсегда» с четырьмя картинами Бирдена во время церемонии первого дня выпуска в Шомбургском центре исследований культуры чернокожих .

В 2017 году Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонде объявил о приобретении коллажа Ромаре Бердена « Три народных музыканта » как часть постоянной коллекции музея. Коллаж, на котором изображены два гитариста и банджо , часто упоминается в учебниках по истории искусства. Впервые он был показан на ВМФА в феврале 2017 года в галереях музея середины-конца ХХ века.

Опубликованные работы

• Лил Дэн, мальчик-барабанщик , Нью-Йорк: Simon & Schuster , 2003

соавтор:

• с Гарри Хендерсоном, Шесть чернокожих мастеров американского искусства , Нью-Йорк: Doubleday , 1972.
• с Карлом Холти , «Разум художника» , Тейлор и Фрэнсис, первоначально опубликовано в 1969 году.
• с Гарри Хендерсоном из «Истории афроамериканских художников». С 1792 года по настоящее время , Нью-Йорк: Pantheon Books , 1993.

Почести и награды

• Основал 306 Group , клуб Гарлема . художников
• В 1966 году он был избран членом Американской академии искусств и литературы.
• В 1972 году он был избран членом Национального института искусств и литературы.
• В 1978 году Берден был избран Национальной академии дизайна. ассоциированным членом
• В 1987 году, за год до своей смерти, он был награжден Национальной медалью искусств.
• В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил Ромаре Бирдена в свой список 100 величайших афроамериканцев .
• Стипендия Гуггенхайма , 1970
• Стипендия Фонда Форда, 1973 г.
• Медаль штата Северная Каролина, 1976 г.
• Медаль Фредерика Дугласа, Городская лига Нью-Йорка, 1978 г.
• Премия Джеймса Уэлдона Джонсона, отделение NAACP в Атланте, 1978 г.

Произведения искусства

• Абстракция (живопись)
• Блюз (коллаж) – 1975, Художественный музей Гонолулу.
• Калабаш (коллаж) – 1970, Библиотека Конгресса.
• Каролина Крик (коллаж) Это одноименная музыкальная композиция друга семьи Берден, «декана джазовых пианистов» и композитора Джеймса П. Джонсона . Похоже, это больше, чем просто совпадение, поскольку имя матери Бердена, Бесси (так в оригинале), указано на фирменном бланке организации под названием «Друзья Джеймса П. Джонсона ». Аудиозапись «Carolina Shout» с участием Гарри Конника-младшего. . на фортепиано, включен в прилагаемый компакт-диск к Национальной галереи искусств выставке «Раскрытие Ромара Бирдена » Брэнфорда Марсалиса . – Художественный музей Монетного двора
• Обычный человек , 1963 год.
• Голубь, 1964 год.
• Падающая звезда (живопись)
• Семья , 1941 год.
• Семья , 1975
• Рыбак (живопись)
• «Джеммин в Савойе» (картина)
• Фонарь (живопись)
• Последний из синих дьяволов
• Мадонна с Младенцем (коллаж) – ок. 1968–1970, Миннесотский музей американского искусства.
• Утро Петуха
• Лоскутное одеяло (коллаж) – 1970, Музей современного искусства.
• Pepper Jelly Lady (цветная литография), Музей американского искусства Миннесоты
• Урок игры на фортепиано (живопись) - Пенсильванская академия изящных искусств , вдохновившая на постановку пьесы «Урок игры на фортепиано».
• Память Питтсбурга (коллаж) – 1964, Коллекция w, Нью-Йорк. Используется в качестве обложки альбома Roots The ...And then You Shoot Your Cousin .
• Распространенность ритуала: вести (коллаж)
• Пруд воспоминаний (гобелен) - 1974–1990, 7 плюс 1 корректура художника / 8 изготовленных, Художественный музей колледжа Маунт-Холиок ; Портовое управление Нью-Йорка и Нью-Джерси ; Йоркский колледж, Городской университет Нью-Йорка ; Метрополитен-музей
• Возвращение блудного сына - 1967, Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
• Ракета на Луну (коллаж)
• Ше-Ба
• Шоутайм (живопись)
• Душа Три (коллаж) – 1968, Художественный музей Далласа.
• Лето (коллаж) - 1967, Художественный музей Сент-Луиса.
• Дровяной сарай
• Подведение итогов в Лафайете

Избранные коллекции

• Художественный музей Переса, Майами , Флорида.
• Художественный музей Юго-Восточного Техаса , Бомонт, Техас
• Художественный музей Университета Западной Вирджинии , Моргантаун, Западная Вирджиния
• Мэдисонский музей современного искусства , Мэдисон, Висконсин
• Институт искусств Миннеаполиса , Миннеаполис, Миннесота
• Миннесотский музей американского искусства , Сент-Пол, Миннесота
• Музей современного искусства
• Музей американского искусства Уитни

См. также

• Афро-американское искусство
• Список художников Федерального арт-проекта

Ссылки

Примечания

Цитируемые работы

• Берден, Ромар, Джеральд Л. Мельберг и Альберт Мюррей. Ромаре Бирден, 1970–1980: Выставка . Шарлотта, Северная Каролина: Музей монетного двора, 1980.
• Браун, Кевин (1995). Ромаре Бирден . Нью-Йорк: Дом Челси. ISBN  0-7910-1119-4 . OCLC   29878239 .
• Историческое общество Ист-Энда / Ист-Либерти (16 января 2008 г.). Восточная долина Свободы в Питтсбурге . Издательство Аркадия. ISBN  978-1-4396-3574-2 .
• Ромаре Берден; Рут Файн; Жаклин Фрэнсис (2011). Ромар Бирден, американский модернист . Национальная художественная галерея. ISBN  978-0-300-12161-2 .
• Ромаре Берден; Рут Файн; Мэри Ли Корлетт; Национальная галерея искусств (США) (2003). Искусство Ромара Бирдена . Национальная художественная галерея. ISBN  978-0-89468-302-2 .
• Грин, Кэрролл (1971). Ромаре Бирден: преобладание ритуала . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-251-3 . ОСЛК   135988 .
• Фонд Ромаре Бердена. «Биография Фонда Ромаре Бердена» . Архивировано из оригинала 24 ноября 2005 года . Проверено 4 октября 2005 г.
• Вон, Уильям (2000). Энциклопедия художников . Издательство Оксфордского университета, Inc. ISBN  0-19-521572-9 .
• Витковский, Мэтью С. 1989. «Опыт против теории: Ромар Бирден и абстрактный экспрессионизм». Литературный форум чернокожих американцев , Том. 23, № 2, Выпуск художественной литературы, стр. 257–282.
• Йенсер, Томас, изд. (1932). Кто есть кто в цветной Америке: Биографический словарь известных ныне живущих лиц африканского происхождения в Америке (Третье изд.). «Кто есть кто в цветной Америке», Бруклин, Нью-Йорк. [Приводится биография матери Бесси Дж. Бирден ]

Дальнейшее чтение

• Прайс, Салли и Ричард Прайс . Ромаре Бирден: Карибское измерение . Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. 2006. ISBN   0-8122-3948-2

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Ромаром Бирденом, на Викискладе?
• Веб-сайт Фонда Ромаре Бердена
• Искусство Ромаре Бирдена в Национальной галерее искусств, Вашингтон
• Чикаго Трибьюн: более глубокий взгляд на художника, который отказался быть белым
• Marshall Arts представляет Ромара Бердена
• Биография Фонда Бердена
• Ромаре Берден Изображения: Галереи Холлиса Таггарта
• «Ромаре Берден: Музыка в его искусстве, живописная одиссея» - Рональд Дэвид Джексон, видео, 2005 г.
• Примеры работ Ромаре Бердена на AskART.
• Находка к документам Ромара Бердена, 1937–1982 годы, в Архиве американского искусства Смитсоновского института.
• Коллаж Музея искусств Колумбуса Бирдена 1967 года и произведение смешанной техники La Primavera (нажмите на картинку, чтобы увеличить изображение)
• Выставка «Заклятие Бирдена» в Художественном музее Нашера
• Публичное произведение Ромара Бирдена на Вестчестер-сквер-Ист-Тремонт-авеню, созданное по заказу MTA Arts for Transit.
• Проект Бердена из студии-музея Гарлема
• Ромаре Бирден «Рассказчик», Искусство и антиквариат , октябрь 2012 г. Архивировано 19 апреля 2014 г. в Wayback Machine.
• Ромаре Бирден, «Гриот глобальной деревни», The New York Times , 2011 г.
• Ромаре Бирден, «Искусство Ромаре Бирдена открывается в Высоком музее», ArtDaily, октябрь 2012 г. Архивировано 24 января 2014 г., в Wayback Machine.
• «Ромаре Берден: Черная одиссея», Центр преподавания и обучения Колумбийского университета, 22 сентября 2015 г.
• Ромар Бирден в Институте искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота.