Кхмерская скульптура

Кхмерская скульптура ( кхмер : ចម្លាក់ខ្មែរ , Чамлек Кхмер [cɑmlak kʰmae] ) — каменная скульптура Кхмерской империи , которая управляла территорией, основанной на современной Камбодже , но гораздо большей, с 9-го по 13-й век. Самые знаменитые примеры можно найти в Ангкоре , который служил резиденцией империи.

Большая часть скульптур носит религиозный характер и отражает смесь индуизма и буддизма, которой придерживались в империи. Государство выделило большие средства на возведение величественных и богато украшенных религиозных комплексов, которые часто также служат прославлению монарха.

Есть несколько узнаваемых специфических художественных стилей ангкорского периода: ^[1]

Куленский стиль (ок.825-875)
Стиль Ко Кер (941-944 гг.)
Бафуон (1010-1080 гг.) Стиль
Стиль Ангкор-Ват (1100-1175 гг.)
Стиль Байон (конец 12 - начало 13 века)

Отход от индийских моделей

Ранее кхмерское искусство находилось под сильным влиянием индийской трактовки индуистских сюжетов. К VII веку кхмерская скульптура начинает отходить от своего индуистского влияния – пре- Гупта для буддийских фигур, Паллава для индуистских фигур – и посредством постоянной стилистической эволюции приобретает собственную оригинальность, которая к X веку может считать полным и абсолютным. Примером кхмерского стиля, который полностью отошел от традиции индийской скульптуры, является целостность его фигуры, которая имеет сходство с древнеегипетской скульптурой . ^[2]

В отличие от большинства индийских и яванских индуистско-буддийских каменных скульптур, которые были вырезаны в виде горельефа или стел, поддерживаемых плитами на спине фигуры, кхмерские статуи полностью вырезаны по кругу. Кхмерская каменная скульптура не использовала никаких стел на спине фигуры для ее поддержки, в результате чего сломанные руки, кисти или лодыжки ярко свидетельствуют об уязвимости этого формата. Тем не менее, кхмерские скульпторы, похоже, желают, чтобы их работы были видны со всех сторон в гарбагрихе или святилище в центре храма. ^[2] Кхмеры пытались создавать отдельно стоящие статуи, поддерживаемые аркой или атрибутом божества, например, предметом одежды или ручным предметом.

Кхмерская скульптура вскоре выходит за рамки религиозного изображения, которое становится почти предлогом для изображения придворных деятелей в облике богов и богинь. Но, кроме того, оно также становится средством и целью само по себе для стилистической изысканности. Социальный контекст Кхмерского королевства дает второй ключ к пониманию этого искусства. Но мы также можем представить, что на более эксклюзивном уровне работали небольшие группы интеллектуалов и художников, соревнуясь между собой в мастерстве и утонченности, стремясь к гипотетическому совершенству стиля.

Боги, которых мы видим в кхмерской скульптуре, принадлежат к двум великим религиям Индии: буддизму и индуизму . Священники руководили выполнением работ, о чем свидетельствует высокая иконографическая точность скульптур. Тем не менее, в отличие от тех индуистских изображений, которые повторяют идеализированный стереотип, эти изображения трактуются с большим реализмом и оригинальностью, поскольку изображают живые модели: короля и его двор. Истинной социальной функцией кхмерского искусства было, по сути, прославление аристократии посредством образов богов, воплощенных в принцах. Фактически культ «дева-раджи» требовал развития в высшей степени аристократического искусства, в котором народ должен был видеть осязаемое доказательство божественности государя, а аристократия получала удовольствие, видя себя – если, правда, в идеализированной форме – увековеченной в великолепии замысловатых украшений, элегантных платьев и экстравагантных украшений.

Скульптуры представляют собой изображения богов, царственной и внушительной внешности с женской чувственностью, производящие впечатление придворных фигур, обладающих значительной силой. Скульптуры представляют избранное божество в ортодоксальной манере и с большим мастерством и мастерством изображают высоких придворных деятелей во всем их великолепии, в одеждах, украшениях и украшениях утонченной красоты.

Но если мы выйдем за пределы этого первоначального впечатления, мы сможем остановиться и рассмотреть некоторые детали скульптур, такие как двойная дуга, нарисованная бровями на лбу, вызванная внизу мудро нарисованным изгибом носов и ниже, двойная дуга, мастерски очерчивающая губы и двойной подбородок. Пройдя еще дальше по гипотетической вертикальной линии, мы находим еще одну двойную дугу, очерчивающую грудь, а затем, продолжая вниз от талии по всей юбке и заканчивая лодыжками, мы находим почти внизу скрученную двойную дугу, призванную изображать другая сторона юбки. Эта деталь служит, прежде всего, для устранения некоторой иератической неподвижности, которая была относительно распространена в кхмерских статуях меньшего качества.

Археологические исследования

С 1864 года, когда Франция установила протекторат в Камбодже, западные путешественники поражались впечатляющим руинам Ангкора. Вскоре после того, как Французская школа Крайнего Востока начала изучать и каталогизировать находки, сделанные во время раскопок, все большее число ученых со всего мира, любителей искусства и поклонников этой скульптуры , стали ярыми сторонниками кхмерского искусства. .

«Кхмерское искусство, завораживающее своей учтивостью, утонченностью и восторгом, открытое всем формам жизни, создано по образу страны и ее жителей. Тем не менее, среди искусств Дальнего Востока немногие так же доступны западному темпераменту. Его глубокая красота поражает дух и чувства, не требуя предварительного изучения. Его трезвость, его ужас перед излишествами, его чувство баланса и гармонии позволяют ему достичь универсальной ценности». Так написала Мадлен Жито , выдающийся член Французской школы Крайнего Востока, во введении к своей книге «Кхмеры» в 1965 году.

В настоящее время крупнейшие музеи Запада отводят целые залы кхмерской скульптуре, не говоря уже об огромной выставке, которая состоялась сначала в Национальной галерее Гран-Пале в Париже, а затем в Национальной галерее искусств в Вашингтоне в 1997 году.

Галерея

Харихара, представляющая собой смесь Вишну справа слева и Шивы справа, была популярна в ранний кхмерский период. 7 век
Вишну в стиле Кулен, около 9 века.
Перемычка в стиле Преа Ко , конец 9 века.
Брахма , около 10 века.
Бодхисаттва Локешвара , примерно конец 10 – начало 11 века.
Джаяраджадеви в образе буддийской Тары, около 12 века.
Портрет Джаявармана VII медитирующего в стиле Байон , примерно конец 12 - начало 13 века.
Дэвы тянут наг , стиль Байон, примерно конец 12 - начало 13 века.

См. также

Общий:

История восточного искусства

Ссылки

^ «История кхмерского искусства» . Национальный музей Камбоджи . Проверено 13 марта 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^б Кляйнер, Фред (январь 2015 г.). Искусство Гарднера сквозь века: рюкзакное издание, книга C: Незападное искусство до 1300 года . Cengage Learning, 2015. с. 456. ИСБН 9781305544918 . Проверено 13 марта 2015 г.

Библиография

Духовность пустоты, каталог выставки кхмерской скульптуры, профессор Матиас Барманн, Obrasocial Bancaja, Валенсия, Испания.
Лорд Умагангапатишвара Аннетт Л. Хейтманн, Опубликовано: 21 ноября 2005 г. Азиатское искусство.
Реставрация камбоджийского шедевра Дженнифер Каслер, сентябрь 2007 г. Журнал Apollo.
Доктор кхмерского искусства Хайнер Хахмайстер, Галерея Hachmeister, Мюнхен, Германия.
Кхмеры, кхмерские скульптуры, отражения цивилизации Ангкора, Фрибур, Книжная касса. Мадлен Жито , 1965 год.

Внешние ссылки

Кхмерская скульптура Ангкора и Тысячелетия славы древней Камбоджи, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
Музей Азиатского общества , Юго-Восточная Азия, Третья коллекция Джона Д. Рокфеллера, Нью-Йорк.
Ангкор Кхмерская империя, империя Ангкор.

[National_Museum-1] «История кхмерского искусства» . Национальный музей Камбоджи . Проверено 13 марта 2015 г.

[auto-2] Jump up to: ^а ^б Кляйнер, Фред (январь 2015 г.). Искусство Гарднера сквозь века: рюкзакное издание, книга C: Незападное искусство до 1300 года . Cengage Learning, 2015. с. 456. ИСБН 9781305544918 . Проверено 13 марта 2015 г.

[1]

[2]