✖


Jump to content

Франс Хальс

Франс Хальс
Копия автопортрета Хальса
Рожденный в. 1582 г.
Антверпен , Фландрия , Испанские Нидерланды
Умер 26 августа 1666 г. (83–84 года) ( 1666-08-26 )
Харлем , Голландская Республика
Национальность Голландский
Заметная работа Цыганка (1628)
Смеющийся кавалер (1624)
Смеющийся мальчик ( ок. 1625 г. )
Подпись

Франс Хальс Старший (англ. Великобритания : / h æ l s / , [1] США : / h ɑː l s , h æ l z , h ɑː l z / , [2] [3] [4] Голландский: [frɑns ˈɦɑls] ; в. 1582 — 26 августа 1666) — голландский художник Золотого века . Он жил и работал в Харлеме , городе, в котором местные власти того времени не одобряли религиозную живопись в местах отправления культа, но граждане любили украшать свои дома произведениями искусства. Хальса пользовался большим спросом у богатых бюргеров институциональных групп , создававших индивидуальные портреты, портреты супружеских пар, семейные портреты и портреты . Он также рисовал трони для общего рынка.

В Харлеме 17 века существовали две совершенно разные школы портретной живописи: аккуратная (представленная, например, Верспронк ); и более свободный, более живописный стиль, в котором преуспел Франс Хальс. Некоторые портретные работы Хальса характеризуются приглушенной палитрой, отражающей вежливо-серьёзные тона гардероба его модных клиенток. Напротив, персонажи, которых он рисует, полны жизни, обычно с дружелюбным блеском в глазах или блеском улыбки на губах.

Хальс родился в оккупированных испанцами южных Нидерландах (вероятно, в Антверпене ), но из-за хаоса, устроенного там испанцами в то время, его семья переехала в Харлем, когда он был маленьким. Многие из его клиентов в Харлеме также были эмигрантами с Юга.

Биография [ править ]

Хальс родился в 1582 или 1583 году в Антверпене , затем в Испанских Нидерландах , в семье торговца тканями Франсуа Франца Халса ван Мехелена ( ок. 1542–1610) и его второй жены Адриентье ван Гертенрик. [5] Как и многие другие, родители Хальса бежали во время [6] Падение Антверпена (1584–1585) с юга до Харлема в новой Голландской республике на севере, где он прожил остаток своей жизни. Хальс учился у фламандского эмигранта Карела ван Мандера . [5] [7] которого влияние маньеризма , однако, едва заметно в творчестве Хальса.

В 1610 году Хальс стал членом Харлемской гильдии Святого Луки и начал подрабатывать реставратором произведений искусства для городского совета. описал в своей «Шильдербоке» «Книга художника»), опубликованной в Харлеме в 1604 . году Он работал над их большой коллекцией произведений ( искусства, которую Карел ван Мандер в церкви Святого Иоанна в Харлеме. Реставрационные работы оплатил муниципалитет. Совет конфисковал все католическое религиозное искусство Харлемского полдня , хотя формально он не владел всей коллекцией до 1625 года, когда отцы города решили, какие из них подходят для ратуши. Оставшееся искусство, считавшееся слишком римско-католическим, было продано Корнелису Класу ван Вирингену , коллеге по гильдии, при условии, что он вывезет его из Харлема. Именно в этом культурном контексте Хальс начал свою портретную карьеру, поскольку рынок религиозных тем исчез.

Самый ранний известный образец искусства Хальса — портрет Якоба Заффиуса (1611 г.). Его «прорывом» стал групповой портрет в натуральную величину « Банкет офицеров Георгиевской ополченческой роты» в 1616 году . Его самым известным натурщиком был Рене Декарт , которого он нарисовал в 1649 году.

Статуя Франса Хальса во Флорапарке, Харлем

Франс Хальс женился на своей первой жене Аннеке Харменсдохтер примерно в 1610 году. Однако Франс был католиком по происхождению, поэтому их брак был зарегистрирован в ратуше, а не в церкви. [8] К сожалению, точная дата неизвестна, поскольку более старые записи о браках в мэрии Харлема до 1688 года не сохранились. [8] Аннеке родилась 2 января 1590 года в семье отбеливателя Хармена Диркса и Питертье Клаэсдра Гибланта, а ее дед по материнской линии, производитель льна Клаас Гиджблан из Спаарне 42 , завещал паре могилу в церкви Гроте Керк , где оба похоронены, хотя Франс взял на себя управление. 40 лет, чтобы присоединиться к своей первой жене там. [8] Аннеке умерла в 1615 году, вскоре после рождения третьего ребенка, из троих Хармен пережил младенчество, а один умер до второго брака Хальса. [8] Как биограф Сеймур Слайв отметил , более старые истории о том, как Хальс издевался над своей первой женой, были перепутаны с другим жителем Харлема с таким же именем. Действительно, на момент предъявления этих обвинений у художника не было жены, с которой можно было бы плохо обращаться, поскольку Аннеке умерла в мае 1615 года. [9] Точно так же исторические отчеты о склонности Хальса к выпивке были в значительной степени основаны на приукрашенных анекдотах его ранних биографов, таких как Арнольд Хубракен ; нет прямых доказательств того, что Хальс действительно сильно пил. После смерти первой жены Хальс взял на себя присмотр за детьми юную дочь торговца рыбой, а в 1617 году женился на Лисбет Рейньерс. Они поженились в Спаарндаме , маленькой деревне недалеко от Харлема, потому что она была уже на восьмом месяце беременности. Хальс был преданным отцом, и у них родилось восемь детей. [10]

Современники, такие как Рембрандт, перемещали свои дома по прихоти своих покровителей, но Хальс оставался в Харлеме и настаивал, чтобы его клиенты приходили к нему. Согласно архивам Харлема, штуттерстук , который Хальс начал в Амстердаме, был закончен Питером Кодде , потому что Хальс отказался рисовать в Амстердаме, настаивая на том, чтобы ополченцы приехали в Харлем, чтобы позировать для своих портретов. По этой причине мы можем быть уверены, что все натурщики были либо из Харлема, либо посещали Харлем, когда делали свои портреты.

Работы Халса пользовались спросом на протяжении большей части его жизни, но он прожил так долго, что в конце концов вышел из моды как художник и столкнулся с финансовыми трудностями. Помимо живописи, он работал реставратором , торговцем произведениями искусства и экспертом по налогу на искусство для членов городского совета. Кредиторы несколько раз привлекали его к суду, и в 1652 году он продал свое имущество, чтобы погасить долг булочнику. В описи конфискованного имущества упоминаются только три матраса и валики, шкаф, стол и пять картин. [11] (это были он сам, его сыновья ван Мандер и Маартен ван Хемскерк ). [12] дал ему ренту в размере 200 флоринов. Оставшись без средств к существованию, в 1664 году муниципалитет [11]

Голландская нация боролась за независимость во время Восьмидесятилетней войны . [11] и Хальс был членом местной schutterij , военной гильдии . Он включил автопортрет в свою картину 1639 года, изображающую компанию Сен-Джорис , согласно раме картины XIX века. (Подтвердить это не удалось.) Рядовым членам было не свойственно рисовать красками, поскольку эта привилегия была зарезервирована за офицерами. Хальс трижды рисовал компанию. Он также был членом местной риторической палаты , а в 1644 году стал председателем Гильдии Святого Луки.

Франс Хальс умер в Харлеме в 1666 году и был похоронен в церкви Гроте Керк . [13] Он получал городскую пенсию, что было весьма необычно и являлось признаком уважения, с которым к нему относились. После его смерти его вдова обратилась за помощью и была помещена в местную богадельню, где позже и скончалась.

Художественная карьера [ править ]

Франс Хальс, позже законченный Питером Кодде . Компания «Скинни» . 1637. Холст, масло, 209 х 429 см, Рейксмузеум Амстердам.

Хальс наиболее известен своими портретами, в основном богатых горожан, таких как Питер ван ден Броке и Исаак Масса , которых он рисовал трижды. Он также рисовал большие групповые портреты для местной гражданской гвардии и регентов местных больниц. Он был голландским художником Золотого века , который практиковал интимный реализм с радикально свободным подходом. Его картины иллюстрируют различные слои общества: банкеты или собрания офицеров, цеховых деятелей, [11] члены местных советов от мэров до клерков, странствующие актеры и певцы, джентльмены, торговцы рыбой и герои таверн. В своих групповых портретах, таких как «Банкет офицеров роты ополчения Святого Адриана» в 1627 году , Хальс запечатлел каждого персонажа по-своему. Лица не идеализированы и четко различимы, их индивидуальность раскрывается в разнообразных позах и выражениях лица.

Хальс любил дневной свет и серебристый блеск, а Рембрандт использовал эффекты золотого свечения, основанные на искусственных контрастах слабого освещения в неизмеримом мраке. Хальс улавливал моменты из жизни своих подданных с редкой интуицией. То, что природа показала в этот момент, он воспроизвел тщательно в тонкой цветовой гамме и с мастерством в каждой форме выражения. Он стал настолько умным, что точные тона, светотени и лепка получались с помощью нескольких резких и плавных мазков кисти. [11] Он стал популярным художником-портретистом и в особых случаях рисовал богатых жителей Харлема. Он выиграл множество заказов на свадебные портреты (муж традиционно располагается слева, а жена — справа). Его двойной портрет молодоженов-оликанцев висит рядом в Маурицхейсе , но многие из его пар свадебных портретов с тех пор расстались, и их редко можно увидеть вместе.

Свадебные портреты [ править ]

Основная статья: Брачные подвесные портреты Франса Хальса

Единственным свидетельством его творчества в первое десятилетие его самостоятельной деятельности является гравюра Яна ван де Вельде, скопированная с утраченного портрета министра Йоханнеса Богардуса . Ранние работы Хальса показывают его как тщательного рисовальщика, способного создавать отличные законченные работы, но при этом энергичного, например, « Два поющих мальчика с лютней и нотной книгой» и «Банкет офицеров георгиевского ополчения» (1616). Плоть, которую он нарисовал, пастозная и полированная, менее прозрачная, чем стала впоследствии. Позже он стал более эффективным, продемонстрировал больше свободы рук и лучшее владение эффектом. [11]

Шут с лютней , 1620–1625, холст, Лувр , Париж.

В этот период он написал портрет мадам ван Берестейн в полный рост ( Лувр ) и портрет в полный рост Виллема ван Хейтхейзена, позирующего с мечом . Обе эти картины совпадают с другим «Пиром офицеров Свято-Георгиевского ополчения» (с разными портретами) и того же ополчения 1627 года и «Банкетом офицеров Свято-Адрианского ополчения 1633 года». Похожая картина с датой 1639 года предполагает некоторое исследование шедевров Рембрандта, и подобное влияние очевидно в групповом портрете 1641 года, изображающем регентов церкви Святой Елизаветы Гастюис , и в его портрете Марии Фугт 1639 года в Амстердаме. [11]

С 1620 по 1640 год он написал множество двойных портретов супружеских пар на отдельных панелях: мужчина на левой панели и его жена на правой панели. Лишь однажды Хальс изобразил пару на одном холсте: Пара в саду: Свадебный портрет Исаака Абрахамса. Масса и Беатрикс ван дер Лаан , ( ок. 1622 , Рейксмузеум Амстердам ). [14] [15]

Его стиль менялся на протяжении всей жизни. Картины ярких цветов постепенно были заменены произведениями, в которых преобладал преимущественно черный цвет. Вероятно, это произошло больше из-за сдержанной одежды его протестантских натурщиков, чем из-за каких-либо личных предпочтений. Один из простых способов заметить это изменение — посмотреть на все портреты, которые он писал на протяжении многих лет, в своей фирменной позе, склонившейся над спинкой стула:

  • 1626
    1626
  • 1631
    1631
  • 1633
    1633
  • 1635
    1635
  • 1645
    1645
  • 1645
    1645
  • 1655
    1655
  • 1665
    1665

Художник-портретист [ править ]

Виллем ван Хейтхейзен работы Франса Хальса (1634 г., один из двух портретов Ван Хейтхейзена, приписываемых Хальсу).

Позже его мазки стали более рыхлыми, мелкие детали стали менее важными, чем общее впечатление. Ранние его произведения излучали веселость и живость, а более поздние портреты подчеркивали рост и достоинство изображаемых людей. Эта строгость проявляется в «Регентах больницы Святой Елизаветы» в 1641 году, а два десятилетия спустя — в «Регентах и ​​регентессах старческой богадельни» ( ок. 1664 ), которые представляют собой шедевры цвета, хотя по сути почти монохромные. Его ограниченная палитра особенно заметна в его телесных оттенках, которые с каждым годом становились все серее, пока, наконец, тени не были окрашены в почти абсолютный черный цвет, как у Тимейна Оосдорпа . [11]

Эта тенденция совпадает с периодом, когда Хальс получал меньше заказов от богатых, и некоторые историки предполагают, что причиной его пристрастия к черно-белым пигментам была низкая цена этих цветов по сравнению с дорогими лаками и карминами. [11] Однако оба вывода, вероятно, верны, поскольку Хальс не ездил к своим натурщикам, в отличие от своих современников, а позволял им приезжать к себе. Это было хорошо для бизнеса, потому что он был исключительно быстр и эффективен в своей хорошо оборудованной студии, но это было плохо для бизнеса, когда в Харлеме настали тяжелые времена.

Портрет джентльмена , около 1630 года. Частное собрание.

Как художник-портретист, Хальс едва ли обладал психологической проницательностью Рембрандта или Веласкеса , хотя в некоторых работах, таких как « Адмирал де Рюйтер» , « Якоб Оликан» и картины Альберта ван дер Меера , он раскрывает глубокий анализ характера, который мало общего с мгновенной выразительностью портретов его персонажей. В них он обычно изображает на холсте мимолетные аспекты различных стадий веселья, от тонкой, полуиронической улыбки, которая дрожит на губах странно названного Смеющегося Кавалера, до ухмылки Малле Баббе . К этой группе картин относятся « Лютнист» , « Цыганка» и « Смеющийся рыбак» , тогда как « Брачный портрет Исаака Массы и Беатрикс ван дер Лаен» и несколько сбитая с толку группа семьи Берестейн в Лувре демонстрируют аналогичную тенденцию. Гораздо менее разрозненная в аранжировке, чем группа Берестейна, и во всех отношениях одним из наиболее мастерских достижений Хальса является группа « Художник и его семья». , которая была почти неизвестна, пока не появилась на зимней выставке в Королевской академии в 1906 году. [11]

Согласно каталогу-резоне Франса Хальса 1974 года , Хальсу можно приписать 222 известные картины. Этот список был составлен Сеймуром Слайвом в 1970–1974 годах, который также написал каталог выставки в 1989 году и выпустил обновленную версию своего каталога резонне в 2014 году. В 1989 году другой авторитетный специалист по Хальсу, Клаус Гримм , не согласился со Слайвом и опубликовал более короткое произведение. из 145 картин Франса Хальса. Дас Гезамтверк .

Неизвестно, писал ли Хальс когда-либо пейзажи, натюрморты или повествовательные произведения, но это маловероятно. Его дебют в Харлемском обществе в 1616 году с его большим групповым портретом для ополчения Святого Георгия изображает все три дисциплины, но если эта картина была его вывеской для будущих заказов, то, похоже, впоследствии его нанимали только для портретов. Многие художники 17 века в Голландии предпочитали специализироваться, и Хальс, похоже, также был чистым специалистом по портретам.

Техника рисования [ править ]

Франс Хальс. Цыганская девочка . 1628–30. Дерево, масло, 58 х 52 см. Лувр , Париж.

Хальс был мастером техники, в которой использовалось то, что раньше считалось недостатком живописи, — видимый мазок. Мягкие вьющиеся линии кисти Хальса всегда четко выражены на поверхности: «материально просто лежат там, ровно, вызывая в глазу субстанцию ​​и пространство». [16] В этом его стиль был похож на стиль Эдуарда Мане; Фактически, писатель Раймон Конья описал Хальса как «Мане своего времени». [17] Живая и захватывающая, эта техника может показаться «на первый взгляд небрежной». [16] – часто думают, что Хальс «бросал» свои работы «одним махом» ( aus einem Guss ) на холст . Это впечатление неверно. [18] Хальс иногда писал картины без подрисовки или подмалевка ( alla prima ), но большинство работ создавалось последовательными слоями, как это было принято в то время. Иногда рисунок выполнялся мелом или краской поверх серого или розового подшерстка, а затем поэтапно более или менее заполнялся. Похоже, что Хальс обычно очень свободно наносил подмалевок: он был виртуозом с самого начала. Это относится, конечно, особенно к его жанровым произведениям и несколько более поздним, зрелым произведениям. Хальс проявлял огромную смелость, большое мужество и виртуозность и обладал огромной способностью отрывать руки от холста или панно в момент самого выразительного высказывания. Он не «зарисовывал их до смерти», как это делали многие его современники, с большой точностью и старанием, независимо от того, просили их клиенты или нет.

В 17 веке его первый биограф Шревелиус писал о методах живописи Хальса: «Необычная манера живописи, вся своя, превосходящая почти всех». В этом отношении схематическая живопись не была собственной идеей Хальса (этот подход уже существовал в Италии 16 века), и Хальс, вероятно, был вдохновлен фламандскими современниками Рубенсом и Ван Дейком в своем методе живописи. Житель Харлема Теодор Шревелиус был поражен жизненностью портретов Хальса, которые отражали «такую ​​силу и жизнь», что художник «кажется, бросает вызов природе своей кистью».

Влияние [ править ]

Смеющийся кавалер , 1624 г., холст, перелиновка, (В) 83 см x (Ш) 67 см, Коллекция Уоллеса , Лондон.
Мальчик с лютней c. 1625 г. Метрополитен-музей.

Франс оказал влияние на своего брата Дирка Хальса (родившегося в Харлеме, 1591–1656), который также был художником. [19] Кроме того, пятеро его сыновей стали художниками:

Хотя большинство его сыновей стали художниками-портретистами, некоторые из них занялись натюрмортами, архитектурой и пейзажами. Однако натюрморты, ранее приписывавшиеся его сыну Франсу II, с тех пор были повторно приписаны другим художникам. [5] [20] Хальс изобразил молодую женщину, тянущуюся к корзине, в натюрморте Класа ван Хойссена . [21]

Другими современными художниками, черпавшими вдохновение у Хальса, были следующие основные города, в которых они базировались:

У Хальса была большая мастерская в Харлеме и много учеников, хотя биографы XIX века допрашивали некоторых из его учеников, поскольку их стили живописи сильно отличались от стиля Хальса. В своем «De Groote Schouburgh» (1718–1721) Арнольд Хубракен упоминает Филипса Ваувермана , Адриана Брауэра , Питера Герритса ван Рестратена , Адриана ван Остаде и Дирка ван Делена как студентов. Винсент Лауренс ван дер Винне также был студентом, согласно его дневнику с записями, оставленными его сыном Лоренсом Винцентом ван дер Винне. Рёстратен был не только студентом (в архивах Харлема есть нотариально заверенный документ, подтверждающий этот факт), но и стал зятем Хальса, когда тот женился на его дочери Адриентье. Художник-портретист из Харлема Йоханнес Верспронк , один из примерно 10 конкурирующих портретистов в Харлеме в то время, возможно, какое-то время учился у Хальса.

С точки зрения стиля ближе всего к творчеству Хальса находится несколько картин, приписываемых Джудит Лейстер , которые она часто подписывала. Она также «претендует» на потенциальную студентку, как и ее муж, художник Ян Минсе Моленаер .

В 19 веке его техника повлияла на творчество импрессионистов и реалистов, в том числе Клода Моне , Эдуарда Мане , Шарля-Франсуа Добиньи , Макса Либермана , Джеймса Эббота Макнейла Уистлера , Гюстава Курбе , а в Нидерландах — Якобуса ван Луя и Исаака Исраэльса . Ловис Коринт назвал Хальса человеком, оказавшим на него наибольшее влияние. [22]

Художник -постимпрессионист . Винсент Ван Гог писал своему брату Тео: «Какая радость видеть Франса Хальса, как он отличается от картин – их так много – где все тщательно сглажено в одинаковой манере ' Хальс решил не придавать своей картине гладкую отделку, как это делали большинство его современников, а имитировал жизненную силу своего объекта, используя мазки, линии, пятна, большие цветные пятна и почти никаких деталей.

Наследие [ править ]

Малле Баббе , ок. 1630 . Холст, масло, 75 см на 64 см. Государственные музеи, Берлин.

1911 года В Британской энциклопедии есть статья «PGK» о Франсе Хальсе , в которой отмечается: «Репутация Хальса пошла на убыль после его смерти, и в течение двух столетий он пользовался таким плохим уважением, что некоторые из его картин, которые сейчас являются одними из самых гордых достояний публики, галереях, продавались на аукционах за несколько фунтов или даже шиллингов. Портрет Иоганна Акрониуса был продан за пять шиллингов на распродаже в Энсхеде в 1786 году. Портрет Виллема ван Хейтхейзена в Старой пинакотеке продан в 1800 году за 4:5 шиллингов. [11] (4,25 фунта стерлингов в десятичной записи).

Тем не менее, искусство Хальса не осталось недооцененным в период между его смертью в 1666 году и 1860-ми годами. В своем Groote Schouburgh (1718–1721) Арнольд Хубракен описал жизнь Хальса и похвалил его стиль, добавив, что фигуры на одном из больших групповых портретов : («...написаны так мощно и естественно, что, кажется, хотят с нами поговорить»). [23] Среди голландских художников, которые, как известно, настолько восхищались Хальсом, что делали копии его картин, были Корнелис ван Ноорде (1731–1795) и Вибранд Хендрикс (1744–1831). Императрица Екатерина Великая (годы правления 1762–1796) приобрела в свою коллекцию десять произведений Галса. Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806) посетил Старую пинакотеку, чтобы скопировать работы Хальса, и влияние Хальса очевидно в фантазийных портретах Фрагонара . Антуан Ватто (1684–1721) делал эскизы по мотивам Хальса. В Королевской академии в Лондоне Джошуа Рейнольдс (1723–1792) читал лекции о Хальсе в 1774 году, хваля его манеру обращения с лицами и, как следствие, выдающуюся индивидуальность его портретов. Рейнольдс с меньшим энтузиазмом отнесся к характерному небрежному послевкусию Хэлса, которое, по его мнению, выдавало нетерпение. Впоследствии, в 1781 году Рейнольдс посетил коллекцию Халса, находившуюся тогда в ратуше Харлема (ныне в музее Франса Халса ), и вскоре после этого купил две работы Халса. Биограф Рейнольдса Джеймс Норткот (1736–1831), который был коллегой-портретистом, заметил, что Хальс мог поймать птицу в полете, схватив ее как бы из жизни - на что, по его словам, Тициан был бы не способен. [24]

Начиная с середины 1860-х годов его престиж снова поднялся благодаря усилиям критика Теофиля Торе-Бюргера . [25] После его реабилитации в общественном уважении произошел огромный рост стоимости: на аукционе Secretan в 1889 году портрет Питера ван ден Броке был продан за 4420 франков, а в 1908 году Национальная галерея заплатила 25 000 фунтов стерлингов за большую семейную группу. из коллекции лорда Талбота де Малахайда. [11]

Работы Хальса по-прежнему вызывают восхищение, особенно среди молодых художников, которые могут извлечь много уроков практической техники из его неприкрытых мазков. [16] Работы Хальса разошлись по бесчисленным городам мира и попали в музейные коллекции. С конца XIX века их собирали повсюду — от Антверпена до Торонто и от Лондона до Нью-Йорка. Многие из его картин были затем проданы американским коллекционерам.

Некоторые из его наиболее важных работ принадлежат городскому совету Харлема. Сейчас они находятся в музее Франса Хальса в Грут-Хейлигланде, Харлем. До 1913 года они висели в Ратуше, куда на них приходили смотреть импрессионисты.

Меркурии . В его честь назван кратер Хальс на [26]

Хальс был изображен на банкноте Нидерландов номиналом 10 гульденов 1968 года. [27]

Банкет офицеров роты ополчения Святого Георгия в 1616 году появляется на стене ресторана в Питера Гринуэя фильме 1989 года «Повар, вор, его жена и ее любовник» . [28]

Банкет офицеров Георгиевской ополченческой роты в 1627 году.
Офицеры роты ополчения Святого Адриана в 1633 году.
Регенты больницы Святой Елизаветы в Харлеме , 1641 год.
Внешние видео
значок видео Поющий мальчик Хальса с флейтой , Smarthistory [29]
значок видео Малле Баббе Хальса , Smarthistory [30]

Публичные коллекции (подборка) [ править ]

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Хальс, Франс» . Lexico Британский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . Архивировано из оригинала 26 августа 2022 года.
  2. ^ «Галс» . Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 15 августа 2019 г.
  3. ^ «Галс» . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 15 августа 2019 г.
  4. ↑ «Hals» . Архивировано 12 февраля 2015 года в Wayback Machine . Полный словарь Random House Webster .
  5. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Франс Хальс из Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
  6. ^ Лидтке, Вальтер (август 2011 г.). «Хронология истории искусств Хайльбрунна» . metmuseum.org . Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 года . Проверено 29 марта 2020 г.
  7. ^ Слайв, Сеймур, Франс Хальс и П. Бисбоер (1989). Франс Хальс . Мюнхен: Престель. п. 379.
  8. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Аннеке Харменсдр. Архивировано 14 октября 2017 года в Wayback Machine в разделе «Новые данные об Аннеке Хармансдр., первой жене Франса Хальса» , автор: М. Тьерри де Бай Доллеман, на основе исследования CA de Goederen-van Hees, стр. 249-257, Херлем: ежегодник 1973 г., ISSN 0927-0728, на веб-сайте Архивов Северной Голландии.
  9. ^ Слайв, Сеймур, Франс Хальс и Питер Бисбоер (1989). Франс Хальс . Мюнхен: Престель. п. 376.
  10. ↑ См. биографию Хальса. Архивировано 1 октября 2007 года в Wayback Machine в Интернет-галерее искусств.
  11. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л  Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Чисхолм, Хью , изд. (1911). « Хальс, Франс ». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  12. ^ Слайв, Сеймур, Франс Хальс и П. Бисбоер (1989). Франс Хальс . Мюнхен: Престель. п. 406.
  13. ^ «Информация об исполнителе» . www.nga.gov . Архивировано из оригинала 5 февраля 2021 года . Проверено 1 сентября 2020 г.
  14. ^ «Обзор: портреты Франса Халса: воссоединение семьи», Oud Holland Reviews, декабрь 2020 г. Архивировано 22 апреля 2021 г. в Wayback Machine Review выставочной публикации.
  15. ^ Аткинс, Кристофер ДМ. (2012). Фирменный стиль живописи Франса Хальса, субъективность и рынок в раннем Новом времени . Издательство Амстердамского университета. п. 128. ИСБН  9789048514595 . Архивировано из оригинала 26 сентября 2022 года . Проверено 11 августа 2021 г.
  16. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Шелдал, Питер (8 августа 2011 г.). «Харлемская перетасовка: быстрый мир Франса Хальса» . Житель Нью-Йорка . Конде Наст. стр. 74–75. Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 года . Проверено 26 ноября 2011 г. (требуется подписка)
  17. ^ Когниат, Раймонд (1964). Живопись семнадцатого века . Нью-Йорк: Викинг Пресс. п. 26.
  18. ^ «Биография Франса Хальса | Жизнь, картины, влияние на искусство | frans-hals.org» . www.frans-hals.org . Архивировано из оригинала 6 февраля 2021 года . Проверено 28 января 2021 г.
  19. ^ Коноди, Пол Джордж (1911). «Хальс, Франс» . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 12 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 865–867, см. стр. 867, последний абзац. Совершенно в другой форме и с большей свободой, чем старший Халс, Дирк Халс, его брат (родившийся в Харлеме, умер в 1656 году), является художником фестивалей и бальных залов...
  20. ^ Коноди, Пол Джордж (1911). «Хальс, Франс» . В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 12 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 865–867, см. стр. 867, предпоследний абзац. Из многочисленной семьи мастера ни у кого не осталось имени, кроме Франса Хальса Младшего, родившегося около 1622 года и умершего в 1669 году. На его картинах изображены дачи и домашняя птица...
  21. ↑ Молодая женщина с выставкой фруктов и овощей. Архивировано 14 сентября 2018 г. в Wayback Machine в РКД.
  22. ^ Ловис Коринф Праздник живописи, стр. 17, Престель, Вена, 2009 г. ISBN   978-3-901508-64-6 . ISBN   978-3-7913-4378-5
  23. ^ Хубракен, Арнольд (1718). «Франс Хальс» Раздел в De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen [ Большой театр голландских художников и художниц ] (на голландском языке). Издано самим Арнольдом Хубракеном. Архивировано из оригинала 6 мая 2022 года . Проверено 2 августа 2022 г.
  24. ^ Эрфтенмейер, Антон (2014). Феномен Франса Хальса . Харлем: Музей Франса Хальса. стр. 148–150. ISBN  97-894-6208-167-3 . Существует также английское издание: ISBN 978-9462081680 под названием «Франс Хальс: Феномен».
  25. ^ Джонсон, Пол. Искусство: новая история , Вайденфельд и Николсон, 2003, стр.369.
  26. ^ «Галс» . Справочник планетарной номенклатуры . НАСА. Архивировано из оригинала 27 марта 2017 года . Проверено 1 сентября 2015 г.
  27. ^ Кухай, Джордж С., изд. (2012). Стандартный каталог мировых бумажных денег 2013 года . Публикации Краузе. п. 713. ИСБН  978-1440229565 . Проверено 20 июля 2013 г.
  28. ^ Трэверс, Питер (6 апреля 1990 г.). «Повар, вор, его жена и ее любовник» . РоллингСтоун . Архивировано из оригинала 27 января 2020 года . Проверено 27 января 2020 г.
  29. ^ «Поющий мальчик Галса с флейтой» . Smarthistory в Академии Хана . Архивировано из оригинала 4 марта 2013 года . Проверено 12 февраля 2013 г.
  30. ^ «Малле Баббе Хальса» . Smarthistory в Академии Хана . Архивировано из оригинала 4 марта 2013 года . Проверено 12 февраля 2013 г.
  31. ^ «Коллекция музея Бойманса Ван Бёнингена» . Архивировано из оригинала 26 июля 2014 года . Проверено 1 сентября 2014 г.
  32. ^ «Портрет мужчины» . Collections.mfa.org . Архивировано из оригинала 26 сентября 2022 года . Проверено 17 декабря 2020 г.
  33. ^ «Коллекция Рейксмузеум» . Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года . Проверено 1 сентября 2014 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • (на голландском языке) Биография Франса Хальса в De grotee schouburgh der Nederlantsche konstschilders enpainteresses (1718) книге Арнольда Хубракена , любезно предоставлена ​​Цифровой библиотекой голландской литературы.
  • Сеймур Слайв: Франс Хальс, 3 тома ( каталог произведений ), Нью-Йорк / Лондон, 1970–1974 гг.
  • Франс Хальс ( каталог выставки Вашингтон/Лондон/Харлем , 1989.
  • Клаус Гримм опубликовал своего «Франца Хальса». Полное собрание сочинений 1989 г. (Штутгарт/Цюрих; также переведено на голландский и английский языки).
  • Н. Мидделькооп и А. ван Гревенштайн, Франс Хальс. Leven, werk, restauratie ( Жизнь, работа и реставрация ) (Харлем, Амстердам, 1988). Эта работа дает отчет о реставрации предметов стрелков, а также дает представление о жизни и творчестве Хальса.
  • Антон Эрфтемейер (2004): Франс Хальс в музее Франса Халса , Амстердам/Гент (на голландском, английском и французском языках), в котором различные главы посвящены жизни Халса, его предшественникам, портретной живописи Золотого века, технике живописи Халса и другие предметы. Многие фотографии крупным планом в этой книге показывают работы Хальса в мельчайших подробностях.
  • Кристофер Д.М. Аткинс (2003): «Виртуозная манера письма Франса Хальса» , Ежегодник истории искусства Нидерландов , стр. 281–309). Части этой статьи представляют собой выдержки из книги «Музей Франса Халса, Харлем, июль 2005 г.» , написанной Антоном Эрфтемайером, куратором музея Франса Халса.
  • Кристофер Д.М. Аткинс (2012): Фирменный стиль Франса Хальса: живопись, субъективность и рынок в эпоху раннего Нового времени , Издательство Амстердамского университета.
  • Генри Р. Лью (2018): Imaging the World , Hybrid Publishers, Мельбурн, Австралия. Глава 9: Франс Хальс, страницы 108–126.
  • Стивен Надлер (2022): Портретист: Франс Хальс и его мир , The University of Chicago Press.
  • Лелия Пакер и Ашок Рой (2022): Франс Хальс: Мужской портрет , Коллекция Уоллеса .

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть текст 1911 года » из Британской энциклопедии статьи « Хальс, Франс .

СМИ, связанные с Франсом Хальсом, на Викискладе?

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frans_Hals&oldid=1224679780"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 49c5b98d956c9536f378a7a93595d2b6__1716139260
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/49/b6/49c5b98d956c9536f378a7a93595d2b6.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Frans Hals - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)