Средневековое искусство

Византийские монументальные церковные мозаики — одно из величайших достижений средневекового искусства. Это из Монреале на Сицилии , конец 12 века.

Средневековое искусство западного мира охватывает обширный диапазон времени и места: более 1000 лет искусства в Европе, а в определенные периоды в Западной Азии и Северной Африке . Он включает в себя основные художественные направления и периоды, национальное и региональное искусство, жанры, возрождения, ремесла художников и самих художников.

Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по основным периодам и стилям, часто с некоторыми трудностями. Общепринятая схема включает в себя более поздние фазы раннехристианского искусства , искусства периода миграции , византийского искусства , островного искусства , прероманского искусства , романского искусства и готического искусства , а также многих других периодов в этих центральных стилях. Кроме того, каждый регион, в основном в период становления наций или культур, имел свой собственный особый художественный стиль, такой как англосаксонское искусство или искусство викингов .

Средневековое искусство создавалось во многих средствах массовой информации, и произведения сохранились в большом количестве в виде скульптуры , иллюминированных рукописей , витражей , изделий из металла и мозаики , все из которых имели более высокий уровень выживаемости, чем другие средства массовой информации, такие как фрески , настенные росписи, работы из драгоценных металлов. или текстиль , включая гобелены . Особенно в начале периода произведения так называемого «малого искусства» или декоративного искусства , такие как работа по металлу, резьба по слоновой кости, стеклянная эмаль и вышивка с использованием драгоценных металлов, вероятно, ценились более высоко, чем картины или монументальная скульптура .

Средневековое искусство Европы выросло из художественного наследия Римской империи и иконографических традиций раннехристианской церкви . Эти источники смешались с энергичной «варварской» художественной культурой Северной Европы, образовав замечательное художественное наследие. Действительно, историю средневекового искусства можно рассматривать как историю взаимодействия элементов классического , раннехристианского и «варварского» искусства. Помимо формальных аспектов классицизма, в византийском искусстве на протяжении всего периода существовала непрерывная традиция реалистического изображения предметов, тогда как на Западе она проявляется с перерывами, сочетаясь, а иногда и конкурируя с новыми экспрессионистскими возможностями, развитыми в Западной Европе и Северной Европе. наследие энергичных декоративных элементов. Этот период закончился самооценкой в эпоху Возрождения возрождения навыков и ценностей классического искусства , а художественное наследие Средневековья затем подвергалось пренебрежению в течение нескольких столетий. С момента возрождения интереса и понимания в XIX веке его стали рассматривать как период огромных достижений, лежащих в основе развития позднего западного искусства.

Обзор

Фрагмент «Эффекты хорошего управления» фрески в мэрии Сиены Амброджо Лоренцетти , 1338 год.

В первые несколько столетий Средневековья в Европе — примерно до 800 г. н. э. — наблюдалось снижение благосостояния, стабильности и численности населения, за которым последовал довольно устойчивый и общий рост, пока не произошла массовая неудача Черной смерти около 1350 года, которая, по оценкам, погибли по меньшей мере треть всего населения Европы, при этом, как правило, более высокие показатели на юге и более низкие на севере. Многие регионы не восстановили прежний уровень населения до 17 века. По оценкам, население Европы достигло минимума в 18 миллионов человек в 650 году, удвоилось примерно к 1000 году и достигло более 70 миллионов к 1340 году, как раз перед Черной смертью. В 1450 году их было еще всего 50 миллионов. В этих цифрах вклад Северной Европы, особенно Британии, был меньший, чем сегодня, а Южной Европы, включая Францию, — более высокий. На рост благосостояния тех, кто выжил, Черная смерть повлияла гораздо меньше. Примерно до 11 века большая часть Европы испытывала нехватку сельскохозяйственной рабочей силы из-за большого количества неиспользуемых земель, а средневековый теплый период приносил пользу сельскому хозяйству примерно до 1315 года.

Средневековый период в конечном итоге стал свидетелем прекращения вторжений и вторжений из-за пределов территории, характерных для первого тысячелетия. Исламские завоевания VII и VIII веков внезапно и навсегда удалили всю Северную Африку из западного мира, а в оставшуюся часть периода исламские народы постепенно захватили Византийскую империю , пока к концу Средневековья католическая Европа, вернул себе Пиренейский полуостров на юго-западе, снова оказался под мусульманской угрозой с юго-востока.

Сцены куртуазной любви на дамском слоновой футляре для зеркала из кости. Париж, 13.00–13.30.

В начале средневекового периода наиболее значимыми произведениями искусства были очень редкие и дорогостоящие предметы, связанные со светской элитой, монастырями или крупными церквями и, если они были религиозными, то в основном созданные монахами. К концу Средневековья произведения, представляющие значительный художественный интерес, можно было найти в небольших деревнях и значительном количестве буржуазных домов в городах, а их производство во многих местах было важной местной промышленностью, за художников из духовенства исключением . Однако Правило святого Бенедикта разрешало монастырям продажу произведений искусства, и ясно, что на протяжении всего этого периода монахи могли создавать произведения искусства, в том числе светские, на коммерческой основе для мирского рынка, а монастыри в равной степени нанимали специалистов-мирян, где это было необходимо.

По сохранившимся произведениям может сложиться впечатление, что почти все средневековое искусство было религиозным. Это далеко не так; хотя в Средние века церковь стала очень богатой и временами была готова щедро тратить средства на искусство, существовало также много светского искусства эквивалентного качества, которое пострадало от гораздо более высокого уровня износа, потерь и разрушений. В средние века, как правило, отсутствовала концепция сохранения старых произведений из-за их художественных достоинств, а не из-за их связи со святым или фигурой основателя, а последующие периоды Возрождения и барокко имели тенденцию пренебрегать средневековым искусством. Большинство роскошных иллюминированных рукописей раннего средневековья имели роскошные переплеты -переплеты из драгоценных металлов, слоновой кости и драгоценных камней; переплетенные страницы и рельефы из слоновой кости для обложек сохранились в гораздо большем количестве, чем целые обложки, которые в какой-то момент по большей части были сняты ради ценных материалов.

Золотого Украшенная драгоценностями обложка кодекса Святого Эммерама , ок. 870 г., Каролингское Евангелие .

Большинство церквей перестраивалось, часто несколько раз, но средневековые дворцы и большие дома терялись гораздо чаще, как и их оснащение и отделка. В Англии церкви сохранились практически нетронутыми из каждого столетия, начиная с 7-го века, и в значительном количестве для более поздних - только в городе Норвич есть 40 средневековых церквей - но из десятков королевских дворцов ни один не сохранился раньше 11-го века, и лишь несколько остатков от остального периода. Похожая ситуация наблюдается в большей части Европы, хотя Папский дворец XIV века в Авиньоне сохранился практически нетронутым. англосаксонскую брошь Фуллера отверг Многие из самых продолжительных научных споров о дате и происхождении отдельных произведений касаются светских произведений, поскольку они гораздо более редки: Британский музей как неправдоподобную подделку, а также небольшую отдельно стоящую светскую брошь. бронзовые скульптуры настолько редки, что о дате, происхождении и даже подлинности обоих лучших образцов спорят десятилетиями.

Использование ценных материалов является постоянным явлением в средневековом искусстве; до конца периода на их покупку обычно тратилось гораздо больше, чем на оплату художников, даже если это не были монахи, выполняющие свои обязанности. Золото использовалось для изготовления предметов для церквей и дворцов, личных украшений и фурнитуры одежды, а также, прикрепляясь к обратной стороне стеклянных мозаик , в качестве прочного фона для мозаик или наносилось в качестве сусального золота на миниатюры в рукописях и панно. Многие предметы, в которых использовались драгоценные металлы, были изготовлены с осознанием того, что их инвестиционная стоимость может быть реализована в будущем — только ближе к концу периода деньги можно было инвестировать не в недвижимость , кроме как с большим риском или путем совершения ростовщичества .

Небольшой частный диптих Уилтона для Ричарда II Англии , ок. 1400 г., с тисненным золотым фоном и большим количеством ультрамарина .

Еще более дорогой пигмент ультрамарин , изготовленный из молотого ляпис-лазури , который можно получить только в Афганистане , широко использовался в готический период, чаще для традиционной синей внешней мантии Девы Марии, чем для неба. Слоновая кость , часто окрашенная, была важным материалом до самого конца периода, хорошо иллюстрируя переход от роскошного искусства к светским произведениям; в начале периода большинство применений переходило от консульских диптихов к религиозным предметам, таким как книжные обложки, реликварии и посохи , но в готический период среди зажиточных людей стали обычным явлением светские футляры для зеркал, шкатулки и украшенные гребни. Поскольку тонкие панели из слоновой кости с рельефной резьбой редко могли быть переработаны для другой работы, число сохранившихся относительно велико - то же самое относится и к страницам рукописей, хотя их часто перерабатывали путем соскабливания, после чего они становились палимпсестами .

Даже эти основные материалы были дорогостоящими: когда англосаксонское аббатство Монквермаут-Джарроу планировало создать три копии Библии в 692 году, одна из которых сохранилась как Кодекс Амиатинус , первым необходимым шагом было планирование разведения крупного рогатого скота для снабжения 1600 телят , чтобы получить кожу для необходимого пергамента .

Бумага стала доступной в последние столетия того периода, но по сегодняшним меркам была чрезвычайно дорогой; гравюры на дереве, продаваемые обычным паломникам в святилищах, часто были размером со спичечный коробок или меньше. Современная дендрохронология показала, что большая часть дуба для панно, используемого в ранней нидерландской живописи XV века, была вырублена в бассейне Вислы в Польше, откуда его переправляли по реке и через Балтийское и Северное моря во фламандские порты, а затем переправляли. выдержанный в течение нескольких лет.

Искусство в средние века — это обширная тема, и историки искусства традиционно делят ее на несколько крупных этапов, стилей или периодов. Период Средневековья не начинается и не заканчивается четко в какую-то конкретную дату и не одновременно во всех регионах, и то же самое верно для основных этапов искусства этого периода. Основные этапы описаны в следующих разделах.

Раннехристианское

Основная статья: Раннехристианское искусство

Арка Константина , Рим, завершена в 315 году: нижний длинный рельеф с приземистыми фигурами, размер которых варьируется в зависимости от статуса, относится к этой дате, а медальоны взяты из памятника, построенного почти 200 лет назад и сохраняющего классический стиль.

Раннехристианское искусство, более широко описываемое как позднеантичное искусство, охватывает период примерно с 200 г. (до которого не сохранилось никакого отдельного христианского искусства) до появления полностью византийского стиля примерно в 500 г. До сих пор существуют разные точки зрения относительно того, когда В это время начинается средневековый период как с точки зрения общей истории, так и с точки зрения истории искусства, но чаще всего его относят к позднему периоду. В течение IV века христианство превратилось из преследуемой народной секты в официальную религию Империи, адаптировав существующие римские стили и часто иконографию как из народного, так и из имперского искусства. С начала периода основными пережитками христианского искусства являются росписи гробниц в популярных стилях катакомб Рима , но к концу в церквях, построенных под патронажем императора, появилось множество роскошных мозаик.

За этот период имперское позднеримское искусство прошло поразительно фазу «барокко», а затем в значительной степени отказалось от классического стиля и греческого реализма в пользу более мистического и иератического стиля - процесс, который шел задолго до того, как христианство стало оказывать большое влияние на имперское искусство. . Этому процессу способствовали влияния восточных частей Империи — Египта , Сирии и других стран, а также устойчивая «курсивная» народная традиция.

Фигуры в основном видны фронтально, глядя на зрителя, тогда как классическое искусство имело тенденцию показывать профиль - изменение в конечном итоге было заметно даже на монетах. Индивидуальность портретов, величайшая сила римского искусства, резко снижается, а анатомия и драпировка фигур показаны с гораздо меньшим реализмом. Модели, на основе которых средневековая Северная Европа, в частности, сформировала свое представление о «римском» стиле, почти все были портативными произведениями позднего античности, а также позднеантичными резными саркофагами, найденными по всей бывшей Римской империи; искусства решимость найти более ранние «более чистые» классические модели была ключевым элементом античного эпохи Возрождения.

Рельефы из слоновой кости

• 
  Вознесение Христа и Noli me tangere , ок. 400, сохранились многие элементы классического стиля. См. Сакраментарий Дрого , где описано аналогичное Вознесение 450 лет спустя.
• 
  Консульский диптих , Константинополь 506 г., полностью в позднеантичном стиле.
• 
  Оттоновское панно из Магдебургской слоновой кости , выполненное в смелом монументальном стиле с небольшими попытками классицизма; Милан 962–973.
• 
  Французский готический триптих конца XIV века , вероятно, для мирянина, со сценами из Жития Богородицы.

Византийское искусство

Основная статья: Византийское искусство

Царь Давид играет на арфе X века в Парижской Псалтири , классическом произведении македонского периода.

Византийское искусство — это искусство грекоязычной Византийской империи, образовавшейся после разделения Римской империи на восточную и западную половины, а иногда и на части Италии, находившиеся под властью Византии. Она возникла в эпоху поздней античности примерно в 500 году нашей эры и вскоре сформировала традицию, отличную от традиции католической Европы, но имеющую на нее большое влияние. В период раннего средневековья лучшее византийское искусство, часто из крупных императорских мастерских, представляло собой идеал изысканности и техники, которому европейские покровители пытались подражать. В период византийского иконоборчества 730–843 гг. подавляющее большинство икон (священных изображений, обычно написанных на дереве) было уничтожено; осталось так мало, что сегодня любое открытие проливает новое понимание, а большинство сохранившихся работ находится в Италии (Рим, Равенна и т. д.) или Египте, в монастыре Святой Екатерины .

Византийское искусство было чрезвычайно консервативным по религиозным и культурным причинам, но сохраняло непрерывную традицию греческого реализма, который боролся с сильным антиреалистическим и иератическим импульсом. После возобновления производства икон в 843–1453 годах византийская художественная традиция продолжалась с относительно небольшими изменениями, несмотря на медленный упадок Империи или из-за него. Произошло заметное возрождение классического стиля в произведениях придворного искусства X века, таких как Парижская Псалтырь , и на протяжении всего периода иллюминация рукописей показывает параллельные стили, часто используемые одним и тем же художником, для знаковых фигур в миниатюрах в рамках и более неформальных небольших сцен или фигур. добавлен безрамочный текст на полях в гораздо более реалистичном стиле.

Монументальная скульптура с фигурами оставалась табу в византийском искусстве; вряд ли известны какие-либо исключения. Но небольшими рельефами из слоновой кости, почти все в иконическом стиле ( Харбавильский триптих датирован Парижской Псалтирью, но сильно отличается по стилю), были особенностью, как и рельефное украшение на чашах и других металлических предметах.

Византийская империя произвела большую часть лучших произведений искусства Средневековья с точки зрения качества материалов и исполнения, при этом придворное производство было сосредоточено в Константинополе , хотя некоторые искусствоведы подвергают сомнению до сих пор широко распространенное предположение, что все произведения наилучшего качества с в столице не было представлено никаких указаний на происхождение. Венцом византийского искусства были монументальные фрески и мозаики внутри куполообразных церквей, большинство из которых не сохранились из-за стихийных бедствий и присвоения церквей мечетям .

VI или VII века, Коптская икона Иисуса и аббата в более домашней форме, разделяет антиреалистический стиль византийского иконического искусства.

Византийское искусство постоянно оказывало влияние на западноевропейское искусство, а великолепие византийского двора и монастырей даже в конце Империи служило образцом для западных правителей, а также светских и духовных покровителей. Например, византийские шелковые ткани, часто сотканные или вышитые с изображением фигурок животных и людей, причем первые часто отражали традиции, зародившиеся гораздо дальше на восток, не имели себе равных в христианском мире почти до конца Империи. Они производились, но, вероятно, не совсем так, в императорских мастерских в Константинополе, о деятельности которых нам почти ничего не известно — подобные мастерские часто предполагаются и для других искусств, хотя доказательств еще меньше. Стиль золотого грунта в мозаиках, иконах и рукописных миниатюрах был распространен по всей Европе в готический период. Некоторые другие декоративные искусства были менее развиты; Византийская керамика редко поднимается выше уровня привлекательного народного искусства , несмотря на древнегреческое наследие и впечатляющее будущее. Османский период изделий из Изника и других видов керамики.

Другие местные традиции в Армении , Сирии , Грузии и других местах демонстрировали в целом меньшую изощренность, но зачастую большую силу, чем искусство Константинополя , а иногда, особенно в архитектуре , кажется, имели влияние даже в Западной Европе. Например, фигуративная монументальная скульптура снаружи церквей появляется здесь на несколько столетий раньше, чем на Западе.

искусство

В обзорах средневекового искусства часто упускаются из виду произведения африканского континента. Среди них искусство Египта, Нубии и Эфиопии. После того как африканские церкви отказались от Халкидонского собора и стали восточными православными церквями , их искусство развивалось в новых направлениях, родственных Византии, но отличных от нее.

Коптское искусство возникло из коренных египетских концепций, в нереалистическом стиле, часто с большеглазыми фигурами, плавающими на неокрашенном фоне. В коптском декоре использовались сложные геометрические узоры, которым позже последовало исламское искусство. Благодаря исключительно хорошей сохранности египетских захоронений мы знаем больше о тканях, используемых менее обеспеченными слоями населения в Египте, чем где-либо еще. Они часто были искусно украшены фигуративными и узорчатыми узорами.

Эфиопское искусство было важной частью Аксумской империи , одним из важных примеров которого было Евангелие Гарима , одно из самых ранних иллюстрированных библейских рукописей в мире. произведения о Деве Марии Особенно часто иллюстрировались , о чем свидетельствует королевская рукопись, известная как EMML 9002, созданная в конце 1300-х годов. Некоторые из этих изображений Марии можно увидеть в рамках проекта «Эфиопские, Эритрейские и Египетские чудеса Марии» в Принстоне.

миграции

Основная статья: Искусство периода миграции

Застежка на плечо из Саттон-Ху , англосаксонская, ок. 620. Переплетающиеся кусачие змеи и противостоящие кабаны (концевые участки) изображены совершенно схематично.

Искусство периода миграции описывает искусство « варварских » германских и восточноевропейских народов, которые были в движении, а затем поселились в пределах бывшей Римской империи, во время периода миграции примерно с 300-700 гг.; общий термин охватывает широкий спектр этнических или региональных стилей, включая раннее англосаксонское искусство , вестготское искусство , искусство викингов и искусство Меровингов , все из которых использовали животный стиль , а также геометрические мотивы, заимствованные из классического искусства. К этому периоду звериный стиль достиг гораздо более абстрактной формы, чем в более раннем скифском искусстве или стиле Ла Тена . Большинство произведений искусства были небольшими и портативными, а те, что сохранились, представляют собой в основном ювелирные изделия и изделия из металла, причем искусство выражалось в геометрических или схематических рисунках, часто красиво задуманных и изготовленных, с небольшим количеством человеческих фигур и без каких-либо попыток реализма. Ранний англосаксонский погребальный инвентарь из Саттон-Ху является одним из лучших примеров.

«варварских» народов По мере христианизации эти влияния взаимодействовали с постклассической средиземноморской христианской художественной традицией и новыми формами, такими как иллюминированная рукопись , и действительно монеты , которые пытались подражать римским провинциальным монетам и византийским типам. Ранние монеты, такие как Sceat, показывают, что дизайнеры совершенно не привыкли изображать голову в профиль, решающую проблему различными способами.

Что касается более крупных произведений, то есть упоминания об англосаксонских деревянных языческих статуях, которые сейчас утеряны, а в скандинавском искусстве традиция резных рунических камней сохранилась после их обращения в христианство. Кельтские пикты Шотландии также вырезали камни до и после обращения, а характерная англосаксонская и ирландская традиция изготовления больших резных крестов на открытом воздухе может отражать более ранние языческие произведения. Искусство викингов более поздних веков в Скандинавии и некоторых частях Британских островов включает в себя произведения как языческого, так и христианского происхождения и было одним из последних расцветов этой широкой группы стилей.

• 
  Англо-саксонский серебряный скат , Кент , ок. 720. Голова в диадеме , держащая крест; обратная змея с волчьей головой.
• 
  Части норвежского деревянного дверного проема XII века в стиле урнес.
• 
  Имидж-камень из Швеции

искусство

Основная статья: Островное искусство

Книга Линдисфарна , Нортумбрия , ок. 715; украшение вторгается в текст начала Евангелия от Матфея : «Род Иисуса Христа есть выбор Давида, выбор Авраама».

Островное искусство относится к особому стилю, существовавшему в Ирландии и Великобритании примерно с 7-го по 10-й век, который позже сохранялся в Ирландии и некоторых частях Шотландии. этом стиле произошло слияние традиций кельтского искусства , искусства англосаксов периода германской и миграции В христианских форм книги, высоких крестов и литургических металлических изделий.

Чрезвычайно подробные геометрические, переплетенные и стилизованные животные украшения с формами, заимствованными из светских металлических изделий, таких как броши , смело разбросаны по рукописям, обычно Евангелиям , таким как Келлская книга , с целыми ковровыми страницами, посвященными таким рисункам, и развитием больших украшенных и исторический инициал . Человеческих фигур было очень мало — чаще всего это были портреты евангелистов — и они были грубыми, даже если точно следовать моделям поздней античности.

Островной рукописный стиль был передан на континент Хиберно-Шотландской миссией , и его антиклассическая энергия сыграла чрезвычайно важную роль в формировании более поздних средневековых стилей. В большинстве позднеантичных рукописей текст и оформление были четко разделены, хотя некоторые инициалы начали увеличиваться и детализироваться, но в крупных островных рукописях иногда на один инициал или первые несколько слов (см. иллюстрацию) в начале Евангелий или Евангелий уходит целая страница. другие разделы книги. Предоставление украшению «права на передвижение» должно было оказать большое влияние на романское и готическое искусство во всех средствах массовой информации.

Здания монастырей, для которых создавались островные евангельские книги, были тогда небольшими и по праву могли быть названы примитивными, особенно в Ирландии. В церквях все чаще появлялись другие украшения, по возможности из драгоценных металлов, и лишь немногие из них сохранились, например, Чаша Арда , вместе с большим количеством чрезвычайно богато украшенных и искусно выполненных частей светских драгоценностей высокого статуса, кельтские броши, вероятно, носили в основном мужчины, из которых Брошь Тара самой эффектной является .

«Франко-саксонский» — это термин, обозначающий школу позднекаролингского освещения на северо-востоке Франции, которая использовала украшения в островном стиле, включая сверхбольшие инициалы, иногда в сочетании с фигуративными изображениями, типичными для современных французских стилей. «Самый стойкий из всех стилей Каролингов», он продолжался вплоть до 11 века.

Гигантские инициалы

• 
  Каролингская версия островного стиля — сравните «Liber поколений…» выше.
• 
  Франко-саксонский «В принципе», 871-3.
• 
  Романское переплетение , «населенное» фигурами, Англия, 1190–1200 гг.
• 
  Типичное готическое перо процветает в неиллюстрированном рабочем экземпляре Евангелия от Иоанна на английском языке, конец 14 века.

Влияние исламского искусства

Романский портал в Муассаке — см. текст. Деталь тимпана здесь

Основная статья: Исламское влияние на западное искусство

Исламское искусство Средневековья выходит за рамки этой статьи, но оно широко импортировалось и восхищалось европейской элитой, и его влияние необходимо упомянуть. Исламское искусство охватывает широкий спектр средств, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, изделия из металла и стекла, и относится к искусству мусульманских стран Ближнего Востока, исламской Испании и Северной Африки, хотя далеко не всегда мусульманские художники или мастера. Производство стекла , например, оставалось еврейской специальностью на протяжении всего периода, а христианское искусство, как и в коптском Египте, продолжало, особенно в предыдущие века, поддерживать некоторые контакты с Европой. С 600 по 900 годы произошел ранний этап формирования, а с 900 года - развитие региональных стилей. В раннем исламском искусстве использовались художники-мозаики и скульпторы, обученные византийским и коптским традициям. Вместо настенных росписей в исламском искусстве использовались расписные в современном Тунисе ) изразцы еще в 862-863 годах (в Великой мечети Кайруан , которые также распространились в Европу. По словам Джона Раскина , Дворец дожей в Венеции содержит «три элемента в абсолютно равных пропорциях — римский, лангобардский и арабский. Это центральное здание мира… история готической архитектуры — это история утончение и одухотворение северного творчества под его влиянием».

Испано-мавританское блюдо, Манисес , 1430–1450 гг., Диаметр: 14 дюймов. (35,56 см)

Исламские правители контролировали в различных частях Южной Италии и большую часть современных Испании и Португалии, а также Балканы , на всех из которых сохранялось большое христианское население. Христианские крестоносцы в равной степени управляли исламским населением. Искусство крестоносцев представляет собой в основном гибрид католического и византийского стилей с небольшим влиянием ислама, но мосарабское искусство христиан в Аль-Андалусе , похоже, демонстрирует значительное влияние исламского искусства, хотя результаты мало похожи на современные исламские произведения. Исламское влияние также можно проследить в основном направлении западного средневекового искусства, например, в романском портале в Муассаке на юге Франции, где оно проявляется в обоих декоративных элементах, таких как зубчатые края дверного проема, круглые украшения на перемычке выше, а также в том, что Христос в величии окружен музыкантами, что должно было стать общей чертой западных небесных сцен и, вероятно, происходит от изображений исламских королей на их диванах . Каллиграфия , орнамент и декоративное искусство в целом имели большее значение, чем на Западе.

Испано -мавританские керамические изделия в Испании впервые были произведены в Аль-Андалусе, но затем мусульманские гончары, похоже, эмигрировали в район христианской Валенсии , где они производили работы, которые экспортировались христианской элите по всей Европе; другие виды исламских предметов роскоши, особенно шелковые ткани и ковры, происходили из более богатых слоев населения. сам восточный исламский мир (исламские каналы в Европу к западу от Нила , однако, не были богаче), многие из них проходят через Венецию. Однако по большей части предметы роскоши придворной культуры, такие как шелк, слоновая кость, драгоценные камни и драгоценности, импортировались в Европу лишь в незавершенном виде и перерабатывались в конечный продукт, который местные средневековые ремесленники называли «восточным». Они были свободны от изображений религиозных сцен и обычно украшены орнаментом , что облегчило их принятие на Западе. действительно, к концу Средневековья появилась мода на псевдокуфические имитации арабской письменности, декоративно использовавшиеся в западном искусстве.

Дороманское

Основная статья: Дороманское искусство и архитектура

Деталь вотивной короны из вестготской Испании до 672 года. Часть сокровищ Гуаррасара .

Прероманский стиль — это термин, обозначающий архитектуру и, в некоторой степени, изобразительное и портативное искусство, первоначально обнаруженный в Южной Европе (Испания, Италия и Южная Франция) между периодом поздней античности и началом романского периода в 11 веке. Североевропейское искусство постепенно становится частью движения после христианизации , ассимилируя постклассические стили. Каролингское искусство Франкской империи , особенно современной Франции и Германии, примерно с 780 по 900 годы, берет свое название от Карла Великого и представляет собой искусство придворного круга и нескольких монастырских центров под патронажем империи, которые сознательно стремились возродить «римские» стили. и стандарты, подобающие новой Империи Запада . Некоторые центры Каролингского производства также были пионерами выразительных стилей в таких произведениях, как Утрехтская Псалтырь и Евангелие от Эббо . Христианская монументальная скульптура зафиксирована впервые, а изображение человеческой фигуры в повествовательных сценах впервые стало уверенным в искусстве Севера. Каролингская архитектура построил более крупные здания, чем когда-либо видели со времен Римской империи, а также западные работы и другие нововведения.

После распада династии наступил перерыв, прежде чем новая династия принесла возрождение в Германии с оттоновским искусством , снова сосредоточенным на дворе и монастырях, с искусством, которое двигалось к большой выразительности через простые формы, которые достигают монументальности даже в небольших произведениях, таких как слоновая кость. рельефы и рукописные миниатюры , прежде всего школы Райхенау , такие как перикопы Генриха II (1002–1012). Позднее англосаксонское искусство в Англии, примерно с 900 г., было выразительным совсем по-другому: взволнованные фигуры и даже драпировки, возможно, лучше всего проявлялись во многих рисунках пером в рукописях. Мосарабское искусство христианской Испании имело сильное исламское влияние и полное отсутствие интереса к реализму в его ярких цветных миниатюрах, где фигуры представлены как совершенно плоские узоры. Оба они должны были повлиять на формирование во Франции романского стиля.

• 
  Каролингского Портрет евангелиста из Золотого кодекса Лорша , выполненный по позднеантичной модели, конец VIII века.
• 
  Еще один портрет каролингского евангелиста в стиле греческого/византийского реализма, вероятно, работы греческого художника, также конца VIII века.
• 
  Мосарабская миниатюра Beatus , конец X века.
• 
  Бамбергский апокалипсис школы Оттона Райхенау достигает монументальности в небольшом масштабе. 1000–1020.

Романское искусство

Основная статья: романское искусство

Тимпан в Сен-Жюльен-де-Жонзи , середина XII века. Христос в величии вверху, Тайная вечеря внизу.

Романское искусство развивалось в период примерно с 1000 г. до возникновения готического искусства в 12 веке, одновременно с возникновением монашества в Западной Европе. Первоначально этот стиль развился во Франции, но распространился на христианскую Испанию, Англию, Фландрию, Германию, Италию и другие страны, став первым средневековым стилем, обнаруженным по всей Европе, хотя и с региональными различиями. Появление этого стиля совпало с резким ростом церковного строительства, а также размеров соборов и более крупных церквей; многие из них были перестроены в последующие периоды, но часто достигали примерно своего нынешнего размера в романский период. В романской архитектуре преобладают толстые стены, массивные конструкции, задуманные как единая органическая форма, со сводчатыми крышами, закругленными окнами и арками.

Фигуративная скульптура, первоначально красочно окрашенная, играет неотъемлемую и важную роль в этих зданиях, в капителях колонн, а также вокруг впечатляющих порталов , обычно сосредоточенных на тимпане над главными дверями, как в аббатстве Везле и соборе Отена . Рельефы встречаются гораздо чаще, чем отдельно стоящие каменные статуи, но романский рельеф стал намного выше, а некоторые элементы полностью отделились от стены позади. Большая резьба также стала важной, особенно раскрашенные деревянные распятия , такие как Крест Геро, с самого начала периода, и фигуры Девы Марии, такие как Золотая Мадонна Эссена . Члены королевской семьи и высшее духовенство начали заказывать изображения в натуральную величину для надгробий . В некоторых церквях были массивные пары бронзовых дверей, украшенных рельефными панелями с повествованием, например, двери Гнезно или двери в Хильдесхайме , «первые украшенные бронзовые двери, отлитые целиком на Западе со времен Римской империи» и, возможно, лучшие до эпохи Возрождения.

Расписной потолок испанского склепа

Большинство церквей были богато расписаны фресками; В типичной схеме Христос в величии находился в восточном (алтарном) конце, Страшный суд в западном конце над дверями, а сцены из Жизни Христа напротив типологически соответствующих Ветхого Завета сценам на стенах нефа . «Величайший сохранившийся памятник романской настенной живописи», значительно уменьшенный по сравнению с тем, что там было первоначально, находится в церкви Сен-Савен-сюр-Гартемп недалеко от Пуатье , где закругленный цилиндрический свод нефа аббатской , склеп , портик и другие области сохранили большую часть своих картин. Аналогичный цикл в Сант-Анджело-ин-Формис в Капуе на юге Италии, выполненный итальянскими художниками, обученными греками, иллюстрирует продолжающееся преобладание византийского стиля на большей части территории Италии.

Романская скульптура и живопись часто энергичны и выразительны, а также изобретательны с точки зрения иконографии — выбранных сюжетов и их обработки. Хотя многие черты, заимствованные из классического искусства, являются частью романского стиля, романские художники редко стремились достичь какого-либо классического эффекта, за исключением, возможно, искусства Мосана . По мере того, как искусство стало восприниматься более широкой частью населения, а также из-за проблем со стороны новых ересей , искусство стало более дидактическим, а местная церковь - « Библией бедняков ». В то же время гротескные звери и монстры, а также бои между ними или между ними были популярными темами, к которым можно было свободно придавать религиозное значение, хотя это не впечатлило святого Бернара Клервоского , который, как известно, осуждал подобные развлечения в монастырях:

Французский исторический инициал с изображением людей, убивающих монстра, из теологической рукописи. 11:10–11:15

Но в монастыре, на глазах читающих монахов, какой смысл в таком смешном чудовище, в странной какой-то стройной бесформенности? Зачем эти уродливые обезьяны, почему эти свирепые львы, почему чудовищные кентавры, почему полулюди, почему пятнистые тигры, почему боевые солдаты, почему трубящие охотники? ... Короче говоря, повсюду такое разнообразие и разнообразие странных форм, что мы можем предпочесть читать шарики, а не книги.

Он вполне мог знать миниатюру слева, которая была изготовлена ​​в аббатстве Сито до того, как юный Бернар был переведен оттуда в 1115 году.

В этот период типология стала доминирующим подходом к интерпретации Библии в богословской литературе и искусстве, при этом события Ветхого Завета рассматривались как прообразы аспектов жизни Христа и демонстрировались в сочетании с соответствующими эпизодами Нового Завета. Часто иконография новозаветной сцены основывалась на традициях и моделях, берущих свое начало в поздней античности, но иконографию ветхозаветного эпизода приходилось изобретать именно в этот период из-за отсутствия прецедентов. новые темы, такие как Древо Иессея Были разработаны , и изображения Бога-Отца стали более приемлемыми. Подавляющее большинство сохранившегося искусства является религиозным. Искусство Мосана было особенно изысканным региональным стилем, с сохранившимся множеством превосходных металлических изделий, часто сочетающихся с эмалью , и элементами классицизма, редкими в романском искусстве, как, например, в Крещенской купели в церкви Святого Варфоломея в Льеже или в храме Трех королей в Кельне. , одна из многих сохранившихся работ Николая Верденского , услуги которого искали по всей северо-западной Европе.

Витражи стали важным видом искусства в тот период, хотя романского стекла сохранилось мало. В иллюминированных рукописях новым объектом интенсивного оформления стала Библия, при этом Псалтырь также оставался важным. В этот период в западном искусстве появился сильный акцент на страданиях Христа и других священных деятелей, и эта особенность сильно отличает его как от византийского, так и от классического искусства до конца Средневековья и далее. Крест Геро 965–970 годов, находившийся на стыке оттоновского и романского искусства, был назван первым произведением, демонстрирующим это. Конец романского периода ознаменовал начало значительно возросшего внимания к Деве Марии в богословии, литературе, а также в искусстве, которое достигло своего полного расцвета в готический период.

• 
  Классицизм мосанского искусства ; Реликварий Николая Верденского в Турне , 1205 год.
• 
  Иона проглочен китом , капитель в нефе аббатства Мозак
• 
  Мария Магдалина возвещает воскресении апостолам о , Псалтирь Святого Олбана , английский, 1120–1145.
• 
  Фрески XII века в церкви Святого Ботольфа в Англии являются частью «группы Льюиса» романских картин, созданных для монастыря Льюис .

Готическое искусство

Основная статья: Готическое искусство

Шартрский собор ок. 1220; лучшая скульптура высокой готики во многом заново открыла искусство натуралистического изображения фигур.

Готическое искусство — это переменный термин, зависящий от ремесла, места и времени. Этот термин возник в связи с готической архитектурой , которая развивалась во Франции примерно с 1137 года, когда была перестроена церковь аббатства Сен-Дени . Как и в случае с романской архитектурой, сюда входила скульптура как неотъемлемая часть стиля, с еще более крупными порталами и другими фигурами на фасадах церквей, где располагалась самая важная скульптура, до позднего периода, когда большие резные алтари и рередо , обычно в окрашенное и позолоченное дерево стало важным предметом внимания во многих церквях. Готическая живопись появилась примерно в 1200 году (эта дата имеет множество оговорок), когда она отошла от романского стиля. Готический стиль в скульптуре зародился во Франции около 1144 года и распространился по всей Европе, став к 13 веку международным стилем, заменив романский, хотя в скульптуре и живописи переход был не таким резким, как в архитектуре.

Большинство романских соборов и больших церквей были заменены готическими зданиями, по крайней мере, в тех местах, которые извлекли выгоду из экономического роста того периода - романская архитектура сейчас лучше всего видна в районах, которые впоследствии были относительно депрессивными, например, во многих южных регионах Франции и Италии. или северной Испании. Новая архитектура позволила использовать окна гораздо большего размера, а витражи непревзойденного качества, возможно, являются тем видом искусства, который в массовом сознании больше всего ассоциируется с готикой, хотя церкви, почти полностью сохранившие оригинальное стекло, такие как Сент-Шапель в Париже, чрезвычайно редки где-либо и неизвестны в Великобритании.

Исчезло также большинство готических настенных росписей; они оставались очень распространенными, хотя в приходских церквях часто выполнялись довольно грубо. Светские здания также часто украшали настенные росписи, хотя члены королевской семьи предпочитали гораздо более дорогие гобелены, которые носили с собой во время путешествий между многочисленными дворцами и замками или брали с собой в военные кампании. от швейцарской добычи в битве при Нанси , когда они победили и убили Карла Смелого , герцога Бургундского , и захватили весь его обоз.

Центральная панель работы Дуччо огромного Маэста алтаря для Сиенского собора с золотым фоном .

Как упоминалось в предыдущем разделе, период готики совпал со значительно возросшим вниманием к Деве Марии, и именно в этот период Богоматерь с Младенцем стала визитной карточкой католического искусства. Святых также изображали гораздо чаще, и впервые появились многие из набора атрибутов, разработанных для их визуальной идентификации для все еще в значительной степени неграмотной публики.

В этот период приобрела новое значение панно для запрестольных образов, часто полиптихов и небольших произведений. Раньше иконы на панелях были гораздо более распространены в византийском искусстве, чем на Западе, хотя многие ныне утерянные панно, сделанные на Западе, задокументированы из гораздо более ранних периодов, и первоначально западные художники, рисовавшие панно, находились в значительной степени под влиянием византийских моделей. особенно в Италии, откуда родом большинство ранних западных панно. Процесс установления особого западного стиля был начат Чимабуэ и Дуччо и завершен Джотто , который традиционно считается отправной точкой развития живописи эпохи Возрождения. Однако большая часть панно оставалась более консервативной, чем миниатюрная живопись, отчасти потому, что ее видела широкая публика.

Реконструкция Иерусалимского храма , Бургундская миниатюра, ок. 1460.

Международная готика описывает куртуазное готическое искусство примерно с 1360 по 1430 год, после чего готическое искусство начинает сливаться с искусством Возрождения , которое начало формироваться в Италии во времена Треченто , с возвращением к классическим принципам композиции и реализма, скульптор Никола Пизано и художник Джотто как особенно значимые фигуры. «Très Riches Heures du Duc de Berry» — одно из самых известных произведений интернациональной готики. Переход к Ренессансу произошел в разное время в разных местах — ранняя нидерландская живопись балансирует между ними, как и итальянский художник Пизанелло . За пределами Италии стили эпохи Возрождения появлялись в некоторых работах при дворах и в некоторых богатых городах, в то время как другие работы, а также все работы за пределами этих центров инноваций, продолжали развиваться в стиле поздней готики в течение нескольких десятилетий. Протестантская Реформация часто служила конечной точкой для готической традиции в протестантских регионах, поскольку она была связана с католицизмом.

Изобретение всеобъемлющей, математически обоснованной системы линейной перспективы является определяющим достижением итальянского Возрождения во Флоренции начала XV века , но готическая живопись уже добилась большого прогресса в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя обычно она не учитывала они считались важными чертами произведения, если другие цели противоречили им, а скульптура поздней готики становилась все более натуралистической. В бургундской миниатюре середины XV века (справа) художник, кажется, стремится продемонстрировать свое умение изображать здания и каменные блоки под углом, а также управлять сценами на разных расстояниях. Но его общая попытка уменьшить размер более удаленных элементов бессистемна. Части композиции имеют одинаковый масштаб: относительное расстояние показано перекрытием, ракурсом , а дальнейшие объекты выше, чем ближайшие, хотя рабочие слева демонстрируют более точную настройку размера. Но это заброшено справа, где самая важная фигура намного крупнее каменщика.

Смерть приходит за кардиналом , из напечатанного блокнота, раскрашенного вручную, ок. 1455–1458 гг., ранний образец «Танца смерти» .

Конец периода включает в себя новые средства массовой информации, такие как печатные издания ; наряду с небольшими панно они часто использовались для создания эмоциональных andachtsbilder («религиозных изображений») под влиянием новых религиозных тенденций того периода. Это были изображения моментов, оторванных от повествования о Страстях Христовых, предназначенных для размышления о его страданиях, или о страданиях Богородицы: Мужа Скорбей , Пьеты , Покрова Вероники или Арма Кристи . Травма Черной смерти в середине 14 века, по крайней мере частично, стала причиной популярности таких тем, как « Танец смерти» и «Memento mori» . В дешевых блокнотах с текстом (часто на народном языке ) и изображениями, вырезанными на дереве , встречаются такие произведения, как иллюстрированная (слева), Ars Moriendi ( «Искусство умирать ») и типологические изложения стихов Библии, такие как Speculum Humanae Salvationis ( Зеркало спасения человека ) были самыми популярными.

Гуманизм эпохи Возрождения и рост богатого городского среднего класса во главе с купцами начали трансформировать старый социальный контекст искусства с возрождением реалистической портретной живописи, появлением гравюры и автопортрета , а также с упадком таких форм, как витражи и иллюминированная рукопись. Портреты доноров , которые в период раннего средневековья в основном принадлежали папам, королям и аббатам, теперь изображали бизнесменов и их семьи, а церкви становились переполненными надгробиями зажиточных людей.

Открытие часов Екатерины Клевской , ок. 1440 год: Екатерина преклоняет колени перед Богородицей с Младенцем в окружении своей семейной геральдики. Напротив — начало Утрени в Малой канцелярии , иллюстрированное Благовещением Иоакиму . Типичные богато украшенные поля происходят от островного искусства и не похожи ни на что в византийской традиции.

Часослов , тип рукописи , обычно принадлежавшей мирянам или, что еще чаще, мирянкам, стал типом рукописи, наиболее часто иллюстрируемой, начиная с 14 века, и к этому периоду лидерство в производстве миниатюр перешло к художники-миряне, также очень часто женщины. В важнейших центрах освещения, Париже и в 15 веке городах Фландрии , существовали крупные мастерские, экспортировавшие продукцию в другие части Европы. Другие формы искусства, такие как небольшие рельефы из слоновой кости, витражи, гобелены и ноттингемский алебастр (дешевые резные панели для алтарей), производились в аналогичных условиях, а художники и ремесленники в городах обычно были охвачены системой гильдий — . гильдией ювелиров обычно был одним из самых богатых в городе, а художники во многих местах были членами особой гильдии Святого Луки .

Светские произведения, часто использующие темы, связанные с куртуазной любовью или рыцарским героизмом , были созданы в виде иллюминированных рукописей, резных шкатулок для зеркал из слоновой кости, гобеленов и сложных золотых центральных украшений стола, таких как нефы . Становится возможным выделить гораздо большее количество отдельных художников, некоторые из которых имели международную репутацию. Начинают появляться коллекционеры произведений искусства: рукописей среди великой знати, таких как Иоанн, герцог Беррийский (1340–1416), а также гравюр и других произведений среди людей с умеренным богатством. В более богатых районах крошечные дешевые религиозные гравюры на дереве принесли искусство, приближенное к новейшему стилю, даже в дома крестьян к концу 15 века.

Дева Мария

• 
  Старейшая византийская икона Марии, ок. 600, энкаустика , в монастыре Святой Екатерины, во многом сохраняет стиль греческого реализма.
• 
  Романская статуя Богородицы как престола мудрости , 12 век.
• 
  « Равенсбургская шуцмантельмадонна», расписная липа, около 1480 года, Девы Милосердия тип . Приписывается Мишелю Эрхарту .
• 
  единорога «Охота на Благовещение » ( ок. 1500 ) из нидерландского Часослова, собранного Джоном Пирпонтом Морганом . Чтобы узнать о сложной иконографии , см. Hortus conclusus .

репутация

Нападение на Замок Любви , атакованное рыцарями и защищаемое дамами, было популярной темой для готических зеркальных футляров из слоновой кости. Париж, 14 век.

Средневековое искусство мало понимало свою собственную историю искусства, и эта незаинтересованность сохранялась и в более поздние периоды. Эпоха Возрождения вообще отвергла ее как «варварское» произведение « Темных веков », а термин «готика» был изобретен как намеренно уничижительный, впервые использованный художником Рафаэлем в письме 1519 года для характеристики всего, что произошло между упадок классического искусства и его предполагаемое «возрождение» в эпоху Возрождения . Впоследствии этот термин был принят и популяризирован в середине 16 века флорентийским художником и историком Джорджо Вазари , который использовал его для очернения североевропейской архитектуры в целом. Иллюминированные рукописи продолжали собирать антиквары или оставаться без внимания в монастырских или королевских библиотеках, но картины представляли наибольший интерес, если они имели исторические ассоциации с королевской семьей или другими людьми. длительный период жестокого обращения с Вестминстерским ретаблем со стороны Вестминстерского аббатства Примером может служить ; до 19 века его считали всего лишь полезным куском древесины. Но их большой портрет О Ричарде II Английском хорошо заботились, как и о другом портрете Ричарда, Диптихе Уилтона (показанном выше). Как и в самом Средневековье, другие предметы часто сохранялись главным образом потому, что считались реликвиями .

Не существовало эквивалента изобразительного искусства « готического выживания », обнаруженного в архитектуре, после того, как этот стиль окончательно вымер в Германии, Англии и Скандинавии , и готическое возрождение долгое время было сосредоточено на готической архитектуре, а не на искусстве. Понимание преемственности стилей было все еще очень слабым, о чем свидетельствует название Томаса Рикмана новаторской книги об английской архитектуре: «Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации» (1817 г.). Ситуация начала резко меняться к середине 19 века, когда признание средневековой скульптуры и ее живописи, известных как итальянские или фламандские «примитивы», стало модным под влиянием таких писателей, как Джон Раскин , Эжен Виолле-ле-Дюк , и Пуджина , а также романтический средневековье литературных произведений, таких как » сэра Вальтера Скотта ( «Айвенго 1819) и Виктора Гюго ( «Горбун из Нотр-Дама» 1831). Среди первых коллекционеров «Примитивов», которые тогда еще были относительно дешевыми, был принц Альберт. .

Дизайн Уильяма Берджеса для летней курительной комнаты в Кардиффском замке , 1860-е годы.

Среди художников немецкое движение назарейцев с 1809 года и английское Братство прерафаэлитов с 1848 года отвергли ценности, по крайней мере, позднего Возрождения, но на практике, несмотря на то, что иногда они изображают средневековые сцены, их работы черпают свое влияние в основном из Раннего Возрождения, а не из раннего Возрождения. готический или более ранний периоды - ранние графические работы Джона Милле являются своего рода исключением. Уильям Моррис , также разборчивый коллекционер средневекового искусства, более тщательно впитал средневековый стиль в свои работы, как и Уильям Берджес .

«Сон Иосифа» из византийских фресок в Кастельсеприо , предмет многочисленных споров с момента их открытия в 1944 году и теперь обычно датируемый 10 веком.

К концу 19 века многие книжные иллюстраторы и производители декоративного искусства различных видов научились успешно использовать средневековые стили в новых музеях, таких как Музей Виктории и Альберта, созданный для этой цели. В то же время новая академическая область истории искусств , в которой доминировали Германия и Франция, в значительной степени сосредоточилась на средневековом искусстве и вскоре стала очень продуктивной в каталогизации и датировке сохранившихся произведений, а также в анализе развития средневековых стилей и иконографии; хотя период поздней античности и докаролингов оставался менее исследованной «ничейной землей» до 20 века.

Франц Теодор Куглер был первым, кто назвал и описал искусство Каролингов в 1837 году; Как и многие искусствоведы того периода, он стремился найти и продвигать национальный дух своей нации в истории искусства - поиск, начатый Иоганном Готфридом Гердером в 18 веке. Ученик Куглера, великий швейцарский историк искусства Якоб Буркхардт , хотя и не мог быть назван специалистом по средневековому искусству, был важной фигурой в развитии понимания его. Средневековое искусство теперь собиралось в больших количествах как музеями, так и частными коллекционерами, такими как Джордж Солтинг , семья Ротшильдов и Джон Пирпонт Морган .

После упадка готического возрождения и использования островных стилей в кельтском возрождении антиреалистические и выразительные элементы средневекового искусства по-прежнему служат источником вдохновения для многих современных художников.

Немецкоязычные историки искусства продолжали доминировать в истории средневекового искусства, несмотря на таких фигур, как Эмиль Мале (1862–1954) и Анри Фосийон (1881–1943), до нацистского периода, когда большое количество важных деятелей эмигрировало, в основном в Великобританию или Америку. , где академическое изучение истории искусств все еще развивалось. В их число входили пожилой Адольф Гольдшмидт и более молодые фигуры, в том числе Николаус Певснер , Эрнст Китцингер , Эрвин Панофски , Курт Вайцманн , Рихард Краутхаймер и многие другие. Мейер Шапиро иммигрировал еще ребенком в 1907 году.

изображения в средневековом

Экклесия и синагога в Богоматери соборе Парижской

Подавляющее большинство повествовательного религиозного средневекового искусства изображало события из Библии, где большинство показанных людей были евреями. Но степень, в которой это подчеркивалось в их изображениях, сильно различалась. В средние века христианское искусство использовалось как способ выражения предрассудков и общепринятых негативных взглядов.

В средневековой Европе между V и XV веками многие христиане считали евреев врагами и чужаками по ряду факторов. Они также были склонны ненавидеть их за то, что они отличались как в культурном, так и в религиозном отношении, а также из-за религиозных учений, в которых содержались негативные взгляды на еврейский народ, таких как изображение Антихриста как еврея. Экономическое положение еврейского народа как ростовщика в сочетании с предоставленной ему королевской защитой создало напряженные отношения между евреями и христианами. Это напряжение проявлялось по-разному, одним из которых было создание антисемитского и антииудаистского искусства и пропаганды, которые служили цели дискредитации евреев и их религиозных убеждений, а также дальнейшего распространения этих убеждений в обществе. Позднесредневековые изображения Экклесии и Синагоги представляли христианскую доктрину суперсессионизма , согласно которой христианский Новый Завет заменил еврейский Моисеев завет. Сара Липтон утверждала, что некоторые изображения, такие как изображения еврейской слепоты в присутствии Иисуса, были задуманы как форма саморефлексии, а не были явно антисемитскими.

Обрезание Христа , Австрия , ок. 1340

В своей книге « Сарацины, демоны и евреи » 2013 года Дебра Хиггс Стрикленд утверждает, что негативные изображения евреев в средневековом искусстве можно разделить на три категории: искусство, сосредоточенное на физических описаниях, искусство, в котором присутствуют признаки проклятия, и изображения, изображающие евреев как монстры. Физические изображения еврейского народа в средневековом христианском искусстве часто представляли собой мужчин в остроконечных еврейских шляпах и длинных бородах, что делалось как уничижительный символ и четко отделяло евреев от христиан. Со временем это изображение станет более опасным, однако еврейским женщинам не хватало подобных отличительных физических описаний в христианском искусстве высокого средневековья. Считается, что искусство, изображающее евреев в сценах со знаками проклятия, возникло из христианской веры в то, что евреи несут ответственность за убийство Христа, что привело к тому, что в некоторых художественных изображениях евреи распинали Христа.

Евреев иногда считали чужаками в обществах, где доминировали христиане, что, по утверждению Стрикленда, развилось в веру в то, что евреи были варварами, что в конечном итоге переросло в идею о том, что еврейский народ был монстрами, отвергавшими «истинную веру». Некоторые виды искусства того периода объединили эти концепции и превратили стереотипные еврейские образы бороды и остроконечной шляпы в изображения монстров, создав искусство, которое сделало еврея синонимом монстра.

Причины такого негативного изображения евреев можно проследить во многих источниках, но в основном они связаны с обвинениями евреев в богоубийстве, их религиозными и культурными отличиями от своих культурных соседей, а также с тем, что антихрист часто изображался евреем в средневековых писаниях и тексты. Евреев недавно обвиняли в смерти Христа, и поэтому христиане изображали их негативно как в искусстве, так и в Священных Писаниях.

Напряженность между евреями и христианами часто была высокой, и это приводило к формированию различных стереотипов о евреях, которые стали обычным явлением в их художественном изображении. Некоторые из атрибутов, отличающих евреев от их христианских собратьев в произведениях искусства, - это остроконечные шляпы, крючковатые и кривые носы и длинные бороды. Включив эти атрибуты в изображение евреев в искусстве, христианам удалось «отличить» евреев больше, чем они уже были, и заставить их казаться еще более подвергнутыми остракизму и сегрегации от населения в целом, чем они уже были. Эти атрибуты не только добавлялись к изображениям еврейского народа, но и вообще изображались злодейскими и чудовищными из-за предполагаемого убийства Христа, а также из-за их неприятия Христа как мессии. Это, в сочетании с тем фактом, что они жили в основном изолированными группами, сильно отделяло их от своих христианских соседей и вызвало длительный раскол между группами, который нашел отражение в средневековом искусстве.

См. также

• Список иллюминированных рукописей
• Европейская история искусства
• Средневековая литература
• Средневековая музыка
• Палеография
• Средневековый театр
• История живописи
• Западная живопись

Ссылки

• Атрошенко В.И.; Коллинз, Джудит (1985), Истоки романского стиля , Лондон: Лунд Хамфрис, ISBN  0-85331-487-Х
• Александр, Джонатан (1992), Средневековые иллюминаторы и их методы работы , Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN  0-300-05689-3
• Бэкхаус, Джанет ; Тернер, Д.Х. ; Вебстер, Лесли , ред. (1984), Золотой век англосаксонского искусства, 966–1066 , Публикации Британского музея, ISBN  0-7141-0532-5
• Кайгер-Смит, Алан , Глянцевая керамика: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире (Фабер и Фабер, 1985) ISBN   0-571-13507-2
• Беквит, Джон (1964), Искусство раннего средневековья: Каролинги, Оттон, романский стиль , Темза и Гудзон, ISBN  0-500-20019-Х
• Калкинс, Роберт Г. (1983), Иллюминированные книги средневековья , Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета
• Калкинс, Роберт Г. (1979), Памятники средневекового искусства , Нью-Йорк: Даттон, ISBN  0-525-47561-3
• Камилла, М. (1992). Изображение на краю: окраины средневекового искусства . Издательство Гарвардского университета.
• Кэмпбелл, Лорн (1998), Нидерландские картины пятнадцатого века , Каталоги Национальной галереи (новая серия), Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, ISBN  1-85709-171-Х
• Кормак, Робин (1985), Письмо золотом, Византийское общество и его иконы , Лондон: Джордж Филип, ISBN  0-540-01085-5
• Кормак, Робин (1997), «Рисуя душу»; Иконы, посмертные маски и плащаницы , Лондон: Reaktion Books
• Додуэлл, CR (1982), англосаксонское искусство, новая перспектива , Манчестер: Издательство Манчестерского университета, ISBN  0-7190-0926-Х (Изд. Корнелла, США, 1985 г.)
• Додуэлл, CR (1993), Изобразительное искусство Запада, 800–1200 , Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN  0-300-06493-4
• Хендерсон, Джордж (1977) [1972], Искусство раннего средневековья (ред.), Хармондсворт: Пингвин
• Хеслоп, Т. А. (Сэнди), Дормер, Питер (ред.), «Как странно изменение от главного к второстепенному; иерархии и средневековое искусство», в «Культуре ремесла» , 1997, Manchester University Press, ISBN   0719046181 , 9780719046186, книги Google
• Хинкс, Роджер (1974) [1935], Каролингское искусство , издательство Мичиганского университета, ISBN  0-472-06071-6
• Хоффман, Ева Р. (2007): Пути мобильности: исламский и христианский обмен с десятого по двенадцатый век , в: Хоффман, Ева Р. (ред.): Позднеантичное и средневековое искусство средиземноморского мира , Blackwell Publishing, ISBN   978-1-4051-2071-5
• Честь, Хью ; Флеминг, Джон (1982), «Честь», Всемирная история искусства , Лондон: Macmillan
• Китцингер, Эрнст (1955) [1940], Искусство раннего средневековья в Британском музее (2-е изд.), Британский музей
• Ласко, Питер (1972), Ars Sacra, 800–1200 (nb, 1-е изд.), История искусства Penguin (ныне Йельский университет), ISBN  978-0-300-05367-8 .
• Мак, Розамонд, от базара до площади: исламская торговля и итальянское искусство, 1300–1600 гг. , University of California Press, 2002, ISBN   978-0-520-22131-4 , книги Google
• Мале, Эмиль (1913), Готический образ, Религиозное искусство во Франции тринадцатого века (английский перевод 3-го изд.), Лондон: Коллинз
• Пяхт, Отто (1986), Книжное освещение в средние века , Лондон: Харви Миллер, ISBN  0-19-921060-8
• Пламмер, Джон (1964), Часослов Екатерины Клевской , Нью-Йорк: Библиотека Пирпонта Моргана
• Райс, Дэвид Талбот (1968), Византийское искусство (3-е изд.), Penguin Books
• Росс, Лесли (1996), Средневековое искусство, тематический словарь , Greenwood Publishing Group, ISBN  0-313-29329-5
• Рансимен, Стивен (1975), Византийский стиль и цивилизация , Балтимор: Пингвин, ISBN  0-14-021827-0
• Шапиро, Мейер (1977), Избранные статьи, том 2, Романское искусство , Лондон: Chatto & Windus, ISBN  0-7011-2239-0
• Шапиро, Мейер (1980), Избранные статьи, том 3, Позднеантичное, раннехристианское и средневековое искусство , Лондон: Chatto & Windus, ISBN  0-7011-2514-4
• Стрикленд, Дебра Хиггс (2003), Сарацины, демоны и евреи: создание монстров в средневековом искусстве, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
• Синдикус, Эдуард (1962), Раннее христианское искусство , Лондон: Бернс и Оутс
• Вайцманн, Курт ; Чацидакис, Манолис (1982), The Icon , Лондон: Evans Brothers, ISBN  0-237-45645-1 (транс из Le Icone, Монтадори, 1981)
• Уилсон, Дэвид М. (1984), Англосаксонское искусство: от седьмого века до норманнского завоевания , Вудсток, Нью-Йорк: Overlook Press, ISBN  0-87951-976-2
• Зарнецкий, Джордж и другие; Английское романское искусство, 1066–1200 , 1984, Совет по делам искусств Великобритании, ISBN   0728703866

Дальнейшее чтение

• Кесслер, Герберт Л., «О состоянии истории средневекового искусства», The Art Bulletin , Vol. 70, № 2 (июнь 1988 г.), стр. 166–187, JSTOR.
• Муж Тимати (1986 г.р.). Дикий человек: средневековый миф и символика . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-254-4 .
• Искусство средневековой Испании, 500-1200 гг . н.э. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1993. ISBN  0-87099-685-1 .

Внешние ссылки

• Стоунз, Эллисон, Глоссарий средневекового искусства и архитектуры , Питтсбургский университет.
• Вайцманн, Курт, Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство, третий-седьмой века , Нью-Йорк, Метрополитен-музей, 1979.
• Коллекция средневекового искусства в Художественном музее Кливленда.
• Средневековое искусство и монастыри в Метрополитен-музее
• Коллекции Музея Клюни
• База данных средневековых расписных рукописей на сайте Британской библиотеки.
• Проект освещенной рукописи на сайте Национальной галереи искусств (NGA)