Франсиско де Сурбаран

Франсиско де Сурбаран
Франсиско де Сурбаран
	Вероятный автопортрет Франсиско де Сурбарана в образе Святого Луки , ок. 1635–1640 гг.
Рожденный	крестился 7 ноября 1598 г. ; Фонтан Кантос , Бадахос , Эстремадура , Испания
Умер	27 августа 1664 г. (65 лет) ; Мадрид , Испания
Национальность	испанский
Известный	рисование
Движение	Барокко ; Караваджисты
Покровитель(и)	Филипп IV Испании ; Диего Веласкес

Франсиско де Сурбаран ( / ˌ z ʊər b ə ˈ r ɑː n / ZOOR -bə- RAHN , Испанский: [fɾanˈθisko ðe θuɾβaˈɾan] ; крещен 7 ноября 1598 г. - 27 августа 1664 г. ^{[ 3 ]}) был испанским художником . Он известен прежде всего своими религиозными картинами, изображающими монахов, монахинь и мучеников, а также натюрмортами . Сурбаран получил прозвище «Испанский Караваджо » из-за сильного использования светотени , в котором он преуспел.

Он был отцом художника Хуана де Сурбарана . ^{[ 4 ]}

Биография

Сурбаран родился в 1598 году в Фуэнте-де-Кантос , Эстремадура ; он крестился 7 ноября того же года. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} Его родителями были Луис де Сурбаран, галантерейщик, и его жена Исабель Маркес. ^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} В детстве он начал имитировать предметы углем . ^{[ 8 ]} В 1614 году отец отправил его в Севилью на три года в ученики к Педро Диасу де Вильянуэва, художнику, о котором известно очень мало. ^{[ 9 ]}

Первый брак Сурбарана в 1617 году был заключен с Марией Паэт, которая была на девять лет старше. Мария умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес. 17 января 1626 года Сурбаран подписал контракт с настоятелем доминиканского монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье, обязуясь создать 21 картину в течение восьми месяцев. ^{[ 10 ]} Четырнадцать картин изображали жизнь святого Доминика ; остальные представляли святого Бонавентуру , святого Фому Аквинского и четырех Учителей Церкви . ^{[ 11 ]} Эта комиссия утвердила Сурбарана как художника. поручили Сурбарану 29 августа 1628 года севильские мерседарианцы создать 22 картины для монастыря их монастыря. ^{[ 12 ]} В 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана навсегда переехать в город, поскольку его картины приобрели такую высокую репутацию, что он повысит репутацию Севильи. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года умерла его вторая жена Беатрис де Моралес. ^{[ 13 ]}

Около 1630 года он был назначен художником при Филиппе IV , и существует история, что однажды государь положил руку на плечо художника и сказал: «Художник королю, король художников». ^{[ 14 ]} После 1640 года его строгий, резкий и бескомпромиссный стиль стал невыгодно сравниваться с сентиментальной религиозностью Мурильо , и репутация Сурбарана пошла на убыль. Начиная с конца 1630-х годов мастерская Сурбарана производила множество картин на экспорт в Южную Америку. ^{[ 3 ]} «Иаков и его двенадцать сыновей» Серия , изображающая патриарха Иакова и его 12 сыновей, похоже, была нацелена на рынок Южной Америки, но оригиналы были приобретены для Оклендского замка в Бишоп-Окленде , графство Дарем , Англия. ^{[ 15 ]}

7 февраля 1644 года Сурбаран женился в третий раз на другой богатой вдове, Леоноре де Тордер. Лишь в 1658 году, в конце жизни Сурбарана, он переехал в Мадрид в поисках работы и возобновил контакты с Веласкесом . ^{[ 3 ]} В популярном мифе Сурбаран умер в нищете, но на момент его смерти стоимость его имущества составляла около 20 000 реалов . ^{[ 16 ]}

Стиль

Неизвестно, имел ли Сурбаран возможность увидеть картины Караваджо , но в его работах используется аналогичное использование светотени и тенебризмы (драматического освещения). Художником, который, по мнению некоторых искусствоведов, оказал наибольшее влияние на его характерно суровые композиции, был Хуан Санчес Котан . ^{[ 17 ]} Полихромная скульптура, которая ко времени обучения Сурбарана достигла в Севилье уровня сложности, превосходящего уровень сложности местных художников, стала еще одной важной стилистической моделью для молодого художника; творчество Хуана Мартинеса Монтаньеса особенно близко по духу творчеству Сурбарана. ^{[ 17 ]}

Он писал свои фигуры прямо с натуры и широко использовал фигуру мирянина при изучении драпировок, в чем он особенно преуспел. У него был особый дар к белым драпировкам; как следствие, дома картезианцев в белых одеждах изобилуют его картинами. Говорят, что этих жестких методов Сурбаран придерживался на протяжении всей своей карьеры, которая была процветающей, полностью ограничивалась Испанией и мало чем отличалась от его повседневной работы. Его сюжетами были в основном суровые и аскетические религиозные бдения, дух, наказывающий плоть до подчинения, композиции часто сводились к одной фигуре. «Неспособность или, возможно, презрение к повествованию» Сурбарана затрудняет интерпретацию действий, изображенных в его композициях, без предварительного знания предмета. ^{[ 18 ]} Стиль более сдержанный и сдержанный, чем у Караваджо, тон цвета часто довольно голубоватый. Исключительные эффекты достигаются благодаря точно обработанному переднему плану, в значительной степени распределенному по свету и тени. ^{[ 14 ]} Фон часто невыразительный и темный. Сурбарану было трудно рисовать глубокий космос; когда представлены внутренние или внешние декорации, эффект напоминает театральный фон на неглубокой сцене. ^{[ 19 ]} Историк искусства Хулиан Гальего предполагает, что раннее обучение Сурбарана «возможно, оставило у него вкус к маньеристской композиции… с наклонной мебелью и аксессуарами» в двусмысленном пространстве, лишенном единой перспективы. ^{[ 20 ]} Возникающие противоречия сравнивают с кубизмом из-за того, как каждый объект представлен изолированно. ^{[ 21 ]} По словам Хосе Камона Аснара , «Сурбарану удалось сделать изящество своей неуклюжести». ^{[ 22 ]}

Поздние работы Сурбарана, такие как « Святой Франциск» ( ок. 1658–1664 ; Старая пинакотека ), демонстрируют влияние Мурильо и Тициана в их более свободной манере письма и более мягких контрастах. ^{[ 23 ]}

Художественное наследие

В 1631 году он написал большой алтарь « Апофеоз святого Фомы Аквинского» , который сейчас находится в Музее изящных искусств Севильи ; он был исполнен для церкви коллегии этого святого. ^{[ 24 ]} Это крупнейшее произведение Сурбарана. ^{[ 25 ]} содержит фигуры Христа , Мадонны , различных святых, Карла V с рыцарями и архиепископа Деза (основателя колледжа) с монахами и слугами, причем все главные персонажи превышают натуральную величину. ^{[ 14 ]} Этому предшествовали многочисленные картины для ретабла Святого Петра в соборе Севильи. ^{[ 26 ]}

Между 1628 и 1634 годами он написал четыре сцены из жизни святого Петра Ноласко для главного монастыря Кальцед-Мерседарианцев в Севилье. ^{[ 27 ]} В Санта-Мария-де-Гуадалупе он написал несколько больших картин, восемь из которых относятся к истории Святого Иеронима ; ^{[ 3 ]} а в церкви Святого Павла в Севилье — фигура Распятого Спасителя, выполненная гризайлью , создающая иллюзию мрамора . В 1639 году он завершил росписи главного алтаря картезианцев в Хересе . ^{[ 28 ]} Также в 1630-х годах ему было поручено предоставить полотна, изображающие « Подвиги Геркулеса » , единственную группу мифологических сюжетов, созданных рукой Сурбарана, которые были установлены в Зале королевств в Мадриде. ^{[ 29 ]} Прекрасный образец его работ находится в Национальной галерее в Лондоне : фигура коленопреклоненного Святого Франциска в натуральную величину, держащего череп. ^{[ 30 ]}

В 1835 году картины Сурбарана были конфискованы из монастырей и выставлены в новом Музее Кадиса . ^{[ нужна ссылка ]}

Его основными учениками были Бернабе де Айяла , Хуан Каро де Тавира и братья Поланко ; среди других был Игнатий Рисский . ^{[ нужна ссылка ]}

Сурбаран был предметом крупной выставки в 1987 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, которая в 1988 году отправилась в Национальную галерею Гран-Пале в Париже. ^{[ 31 ]} В 2015 году музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде представил Сурбарана. Новая перспектива . ^{[ 32 ]}

Галерея

Святой Доминик ин Сориано , 1626 год, Санта-Мария-Магдалена, Севилья. ^{[ 33 ]}
Христос на кресте , 1627, Институт искусств Чикаго.
Святой Серапион , 1628 г., Уодсворт Атенеум , Хартфорд.
Непорочное зачатие , 1630 год, Музей Прадо , Мадрид.
Смерть святого Бонавентуры ( Тело святого Бонавентуры в присутствии папы Григория X и Якова I Арагонского ), 1629–1630, Лувр , Париж
«Молодая Дева» , 1630, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
Святая Касильда Толедская , 1630-1635, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид
Святая Маргарита в образе пастушки , 1631 год, Национальная галерея , Лондон.
Защита Кадиса от англичан , 1634 год, Музей Прадо , Мадрид.
Геркулес и Гидра , 1634, Музей Прадо , Мадрид.
Доктор права , 1635, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер , Бостон.
Святая Елизавета Португальская , ок. 1635, Музей Прадо , Мадрид.
Святой Лука как художник перед Христом на Кресте , ок. 1635–1640, Музей Прадо , Мадрид.
Благовещение , 1637–1639, Музей Гренобля , Франция.
Святая Руфина , ок. 1635–1640, Национальная галерея Ирландии , Дублин.
Агнус Деи , ок. 1635–1640, Музей Прадо , Мадрид.
Святой Франциск Ассизский в своей гробнице , 1630/34, Художественный музей Милуоки.
Христос и Богородица в доме в Назарете ,
в. 1631–1640,
Кливлендский художественный музей
Святое Семейство , 1659, Музей изящных искусств , Будапешт.
Натюрморт с горшками , ок. 1650, Музей Прадо , Мадрид.
Святой Хью в картезианской трапезной ок. 1655 г., Музей изящных искусств Севильи.
Святой Франциск , ок. 1658–1664, Старая пинакотека , Мюнхен.
Дева Мария в детстве молится , ок. 1658–1664, Эрмитаж , Санкт-Петербург.
Святой Франциск в молитве , 1659 год, Музей Прадо , Мадрид.

Ссылки

Цитаты

^ Буссагли и Райхе 2009 , с. 95.
^ Перес 2004 , с. 147.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Курорт и Джордан 2003 .
^ «Теперь на выставке представлены две новые картины» . Национальная галерея . 2018 . Проверено 18 марта 2021 г.
^ Харрис 2005 , с. 208.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гальего и Гудиоль 1977 , с. 135.
^ Перейти обратно: ^а ^б Батикле 1987 , с. 53.
^ Россетти 1911 , с. 1056.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 13.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 16.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 73.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 127.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 18.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Россетти 1911 , с. 1057.
^ «Картины Сурбарана: Искусство и выставки в Оклендском замке» . Оклендский проект . Архивировано из оригинала 28 июля 2020 года . Проверено 20 января 2020 г.
^ Гудвин 2015 , с. 474.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гальего и Гудиоль 1987 , с. 15.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 25.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , стр. 60–61.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 36.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , стр. 21, 36.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 26.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , стр. 20, 67.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 82.
^ Мэллори 1990 , с. 116.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , стр. 79–80.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 74.
^ Гальего и Гудиоль 1987 , с. 86.
^ «Геркулес как символ испанской монархии» . Великолепие, миф и видение: обнаженные тела из Прадо . Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 года . Проверено 20 января 2020 г.
^ Маккензи (2018). «Напишите на искусстве: «Святой Франциск» » . Арт Великобритании .
^ Гилберт 1987 .
^ «Выставка – Сурбаран. Новый взгляд» . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 20 января 2020 г. .
^ «Санто-Доминго ин Сориано» . artehistoria.com (на испанском языке). 2017. Архивировано из оригинала 6 декабря 2019 года . Проверено 20 января 2020 г. .

Источники

Батикл, Жаннин (1987). «Франсиско де Сурбаран: хронологический обзор». В Батикле, Жаннин (ред.). Сурбаран . Метрополитен-музей.
Буссагли, Марко; Райхе, Матиас (2009). Барокко и Рококо Нью-Йорк и Лондон: Стерлинг. ISBN 978-1-4027-5925-3 .
Гальего, Хулиан; Гудиоль, Хосе (1977). Сурбаран, 1598–1664 гг . Секер и Варбург. ISBN 9780436172205 .
Гальего, Джулиан; Гудиоль, Хосе (1987). Сурбаран . Лондон: Коллекция Alpine Fine Arts, Ltd. ISBN 0-88168-115-6 .
Гилберт, Крейтон (декабрь 1987 г.). «Сурбаран, по большей части» . Новый критерий .
Гудвин, Роберт (2015). Испания: Центр мира 1519–1682 гг . Блумсбери. ISBN 978-1-4088-4357-4 .
Харрис, Энн Сазерленд (2005). Искусство и архитектура семнадцатого века . Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-85669-415-5 .
Мэллори, Нина А. (1990). От Эль Греко до Мурильо: испанская живопись Золотого века, 1556–1700 гг . Харпер и Роу. ISBN 978-0-06-435531-5 .
Перес, Хавьер Портус (2004). Испанский портрет: от Эль Греко до Пикассо . Национальный музей Прадо. ISBN 978-1-85759-374-7 .
Курорт, Клоди; Джордан, Уильям Б. (2003), «Сурбаран, семья», Grove Art Online , номер документа : 10.1093/gao/9781884446054.article.T093699 , ISBN 9781884446054
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Россетти, Уильям Майкл (1911). « Сурбаран, Франциско ». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 28 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 1056–1057.

Внешние ссылки

Сурбаран , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)

[FOOTNOTEBussagliReiche200995-1] Буссагли и Райхе 2009 , с. 95.

[FOOTNOTEPérez2004147-2] Перес 2004 , с. 147.

[FOOTNOTERessortJordan2003-3] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Курорт и Джордан 2003 .

[NG-4] «Теперь на выставке представлены две новые картины» . Национальная галерея . 2018 . Проверено 18 марта 2021 г.

[FOOTNOTEHarris2005208-5] Харрис 2005 , с. 208.

[FOOTNOTEGállegoGudiol1977135-6] Перейти обратно: ^а ^б Гальего и Гудиоль 1977 , с. 135.

[FOOTNOTEBaticle198753-7] Перейти обратно: ^а ^б Батикле 1987 , с. 53.

[FOOTNOTERossetti19111056-8] Россетти 1911 , с. 1056.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198713-9] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 13.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198716-10] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 16.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198773-11] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 73.

[FOOTNOTEGállegoGudiol1987127-12] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 127.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198718-13] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 18.

[FOOTNOTERossetti19111057-14] Перейти обратно: ^а ^б ^с Россетти 1911 , с. 1057.

[auck_Zurb-15] «Картины Сурбарана: Искусство и выставки в Оклендском замке» . Оклендский проект . Архивировано из оригинала 28 июля 2020 года . Проверено 20 января 2020 г.

[FOOTNOTEGoodwin2015474-16] Гудвин 2015 , с. 474.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198715-17] Перейти обратно: ^а ^б Гальего и Гудиоль 1987 , с. 15.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198725-18] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 25.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198760–61-19] Гальего и Гудиоль 1987 , стр. 60–61.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198736-20] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 36.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198721,_36-21] Гальего и Гудиоль 1987 , стр. 21, 36.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198726-22] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 26.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198720,_67-23] Гальего и Гудиоль 1987 , стр. 20, 67.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198782-24] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 82.

[FOOTNOTEMallory1990116-25] Мэллори 1990 , с. 116.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198779–80-26] Гальего и Гудиоль 1987 , стр. 79–80.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198774-27] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 74.

[FOOTNOTEGállegoGudiol198786-28] Гальего и Гудиоль 1987 , с. 86.

[clarkart.edu-29] «Геркулес как символ испанской монархии» . Великолепие, миф и видение: обнаженные тела из Прадо . Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 года . Проверено 20 января 2020 г.

[MacKenzie-30] Маккензи (2018). «Напишите на искусстве: «Святой Франциск» » . Арт Великобритании .

[FOOTNOTEGilbert1987-31] Гилберт 1987 .

[muse_Expo-32] «Выставка – Сурбаран. Новый взгляд» . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 20 января 2020 г. .

[artehistoria.com-33] «Санто-Доминго ин Сориано» . artehistoria.com (на испанском языке). 2017. Архивировано из оригинала 6 декабря 2019 года . Проверено 20 января 2020 г. .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

v т и Франсиско де Сурбаран
Картины	Христос на кресте (1627 г.) Святой Серапион (1628 г.) Показ тела святого Бонавентуры (1629 г.) Видение святого Петра Ноласко (1629 г.) Видение святого Петра Ноласко святого апостола Петра (1629 г.) Дом в Назарете (1630 г.) Видение святого Альфонса Родригеса (1630 г.) Апофеоз святого Фомы Аквинского (1631 г.) Святая Маргарита Антиохийская (1631 г.) Непорочное зачатие (1632) Святая Агата (1633 г.) Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633) Молодая Дева (1633) Архангел Гавриил (1634 г.) Геркулес и Гидра (1634 г.) Геркулес, сражающийся с Немейским львом (1634 г.) Геркулес разделяет горы Кальпе и Абиллу (1634 г.) Смерть Геракла (1634 г.) Защита Кадиса от англичан (1634 г.) Святая Елизавета Португальская (ок. 1635 г.) Агнус Деи (1635–1640) Святой Андрей (1635–1640) Святая Аполлония (1636 г.) Святой Лаврентий (1636–1639) Натюрморт с горшками (1650) Святой Лука, рисующий Распятие (ок. 1650 г.) Святой Хью в картезианской трапезной (1655 г.) Святой Франциск (1659 г.) Святой Франциск в экстазе (1658–1660) Дева Мария в детстве молится (1658–1660)
Серия картин	Джейкоб и его двенадцать сыновей (1641–1658)
Связанный	Хуан де Сурбаран (сын) Караваджисты Живопись испанского барокко.

v т и Караваджисты
Michelangelo Merisi da Caravaggio Artists in biographies by Giovanni Baglione Baroque Chiaroscuro Tenebrism Paintings attributed to Caravaggio
Dutch Caravaggisti	Dirck van Baburen Jan van Bijlert Paulus Bor Andries Both Hendrick Bloemaert Jan Gerritsz van Bronckhorst Hendrick ter Brugghen Wouter Crabeth II Gerard van Honthorst Matthias Stom
Flemish Caravaggisti	Flemish Baroque painting Adam de Coster Nicolas Régnier Theodoor Rombouts Gerard Seghers
French Caravaggisti	Trophime Bigot Valentin de Boulogne Georges de La Tour Jean LeClerc Nicolas Tournier Claude Vignon Simon Vouet
Italian Caravaggisti	Giovanni Baglione Marco Antonio Bassetti Orazio Borgianni Battistello Caracciolo Cecco del Caravaggio Bernardo Cavallino Bartolomeo Cavarozzi Domenico Fetti Paolo Domenico Finoglia Giovanni Antonio Galli Artemisia Gentileschi Orazio Gentileschi Giovanni Francesco Guerrieri Ottavio Leoni Bartolomeo Manfredi Mario Minniti Pietro Paolino Mattia Preti Orazio Riminaldi Carlo Saraceni Bartolomeo Schedoni Giovanni Serodine Carlo Sellitto Leonello Spada Massimo Stanzione Giuseppe Vermiglio
Spanish Caravaggisti	Bartolomé Esteban Murillo Francisco Ribalta Juan Ribalta Jusepe de Ribera Francisco de Zurbarán
Related topics Rembrandt Gerrit Dou Peter Paul Rubens Diego Velázquez

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	Spain 2 France BnF data Catalonia Germany United States Australia
Artists	KulturNav RKD Artists ULAN
People	Deutsche Biographie Trove
Other	SNAC