Караваджо

Караваджо
Караваджо
	Меловой портрет Караваджо, ок. 1621 г.
Рожденный	Микеланджело Меризи (или Америги) — Караваджо ; 29 сентября 1571 г. ; Милан , Миланское герцогство, Испанская империя.
Умер	18 июля 1610 г. ( 38 лет ; Порто-Эрколе , Государство Президиумов, Испанская империя
Образование	Симоне Петерцано
Известный	Рисование
Заметная работа	Список картин Караваджо
Покровитель(и)	Кардинал Франческо Мария дель Монте ; Алоф де Виньякур
Подпись

Микеланджело Меризи да Караваджо (также Микеле Анджело Мериджи или Америги да Караваджо ; / ˌ k ær ə ˈ v æ dʒ i oʊ / , США : /- ˈ v ɑː dʒ ( i ) oʊ / , Итальянский: [mikelandʒelo meˈriːzi da (k)karaˈvaddʒo] ; 29 сентября 1571 г. ^[2] – 18 июля 1610), известный под мононимом Караваджо , был итальянским художником, работавшим в Риме большую часть своей творческой жизни. В течение последних четырех лет своей жизни он путешествовал между Неаполем , Мальтой и Сицилией до самой смерти . Его картины были охарактеризованы искусствоведами как сочетающие реалистичное наблюдение за состоянием человека, как физическим, так и эмоциональным, с драматическим использованием освещения, которое оказало формирующее влияние на живопись барокко . ^[3]^[4]^[5]

Караваджо использовал пристальное физическое наблюдение с драматическим использованием светотени, которая стала известна как тенебризм . Он сделал эту технику доминирующим стилистическим элементом, пронзая предметы яркими лучами света и затемняя тени. Караваджо ярко выразил решающие моменты и сцены, часто изображающие жестокую борьбу, пытки и смерть. Он быстро работал с живыми моделями, предпочитая отказываться от рисунков и работать непосредственно на холсте. Его вдохновляющее влияние на новый стиль барокко , возникший из маньеризма, было глубоким. Его влияние можно увидеть прямо или косвенно в творчестве Питера Пауля Рубенса , Джузепе де Рибера , Джана Лоренцо Бернини и Рембрандта . Художников, находящихся под его сильным влиянием, называли « Караваджисти » (или «Каравагески»), а также тенебристы или тенеброси («теневисты»).

Караваджо учился на художника в Милане, а затем переехал в Рим, когда ему было двадцать с небольшим. Он приобрел известность как художник и как жестокий, обидчивый и провокационный человек. Он убил Рануччо Томмазони в драке, что привело к смертному приговору за убийство и вынудило его бежать в Неаполь. Там он снова зарекомендовал себя как один из самых выдающихся итальянских художников своего поколения. Он отправился на Мальту, а затем на Сицилию в 1607 году и добился папского помилования за свой приговор. В 1609 году он вернулся в Неаполь, где был вовлечен в ожесточенное столкновение; его лицо было изуродовано, и ходили слухи о его смерти. Вопросы о его психическом состоянии возникли из-за его беспорядочного и странного поведения. Он умер в 1610 году при невыясненных обстоятельствах по пути из Неаполя в Рим. В сообщениях говорилось, что он умер от лихорадки, но высказывались предположения, что он был убит или умер от отравления свинцом.

Новаторства Караваджо вдохновили живопись эпохи барокко , но последняя вобрала в себя драматизм своей светотени без психологического реализма. ^{[ сомнительно – обсудить ]} Стиль развивался, мода менялась, и Караваджо впал в немилость. В XX веке интерес к его творчеству возродился, а его значение для развития западного искусства было переоценено. Историк искусства XX века Андре Берн-Жоффруа [ фр ] заявил: «То, что начинается в творчестве Караваджо, — это, проще говоря, современная живопись». ^[6]

Биография [ править ]

Молодость 1571–1592 ( )

Караваджо (Микеланджело Меризи или Америги) родился в Милане , где его отец, Фермо (Фермо Мериксио), был администратором домашнего хозяйства и архитектором-декоратором маркиза Караваджо , городка в 35 км к востоку от Милана и к югу от Бергамо . ^[7] В 1576 году семья переехала в Караваджо, спасаясь от чумы, опустошившей Милан, и отец и дед Караваджо умерли там в один и тот же день в 1577 году. ^[8]^[9] Предполагается, что художник вырос в Караваджо, но его семья поддерживала связи со Сфорца и могущественной семьей Колонна , которые были связаны браком со Сфорца и которым суждено было сыграть впоследствии главную роль в жизни Караваджо.

Матери Караваджо пришлось воспитывать всех пятерых детей в бедности. ^[10] Она умерла в 1584 году, в том же году, когда он начал свое четырехлетнее обучение у миланского художника Симоне Петерцано , описанного в договоре ученичества как ученик Тициана . Караваджо, похоже, остался в районе Милан-Караваджо после окончания своего ученичества, но возможно, что он посетил Венецию и увидел работы Джорджоне , которому Федерико Цуккари позже обвинил его в подражании, и Тициана. ^[11] Он также познакомился бы с художественными сокровищами Милана, в том числе с Леонардо да Винчи » «Тайной вечерей , а также с региональным искусством Ломбардии, стилем, который ценил простоту и внимание к натуралистическим деталям и был ближе к натурализму Германии, чем к стилизованная формальность и величие римского маньеризма . ^[12]

в Риме (1592/ Начало ) 95–1600

После своего первоначального обучения у Симоне Петерцано в 1592 году Караваджо бежал из Милана в Рим после «определенных ссор» и ранения полицейского. Молодой художник прибыл в Рим «нагим и крайне нуждающимся... без постоянного адреса и без провизии... без денег». ^[13] В этот период он гостил у скупого Пандольфо Пуччи, известного как «монсеньор Инсалата». ^[14] Несколько месяцев спустя он выполнял халтурные работы для очень успешного Джузеппе Чезари , Папы Климента VIII , «рисуя цветы и фрукты». любимого художника ^[15] в своей заводской мастерской.

В Риме существовал спрос на картины для заполнения множества огромных новых церквей и дворцов, строившихся в то время. Это был также период, когда Церковь искала стилистическую альтернативу маньеризму в религиозном искусстве, призванном противостоять угрозе протестантизма . ^[16] Новаторством Караваджо был радикальный натурализм , сочетавший пристальное физическое наблюдение с драматическим, даже театральным использованием светотени , которая стала известна как тенебризм (переход от света к темноте с небольшим промежуточным значением).

Известные работы этого периода включают «Маленький мальчик, чистящий фрукты» (его самая ранняя известная картина), «Мальчик с корзиной фруктов» и «Молодой больной Вакх» , предположительно автопортрет, сделанный во время выздоровления от серьезной болезни, которая положила конец его работе с Чезари. Все три демонстрируют физическую особенность, благодаря которой Караваджо прославился: продукция мальчика-корзины с фруктами была проанализирована профессором садоводства, который смог идентифицировать отдельные сорта вплоть до «... большого фигового листа с заметные грибковые поражения, напоминающие антракноз ( Glomerella cingulata )». ^[17]

Караваджо покинул Чезари, решив пойти своим путем после ожесточенного спора. ^[18] На этом этапе он установил чрезвычайно важные дружеские отношения с художником Просперо Орси , архитектором Онорио Лонги и шестнадцатилетним сицилийским художником Марио Миннити . Орси, утвердившийся в профессии, познакомил его с влиятельными коллекционерами; Лонги, более зловещим образом, познакомил его с миром римских уличных драк. ^[19] Миннити послужил Караваджо образцом и спустя годы сыграл важную роль, помогая ему получить важные заказы на Сицилии. Якобы первой архивной ссылкой на Караваджо в современном документе из Рима является упоминание его имени вместе с именем Просперо Орси в качестве его партнера в качестве «помощника» в процессии в честь святого Луки в октябре 1594 года. ^[20] Самым ранним информативным отчетом о его жизни в городе является стенограмма суда от 11 июля 1597 года, когда Караваджо и Просперо Орси стали свидетелями преступления недалеко от Сан-Луиджи-де-Франчези. ^[21]

«Гадалка» , его первая композиция, состоящая из более чем одной фигуры, изображает мальчика, вероятно, Миннити, которого читает по ладони цыганская девочка, которая украдкой снимает с него кольцо и гладит его по руке. Эта тема была совершенно новой для Рима и оказала огромное влияние в следующем столетии и за его пределами. Однако в то время Караваджо продал ее практически за бесценок. Картина «Шулеры» , изображающая еще одного наивного привилегированного юношу, ставшего жертвой карточного мошенничества, еще более психологически сложна и, возможно, является первым настоящим шедевром Караваджо. Как и «Гадалка» , он пользовался огромной популярностью, и сохранилось более 50 экземпляров. Что еще более важно, оно привлекло покровительство кардинала Франческо Марии дель Монте , одного из ведущих знатоков Рима. Для дель Монте и его богатого круга любителей искусства Караваджо выполнил ряд интимных камерных пьес — «Музыканты» , «Лютнист» , подвыпивший Вакх и аллегорический, но реалистичный «Мальчик, укушенный ящерицей» — с участием Миннити и других моделей-подростков.

Первые картины Караваджо на религиозные темы вернулись к реализму и появлению необыкновенной духовности. Первой из них была « Кающаяся Магдалина» , изображающая Марию Магдалину в тот момент, когда она оставила свою жизнь куртизанки и сидит, плача, на полу, а ее драгоценности разбросаны вокруг нее. «Это казалось совсем не религиозной картиной… девушка, сидящая на низкой деревянной табуретке и сушившая волосы… Где покаяние… страдание… обещание спасения?» ^[22] Это было сдержанно, в ломбардской манере, а не театрально, как в римской манере того времени. За ним последовали другие в том же стиле: Святая Екатерина ; Марфа и Мария Магдалина ; Юдит, обезглавливающая Олоферна ; Жертвоприношение Исаака ; Святой Франциск Ассизский в экстазе ; и Отдых на пути в Египет . Эти работы, хотя и были просмотрены сравнительно ограниченным кругом, увеличили известность Караваджо как среди ценителей, так и среди его коллег-художников. Но истинная репутация зависела от общественных заказов, для получения которых необходимо было обратиться к Церкви.

Уже был очевиден интенсивный реализм или натурализм, которым сейчас известен Караваджо. Он предпочитал изображать своих героев такими, какими их видит глаз, со всеми их естественными недостатками и дефектами, а не как идеализированные творения. Это позволило в полной мере проявить его виртуозные таланты. Этот отход от общепринятой стандартной практики и классического идеализма Микеланджело был в то время очень спорным. Караваджо также отказался от длительной подготовки картины, которая была традиционной для центральной Италии того времени. Вместо этого он предпочитал венецианскую практику работы маслом непосредственно с объектом — поясными фигурами и натюрмортами. Ужин в Эммаусе , ок. 1600–1601 , — характерное произведение этого периода, демонстрирующее его виртуозный талант.

«Самый известный художник Рима» 1600–1606 ( )

В 1599 году, предположительно под влиянием дель Монте, Караваджо заключил контракт на украшение капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези . Две работы, составляющие комиссию, «Мученичество святого Матфея» и «Призвание святого Матфея» , поставленные в 1600 году, сразу же произвели сенсацию. После этого у него никогда не было недостатка в комиссионных или покровителях.

Караваджо Тенебризм (повышенная светотень ) привнес в его сюжеты высокий драматизм, а его остро наблюдаемый реализм привнес новый уровень эмоциональной напряженности. Мнения среди его коллег-художников были поляризованными. Некоторые осуждали его за различные недостатки, в частности за его настойчивость в рисовании с натуры, без рисунков, но по большей части его прославляли как великого художественного провидца: «Живописцы тогда в Риме были очень увлечены этой новинкой, а молодые особенно собравшиеся вокруг него, восхваляли его как единственного подражателя природы и смотрели на его работы как на чудеса». ^[23]

Караваджо получил ряд престижных заказов на религиозные произведения, изображающие жестокую борьбу, гротескные обезглавливания, пытки и смерть. Наиболее примечательными и технически совершенными среди них были «Неверие святого Фомы» (около 1601 г.) и «Взятие Христа» (около 1602 г.) для семьи Маттеи , которые были вновь открыты только в 1990-х годах в Триесте и Дублине после того, как оставались непризнанными в течение двух столетий. ^[24] По большей части каждая новая картина увеличивала его известность, но некоторые из них были отвергнуты различными организациями, для которых они предназначались, по крайней мере, в их первоначальном виде, и их приходилось перекрашивать или искать новых покупателей. Суть проблемы заключалась в том, что, хотя драматическая интенсивность Караваджо была оценена по достоинству, его реализм некоторые считали недопустимо вульгарным. ^[25]

Его первая версия « Святого Матфея и ангела» , изображающая святого в образе лысого крестьянина с грязными ногами, которого сопровождает легко одетый и слишком знакомый мальчик-ангел, была отвергнута, и вторую версию пришлось нарисовать как « Вдохновение святого Матфея» . Точно так же «Обращение святого Павла» было отвергнуто, и хотя была принята другая версия того же сюжета, « Обращение на пути в Дамаск» , в ней бедра лошади святого были гораздо более заметными, чем сам святой, что побудило художника к обмену мнениями. и раздраженный чиновник Санта-Мария-дель-Пополо : «Почему вы поставили лошадь посередине, а Святого Павла на земле?» "Потому что!" «Лошадь — Бог?» «Нет, но он стоит в божьем свете!» ^[26]

Аристократический коллекционер Сириако Маттеи , брат кардинала Джироламо Маттеи , друживший с кардиналом Франческо Марией Бурбоном Дель Монте , подарил «Ужину в Эммаусе» городскому дворцу, который он делил с братом, 1601 ( Национальная галерея, Лондон ), «Недоверчивость святого» Томас, ок. 1601 г. , «Церковная версия» (Частная коллекция, Флоренция), «Недоверчивость святого Фомы» ок. 1601 , 1601 «Светская версия» (Дворец Сан-Суси, Потсдам), «Иоанн Креститель с бараном», 1602 ( Капитолийские музеи, Рим ) и «Взятие Христа» , 1602 ( Национальная галерея Ирландии , Дублин) Караваджо по заказу. ^[27]

Вторая версия « Взятия Христа» , украденная из Одесского музея в 2008 году и обнаруженная в 2010 году, некоторые эксперты считают современной копией. ^[28]

«Неверие святого Фомы» — одна из самых известных картин Караваджо, написанная около 1601–1602 годов. Есть две версии картины с автографом: церковная версия «Триест» Джироламо Маттеи, которая сейчас находится в частной коллекции, и светская « Потсдам версия » Винченцо Джустиниани (Пьетро Беллори), которая позже вошла в Прусскую королевскую коллекцию, пережила Вторую мировую войну. Война невредима, ее можно увидеть во Дворце Сан-Суси , Потсдам.

На картине изображен эпизод, который привел к появлению термина « Сомневающийся Фома » — в истории искусства официально известного как «Недоверчивость святого Фомы», — который часто изображался и использовался для различных богословских заявлений в христианском искусстве, по крайней мере, с V века. . Согласно Евангелию от Иоанна , апостол Фома пропустил одно из явлений Иисуса апостолам после его воскресения и сказал: «Если я не увижу следов от гвоздей на руках Его, и не приложу палец мой туда, где были гвозди, и не приложу руку ему в бок, я не поверю». Через неделю явился Иисус и велел Фоме прикоснуться к нему и перестать сомневаться. Тогда Иисус сказал: «Вы поверили, потому что увидели Меня; блаженны не видевшие и все же уверовавшие».

В обоих вариантах картины демонстративным жестом показано, как сомневающийся апостол вкладывает палец в боковую рану Христа, причем последний направляет его руку. Неверующий изображен в виде крестьянина, одетого в разорванную на плечах одежду и с грязью под ногтями. Композиция картины построена таким образом, что зритель непосредственно участвует в событии и чувствует накал происходящего. ^[29]

Следует также отметить, что в церковном варианте неверующего Фомы бедро Христа показано покрытым, тогда как в светском варианте картины видно бедро Христа. ^[30]^[31]

Среди других работ — «Положение во гроб» , « Мадонна ди Лорето» («Мадонна паломников»), « Мадонна женихов » и «Смерть Богородицы» . История этих двух последних картин иллюстрирует восприятие некоторых произведений искусства Караваджо и время, в котором он жил. Мадонна Жениха , также известная как Мадонна деи Палафреньери , написанная для небольшого алтаря в базилике Святого Петра в Риме, оставалась там всего два дня, а затем была удалена. Секретарь кардинала писал: «В этой картине есть только пошлость, кощунство, нечестие и отвращение... Можно было бы сказать, что это работа художника, который умеет хорошо рисовать, но темного духа и который был для много времени вдали от Бога, от Его поклонения и от всякой хорошей мысли...»

«Смерть Богородицы» , заказанная в 1601 году богатым юристом для его частной часовни в новой кармелитской церкви Санта-Мария-делла-Скала, была отвергнута кармелитами в 1606 году. Современник Караваджо Джулио Манчини пишет, что она была отклонена, потому что Караваджо использовал колодец. -известная проститутка как его модель для Девы. ^[32] Джованни Бальоне , другой современник, рассказывает, что это произошло из-за босых ног Марии. ^[33]— в любом случае вопрос приличия. Ученый Караваджо Джон Гэш предполагает, что проблема кармелитов могла быть богословской, а не эстетической, поскольку версия Караваджо не может утвердить доктрину Успения Марии , идею о том, что Богородица не умерла в обычном смысле, а была приняты на Небеса. ^[34] На новом алтаре, заказанном (от одного из самых способных последователей Караваджо, Карло Сарацени ), Богородица была изображена не мертвой, как ее нарисовал Караваджо, а сидящей и умирающей; и даже это было отвергнуто и заменено произведением, изображающим Богородицу не умирающей, но возносящейся на небо с хорами ангелов. В любом случае отказ не означал, что Караваджо или его картины оказались в немилости. Смерть Богородицы не успели вынести из церкви, как она была куплена герцогом Мантуанским по совету Рубенса , а позже приобретена Карлом I Английским , прежде чем войти во французскую королевскую коллекцию в 1671 году.

Одно из светских произведений этих лет — «Amor Vincit Omnia» , по-английски также называемое «Amor Victorious» , написанное в 1602 году для Винченцо Джустиниани , члена кружка дель Монте. Модель была названа в мемуарах начала 17 века как «Чекко», уменьшительное от имени Франческо. Возможно, это Франческо Бонери, отождествляемый с художником, работавшим в период 1610–1625 годов и известным как Чекко дель Караваджо («Чекко Караваджо»). ^[35] неся лук и стрелы и попирая ногами символы воинственных и мирных искусств и наук. Он раздет, и трудно принять этого ухмыляющегося мальчишку за римского бога Купидона — так же трудно было принять других полуодетых подростков Караваджо за различных ангелов, которых он изображал на своих полотнах, с почти такими же крыльями для реквизита. . Дело, однако, в напряженной, но неоднозначной реальности произведения: это одновременно Амур и Чекко, поскольку Девы Караваджо были одновременно Матерью Христа и римскими куртизанками, моделировавшими их.

Юридические проблемы и бегство из Рима ( 1606 ) г.

Караваджо вел бурную жизнь. Он был известен своими драками даже в то время и в том месте, когда такое поведение было обычным явлением, и стенограммы его полицейских протоколов и судебных заседаний занимают много страниц. ^[36]

Беллори утверждает, что около 1590–1592 годов Караваджо, уже известный своими драками с бандами молодых людей, совершил убийство, которое вынудило его бежать из Милана сначала в Венецию, а затем в Рим. ^[37]

28 ноября 1600 года, живя в Палаццо Мадама со своим покровителем кардиналом Дель Монте, Караваджо избил дубинкой дворянина Джироламо Стампа да Монтепульчано, гостя кардинала, в результате чего была подана официальная жалоба в полицию. Эпизоды драк, насилия и беспорядков становились все более частыми. ^[38] Караваджо часто арестовывали и заключали в тюрьму в Тор-ди-Нона . ^[39]

После освобождения из тюрьмы в 1601 году Караваджо вернулся, чтобы написать сначала «Взятие Христа» , а затем «Amor Vincit Omnia» . В 1603 году он был снова арестован, на этот раз за клевету на другого художника, Джованни Бальоне , который подал в суд на Караваджо и его последователей Орацио Джентилески и Онорио Лонги за написание оскорбительных стихов о нем. Вмешался французский посол, и Караваджо был переведен под домашний арест после месяца заключения в Тор-ди-Нона.

В период с мая по октябрь 1604 года Караваджо несколько раз арестовывали за хранение незаконного оружия и оскорбление городской стражи. На него также подал в суд официант таверны за то, что он бросил ему в лицо тарелку с артишоками . ^[40]

Раннее опубликованное сообщение о Караваджо, датированное 1604 годом и описывающее его образ жизни тремя годами ранее, сообщает, что «после двухнедельной работы он будет месяц или два расхаживать с мечом на боку и слугой, следующим за ним, с одного бала- двора к следующему, всегда готовому вступить в драку или спор, так что ужиться с ним крайне неловко». ^[41]

В 1605 году Караваджо был вынужден бежать в Геную на три недели после того, как серьёзно ранил нотариуса Мариано Паскуалоне ди Аккумоли в споре из-за Лены, модели и любовницы Караваджо. Нотариус сообщил, что 29 июля на него напали с мечом, в результате чего он получил тяжелую травму головы. ^[42]^[43] Покровители Караваджо вмешались и сумели скрыть инцидент.

По возвращении в Рим хозяйка дома Пруденция Бруни подала на Караваджо в суд за неуплату арендной платы. Назло Караваджо ночью бросал камни в окно, и ему снова предъявили иск.

В ноябре Караваджо был госпитализирован из-за травмы, которую, как он утверждал, он нанес себе, упав на собственный меч.

29 мая 1606 года Караваджо убил молодого человека, возможно, непреднамеренно, в результате чего он бежал из Рима, а над ним висел смертный приговор. Рануччо Томассони был гангстером из богатой семьи. Они много раз ссорились, часто заканчиваясь драками. Обстоятельства неясны, то ли драка, то ли дуэль на мечах на Кампо Марцио , но убийство могло быть непреднамеренным.

В то время ходило много слухов о причине драки. Некоторые современные аввиси упоминали о ссоре из-за карточного долга и игры в паллакорду , разновидности тенниса, и это объяснение укоренилось в народном воображении. ^[44] Другие слухи, однако, утверждали, что дуэль произошла из-за ревности к Филлиде Меландрони , известной римской проститутке, которая позировала для него в нескольких важных картинах; Томассони был ее сутенером. Согласно таким слухам, Караваджо кастрировал Томассони своим мечом, прежде чем намеренно убить его, а по другим версиям утверждается, что смерть Томассони наступила случайно во время кастрации. Дуэль могла иметь политическое измерение, поскольку семья Томассони была заведомо происпанской, а Караваджо был клиентом французского посла.

До сих пор покровители Караваджо могли защитить его от любых серьезных последствий его частых дуэлей и драк, но богатая семья Томассони была возмущена его смертью и потребовала справедливости. Покровители Караваджо не смогли его защитить. Караваджо был приговорен к обезглавливанию за убийство, и было объявлено открытое вознаграждение, позволяющее любому, кто узнал его, привести приговор в исполнение на законных основаниях. В это время на картинах Караваджо начали одержимо изображать отрубленные головы, часто его собственные.

Хорошие современные описания можно найти в » Питера Робба и « М Хелен Лэнгдон «Караваджо: Жизнь» . Теорию, связывающую смерть с представлениями о чести и символическом ранении эпохи Возрождения, выдвинул историк искусства Эндрю Грэм-Диксон . ^[45] Какими бы ни были детали, это было серьезное дело. ^[46]^[47]

Караваджо был вынужден бежать из Рима. Он переехал к югу от города, затем в Неаполь , Мальту и Сицилию .

и смерть ( Ссылка 1606–1610 )

Неаполь [ править ]

После смерти Томассони Караваджо бежал сначала в поместья семьи Колонна к югу от Рима, а затем в Неаполь, где Костанца Колонна Сфорца, вдова Франческо Сфорца, в доме мужа которой занимал должность отец Караваджо, содержала дворец. В Неаполе, вне юрисдикции римских властей и под защитой семьи Колонна, самый знаменитый художник Рима стал самым знаменитым в Неаполе.

Его связи с Колоннами привели к ряду важных церковных заказов, включая « Мадонну с четками» и «Семь дел милосердия» . ^[48] «Семь дел милосердия» изображают семь телесных дел милосердия как набор сострадательных действий, касающихся материальных нужд других. Картина была написана для церкви Пио Монте делла Мизерикордиа в Неаполе и до сих пор находится в ней . церкви Караваджо объединил все семь дел милосердия в одной композиции, ставшей алтарным образом . ^[49] картины Алессандро Джардино также установил связь иконографии «Семи дел милосердия» с культурными, научными и философскими кругами заказчиков . ^[50]

Malta[editМальта

Несмотря на успех в Неаполе, всего через несколько месяцев в городе Караваджо уехал на Мальту , в штаб-квартиру Мальтийских рыцарей . Ордена Фабрицио Сфорца Колонна, сын Костанцы, был мальтийским рыцарем и генералом галер . Судя по всему, он способствовал прибытию Караваджо на остров в 1607 году (и его побегу в следующем году). Караваджо, по-видимому, надеялся, что покровительство Алофа де Виньякура , Великого Магистра рыцарей Святого Иоанна , поможет ему добиться прощения за смерть Томассони. ^[27] Виньякур был настолько впечатлен тем, что знаменитый художник стал официальным художником Ордена, что посвятил его в рыцари, а ранний биограф Беллори отмечает, что художник был очень доволен своим успехом. ^[27]

Основные работы его мальтийского периода включают « Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя» , его крупнейшую работу за всю историю, и единственную картину, под которой он поставил свою подпись, «Письмо Святого Иеронима» (обе находятся в соборе Святого Иоанна , Валлетта , Мальта ) и Портрет Алофа де Виньякура и его пажа , а также портреты других ведущих рыцарей. ^[27] По словам Андреа Помеллы, «Усекновение главы Иоанна Крестителя» широко считается «одним из самых важных произведений западной живописи». ^[28] Картина, завершенная в 1608 году, была заказана Мальтийскими рыцарями в качестве алтаря. ^[28]^[51] и размером 370 на 520 сантиметров (145 × 205 дюймов) был самый большой алтарный образ, написанный Караваджо. ^[52] Он до сих пор висит в соборе Святого Иоанна , для которого он был заказан и где сам Караваджо был введен в должность и некоторое время служил рыцарем. ^[53]^[52]

Тем не менее, к концу августа 1608 года он был арестован и заключен в тюрьму. ^[27] вероятно, результат еще одной драки, на этот раз с рыцарем-аристократом, в ходе которой дверь дома была выбита, а рыцарь серьезно ранен. ^[27]^[54] Караваджо был заключен рыцарями в Валлетту , но ему удалось бежать. К декабрю он был исключен из Ордена «как грязный и гнилой член» — официальная фраза, используемая во всех подобных случаях. ^[55]

Сицилия [ править ]

Караваджо отправился на Сицилию , где встретил своего старого друга Марио Миннити, который теперь был женат и жил в Сиракузах . Вместе они отправились в триумфальное турне из Сиракуз в Мессину и, возможно, в столицу острова Палермо . В Сиракузах и Мессине Караваджо продолжал получать престижные и хорошо оплачиваемые заказы. Среди других произведений этого периода — «Погребение святой Люсии» , «Воскрешение Лазаря » и «Поклонение пастухов» . Его стиль продолжал развиваться, показывая теперь фризы фигур, изолированных на огромном пустом фоне. «Его великие сицилийские алтари изолируют их призрачные, прискорбно бедные фигуры на обширных пространствах тьмы; они изображают отчаянные страхи и слабость человека и в то же время передают с новой, но пустынной нежностью красоту смирения и кротости. , который унаследует землю». ^[56] Современные отчеты описывают человека, поведение которого становилось все более странным: он спал в полном вооружении и в одежде, разрывал картину при малейшем слове критики и издевался над местными художниками.

Караваджо с самого начала своей карьеры демонстрировал странное поведение. Манчини описывает его как «чрезвычайно сумасшедшего», в письме Дель Монте отмечается его странность, а биограф Миннити 1724 года говорит, что Марио покинул Караваджо из-за его поведения. Странность, похоже, усилилась после Мальты. В книге Сусинно начала XVIII века «Le vite de'pittori Messinesi» («Жизнеописания художников Мессины») представлено несколько красочных анекдотов о беспорядочном поведении Караваджо на Сицилии, которые воспроизводятся в современных полнометражных биографиях, таких как «Лэнгдон и Робб». Беллори пишет о «страхе» Караваджо, который гонял его из города в город по всему острову и, наконец, «чувствуя, что оставаться больше небезопасно», обратно в Неаполь. Бальоне говорит, что Караваджо «преследовал его враг», но, как и Беллори, не говорит, кем был этот враг.

Возвращение в Неаполь [ править ]

*Саломея с головой Иоанна Крестителя* , Королевский дворец Мадрида

Пробыв всего девять месяцев на Сицилии, Караваджо вернулся в Неаполь в конце лета 1609 года. По словам его самого раннего биографа, на Сицилии его преследовали враги, и он чувствовал, что безопаснее всего отдать себя под защиту Колонн, пока он не сможет обеспечить себе безопасность. его прощение от папы (ныне Павла V ) и возвращение в Рим. ^[57] В Неаполе он написал «Отречение святого Петра» , последнего Иоанна Крестителя (Боргезе) и свою последнюю картину « Мученичество святой Урсулы» . Его стиль продолжал развиваться — Святая Урсула запечатлена в момент наивысшего действия и драмы, когда стрела, выпущенная королем гуннов, попадает ей в грудь, в отличие от более ранних картин, которые обладали всей неподвижностью позирующих моделей. Малярия также была гораздо свободнее и импрессионистичнее.

В октябре 1609 года он был вовлечен в ожесточенное столкновение, покушение на его жизнь, возможно, попало в засаду, устроенную людьми, наемниками рыцаря, которого он ранил на Мальте, или какой-то другой фракции Ордена. Его лицо было серьезно изуродовано, и по Риму ходили слухи, что он мертв. Он нарисовал Саломею с головой Иоанна Крестителя (Мадрид) , показав на блюде собственную голову, и отправил ее Виньякуру в качестве просьбы о прощении. Возможно, в это же время он нарисовал и Давида с головой Голиафа , показав юного Давида со странным печальным выражением лица, взирающего на отрубленную голову великана, то есть опять-таки Караваджо. Эту картину он, возможно, отправил своему покровителю, беспринципному любителю искусства кардиналу Сципионе Боргезе , племяннику папы, имевшему право даровать или отказывать в помиловании. ^[58] Караваджо надеялся, что Боргезе сможет добиться помилования в обмен на работы художника.

Новости из Рима воодушевили Караваджо, и летом 1610 года он отправился на лодке на север, чтобы получить прощение, которое казалось неизбежным благодаря его могущественным римским друзьям. С ним были три последние картины, подарки кардиналу Сципионе. ^[59] То, что произошло дальше, является предметом большого замешательства и догадок, окутанного множеством тайн.

Голые факты, похоже, заключаются в том, что 28 июля анонимное avviso (частный информационный бюллетень) из Рима в герцогский двор Урбино сообщило, что Караваджо мертв. Через три дня другой аввизо сообщил, что он умер от лихорадки по дороге из Неаполя в Рим. Друг художника-поэт позже назвал датой смерти 18 июля, а недавний исследователь утверждает, что обнаружил уведомление о смерти, показывающее, что художник умер в тот день от лихорадки в Порто-Эрколе , недалеко от Гроссето в Тоскане . ^[60]

Смерть [ править ]

На момент смерти у Караваджо была лихорадка, и то, что его убило, в то время было предметом споров и слухов, а с тех пор является предметом исторических дискуссий и исследований. ^[61] Современные слухи утверждали, что его убили либо семья Томассони, либо рыцари в отместку. Традиционно историки долгое время считали, что он умер от сифилиса . ^[61] Некоторые говорили, что он заболел малярией или, возможно, бруцеллезом из-за непастеризованных молочных продуктов. ^[61] Некоторые ученые утверждают, что Караваджо на самом деле подвергся нападению и был убит теми же «врагами», которые преследовали его с тех пор, как он бежал с Мальты, возможно, Виньякуром и/или фракциями рыцарей. ^[62]

Останки Караваджо были захоронены на кладбище Сан-Себастьяно в Порто-Эрколе, которое закрылось в 1956 году, а затем перенесли на кладбище Святого Эразма, где в 2010 году археологи провели годичное исследование останков, найденных в трех склепах, и после использования ДНК, радиоуглеродного датирования. и другие методы, полагают с большой степенью уверенности, что они идентифицировали методы Караваджо. ^[63]^[64] Первоначальные тесты показали, что Караваджо мог умереть от отравления свинцом — краски, использовавшиеся в то время, содержали большое количество солей свинца, а Караваджо, как известно, допускал агрессивное поведение, вызванное отравлением свинцом. ^[65] Более поздние исследования пришли к выводу, что он умер в результате раны, полученной во время драки в Неаполе, в частности, от сепсиса, вызванного золотистым стафилококком . ^[66]

Документы Ватикана, опубликованные в 2002 году, подтверждают теорию о том, что богатая семья Томассони выследила и убила его в качестве мести за убийство Караваджо гангстера Рануччо Томассони в неудачной попытке кастрации после дуэли из-за привязанностей модели Филлиде Меландрони. ^[67]

Сексуальность [ править ]

С 1970-х годов искусствоведы и историки обсуждают предположения о гомоэротизме в работах Караваджо как способ лучше понять этого человека. ^[68] Караваджо никогда не был женат и не имел детей, а Говард Хиббард заметил отсутствие эротических женских фигур в творчестве художника: «За всю свою карьеру он не нарисовал ни одной обнаженной женщины». ^[69] а шкафы периода Дель Монте изобилуют «томными мальчиками с пухлыми губами… которые, кажется, соблазняют зрителя предложениями фруктов, вина, цветов — и самих себя», что предполагает эротический интерес к мужской форме. . ^[70] Модель «Amor vincit omnia» , Чекко дель Караваджо , жила с художником в Риме и оставалась с ним даже после того, как он был вынужден покинуть город в 1606 году. Возможно, они были любовниками. ^[71]

Связь с некоей Леной упоминается в судебных показаниях Паскуалоне 1605 года, где она описана как «девушка Микеланджело». ^[72] По мнению Дж.Б. Пассери, эта «Лена» была моделью Караваджо для Мадонны ди Лорето ; и, по мнению Екатерины Пуглизи, «Лена» могла быть тем же человеком, что и куртизанка Маддалена ди Паоло Антогнетти, которая по своим собственным показаниям в 1604 году назвала Караваджо «близким другом». ^[73]^[74] Ходили слухи, что Караваджо был безумно влюблен в Филлиде Меландрони, известную римскую проститутку, которая моделировала для него несколько важных картин. ^[75]

Караваджо Сексуальность также вызвала ранние предположения из-за заявлений о художнике Оноре Габриэля Рикети, графа де Мирабо . В 1783 году Мирабо противопоставил личную жизнь Караваджо сочинениям святого Павла в Послании к Римлянам . ^[76] утверждая, что « римляне » чрезмерно практикуют содомию или гомосексуализм . Учение католической церкви Святой Матери о морали (и так далее; краткое название книги) содержит латинскую фразу « Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. » («и их женщины изменили свою естественную привычку на ту, которая является против природы»). ^[77] Эта фраза, по словам Мирабо, пришла в голову Караваджо, и он утверждал, что подобную «мерзость» можно засвидетельствовать через особую картину, хранящуюся в Музее великого герцога Тосканы, — на которой изображены четки кощунственного характера , на которых нарисован круг. Тридцать мужчин ( turpiter ligati ) сплелись в объятиях и представлены в разнузданной композиции. Мирабо отмечает, что нежный характер изображения Караваджо отражает сладострастное сияние сексуальности художника. ^[78] К концу девятнадцатого века сэр Ричард Фрэнсис Бертон идентифицировал эту картину как картину Караваджо «Св. Розарио». Бертон также отождествляет и Св. Розарио, и эту картину с практиками Тиберия, упомянутыми Сенекой Младшим . ^[79] Сохранность и местонахождение картины Караваджо неизвестны. Такой картины нет в каталогах его или его школы. ^[80]

*Священная любовь против светской любви* (1602–03), Джованни Бальоне . Задуманный как нападение на его ненавистного врага Караваджо, он изображает крылатого юношу со стрелой, скорее всего, изображение Эроса, бога, связанного с Афродитой и сексуальной (то есть светской) любовью, с одной стороны, дьявола с изображением Караваджо. лицом с другой, и между ангелом, олицетворяющим чистую, то есть неэротическую или священную любовь.

Помимо картин, доказательства также получены из судебного процесса о клевете, возбужденного против Караваджо Джованни Бальоне в 1603 году. Бальоне обвинил Караваджо и его друзей в написании и распространении непристойных нападок на него; брошюры, по словам друга и свидетеля Бальоне Мао Салини, распространял некий Джованни Баттиста, бардасса , или мальчик-проститутка, которого делили Караваджо и его друг Онорио Лонги. Караваджо отрицал, что знал какого-либо мальчика с таким именем, и обвинение не получило дальнейшего развития. ^[81]

Картина Бальоне «Божественная любовь» также рассматривалась как визуальное обвинение Караваджо в содомии . ^[75] Подобные обвинения были разрушительными и опасными, поскольку в то время содомия считалась преступлением, караемым смертной казнью. Несмотря на то, что власти вряд ли начали расследование в отношении такого человека со связями, как Караваджо, «раз художника заклеймили как педераста, заклеймили и его творчество». ^[71] Франческо Сусино в своей более поздней биографии дополнительно рассказывает историю о том, как на Сицилии школьный учитель преследовал художника за то, что он слишком долго смотрел на мальчиков, находящихся на его попечении. Сусино представляет это как недоразумение, но некоторые авторы предполагают, что Караваджо действительно мог искать секса с мальчиками, используя этот инцидент для объяснения некоторых из своих картин, которые они считают гомоэротичными. ^[82]

Историк искусства Эндрю Грэм-Диксон резюмировал дискуссию:

Многое было сказано о предполагаемой гомосексуальности Караваджо, которая в более чем одном предыдущем рассказе о его жизни представлялась как единственный ключ, объясняющий все, как силу его искусства, так и несчастья его жизни. Абсолютных доказательств этому нет, только веские косвенные доказательства и множество слухов. Баланс вероятностей предполагает, что Караваджо действительно имел сексуальные отношения с мужчинами. Но у него наверняка были любовницы. За годы, проведенные в Риме, он общался с множеством проституток. Правда в том, что Караваджо был так же непрост в своих отношениях, как и в большинстве других аспектов жизни. Вероятно, он спал с мужчинами. Он спал с женщинами. Он ни с кем не согласился... [но] идея о том, что он был ранним мучеником побуждений нетрадиционной сексуальности, является анахроничной выдумкой. ^[71]

Искусствовед Washington Post Филип Кенникотт не согласился с тем, что он считал преуменьшением гомосексуализма Караваджо Грэмом-Диксоном:

Каждый раз, когда ученому или куратору приходилось бороться с трансгрессивной сексуальностью, в тоне чувствовалась суетливость, и вы все еще можете найти это даже в относительно недавних исторических произведениях, включая биографию Караваджо Эндрю Грэма-Диксона 2010 года, в которой признается только то, что «он, вероятно, спал с мужчинами». ^[83] Автор отмечает изменчивые сексуальные желания художника, но дает некоторые из наиболее явно гомоэротических картин Караваджо вымученное прочтение, чтобы сохранить их в категории простой «двусмысленности».

Как художник [ править ]

Рождение барокко [ править ]

Караваджо «поместил оскуро (тени) в светотени ». ^[84] Кьяроскуро практиковалось задолго до того, как он появился на сцене, но именно Караваджо сделал эту технику доминирующим стилистическим элементом, затемняя тени и фиксируя объект в ослепляющем луче света. Вместе с этим пришло острое наблюдение за физической и психологической реальностью, что послужило основой как для его огромной популярности, так и для его частых проблем с религиозными поручениями.

Он работал с огромной скоростью, начиная с живых моделей, нанося основные направляющие прямо на холст концом ручки кисти; Похоже, что очень немногие рисунки Караваджо сохранились, и вполне вероятно, что он предпочитал работать непосредственно на холсте, что было необычным подходом для того времени. Его модели были основой его реализма; некоторые из них были идентифицированы, в том числе Марио Миннити и Франческо Бонери , оба коллеги-художники, Миннити появлялся как различные фигуры в ранних светских произведениях, молодой Бонери как череда ангелов, баптистов и Давидов в более поздних полотнах. Среди его женских моделей — Филлиде Меландрони , Анна Бьянкини и Маддалена Антогнетти («Лена», упомянутая в судебных документах по делу «артишоков»). ^[85] как наложница Караваджо), все известные проститутки, выступающие в образах религиозных деятелей женского пола, включая Богородицу и различных святых. ^[86] Сам Караваджо появляется на нескольких картинах, его последний автопортрет - крайний правый свидетель мученичества Святой Урсулы . ^[87]

Караваджо обладал примечательной способностью в одной сцене с непревзойденной яркостью передать переломный момент. Вечеря в Эммаусе изображает признание Христа его учениками: за мгновение до этого он является попутчиком, оплакивающим кончину Мессии, каким он никогда не перестает быть в глазах трактирщика; второй после него — Спаситель. В «Призвании святого Матфея» рука святого указывает на себя, как если бы он говорил: «Кто, я?», в то время как его глаза, устремленные на фигуру Христа, уже сказали: «Да, я последую за тобой». ". В «Воскресении Лазаря » он идет еще дальше, давая представление о реальном физическом процессе воскресения. Тело Лазаря все еще находится в муках трупного окоченения , но его рука, обращенная к Христу и узнавшая его, жива. Другие крупные художники эпохи барокко пошли по тому же пути, например Бернини , очарованный темами из Овидия » «Метаморфоз . ^[88]

Караваджисты [ править ]

Установка картин Святого Матфея в капелле Контарелли оказала немедленное влияние на молодых художников Рима, и караваджизм стал передовым направлением для каждого амбициозного молодого художника. В состав первых Караваджистов входили Орацио Джентилески и Джованни Бальоне . Фаза Караваджо Бальоне была недолгой; Позже Караваджо обвинил его в плагиате, и они были вовлечены в длительную вражду. Бальоне написал первую биографию Караваджо. В следующем поколении Караваджисти были Карло Сарасени , Бартоломео Манфреди и Орацио Борджианни . Джентилески, несмотря на то, что он был значительно старше, был единственным из этих художников, который прожил намного дольше 1620 года и в конечном итоге стал придворным художником Карла I в Англии . Его дочь Артемизия Джентилески также была стилистически близка Караваджо и была одной из самых одаренных представителей этого направления. Однако в Риме и Италии это был не Караваджо, а влияние его соперника Аннибале Карраччи , смешавшего элементы Высокого Возрождения. и ломбардский реализм, который в конечном итоге восторжествовал.

Кратковременное пребывание Караваджо в Неаполе привело к появлению известной школы неаполитанцев Караваджисти, в том числе Баттистелло Караччоло и Карло Селлитто . Движение Караваджисти там закончилось ужасной вспышкой чумы в 1656 году, но связи с Испанией (Неаполь был владением Испании) сыграли важную роль в формировании важной испанской ветви его влияния.

Рубенс, вероятно, был одним из первых фламандских художников, на которых оказал влияние Караваджо, с творчеством которого он познакомился во время своего пребывания в Риме в 1601 году. Позже он нарисовал копию (или, скорее, интерпретацию) картины Караваджо « Положение во гроб Христа» и порекомендовал своего покровителя, художника Герцог Мантуанский , покупка «Смерть Богородицы» ( Лувр ). Хотя некоторая часть этого интереса к Караваджо отражена в его рисунках во время его итальянской резиденции, только после его возвращения в Антверпен в 1608 году работы Рубенса открыто демонстрируют черты Караваджо, такие как Каин, убивающий Авеля (1608–1609) ( Институт Курто искусства ) и « Старуха и мальчик со свечами» (1618–1619) ( Маурицхейс ). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса было бы менее значительным, чем влияние Рафаэля , Корреджо , Бароччи и венецианцев. Фламандские художники, находившиеся под влиянием Рубенса, такие как Якоб Йорданс , Питер ван Мол , Гаспар де Крайер и Виллем Якоб Херрейнс , также использовали определенный резкий реализм и сильные контрасты света и тени, характерные для стиля Караваджеска. ^[89]

Ряд католических художников из Утрехта , в том числе Хендрик тер Брюгген , Геррит ван Хонтхорст и Дирк ван Бабюрен, путешествовали в первые десятилетия 17 века в Рим. Здесь на них оказало глубокое влияние творчество Караваджо и его последователей. По возвращении в Утрехт их работы в стиле Караваджо вдохновили на недолгий, но влиятельный расцвет произведений искусства, косвенно вдохновленных по стилю и тематике работами Караваджо и итальянских последователей Караваджо. Этот стиль живописи позже получил название Утрехтский караваджизм . В следующем поколении голландских художников влияние Караваджо, хотя и смягченное, можно увидеть в работах Вермеера и Рембрандта, ни один из которых не посетил Италию. ^[90]

Смерть и возрождение репутации [ править ]

Новаторства Караваджо вдохновили барокко, но барокко восприняло драматизм его светотени без психологического реализма. ^{[ сомнительно – обсудить ]} Хотя он непосредственно влиял на стиль упомянутых выше художников, а на расстоянии – французов Жоржа де Латура и Симона Вуэ , и испанца Джузеппе Рибера , в течение нескольких десятилетий его работы стали приписывать менее скандальным художникам, или просто упустили из виду. Барокко, в развитие которого он так много внес, развивалось, и мода менялась, но, что, возможно, более уместно, Караваджо никогда не создавал мастерскую, как это сделали Карраччи, и поэтому не имел школы, которая могла бы распространять его методы. Он также никогда не излагал своего основного философского подхода к искусству, психологического реализма, который можно вывести только из его сохранившихся работ.

Таким образом, его репутация была вдвойне уязвима для несимпатичной критики со стороны его первых биографов, Джованни Бальоне , художника-соперника, ведшего вендетту, и влиятельного критика 17-го века Джан Пьетро Беллори , который не знал его, но находился под влиянием более раннего Джованни. Баттиста Агуччи и друг Беллори Пуссен , отдавая предпочтение «классически-идеалистической» традиции болонской школы во главе с Карраччи. ^[91] Бальоне, его первый биограф, сыграл значительную роль в создании легенды о нестабильном и жестоком характере Караваджо, а также о его неспособности рисовать. ^[92]

В 1920-е годы искусствовед Роберто Лонги вновь выдвинул имя Караваджо на передний план и поместил его в европейскую традицию: « Рибера , Вермеер , Латур и Рембрандт никогда не могли бы существовать без него. И искусство Делакруа , Курбе и Мане могло бы существовать ». были совершенно разными». ^[93] Влиятельный Бернар Беренсон согласился: «За исключением Микеланджело , ни один другой итальянский художник не оказал такого большого влияния». ^[94]

Эпитафия [ править ]

Эпитафию Караваджо написал его друг Марцио Милези. ^[95] Там написано:

«Микеланджело Меризи, сын Фермо ди Караваджо – в живописи равный не художнику, а самой Природе – умер в Порт-Эрколе – приехав сюда из Неаполя – вернувшись в Рим – 15 календа августа – В год нашего Господа 1610 – Он прожил тридцать шесть лет, девять месяцев и двадцать дней – Марцио Милези, юрист – Посвятил это другу необычайного гения». ^[96]

Его память была увековечена на лицевой стороне банкноты Банка Италии номиналом 100 000 лир в 1980-х и 90-х годах (до того, как Италия перешла на евро), а на оборотной стороне была изображена его Корзина с фруктами .

Работа [ править ]

Существуют разногласия относительно размера творчества Караваджо: их насчитывается от 40 до 80. В своей монографии 1983 года ученый Караваджо Альфред Мойр писал: «Сорок восемь цветных пластин в этой книге включают почти все сохранившиеся работы принимаются каждым знатоком Караваджо в качестве автографа, и даже самые наименее требовательные добавили бы еще менее дюжины», ^[97] но с тех пор появились некоторые общепринятые дополнения. Один из них, «Призвание святых Петра и Андрея» , был подтвержден и восстановлен в 2006 году; он хранился в Хэмптон-Корте , ошибочно помеченный как копия. Ричард Фрэнсис Бертон пишет о «изображении святого Розарио (в музее великого герцога Тосканы), изображающем круг из тридцати мужчин turpiter ligati » («непристойно перевязанные»), о котором, как известно, не сохранилось. Отвергнутая версия « Святого Матфея и ангела» , предназначенная для капеллы Контарелли в Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме , была уничтожена во время бомбардировки Дрездена , хотя черно-белые фотографии работы существуют. В июне 2011 года было объявлено, что ранее неизвестная картина Караваджо Святого Августина, датируемая примерно 1600 годом, была обнаружена в частной коллекции в Великобритании. Названная «значительным открытием», картина никогда не публиковалась и, как полагают, была написана по заказу Винченцо Джустиниани , покровителя художника в Риме. ^[98]

Картина, изображающая Юдифь, обезглавливающую Олоферна, якобы была обнаружена на чердаке Тулузы в 2014 году. В апреле 2016 года эксперт и арт-дилер, которому была показана работа, заявил, что это давно утерянная картина руки самого Караваджо. Об этой утраченной картине Караваджо до сих пор была известна только предполагаемая копия ее, созданная фламандским художником Луи Финсоном , который делил студию с Караваджо в Неаполе. ^[99] Французское правительство наложило запрет на экспорт недавно обнаруженной картины, пока проводились испытания, чтобы установить, подлинная ли это картина Караваджо. ^[100]^[101] В феврале 2019 года было объявлено, что картина будет продана на аукционе после того, как Лувр отказался от возможности приобрести ее за 100 миллионов евро. ^[102] После рассмотрения вопроса об аукционе картина наконец была продана в рамках частной продажи американскому миллиардеру, управляющему хедж-фондом Дж. Томилсону Хиллу . ^[103]^[104] В мире истории искусства нет единого мнения по поводу атрибуции произведения: арт-дилер, продавший произведение, пропагандирует его подлинность при поддержке искусствоведов, которым был предоставлен привилегированный доступ к произведению, в то время как другие историки искусства остаются неубежденными, главным образом, основываясь на стилистических соображениях. и соображения качества. ^[105]^[106] Некоторые историки искусства полагают, что это может быть работа самого Луи Финсона . ^[107]

В апреле 2021 года небольшая работа, предположительно принадлежавшая кругу испанского последователя Караваджо Хусепе де Рибера , была снята с продажи в мадридском аукционном доме Ансорена, когда Музей Прадо предупредил Министерство культуры , которое наложило упреждающий запрет на экспорт. на картине. Картина размером 111 см (44 дюйма) на 86 см (34 дюйма) принадлежала семье Перес де Кастро с 1823 года, когда ее обменяли на другую работу из Реальной академии Сан-Фернандо . Он был указан как «Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio», прежде чем авторство было позже потеряно или изменено на круг Риберы. Стилистические данные, а также сходство моделей с моделями в других работах Караваджо убедили некоторых экспертов в том, что картина является оригинальной картиной Караваджо « Ecce Homo » для комиссии Массимо Массими 1605 года. Атрибуция Караваджо оспаривается другими экспертами. Картина сейчас реставрируется Колнагисом , который также будет заниматься будущей продажей работы. ^[108]^[109]^[110]^[111]^[112]

Кража [ править ]

В октябре 1969 года двое воров проникли в часовню Святого Лаврентия в Палермо , Сицилия Рождество Караваджо со святыми Франциском и святым Лаврентием» . , и украли из рамы картину « ^[113] Эксперты оценили его стоимость в 20 миллионов долларов. ^[114]^[115]

После кражи итальянская полиция создала оперативную группу по краже произведений искусства с конкретной целью вернуть утраченные и украденные произведения искусства. С момента создания этой оперативной группы было прослежено множество версий, касающихся Рождества . Бывшие члены итальянской мафии заявили, что «Рождество со святыми Франциском и Лаврентием» было украдено сицилийской мафией и выставлено на важных собраниях мафии. ^[116] Бывшие члены мафии заявили, что Рождество было повреждено и с тех пор разрушено. ^[116]

Местонахождение картины до сих пор неизвестно. Репродукция в настоящее время висит на своем месте в Оратории Сан-Лоренцо. ^[116]

В декабре 1984 года из собора Святого Иоанна на Мальте было украдено произведение «Писание Святого Иеронима» (Караваджо, Валлетта). Холст был вырезан из рамы. Картина была возвращена два года спустя после переговоров между ворами и о. Мариус Дж. Зерафа, тогдашний директор музеев Мальты. Полный отчет о краже и успешном возвращении был записан о. Мариус Дж. Зерафа в своей книге «Дневники Караваджо» .

Культурное наследие [ править ]

Работы Караваджо оказали большое влияние на американскую гей-культуру конца 20-го века, с частыми ссылками на мужские сексуальные образы в таких картинах, как «Музыканты» и «Победоносная любовь» . ^[117] Британский режиссер Дерек Джармен в 1986 году снял получивший признание критиков биографический фильм « Караваджо» . ^[118] Несколько стихотворений, написанных Томом Ганном, были откликами на конкретные картины Караваджо. ^[117]

В 2013 году в Художественном музее Уодсворта Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут, открылась передвижная выставка Караваджо под названием «Вспышка света: Караваджо и его наследие». ^[119] В экспозицию вошли пять картин мастера, в том числе « Святой Иоанн Креститель в пустыне» (1604–1605) и «Марфа и Мария Магдалина» (1589). Все отправились во Францию, а также в Лос-Анджелес, Калифорния. Другие художники эпохи барокко, такие как Жорж де Латур , Орацио Джентилески и испанское трио Диего Веласкеса, Франсиско де Сурбарана и Карло Сарасени, также были включены в выставки.

В 2022 году вышел новый биографический фильм о Караваджо: «Омбра ди Караваджо» — итало-французский фильм режиссёра Микеле Плачидо . ^[120]

Караваджо широко фигурировал в качестве мотива в сериале Стивена Зайлиана Netflix «Рипли» , основанном на Патрисии Хайсмит книге «Талантливый мистер Рипли» . Также изображено убийство Раннуккио. Караваджо изображает Даниэле Риенцо. ^[121]^[122]^[123]

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

^ Карминати, Марко (25 февраля 2007 г.). «Караваджо из Милана» (на итальянском языке) . Проверено 28 июля 2016 г.
^ «Караваджо — Полное собрание сочинений — caravaggio-foundation.org» . www.caravaggio-foundation.org .
^ Винченцио Фанти (1767 г.). Полное описание всего, что найдено в галерее Его Высочества Йозефа Вацлава из НИИ правящего принца дома Лихтенштейнов (на итальянском языке). Траттнер. п. 21.
^ «Итальянский художник Микеланджело Америги да Караваджо» . Gettyimages.it. 24 октября 2003 года . Проверено 20 июля 2013 г.
^ «Караваджо, Микеланджело Меризи да (итальянский художник, 1571–1610)» . Getty.edu . Проверено 18 ноября 2012 г.
↑ Цитируется по Жилю Ламберу, «Караваджо», стр.8.
↑ Подтверждено обнаружением в феврале 2007 года свидетельства о его крещении в миланском приходе Санто-Стефано-ин-Броло. «Биография Караваджо (Микеланджело Меризи) (1571–1610)» . Italica.rai.it. Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 года . Проверено 18 ноября 2012 г.
^ «Парижское искусство Караваджо» . parisartstudies.com. 2009. Архивировано из оригинала 6 ноября 2020 года . Проверено 21 мая 2013 г.
↑ Путеводитель по культуре Мальты. Архивировано 29 августа 2016 года в Wayback Machine . Проверено 21 февраля 2017 г.
^ Ламбер, Жиль (2000). Караваджо . Сумки. п. 19. ISBN 9783822863053 .
^ Харрис, с. 21.
^ Роза Джорджи, «: Мастер света и тьмы – его жизнь в картинах», стр.12.
^ Цитируется без указания авторства у Робба, стр. 35, очевидно, на основе трех основных источников: Манчини, Бальоне и Беллори, каждый из которых изображает ранние римские годы Караваджо как период крайней бедности (см. Ссылки ниже).
^ Луиза Браун, Беверли (2001). Гений Рима, 1592–1623 гг . Королевская академия художеств. п. 21. ISBN 9780900946882 .
^ Джованни Пьетро Беллори, Le Vite de'pittori, scultori, et Architetti Moderni , 1672: «Микеле был вынужден по необходимости пойти на службу к кавалеру Джузеппе д'Арпино, который нанял его так реалистично рисовать цветы и фрукты, что они начали достигать высшей красоты, которую мы так любим сегодня».
^ Харрис, Энн Сазерленд, Искусство и архитектура семнадцатого века (Аппер-Седл-Ривер: Пирсон / Прентис-Холл, 2008).
^ «Караваджо» . Hort.purdue.edu . Проверено 18 ноября 2012 г.
^ Хиббард, Ховард (1983). Караваджо . Лондон: Темза и Гудзон. стр. 85–86. ISBN 978-0500274910 .
^ Катрин Пуглизи, «Караваджо», с. 79. Лонги был с Караваджо в ночь роковой драки с Томассони; Робб, "М", с.341, считает, что Миннити тоже.
^ Х. Вага «Известные и неизвестные жизни виртуозов Пантеона» Рим 1992, Приложение I, стр. 219 и 220ff
^ «Самый ранний отчет о Караваджо в Риме» Сандро Коррадини и Маурицио Марини, The Burlington Magazine , стр. 25–28.
^ Робб, с. 79. Робб опирается на Беллори, которая хвалит «настоящие» цвета Караваджо, но считает натурализм оскорбительным: «Он (Караваджо) был удовлетворен изобретением природы без дальнейших упражнений своего мозга».
^ Беллори. Этот отрывок продолжается: «[Молодые художники] превзошли друг друга в копировании его, раздевании своих моделей и поднятии фонарей; и вместо того, чтобы учиться посредством изучения и наставлений, каждый легко находил на улицах и площадях Рима как мастеров, так и мастеров. модели для копирования природы».
^ Барбер, Ноэль (1999). «Предисловие: убийство, стоящее за открытием» . В Мормандо, Франко (ред.). Святые и грешники: Караваджо и образ барокко . Честнат-Хилл, Массачусетс: Художественный музей Макмаллена, Бостонский колледж; Распространяется издательством Чикагского университета. стр. 11–13. ISBN 978-1-892850-00-3 . Проверено 5 марта 2021 г. Подробности открытия см. в эссе очевидца Ноэля Барбера (руководителя иезуитской общины в Дублине, в котором картина была заново открыта). {{cite book}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
↑ Краткое описание политики Контрреформационной церкви в отношении приличия в искусстве см. Георгий, стр.80. Более подробное обсуждение см. в Gash, стр. 8 и далее; а обсуждение роли понятий приличия в отказе от «Святого Матфея и ангела» и «Смерти Богородицы» см. в Puglisi, стр. 179–188.
↑ Цитируется без указания авторства у Ламберта, стр.66.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Саммут, Э. (1949). «Караваджо на Мальте» (PDF) . Сциентия . 15 (2): 78–89. Архивировано из оригинала (PDF) 8 октября 2018 года . Проверено 23 февраля 2017 г.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б ^с Помелла, Андреа (2005). Караваджо: художник через образы . Издательство ATS Italia. п. 106. ИСБН 978-88-88536-62-0 . Проверено 28 июня 2010 г.
^ Марини, Маурицио (2014). Караваджо «Живописец престантиссимуса»: художественная карьера одного из величайших революционеров искусства всех времен . Караваджо,?-1610 (4-е изд.). Рим: Ньютон Комптон. ISBN 978-88-541-6939-5 . OCLC 915922456 .
^ Бальоне, Джованни (1642). Жизнь художников, скульпторов и архитекторов. От понтификата Григория XII в 1572 году до времен Папы Урбана VIII в 1642 году . Рим. стр. 136–139.
^ Фукс, Рейнхард. Самые ценные и дорогие произведения искусства в мире, 275 шедевров от средневековья до наших дней . Фюрстенвег Верлаг. стр. 71–78. ISBN 978-3-9503574-3-1 .
↑ Манчини: «Таким образом, можно понять, насколько плохо рисуют некоторые современные художники, например те, которые, желая изобразить Богородицу, изображают какую-нибудь грязную проститутку из Ортаччо, как это сделал Микеланджело да Караваджо в «Смерти Богородицы» на этой картине. за Мадонну делла Скала, которую именно по этой причине эти добрые отцы отвергли, и, возможно, этот бедняк перенес столько неприятностей в своей жизни».
↑ Бальоне: «Для [церкви] Мадонны делла Скала в Трастевере он нарисовал смерть Мадонны, но поскольку он изобразил Мадонну с небольшим приличием, опухшей и с босыми ногами, ее забрали, и герцог Мантуанский купил ее и поместил в своей самой благородной галерее».
^ Гаш, Джон (2004). Караваджо . Чосер Пресс. стр. 17–18. ISBN 1904449220 . Проверено 11 июля 2019 г.
↑ Хотя отождествление Джанни Папи Чекко дель Караваджо с Франческо Бонери широко распространено, доказательства, связывающие Бонери со слугой и моделью Караваджо в начале 17 века, являются косвенными. См. Робб, стр. 193–196.
^ «Нераскрытые тайны Караваджо» .
^ Беллори, с. 215
^ Мариано Луиджи Патрици, Караваджо и новая художественная критика: художник-криминал. Психологическая реконструкция , Р. Симболи, 1921, с. 158.
^ Кальвеси 1986, стр. 8–9.
^ Кальвеси 1986, с. 8.
^ Флорис Клас ван Дейк, современник Караваджо в Риме в 1601 году, цитируется у Джона Гаша, «Караваджо», стр. 13. Цитата взята из Карела ван Мандера 1604 года «Het Schilder-Book» , полностью переведенного Говардом Хиббардом «Караваджо».
^ «КАРАВАДЖО В ГЕНУЕ. ГИПОТЕЗА ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ» . Зеркало Артис . 22 сентября 2020 г. Проверено 23 апреля 2021 г.
^ Либератори, Эрнесто (4 сентября 2015 г.). Свет и тени Микеланджело Меризи (на итальянском языке). Вы можете распечатать. ISBN 978-88-9306-413-2 .
^ Бальоне, Джованни (1642). Жизнь Караваджо . Италия. Архивировано из оригинала 1 ноября 2013 года . Проверено 30 октября 2013 г. Из-за чрезмерной пылкости своего духа Микеланджело был немного диким и иногда искал случая свернуть себе шею или рискнуть жизнями других. В его обществе часто можно было встретить таких сварливых людей, как он; и, в конце концов столкнувшись с Рануччо Томассони, хорошо воспитанным молодым человеком, из-за каких-то разногласий по поводу теннисного матча, они вызвали друг друга на дуэль. После того как Рануччо упал на землю, Микеланджело ударил его острием меча и, ранив в бедро, убил.
^ Милнер, Кэтрин (2 июня 2002 г.). «Краснокровный Караваджо убил любовного соперника при неудачной попытке кастрации» . Лондон: Telegraph.co.uk . Проверено 17 марта 2014 г.
^ Уилли, Дэвид (18 февраля 2011 г.). «Преступления Караваджо, раскрытые в полицейских файлах Рима» . Би-би-си . Проверено 28 ноября 2015 г.
^ Уоткинс, Элли (24 февраля 2011 г.). «Рэп-лист Караваджо показывает, что он был беззаконным, одержимым мечом дикарем и ужасным арендатором» . Артинфо . Проверено 18 ноября 2012 г.
^ Брат Костанцы Асканио был кардиналом-протектором Неаполитанского королевства; другой брат, Марцио, был советником испанского вице-короля; а сестра вышла замуж за представителя влиятельной неаполитанской семьи Карафа. Караваджо останавливался в палаццо Костанцы по возвращении в Неаполь в 1609 году. Эти связи рассматриваются в большинстве биографий и исследований - краткий обзор см., например, у Катрин Пуглизи, «Караваджо», стр. 258. Хелен Лэнгдон, «Караваджо: Жизнь», главы 12 и 15, и Питер Робб, «М», стр. 398 и 459 и далее, дают более полный отчет.
^ Бюрен, Ральф ван (2017). «Семь произведений милосердия Караваджо в Неаполе. Актуальность истории искусства для культурной журналистики» . Церковь, коммуникация и культура . 2 : 63–87. дои : 10.1080/23753234.2017.1287283 . S2CID 194755813 .
^ Джардино, Алессандро (2017). «Семь дел милосердия» . Овен . 17 (2): 149–170. дои : 10.1163/15700593-01600100 .
^ Варриано (2006), стр. 74, 116.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б Патрик, Джеймс (2007). Возрождение и Реформация . Маршалл Кавендиш. п. 194. ИСБН 978-0-7614-7651-1 .
^ Роуленд, Ингрид Дрейк (2005). От небес до Аркадии: священное и мирское в эпоху Возрождения . Нью-Йоркское обозрение книг. п. 163. ИСБН 978-1-59017-123-3 .
^ Скиберрас, Кейт (апрель 2002 г.). «Брат Михаил Ангелус в смятении: причина заключения Караваджо на Мальте». Журнал Берлингтон (CXLV): 229–232. и Скиберрас, Кейт (июль 2002 г.). «Размышления о Мальте во времена Караваджо». Искусство сравнения . ЛИИ (629): 3–20. Результаты Скиберраса обобщены на сайте Caravaggio.com. Архивировано 10 марта 2006 г. на Wayback Machine.
↑ Старшие рыцари Ордена собрались 1 декабря 1608 года и, убедившись, что обвиняемый не явился, хотя его вызывали четыре раза, единогласно проголосовали за изгнание своего putridum et foetidum бывшего брата . Караваджо был изгнан не за свое преступление, а за то, что он покинул Мальту без разрешения (т. е. побег).
^ Лэнгдон, стр.365.
↑ Бальоне говорит, что Караваджо в Неаполе «оставил всякую надежду на месть» своему неназванному врагу.
↑ По мнению писателя 17 века, картина головы Голиафа — автопортрет художника, а Давид — il suo Caravaggino , «его маленький Караваджо». Эта фраза неясна, но ее интерпретировали как означающую либо то, что мальчик - это юношеский автопортрет, либо, что чаще, что это Чекко, который моделировал Amor Vincit . На лезвии меча имеется сокращенная надпись, которая интерпретируется как означающая «Смирение побеждает гордость». Беллори приписывает это дате позднеримского периода Караваджо, но в последнее время наблюдается тенденция рассматривать ее как продукт второго неаполитанского периода Караваджо. (См. Гаш, стр. 125).
↑ Письмо епископа Казерты в Неаполе кардиналу Шипионе Боргезе в Рим от 29 июля 1610 года сообщает кардиналу, что маркиза Караваджо держит двух Иоаннов Крестителей и Магдалину, которые предназначались Боргезе. Вероятно, это была цена помилования Караваджо от дяди Боргезе, папы.
^ Дранкур, Мишель; Барбьери, Реми; Чилли, Элизабетта; Группиони, Джорджио; Базай, Альда; Корналья, Джузеппе (17 сентября 2018 г.). «Караваджо умер от сепсиса, вызванного золотистым стафилококком ?» . Ланцет . 18 (11): 1178. doi : 10.1016/S1473-3099(18)30571-1 . ПМИД 30236439 .
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б ^с Лаура Геггель (28 сентября 2018 г.). «Мастер эпохи Возрождения Караваджо умер не от сифилиса, а от сепсиса» . Живая наука . Проверено 30 сентября 2018 г.
↑ Робб утверждает это в M, начиная с главы 20.
^ «Останки Караваджо» . Флорентиец . 1 июля 2010 года . Проверено 6 октября 2021 г.
^ «Церковные кости «принадлежат Караваджо», говорят исследователи» . Новости Би-би-си. 16 июня 2010 г. Проверено 18 ноября 2012 г.
^ Том Кингтон (16 июня 2010 г.). «Тайна смерти Караваджо наконец раскрыта – живопись убила его» . Хранитель . Лондон . Проверено 18 ноября 2012 г.
^ Дранкур М., Барбьери Р., Чилли Э., Группиони Г., Базай А., Корналья Г. и Рауль Д. (2018). « Умер ли Караваджо от сепсиса, вызванного золотистым стафилококком ? ». The Lancet Infectious Diseases , 18(11), 1178; 1 ноября 2018 г., два : 10.1016/S1473-3099(18)30571-1 .
^ Милнер, Кэтрин (1 июня 2002 г.). «Краснокровный Караваджо убил любовного соперника при неудачной попытке кастрации» . Архивировано из оригинала 4 июня 2023 года – через The Telegraph.
^ Киммельман, Майкл (9 марта 2010 г.). «Караваджо в восхождении: время сиять антигерою» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 1 января 2022 года . Проверено 17 декабря 2019 г.
^ Хиббард, стр.97
^ Луи Кромптон, Гомосексуализм и цивилизация (Гарвард, 2006), стр.288
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б ^с Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: Жизнь священная и светская , Пингвин, 2011, стр.4
^ Бертолотти, Артисти Ломбарди . стр.71–72
^ Катейн Пуглизи, «Караваджо» Файдон 1998, стр.199
^ Риккардо Бассани и Фиора Беллини, «Убийца Караваджо», 1994, стр. 205–214.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: Жизнь священная и светская , Пингвин, 2011 г.
^ « Мужчины, оставив естественное употребление женщин, воспламенились в похотях друг против друга, мужчины делали непотребство мужчинам, и получали в себе награду по заблуждению своему. » - Римлянам 1:27.
^ Бушар 1791 , с. 270.
^ Мирабо, Оноре (1867). Эротика Библион . Рыцарь Пьерруга. Во всех библиотеках.
^ Бертон, Ричард Фрэнсис (1900). Простой и дословный перевод «Тысячи и одной ночи». . Том. 10. Пресса компании Carson-Harper.
^ Уайт, Крис (1999). Сочинения девятнадцатого века о гомосексуализме: справочник . Рутледж. ISBN 9780415153065 .
^ Стенограмма судебного разбирательства приведена в книге Уолтера Фридлендера, «Исследования Караваджо» (Принстон, 1955, исправленное издание 1969 г.).
^ Эндрю Грэм-Диксон, Караваджо: Жизнь священная и светская , Пингвин, 2011, стр.412
^ « ЛГБТ-художники отправляли сообщения из туалета, чтобы выжить перед Стоунволлом. Теперь гомофобы перенимают эту технику». Washington Post , 10 июня 2019 г.» . Вашингтон Пост .
^ Ламберт, стр.11.
^ Большая часть документальных свидетельств жизни Караваджо в Риме взята из протоколов суда; Случай с «артишоками» относится к случаю, когда художник бросил в официанта блюдо с горячими артишоками.
^ Робб, passim , делает довольно исчерпывающую попытку идентифицировать модели и соотнести их с отдельными полотнами.
↑ Автопортреты Караваджо простираются от « Больного Вакха» в начале его карьеры до головы Голиафа в « Давиде» с головой Голиафа в римской галерее Боргезе. Предыдущие художники включали автопортреты в качестве зрителей действия, но нововведением Караваджо было включение себя в качестве участника.
^ Торнхилл 2015 , с. Предисловие.
^ Грегори, Мина, Луиджи Салерно и Ричард Э. Спир, Эпоха Караваджо , Метрополитен-музей, 1985.
^ Караваггизм в Рейксмузеуме
^ Виккковер, с. 266; см. также критику со стороны итальянца Винченцо Кардуччи (живущего в Испании), который называет Караваджо «антихристом» живописи с «чудовищными» талантами обмана.
^ Острув, 608 г.
^ Роберто Лонги, цитируется по Ламберту, op. соч., стр.15
^ Бернард Беренсон, в Ламберте, соч. соч., стр.8
^ Сом, Филип (сентябрь 2002 г.). «Смерти Караваджо». Художественный вестник . 84 (3): 449–468. дои : 10.2307/3177308 . JSTOR 3177308 .
^ Надписи и хвала (Код. НДС 7927)
^ Альфред Мойр, «Караваджо», стр.9.
^ Альберге, Даля (19 июня 2011 г.). «Неизвестная картина Караваджо, обнаруженная в Британии» . Хранитель . Лондон . Проверено 20 июня 2011 г.
^ Филипп Дажен и Эммануэль Жардонне, Был ли Караваджо обнаружен на чердаке во Франции? в Le Monde, 12 апреля 2016 г.
^ «Картина, считающаяся шедевром Караваджо, найденная во французском лофте» . Новости BBC онлайн . 12 апреля 2016 года . Проверено 12 апреля 2016 г.
^ «Потерянный Караваджо», найденный на французском чердаке, вызывает раскол в мире искусства , The Guardian , Анжелика Крисафис, 12 апреля 2016 г. Проверено 13 апреля 2016 г.
^ Браун, Марк (28 февраля 2019 г.). « Потерянный Караваджо», отвергнутый Лувром, может стоить 100 миллионов фунтов стерлингов . Хранитель . Проверено 1 марта 2019 г.
^ « Тулуза Караваджо» приобретена в рамках частной сделки перед аукционом за 100 миллионов евро» . Вестник торговли антиквариатом . 29 июня 2019 года . Проверено 10 ноября 2021 г.
^ «Тулуза: куда пропала картина Караваджо, проданная за 110 миллионов долларов?» . Ла Депеш дю Миди . 4 октября 2021 г. . Проверено 10 ноября 2021 г.
↑ Караваджо, Юдит и Олоферн. Архивировано 14 января 2023 г. в Wayback Machine , каталог аукциона 2019 г.
^ Джонатан Джонс, Открытие на чердаке Тулузы - это не Караваджо в: The Art Newspaper, 3 апреля 2019 г.
^ Оливье Моран, Жюдит Тулузская, Шедевр Луи Финсона
^ Рейберн, Скотт (8 апреля 2021 г.). «Возможный Караваджо снят с аукциона; Испания объявляет запрет на экспорт» . Нью-Йорк Таймс .
^ Тондо, Лоренцо; Джонс, Сэм (23 апреля 2021 г.). « Черт, это же Караваджо!»: внутренняя история старого мастера, найденного в Испании» . Хранитель .
^ «Вновь открытый Караваджо: вот правда о владельцах Ecce Homo» . Италия 24 Новости. 23 апреля 2021 года. Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 года . Проверено 27 апреля 2021 г.
^ Дэвис-Маркс, Исида (13 апреля 2021 г.). «Картина в стиле барокко, почти проданная за 1500 евро, может быть, Караваджо стоит миллионы» . Смитсоновский институт .
^ Парра, Ариц (8 апреля 2021 г.). «Испания: Работа, выставленная на аукцион стоимостью от 1800 долларов, может оказаться Караваджо» . Новости АВС .
^ Кирхгесснер, Стефани (10 декабря 2015 г.). « Возвращение утраченной красоты: копия Рождества Караваджо, привезенная в Палермо» . Хранитель . Лондон . Проверено 19 декабря 2018 г.
^ «ФБР — Караваджо» . ФБР.gov. 17 сентября 2012 года. Архивировано из оригинала 20 октября 2012 года . Проверено 18 ноября 2012 г.
^ Сук, Аластер (23 декабря 2013 г.). «Рождество Караваджо: Охота за украденным шедевром» . Би-би-си . Проверено 24 декабря 2013 г.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б ^с «Самые дорогие украденные картины в мире - BBC Two» . Би-би-си . Проверено 30 октября 2016 г.
↑ Перейти обратно: Перейти обратно: ^а ^б Саммерс, Клод Дж., изд. (2004). «Караваджо». Странная энциклопедия изобразительного искусства . Клейс Пресс. п. 72. ИСБН 9781573441919 .
^ «Возвращение к Караваджо Дерека Джармана» . Британский институт кино.
^ Ланди, Энн (март 2013 г.). «Разговор об искусстве: Темные тени». АРТньюс . Нью-Йорк: ARTneww LLC. п. 38.
↑ Мировая премьера фильма состоялась 18 октября 2022 года на фестивале Festa del Cinema di Roma .
^ Статья, Мин Чен ПоделитьсяПоделиться (9 апреля 2024 г.). «Как видно из «Рипли»: жестокое искусство и жизнь Караваджо» . Новости Артнета . Проверено 10 мая 2024 г.
^ Торп, Ванесса; Искусство, Ванесса Торп; корреспондент, СМИ (20 апреля 2024 г.). «Нарушитель правил на века: почему Караваджо — суперзвезда искусства нашего века» . Наблюдатель . ISSN 0029-7712 . Проверено 10 мая 2024 г.
^ Коннеллан, Шеннон (9 апреля 2024 г.). «В сериале Netflix «Рипли» полно отсылок к Караваджо — и вот почему» . Машаемый . Проверено 10 мая 2024 г.

Первоисточники [ править ]

Основными источниками жизни Караваджо являются:

Комментарии Джулио Манчини о Караваджо в книге «Соображения о живописи» , ок. 1617–1621 гг.
Джованни Бальоне «Жизнь художников» , 1642 г.
Джованни Пьетро Беллори «Жизнь современных художников, скульпторов и архитекторов» , 1672 г.

Все они были переизданы в «Караваджо» Говарда Хиббарда и в приложениях к «Караваджо» Кэтрин Пуглизи .

Вторичные источники [ править ]

Андреа Байер (2004). Художники реальности: наследие Леонардо и Караваджо в Ломбардии . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9781588391162 .
Эрин Бенай (2017) Экспорт Караваджо: Распятие Святого Эндрю Джайлза Press Ltd. ISBN 978-1911282242
Ральф ван Бюрен , «Семь произведений милосердия» Караваджо в Неаполе. Актуальность истории искусства для культурной журналистики , в «Церковь, коммуникация и культура 2» (2017), стр. 63–87.
Клаудио Стринати, Караваджо Веро , Scripta Maneant, 2014, ISBN 978-88-9584-718-4 .
Маурицио Кальвези, Караваджо , Художественное досье 1986, Giunti Editori (1986) (ISBN недоступен)
Маурицио Кальвези (1990). Реалии Караваджо (на итальянском языке). Турин: Г. Эйнауди. ISBN 9788806117108 .
Джон Денисон Чамплин и Чарльз Каллахан Перкинс, редакторы, Циклопедия художников и картин , Сыновья Чарльза Скрибнера, Нью-Йорк (1885), стр. 241 (доступен в библиотеке Гарвардского музея Фогга и отсканирован в Google Книгах)
Кейт Кристиансен (1990). Переоткрытый Караваджо, «Лютнист» . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780870995750 .
Андреа Дузио, Белый альбом Караваджо , Cooper Arte, Рим, 2009 г., ISBN 978-88-7394-128-6
Майкл Фрид, Момент Караваджо , Издательство Йельского университета, 2010, ISB: 9780691147017, Обзор
Уолтер Фридлендер, Исследования Караваджо, Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955 г.
Джон Гэш, Караваджо , Chaucer Press, (2004) ISBN 1-904449-22-0 )
Роза Джорджи, Караваджо: Мастер света и тьмы – его жизнь в картинах , Дорлинг Киндерсли (1999) ISBN 978-0-7894-4138-6
Эндрю Грэм-Диксон , Караваджо: жизнь священная и светская , Лондон, Аллен Лейн, 2009. ISBN 978-0-7139-9674-6
Джонатан Харр (2005). Утерянная картина: В поисках шедевра Караваджо . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. [«Взятие Христа»]
Говард Хиббард, Караваджо (1983) ISBN 978-0-06-433322-1
Харрис, Энн Сазерленд. Искусство и архитектура семнадцатого века , издательство Laurence King Publishing (2004), ISBN 1-85669-415-1 .
Майкл Китсон , Полное собрание картин Караваджо, Лондон, Абрамс, 1967. Новое издание: Weidenfeld & Nicolson, 1969 и 1986, ISBN 978-0-297-76108-2
Пьетро Кох, Караваджо – Художник крови и тьмы , издание Гюнтера (Рим – 2004 г.)
Жиль Ламбер, Караваджо , Сумки, (2000) ISBN 978-3-8228-6305-3
Хелен Лэнгдон, Караваджо: Жизнь , Фаррар, Штраус и Жиру, 1999 (оригинальное издание для Великобритании, 1998 г.) ISBN 978-0-374-11894-5
Денис Махон (1947). Исследования в области искусства сейченто . Лондон: Институт Варбурга.
Альфред Мойр , Итальянские последователи Караваджо , издательство Гарвардского университета (1967) ISBN 978-0674469006
Остроу, Стивен Ф., обзор книги Джованни Бальоне: художественная репутация в Риме в стиле барокко» Мэривельмы Смит О'Нил « , The Art Bulletin , Vol. 85, № 3 (сентябрь 2003 г.), стр. 608–611, онлайн-текст.
Катрин Пуглизи, Караваджо , Файдон (1998) ISBN 978-0-7148-3966-0
Питер Робб , M , Duffy & Snellgrove, исправленное издание 2003 г. (исходное издание 1998 г.) ISBN 978-1-876631-79-6
Рудольф, Конрад; Остроу, Стивен Ф. (2001). «Исаак смеется: Караваджо, нетрадиционные образы и традиционная идентификация» . История искусств . 24 (5): 646–681. дои : 10.1111/1467-8365.00290 . S2CID 192023327 .
Джон Спайк при содействии Мишель Кан Спайк , Караваджо с каталогом картин на компакт-диске, Abbeville Press, Нью-Йорк (2001) ISBN 978-0-7892-0639-8
Джон Л. Варриано, Караваджо: искусство реализма , издательство Пенсильванского государственного университета (Университетский парк, Пенсильвания - 2006 г.) ISBN 978-0271027180
Рудольф Виттковер , Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 , Пингвин / Йельская история искусства, 3-е издание, 1973, ISBN 978-0300079395
Альберто Макки , «Человек Караваджо» – Один акт (преф. Стефания Мачиоче), AETAS, Рим, 1995, ISBN 88-851-72-19-9
Торнхилл, Аннабель (2015). Караваджо: Картины крупным планом . Осмора Инкорпорейтед. ISBN 978-2-7659078-17 .
Бушар, Джованни Анджело (1791). Истинность догматов и нравов Пресвятой Матери Нашей Католической Церкви из избранных сочинений древних отцов, или богословие древних отцов, состоящее из трех частей, первая из которых посвящена церковным догматам, вторая - Таинства, третье с Моралью. Tomus primus [-тринадцатый и последний]: 7 (на латыни). Флоренция п. 270
Зерафа, о. Мариус Дж. (2004). Дневники Караваджо. Компания Гриманд Лимитед. ISBN 99932-0-322-Х.

Внешние ссылки [ править ]

v т и Караваджо
List of paintings
1593–1594	Boy Peeling Fruit (c. 1592) Young Sick Bacchus (c. 1593) Boy with a Basket of Fruit (c. 1593) Boy Bitten by a Crayfish (c. 1593; lost) The Fortune Teller (c. 1594) The Cardsharps (c. 1594)
1595–1599 Del Monte paintings	The Musicians (c. 1595) Saint Francis of Assisi in Ecstasy (c. 1595) Boy Bitten by a Lizard (c. 1596) The Lute Player (c. 1596) Bacchus (c. 1596) Penitent Magdalene (c. 1597) Rest on the Flight into Egypt (c. 1597) Medusa (c. 1597) Portrait of a Courtesan (Fillide Melandroni) (c. 1597) Jupiter, Neptune and Pluto (c. 1597) Saint Catherine of Alexandria (c. 1598) The Sacrifice of Isaac (Princeton; c. 1598) John the Baptist (c. 1598) Martha and Mary Magdalene (c. 1598) Portrait of Maffeo Barberini (1598) Basket of Fruit (c. 1599) Judith Beheading Holofernes (c. 1599) David and Goliath (c. 1599) Narcissus (c. 1599)
1600–1606 Most famous painter in Rome	The Calling of Saint Matthew (1599–1600) The Martyrdom of Saint Matthew (1599–1600) The Conversion of Saint Paul (1600) The Crucifixion of Saint Peter (1601) The Conversion of Saint Paul on the Road to Damascus (1601) Supper at Emmaus (London; 1601) Amor Victorious (1602) Saint Matthew and the Angel (1602; destroyed) The Inspiration of Saint Matthew (1602) The Incredulity of Saint Thomas (c. 1602) The Taking of Christ (1602) The Entombment of Christ (c. 1603) Saint Francis in Prayer (c. 1603) The Calling of Saints Peter and Andrew (c. 1603–1606) Madonna of Loreto (Madonna dei Pellegrini, Pilgrims' Madonna) (c. 1604) The Crowning with Thorns (Prato; 1604) The Death of the Virgin (1604) Christ on the Mount of Olives (1605) Ecce Homo (Genoa; c. 1605) Saint Jerome in Meditation (c. 1605) Saint Jerome Writing (Rome; c. 1605) Portrait of Pope Paul V (1605) Still Life with Fruit (1605) Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri) (1606)
1606–1608 Naples and Malta	Ecce Homo (Madrid; c. 1605–1609) Mary Magdalen in Ecstasy (1606) Saint Francis in Meditation (1606) Supper at Emmaus (Milan; 1606) The Seven Works of Mercy (1606) The Crucifixion of Saint Andrew (1607) David with the Head of Goliath (Vienna; 1607) Madonna of the Rosary (1607) The Crowning with Thorns (Vienna; 1607) The Flagellation of Christ (c. 1607) Christ at the Column (c. 1607) Salome with the Head of John the Baptist (London; c. 1607) Saint Jerome Writing (Valletta; 1607) Portrait of Alof de Wignacourt and his Page (1607–1608) Portrait of Fra Antonio Martelli (1608) The Beheading of Saint John the Baptist (1608) Sleeping Cupid (1608)
1608–1610 Sicily and Naples	The Annunciation (1608) The Burial of Saint Lucy (1608) The Raising of Lazarus (1609) Adoration of the Shepherds (1609) Nativity with Saint Francis and Saint Lawrence (1609; lost) Salome with the Head of John the Baptist (Madrid; 1609) Denial of Saint Peter (1610) The Martyrdom of Saint Ursula (1610) David with the Head of Goliath (Rome; 1610)
Related	Paintings attributed to Caravaggio Utrecht Caravaggism Caravaggisti Caravaggio, il pittore maledetto Caravaggio (1986 film) Caravaggio (2007 film) Caravaggio's Shadow

v т и Караваджисти
Michelangelo Merisi da Caravaggio Artists in biographies by Giovanni Baglione Baroque Chiaroscuro Tenebrism Paintings attributed to Caravaggio
Dutch Caravaggisti	Dirck van Baburen Jan van Bijlert Paulus Bor Andries Both Hendrick Bloemaert Jan Gerritsz van Bronckhorst Hendrick ter Brugghen Wouter Crabeth II Gerard van Honthorst Matthias Stom
Flemish Caravaggisti	Flemish Baroque painting Adam de Coster Nicolas Régnier Theodoor Rombouts Gerard Seghers
French Caravaggisti	Trophime Bigot Valentin de Boulogne Georges de La Tour Jean LeClerc Nicolas Tournier Claude Vignon Simon Vouet
Italian Caravaggisti	Giovanni Baglione Marco Antonio Bassetti Orazio Borgianni Battistello Caracciolo Cecco del Caravaggio Bernardo Cavallino Bartolomeo Cavarozzi Domenico Fetti Paolo Domenico Finoglia Giovanni Antonio Galli Artemisia Gentileschi Orazio Gentileschi Giovanni Francesco Guerrieri Ottavio Leoni Bartolomeo Manfredi Mario Minniti Pietro Paolino Mattia Preti Orazio Riminaldi Carlo Saraceni Bartolomeo Schedoni Giovanni Serodine Carlo Sellitto Leonello Spada Massimo Stanzione Giuseppe Vermiglio
Spanish Caravaggisti	Bartolomé Esteban Murillo Francisco Ribalta Juan Ribalta Jusepe de Ribera Francisco de Zurbarán
Related topics Rembrandt Gerrit Dou Peter Paul Rubens Diego Velázquez

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Norway Spain France BnF data Catalonia Germany Italy Israel Finland Belgium United States Sweden Latvia Japan Czech Republic Australia Greece Korea Croatia Netherlands Poland Portugal Vatican
Academics	CiNii
Artists	KulturNav 2 3 MusicBrainz Museum of Modern Art Prado RKD Artists Städel ULAN
People	Italian People Deutsche Biographie Trove
Other	SNAC IdRef Te Papa (New Zealand)

Биография [ править ]

Молодость 1571–1592 ( )

в Риме (1592/ Начало ) 95–1600

«Самый известный художник Рима» 1600–1606 ( )

Юридические проблемы и бегство из Рима ( 1606 ) г.

и смерть ( Ссылка 1606–1610 )

Неаполь [ править ]

Malta[editМальта

Сицилия [ править ]

Возвращение в Неаполь [ править ]

Смерть [ править ]

Сексуальность [ править ]

Как художник [ править ]

Рождение барокко [ править ]

Караваджисты [ править ]

Смерть и возрождение репутации [ править ]

Эпитафия [ править ]

Работа [ править ]

Кража [ править ]

Культурное наследие [ править ]

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Первоисточники [ править ]

Вторичные источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Биография [ править ]

Статьи и эссе [ править ]

Произведения искусства [ править ]

Видео [ править ]