Живопись барокко

Живопись барокко — это живопись, связанная с барокко культурным движением . Движение часто отождествляют с абсолютизмом , контрреформацией и католическим возрождением. ^[1]^[2] но существование важных произведений искусства и архитектуры в стиле барокко в неабсолютистских и протестантских государствах по всей Западной Европе подчеркивает его широкую популярность. ^[3]

Живопись барокко охватывает широкий спектр стилей, поскольку наиболее важная и основная живопись периода, начинающегося примерно с 1600 года и продолжавшегося на протяжении 17 века и до начала 18 века, сегодня идентифицируется как барокко живопись . В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется большим драматизмом, богатыми, глубокими цветами, интенсивными светлыми и темными тенями, но классицизм французских художников эпохи барокко, таких как Пуссен , и голландских художников-жанристов, таких как Вермеер, также охватывается этим термином. хотя бы на английском. ^[4] В отличие от искусства эпохи Возрождения , которое обычно изображало момент перед тем, как событие произошло, художники эпохи барокко выбирали наиболее драматичный момент, момент, когда происходило действие: Микеланджело , работавший в эпоху Высокого Возрождения , показывает своего Давида в сложенном виде и еще до того, как он сражается. Голиаф ; Бернини Барочный Давид пойман в тот момент, когда он швырял камень в гиганта. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Возрождения.

Среди величайших художников периода барокко — Веласкес , Караваджо , ^[5] Рембрандт , ^[6] Рубенс , ^[7] Пуссен , ^[8] и Вермеер . ^[9] Караваджо — наследник гуманистической живописи Высокого Возрождения . Его реалистический подход к человеческой фигуре, написанной прямо с натуры и резко освещенной на темном фоне, потряс современников и открыл новую главу в истории живописи. Живопись барокко часто драматизирует сцены, используя светотени световые эффекты ; это можно увидеть в работах Рембрандта, Вермеера, Ленена и Ла Тура .Фламандский художник Антонис ван Дейк разработал изящный, но впечатляющий портретный стиль, который имел большое влияние, особенно в Англии.

Процветание Голландии 17 века привело к огромному производству произведений искусства большим количеством художников, которые были в основном узкоспециализированными и писали только жанровые сцены , пейзажи , натюрморты , портреты или исторические картины . Технические стандарты были очень высокими, и голландская живопись Золотого века создала новый репертуар предметов, который имел большое влияние до прихода модернизма .

История

*Рождество* Жозефы де Обидуша , 1669 год, Национальный музей античного искусства , Лиссабон.

( Тридентский собор 1545–1563), на котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятые как протестантами , так и теми, кто остался внутри католической церкви, обратился к изобразительному искусству в коротком и несколько уклончивом отрывке . указы. Впоследствии это было интерпретировано и разъяснено рядом духовных авторов, таких как Молан , которые требовали, чтобы картины и скульптуры в церковном контексте изображали свои предметы ясно и мощно, с приличием, без стилистической атмосферы маньеризма .Этот возврат к популистской концепции функции церковного искусства рассматривается многими историками искусства как движущая сила инноваций Караваджо и братьев Карраччи , которые все работали (и боролись за заказы) в Риме около 1600 года, хотя в отличие от Карраччи, Караваджо упорно подвергался критике за отсутствие приличия в его творчестве.Однако, хотя религиозная живопись , историческая живопись , аллегории и портреты по-прежнему считались наиболее благородными сюжетами, пейзаж , натюрморт и жанровые сцены также получали все большее распространение в католических странах, а в протестантских являлись основными жанрами.

Термин

Термин «барокко» изначально использовался в уничижительном значении, чтобы подчеркнуть чрезмерный акцент. Другие выводят его из мнемонического термина «Бароко», обозначающего в логической Схоластике предположительно усложненную форму силлогизма . ^[10]В частности, термин использовался для описания его эксцентричной избыточности и шумного обилия деталей, резко контрастировавших с ясной и трезвой рациональностью Возрождения. Впервые он был реабилитирован происхождения историком искусства швейцарского Генрихом Вельфлином (1864–1945) в его книге «Возрождение и барокко» (1888); Вельфлин определил барокко как «движение, импортированное в массы», искусство, противоположное искусству Возрождения . Он не проводил различий между маньеризмом и барокко, как это делают современные писатели, и игнорировал более позднюю фазу, академическое барокко, которое продолжалось до 18 века. Французские и английские писатели не стали относиться к барокко как к респектабельному исследованию до тех пор, пока влияние Вельфлина не сделало немецкую науку выдающейся.

Национальные вариации

Во главе с Италией страны Средиземноморья, за которыми постепенно последовала большая часть Священной Римской империи в Германии и Центральной Европе , в целом приняли полнокровный подход в стиле барокко.

Совершенно другое искусство развилось из северных реалистических традиций в голландской живописи Золотого века 17-го века , в которой было очень мало религиозного искусства и мало исторической живописи , вместо этого играя решающую роль в развитии светских жанров, таких как натюрморт , жанровые картины повседневных сцен, и пейзажная живопись . Хотя барочная природа искусства Рембрандта очевидна, этот ярлык менее используется для Вермеера и многих других голландских художников. Большинству голландского искусства не хватает идеализации и любви к великолепию, типичных для многих работ в стиле барокко, включая соседнюю фламандскую живопись в стиле барокко , которая разделяла часть голландских тенденций, но при этом продолжала создавать традиционные категории в более явном стиле барокко.

Во Франции достойный и изящный классицизм придал живописи барокко особый оттенок, где поздний 17 век также считается золотым веком живописи. Два самых важных художника, Николя Пуссен и Клод Лоррен , остались в Риме, где их работы, почти все в станковых картинах , высоко ценились как итальянскими, так и французскими покровителями.

Художники барокко

Якоб Исаакс ван Рейсдал , замок Бентхайм (1653 г.).

Ян Брейгель Старший , «Вход животных в Ноев ковчег» , 1613 год.

Питер Пауль Рубенс , Галилео Галилей , ок. 1630 г.

Жорж де Латур , Жозеф Плотник , 1642, Лувр

Франсиско де Сурбаран , «Рождение Богородицы» , ок. 1625–1630 гг.

Варфоломей Стефан Мурильо , Святой Петр в слезах, 1650–1655 гг.

Томас Йепес , Virgen de los desamparados (1644), обманка в стиле ужасов в стиле барокко.

Британский

Голландский

Чешский (Богемский)

фламандский

Французский

Валентин де Булонь (1591–1632)
Филипп де Шампень (1602–1674)
Лоран де ла Гир (1606–1656)
Жорж де Латур (1593–1652)
Шарль Лебрен (1619–1690)
Братья Ле Нэн :
- Антуан Ленен (ок. 1599–1648)
- Луи Ленен (ок. 1593–1648)
- Матье Ленен (1607–1677)
Эсташ Ле Сюёр (1617–1655)
Клод Лоррен (1600–1682)
Пьер Миньяр (1612–1695)
Гиацинт Риго (1659–1743)
Николя Пуссен (1594–1665)
Симон Вуэ (1590–1649)
Антуан Ватто (1684–1721)
Франсуа Буше (1703–1770)
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)

немецкий

венгерский

Адам Маники (1673–1757)

итальянский

Польский

португальский

Хосефа де Обидуш (1630–1684)

испанский

Хосе Антолинес (1635–1675)
Алонсо Кано (1601–1667)
Хуан Карреньо де Миранда (1614–1685)
Клаудио Коэльо (1642–1693)
Хуан ван дер Хамен (1596–1631)
Хуан Баутиста Майно (1569–1649)
Хуан Баутиста Мартинес дель Масо (1612–1667)
Бартоломе Эстебан Мурильо (1617–1682)
Антонио де Переда (1611–1678)
Лоренцо Кирос (1717–1789)
Франсиско Пачеко (1564–1644)
Франсиско Рибальта (1565–1628)
Хосе де Рибера , Ло Спаньолетто (1591–1652)
Хуан де Вальдес Леаль (1622–1690)
Диего Веласкес (1599–1660)
Томас Йепес (1595 или 1600–1674)
Франсиско Сурбаран (1598–1664)

Галерея

Караваджо , Вакх , ок. 1595, холст, масло, 95 х 85 см., Галерея Уффици , Флоренция.
Артемизия Джентилески , Юдифь, убивающая Олоферна , 1614–20, холст, масло, 199 х 162 см Галерея Уффици , Флоренция
Франс Хальс Цыганка , 1628–30, дерево, масло, 58 х 52 см., Лувр , Париж
Питер Пауль Рубенс , «Суд Париса» , ок. 1636, Национальная галерея , Лондон.
Николя Пуссен , «Похищение сабинянок» , 1637–38, Лувр , Париж
Хосе де Рибера , Мученичество Святого Филиппа , 1639, Прадо , Мадрид ^[11]
Сальватор Роза , Философия , О молчании и речи, Молчание лучше , 1640, Национальная галерея, Лондон
Диего Веласкес , «Сдача Бреды» , 1635, холст, масло, Музей Прадо , Мадрид
Клод Лоррен , «Высадка царицы Савской» , 1648, 149×194 см., Национальная галерея , Лондон
Диего Веласкес , «Менины» , 1656–57, холст, масло, 318 х 276 см, Музей Прадо , Мадрид
Рембрандт ван Рейн , Синдики Гильдии суконщиков , 1662, холст, масло, 191,5 см × 279 см (75,4 × 109,8 дюйма), Рейксмузеум , Амстердам
Ян Вермеер , Аллегория живописи или Искусство живописи , 1666–67, 130 х 110 см., Художественно-исторический музей , Вена

См. также

Ссылки

^ Контрреформация , из Британской энциклопедии Online , последнее издание, полная статья.
↑ Контрреформация . Архивировано 11 декабря 2008 г. в Wayback Machine , из энциклопедии Колумбии , шестое издание. 2001–05.
^ Хелен Гарднер, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия, «Искусство Гарднера сквозь века» (Бельмонт, Калифорния: Томсон/Уодсворт , 2005)
^ Например, на французском языке название Пуссена «Барокко» обычно отвергается.
^ «Профиль Getty, включая варианты написания имени художника» . Getty.edu. 11 декабря 2002 г. Проверено 13 февраля 2012 г.
^ Гомбрих, с. 420.
^ Белкин (1998): 11–18.
^ Его «Жизни художников» были опубликованы в Риме в 1672 году. Другим современным биографом Пуссена был Андре Фелибьен .
^ В. Лидтке (2007) Голландские картины в Метрополитен-музее, с. 867.
^ Панофски, Эрвин (1995). «Что такое барокко?». Три очерка о стиле . Массачусетский технологический институт Пресс: 19.
↑ Часто описывается как святой Варфоломей, замученный аналогичным образом, но теперь признанный святым Филиппом. См. Museo del Prado, Каталог картин , 1996, с. 315, Министерство образования и культуры, Мадрид, № ISBN.

Чтение

Белкин, Кристин Лозе (1998). Рубенс . Файдон Пресс . ISBN 0-7148-3412-2 .
Белтинг, Ганс (1994). Сходство и присутствие: история изображения до эпохи искусства . Эдмунд Джефкотт. Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-04215-4 .
Марк Гетлайн, «Жизнь с искусством», 8-е издание .
Гомбрич, Э. Х. , История искусства , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
Кристин Буси-Глюксманн , Разум барокко: эстетика современности, Sage, 1994
Майкл Китсон , 1966. Эпоха барокко'
Генрих Вельфлин , 1964. Возрождение и барокко (перепечатано в 1984 году; первоначально опубликовано на немецком языке в 1888 году). Классическое исследование. ISBN 0-8014-9046-4

[ebo-1] Контрреформация , из Британской энциклопедии Online , последнее издание, полная статья.

[2] Контрреформация . Архивировано 11 декабря 2008 г. в Wayback Machine , из энциклопедии Колумбии , шестое издание. 2001–05.

[3] Хелен Гарднер, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия, «Искусство Гарднера сквозь века» (Бельмонт, Калифорния: Томсон/Уодсворт , 2005)

[4] Например, на французском языке название Пуссена «Барокко» обычно отвергается.

[5] «Профиль Getty, включая варианты написания имени художника» . Getty.edu. 11 декабря 2002 г. Проверено 13 февраля 2012 г.

[Gombrich,_p._420-6] Гомбрих, с. 420.

[7] Белкин (1998): 11–18.

[8] Его «Жизни художников» были опубликованы в Риме в 1672 году. Другим современным биографом Пуссена был Андре Фелибьен .

[9] В. Лидтке (2007) Голландские картины в Метрополитен-музее, с. 867.

[10] Панофски, Эрвин (1995). «Что такое барокко?». Три очерка о стиле . Массачусетский технологический институт Пресс: 19.

[11] Часто описывается как святой Варфоломей, замученный аналогичным образом, но теперь признанный святым Филиппом. См. Museo del Prado, Каталог картин , 1996, с. 315, Министерство образования и культуры, Мадрид, № ISBN.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]