Изобразительное искусство коренных народов Америки

Маска «Кривой клюв небес», Кваквакавакв , 19 век.

Дрезденский кодекс , майя, около 11 или 12 века.

Изобразительное искусство коренных народов Америки охватывает визуальные художественные практики коренных народов Америки с древних времен до наших дней. К ним относятся работы из Южной Америки и Северной Америки, включая Центральную Америку и Гренландию . Сибирские юпииты , которые имеют большое культурное совпадение с коренными аляскинскими юпиитами , также включены.

К изобразительному искусству коренных американцев относятся портативные произведения искусства, такие как живопись, плетение корзин, текстиль или фотография, а также монументальные произведения, такие как архитектура, лэнд-арт , общественная скульптура или фрески. Некоторые формы искусства коренных народов совпадают с формами западного искусства; однако некоторые из них, такие как вышивка иглами дикобраза или кусание бересты , уникальны для Америки.

Искусство коренных народов Америки собиралось европейцами с момента их устойчивого контакта в 1492 году и пополнялось коллекциями в раритетных кабинетах и ранних музеях. Более консервативные западные художественные музеи отнесли искусство коренных народов Америки к искусству Африки, Океании и Америки, при этом произведения искусства до контакта классифицируются как доколумбовое искусство - термин, который иногда относится только к искусству коренных народов Латинской Америки до контакта. Местные ученые и их союзники стремятся к тому, чтобы искусство коренных народов понималось и интерпретировалось с точки зрения коренных народов.

Каменный и архаический этап [ править ]

Каменная стадия или палеоиндийский период определяется примерно как 18 000–8 000 лет до нашей эры. Период примерно с 8000 по 800 год до нашей эры обычно называют архаическим периодом . Хотя люди того времени работали с широким спектром материалов, скоропортящиеся материалы, такие как растительные волокна или шкуры, редко сохранялись на протяжении тысячелетий. Коренные народы создали баннеры , метательные острия , стили каменной обработки и пиктографические наскальные рисунки, некоторые из которых сохранились до наших дней.

Самое старое известное произведение искусства в Америке, принадлежащее каменному этапу, представляет собой окаменевшую кость мегафауны , возможно, мамонта, на которой вырезан профиль ходячего мамонта или мастодонта , датируемый 11 000 годом до нашей эры. ^[1] Кость была найдена в начале 21 века недалеко от пляжа Веро, Флорида , в районе, где человеческие кости ( человека Веро ) были обнаружены вместе с вымершими животными плейстоцена в начале 20 века. Кость слишком минерализована , чтобы ее можно было датировать, но было подтверждено, что резьба была сделана до минерализации кости. Анатомическая правильность резьбы и сильная минерализация кости указывают на то, что резьба была сделана, когда мамонты и/или мастодонты еще жили в этом районе, более 10 000 лет назад. ^[2]^[3]^[4]^[5]

Самый старый известный раскрашенный объект в Северной Америке — это череп бизона Купера, датируемый примерно 8050 годом до нашей эры. ^[6]^{[ нужна страница ]} Искусство каменного века в Южной Америке включает наскальные рисунки культуры Монте-Алегри, созданные в Каверна-да-Педра-Пинтада и датируемые 9250–8550 годами до нашей эры. ^[7]^[8] В пещере Гитарреро в Перу находится самый ранний известный текстиль в Южной Америке, датируемый 8000 годом до нашей эры. ^[9]

На юго-западе Соединенных Штатов и в некоторых регионах Анд наблюдается самая высокая концентрация пиктограмм (рисованных изображений) и петроглифов (резных изображений) этого периода. И пиктограммы, и петроглифы известны как наскальные рисунки .

Петроглиф каравана снежных баранов недалеко от Моава, штат Юта , США; распространенная тема в глифах юго-западной пустыни.
Архаичные абстрактные петроглифы криволинейного стиля, район Косо-Рок-Арт , Калифорния
Петроглиф из ущелья реки Колумбия , Вашингтон , США.

Северная Америка [ править ]

Арктика [ править ]

Юпики на Аляске имеют давнюю традицию вырезания масок для использования в шаманских ритуалах. Коренные народы канадской Арктики создавали предметы, которые можно было бы отнести к искусству, еще со времен дорсетской культуры . В то время как резные изделия из моржовой кости Дорсета были в основном шаманскими, искусство народа Туле , пришедшего на смену им около 1000 г. н.э., носило более декоративный характер. С контактом с европейцами начался исторический период искусства инуитов. В этот период, который достиг своего апогея в конце 19 века, ремесленники-инуиты создавали сувениры для экипажей китобойных судов и исследователей. Распространенные примеры включают доски для криббиджа . Современное искусство инуитов зародилось в конце 1940-х годов, когда при поддержке канадского правительства они начали производить гравюры и змеевидные скульптуры для продажи на юге. Гренландские инуиты имеют уникальную текстильную традицию, сочетающую шитье кожи, меха и аппликации из небольших кусочков ярко окрашенных органов морских млекопитающих в мозаичные узоры, называемые авиттат . Женщины создают сложные сетчатые воротники из бисера. У них сильны традиции изготовления масок, а также они известны своим видом искусства под названием тупилак или «объект злого духа». процветают традиционные художественные практики В Аммассалике . ^[10] Слоновая кость кашалота остается ценным материалом для резьбы. ^[11]

Искусство инуитов с Аляски, Канады и Гренландии
для уса Корзина с навершием из китового зуба , работа Джорджа Омника ( Инупиак , 1905–1978), Аляска ; Художественный музей Гонолулу (Гавайи, США)
Резное изображение тупилака из Гренландии .
маска юпика ; с Аляски ; Музей на набережной Бранли (Париж)
Той Ангаккук (шаман); 6 февраля 1998 г.; змеевик , кость карибу и перья; от Палая Киацук

Субарктика [ править ]

Культуры внутренней Аляски и Канады, живущие южнее Полярного круга, являются субарктическими народами . Хотя люди жили в этом регионе гораздо дольше, старейшим известным сохранившимся субарктическим искусством является петроглиф на северо-западе Онтарио , датируемый 5000 годом до нашей эры. Карибу и, в меньшей степени, лоси являются основными ресурсами, обеспечивающими шкуры, рога, сухожилия и другие художественные материалы. иглами дикобраза Вышивка украшает шкуры и бересту. После контакта Европы с влиянием Серых Монахинь из лосиного волоса и цветочные стеклянные бусины. тафтинг в Субарктике стали популярны ^[12]

лосиной шерсти XXI века Пучок атабаскской на расшитой бисером шкатулке из шкуры,
Фэрбенкс, Аляска
Цуу Тина раскрасила шкуру типи,
Альберта , Канада
Мужская кожаная куртка. Стебли цветочных орнаментов украшены «колючей» вышивкой из бисера, типичной для Субарктики, Музей антропологии UBC.

Северо-западное побережье [ править ]

Искусство хайда , тлинкитов , хейльцуков , цимшианов и других более мелких племен, проживающих в прибрежных районах штатов Вашингтон , Орегон и Британской Колумбии , характеризуется чрезвычайно сложной стилистической лексикой, выраженной преимущественно в средствах резьбы по дереву. Известные примеры включают тотемные столбы , маски трансформации и каноэ. Помимо работы по дереву, после контакта с европейцами важное значение приобрели двухмерная живопись и ювелирные изделия с гравировкой из серебра, золота и меди.

Тотемный столб в Кетчикане , Аляска, в тлинкитском стиле.
Маска трансформации птицы-грома Намгиса , 19 век, кедр, пигменты, кожа, гвозди, металлическая пластина, ширина 71 дюйм в открытом состоянии, Бруклинский музей , Нью-Йорк.
Резьба по аргиллиту Хайда; 1850–1900; из Хайда-Гвайи ; Национальный музей американских индейцев
шапка из кедровой коры; Нуу-ча-нулт ; Музей Америки ( Мадрид , Испания)

Восточные леса [ править ]

леса восточные Северо -

, Культуры Восточных Вудлендов или просто лесных массивов, населяли регионы Северной Америки к востоку от реки Миссисипи , по крайней мере, с 2500 г. до н.э. Хотя существовало множество региональных культур, торговля между ними была обычным явлением, и они разделяли практику хоронения своих мертвецов в земляных курганах, что сохранило большую часть их искусства. Из-за этой черты эти культуры известны под общим названием « строители курганов» .

Лесной период (1000 г. до н.э. – 1000 г. н.э.) разделен на ранний, средний и поздний периоды и состоял из культур, которые в основном полагались на охоту и собирательство как средство существования. Керамика, изготовленная в культуре Дептфорда (2500 г. до н.э. – 100 г. н.э.), является самым ранним свидетельством художественной традиции в этом регионе. Культура Адены — еще один известный пример ранней лесной культуры. Они вырезали каменные таблички с зооморфными рисунками, создавали гончарные изделия , изготавливали костюмы из шкур и рогов животных для церемониальных ритуалов. Моллюски составляли основу их рациона, а в их курганах были найдены гравированные раковины.

В период Среднего Леса доминировали культуры традиции Хоупвелла (200–500 гг.). Их произведения искусства включали в себя самые разнообразные украшения и скульптуры из камня, дерева и даже человеческой кости.

В период позднего леса (500–1000 гг. Н. Э.) наблюдался спад торговли и размеров поселений, а также снижение искусства.

Начиная с XII века, хауденосауни и близлежащие прибрежные племена изготавливали вампум из ракушек и веревок; это были мнемонические приемы, деньги и записи договоров.

Люди ирокезов вырезают маски-фальшивые лица для ритуалов исцеления, но традиционные представители племен, Большой Совет Хауденосауни , ясно дают понять, что эти маски не предназначены для продажи или публичного показа. ^[13] То же самое можно сказать и о масках Общества кукурузной шелухи ирокезов. ^[14]

Искусство из восточных лесов Северной Америки
Курганы Хоупвелла из группы Mound City в Огайо.
Резная трубка из мыльного камня с изображением ворона, традиция Хоупвелла.
Медный сокол с территории Mound City Group культуры Хоупвелл
Великого договора Пояс вампума , подаренный ленапе Уильяму Пенну , Пенсильвания , 1682 год.

Одним из скульпторов изобразительного искусства середины девятнадцатого века была Эдмония Льюис (афроамериканка/оджибве). Две ее работы хранятся в Ньюаркском музее . ^[15]

Коренные народы северо-восточных лесов продолжали заниматься изобразительным искусством на протяжении 20 и 21 веков. Одним из таких художников является Шэрол Грейвс, чьи сериграфии выставлены в Национальном музее американских индейцев . ^[16] Грейвс также является иллюстратором книги «Люди продолжат» из издательства Lee & Low Books .

леса восточные Юго -

Культура Поверти-Пойнт населяла части штата Луизиана с 2000 по 1000 год до нашей эры в архаический период . ^[17] Многие предметы, раскопанные на участках Поверти-Пойнт, были изготовлены из материалов, происходящих из отдаленных мест, включая колотые каменные наконечники и инструменты для снарядов, шлифованные каменные отвесы, горжеты и сосуды, а также ракушки и каменные бусы. Каменные орудия, найденные в Поверти-Пойнт, были изготовлены из сырья, которое добывалось в относительно близлежащих горах Уачита и Озарк, а также из гораздо более отдаленных Огайо и долин рек Теннесси . Сосуды изготавливались из мыльного камня добытого в предгорьях Аппалачей Алабамы , и Джорджии . ^[18] Слепленные вручную глиняные предметы, обожженные вручную, встречаются в самых разных формах, включая антропоморфные фигурки и кулинарные шарики. ^[17]

Глиняная посуда, Poverty Point
Глиняные женские фигурки, Poverty Point
Резные горжеты и гири атлатля , Точка Бедности.

Культура Миссисипи процветала на территории современного Среднего Запада , Востока и Юго-Востока США примерно с 800 по 1500 год нашей эры, в зависимости от региона. ^[19] После освоения кукурузного земледелия культура Миссисипи стала полностью аграрной, в отличие от охоты и собирательства, дополненных сельским хозяйством с частичной занятостью, практиковавшегося в предшествующих лесных культурах. Они построили насыпи-платформы, более крупные и сложные, чем у их предшественников, а также завершили и разработали более совершенные методы керамики, обычно используя молотые раковины мидий в качестве темперирующего агента . Многие из них были связаны с Юго-восточным церемониальным комплексом , панрегиональной и панлингвистической религиозной и торговой сетью. Большая часть информации, известной о SECC, получена в результате изучения сложных произведений искусства, оставленных его участниками, включая керамику , горжеты и чашки из ракушек, каменные скульптуры , медные пластины из репуссе , такие как тайник Вульфинга , тарелки Рогана и Длинноносые пластины. маски бога . Ко времени контактов с европейцами общества Миссисипи уже испытывали серьезный социальный стресс, а из-за политических потрясений и болезней, принесенных европейцами, многие общества рухнули и перестали практиковать образ жизни Миссисипи, за заметным исключением Плакеминная культура Натчез и родственные ей народы Таэнса . Другие племена, произошедшие от культур Миссисипи, включают каддо , чокто , Маскоги-Крик , Уичито и многие другие юго-восточные народы.

с гравировкой Горжет из ракушек , курганы Спиро (культура Миссисипи)
Каменная палитра с гравировкой, Маундвилл , обратная сторона, используемая для смешивания красок (культура Миссисипи)
Каменные изображения , Этова (культура Миссисипи)
Керамический с подводной пантерой кувшин , Курган Роуз (культура Миссисипи)

Во Флориде было найдено большое количество деревянных артефактов доколумбовой эпохи. Возраст самых старых деревянных артефактов достигает 10 000 лет, а резные и расписные деревянные предметы известны только с последних 2 000 лет. Чучела животных и маски для лица были найдены в ряде мест во Флориде. Чучела животных, датируемые от 200 до 600 лет, были найдены в погребальном пруду в Форт-Сентре , на западной стороне озера Окичоби . Особенно впечатляет резное изображение орла высотой 66 см. ^[20]

Более 1000 резных и раскрашенных деревянных предметов, включая маски, таблички, мемориальные доски и чучела, были раскопаны в 1896 году в Ки-Марко , на юго-западе Флориды . Их описывают как одни из лучших произведений доисторического искусства коренных американцев в Северной Америке. Объекты не датированы, но могут принадлежать первому тысячелетию нынешней эпохи. Испанские миссионеры описали подобные маски и изображения, использовавшиеся Калузой в конце 17 века и на бывшем месте Текеста на реке Майами в 1743 году, хотя никаких примеров предметов Калуса того исторического периода не сохранилось. Стиль изображений Южной Флориды известен по резьбе по дереву и кости из различных мест в культурных зонах Белл-Глейд , Калузахатчи и Глэйдс . ^[21]^[22]

Семинолы . наиболее известны своими текстильными изделиями, особенно лоскутной одеждой Изготовление кукол – еще одно известное ремесло. ^[23]

Тотем орла, Форт-Центр, Флорида
Чучело аллигатора, резьба по дереву, Ки-Марко, Флорида.
Деревянная маска, Ки-Марко, Флорида.
Танцевальная шаль семинолов с лоскутной бахромой, индейская резервация Большой Кипарис , Флорида, 1980-е годы.

Запад [ править ]

Великие равнины [ править ]

Племена жили на Великих равнинах на протяжении тысячелетий. Культуры ранних равнин обычно делятся на четыре периода: палеоиндийский (по крайней мере ок. 10 000–4000 до н. э.), архаический равнинный период (ок. 4 000–250 до н. э.), равнинный лес (ок. 250 до н. э. – 950 н. э.), равнинную деревню (ок. 950–1850 гг.). ^[24] Самый старый известный раскрашенный объект в Северной Америке был найден на южных равнинах, череп бизона Купера , найденный в Оклахоме и датированный 10 900–10 200 годами до нашей эры. Он нарисован красным зигзагом. ^[6]

В период Равнинной деревни представители местной культуры селились в закрытых группах прямоугольных домов и выращивали кукурузу. Возникли различные региональные различия, включая Южные равнины, Центральные равнины, Онеоту и Средний Миссури. Племена были как кочевыми охотниками, так и полукочевыми земледельцами. В период объединения равнин (1400 г. - контакт с европейцами) некоторые изменения, возможно, засуха, вызвали массовую миграцию населения в регион Восточных лесов, и Великие равнины были малонаселены, пока давление со стороны американских поселенцев не вынудило племена снова проникнуть в этот район.

Появление лошади произвело революцию в культуре многих исторических племен равнин. Конная культура позволила племенам вести полностью кочевой образ жизни, охотясь на буйволов. Одежда из шкуры буйвола украшалась вышивкой иглами дикобраза и бисером – ценными материалами были раковины денталиума и зубы лося. Позже монеты и стеклянные бусы, приобретенные в результате торговли, были включены в искусство равнин. Обычная вышивка бисером процветает и в наше время.

Буйвол был предпочтительным материалом для росписи шкур Равнин . Мужчины рисовали повествовательные, графические рисунки, отражающие личные подвиги или видения. Они также рисовали пиктографические исторические календари, известные как Зимние подсчеты . Женщины рисовали геометрические узоры на дубленых одеждах и парфлешах из сыромятной кожи , которые иногда служили картами. ^[25]

В эпоху резерваций в конце 19 века стада буйволов систематически уничтожались охотниками-иностранцами. Из-за нехватки шкур художники Равнин использовали новые поверхности для рисования, такие как муслин или бумага, что породило искусство Леджера , названное так в честь вездесущих бухгалтерских книг, используемых художниками Равнин.

Платье сиу с полностью расшитой бисером кокеткой.
Сиу расшивали бисером и расписывали парфлеши из сыромятной кожи.
Рисунок Хаоки (около 1880 г.), сделанный Черным Ястребом ( Лакота ).
Искусство бухгалтерской книги кайова , возможно, изображающее битву при Буффало-Уоллоу 1874 года, Войну на Красной реке .

Бассейн Плато и Большой

С архаического периода регион Плато, также известный как Интермонтейн и верхняя часть Большого Бассейна , был центром торговли. Люди плато традиционно селились вблизи крупных речных систем. ^[26] Из-за этого их искусство несет в себе влияние других регионов – северо-западного побережья Тихого океана и Великих равнин. Женщины Нез Персе , Якама , Уматилла и Кайюсе плетут плоские прямоугольные мешки из кукурузной шелухи или мешки из конопли , которые украшаются «смелыми геометрическими узорами» в ложной вышивке. ^[27] Мастера по изготовлению бисера на плато известны своим контурным бисероплетением и сложными конскими регалиями.

Племена Большого Бассейна имеют сложную традицию изготовления корзин, примером которой являются Дат Со Ла Ли / Луиза Кейзер ( Уошо ), Люси Теллес , Кэрри Бетел и Нелли Чарли . После того, как Уошо были изгнаны со своих земель поселенцами-некоренными жителями, они плели корзины для товарного рынка, особенно в 1895–1935 годах. ^[28] Производители корзин пайуте , шошоне и уошо известны своими корзинами с бисером на поверхности, а также водонепроницаемыми корзинами. ^[29]

Nez Perce Сумка с контурной вышивкой бисером, ок. 1850-60 гг.
Мужская рубашка Nez Perce из оленьей кожи, расшитая бисером и гобеленами, с орлиными перьями и шкурами горностая, ок. 1880-85 гг.
шошоны , расшитые бисером, около 1900 года, Вайоминг. Мужские мокасины
Корзина Кэрри Бетел ( Озеро Моно Пайуте ), Калифорния, диаметр 30 дюймов, ок. 1931-35 гг.

Калифорния [ править ]

Коренные американцы Калифорнии использовали различные средства и формы для своих традиционных рисунков, найденных в артефактах, выражающих их историю и культуру. Некоторые традиционные формы искусства и археологические свидетельства включают плетеные изделия, нарисованные пиктограммы и петроглифы, найденные на стенах пещер, а также фигурки-чучела.

У коренных американцев Калифорнии есть традиция изысканно детализированного искусства плетения корзин . В конце 19 века калифорнийские корзины , созданные мастерами Кауилья , Чумаш , Помо , Мивок , Хупа и многих других племен, стали популярны среди коллекционеров, музеев и туристов. Это привело к большим инновациям в форме корзин. Многие изделия коренных американцев, ткачей корзины со всех частей Калифорнии, находятся в музейных коллекциях, таких как Музей археологии и этнологии Пибоди при Гарвардском университете , Юго-Западный музей и Смитсоновского института Национальный музей американских индейцев .

Калифорния имеет большое количество пиктограмм и петроглифов наскального искусства . Одна из самых больших плотностей петроглифов в Северной Америке, принадлежащая народу Косо , находится в Большом и Малом каньонах петроглифов в районе наскальных рисунков Косо на севере пустыни Мохаве в Калифорнии.

Самыми сложными пиктограммами в США считаются наскальные рисунки народа чумаш , найденные в наскальных рисунках в современных Санта-Барбара , Вентура и округах Сан-Луис-Обиспо . Наскальная Чумаша живопись включает примеры в Государственном историческом парке Чумаш-Раскрашенная пещера и Раскрашенной пещере Берро-Флэтс .

Художественная практика, используемая индейскими племенами Калифорнии, такими как чумаш, заключается в вырезании и формировании фигурок-чучел. В результате многочисленных археологических исследований, которые проводились в различных исторических местах ( Нандмейские острова , Малибу , Санта-Барбара и другие), было обнаружено множество фигурок-чучел, изображающих несколько зооморфных форм, таких как рыбы, киты, лягушки и птицы. ^[30]^[31] В результате анализа этих фигурок-чучел в этих исследованиях было сделано несколько убедительных выводов, которые предоставили контекст коренным американцам Калифорнии, например, социальные атрибуты между чумашами и другими племенами, экономическое значение и, возможно, использование в ритуалах. ^[30]^[31]^[32] Некоторые фигурки-чучела были обнаружены в погребениях, а другие были обнаружены в связи со схожими стилистическими особенностями с датами, которые позволяют предположить сферы социального взаимодействия в среднем и позднем голоцене между племенами. ^[30]^[31]

Наскальные рисунки Чумаша в Расписной пещере
Корзина, сделанная народом помо из северной Калифорнии.
Помо из бисера, спиральная корзинка, корень осоки, ива, стеклянные бусины, морское ушко, около 1880 г.
конца XIX века , медвежья трава и корень хвойного дерева, Стэнфордский университет. хупа Женский чепец

Юго-запад [ править ]

На юго-западе США были созданы многочисленные пиктограммы и петроглифы. Культура Фремонта и творения предков пуэблоанцев и более поздних племен в стиле Барьерного каньона на современной панели пиктографий Бакхорна и каньоне Подкова и других местах можно увидеть , среди других мест, . Петроглифы этих художников и художников культуры Моголлон представлены в Национальном памятнике динозавров и на Газетной скале .

Предки пуэблоанцев , или анасази (1000 г. до н.э. – 700 г. н.э.) являются предками сегодняшних племен пуэбло . Их культура сформировалась на юго-западе Америки после того, как выращивание кукурузы было завезено из Мексики около 1200 г. до н.э. Жители этого региона вели аграрный образ жизни, выращивая продукты питания, тыквы для хранения и хлопок с помощью методов орошения или ксерискейпинга . Они жили в оседлых городах, поэтому керамика, используемая для хранения воды и зерна, была распространена повсеместно.

На протяжении сотен лет предки пуэбло создавали утилитарную серую посуду, черно-белую керамику, а иногда и оранжевую или красную керамику. В исторические времена хопи создавали оллы , миски для теста и миски для еды разных размеров для ежедневного использования, но они также изготавливали более сложные церемониальные кружки, кувшины, ковши, кувшины для семян и сосуды для ритуального использования, и они обычно были отделаны полированной поверхности и украшены рисунками, окрашенными в черный цвет. На рубеже 20-го века гончар хопи Нампейо знаменитый возродил керамику в стиле Сикьятки , зародившуюся на Первой Месе в 14-17 веках. ^[33]

Юго-западная архитектура включает жилища в скалах , многоэтажные поселения, высеченные из живой скалы ; ямные дома ; и из самана и песчаника пуэбло . Одним из наиболее сложных и крупнейших древних поселений является Каньон Чако в Нью-Мексико , который включает в себя 15 крупных комплексов из песчаника и древесины. Они соединены сетью дорог. Строительство крупнейшего из этих поселений, Пуэбло Бонито , началось за 1080 лет до настоящего времени . В Пуэбло Бонито более 800 номеров. ^[34]

Бирюза , гагат и раковина колючей устрицы традиционно использовались предками пуэбло для изготовления украшений, и инкрустации столетия назад они разработали сложные методы .

Около 200 г. н.э. в Аризоне возникла культура Хохокам . Они являются предками племен Тохоно О'одхам и Акимел О'одхам или Пима. Мимбры . , подгруппа культуры Моголлонов , особенно примечательны сюжетными рисунками на своей керамике

В течение последнего тысячелетия атабаскские народы эмигрировали из северной Канады на юго-запад. К ним относятся навахо и апачи . Рисование песком — это аспект церемоний исцеления навахо, который вдохновил на создание вида искусства. Навахо научились ткать на вертикальных ткацких станках в Пуэбло и ткали одеяла, которые охотно собирали племена Большого Бассейна и Равнин в 18 и 19 веках. После открытия железной дороги в 1880-х годах импортные одеяла стали многочисленными и недорогими, поэтому ткачи навахо переключились на производство ковров для торговли.

В 1850-х годах навахо переняли серебряное дело у мексиканцев. Ациди Сани (Старый кузнец) был первым серебряным мастером навахо, но у него было много учеников, и технология быстро распространилась на окружающие племена. Сегодня тысячи мастеров создают серебряные украшения с бирюзой. Хопи известны своей накладной серебряной работой и резьбой по тополю. Художники- зуни восхищаются своими кластерными украшениями, демонстрирующими бирюзовые узоры, а также сложной живописной инкрустацией камнями из серебра.

Замок Монтесума , Синагуа жилище на скале в Аризоне , ок. 700 г. – 1425 г. н.э.
Столовая предков пуэбло , каньон Чако , Нью-Мексико , ок. 700–1100 гг. н.э.
навахо Песочная живопись .

Мезоамерика и Центральная Америка [ править ]

Культурное развитие древней Мезоамерики в целом разделялось на восток и запад. «Археологи датируют присутствие человека в Мезоамерике, возможно, уже 21 000 годом до нашей эры» (Джефф Валленфельдт ) ^[35]. Стабильная культура майя преобладала на востоке, особенно на полуострове Юкатан, тогда как на западе в субрегионах происходило более разнообразное развитие. В их число входили Западно-Мексиканский (1000–1000 гг.), Теотиуакан (1–500 гг.), Миштекский (1000–1200 гг.) и ацтекский (1200–1521 гг.).

Цивилизации Центральной Америки обычно жили в регионах к югу от современной Мексики, хотя между этими местами было некоторое совпадение.

Мезоамерика [ править ]

Мезоамерика была домом, среди прочего, для следующих культур:

Ольмеки [ править ]

Ольмеки (1500–400 гг. до н. э.), жившие на побережье Мексиканского залива, были первой цивилизацией , полностью развившейся в Мезоамерике. Их культура первой развила многие черты, которые оставались неизменными в Мезоамерике до последних дней существования ацтеков: сложный астрономический календарь, ритуальная практика игры в мяч и возведение стел в память о победах или других важных событиях.

Самыми известными художественными творениями ольмеков являются колоссальные базальтовые головы , считающиеся портретами правителей, воздвигнутые для рекламы их великой власти. Ольмеки также создавали вотивные фигурки , которые по неизвестным причинам закапывали под полами своих домов. Чаще всего они изготавливались из терракоты, но иногда вырезались из нефрита или змеевика .

Памятник 1, одна из четырех колоссальных голов ольмеков в Ла Венте . Высота этого почти 3 метра (9 футов).
Фигурка "вытянутый мужчина", тёмно-зелёный змеевик .
Кунц Топор; 1200–400 гг. до н. э.; полированный зеленый кварц ( авантюрин ); высота: 29 см, ширина: 13,5 см; Британский музей (Лондон) ^[36]
Нефритовая маска; 10–6 века до н.э.; жадеит ; высота: 17,1 см (6 3 ⁄ 4 дюйма), ширина: 16,5 (6 5/16 дюйма ; ) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Теотиуакан [ править ]

Теотиуакан был городом, построенным в долине Мехико , в котором находились одни из крупнейших пирамидальных сооружений, построенных в доколумбовой Америке . Основанный около 200 г. до н. э., город пал между 7 и 8 веками н. э. В Теотиуакане сохранилось множество хорошо сохранившихся фресок .

Фреска, изображающая Великую Богиню Теотиуакана.
Восстановленная архитектура Теотиуакана, демонстрирующая типичное мезоамериканское использование красной краски в сочетании с золотым и нефритовым декором на мраморе и граните.
Маска с колье из 55 бусин и кулоном; змеевик , инкрустированный амазонитом , бирюзой, ракушками, кораллами и обсидианом , 8 дюймов в высоту, Национальный музей антропологии
Статуя Чалчиутликуэ ; Национальный музей антропологии

Веракруса Классическая культура

В своей книге о мезоамериканском искусстве 1957 года Мигель Коваррубиас говорит о «великолепных полых фигурах Ремохадаса с выразительными лицами, в величественных позах и в сложных атрибутах, обозначенных добавленными глиняными элементами». ^[37]

Большая терракотовая фигурка молодого вождя в стиле Ремохадас. 300–600 гг. н. э.; Рост: 31 дюйм (79 см).
Фигура двойственности мужчины и женщины из Ремохадаса , 200–500 гг. н.э. Обратите внимание на женскую грудь и птиц в правой части фигуры.
Алтарная урна Веракруса
Каменная голова женщины из Эль-Тахина.

Сапотек [ править ]

«Бог летучих мышей был одним из важных божеств майя, многие элементы чьей религии разделяли и сапотеки . Известно, что Бог летучих мышей, в частности, почитался также сапотеками... Он был особенно связан... .. с подземным миром». ^{[ нужна указание авторства ]}^[38] Важным центром сапотеков был Монте-Альбан , на территории современной Оахаки , Мексика. Периоды Монте-Альбана делятся на I, II и III, которые варьируются от 200 г. до н.э. до 600 г. н.э.

Керамическая урна, 200 г. до н.э. – 800 г. н.э., Британский музей. ^[39]
Керамический сосуд сапотеков
Золотое украшение, которое носят правительственные чиновники сапотеков.
Мозаичная маска, изображающая бога летучей мыши, 25 кусочков нефрита, с желтыми глазами из ракушки. Его нашли в гробнице в Монте-Альбане.

Майя [ править ]

Цивилизация майя занимала юг Мексики, всю Гватемалу и Белиз , а также западные части Гондураса и Сальвадора .

майя классического периода Эксцентричный кремень , возможно, из Копана или Киригуа , Королевский музей искусства и истории, Брюссель.
Портрет Кинича Джанааба Пакала I; 615–683; лепнина; высота: 43 см (1 фут 5 дюймов); Национальный музей антропологии (Мехико)
Нефритовая бляшка с изображением царя майя; 400-800 (Классический период); высота: 14 см, ширина: 14 см; найден в Теотиуакане ; Британский музей (Лондон).
Ицамнааджем Баламом III Рельеф, изображающий Адж Чак Маакса, представляющего пленников перед правителем Яшчилана ; 22 августа 783 г.

Толтек [ править ]

Атланты в — колонны в виде воинов-тольтеков Туле .
Выразительный глиняный сосуд оранжевого цвета в стиле тольтеков.
Тольтекская резьба птиц по граниту в Туле
Судно-черепаха толтеков

Mixtec[editМикстек

Король и военачальник микстеков Коготь Восьми Оленьих Ягуаров (справа) встречается с правителем тольтеков, лордом Четырем Ягуаром, на изображении из доколумбового Кодекса Зуше-Наттолл .
Миктекская пектораль из золота и бирюзы, Щит Януитлана. Национальный музей антропологии
Крупный план Mixtec каменной мозаики в Митле . Это послужило вдохновением для создания подобных мозаик Фрэнка Ллойда Райта .
Курильница Mixtec

Тотонак [ править ]

Фигура сидящего командира; 300–600; Институт искусств Чикаго (США)
Стоящая мужская фигура; 600–900; фаянсовая посуда; из центрального Веракруса (Мексика); Музей Гардинера ( Торонто , Канада)
Скульптура; 700–900; андезит ; высота: 35,56 см (14 дюймов)
Головы; около 900; Лейпцигский этнографический музей (Лейпциг, Германия)

Huastec[editУастек

Ацтекский [ править ]

Двуглавый змей ; 1450–1521; испанского кедра Древесина ( Cedrela odorata ), бирюза , ракушка, следы позолоты, сосновая смола и смола Бурсера для клея; 20,3 дюйма в высоту; Британский музей (Лондон).
Оригинальная страница 13 Кодекса Борбоникус ; Библиотека Национальной Ассамблеи (Париж). Эта 13-я трецена (священного календаря ацтеков) находилась под покровительством богини Тлазолтеотль , которая изображена вверху слева в содранной коже и родила Сентеотля . 13-дневные знаки этой трецены , начиная с 1-го Землетрясения, 2-го Кремня/Ножа, 3-го Дождя и т. д., показаны в нижнем ряду и правом столбце.
Ацтекский календарь-камень ; 1502–1521; базальт ; диаметр: 358 см (141 дюйм); толщина: 98 см (39 дюймов); обнаружен 17 декабря 1790 года во время ремонта собора Мехико ; Национальный музей антропологии ( Мехико ). Точная цель и значение Календарного камня неясны. Археологи и историки предложили множество теорий, и вполне вероятно, что существует несколько аспектов ее интерпретации. ^[40]
Тлалока Сосуд-чучело ; 1440–1469; расписная фаянсовая посуда; высота: 35 см (1 3 ⁄ дюйма ); Музей дель Темпло Майор (Мехико). Templo Mayor , посвященный Тлалоку . Этот кувшин, покрытый лепниной и выкрашенный в синий цвет, украшен изображением Тлалока , опознаваемым по его окраске, зубам с кольцами и зубам ягуара.

Центральная Америка и «Промежуточный регион» [ править ]

Большой Чирики

Большая Никойя Древние народы полуострова Никойя на территории современной Коста-Рики традиционно лепили птиц из нефрита , которые использовались для погребальных украшений. ^[41] Около 500 г. н. э. нефрит заменили золотые украшения, возможно, из-за истощения ресурсов нефрита. ^[42]

Карибский бассейн [ править ]

Духо (Церемониальный деревянный табурет), Эспаньола . Таино , 1000-1500 гг. н.э., резное lignum vitae.
Тайно земи , железное дерево с инкрустацией из ракушек, Доминиканская Республика , чаша 15-16 веков, используемая для кохобы . ритуалов ^[43]
Лас Каритас , петроглифы Таино, озеро Энрикильо , Доминиканская Республика
Таино Петроглиф площадки для игры в мяч , Кагуана, Утуадо, Пуэрто-Рико

Южноамериканский [ править ]

Местные цивилизации были наиболее развиты в Андском регионе , где они грубо делятся на цивилизации Северных Анд современных Колумбии и Эквадора и цивилизации Южных Анд современных Перу и Чили.

Племена охотников-собирателей в тропических лесах Амазонки в Бразилии также развили художественные традиции, связанные с татуировкой и росписью по телу. Из-за своей удаленности эти племена и их искусство не изучены так тщательно, как андские культуры, и многие из них даже остаются бесконтактными .

Истмо-Колумбийская зона [ править ]

Истмо-Колумбийская зона включает в себя некоторые страны Центральной Америки (например, Коста-Рика и Панама ) и некоторые соседние с ними страны Южной Америки (например, Колумбия ).

Сан-Агустин [ править ]

Зооморфно-антропоморфные фигуры из археологического парка Сан-Агустин.
Фигура из археологического парка Сан-Агустин.
Баночка с двойным носиком и ручкой-ремнем; 500 г. до н.э. – 500 г. н.э.; керамика, окрашенная шликерной краской; высота: 21,27 см (8 3 ⁄ 8 дюйма), ширина: 19,05 см (7 1 ⁄ 2 дюйма), глубина: 17,46 см (6 7/8 дюйма ; ) Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
Кулон; 1 ЭЭ-900; золото; 3,1 х 9,7 х 8,8 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)

Калима [ править ]

Погребальная маска; V-I века до н.э.; тисненое золото; сцена Илама ; Метрополитен-музей
Подвеска в виде головы животного; I–VII века; золото; высота: 6,35 см (2 1 ⁄ дюйма ); этап Йотоко ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Сосуд с двойным носиком и ременной ручкой с мифологическим персонажем; 400–1200; керамика, окрашенная шликерной краской; высота: 19,37 см (7 5 ⁄ 8 дюйма), ширина: 19,05 см (7 1 ⁄ 2 дюйма), глубина: 10,32 см (4 1 ⁄ 16 дюйма); этап Йотоко ; Музей искусств округа Лос-Анджелес

Tolima[editТолима

Пектораль; 1 ЭЭ-550; тумбага ; 23,4 х 25,7 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)
Кулон; 1-7 века; золото; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо, США)
Антропоморфный кулон; V-X век; Метрополитен-музей
Подвески в виде летучей рыбы; 10-15 века; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Гран Кокле [ править ]

Блюдо на пьедестале; 600–800; высота: 15,24 см (6 дюймов), диаметр: 27,69 см (10 дюймов). 7/8 дюйма ; ) Художественный музей Уолтерса
Керамическая тарелка; Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета (США)
Золотая мемориальная доска из Ситио Конте ; Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета

Дикис [ править ]

Одна из каменных сфер Коста-Рики.
Церемониальный метате; 1500 г. до н.э.-1400 г.; высота: 56 см (22 1 ⁄ 16 дюйма), ширина: 94,4 см (37 3 ⁄ 16 дюйма), глубина: 78 см (30 11/16 дюйма ; ) Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Каменная фигура, напоминающая шамана в маске; 1000–1500; Музей на набережной Бранли (Париж)
Две подвески в форме омара; 700–1550; Музей нефрита Марко Фиделя Тристана Кастро ( Сан-Хосе , Коста-Рика)

Нариньо [ править ]

украшение носа; 7-12 века; консольный сплав золота; Метрополитен-музей
украшение носа; 7-12 века; консольный сплав золота; Метрополитен-музей
Чаша на ножке с изображением пары обезьян; 750–1250; , окрашенная резистом керамика ; высота: 8,9 см (3 1 ⁄ 2 дюйма), диаметр чаши: 20,48 см (8 1 ⁄ 16 дюйма), диаметр стопы: 7,94 см (3 1 ⁄ 8 дюйма); Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
Сосуд в форме тыквы; 850–1500; керамика, окрашенная резистом; высота: 26,35 см (10 3 ⁄ 8 дюйма), диаметр: 20,32 см (8 дюймов); Музей искусств округа Лос-Анджелес

Quimbaya[editКимбая

контейнер для извести; 5-9 века; золото; высота 23 см (9 дюймов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк). Вероятно, использовался членом Кимбайя . элиты
Две статуи касиков, сидящие на табуретках; Музей Америки ( Мадрид , Испания)
Самолеты Кимбайя в Музее Америки (Мадрид)
Керамическая статуэтка с декором тумбага; 1200–1500; Музей Америки

Muisca[editМуиска

Плот Муиска ; около 600–1600; золотой сплав; 19,5 х 10,1 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)
Тунджо ; 10-16 века; из озера Гуатавита региона ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Маска; золото; 8,7 х 12,7 см; Музей золота ( Богота )
Керамическая маска; Колумбийский национальный музей (Богота)

Зену [ править ]

Орнамент в виде двуглавого оленя; около 400–1000; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо, США)
Орнамент в виде совы; около 400–1000; Кливлендский художественный музей
Навершие птицы; V–X век; золото; высота 12,1 см (4 3 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Олла с кольцевой основой и лепными фигурками; 500–1550; керамическая желтая посуда; высота: 28,6 см (11,2 дюйма); ширина: 31,8 см (12,5 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

Тайрон [ править ]

Маленькая миска на ножке с ручками в виде головы тигра; 1000–1500; фаянсовая посуда; 5 × 10,1 см (2 × 4 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Родовая фигура; 10:00–15:50; коричневый камень; высота: 18,1 см (7,1 дюйма), ширина: 4,8 см (1,8 дюйма); Художественный музей Уолтерса
Антропоморфный кулон; 10:00–15:50; литье из золотых сплавов; ширина: 14,6 см (5 3 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Антропоморфный кулон; 18 век; золото; высота: 13 см (5,1 дюйма), ширина: 13 см (5,1 дюйма), глубина: 4,5 см (1,7 дюйма); Музей набережной Бранли (Париж)

Андский регион [ править ]

Вальдивия [ править ]

Фигурка попугая; 4000-1500 гг. до н.э.
Статуя предка с шестью лицами; Музей доколумбового искусства Каса-дель-Алабадо ( Кито , Эквадор)
Женская фигурка; 2600–1500 гг. до н. э.; керамический; 11 х 2,9 х 1,6 см (4 5 ⁄ 16 х 1 1 ⁄ 8 х 5/8 дюйма ; ) Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Фигура в форме ягуара; 2000–1000 гг. до н.э.; зеленый серпантин

Чавин [ править ]

Каменная скульптура Чавина в форме головы мужчины, украшение стены; 9 век до н.э.; Museo de la Nación ( Лима , Перу)
Чавинская корона; 1200 г. до н.э.-1 г. н.э. ( Эпоха становления ); золото; Музей Ларко (Лима)
Сосуд-стремя-носик со свитковым орнаментом; керамический; 900–200 гг. до н.э.; высота: 18,4 см, диаметр: 16,2 см; Художественный музей Далласа ( Даллас , Техас, США)
Стела Раймонди ; V-III века до н.э.; гранит; высота: 1,95 (6 футов 6 дюймов); Национальный музей археологии, антропологии и истории Перу ( Лима , Перу).

Paracas[editПаракас

Мантия Паракас 200 г. н.э. Музей Ларко , Лима-Перу
Мантия Наска из Паракас Некрополя , 0-100 гг. Это дизайн «двойной рыбы» (вероятно, акулы). Бруклинского музея Коллекции

Наска [ править ]

похожий на рыбу, Сосуд с двойным носиком и мостом, из Кауачи.
Пример линий Наска

Уродливый [ править ]

Церемониальный головной убор; 300–600; золото, хризоколла и ракушки
Керамика с изображением ползающей кошки ; керамика с перламутровыми вставками; Музей Ларко ( Лима , Перу)
2 ушные украшения с крылатыми полозьями; V-VIII века; золото, бирюза, содалит и ракушки; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Рекуай [ править ]

Сидящая фигура; 2 век до н.э. – 3 век н.э.; камень; 63,5 × 44,45 × 20,32 см (25 × 17 1 ⁄ 2 × 8 дюймов); вес: 102,5129 кг (226 фунтов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Бутылка с чучелом; 200 г. до н.э. 500 г. н.э.; фаянс и шликерная краска; высота: 28,2 см (11,1 дюйма), диаметр: 20,5 см (8 дюймов); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Ваза с музыкальной сценой; 300 г. до н. э. – 300 г. н. э., расписная глина; высота: 21,5 см; из северного прибрежного региона Перу; Клостер Аллерхайлиген ( Шаффхаузен ; Швейцария)
Текстильный фрагмент; IV – VI века; верблюжья шерсть; общий размер: 33,02 х 82,55 см (13 х 32 1 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей

Толита [ править ]

Стоящая фигура; I век до н.э. – I век н.э.; тисненое золото; высота: 22,9 см (9 дюймов); Метрополитен-музей
Нос-украшение; 1-5 век; золото и серебро с тиснением; Метрополитен-музей

Осторожно [ править ]

Орнамент в виде птицы; 6-10 века; тисненое золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Антропоморфная фигура; 7-10 века; обожженная глина; из долины Мантаро; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)
Мозаичная фигура; 7–11 века; дерево с инкрустацией из ракушечника и серебра; 10,2 х 6,4 х 2,6 см; из Империи Вари ; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США)
Контейнер в форме жертвенника; около 769–887 гг.; дерево и киноварь ; Кливлендский художественный музей (США)

Ламбаек/Сикан [ править ]

Стаканчики для стаканов; 9-11 века; золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Чашка; 900–1100; Институт искусств Чикаго (США)
Сиканской головной убор-маска; 10-11 века; золото, серебро и краска; высота: 29,2 см (11 1 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей
Церемониальный нож ( туми ); 10-13 века; золото, бирюза, зеленый камень и ракушки; высота: 33 см (1 фут 1 дюйм); Метрополитен-музей

Тиуанако [ править

Крупный план резной каменной шиповой головки, встроенной в стену . полуподземного храма Тиуанако
Антропоморфный сосуд
Стела Понсе во дворе храма Каласасая в Тиуанако.

Капули [ править ]

Кулон; IV–X века; золото; высота: 14,6 см (5 3 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Бляшка в форме лица; 7–12 века; золото; диаметр: 1,9 см (3 5/8 дюйма ; ) Метрополитен-музей
Мужчина в форме фигуры, жующий коку, на скамейке; 9–15 века; керамический; высота: 21,6 см (8 1 ⁄ дюйма ), ширина: 10,2 см (4 дюйма); Метрополитен-музей
Чаша, поддерживаемая 3 фигурками; 850–1500; керамика, окрашенная резистом; высота: 28,58 см (11 1/4 7 дюйма ), диаметр чаши: 19,69 см ( 3 ⁄ дюйма ); из Колумбии; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

Империя Чиму [ править ]

Чиму Золотая одежда , 1300 г. н.э., Музей Ларко , Лима, Перу.
Керамический сосуд для ламы, 1100–1400 гг. Н. Э., Музей Америки, Мадрид, Испания.
Мантия Чиму, поздний промежуточный период, 1000–1476 гг. Н.э., с пеликанами и тунцами.

Chancay[editЧанкай

Бисерное украшение на руку, ок. 1100–1399 гг. Н. Э., бусины из ракушек ручной шлифовки, веревка, 4,25 дюйма, Метрополитен-музей .
Фрагмент прорезного гобелена с эксцентричным переплетением и накладной бахромой, 1000–1470 гг., верблюжье волокно и хлопок, 16 3 ⁄ 4 x 18 дюймов, Художественный музей округа Лос-Анджелес
Судно; 10.00–14.70; фаянс, шликерная краска; высота: 29,6 см (11,6 дюйма); диаметр: 12,1 см (4,7 дюйма); Художественный музей Уолтерса

Все еще [ править ]

из кованого и отброшенного золота Фреска
Еще туника
Серебряные и золотые статуэтки инков из музея Д'Ош .

Амазония [ править ]

Амазонии, традиционно ограниченные в доступе к камню и металлам, Коренные народы преуспевают в изготовлении перьев, живописи, текстиле и керамике. В Каверна-да-Педра-Пинтада (Пещера раскрашенной скалы) в бразильском штате Пара находится старейшее точно датированное произведение искусства в Америке — наскальные рисунки, датируемые 11 000 лет назад. Пещера также является местом хранения старейшей керамики в Америке, датируемой 5000 годом до нашей эры. ^[44]

Остров Маражо в устье реки Амазонки был крупным центром керамических традиций еще в 1000 году нашей эры. ^[44] и сегодня продолжает производить керамику, характеризующуюся кремовыми основами, расписанными линейными геометрическими узорами из красных, черных и белых полосок .

Имея доступ к широкому спектру местных видов птиц, коренные народы Амазонии преуспевают в работе с перьями, создавая яркие головные уборы, украшения, одежду и веера. Переливающиеся крылья жука используются в серьгах и других украшениях. Ткачество и плетение плетений также процветают в Амазонке, как отмечают урарины в Перу. ^[45]

Наскальная живопись, Национальный парк Серра-да-Капивара
Керамическая зооморфная ваза, культура Сантарен , Параэнсийский музей Эмилио Гоэльди, Белен, Бразилия
Тирио - Вышивка бисером Каксуяна , Мемориал коренных народов , Бразилиа
Изделия из перьев Энавене-наве и боди-арт

Современный и современный [ править ]

индейского Начало современного искусства

Определить точное время возникновения «современного» и современного туземного искусства проблематично. В прошлом западные историки искусства считали использование западных художественных средств или участие в выставках на международной художественной арене критериями «современной» истории искусства коренных американцев. ^[46] История искусства коренных американцев — новая и весьма спорная академическая дисциплина, и сегодня европоцентристские ориентиры соблюдаются все меньше и меньше. Многие средства массовой информации, считавшиеся подходящими для станкового искусства, на протяжении веков использовались местными художниками, например, каменная и деревянная скульптура и настенная живопись. Художники- предки пуэбло рисовали темперой на хлопчатобумажной ткани не менее 800 лет назад. ^[47] Некоторые художники коренных народов использовали неиндийские художественные материалы, как только они стали доступны. Например, техскоканский художник Фернандо де Альва Кортес Иштлильшочитль писал тушью и акварелью на бумаге в конце 16 века. Эти портреты исторических лидеров Техаса , связанные вместе в Кодексе Иштлильшочитль, выполнены с использованием теней, моделирования и анатомической точности. ^[48] В школе Куско в Перу работали станковые художники кечуа 17 и 18 веков. Первые кунсткамеры XVI века, предшественники современных музеев, представляли искусство коренных американцев.

Представление о том, что изобразительное искусство не может быть функциональным, не получило широкого признания в мире искусства коренных американцев, о чем свидетельствует высокое уважение и ценность, придаваемая коврам, одеялам, плетеным изделиям, оружию и другим утилитарным предметам на художественных выставках коренных американцев. Дихотомия между изобразительным искусством и ремеслом не часто встречается в современном искусстве коренных народов. Например, нация чероки чтит своих величайших художников как «Живые сокровища», в том числе изготовителей лягушек и рыб , мастеров по изготовлению кремня и ткачей корзин , а также скульпторов, художников и художников по текстилю. ^[49] Историк искусства Доун Адес пишет: «Ремесла, такие как текстиль или керамика, не были второстепенными или чисто декоративными, они всегда имели возможность быть носителями жизненно важных знаний, верований и мифов». ^[50]

Узнаваемые рынки искусства между коренными и некоренными жителями возникли после контакта, но 1820–1840-е годы были очень плодотворным временем. На северо-западе Тихого океана и в районе Великих озер племена, зависевшие от быстро сокращающейся торговли мехом, использовали производство произведений искусства в качестве средства финансовой поддержки. Движение живописи, известное как « Реалистическая школа ирокезов», возникло среди хауденосауни в Нью-Йорке в 1820-х годах, возглавляемое братьями Дэвидом и Деннисом Кьюсиками . ^[51]

Скульптор африканского оджибве Эдмония Льюис содержала студию в Риме, Италия, и резала мраморные скульпторы в стиле неоклассицизма 1860–1880-х годов. Ее мать принадлежала к Миссиссога племени индейского заповедника Кредит-Ривер . Льюис широко выставлялась, и свидетельством ее популярности в свое время было то, что президент Улисс С. Грант поручил ей вырезать его портрет в 1877 году. ^[52]

Хо-Чанка Художник Анхель Де Кора был самым известным художником коренных американцев до Первой мировой войны. ^[53] Ее забрали из резервации и семьи в Хэмптонский институт , где она начала длительное формальное художественное обучение. ^[54] Активно участвуя в движении «Искусство и ремесла» , Де Кора широко выставляла свои картины и дизайн, а также иллюстрировала книги местных авторов. В своих работах она стремилась сохранить племенную специфику и была революционером в изображении индейцев в современной одежде начала 20 века. Она преподавала искусство молодым студентам из числа коренных народов в Индийской промышленной школе Карлайла и была ярым сторонником искусства как средства для коренных американцев поддерживать культурную гордость и одновременно находить место в обществе. ^[55]

Группа художников Кайова Шесть из Оклахомы добилась международного успеха, когда их наставник Оскар Джейкобсон показал свои картины на Первой Международной художественной выставке в Праге, Чехословакия, в 1928 году. ^[56] Они также участвовали в Венецианской биеннале 1932 года , где их художественная выставка, по словам Дороти Данн , «была признана самой популярной выставкой среди всех богатых и разнообразных представлений». ^[57]

Индийский рынок Санта-Фе открылся в 1922 году. Джон Коллиер стал комиссаром по делам индейцев в 1933 году и временно изменил ассимиляционистскую политику BIA, поощряя искусство и культуру коренных американцев. К этому времени художественные выставки коренных американцев и арт-рынок увеличились, получив более широкую аудиторию. В 1920-х и 1930-х годах художественные движения коренных народов процветали в Перу , Эквадоре , Боливии и Мексике, наиболее известными из которых были мексиканские движения монументалистов .

Баскетбольная корзина [ править ]

Плетение корзин — один из древних и наиболее распространенных видов искусства в Америке. От свернутых корзин из морской травы в Нунавуте до корзин на Огненной Земле — местные мастера ткут корзины из самых разных материалов. Обычно корзины изготавливаются из растительных волокон, но Тохоно О'одхам известны своими корзинами из конского волоса, а мастера инупиак ткут корзины из уса , фильтрующих пластины некоторых китов. ^[58] Группа Гранд-Траверс Келли Черч , Васко-Вишрам Пэт Голд и Восточная группа Чероки Джоэл Куин - все плетут корзины из медных листов или проволоки, а Микмак - Онондага художница-концептуалист Гейл Трембле плетет корзины в традиционных узорах своих племен из экспонированной пленки. . Баскетбольное искусство может принимать разные формы. хайда Художница Лиза Телфорд использует кедровую кору для плетения как традиционных функциональных корзин, так и непрактичных, но красивых кедровых вечерних платьев и туфель на высоком каблуке. ^[59]

Материалом для арктических корзин служат различные местные травы, а также китовый ус, который является разработкой 20-го века. Корзины с усами обычно украшаются резьбой из моржовой кости. ^[58] Кору кедра часто используют в корзинах северо-западного побережья. По всему Великим озерам и на северо-востоке из черного ясеня и сладкой травы вплетают причудливые изделия с изображением «дикобразных» кончиков или украшают клубникой. Корзины из коры традиционны для сбора ягод. Речной тростник является предпочтительным материалом на юго-востоке, а Читимача считаются лучшими ткачами из речного тростника. В Оклахоме речной тростник ценится, но встречается редко, поэтому корзины обычно делают из побегов жимолости или лежбища. Спиральные корзины популярны на юго-западе, а хопи и апачи, в частности, известны живописными бляшками из спиральных плетеных изделий. Тохоно О'одхам хорошо известны своим мастерством плетения корзин, о чем свидетельствует успех Энни Антоне и Террола Дью Джонсона .

Племена Калифорнии и Большого Бассейна считаются одними из лучших плетцов корзин в мире. Юнкус - распространенный материал в южной Калифорнии, также используются осока, ива, красный бутон и коготь дьявола. Ткачи корзин помо , как известно, ткут 60–100 стежков на дюйм, а их закругленные спиральные корзины, украшенные перепелиными пучками, перьями, морским ушком и дисками моллюсков, известны как «корзины с сокровищами». Тремя самыми знаменитыми калифорнийскими плетчицами корзин были Элси Аллен (Помо), Лаура Сомерсал ( Ваппо ) и покойная из Помо- Патвина знахарка Мейбл Маккей . ^[60] известна своей биографией «Плетение мечты» . Луиза Кейзер была очень влиятельной ткачихой корзин Уошу .

Сложная техника, называемая «двойное плетение», которая включает в себя непрерывное плетение как внутренней, так и внешней поверхности, используется племенами чокто , чероки, читимача, тараумара и венесуэльскими племенами. Майк Дарт , представитель Cherokee Nation , — современный практик этой техники. Тараумара, или Рарамури, из Медного каньона , Мексика, обычно ткут из сосновых иголок и сотола . В Панаме народы Эмбера-Вунаан известны своими живописными корзинами из пальм чунга , известными как хёсиг ди , окрашенными в яркий полный спектр натуральных красителей .

Женщина из Эмберы продает свернутые корзины, Панама.

Ткачи корзин яномамо из венесуэльской Амазонии раскрашивают свои плетеные подносы и нагружают корзины геометрическими узорами углем и красной ягодой. ^[61] В то время как в большинстве племен плетением корзин часто являются женщины, у племени Ваура в Бразилии корзины плетут мужчины. Они ткут самые разные стили, но самые большие из них называются маяку , они могут достигать двух футов в ширину и имеют плотное плетение с впечатляющим набором узоров. ^[62]

Сегодня плетение корзин часто приводит к экологической активности. Беспорядочное распыление пестицидов ставит под угрозу здоровье ткачей корзин. Черный ясень , используемый ткачами корзин от Мичигана до штата Мэн, находится под угрозой из-за изумрудной ясеневой точицы . Ткачиха корзин Келли Черч организовала две конференции об угрозе и учит детей собирать семена черного ясеня. ^[63] Многие местные растения, которые используют ткачи корзин, находятся под угрозой исчезновения. Rivercane растет только на 2% своей первоначальной территории. Ткачиха корзин и этноботаник чероки Шона Кейн работает со своим племенем над созданием Общества коренных растений народа чероки. ^[64] Тохоно О'одхэм Ткач корзин Террол Дью Джонсон , известный своим экспериментальным использованием тыкв, медвежьей травы и других пустынных растений, проявил интерес к местным растениям и основал Tohono O'odham Community Action, которая обеспечивает его племя традиционными дикими продуктами пустыни. ^[65]

Бисероплетение [ править ]

Вышивка бисером — это типичный вид искусства коренных американцев, но по иронии судьбы в нем используются бусины, импортированные из Европы и Азии. Стеклянные бусины использовались в Америке уже почти пять столетий. Сегодня процветает широкий спектр стилей бисероплетения.

В Великих озерах монахини-урсулинки знакомили племена с цветочными узорами, которые быстро применяли их для вышивки бисером. ^[66] Племена Великих озер известны своими сумками-патронташами, на изготовление которых может уйти целый год. ^[67] В течение 20-го века племена плато, такие как не-персе, усовершенствовали вышивку бисером в контурном стиле, при которой линии бусинок вышиваются, чтобы подчеркнуть живописные образы. Равнинные племена являются мастерами бисероплетения, и сегодня танцевальные регалии для мужчин и женщин представляют собой разнообразные стили вышивки бисером. В то время как племена равнин и плато известны своими украшениями для лошадей, украшенными бисером, субарктические племена, такие как дене, украшают роскошными одеялами для собак с цветочным рисунком. ^[68] Восточные племена имеют совершенно другую эстетику вышивки бисером, а племена инну , микмак , пенобскот и хауденосауни известны симметричными завитками в белых бусинах, называемыми «двойной кривой». ^[69] Ирокезы также известны своим «тисненым» бисероплетением, при котором туго натянутые нити заставляют бусины выскакивать из поверхности, создавая барельеф. Тэмми Рар (Каюга) — современный практик этого стиля. Художники зуни развили традицию трехмерных скульптур из бисера.

Индейцы уичоли из Халиско и Наярита , Мексика, обладают уникальным подходом к вышивке бисером. Они прикрепляют бусинки один за другим к поверхности, например дереву или тыкве, смесью смолы и пчелиного воска. ^[70]

Большая часть изделий из бисера коренных народов создается для племенного использования, но мастера по бисероплетению также создают концептуальные работы для мира искусства. Ричард Эйтсон ( Кайова - Апачи ) имеет как индийскую, так и неиндийскую аудиторию своих работ и известен своими полностью украшенными бисером колыбельками . , еще одна мастерица бисероплетения из кайова, Тери Гривз получила высшие награды за свою вышивку бисером, в которой сознательно сочетаются как традиционные, так и современные мотивы, например, танцовщицы из бисера на высоких кедах Converse. Гривз также занимается оленьей кожей и исследует такие вопросы, как война или избирательные права коренных американцев. ^[71]

Маркус Амерман , чокто , один из самых знаменитых сегодня мастеров по бисероплетению, стал пионером направления высокореалистичных портретов из бисера. ^[72] Его образы варьируются от лидеров коренных народов 19-го века до поп-икон, таких как Джанет Джексон и Брук Шилдс.

Роджер Амерман, брат Маркуса, и Марта Берри , чероки , эффективно возродили юго-восточную вышивку бисером, стиль, который был утрачен из-за насильственного переселения племен на территорию Индии. Их вышивка обычно имеет белые очертания бусинок, что является отголоском бусин из ракушек или жемчуга, которые юго-восточные племена использовали до контакта. ^[73]

Джейми Окума ( Луисеньо - Шошоне - Бэннок ) получила высшие награды за свои куклы из бисера, в которые могут входить целые семьи или лошади и всадники, все с полностью украшенными бисером регалиями. Старинные венецианские бусины, которые она использует, могут быть размером всего 22°, размером с крупинку соли. ^[74] Хуанита Гроуинг Гром Фогарти , Ронда Холи Медведь и Шарлин Холи Медведь также являются известными мастерами кукол из бисера.

Широкая популярность стеклянных бусин не означает, что аборигенное производство бисера умерло. Пожалуй, самая известная туземная бусина – это вампум , цилиндрическая трубка из куахога или раковины дракончика. Обе ракушки производят белые бусины, но только части куахога дают фиолетовый цвет. Они имеют церемониальное и политическое значение для ряда племен Северо-Восточного Леса . ^[75] Элизабет Джеймс Перри ( Аквинна Вампаноаг — восточная группа чероки ) сегодня создает украшения вампум, в том числе пояса вампума. ^[76]

Керамика [ править ]

Керамический кувшин Мата Ортис работы Хорхе Кинтаны, 2002 год. Выставлен в Музее человека, Сан-Диего, Калифорния.

Керамика создавалась в Америке на протяжении последних 8000 лет, о чем свидетельствует керамика, найденная в Каверна-да-Педра-Пинтада в самом сердце бразильской Амазонки. ^[77] Остров Маражо в Бразилии и сегодня остается крупным центром керамического искусства. ^[78] В Мексике керамика Мата Ортис продолжает древнюю Касас Грандес традицию полихромной керамики . Хуан Кесада — один из ведущих гончаров Мата Ортис. ^[79]

На юго-востоке племя катавба известно своей коричнево-черной пестрой керамикой. В керамике восточных чероки присутствует влияние катавбы. ^[80] В Оклахоме чероки утратили свои гончарные традиции, пока их не возродила Анна Белль Сикскиллер Митчелл. Многовековая гончарная традиция племени Каддо Джерелдин вымерла в начале 20-го века, но была эффективно возрождена Редкорн .

Народ пуэбло особенно известен своими керамическими традициями. Нампейо (ок. 1860–1942) была гончаром хопи , которая сотрудничала с антропологами, чтобы возродить традиционные формы и рисунки керамики, и многие из ее родственников сегодня являются успешными гончарами. Мария и Хулиан Мартинес , оба из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, возродили традицию своего племени в начале 20 века. Джулиан изобрел глянцево-матовую черную посуду, благодаря которой его племя известно до сих пор. Люси Льюис (1898–1992) из Акома Пуэбло получила признание благодаря своей черно-белой керамике в середине 20 века. Кочити Пуэбло был известен своими гротескными фигурками на рубеже 20-го века, и они были возрождены Вирджилом Ортисом. Гончар из Кочити Хелен Кордеро (1915–1994) изобрела фигурки рассказчиков , которые представляют собой большую одиночную фигуру сидящего старейшины, рассказывающего истории группам меньших фигур. ^[81]

Хотя северные гончары не так известны, как их южные коллеги, керамическое искусство простирается на север до Арктики. Гончарница-инуит Макитук Пингварток с мыса Дорсет использует гончарный круг для создания своей отмеченной наградами керамики. ^[82]

Сегодня современные местные гончары создают широкий спектр керамических изделий: от функциональной керамики до монументальной керамической скульптуры. Роксана Свенцелл из Санта-Клары-Пуэбло — один из ведущих художников-керамистов в Америке. Она создает спиралевидные, эмоционально заряженные фигуры, которые комментируют современное общество. Нора Наранхо-Морс , также проживающая в Санта-Кларе-Пуэбло, всемирно известна своими индивидуальными фигурами, а также концептуальными инсталляциями из керамики. ^[83] Диего Ромеро из Кочити-Пуэбло известен своими керамическими чашами, расписанными сатирическими сценами, сочетающими в себе образы предков пуэбло, греческой культуры и поп-культуры. Еще сотни современных местных художников-керамистов развивают гончарное дело в новых направлениях.

Ювелирные изделия [ править ]

Немецкий серебряный гребень для волос работы Брюса Цезера ( Pawnee / Sac & Fox ), Оклахома, 1984, Историческое общество Оклахомы.
Серебряный галстук-боло с накладками от Томми Сингера ( навахо ), Нью-Мексико, ок. 1980-е годы
навахо Серебряная пряжка с тиснением , коллекция Woolaroc.
Горжет из ракушек, вырезанный Бенни Покемиром ( восточная группа чероки )

Перформанс [ править ]

Перформанс — это новый вид искусства, возникший в 1960-х годах и поэтому не несущий в себе культурного багажа многих других жанров искусства. Искусство перформанса может опираться на традиции повествования, а также музыку и танец и часто включает элементы инсталляции, видео, фильмов и текстильного дизайна. Ребекка Белмор , канадская художница оджибвеев , представляла свою страну на престижной Венецианской биеннале . Джеймс Луна , Луисено -мексиканский художник-перформанс, также участвовал в Венецианской биеннале в 2005 году. ^[84] представляющий Национальный музей американских индейцев .

Перформанс позволяет артистам напрямую противостоять своей аудитории, бросать вызов устоявшимся стереотипам и поднимать текущие проблемы, часто в эмоционально заряженной манере. «[Люди] просто воют на своих местах, а в зале раздаются разглагольствования, освистывание или шипение», - говорит Ребекка Белмор о реакции на ее работу. ^[85] Она создала спектакли, чтобы привлечь внимание к насилию и множеству нераскрытых убийств женщин коренных народов. И Белмор, и Луна создают сложные, часто диковинные наряды и реквизит для своих выступлений и перемещаются через различных персонажей. Например, повторяющийся персонаж Луны — дядя Джимми. ^[86] ветеран-инвалид, критикующий жадность и апатию в своей резервации.

С другой стороны, Маркус Амерман , исполнитель перформанса чокто , последовательно поддерживает роль Человека-Бизона, чья ирония и социальные комментарии возникают из странных ситуаций, в которых он оказывается, например, в фильме о Джеймсе Бонде или заблудился в пустынном лабиринте. . ^[87] Джефф Марли, чероки , опирается на традицию « танца козявок », создавая подрывные, но юмористические интервенции, учитывающие историю и место. ^[88]

Эрика Лорд , инупиак - атабасканка , исследует свою смешанную расовую идентичность и конфликты по поводу идей дома через свое исполнительское искусство. По ее словам: «Чтобы поддерживать подлинное «я», я создаю мир, в котором я меняюсь, чтобы стать одним или всеми моими множественными представлениями о себе». ^[89] Она впитала в свою кожу загорелые фразы, надела межкультурную и межгендерную маскировку и включила в свои работы песни, начиная от горлового пения инупиаков и заканчивая расистскими детскими стишками.

В боливийском анархо-феминистском кооперативе Mujeres Creando , или «Женщины творящие», участвуют многие художники из числа коренных народов. Они устраивают публичные представления или уличные театры, чтобы привлечь внимание к вопросам прав женщин, коренных народов и лесбиянок, а также к вопросам борьбы с бедностью. Хульета Паредес, Мария Галиндо и Моника Мендоса являются членами-учредителями.

Искусство перформанса позволило коренным американцам получить доступ к международному миру искусства, и Ребекка Белмор упоминает, что ее аудитория не является коренной; ^[85] однако индейская публика также реагирует на этот жанр. «Вернув все это домой», совместный фильм 1997 года Джеймса Луны и Криса Эйра , документирует первое выступление Луны в его собственном доме, в индейской резервации Ла-Хойя. Луна описывает этот опыт как «вероятно, самый страшный момент в моей жизни как артиста… выступление перед членами моей резервации в племенном зале». ^[90]

Фотография [ править ]

Коренные американцы увлеклись фотографией в 19 веке. Некоторые даже владели собственными фотостудиями, например, Бенджамин Холдейн (1874–1941), Цимшиан из Метлакатла деревни на острове Аннет, Аляска . ^[91] Дженни Росс Кобб ( нация чероки , 1881–1959) из Парк-Хилла, Оклахома , и Ричард Троссель ( Кри , 1882–1933) из Монтаны . Их ранние фотографии резко контрастируют с романтизированными образами Эдварда Кертиса и других современников. Стипендия Микеля Аскрена (цимшиан/тлинкит) на фотографии Б. А. Холдейна проанализировала функции, которые фотографии Холдейна служили его сообществу: как маркеры успеха благодаря созданию официальных портретов в англоязычном стиле и как маркеры непрерывности потлача. и традиционные церемонии, фотографируясь в церемониальных регалиях. Эта вторая категория особенно важна, поскольку использование церемониальных регалий было противозаконным в Канаде в период с 1885 по 1951 год. ^[92]

Мартин Чамби ( кечуа , 1891–1973), фотограф из Перу, был одним из первых фотографов коренных народов Южной Америки. Питер Пицеолак ( инук , 1902–1973) с мыса Дорсет, Нунавут , задокументировал жизнь инуитов в середине 20-го века, когда они сталкивались с проблемами, связанными с суровым климатом и экстремальными световыми условиями канадской Арктики. Он проявлял свою пленку сам в своем иглу, а некоторые из его фотографий были сняты с помощью масляных ламп. Следуя по стопам первых фотографов-любителей Кайова Паркера Маккензи (1897–1999) и Нетти Одлети Маккензи (1897–1978), Хорас Пулоу ( Кайова , 1906–1984) сделал более 2000 изображений своих соседей и родственников в Западной Оклахоме 1920-х годов. вперед. Жан Фредерикс ( Хопи , 1906–1990) тщательно обсуждал культурные взгляды хопи на фотографию и не предлагал свои портреты людей хопи для продажи публике. ^[93]

Сегодня бесчисленное множество коренных жителей являются профессиональными арт-фотографами; однако принятие этого жанра столкнулось с проблемами. Халла Цинхнаджинни ( Навахо / Маскоги / Семинол ) не только сделала успешную карьеру благодаря своим работам, но и защитила всю область фотографии коренных американцев. Она курировала выставки и организовывала конференции в Музее К. Н. Гормана в Калифорнийском университете в Дэвисе с участием фотографов коренных американцев. Цинхнаджинни написал книгу « Наши люди, наша земля, наши изображения: международные фотографы из числа коренных народов». Местные фотографы применили свои навыки в области художественной видеосъемки, фотоколлажа, цифровой фотографии и цифрового искусства.

Изготовление эстампов [ править ]

Хотя широко распространено мнение, что древние каменные таблички Адены аборигенов Америки известно немного использовались для изготовления гравюр, о гравюрах . Местные художники 20-го века заимствовали методы из Японии и Европы, такие как гравюра на дереве , линогравюра , шелкография , монотипия и другие практики.

процветало среди общин инуитов Изготовление гравюры особенно . Канадец европейского происхождения Джеймс Хьюстон создал программу графического искусства на мысе Дорсет, Нунавут, в 1957 году. ^[94] Хьюстон научил местных резчиков-инуитов по камню создавать отпечатки из каменных блоков и трафаретов. Он попросил местных художников нарисовать картины, и магазин выпустил гравюры ограниченным тиражом, основанные на укиё-э японской системе мастерских . Кооперативные типографии были также открыты в близлежащих населенных пунктах, включая Бейкер-Лейк , Пувирнитук , Холман и Пангниртунг . Эти магазины экспериментировали с офортом , гравировкой , литографией и шелкографией. Магазины выпускали ежегодные каталоги, рекламирующие свои коллекции. Местные птицы и животные, духовные существа и сцены охоты — самые популярные темы. ^[94] но носят аллегорический характер. ^[95] Фон имеет тенденцию быть минимальным, а перспектива смешанной. ^[96] Одним из самых выдающихся художников Кейп-Дорсета является Кеножуак Ашевак (род. 1927), получивший множество общественных заказов и две почетные докторские степени. ^[96] Среди других выдающихся инуитских гравёров и художников-графиков Парр , Осуиток Ипели , Жермен Арнактауйок , Пицеолак Ашуна , Тиви Эток , Хелен Калвак , Джесси Унарк Канангинак Путугук , Пудло Пудлат , Ирен Аваалаакьяк Тиктаалаак и Саймон Тукуме. , Гравюрник-инуит Эндрю Каппик разработал герб Нунавута.

Многие местные художники превратили свои картины в репродукции. из Потаватоми Художник Вуди Крамбо в середине 20-го века создал смелые трафаретные отпечатки и гравюры, в которых традиционный плоский стиль Бэконе сочетался с ар-деко влиянием Кайова - Каддо - Чокто . Художник , Т.С. Кэннон отправился в Японию, чтобы изучать ксилографию у мастеров-принтеров.

В Чили мапуче гравер Сантос Чавес (1934–2001) был одним из самых знаменитых художников своей страны: за свою жизнь он провел более 85 персональных выставок. ^[97]

Мелани Яззи ( навахо ), Линда Ломахафтева ( хопи - чокто ), Фриц Шолдер и Дебора Иялл ( Коулитц ) сделали успешную карьеру благодаря своей печати и продолжили обучение печатников следующего поколения. Уолла Уолла Художник Джеймс Лавадур основал Институт искусств Crow's Shadow в резервации Уматилла в Орегоне в 1992 году. Crow's Shadow представляет собой современную студию гравюры и предлагает мастерские, выставочные площади и резиденции гравюр для местных художников в которые они объединяют приезжими художниками с мастерами-печатниками. ^[98]

Скульптура [ править ]

Коренные американцы на протяжении тысячелетий создавали скульптуры, как монументальные, так и небольшие. Каменные скульптуры повсеместно распространены по всей Америке в виде стел , инуксутов и статуй. Резьба по камню из алебастра популярна среди западных племен, где резьба по катлиниту традиционна на Северных равнинах, а фетиш -резьба традиционна на Юго-Западе, особенно среди зуни . Таино и в Пуэрто-Рико Доминиканской Республике известны своими земисами – священными трехконечными каменными скульптурами.

Художники-инуиты лепят из моржовой кости, рогов карибу, костей, мыльного камня, серпентинита и аргиллита. Они часто представляют местную фауну и людей, занимающихся охотой или церемониальной деятельностью.

Эдмония Льюис проложила путь индейским художникам к лепке в основных традициях, используя неместные материалы. Аллан Хаузер ( Уормс-Спрингс Чирикауа Апачи ) стал одним из самых выдающихся скульпторов коренных народов 20 века. Хотя Хаузер работал с деревом и камнем, он наиболее известен своими монументальными бронзовыми скульпторами, как репрезентативными, так и абстрактными. Хаузер оказал влияние на поколение скульпторов коренных народов, преподавая в Институте искусств американских индейцев . Два его сына, Филипп и Боб Хаозус, сегодня являются скульпторами. Роксана Свенцелл ( Санта-Клара-Пуэбло ) известна своими выразительными фигуративными керамическими скульптурами, но также занимается литьем из бронзы, и ее работы постоянно экспонируются в Национальном музее американских индейцев .

Племена северо-западного побережья известны своей резьбой по дереву – наиболее известная из них – монументальные тотемные столбы , на которых изображены гербы кланов. В 19-м и начале 20-го века этот вид искусства находился под угрозой, но был фактически возрожден. Резчики по тотемным столбам кваквакавакв, такие как Чарли Джеймс, Мунго Мартин , Эллен Нил и Уилли Морские водоросли , сохранили искусство, а также вырезали маски, мебель, шкатулки из гнутого дерева и украшения. В число резчиков хайда входят Чарльз Иденшоу , Билл Рид и Роберт Дэвидсон . Помимо работы с деревом, Хайда также работает с аргиллитом . Традиционный дизайн форм хорошо воплощается в стеклянную скульптуру, которая становится все более популярной благодаря усилиям современных художников по стеклу, таких как Престон Синглетари ( Тлинкит ), Сьюзен Пойнт ( Кост-Салиш ) и Марвин Оливер ( Кино / Остров Пуэбло ). ^[99]

На юго-востоке в скульптуре преобладает резьба по дереву. Уиллард Стоун , выходец из племени чероки, выставлялся на международных выставках в середине 20-го века. Аманда Кроу ( восточная группа чероки ) изучала скульптуру в Чикагском институте искусств и вернулась в свою резервацию, чтобы в течение 40 лет обучать более 2000 студентов резьбе по дереву, обеспечивая процветание скульптуры как вида искусства на границе Куалла. ^[100]

За жизнь во всех направлениях , Роксана Свенцелл ( Санта-Клара Пуэбло ), бронза, NMAI
Традиционная резьба по дереву Пай Тавитера , департамент Амамбай , Парагвай ,
«Друг/Друг», Мари Ватт и Каннупа Ханска Люгер, 2021 г.

Текстиль [ править ]

были обнаружены волокна возрастом 10 000 лет . В пещере Гитарреро в Перу ^[101] Хлопок и шерсть альпаки, лам и викуньи на протяжении тысяч лет ткали изысканные ткани в Андах и до сих пор являются важной частью культуры кечуа и аймара . Корома в провинции Антонио Кихарро , Боливия, является крупным центром производства церемониального текстиля. ^[102] Старейшина аймара из Коромы сказал: «Наши священные плетения являются выражением нашей философии и основой нашей социальной организации... Священные плетения также важны для дифференциации одной общины или этнической группы от соседней группы... " ^[103]

Женщина-куна с молами, острова Сан-Блас , Панама

Куна Члены племен в Панаме и Колумбии известны своими молами — хлопковыми панелями со сложным геометрическим орнаментом, созданным в технике обратной аппликации . Дизайн возник на основе традиционных рисунков росписи кожи, но сегодня демонстрирует широкий спектр влияний, включая поп-культуру . Две панели мола образуют блузку, но когда женщине Куна надоедает блузка, она может разобрать ее и продать мола коллекционерам произведений искусства. ^[104]

Женщины майя на протяжении веков ткали хлопок на ткацких станках с ремешками, создавая такие предметы, как хуипиль или традиционные блузки. На изысканных тканях майя были изображения животных, растений и фигур из устной истории. ^[105] Объединение в ткацкие коллективы помогло женщинам майя лучше зарабатывать за свой труд и значительно расширило распространение текстиля майя в мире.

Швеи -семинолы , получив доступ к швейным машинам в конце 19-го и начале 20-го веков, изобрели сложную традицию лоскутного шитья с аппликациями. Лоскутное шитье семинолов, которым сегодня известно это племя, расцвело в 1920-х годах. ^[106]

Племена Великих озер и прерий известны своими лентами , которые можно найти на одежде и одеялах. Полоски шелковых лент разрезаются и аппликируются слоями, создавая узоры, созданные с помощью негативного пространства. Цвета и рисунки могут отражать клан или пол владельца. Пау-вау и другие танцевальные регалии этих племен часто украшены ленточной вышивкой. Эти племена также известны своими поясами , сотканными из пальцев .

. Мужчины-пуэбло ткут хлопок на вертикальных ткацких станках Их манты и пояса обычно изготавливаются для церемониального использования в обществе, а не для сторонних коллекционеров.

Ковры навахо сегодня ткут женщины навахо из овец навахо-чурро или коммерческой шерсти. Дизайн может быть графическим или абстрактным, основанным на традиционных узорах навахо, испанском, восточном или персидском стиле. Среди ткачей навахо 20-го века — Клара Шерман и Хостин Кла , которые стали соучредителями Музея американских индейцев Уилрайта .

В 1973 году факультет исследований навахо колледжа Дине в Мэнни-Фармс, штат Аризона , хотел определить, сколько времени потребовалось ткачу навахо , чтобы создать ковер или одеяло из стрижки овец, доставленного на рынок. Исследование установило, что общее количество времени составило 345 часов. Из этих 345 часов опытному ткачу навахо понадобилось: 45 часов на стрижку овец и обработку шерсти; 24 часа прядение шерсти на ; 60 часов на подготовку красителя и покраску шерсти; 215 часов на плетение изделия; и всего один час, чтобы продать товар в их магазине. ^[107]

Традиционный текстиль народов Северо-Западного побережья, использующий незападные материалы и технологии, переживает драматическое возрождение. Плетение Чилкат и плетение Вороньего хвоста считаются одними из самых сложных техник ткачества в мире. На изготовление одного одеяла Чилкат может уйти целый год. В обеих техниках собачья, горная или овечья шерсть и измельченная кедровая кора объединяются для создания текстиля с криволинейным узором . Тлинкитская ткачиха Дженни Тлунаут (1982–1986) сыграла важную роль в этом возрождении.

Среди художников-экспериментаторов XXI века — Лорена Лемунгьер Кесада , ткачиха- мапуче из Чили, и Марта Градольф ( Виннебаго ), чьи работы носят откровенно политический характер. ^[108] Валенсия, Джозеф и Рамона Сакиестева ( хопи ) ^[109] и Мелисса Коди ( Навахо ) исследуют нерепрезентативную абстракцию и используют экспериментальные материалы в своем плетении.

и репатриация чувствительность Культурная

Как и в большинстве культур, коренные народы создают произведения, которые можно использовать только в священных частных церемониях. Многие священные предметы или предметы, содержащие лекарства, должны видеть или трогать определенные люди, обладающие специальными знаниями. Многие пуэбло и хопи фигурки кацины ( тиху в хопи и кокко в зуни ) и регалии кацинам не предназначены для просмотра людьми, которые не получили инструкций по поводу этой конкретной кацины. Многие учреждения не демонстрируют это публично из уважения к племенным табу. ^[110]

Мидевавина Берестяные свитки считаются слишком чувствительными с культурной точки зрения для публичного показа. ^[111] а также связки с лекарствами , некоторые священные трубки и мешки для трубок, а также другие инструменты знахарей . ^[112]

Песочная живопись навахо является компонентом церемоний исцеления, но песочные картины могут быть превращены в непреходящие произведения искусства, которые можно продавать некоренным жителям, если на них не изображены святые люди. ^[113] Различные племена запрещают фотографировать многие священные церемонии, как это было во многих западных культурах. Поскольку несколько первых фотографов нарушили местные законы, фотографии деликатных церемоний находятся в обращении, но племена предпочитают, чтобы их не выставляли напоказ. То же самое можно сказать и о фотографиях или зарисовках содержимого аптечки.

Два лидера могавков подали в суд на музей, пытаясь убрать с выставки маску Общества ложных лиц или Га:гох:сах, потому что «это был медицинский предмет, предназначенный для просмотра только членами сообщества, и что его публичная демонстрация нанесла бы непоправимый вред Ирокез». ^[114] Большой совет Хауденосауни постановил , что такие маски не подлежат продаже или публичному показу. ^[13] и маски Общества кукурузной шелухи. ^[14]

Племена и отдельные лица внутри племен не всегда соглашаются относительно того, что уместно, а что нет — показывать публике. Многие учреждения не выставляют регалии Танца призраков . По просьбе вождей племен Бруклинский музей включен в число тех, где не выставлены щиты равнинных воинов или «артефакты, наделенные силой воина». ^[115] Многие племена не хотят, чтобы погребальный инвентарь или предметы, связанные с захоронениями, такие как погребальные урны, хранились в музеях, и многие хотели бы, чтобы связанный с ним инвентарь был перезахоронен. Этот процесс часто облегчается в Соединенных Штатах в соответствии с Законом о защите могил и репатриации коренных американцев (NAGPRA). ^[116] В Канаде репатриация осуществляется путем переговоров между племенами и музеями или на основании законов о земельных претензиях. ^[117] В международных ситуациях учреждения не всегда по закону обязаны репатриировать предметы культуры коренных народов в места их происхождения; некоторые музеи делают это добровольно, как в случае с решением Йельского университета вернуть 5000 экспонатов и человеческие останки в Куско, Перу . ^[118]

Представительство музея [ править ]

Искусство коренных американцев имеет долгие и сложные отношения с музейными представлениями с начала 1900-х годов. В 1931 году Выставка искусств индейских племен стала первой крупномасштабной выставкой, на которой было представлено искусство коренных народов. Их изображение в музеях стало более распространенным позже, в 1900-х годах, как реакция на Движение за гражданские права. С растущей тенденцией представительства в политической атмосфере голоса меньшинств также получили большее представительство в музеях. ^[119]

Хотя искусство коренных народов демонстрировалось, кураторский выбор того, как демонстрировать свои работы, не всегда принимался с лучшими намерениями. Например, произведения искусства и артефакты коренных американцев часто демонстрируются рядом с костями динозавров, подразумевая, что они являются людьми прошлого и не существуют или не имеют значения в современном мире. ^[120] Останки коренных американцев выставлялись в музеях вплоть до 1960-х годов. ^[121]

Хотя по состоянию на 1992 год многие еще не считали искусство коренных американцев частью мейнстрима, с тех пор произошел значительный рост объема и качества как искусства коренных народов и художников, так и выставок и площадок, а также отдельных кураторов. . Такие лидеры, как директор Национального музея американских индейцев, настаивают на том, чтобы представление коренных американцев осуществлялось из первых рук. ^[122] Создание таких музеев, как Музей Херда и Национальный музей американских индейцев , оба из которых уделяли особое внимание искусству коренных американцев, позволило большому количеству художников коренных народов демонстрировать и развивать свои работы. ^[123] В течение пяти месяцев, начиная с октября 2017 года, три произведения искусства коренных американцев, выбранные из коллекции Чарльза и Валери Дайкер, будут выставлены в Американском крыле Метрополитен -музея . ^[124]

Представление в музеях художников коренных народов требует большой ответственности со стороны кураторов и музейных учреждений. Закон об индийском искусстве и ремеслах 1990 года запрещает художникам, не принадлежащим к коренным народам, выставляться в качестве художников коренных американцев. Институции и кураторы обсуждают, кого представлять, почему их выбирают, как выглядит искусство коренных народов и какова его цель. Музеи как образовательные учреждения проливают свет на культуры и повествования, которые в противном случае остались бы незамеченными; они обеспечивают необходимое внимание, и то, кого они выбирают представлять, имеет решающее значение для истории представленных художников и культуры.

См. также [ править ]

Цитаты [ править ]

^ «Искусство ледникового периода из Флориды» . Прошлые горизонты. 23 июня 2011 года . Проверено 23 июня 2011 г.
^ Ролз, Сандра (4 июня 2009 г.). «Университет Флориды: эпическая резьба по ископаемой кости, найденной в Веро-Бич» . Веро Бич 32963 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2009 года.
^ Вьегас, Дженнифер. «Самое раннее искусство мамонта: мамонт на мамонте» . Новости Дискавери . Проверено 23 июня 2011 г.
^ Ассошиэйтед Пресс (22 июня 2011 г.). «Изображение древнего мамонта или мастодонта, найденное на кости на пляже Веро» . Гейнсвилл Сан . Проверено 23 июня 2011 г.
^ Перди, Барбара А., Кевин С. Джонс, Джон Дж. Мечольски, Джеральд Борн, Ричард К. Херлберт младший, Брюс Дж. Макфадден, Криста Л. Черч, Майкл В. Уоррен, Томас Ф. Джорстад, Деннис Дж. Стэнфорд , Мелвин Дж. Вачовяк и Роберт Дж. Спикман (ноябрь 2011 г.). «Самое раннее искусство в Америке: вырезанное изображение хоботка на минерализованной кости вымершего животного из Веро-Бич, Флорида». Журнал археологической науки . 38 (11): 2908–2913. Бибкод : 2011JArSc..38.2908P . дои : 10.1016/j.jas.2011.05.022 . {{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Зох, Пол Аллен; Бемент, Лиланд К.; Картер, Брайан Дж. (1999). Охота на бизонов на территории Купера: куда молнии притягивали громыхающие стада . Университет Оклахомы Пресс. ISBN 978-0-8061-3053-8 .
^ Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Резко и по делу в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г.
^ Хейнс, CV младший; Реанье, RE; Барс, В.П.; Рузвельт, AC; да Коста, ML; Браун, LJ; Дуглас, Дж. Э.; О'Доннелл, М.; Куинн, Э.; Кемп, Дж.; Мачадо, CL; да Силвейра, Мичиган; Перья, Дж.; Хендерсон, А. (1997). «Датирование палеоиндийского памятника на Амазонке в сравнении с культурой Кловиса». Наука . 275 (5308): 1948–1952. дои : 10.1126/science.275.5308.1948 .
↑ Стоун-Миллер, 17 лет.
^ Хессель, 20 лет.
^ Хессель, 21 год.
^ История местного искусства в Канаде и Северной Америке. Родное искусство в Канаде. 11 июня 2010 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Шенадоа, шеф Леон. Политика Конфедерации Хауденосауни в отношении ложных масок для лица. Архивировано 12 июля 2013 года на Черепашьем острове Wayback Machine Peace 4 . 2001. Проверено 15 мая 2011 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Кроуфорд и Келли, стр. 496–497.
^ Музей Ньюарка - Коллекция
^ «Индийский юмор NMAI - Грейвс» . Национальный музей американских индейцев . Интернет-архив: Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 26 апреля 2009 года . Проверено 25 марта 2018 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Точка бедности – 2000–1000 гг. до н.э.» . Проверено 2 марта 2009 г.
^ «Сборы, услуги и мероприятия в парках штата Луизиана CRT» . Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 2 марта 2009 г.
^ Миссисипский период: Обзор
^ Перди, Барбара А. (1996). Индийское искусство древней Флориды . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 31–33. ISBN 978-0-8130-1462-3 .
^ Браун, Робин С. (1994). Первые люди Флориды . Сарасота, Флорида: Pineapple Press. п. 1. ISBN 978-1-56164-032-4 .
^ Хан, Джон Х. (2003). Индейцы Центральной и Южной Флориды 1513-1763 гг . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 46–47. ISBN 978-0-8130-2645-9 .
↑ Материал заархивирован 6 октября 2008 года в Wayback Machine из Государственного архива Флориды.
^ Пиберн, Энн. «Народы Великих равнин». Университет Индианы. . Проверено 29 января 2010 г.
^ «ГИС коренных американцев и коренных народов». Родная география. Декабрь 2000 г. Проверено 29 января 2010 г.
^ Берло и Филлипс, 131.
^ Берло и Филлипс, 132.
^ Берло и Филлипс, 136.
^ Гари-Сейдж, Дарла. «Современные корзинщики Большого бассейна». Интернет-энциклопедия Невады. . Проверено 17 мая 2010 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ГУВЕР, РОБЕРТ Л. (1974). «Некоторые наблюдения над доисторическими каменными изображениями Чумаша» . Журнал Калифорнийской антропологии . 1 (1): 33–40. ISSN 0361-7181 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фицджеральд, Ричард; Кори, Кристофер (декабрь 2009 г.). «Древность и значение изображений и изобразительного искусства в предыстории Южной Калифорнии» . Калифорнийская археология . 1 (2): 183–203. дои : 10.1179/cal.2009.1.2.183 . ISSN 1947-461X .
^ Кэмерон, Констанс (2000). «Изображения животных из прибрежной части Южной Калифорнии» (PDF) . Ежеквартальный журнал археологического общества Тихоокеанского побережья . 36 (2): 30–52.
^ "Керамика предков хопи". Архивировано 8 февраля 2008 года в Wayback Machine Государственном музее штата Аризона . 2007. Проверено 14 августа 2010 г.
^ "Каньон Чако". Архивировано 4 июня 2010 года в Государственном музее Миннесоты Wayback Machine , Манкато . Проверено 14 августа 2010 г.
^ «Паракас | Текстиль, мумии и геоглифы Паракаса | Британника» . www.britanica.com . Проверено 28 сентября 2023 г.
^ «Сайт Британского музея» . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Проверено 15 июня 2017 г.
^ Коваррубиас, с. 193.
^ Мейсон 1929, с. 182, из Ричардсона 1932, стр. 48–49.
^ «Сайт Британского музея» . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Проверено 15 июня 2017 г.
^ К. Миллс, У.Б. Тейлор и С.Л. Грэм (редакторы), Колониальная Латинская Америка: Документальная история , «Ацтекский камень пяти эпох», стр. 23
^ Департамент искусств Африки, Океании и Америки. «Нефрит в Коста-Рике». В Хайльбрунне «Хронология истории искусств». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–2001 гг. (октябрь 2001 г.).
^ «Кулон с кудрявым животным [Панама; первоначальный стиль] (91.1.1166)» На хронологии истории искусств Хайльбрунна. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (октябрь 2006 г.)
^ "Фигура божества (Земи) Доминиканская Республика; Таино (1979.206.380)"
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Остро и точно в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г. Проверено 26 сентября 2009 г.
^ Бартоломью Дин. (2009) Общество Урарина, космология и история в перуанской Амазонии . Гейнсвилл: Университетское издательство Флориды. ISBN 978-0-8130-3378-5 .
^ Берло и Филлипс, 209.
^ Данн, с. xxviii.
^ Левенсон, стр. 554–555.
^ Чавес, Уилл. 2006 Объявление артистов «Национального живого сокровища чероки». Архивировано 7 июня 2012 года в Wayback Machine The Cherokee Phoenix . 2006. Проверено 1 марта 2009 г.
^ Адес, 5
^ Стертевант, с. 129
^ Вулф, стр. 12, 14, 108 и 120.
^ Хатчинсон, с. 740
^ Хатчинсон, с. 742
^ Хатчинсон, с. 754
^ Пошуар отпечатки рисунков Кайова-пятерки, 1929 год. Исследовательская информационная система Смитсоновского института . Проверено 1 марта 2009 г.
^ Данн, 240
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 17
^ Лиза Телфорд. Архивировано 13 июня 2010 года в Wayback Machine Artist Trust . Проверено 16 марта 2009 г.
^ Далримпл, с. 2
^ Индийские культуры со всего мира: индейцы яномамо. Архивировано 27 марта 2009 года в Wayback Machine Hands Round the World . Проверено 16 марта 2009 г.
^ Индийские культуры со всего мира: индейцы ваура. Архивировано 10 марта 2009 г. в Wayback Machine Hands Round the World . Проверено 16 марта 2009 г.
^ Черч, Келли. Черный ясень. Архивировано 21 сентября 2008 года в Wayback Machine. Искусство Келли Черч и Чериш Пэрриш . 2008. Проверено 16 марта 2009 г.
^ Доуэлл, Джокей. Чероки обсуждают местное растительное общество. Чероки Феникс . Проверено 16 марта 2009 г.
↑ Террол Дью Джонсон и Тристан Ридер, Действия сообщества Тохоно О'одхэма . Архивировано 4 декабря 2008 года в Wayback Machine . Лидерство в меняющемся мире . 25 апреля 2003 г. Проверено 16 марта 2009 г.
^ Дубин, с. 50
^ Дубин, с. 218
^ Берло и Филипс, с. 151
^ Берло и Филлипс, с. 146
^ Хиллман, Пол. Сеть жизни Уичоли: творение и молитва. Архивировано 18 мая 2008 г. в Wayback Machine, Музее бисера . Проверено 13 марта 2009 г.
^ Лопес, Антонио. Фокус-художники: Тери Гривз. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} Юго-западное искусство . 2009. Проверено 13 марта 2009 г.
^ Берло и Филлипс, с. 32
^ Берло и Филлипс, с. 87
^ Индик, Дотти (май 2001 г.). «Родное искусство: Джейми Окума» . Юго-западный художественный журнал .
^ Дубин, с. 170-171
^ Оригинальное искусство вампума. Элизабет Джеймс Перри. 2008. Проверено 13 марта 2009 г.
^ Манн, 297
^ Видение Бразилии . Архивировано 31 мая 2009 г. в Wayback Machine.
^ Керамика Мата Отриз. Прекрасная мексиканская керамика. 2009. Проверено 17 мая 2009 г.
^ Хилл, 158
^ Хелен Кордеро. Архивировано 5 июля 2008 года в Wayback Machine Arts of the Southwest . Проверено 17 мая 2009 года.
^ Керамика инуитов из частной коллекции Альмы Хьюстон. Архивировано 23 июня 2009 года в галерее Wayback Machine Houston North . Проверено 17 мая 2009 года.
^ Нора Наранхо-Морс. Женщины-художницы американского Запада. . Проверено 17 мая 2009 г.
^ Nottage, с. 25
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Райан, 146 лет
^ Ноттаж, с. 31
^ Производительность. Маркус Амерман. . Проверено 5 марта 2009 г.
^ За пределами. Джефф Марли. . Проверено 3 июня 2014 г.
^ Господи, Эрика. Эрика Лорд. 2008. Проверено 5 марта 2009 г.
^ Ноттаж, с. 30
^ Произведения искусства « Наши люди, наша земля, наши изображения». Архивировано 29 августа 2008 года в Wayback Machine, Музее естественной истории и культуры Берка. . Проверено 1 марта 2009 г.
^ «Микель Аскрен, Акцент на нашу историю: новое развитие работ Б. А. Холдейна, цимшианского фотографа XIX века, Blackflash: Seeing Red , Том 24, № 3, 2007 г., стр. 41–47» . Архивировано из оригинала 6 марта 2012 года . Проверено 13 декабря 2011 г.
^ Масаесва и Младший, с. 42.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 49
^ Хессель, Arctic Spirit , с. 52
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 50
^ Хосе Сантос Чавес. Медиацентр канала Огайо. . Проверено 5 марта 2009 г.
^ Институт искусств Тени Вороны. . Проверено 5 марта 2009 г.
^ Высокий вождь, Расс. Великолепие в стекле: мастера новых медиа. Журнал коренных народов. 27 июля 2006 г. Проверено 11 апреля 2009 г.
^ Аманда Кроу. Тропы наследия чероки. 2003. Проверено 11 апреля 2009 г.
^ Стоун-Миллер, Ребекка. Искусство Анд , с. 17
^ Сигал, с. 15
^ Сигал, с. 15-16
^ О Моласе. Искусство коренных народов Панамы. . Проверено 28 марта 2009 г.
^ Гейзе, Паула. Одежда, регалии, текстиль из горной местности Чьяпас в Мексике. Мифические ссылки. 22 декабря 1999 г. Проверено 28 марта 2009 г.
^ Блэкард, Дэвид М. и Пэтси Уэст. Одежда семинолов: красочное лоскутное шитье. Архивировано 16 марта 2008 года в племени семинолов Wayback Machine во Флориде . Проверено 11 апреля 2009 года.
^ «Индейское искусство - плетение одеял навахо» .
^ Перри, Рэйчел. Марта (Марти) Градольф: Ткач идей. Наш округ Браун. Проверено 28 марта 2009 г.
^ Индик, Дотти. Рамона Сакиестева. Юго-западное искусство . Проверено 28 марта 2009 г.
^ «Кацинам из коллекции МАИР». Школа перспективных исследований. . Проверено 15 мая 2011 г.
^ "Берестяные свитки". Пенсильванский университет, Школа искусств и наук. . Проверено 15 мая 2011 г.
^ Поттер, Дотти. «Продажа индийской культуры». Архивировано 17 июля 2011 года в Wayback Machine Коалиции по защите прав человека Дакота-Лакота-Накота. 21–28 июня 2002 г. Дата обращения 15 мая 2011 г.
^ «Рисование песком». Crystal Links: Нация навахо. . Проверено 16 мая 2011 г.
^ Филлипс 49
^ Розенбаум, Ли. «Шоу, бросающее вызов стереотипам» , Wall Street Journal . 15 марта 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.
^ «Часто задаваемые вопросы». Служба национальных парков, Министерство внутренних дел: НАГПРА. . Проверено 15 мая 2011 г.
^ «Репатриация артефактов». Канадская энциклопедия. . Рене Р. Гадач. 03.03.2012.
^ Тенсинг, Гейл Кури. «Йельский университет возвращает останки и артефакты в Перу». Индийская страна сегодня. 3 марта 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.
^ Берло, Джанет Кэтрин (5 декабря 2015 г.). «Искусство коренных американцев и история американского искусства: век выставок» . Перспектива (2). дои : 10.4000/perspective.6004 .
^ Абу Хадал, Кэтрин (20 февраля 2013 г.). «Почему искусство коренных американцев не принадлежит Американскому музею естественной истории» . Индийская страна сегодня . Сеть СМИ Indian Country Today . Проверено 17 апреля 2018 г.
^ Кинг, Дуэйн Х. (2009). «Выставка культуры: американские индейцы и музеи» . Обзор закона Талсы . 45 (1): 25–32.
^ Брокман, Джошуа. «Новый рассвет для музеев искусства коренных американцев». The New York Times , 20 августа 2005 г., www.nytimes.com/2005/08/20/arts/design/a-new-dawn-for-museums-of-native-american-art.html.
^ Эш-Милби, Кэтлин ; Филлипс, Рут Б. (12 октября 2017 г.). «Инклюзивность или суверенитет? Искусство коренных американцев в галерее и музее с 1992 года». Художественный журнал . 76 (2): 10–38. дои : 10.1080/00043249.2017.1367190 . S2CID 191640737 .
^ Йонт, Сильвия. «Переосмысление американского искусства: искусство коренных американцев в американском крыле». Метрополитен-музей, то есть Музей Метрополитен , 21 февраля 2017 г., www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/native-american-art-the-american-wing.

Ссылки [ править ]

Общие [ править ]

Кроуфорд, Сюзанна Дж. и Деннис Ф. Келли, ред. Религиозные традиции американских индейцев: энциклопедия, том 1. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2005. ISBN 978-1-57607-517-3 .
Левенсон, Джей А., изд. (1991) Около 1492 года: Искусство в эпоху исследований. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-05167-0 .
Манн, Чарльз К. (2005). 1491: Новые открытия Америки до Колумба. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 1-4000-4006-X .
Ноттедж, Джеймс Х. Разнообразие и диалог: Стипендия Эйтельйорга в области изобразительного искусства коренных американцев, 2007. Индианаполис: Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельйорга, 2008. ISBN 978-0-295-98781-1 .
Филлипс, Рут Б. «Подходящее место для искусства или правильное искусство места? Предметы коренных народов Северной Америки и иерархия искусства, ремесел и сувениров». Линда Джессап с Шеннон Бэгг, ред. О репрезентации аборигенов в галерее. Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 2002. ISBN 978-0-660-18749-5 .

Северная Америка [ править ]

Берло, Джанет С .; Рут Б. Филлипс (1998). Искусство коренных народов Северной Америки . Оксфордская история искусства. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-284218-3 .
Далримпл, Ларри (2000). Индийские корзинщики Калифорнии и Большого бассейна: живое искусство и прекрасные традиции. Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико. ISBN 0-89013-337-9
Дубин, Лоис Шерр (1999). Ювелирные изделия и украшения североамериканских индейцев: от предыстории до наших дней. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-3689-5
Данн, Дороти. Живопись американских индейцев на юго-западе и равнинах . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1968. ASIN B000X7A1T0.
Хессель, Инго (2006). Арктический дух: искусство инуитов из коллекции Альбрехта в музее Херда. Финикс, Аризона: Музей Херда. ISBN 978-1-55365-189-5 .
Хилл, Сара Х. (1997). Ткачество новых миров: женщины чероки юго-востока и их баскетбольная деятельность. Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. ISBN 0-8078-4650-3 .
Хатчинсон, Элизабет (декабрь 2001 г.). «Современное индейское искусство: транскультурная эстетика Анхеля ДеКоры». Художественный вестник. Том. 83, 4: 740–756.
Масаешва, Виктор и Эрин Янгер (1983). Фотографы хопи: изображения хопи. Сан Трекс, Тусон, Аризона. ISBN 978-0-8165-0804-4 .
Ширар, Шерил (2000). Понимание искусства Северо-Западного побережья: Путеводитель по гербам, существам и символам . Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN 978-1-55054-782-5 .
Портер, Фрэнк В. (1988). Баскетбольные изделия коренных американцев: аннотированная библиография. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-25363-3 .
Райан, Аллан Дж. (1999). Сдвиг трикстера: юмор и ирония в современном отечественном искусстве. Ванкувер: UBC Press. ISBN 0-7748-0704-0 .
Стертевант, Уильям К. (2007). «Ранняя реалистическая живопись ирокезов и маркировка идентичности». Три века лесного индийского искусства. Вена: Издательство ZKF: 129–143. ISBN 978-3-9811620-0-4 .
Вулф, Ринна Эвелин (1998). Эдмония Льюис: Лесной пожар в мраморе. Парсиппани, Нью-Джерси: Диллон Пресс. ISBN 0-382-39714-2 .

Мезоамерика и Центральная Америка [ править ]

Мейсон, Дж. Олден (1929). «Погребальные урны сапотеков из Мексики». Музейный журнал . 20 . Филадельфия: Музей Пенсильванского университета: 176–201.
Коваррубиас, Мигель (1957). Индийское искусство Мексики и Центральной Америки . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.

Южная Америка [ править ]

Адес, Дон (2006). Искусство в Латинской Америке: Современная эпоха 1820–1980 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-04561-1 .
Сигал, Уильям (1991). Аймара-боливийский текстиль. Крефельд: Немецкий музей текстиля. ISBN 978-1-135-96629-4 .
Стоун-Миллер (2002). Искусство Анд: от Чавина до Инки. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20363-7 .

Дальнейшее чтение [ править ]

Берло, Джанет С.; и др. (1998). Родные тропы: искусство американских индейцев из коллекции Чарльза и Валери Дайкер . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780870998560 .
Марк Ярзомбек , Архитектура первых обществ: глобальная перспектива (Нью-Йорк: Wiley & Sons, август 2013 г.)
Рашинг III, У. Джексон (редактор) (1999). Искусство коренных американцев в двадцатом веке. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-13747-0 .
Бернал, я; Коу, М; и др. (1973). Иконография среднеамериканской скульптуры . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. (см. индекс)
Гардинер, Сюзанна (25 апреля 2022 г.). «Кто может определять искусство коренных американцев?» . Смитсоновский журнал .

Внешние ссылки [ править ]

Национальный музей антропологии , Мехико, Мексика, islc.net
Хронология истории искусств Хайльбрунна , Музей Метрополитен, Музей Метрополитен
- Искусство Северной Америки, начиная с 8000 г. до н. э. , Метрополитен-музей.
- Искусство Центральной Америки, начиная с 8000 г. до н.э. , Метрополитен-музей.
- Южноамериканское искусство, начиная с 8000 г. до н.э. , Метрополитен-музей.
Интернет-база данных Музея равнинных индейцев на сайте Исторического центра Буффало Билла.
Коллекция произведений искусства американских индейцев Элизабет Уиллис ДеХафф из коллекции Библиотеки редких книг и рукописей Бейнеке Йельского университета.
Искусство американских индейцев , Историческое общество Оклахомы
Коллектив Native Arts , Профили многих современных художников коренных американцев.
Vistas: визуальная культура в испанской Америке, 1520–1820 гг .
Ассоциация исследований искусства коренных американцев

[1] «Искусство ледникового периода из Флориды» . Прошлые горизонты. 23 июня 2011 года . Проверено 23 июня 2011 г.

[2] Ролз, Сандра (4 июня 2009 г.). «Университет Флориды: эпическая резьба по ископаемой кости, найденной в Веро-Бич» . Веро Бич 32963 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2009 года.

[3] Вьегас, Дженнифер. «Самое раннее искусство мамонта: мамонт на мамонте» . Новости Дискавери . Проверено 23 июня 2011 г.

[4] Ассошиэйтед Пресс (22 июня 2011 г.). «Изображение древнего мамонта или мастодонта, найденное на кости на пляже Веро» . Гейнсвилл Сан . Проверено 23 июня 2011 г.

[5] Перди, Барбара А., Кевин С. Джонс, Джон Дж. Мечольски, Джеральд Борн, Ричард К. Херлберт младший, Брюс Дж. Макфадден, Криста Л. Черч, Майкл В. Уоррен, Томас Ф. Джорстад, Деннис Дж. Стэнфорд , Мелвин Дж. Вачовяк и Роберт Дж. Спикман (ноябрь 2011 г.). «Самое раннее искусство в Америке: вырезанное изображение хоботка на минерализованной кости вымершего животного из Веро-Бич, Флорида». Журнал археологической науки . 38 (11): 2908–2913. Бибкод : 2011JArSc..38.2908P . дои : 10.1016/j.jas.2011.05.022 . {{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[bement-6] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Зох, Пол Аллен; Бемент, Лиланд К.; Картер, Брайан Дж. (1999). Охота на бизонов на территории Купера: куда молнии притягивали громыхающие стада . Университет Оклахомы Пресс. ISBN 978-0-8061-3053-8 .

[7] Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Резко и по делу в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г.

[8] Хейнс, CV младший; Реанье, RE; Барс, В.П.; Рузвельт, AC; да Коста, ML; Браун, LJ; Дуглас, Дж. Э.; О'Доннелл, М.; Куинн, Э.; Кемп, Дж.; Мачадо, CL; да Силвейра, Мичиган; Перья, Дж.; Хендерсон, А. (1997). «Датирование палеоиндийского памятника на Амазонке в сравнении с культурой Кловиса». Наука . 275 (5308): 1948–1952. дои : 10.1126/science.275.5308.1948 .

[9] Стоун-Миллер, 17 лет.

[10] Хессель, 20 лет.

[11] Хессель, 21 год.

[12] История местного искусства в Канаде и Северной Америке. Родное искусство в Канаде. 11 июня 2010 г.

[false-13] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Шенадоа, шеф Леон. Политика Конфедерации Хауденосауни в отношении ложных масок для лица. Архивировано 12 июля 2013 года на Черепашьем острове Wayback Machine Peace 4 . 2001. Проверено 15 мая 2011 г.

[corn-14] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Кроуфорд и Келли, стр. 496–497.

[15] Музей Ньюарка - Коллекция

[16] «Индийский юмор NMAI - Грейвс» . Национальный музей американских индейцев . Интернет-архив: Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 26 апреля 2009 года . Проверено 25 марта 2018 г.

[metmuseum.org-17] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б «Точка бедности – 2000–1000 гг. до н.э.» . Проверено 2 марта 2009 г.

[18] «Сборы, услуги и мероприятия в парках штата Луизиана CRT» . Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 2 марта 2009 г.

[19] Миссисипский период: Обзор

[20] Перди, Барбара А. (1996). Индийское искусство древней Флориды . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 31–33. ISBN 978-0-8130-1462-3 .

[21] Браун, Робин С. (1994). Первые люди Флориды . Сарасота, Флорида: Pineapple Press. п. 1. ISBN 978-1-56164-032-4 .

[22] Хан, Джон Х. (2003). Индейцы Центральной и Южной Флориды 1513-1763 гг . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 46–47. ISBN 978-0-8130-2645-9 .

[23] Материал заархивирован 6 октября 2008 года в Wayback Machine из Государственного архива Флориды.

[24] Пиберн, Энн. «Народы Великих равнин». Университет Индианы. . Проверено 29 января 2010 г.

[25] «ГИС коренных американцев и коренных народов». Родная география. Декабрь 2000 г. Проверено 29 января 2010 г.

[26] Берло и Филлипс, 131.

[27] Берло и Филлипс, 132.

[28] Берло и Филлипс, 136.

[29] Гари-Сейдж, Дарла. «Современные корзинщики Большого бассейна». Интернет-энциклопедия Невады. . Проверено 17 мая 2010 г.

[:0-30] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ГУВЕР, РОБЕРТ Л. (1974). «Некоторые наблюдения над доисторическими каменными изображениями Чумаша» . Журнал Калифорнийской антропологии . 1 (1): 33–40. ISSN 0361-7181 .

[:1-31] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фицджеральд, Ричард; Кори, Кристофер (декабрь 2009 г.). «Древность и значение изображений и изобразительного искусства в предыстории Южной Калифорнии» . Калифорнийская археология . 1 (2): 183–203. дои : 10.1179/cal.2009.1.2.183 . ISSN 1947-461X .

[32] Кэмерон, Констанс (2000). «Изображения животных из прибрежной части Южной Калифорнии» (PDF) . Ежеквартальный журнал археологического общества Тихоокеанского побережья . 36 (2): 30–52.

[33] "Керамика предков хопи". Архивировано 8 февраля 2008 года в Wayback Machine Государственном музее штата Аризона . 2007. Проверено 14 августа 2010 г.

[34] "Каньон Чако". Архивировано 4 июня 2010 года в Государственном музее Миннесоты Wayback Machine , Манкато . Проверено 14 августа 2010 г.

[35] «Паракас | Текстиль, мумии и геоглифы Паракаса | Британника» . www.britanica.com . Проверено 28 сентября 2023 г.

[36] «Сайт Британского музея» . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Проверено 15 июня 2017 г.

[37] Коваррубиас, с. 193.

[38] Мейсон 1929, с. 182, из Ричардсона 1932, стр. 48–49.

[39] «Сайт Британского музея» . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Проверено 15 июня 2017 г.

[colonial_latin_america_p23-40] К. Миллс, У.Б. Тейлор и С.Л. Грэм (редакторы), Колониальная Латинская Америка: Документальная история , «Ацтекский камень пяти эпох», стр. 23

[41] Департамент искусств Африки, Океании и Америки. «Нефрит в Коста-Рике». В Хайльбрунне «Хронология истории искусств». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–2001 гг. (октябрь 2001 г.).

[42] «Кулон с кудрявым животным [Панама; первоначальный стиль] (91.1.1166)» На хронологии истории искусств Хайльбрунна. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (октябрь 2006 г.)

[heil-43] "Фигура божества (Земи) Доминиканская Республика; Таино (1979.206.380)"

[cave-44] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Остро и точно в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г. Проверено 26 сентября 2009 г.

[45] Бартоломью Дин. (2009) Общество Урарина, космология и история в перуанской Амазонии . Гейнсвилл: Университетское издательство Флориды. ISBN 978-0-8130-3378-5 .

[46] Берло и Филлипс, 209.

[47] Данн, с. xxviii.

[48] Левенсон, стр. 554–555.

[49] Чавес, Уилл. 2006 Объявление артистов «Национального живого сокровища чероки». Архивировано 7 июня 2012 года в Wayback Machine The Cherokee Phoenix . 2006. Проверено 1 марта 2009 г.

[50] Адес, 5

[51] Стертевант, с. 129

[52] Вулф, стр. 12, 14, 108 и 120.

[53] Хатчинсон, с. 740

[54] Хатчинсон, с. 742

[55] Хатчинсон, с. 754

[56] Пошуар отпечатки рисунков Кайова-пятерки, 1929 год. Исследовательская информационная система Смитсоновского института . Проверено 1 марта 2009 г.

[57] Данн, 240

[h17-58] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 17

[59] Лиза Телфорд. Архивировано 13 июня 2010 года в Wayback Machine Artist Trust . Проверено 16 марта 2009 г.

[60] Далримпл, с. 2

[61] Индийские культуры со всего мира: индейцы яномамо. Архивировано 27 марта 2009 года в Wayback Machine Hands Round the World . Проверено 16 марта 2009 г.

[62] Индийские культуры со всего мира: индейцы ваура. Архивировано 10 марта 2009 г. в Wayback Machine Hands Round the World . Проверено 16 марта 2009 г.

[63] Черч, Келли. Черный ясень. Архивировано 21 сентября 2008 года в Wayback Machine. Искусство Келли Черч и Чериш Пэрриш . 2008. Проверено 16 марта 2009 г.

[64] Доуэлл, Джокей. Чероки обсуждают местное растительное общество. Чероки Феникс . Проверено 16 марта 2009 г.

[65] Террол Дью Джонсон и Тристан Ридер, Действия сообщества Тохоно О'одхэма . Архивировано 4 декабря 2008 года в Wayback Machine . Лидерство в меняющемся мире . 25 апреля 2003 г. Проверено 16 марта 2009 г.

[66] Дубин, с. 50

[67] Дубин, с. 218

[68] Берло и Филипс, с. 151

[69] Берло и Филлипс, с. 146

[70] Хиллман, Пол. Сеть жизни Уичоли: творение и молитва. Архивировано 18 мая 2008 г. в Wayback Machine, Музее бисера . Проверено 13 марта 2009 г.

[71] Лопес, Антонио. Фокус-художники: Тери Гривз. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} Юго-западное искусство . 2009. Проверено 13 марта 2009 г.

[72] Берло и Филлипс, с. 32

[73] Берло и Филлипс, с. 87

[74] Индик, Дотти (май 2001 г.). «Родное искусство: Джейми Окума» . Юго-западный художественный журнал .

[75] Дубин, с. 170-171

[76] Оригинальное искусство вампума. Элизабет Джеймс Перри. 2008. Проверено 13 марта 2009 г.

[77] Манн, 297

[78] Видение Бразилии . Архивировано 31 мая 2009 г. в Wayback Machine.

[79] Керамика Мата Отриз. Прекрасная мексиканская керамика. 2009. Проверено 17 мая 2009 г.

[80] Хилл, 158

[81] Хелен Кордеро. Архивировано 5 июля 2008 года в Wayback Machine Arts of the Southwest . Проверено 17 мая 2009 года.

[82] Керамика инуитов из частной коллекции Альмы Хьюстон. Архивировано 23 июня 2009 года в галерее Wayback Machine Houston North . Проверено 17 мая 2009 года.

[83] Нора Наранхо-Морс. Женщины-художницы американского Запада. . Проверено 17 мая 2009 г.

[84] Nottage, с. 25

[trick-85] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Райан, 146 лет

[86] Ноттаж, с. 31

[87] Производительность. Маркус Амерман. . Проверено 5 марта 2009 г.

[88] За пределами. Джефф Марли. . Проверено 3 июня 2014 г.

[89] Господи, Эрика. Эрика Лорд. 2008. Проверено 5 марта 2009 г.

[90] Ноттаж, с. 30

[91] Произведения искусства « Наши люди, наша земля, наши изображения». Архивировано 29 августа 2008 года в Wayback Machine, Музее естественной истории и культуры Берка. . Проверено 1 марта 2009 г.

[92] «Микель Аскрен, Акцент на нашу историю: новое развитие работ Б. А. Холдейна, цимшианского фотографа XIX века, Blackflash: Seeing Red , Том 24, № 3, 2007 г., стр. 41–47» . Архивировано из оригинала 6 марта 2012 года . Проверено 13 декабря 2011 г.

[93] Масаесва и Младший, с. 42.

[as-94] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 49

[95] Хессель, Arctic Spirit , с. 52

[h50-96] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 50

[97] Хосе Сантос Чавес. Медиацентр канала Огайо. . Проверено 5 марта 2009 г.

[98] Институт искусств Тени Вороны. . Проверено 5 марта 2009 г.

[99] Высокий вождь, Расс. Великолепие в стекле: мастера новых медиа. Журнал коренных народов. 27 июля 2006 г. Проверено 11 апреля 2009 г.

[100] Аманда Кроу. Тропы наследия чероки. 2003. Проверено 11 апреля 2009 г.

[101] Стоун-Миллер, Ребекка. Искусство Анд , с. 17

[102] Сигал, с. 15

[103] Сигал, с. 15-16

[104] О Моласе. Искусство коренных народов Панамы. . Проверено 28 марта 2009 г.

[105] Гейзе, Паула. Одежда, регалии, текстиль из горной местности Чьяпас в Мексике. Мифические ссылки. 22 декабря 1999 г. Проверено 28 марта 2009 г.

[106] Блэкард, Дэвид М. и Пэтси Уэст. Одежда семинолов: красочное лоскутное шитье. Архивировано 16 марта 2008 года в племени семинолов Wayback Machine во Флориде . Проверено 11 апреля 2009 года.

[107] «Индейское искусство - плетение одеял навахо» .

[108] Перри, Рэйчел. Марта (Марти) Градольф: Ткач идей. Наш округ Браун. Проверено 28 марта 2009 г.

[109] Индик, Дотти. Рамона Сакиестева. Юго-западное искусство . Проверено 28 марта 2009 г.

[110] «Кацинам из коллекции МАИР». Школа перспективных исследований. . Проверено 15 мая 2011 г.

[111] "Берестяные свитки". Пенсильванский университет, Школа искусств и наук. . Проверено 15 мая 2011 г.

[112] Поттер, Дотти. «Продажа индийской культуры». Архивировано 17 июля 2011 года в Wayback Machine Коалиции по защите прав человека Дакота-Лакота-Накота. 21–28 июня 2002 г. Дата обращения 15 мая 2011 г.

[113] «Рисование песком». Crystal Links: Нация навахо. . Проверено 16 мая 2011 г.

[phil-114] Филлипс 49

[115] Розенбаум, Ли. «Шоу, бросающее вызов стереотипам» , Wall Street Journal . 15 марта 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.

[116] «Часто задаваемые вопросы». Служба национальных парков, Министерство внутренних дел: НАГПРА. . Проверено 15 мая 2011 г.

[117] «Репатриация артефактов». Канадская энциклопедия. . Рене Р. Гадач. 03.03.2012.

[118] Тенсинг, Гейл Кури. «Йельский университет возвращает останки и артефакты в Перу». Индийская страна сегодня. 3 марта 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.

[119] Берло, Джанет Кэтрин (5 декабря 2015 г.). «Искусство коренных американцев и история американского искусства: век выставок» . Перспектива (2). дои : 10.4000/perspective.6004 .

[120] Абу Хадал, Кэтрин (20 февраля 2013 г.). «Почему искусство коренных американцев не принадлежит Американскому музею естественной истории» . Индийская страна сегодня . Сеть СМИ Indian Country Today . Проверено 17 апреля 2018 г.

[121] Кинг, Дуэйн Х. (2009). «Выставка культуры: американские индейцы и музеи» . Обзор закона Талсы . 45 (1): 25–32.

[122] Брокман, Джошуа. «Новый рассвет для музеев искусства коренных американцев». The New York Times , 20 августа 2005 г., www.nytimes.com/2005/08/20/arts/design/a-new-dawn-for-museums-of-native-american-art.html.

[123] Эш-Милби, Кэтлин ; Филлипс, Рут Б. (12 октября 2017 г.). «Инклюзивность или суверенитет? Искусство коренных американцев в галерее и музее с 1992 года». Художественный журнал . 76 (2): 10–38. дои : 10.1080/00043249.2017.1367190 . S2CID 191640737 .

[124] Йонт, Сильвия. «Переосмысление американского искусства: искусство коренных американцев в американском крыле». Метрополитен-музей, то есть Музей Метрополитен , 21 февраля 2017 г., www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/native-american-art-the-american-wing.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]

v т и Изобразительное искусство коренных народов Америки
Опросы	Хронология истории искусства Отдельные художники доколумбовый период Женщины в искусстве
По СМИ	Керамика Ювелирные изделия Фотография Доколониальная живопись Текстиль Мода
По культуре	Инуиты Одежда Берег Салиша Кваквакавакв Уичоль Майя Муиска
По регионам	Аляска Северо-западное побережье Парагвай Юго-восточный церемониальный комплекс Американские художники

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST
National	Spain France BnF data Argentina Israel United States Latvia Czech Republic Croatia

Каменный и архаический этап [ править ]

Северная Америка [ править ]

Арктика [ править ]

Субарктика [ править ]

Северо-западное побережье [ править ]

Восточные леса [ править ]

леса восточные Северо -

леса восточные Юго -

Запад [ править ]

Великие равнины [ править ]

Бассейн Плато и Большой

Калифорния [ править ]

Юго-запад [ править ]

Мезоамерика и Центральная Америка [ править ]

Мезоамерика [ править ]

Ольмеки [ править ]

Теотиуакан [ править ]

Веракруса Классическая культура ​

Сапотек [ править ]

Майя [ править ]

Толтек [ править ]

Mixtec[editМикстек

Тотонак [ править ]

Huastec[editУастек

Ацтекский [ править ]

Центральная Америка и «Промежуточный регион» [ править ]

Карибский бассейн [ править ]

Южноамериканский [ править ]

Истмо-Колумбийская зона [ править ]

Сан-Агустин [ править ]

Калима [ править ]

Tolima[editТолима

Гран Кокле [ править ]

Дикис [ править ]

Нариньо [ править ]

Quimbaya[editКимбая

Muisca[editМуиска

Зену [ править ]

Тайрон [ править ]

Андский регион [ править ]

Вальдивия [ править ]

Чавин [ править ]

Paracas[editПаракас

Наска [ править ]

Уродливый [ править ]

Рекуай [ править ]

Толита [ править ]

Осторожно [ править ]

Ламбаек/Сикан [ править ]

Тиуанако [ править

Капули [ править ]

Империя Чиму [ править ]

Chancay[editЧанкай

Все еще [ править ]

Амазония [ править ]

Современный и современный [ править ]

индейского Начало современного искусства

Баскетбольная корзина [ править ]

Бисероплетение [ править ]

Керамика [ править ]

Ювелирные изделия [ править ]

Перформанс [ править ]

Фотография [ править ]

Изготовление эстампов [ править ]

Скульптура [ править ]

Текстиль [ править ]

и репатриация чувствительность Культурная

Представительство музея [ править ]

См. также [ править ]

Цитаты [ править ]

Ссылки [ править ]

Общие [ править ]

Северная Америка [ править ]

Мезоамерика и Центральная Америка [ править ]

Южная Америка [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Веракруса Классическая культура