История искусства

Венера из Холе Фельса

Лошадиная живопись из Ласко пещерной системы

Маска Тутанхамона

Венера Милосская , Александр Антиохийский

Мона Лиза , Леонардо да Винчи

«Авиньонские девицы» , Пабло Пикассо

История искусства фокусируется на объектах, созданных людьми для различных духовных, повествовательных, философских, символических, концептуальных, документальных, декоративных и даже функциональных и других целей, но с основным упором на их эстетическую визуальную форму. Визуальное искусство можно классифицировать по -разному , например, отделяя изобразительное искусство от прикладного искусства ; инклюзивное внимание к человеческому творчеству; или сосредоточить внимание на различных средствах массовой информации, таких как архитектура , скульптура , живопись , кино , фотография и графика . В последние годы технологические достижения привели к появлению видеоарта , компьютерного искусства , перформанса , анимации , телевидения и видеоигр .

Историю искусства часто рассказывают как хронологию шедевров , созданных каждой цивилизацией . Таким образом, ее можно представить как историю высокой культуры , воплощенную в чудесах света . С другой стороны, народные художественные выражения также могут быть интегрированы в исторические повествования об искусстве, называемые народным искусством или ремеслом . Чем теснее историк искусства занимается этими последними формами низкой культуры , тем более вероятно, что он будет идентифицировать свою работу как исследование визуальной культуры или материальной культуры или как вклад в области, связанные с историей искусства, такие как антропология или археология. . В последних случаях предметы искусства можно отнести к археологическим артефактам .

Предыстория

Доисторическое искусство включает в себя широкий спектр произведений искусства, созданных художниками и скульпторами из неграмотных культур, включая некоторые из самых ранних человеческих артефактов. Среди первых предметов искусства – декоративные артефакты из среднего каменного века . Африки ^[1]^[2]^[3] В Южной Африке также были обнаружены контейнеры того периода, которые, возможно, использовались для хранения красок, датированных еще 100 000 лет назад. ^[4]

Форма доисторического искусства, встречающаяся во всем мире, особенно в Европе. Были изготовлены небольшие доисторические статуэтки, известные как фигурки Венеры, с увеличенной грудью и животом, наиболее известными из которых являются Венера Холе-Фельса и Венера Виллендорфа , найденные в Германии и Германии. Австрия . У большинства из них маленькие головы, широкие бедра и суженные к концу ноги. Руки и ноги часто отсутствуют, а голова обычно маленькая и безликая.

Венера из Холе-Фельса - один из многочисленных предметов, найденных в пещерах и искусстве ледникового периода в Швабской Юре ЮНЕСКО , объекте Всемирного наследия , где были найдены древнейшие из когда-либо обнаруженных нестационарных произведений человеческого искусства в виде резных животных и гуманоидные фигурки, а также древнейшие обнаруженные на данный момент музыкальные инструменты, артефакты которых датируются периодом от 43 000 до 35 000 лет до нашей эры. ^[5]^[6]^[7]^[8]

Самыми известными доисторическими произведениями искусства являются большие эпохи палеолита наскальные рисунки , на которых изображены животные континентальной Европы, особенно в Ласко в регионе Дордонь во Франции. Известно несколько сотен украшенных пещер, относящихся к периоду верхнего палеолита ( ок. 38 000–12 000 до н. э.). Есть примеры в Украине , Италии и Великобритании , но больше всего их во Франции и Испании . Было высказано множество теорий о цели этого искусства, наиболее распространенной из которых является то, что оно было частью религиозных ритуалов, возможно, для достижения успеха на охоте.

Гигантская оленьая кость из Эйнхорнхёле ок. 49 000 г. до н.э.; кость мегалоцероса; Айнхорнхёле, Германия
Мужчина Лев ; в. 41 000–35 000 до н.э.; Холенштайн-Штадель Пещеры Швабская Юра , Германия
Картина носорогов ; в. 32 000–14 000 до н.э.; уголь на камне; длина: ок. 2 м; Пещера Шове ( Ардеш , Франция) ^[9]
Венера Виллендорфская ; в. 25000 г. до н.э.; известняк охристого цвета ; высота: 11 см; Музей естественной истории ( Вена , Австрия ) ^[10]

Античность

Древний Ближний Восток

Древний Ближний Восток простирался от Турции и Средиземноморского побережья на западе до Ирана и Аравийского полуострова на востоке. Со временем здесь появлялись, жили и исчезали многочисленные цивилизации. Одним из ключевых регионов была Месопотамия , где в IV тысячелетии до нашей эры возникли первые города и самая ранняя форма письменности. Древняя Месопотамия охватывает современный Ирак, а также части Сирии и Турции . Его северная половина является частью так называемого Плодородного полумесяца , где впервые появились важные события неолита, такие как раннее земледелие и создание постоянных деревенских поселений. Поскольку регион расположен в дельте рек Тигр-Ефрат , здесь жили многочисленные цивилизации, в частности Шумер , Аккад , Ассирия и Вавилония . Месопотамская архитектура характеризовалась использованием кирпича , перемычек и конусной мозаики . Яркими примерами являются зиккураты , большие храмы в форме ступенчатых пирамид .

Политические, экономические, художественные и архитектурные традиции шумеров привели к основанию западной цивилизации . В Шумере впервые появилось множество вещей: первый город-государство ( Урук ), которым правил царь Гильгамеш ; первая организованная религия, основанная на иерархической структуре богов, людей и ритуалов; первая известная письменность — клинопись ; первая ирригационная система и первые транспортные средства на колесах. цилиндрические печати Здесь же появились с гравировкой небольших надписей и иллюстраций. Другой цивилизацией, которая развилась здесь, была Аккадская империя , первая великая империя в мире.

В начале I тысячелетия до нашей эры, после аккадцев, империя под названием Ассирия стала доминировать на всем Ближнем Востоке, простираясь от Персидского залива до Средиземного моря . Ее города были наполнены впечатляющими зданиями и произведениями искусства. Ассирийское искусство наиболее известно своими подробными каменными рельефами, изображающими сцены придворной жизни, религиозных обрядов, охоты и эпических сражений. Эти рельефы изначально расписывались в яркие цвета и размещались во дворцах. Помимо своей красоты, они также показывают нам ассирийский быт и взгляды на мир, в том числе ассирийскую одежду и мебель.

Позже вавилоняне завоевали Ассирийскую империю. В VI веке до нашей эры Вавилон стал крупнейшим городом мира. При входе в Вавилон посетителей встречали впечатляющие ворота Иштар со стенами, покрытыми яркими синими глазурованными кирпичами и рельефами, изображающими драконов, быков и львов. Эти ворота названы в честь Иштар , богини войны и любви.

В середине VI века до нашей эры после ряда военных кампаний Вавилонская империя пала перед империей Ахеменидов под управлением царя Кира II , простиравшейся по всему Ближнему Востоку и Средней Азии , от Египта до долины Инда . Его искусство включает в себя элементы со всей империи, прославляя ее богатство и власть. Персеполь ( Иран ) был столицей империи и полон впечатляющих скульптур, изображающих религиозные образы и людей империи. Здесь же находятся руины дворца с большим зрительским залом для приема гостей.

Помимо Месопотамии и Ирана, существовали древние цивилизации, создавшие искусство и архитектуру и в других регионах. В Анатолии (современная Турция ) возникла Хеттская империя . В древности Южная Аравия играла важную роль в производстве и торговле ароматическими веществами, принося богатство королевствам, находившимся в этом регионе. Примерно до 4000 г. до н. э. климат Аравии был более влажным, чем сегодня. На юго-западе появилось несколько королевств, таких как Саба . Южноаравийская человеческая фигура обычно стилизована, имеет прямоугольные формы, но с мелкими деталями. ^[11]^[12]^[13]

Штандарт Ура (шумерский); в. 2600-2400 гг. до н. э.; ракушка, красный известняк и лазурит на дереве; длина: 49,5 см; Британский музей (Лондон) ^[14]
Царь Аккада ( аккадский ); в. 2250 г. до н.э.; медный сплав; высота: 30 см; Музей Ирака ^[14]
Олений ритон ( хеттский ); в. 1400-1200 гг. до н.э.; серебро с золотой инкрустацией; высота: 13 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк) ^[15]
Курильница ( доисламская Южная Аравия ); в. середина I тысячелетия до нашей эры; бронза; высота: 27,6 см; Метрополитен-музей ^[16]
Крылатые быки ( неоассирийцы ); в. 710 г. до н.э.; алебастр ; высота (макс): 4,2 м; Лувр ^[17]
Делегация с подарками ( перс. Ахемениды ); в. 490 г. до н.э.; известняк; в. 260 х 150 см; на месте, Персеполь ( Иран ) ^[18]

Египет

Одна из первых великих цивилизаций возникла в Египте , где существовали сложные и сложные произведения искусства, созданные профессиональными художниками и ремесленниками. Искусство Египта было религиозным и символическим. было создано множество произведений искусства Учитывая, что культура имела высокоцентрализованную структуру власти и иерархию, в честь фараона , включая великие памятники. Египетское искусство и культура подчеркивали религиозную концепцию бессмертия. Позднее египетское искусство включает коптское и византийское искусство.

Архитектура массивных характеризуется монументальными сооружениями, построенными из больших каменных блоков, перемычек и колонн . Погребальные памятники включали мастабы , гробницы прямоугольной формы; пирамиды , к которым относились ступенчатые пирамиды ( Саккара ) или гладкосторонние пирамиды ( Гиза ); и гипогей , подземные гробницы ( Долина царей ). Другими великими зданиями были храмы , которые, как правило, представляли собой монументальные комплексы, которым предшествовала аллея сфинксов и обелисков . В храмах использовались пилоны и трапециевидные стены с гипатросами и гипостилями залами и святилищами . Хорошими примерами являются храмы Карнака , Луксора , Филе и Эдфу . Другой тип храмов — скальный храм в форме гипогея , найденный в Абу-Симбеле и Дейр-эль-Бахари .

В живописи египетской эпохи использовалось сопоставление перекрывающихся плоскостей. Изображения были представлены иерархически, т. е. фараон крупнее обычных предметов или врагов, изображенных рядом с ним. Египтяне рисовали контур головы и конечностей в профиль, а туловище, руки и глаза — спереди. В Египте были развиты прикладные искусства , в частности работа по дереву и металлу . Есть превосходные образцы, такие как из кедра мебель , инкрустированная и черным деревом слоновой костью , которую можно увидеть в гробницах Египетского музея . Другие примеры включают предметы, найденные в гробнице Тутанхамона , которые имеют большую художественную ценность. ^[19]

Небамун «Охота на болотах»; в. 1380 г. до н. э.; краска по штукатурке ; 98 × 83 см; Британский музей (Лондон) ^[20]
Эхнатон и Нефертити с дочерьми; в. 1345 г. до н. э.; окрашенный известняк ; 32,5 х 39 см; Египетский музей Берлина (Германия) ^[21]
Маска Тутанхамона ; в. 1327 г. до н. э .; золото, стекло и полудрагоценные камни; высота: 54 см; Египетский музей ( Каир )
Бюст Нефертити ; 1352–1336 гг. до н. э.; окрашенный известняк ; высота: 50 см; Новый музей ( Берлин , Германия) ^[22]
Храм Филе (Египет), 380 г. до н.э. – 117 г. н.э. ^[23]

Цивилизация долины Инда

Обнаруженная в 1922 году, намного позже современных культур Месопотамии и Египта, цивилизация долины Инда, также известная как Хараппская цивилизация ( ок. 2400–1900 гг. до н.э.), теперь признана чрезвычайно развитой, в некотором смысле сравнимой с этими культурами. Его объекты охватывают территорию, простирающуюся от сегодняшнего северо-востока Афганистана , через большую часть Пакистана , а также до западной и северо-западной Индии . Крупнейшие города культуры включают Хараппу и Мохенджо-Даро , расположенные соответственно в Пенджабе и в провинции Синд на севере Пакистана, а также портовый город Лотал в штате Гуджарат ( Индия ). Наиболее многочисленными артефактами являются квадратные и прямоугольные печати и оттиски печатей с изображением животных, обычно быков, очень короткие хараппские тексты . На стоянках Хараппы также было найдено множество стилизованных терракотовых фигурок, а также несколько каменных и бронзовых скульптур, более натуралистичных, чем керамические. ^[24]

Печати с индийским письмом и оттисками; 2500-2000 гг. до н. э.; стеатит ; различных размеров, в основном c. 3 см; Британский музей (Лондон) ^[25]
Танцующая девушка ; в. 2400–1900 гг. до н.э.; бронза; высота: 10,8 см; Национальный музей ( Нью-Дели , Индия) ^[24]
Штамповая печать Прото-Шивы ; в. 2400-1900 гг. до н. э.; стеатит; высота: 3,6 см; Национальный музей (Нью-Дели) ^[24]
Жрец-Царь ; в. 2400–1900 гг. до н.э.; стеатит; высота: 17,5 см; Национальный музей Пакистана ( Карачи ) ^[24]
Печать с двурогим быком и надписью; в. 2010 г. до н.э.; стеатит; общий: 3,2×3,2 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо , США)

Китай

Первые металлические предметы, произведенные в Китае, были изготовлены почти 4000 лет назад, во времена династии Ся ( ок. 2100–1700 до н. э.). В эпоху китайской бронзы ( династии Шан и Чжоу ) придворные ходатайства и общение с духовным миром осуществлял шаман (возможно, сам царь). Во времена династии Шан ( ок. 1600–1050 до н.э.) верховным божеством был Шанди , но аристократические семьи предпочитали контактировать с духами своих предков. Для них готовили изысканные пиршества с едой и напитками, которые разогревали и подавали в бронзовых ритуальных сосудах . Эти бронзовые сосуды имели множество форм в зависимости от своего назначения: для вина, воды, круп или мяса, причем некоторые из них были отмечены читаемыми буквами, что свидетельствует о развитии письменности. Сосуды такого рода, очень высокого качества и сложности, были обнаружены в долине Желтой реки в провинции Хэнань , в таких местах, как Эрлитоу , Аньян или Чжэнчжоу . Их использовали в религиозных ритуалах, чтобы укрепить власть Данга, и когда столица Шан пала, около 1050 г. до н.э., ее завоеватели, Чжоу ( в. 1050–156 гг. до н.э.), продолжали использовать эти сосуды в религиозных ритуалах, но в основном для еды, а не для питья. Суд Шан был обвинен в чрезмерном пьянстве, а Чжоу, пропагандируя императорский Тянь («Небо») как главную духовную силу, а не предков, ограничил вино в религиозных обрядах в пользу еды. Использование ритуальной бронзы продолжалось и в раннюю династию Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.).

Одним из наиболее часто используемых мотивов был таоти — стилизованное лицо, разделенное по центру на две почти зеркальные половины, с ноздрями, глазами, бровями, челюстями, щеками и рогами, окруженными резными узорами. ли таоти Невозможно определить, представляли реальных, мифологических или полностью воображаемых существ.

Загадочные бронзовые изделия из Саньсиндуя , недалеко от Гуанханя (в провинции Сычуань ), являются свидетельством загадочной религиозной системы жертвоприношений, не похожей ни на что другое в древнем Китае и совершенно отличной от искусства современного Шан в Аньяне . Раскопки в Саньсиндуе, проводившиеся с 1986 года, выявили четыре ямы, содержащие артефакты из бронзы , нефрита и золота . Там была найдена большая бронзовая статуя человеческой фигуры, стоящая на постаменте, украшенном абстрактными головами слонов. Помимо стоящей фигуры, в первых двух ямах находилось более 50 бронзовых голов, некоторые из которых были в головных уборах, а три - с лобовым покрытием из сусального золота . Здесь же были обнаружены трубчатые бронзовые фрагменты с небольшими ветвями, вероятно, изображающие деревья, а также бронзовые листья, плоды и птиц. В 1986 году в Саньсиндуе было найдено более 4000 объектов.

Наследник династии Шан Чжоу (1050–221 до н.э.) правил больше, чем кто-либо другой в истории Китая. Его последние столетия характеризовались насилием, и эта эпоха известна как период Воюющих царств . В это смутное время появились некоторые философские движения: конфуцианство , даосизм и легализм .

Период Воюющих царств завершился Циньши Хуанди , объединившим Китай в 221 году до нашей эры. Он заказал огромную гробницу, охраняемую Терракотовой армией . Еще одним огромным проектом был предшественник Великой стены , возведенный для того, чтобы дать отпор грабящим племенам с севера. После смерти императора его династия Цинь (221–206 до н. э.) просуществовала всего три года. За Циньши Хуанди последовала династия Хань (202 г. до н. э. – 220 г. н. э.), во время которой Шелковый путь значительно развился, принеся в Китай новые культурные влияния. ^[27]^[28]

Бронзовый сосуд для воды с узором извивающегося дракона, поздняя династия Шан (ок. 14 – середина 11 вв. до н. э.)
Прямоугольный казан; XII–XI века до н.э.; бронза; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Бронзовый сосуд для вина в форме носорога, XI век до н.э.
Алтарный набор; конец 11 века до н.э.; бронза; Метрополитен-музей
Барабан с рамкой для птиц и тигров, Чу (государство) лаковое изделие , 8 век до н.э.
Фан Лэй; в. 925–875 гг. до н.э .; бронза; высота: 22,8 см; Национальный музей Китая ( Пекин , Китай) ^[27]
напитков ; Бронзовый сосуд династии Шан, использовавшийся для хранения 2-е тысячелетие до н.э.
«Силач» из серии «Акробаты» . Мавзолей Первого императора Цинь , 210 г. до н.э.
Лак Феникс Доу, штат Чу ок. V век до нашей эры
Лаковый сосуд из гробницы маркиза И Цзэна ок. 433 г. до н. э.
Лаковая шкатулка из гробницы Цзинмэнь (京门 Чу гробница; Цзинмэнь чо му) государства Чу (704–223 до н.э.)
Ажурная лакированная ширма с изображением животных, период Воюющих царств (ок. IV в. до н. э.)
Фреска гробницы Западной Хань с изображением философа Конфуция ; в. I век до н.э.; из округа Дунпин, Шаньдун
Анималистические духи-хранители полуночи и утра в китайских одеждах , династия Хань (202 г. до н.э. – 220 г. н.э.) на керамической плитке
Кольцо с двумя драконами, ранняя династия Шан (2-е тысячелетие до н.э.)
Нефритовый ажурный диск, Наньюэ (ок. II век до н.э.)
Бронзовые драконы-близнецы династии Цинь, найденные возле мавзолея Первого императора Цинь.

Греческий

В отличие от того, как большинство из нас видит их сегодня, все египетские , греческие и римские скульптуры и храмы изначально были окрашены в яркие цвета. Они стали белыми из-за сотен лет пренебрежения и вандализма, спровоцированных христианами раннего средневековья , которые считали их «язычниками» и считали, что они пропагандируют идолопоклонство. ^[29]

Благодаря гармоничным пропорциям и сосредоточению внимания на эстетике древнегреческое и римское искусство стало основой и источником вдохновения всего западного искусства, являясь стандартом, к которому стремилось большинство европейских художников до 19 века. ^[30] Латинский поэт Гораций , писавший во времена римского императора Августа (с 1 века до н.э. по 1 век нашей эры), знаменито заметил, что, хотя и была побеждена на поле битвы, «плененная Греция одолела своего дикого завоевателя и принесла искусство в деревенский Рим». Сила греческого искусства заключается в изображении человеческой фигуры и сосредоточении внимания на людях и антропоморфных богах как главных субъектах. Произведения искусства греков предназначались для украшения храмов и общественных зданий, прославления боевых побед и выдающихся личностей, а также в память о погибших. Их также приносили в жертву богам.

Хотя окончательного перехода не произошло, искусство обычно стилистически делится на четыре периода: геометрический, архаический, классический и эллинистический. В классический период (V и IV века до н.э.) реализм и идеализм были тонко сбалансированы. Для сравнения, произведения более раннего геометрического (9-8 вв. до н. э.) и архаического (7-6 вв. до н. э.) эпох могут показаться примитивными, но у этих художников были разные цели: натуралистическое изображение не обязательно было их целью. Греки и художники опирались на художественные основы Египта, развивая искусство скульптуры, живописи, архитектуры и керамики. Среди усовершенствованных ими техник — методы резьбы и литья скульптур, фресковой живописи и строительства великолепных зданий.

Любители римского искусства собирали древнегреческие оригиналы, римские копии греческого искусства или недавно созданные картины и скульптуры, выполненные в различных греческих стилях, сохраняя таким образом для потомков произведения искусства, которые иначе были бы утрачены. Настенные и панно, скульптуры и мозаики украшали общественные помещения и частные дома. Греческие изображения также появлялись на римских украшениях, сосудах из золота, серебра, бронзы и терракоты и даже на оружии и коммерческих гирях. Вновь открытое в эпоху раннего Возрождения искусство Древней Греции, переданное через Римскую империю , служило основой западного искусства до 19 века. ^[31]

С наступлением классической эпохи в Афинах , в V веке до нашей эры, классический способ строительства был глубоко вплетен в западное понимание архитектуры и, по сути, самой цивилизации. ^[32] Примерно с 850 г. до н. э. по 300 г. н. э. древнегреческая культура процветала на материковой части Греции , на Пелопоннесе и на островах Эгейского моря . Пять чудес света были греческими: храм Артемиды в Эфесе , статуя Зевса в Олимпии , мавзолей в Галикарнасе , Колосс Родосский и Александрийский маяк . Однако древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами , многие из которых расположены по всему региону, и Парфенон является ярким примером этого. Позже они послужат источником вдохновения для неоклассических архитекторов конца 18 и 19 веков. Самыми известными храмами являются Парфенон и Эрехтейон , оба на Афинском Акрополе . Еще одним типом важных древнегреческих зданий были театры. И храмы, и театры использовали сложное сочетание оптических иллюзий и сбалансированных пропорций.

Глядя на археологические остатки древних построек, легко принять их за известняк и бетон серо-серого тона и сделать предположение, что древние постройки были однотонными. Однако архитектура была полихромной на большей части территории Древнего мира . Детали одного из самых знаковых древних зданий, Парфенона ( ок. 447–432 до н. э.) в Афинах , были окрашены в яркие красные, синие и зеленые цвета. Помимо древних храмов, средневековые соборы никогда не были полностью белыми. Большинство из них имели цветные блики на капителях и колоннах . ^[33] От этой практики окраски зданий и произведений искусства отказались в эпоху раннего Возрождения. Это связано с тем, что Леонардо да Винчи и другие художники эпохи Возрождения, в том числе Микеланджело , продвигали цветовую палитру, вдохновленную древними греко-римскими руинами, которые из-за пренебрежения и постоянного разрушения в средние века стали белыми, несмотря на то, что изначально были красочными. Пигменты, использовавшиеся в древнем мире, были деликатными и особенно чувствительными к атмосферным воздействиям. Без необходимого ухода цвета, подвергшиеся воздействию дождя, снега, грязи и других факторов, со временем исчезли, и таким образом древние здания и произведения искусства стали белыми, такими, какими они являются сегодня и в эпоху Возрождения. ^[34]

Фигурка лошади ( Геометрическая ); в. 800-700 гг. до н.э .; бронза; высота: 17,6 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Кратер на пьедестале (Геометрический); в. 750 г. до н.э .; терракота; высота: 108,3 см, диаметр: 72,4 см; Метрополитен-музей ^[35]
Нью-Йорк Курос ( архаичный ); в. 600 г. до н. э .; мрамор и пигмент; высота: 1,95 м; Метрополитен-музей ^[36]
Панафинейская амфора (архаика); в. 530 г. до н.э .; керамический; высота: 62,2 см; Метрополитен-музей ^[37]
краснофигурный Киликс ( Классический ); в. 480 г. до н.э .; керамический; высота: 12,7 см, диаметр: 27,2 см; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США) ^[38]
Зевс Артемисион (Классика); в. 460 г. до н.э .; бронза; рост: 209 см; Национальный археологический музей ( Афины , Греция) ^[39]
Храм Седжеста ( Калатафими-Седжеста , современная Италия), V век до н.э. ^[40]
Эрехтейон (Афины) с ионическими колоннами и кариатидным крыльцом , 421-405 гг. до н. э. ^[40]
Ваза «Центурипе» ( эллинистическая ); в. 300-100 гг. до н.э.; керамический; высота: 9,4 см; Метрополитен-музей ^[41]

Рим

Август из Прима Порта (слева: раскрашенная реконструкция; справа: оригинальная статуя); в. 20 г. до н. э .; мрамор ; высота: 2,06 м; Музеи Ватикана ( Ватикан ). ^[42]

Ни одна цивилизация не оказала столь продолжительного и мощного влияния на западное искусство, как Римская империя . Наследие Древнего Рима проявляется в периоды средневековья и раннего Нового времени , а римское искусство продолжает повторно использоваться в современную эпоху как в традиционалистских, так и в постмодернистских произведениях искусства. ^[43] Иногда его рассматривают как производное от греческих прецедентов, но оно также имеет свои отличительные черты, некоторые из которых унаследованы от этрусского искусства . Римская скульптура часто менее идеализирована, чем ее греческие прецеденты, и очень реалистична. В римской архитектуре часто использовался бетон , были изобретены такие элементы, как круглая арка и купол . Роскошные предметы из металла , гравюры на драгоценных камнях , резьбы по слоновой кости и стекла иногда считаются в современных условиях второстепенными формами римского искусства. ^[44] хотя это не обязательно было так для современников. Инновацией, ставшей возможной благодаря римскому развитию стеклодувного дела, стало камео-стекло . Сначала была создана белая «оболочка», в которую затем выдували цветное стекло, чтобы получить внутреннюю облицовку. Затем белую оболочку разрезали, чтобы создать рельефные узоры белого цвета на более темном фоне. Они также делали мозаику , таким образом создавая долговечные изобразительные произведения из каменных кубиков ( тессер ) и/или кусочков цветной терракоты и стекла. Стены некоторых вилл богатых римлян были покрыты фресками , призванными ослеплять и развлекать гостей. залива Большая часть сохранившейся римской настенной живописи происходит из мест вокруг Неаполитанского , в частности из Помпеи и Геркуланума , процветающих городов, которые сохранились под метрами вулканических обломков во время извержения Везувия в 79 году нашей эры. В результате римскую настенную живопись часто рассматривают в терминах четырех «помпейских стилей». ^[45]

Римляне находились под глубоким влиянием всех аспектов эллинистической культуры . В архитектуре, как и в других художественных средствах , они по существу переняли классический язык и адаптировали его к новым ситуациям и использованию. У римлян также есть свои нововведения в классической архитектуре. Они использовали дорический , ионический и коринфский ордера гораздо более свободно, чем греки, создавая свою собственную версию дорического ордера и гораздо чаще используя коринфский ордер. Они также добавили в репертуар два новых ордера: тосканский , более простую и массивную версию дорического ордера, заимствованную из этрусской архитектуры ; и Композитный , сочетание свиткообразных завитков ионического стиля с коринфскими листьями аканта . Другие важные нововведения включают арку и купол . Используя арки, они построили акведуки и монументальные триумфальные арки . Римские императоры гордились своими завоеваниями и отмечали их дома и на завоеванных территориях с помощью триумфальных арок. Арка Константина в Риме. Между 30 и 15 годами до нашей эры архитектор, гражданский и военный инженер Марк Витрувий Поллион опубликовал главный трактат «Об архитектуре» , который на протяжении веков влиял на архитекторов всего мира. ^[46]^[47]

После Средневековья , с началом эпохи Возрождения во Флоренции ( Италия ), начался растущий интерес к Древнему Риму. Во время него впервые со времен классической античности искусство стало убедительно жизнеподобным. Возрождение также вызвало интерес к древнегреческой и римской литературе, а не только к искусству и архитектуре. ^[48]

Тайны Фреска; середина I века до нашей эры; фреска ; высота: 1,62 м; Вилла Мистерий ( Помпеи , Италия ) ^[49]
Портлендская ваза ; конец I века до н.э.; стекло; высота: 24 см; Британский музей ( Лондон ) ^[50]
Maison Carrée ( Ним , Франция), один из наиболее хорошо сохранившихся римских храмов , ок. 2 век нашей эры
Морская мозаика (центральное панно из трех панелей от пола); 200–230; мозаика (каменные и стеклянные тессеры); 2915 х 2870 мм; Музей изящных искусств ( Бостон , США)
Арка Константина (Рим), посвященная триумфу Константина Великого после его победы над Максенцием в битве у Мильвийского моста , 316 г. ^[51]

исламский

Исламское искусство известно со времен средневековья благодаря использованию сложных геометрических узоров , красочных плиток, стилизованных природных мотивов и детальной каллиграфии. Редко когда надпись оказывала такое глубокое влияние на прикладное искусство и архитектуру. Ислам появился в Западной Аравии в VII веке нашей эры через откровения, переданные пророку Мухаммеду в Мекке . В течение столетия после смерти Мухаммеда исламские империи контролировали Ближний Восток , Испанию и некоторые части Азии и Африки. Из-за этого, как и в случае с римским искусством , исламское искусство и архитектура имели региональные версии. По мере того как исламский мир расширялся до центров позднеантичной культуры, он обогащался философскими и интеллектуальными движениями. Ранние халифаты поощряли перевод греческих работ на арабский язык, а также достижения в области математики и естественных наук. Это контрастирует с современным представлением о том, что исламское искусство догматично и неизменно. Изображение людей и животных не было редкостью. Лишь определенные периоды ограничивали его (аналогично византийскому Иконоборчество ). ^[52]

Парфюмерная коробочка; 950–975; слоновая кость ; высота: 11,7 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк) ^[53]
Михраб ; 961–976; лепнина и стеклянная мозаика; диаметр (внутренняя арка): c. 2,3 м ; Мечеть-собор Кордовы ( Кордова , Испания ) ^[53]
Лампа мечети; в. 1285 ; стекло, эмали и золото; высота: 26,4 см; Метрополитен-музей ^[54]
Двор львов ( Альгамбра , Гранада , Испания ), 1362–1391 гг. ^[55]
Ковер Ардебиль ; 1539–1540; ворс шерсти на шелке; длина: 10,51 м; Музей Виктории и Альберта ( Лондон ) ^[56]

Америка

Мезоамерика

Некоторые из первых великих цивилизаций Америки возникли в Мезоамерике (что означает «средняя Америка»), наиболее известными из которых были майя и ацтеки .

Ольмеки ( 1400–400 до ок. н. э.) были первой крупной цивилизацией современной Мексики. Многие элементы мезоамериканских цивилизаций, такие как практика строительства пирамид, сложный календарь, пантеон богов и иероглифическое письмо, берут свое начало в культуре ольмеков. Они производили нефритовые и керамические статуэтки, колоссальные головы и пирамиды с храмами наверху, и все это без использования металлических инструментов. Для них жадеит был камнем более драгоценным, чем золото, и символизировал божественную силу и плодородие. 17 колоссальных голов ольмеков Было обнаружено , каждая весом в несколько тонн. На каждой голове с приплюснутым носом и толстыми губами находится шлем, похожий на те, что носят во время официальных игр с мячом, возможно, представляющий королей-чиновников.

Цивилизация майя зародилась около 1800 г. до н. э. и росла до прибытия испанских колонизаторов в 1500-х гг. Они оккупировали юго-восток Мексики, Гватемалу , Белиз и части Гондураса и Сальвадора . Майя торговали с такими городами, как Теотиуакан , а также со многими мезоамериканскими цивилизациями, такими как сапотеки или другие группы из центральных или прибрежных районов Мексики, а также с населением, которое не населяло мезоамериканские территории, например, таино из Карибского моря . Они создавали впечатляющие портреты царей, полихромные керамические сосуды, глиняные фигурки, деревянные скульптуры, стелы и строили сложные города с пирамидами. Большинство хорошо сохранившихся полихромных керамических сосудов обнаружено в погребениях дворян.

Возникнув из скромной кочевой группы, ацтеки создали крупнейшую империю в истории Мезоамерики, просуществовавшую с 1427 по 1521 год. Они называли себя не «ацтеками», а «Мексикой». Термин ацтеки был присвоен историками. Они превратили столицу своей империи Теночтитлан в место, где художники Мезоамерики создавали впечатляющие произведения искусства для своих новых мастеров. Современный Мехико был построен на месте столицы ацтеков Теночтитлана. ^[57]^[58]^[59]

Колоссальная голова в. 1050 г. до н. э.; стеатит высота: 2,2м; Музей антропологии Халапы ( Халапа , Мексика ) ^[60]
Сидящий шаман в ритуальной позе-подвеске ( ольмекский ); 9-5 века до нашей эры; змеевик и киноварь ; высота: 18,5 см; Художественный музей Далласа ( Даллас , Техас , США) ^[60]
Чучело летучей мыши ( сапотек ); в. 50 г. до н. э.; жадеит и ракушки; высота: 28 см; Национальный музей антропологии ( Мехико ) ^[61]
Портрет Кинича Джанааба Пакала I ( майя ; 615–683; лепнина ; высота 43 см; Национальный музей антропологии). ^[62]
Сосуд со сценой трона (Майя); конец VII – VIII веков; керамический; 21,59 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Яшчилан Перемычка 24 (Майя); 702; известняк; 109 х 74 см; Британский музей (Лондон) ^[63]
Колонны воинов ( толтеков ); в. 1000; базальт; высота: гр. 460 см; Тула де Альенде (Мексика)
Двуглавый змей ( ацтекский ); в. 1450–1521; кедр, бирюза , ракушка и следы позолоты; длина: 43,3 см; Британский музей ^[64]
Камень Койольшауки (ацтекский); в. 1469–1481; камень; диаметр: 3 м; Музей Темпло Майор ( Мехико ) ^[64]
Сосуд-чучело Тлалока (ацтекский); в. 1440–1469; расписная фаянсовая посуда; высота: 35 см; Музей Темпло Майор ^[64]

Колумбия

Как и в случае с Мезоамерикой, современная территория Колумбии представляет собой территорию, где до прибытия испанских колонизаторов развивалось множество культур. Здесь производились золотые аксессуары для тела, многие золотые, а также многие другие, сделанные из тумбаги , неспецифического сплава золота меди и , полученного испанскими конкистадорами с металлами, состоящими из этих элементов, широко использовавшихся в доколумбовой Мезоамерике в Северная Америка и Южная Америка .

Подвеска в виде головы животного ( Ётоко ); I–VII века; золото; высота: 6,35 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Контейнер для извести ( Кимбая ); V–IX века; золото; высота: 23 см; Метрополитен-музей
Мужская фигура/ тундзё ( Муиска ); X – середина XVI века; золото; высота: 14,9 см; Метрополитен-музей
Кулон ( Тайрона ); 10–16 века; золото; высота: 14 см; Метрополитен-музей

Андские регионы

Древние цивилизации Перу и Боливии взращивали уникальные художественные традиции, в том числе одну из самых эстетически впечатляющих в мире традиций искусства волокон. Двумя из первых важных культур этой земли являются Чавин и культура Паракас .

Культура Паракас южного побережья Перу наиболее известна своим текстилем со сложными узорами, особенно каминными полами. Моче . контролировали речные долины северного побережья, в то время как Наска на юге Перу господствовала над прибрежными пустынями и прилегающими горами Наска наиболее известна благодаря знаменитым Линиям Наска , группе геоглифов в пустыне на юге Перу. Они также производили полихромную керамику и текстиль под влиянием Паракаса и использовали для своей керамики палитру не менее 10 цветов. Обе культуры процветали примерно в 100–800 годах нашей эры. Керамика моче – одна из самых разнообразных в мире. На севере Империя Вари (или Уари) известна своей каменной архитектурой и скульптурными достижениями.

Чиму предшествовал простой керамический стиль, известный как Сикан (700–900 гг. Н.э.). Чиму производил превосходные портретные и декоративные работы из металла, особенно из золота, но особенно из серебра. Позже Империя инков (1100–1533) простиралась через Анды . Они изготавливали статуэтки из драгоценных металлов и, как и другие цивилизации той же территории, сложные ткани. Ламы были важными животными из-за их шерсти и способности переносить грузы. ^[66]^[67]^[68]

Колибри, одна из Линий Наска ( Наска ); в. 200 г. до н. э. – 600 г. н. э.; камни, гравий и грязь; длина: 50 м; Провинции Наска и Пальпа (Перу) ^[69]
Бутылка с портретной головой ( моче ); III–VI века; расписная керамика; общий размер: 26,35 х 16,21 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Мозаичная фигурка знатного человека ( Вари ); 7-9 века; дерево, ракушки, камень и серебро ; высота: 10,2 см; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США) ^[70]
Церемониальный нож/ туми ( Сикан ); 10–13 века; золото, бирюза, зеленый камень и ракушки; высота: 33 см; Метрополитен-музей ^[65]
Королевская туника ( Инка ); 1476–1534; верблюжье волокно и хлопок; рост: 91 см; Думбартон-Оукс ( Вашингтон, округ Колумбия , США) ^[71]

Азиатский

Восточная цивилизация широко включает в себя Азию, а также сложную традицию художественного творчества. Один из подходов к истории восточного искусства делит эту область по нациям, уделяя особое внимание индийскому искусству , китайскому искусству и японскому искусству . Из-за размера континента четко видна разница между Восточной Азией и Южной Азией в контексте искусства. В большей части Азии гончарное дело было распространенным видом искусства. Керамика часто украшается геометрическими узорами или абстрактными изображениями животных, людей или растений. Другими очень распространенными формами искусства были и остаются скульптура и живопись.

Центральная Азия

Среднеазиатское искусство развивалось в Центральной Азии , в областях, соответствующих современным Кыргызстану , Казахстану , Узбекистану , Туркменистану , Азербайджану , Таджикистану , Афганистану , Пакистану и частям современной Монголии, Китая и России. ^[72]^[73] Искусство древней и средневековой Центральной Азии отражает богатую историю этой обширной территории, где проживает огромное разнообразие народов, религий и образов жизни. Художественные остатки региона демонстрируют замечательное сочетание влияний, которые иллюстрируют мультикультурную природу среднеазиатского общества. Передача искусства по Шелковому пути , скифское искусство , греко-буддийское искусство , сериндское искусство и, в последнее время, персидская культура — все это часть этой сложной истории. Центральная Азия всегда была перекрестком культурного обмена, центром так называемого Шелкового пути – сложной системы торговых путей, простирающихся от Китая до Средиземноморья. Уже в бронзовом веке (3-е и 2-е тысячелетия до н. э.) растущие поселения составляли часть обширной торговой сети, связывавшей Среднюю Азию с долиной Инда , Месопотамией и Египтом. ^[74]

Сидящая фигурка ( Бактрийская ); 3-2 тысячелетия до н. э.; хлорит и известняк ; высота: 9 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк) ^[74]
Пряжка ремня; III-I века до нашей эры; золото; высота: 7,9 см; Метрополитен-музей ^[75]
Кубок с изображением «Похищения Европы и Ганимеда» , часть сокровищ Баграма ; I век нашей эры; крашенное стекло; высота: 16 см, диаметр: 10 см; Музей Гиме (Париж) ^[76]
Богиня и небесный музыкант ( буддист ); 7 век; пигменты на гипсе; высота: 2,03 м; Музей азиатского искусства ( Берлин , Германия) ^[77]
Мавзолей Гур-и Амира ( Самарканд , Узбекистан ), 15 век ^[78]

Индийский

Ранние буддисты в Индии разработали символы, связанные с Буддой . Основные пережитки буддийского искусства начинаются в период после Маурьев , в Северной Индии, в кушанском искусстве , в -буддийском искусстве Гандхары греко и, наконец, в «классическом» периоде искусства Гуптов . Кроме того, существовала школа Андхра, которая появилась раньше школы Гандхара и базировалась в Южной Индии. ^[79] Большое количество скульптур сохранилось в некоторых ключевых местах, таких как Санчи , Бхархут и Амаравати , некоторые из которых остаются на месте , а другие — в музеях Индии или по всему миру. Ступы были окружены церемониальными оградами с четырьмя богато вырезанными торанами или декоративными воротами, обращенными по сторонам света. Они выполнены из камня, хотя явно принимают формы, развитые в дереве. Они и стены самой ступы могут быть обильно украшены рельефами, преимущественно иллюстрирующими жизнь Будды. Постепенно стали лепить фигуры в натуральную величину, сначала с глубоким рельефом, но затем и отдельно стоящие. ^[80] Искусство Матхуры было наиболее важным центром этого развития, которое распространялось как на индуистское и джайнское искусство, так и на буддийское. ^[81] Фасады и интерьеры высеченных в скалах молитвенных залов чайтья и монашеских вихар сохранились лучше, чем аналогичные отдельно стоящие конструкции в других местах, которые долгое время были в основном деревянными. Пещеры в Аджанте , Карле , Бхадже и других местах содержат ранние скульптуры, число которых часто превосходит более поздние произведения, такие как знаковые фигуры Будды и бодхисаттв , которые не были найдены, по крайней мере, до 100 года нашей эры.

Великая Ступа Санчи ок ( Мадхья-Прадеш , Индия), III век – . 100 г. до н.э. ^[82]
Львиная столица Ашоки ; в. 250 г. до н.э.; полированный песчаник ; высота: 2,2 м; Музей Сарнатха (Индия) ^[83]
Сидящий Будда ; в. 475; песчаник; высота: 1,6 м; Сарнатхский музей ^[84]
Бодхисаттва Падмапани ; в. 450–490; пигменты на камне; высота: c. 1,2 м; Пещеры Аджанты (Индия) ^[84]
Шива как господин танца; в. 11 век; бронза; высота: 96 см; Музей Гиме (Париж) ^[85]
Храм Кандария Махадева ( Кхаджурахо , Индия), ок. 1030 ^[86]
Дурга убивает демона-буйвола; в. 1150; аргилит ; высота: 13,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк) ^[87]
Ганеша ; в. 14-15 века; слоновая кость ; высота: 18,4 см; Метрополитен-музей ^[85]
Басаван Акбарнама; в. 1590; акварель на бумаге; 33 х 20 см; Музей Виктории и Альберта (Лондон) ^[88]
Тадж-Махал ( Агра , Индия), культовый образец архитектуры Великих Моголов , 1632-1648 гг. ^[89]

китайский

В Восточной Азии живопись возникла на основе практики каллиграфии, а портреты и пейзажи писались на шелковой ткани. Большинство картин представляют собой пейзажи или портреты. Самыми впечатляющими скульптурами являются ритуальные бронзовые скульптуры и бронзовые скульптуры из Саньсиндуя . Очень известным примером китайского искусства является Терракотовая армия , изображающая армии Цинь Шихуанди , первого императора Китая. Это форма погребального искусства, похороненная вместе с императором в 210–209 гг. до н. э., целью которой было защитить императора в его загробной жизни.

Китайское искусство является одним из старейших непрерывных традиционных искусств в мире и отличается необычной степенью преемственности внутри этой традиции и осознанием этой традиции, не имея эквивалента западному коллапсу и постепенному восстановлению классических стилей. обычно классифицировались на Западе Средства массовой информации, которые со времен Возрождения как декоративное искусство , чрезвычайно важны в китайском искусстве, и большая часть лучших работ была создана в крупных мастерских или фабриках практически неизвестными художниками, особенно в области китайской керамики . Ассортимент и качество товаров, украшавших китайские дворцы и дома, а также их обитателей, поражают воображение. Материалы поступали со всего Китая и далеко за его пределами: золото и серебро, перламутр , слоновая кость и рог носорога, дерево и лак , нефрит и мыльный камень , шелк и бумага.

Пагода Будды (монастырь Фогонг, Инсянь , Китай), 1056 г. ^[90]
«Благоприятные журавли», нарисованные императором Хуэйцзуном с изображением редкой сцены на вершине городских ворот 16 января 1112 года.
Ранняя осень работы Цянь Сюаня , образец китайской живописи птиц и цветов (13 век).
часть знаменитого свитка Девяти Драконов , завершенного в 1244 году н.э.
Снежный пейзаж Ма Юаня (ок. 1160–1225), Национальный дворец-музей Тайбэя.
Танцы и пение (Крестьяне, возвращающиеся с работы) в. 1200
картина в стиле Гунби императора Хуэйцзуна
натюрморт также в стиле Гунби времен династии Южная Сун.
Птицы в зарослях бамбука и сливы, XII век.
Ли Бай прогуливается по Лян Кайю (ок. 1140–1210), известному своими минималистскими работами, иллюстрирующими буддийскую добродетель осознанности.
Курица и цыплята, династия Сун . Высокий контраст, создаваемый черным фоном, очень редко встречается в китайской живописи .
Сун Утенок в стиле Гунби
Птица Ли Аньчжуна на ветке, поздняя Северная Сун ок. 1130
Желтая река меняет свое русло Династия Сун
Раздел «Восемь видов на Сяосян» , воображаемый тур по Сяосяну Ли Ши ; 12 век. Токийский национальный музей
Элегантные скалы и редкие деревья, Чжао Мэнфу (1254–1322).
Ранняя весна ; Го Си ; 1072; подвесной свиток, тушь на шелке; 1,58 х 1,08 м; Национальный дворец-музей ( Тайбэй , Тайвань ) ^[91]
Статуя луохана Тамрабхадры, одного из группы поливных керамических луоханей из Исяня; 10–13 века; глазурованная терракота; рост: 123 см; Музей Гиме (Париж)
Гуаньинь Южных морей; 11-12 века; крашеное и позолоченное дерево; высота: 2,41 м; Музей искусств Нельсона-Аткинса ( Канзас-Сити , Миссури , США) ^[92]
Дамы готовят шелк; VIII века династии Тан картина Чжан Сюаня , скопированная и воспроизведенная во времена династии Сун ; тушь и краски по шелку; 0,37 х 1,47 м; Музей изящных искусств ( Бостон , США) ^[93]
декоративная шкатулка времен южной династии Сун ок. 13 век
Чашка; начало 17 века; рог носорога; высота: 10,2 см; Метрополитен-музей
Династия Мин , 1403-24 гг.
Перегородчатая шкатулка; 18 век; перегородчатая эмаль по меди с позолоченной бронзой; 20,5 × 19,8 см; Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , Мэриленд , США)

японский

Японское искусство охватывает широкий спектр художественных стилей и средств массовой информации, включая древнюю керамику , скульптуру , живопись тушью и каллиграфию на шелке и бумаге, картины укиё-э и гравюры на дереве , керамику, оригами и, в последнее время, мангу — современные японские карикатуры и комиксы. наряду с множеством других типов.

Первые поселенцы Японии, народ Дзёмон ( ок. 11 000–300 до н. э.). Они изготавливали богато украшенные глиняные сосуды для хранения , глиняные фигурки, называемые догу . Япония подверглась внезапному вторжению новых идей, за которым последовали длительные периоды минимального контакта с внешним миром. Со временем у японцев развилась способность впитывать, подражать и, наконец, ассимилировать те элементы иностранной культуры, которые дополняли их эстетические предпочтения. Самое раннее комплексное искусство в Японии было создано в VII и VIII веках в связи с буддизмом . В 9 веке, когда японцы начали отворачиваться от Китая и развивать местные формы самовыражения, светское искусство становилось все более важным; до конца 15 века процветало как религиозное, так и светское искусство. После Онинской войны (1467–1477) Япония вступила в период политических, социальных и экономических потрясений, который длился более столетия. В государстве, возникшем под руководством сёгуната Токугава , организованная религия играла гораздо меньшую роль в жизни людей, а сохранившиеся искусства были преимущественно светскими.

Храм Золотого Павильона ( Китаяма , Киото ), дзен- буддийский храм в Киото , 1398 год. ^[94]
Женская фигура; в. 1670–1690; фарфор с надглазурными полихромными эмалями; высота: 39,7 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Нох халат; 1750–1800; шелковая вышивка и сусальное золото на шелковом атласе; длина: 1,66 м; Метрополитен-музей ^[95]
«Большая волна у Канагавы », Кацусика Хокусай ; в. 1830–1832; полноцветная гравюра на дереве ; 25,7 х 37,9 см; Метрополитен-музей ^[96]
Плам-парк в Камейдо ; Хиросигэ ; 1857 г.; полноцветная гравюра на дереве; 36,4 х 24,4 см; Рейксмузеум ( Амстердам , Нидерланды )

Африка к югу от Сахары

Искусство Африки к югу от Сахары включает в себя как скульптуру , типичным примером которой является медное литье народа Бенина , Игбо Укву и Королевства Ифу , так и терракоты Дженне-Йено , Ифе и более древней культуры Нок , а также народное искусство . Одновременно с европейским средневековьем, в одиннадцатом веке нашей эры в Великом Зимбабве была основана нация, которая создавала величественную архитектуру, золотую скульптуру и сложные ювелирные изделия . Впечатляющая скульптура одновременно отливалась из латуни народом йоруба, проживающим на территории нынешней Нигерии. В Королевстве Бенин , также на юге Нигерии, которое началось примерно в то же время, были созданы элегантные алтарные бивни, медные головы, медные бляшки и дворцовая архитектура. Королевство Бенин было уничтожено британцами в 1897 году, и сейчас в Нигерии мало что осталось от искусства этой культуры. Сегодня самой значимой площадкой искусства в Африке является Йоханнесбургская биеннале .

Африка к югу от Сахары характеризуется высокой плотностью культур. Примечательными являются догоны из Мали ; Эдо , йоруба , игбо народы и цивилизация Нок из Нигерии ; Куба и люба из Центральной Африки ; народ ашанти из Ганы ; Зулусы из Южной Африки ; и народность фанг из Экваториальной Гвинеи (85%), Камеруна и Габона; из люди цивилизации Сао Чада; Квеле из восточного Габона, Республики Конго и Камеруна.

Бесчисленные формы африканского искусства являются компонентами некоторых из самых ярких и отзывчивых художественных традиций в мире и являются неотъемлемой частью жизни африканского народа. Созданные для конкретных целей произведения искусства могут раскрыть свою непреходящую значимость посредством физических преобразований, которые улучшают как их внешний вид, так и их силу. Многие традиционные формы африканского искусства созданы как проводники в мир духов и меняют внешний вид по мере добавления материалов, усиливающих их красоту и силу. Чем больше произведение используется и благословляется, тем более абстрактным оно становится из-за нарастания жертвенного материала и стирания оригинальных деталей.

Сидящая фигура; деятели культуры Нок ; V век до нашей эры – V век нашей эры; фаянс (центральная Нигерия); высота: 38 см; Музей на набережной Бранли , Париж. ^[97]
Горшок; из Игбо-Укву ( Нигерия ); 9 век; бронза; неизвестные размеры; Нигерийский национальный музей , Лагос
Голова короля или сановника; художники народа йоруба ; 12-15 века; терракота; 19 см; обнаружен в Ифе (Нигерия); Этнологический музей Берлина , Германия
Сидящая фигура; художники культуры Дженне-Дженно (Мали); 13 век; фаянсовая посуда; ширина: 29,9 см; Метрополитен-музей , Нью-Йорк ^[97]
Подвеска-маска ; художники народа Эдо (Нигерия); 16 век (?); слоновая кость и железо; высота: 24,5 см; Британский музей , Лондон ^[98]
Н'доп , король Мише миШьяанг мамбул; художников Королевства Куба ( Демократическая Республика Конго ); 18 век; древесина; 49,5 см; Бруклинский музей , Нью-Йорк ^[99]
Манду Йену (трон Нсангу); художники Королевства Бамун ; в. 1870 г.; дерево, бусины из стекла, фарфора и ракушек; высота: 1,75 м; Этнологический музей Берлина ^[100]
Королевская маска; художники народа Бамум (Камерун); до 1880 г.; дерево, медь, стеклянные бусины, рафия и ракушки; высота: 66 см; Метрополитен-музей ^[99]
маска Нгаад-А-Мваш; художники кубинского народа; конец 19-начало 20 веков; дерево, ракушки, стеклянные бусины, рафия и пигмент; высота: 82 см; Детройтский институт искусств , Детройт , Мичиган , США ^[99]
Подголовник; художники народа Люба ; 19 век; древесина; высота: 18,5 см; Музей набережной Бранли (Париж) ^[101]

Океания

Искусство Океании включает географические области Микронезии , Полинезии , Австралии, Новой Зеландии и Меланезии . Один из подходов рассматривает эту территорию тематически, уделяя особое внимание происхождению , войне, телу, полу, торговле, религии и туризму . К сожалению, из Океании сохранилось мало древнего искусства. Ученые полагают, что это, вероятно, связано с тем, что художники использовали скоропортящиеся материалы, такие как дерево и перья, которые не выживали в тропическом климате, и нет никаких исторических записей, которые бы указывали на большую часть этого материала. Таким образом, понимание художественной культуры Океании начинается с документирования ее жителями Запада, такими как капитан Джеймс Кук , в 18 веке. На рубеже 20-го века французский художник Поль Гоген провел значительное количество времени на Таити, живя среди местных жителей и создавая современное искусство — факт, который до сих пор переплетается с таитянской визуальной культурой. ^{[ нужна ссылка ]} Искусство коренных народов Австралии часто выглядит как абстрактное современное искусство, но оно имеет глубокие корни в местной культуре.

Искусство Океании — последняя великая традиция искусства, оцененная по достоинству во всем мире. Несмотря на то, что это одна из самых давних непрерывных традиций искусства в мире, насчитывающая не менее пятидесяти тысячелетий, она оставалась относительно неизвестной до второй половины 20-го века.

Часто эфемерные материалы об искусстве аборигенов Австралии затрудняют определение древности большинства форм искусства, практикуемых сегодня. Наиболее устойчивыми формами являются многочисленные наскальные рисунки и наскальные рисунки, встречающиеся по всему континенту. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что на откосе Арнемленда были созданы изображения пятьдесят тысяч лет назад, предшествовавшие палеолитическим наскальным рисункам Альтамиры и Ласко в Европе.

Хоа Хакананаиа , образец моаи ; в. 1200 г. н. э.; поток лавы; рост: 242 см; Британский музей (Лондон) ^[102]
Статуя Аа из Руруту ; вероятно, 18 век; древесина; рост: 117 см; Британский музей ^[103]
Таурапа ( маори кормовая стойка каноэ ); конец 18-начала 19 века; дерево и шлиф; рост: 148 см; Музей набережной Бранли (Париж) ^[104]
Австралийская картина тотемного предка кенгуру; в. 1915 год; роспись по коре; 92,5 × 35,5 см; Музей набережной Бранли

Европейский

Средневековый

С упадком Римской империи с ок. 300 г. н. э. , период, впоследствии определенный как эпоха Средневековья, начался. Это продолжалось около тысячелетия, до начала эпохи Возрождения ок. 1400 . Раннее христианское искусство олицетворяет ранние этапы этого периода, за ним следуют византийское искусство , англосаксонское искусство , искусство викингов , оттоновское искусство , романское искусство и готическое искусство , при этом исламское искусство доминирует в восточном Средиземноморье. Средневековое искусство выросло из художественного наследия Римской империи и Византии , смешанного с «варварской» художественной культурой Северной Европы. ^[105]

В византийском и готическом искусстве средневековья господство церкви привело к появлению большого количества религиозного искусства . Широко использовалось золото в картинах, изображающих фигуры в упрощенной форме.

византийский

Собор Святой Софии ( Стамбул , Турция ), ок. 532–537 до н. э., Антемий Траллесский и Исидор Милетский. ^[106]

Византийское искусство состоит из совокупности христианских греческих художественных произведений Восточной Римской (Византийской) империи. ^[107]^[108] а также наций и государств, которые в культурном отношении унаследовали эту империю. Хотя сама Византийская империя возникла в результате упадка Рима и просуществовала до падения Константинополя в 1453 году, ^[109] Дата начала византийского периода более ясна в истории искусства, чем в политической истории, хотя и неточна. Многие восточно-православные государства Восточной и Центральной Европы, а также в некоторой степени мусульманские государства восточного Средиземноморья на протяжении столетий после этого сохранили многие аспекты культуры и искусства империи.

Сохранившееся византийское искусство в основном носит религиозный характер и – за исключениями в определенные периоды – сильно конвенционализировано, следуя традиционным моделям, которые переводят тщательно контролируемое церковное богословие в художественные термины. Роспись фресками , иллюминированными рукописями и деревянными панелями, а также (особенно в более ранние периоды) мозаика были основными средствами массовой информации, а фигуративная скульптура встречалась очень редко, за исключением небольших резных изделий из слоновой кости . Рукописная живопись до конца сохранила некоторые черты классической реалистической традиции, отсутствовавшие в более крупных произведениях. ^[110] Византийское искусство было очень престижным и востребованным в Западной Европе, где оно оказывало постоянное влияние на средневековое искусство почти до конца средневекового периода. Это было особенно актуально в Италии, где византийские стили сохранялись в измененной форме на протяжении XII века и оказали формирующее влияние на итальянского Возрождения искусство . Но немногие входящие влияния повлияли на византийский стиль. С расширением Восточной Православной церкви византийские формы и стили распространились по всему православному миру и за его пределами. ^[111] Влияние византийской архитектуры, особенно в религиозных зданиях, можно найти в самых разных регионах: от Египта и Аравии до России и Румынии.

Византийская архитектура печально известна использованием куполов . Он также часто отличался мраморными колоннами, кессонными потолками и роскошным декором, включая широкое использование мозаики с золотым фоном. Строительным материалом, использованным византийскими зодчими, был уже не мрамор, который так ценили древние греки. Для окон византийцы использовали в основном камень и кирпич, а также тонкие алебастровые листы. Мозаикой покрывали кирпичные стены и любые другие поверхности, на которых фреска не выдержала бы . Хорошие примеры мозаик протовизантийской эпохи находятся в соборе Святого Деметрия в Салониках (Греция), базилике Сант-Аполлинаре Нуово и базилике Сан-Витале (обе в Равенне в Италии), а также в соборе Святой Софии в Стамбуле . Греко-римские храмы и византийские церкви существенно различаются по внешнему и внутреннему облику. В Античности важнейшей частью храма была внешняя часть, поскольку внутрь, где находилась культовая статуя божества, которому был построен храм, доступ имел только жрец. Храмовые церемонии в древности происходили снаружи, и то, что видели верующие, было фасадом храма, состоящим из колонн, с антаблемент и два фронтона. Но христианские литургии разыгрывались внутри церквей, а снаружи обычно практически не было украшений. ^[112]^[113]

Христос как Добрый Пастырь ; в. 425–430; мозаика; ширина: в. 3 м; Мавзолей Галлы Плацидии ( Равенна , Италия) ^[114]
Насыщение пяти тысяч ; в. 520; мозаика; неизвестные размеры; Базилика Сант-Аполлинаре Нуово , Равенна , Италия
Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Классе , Равенна, неизвестный архитектор, ок. 530 ^[115]
Диптих Лист с византийской императрицей; 6 век; слоновая кость со следами позолоты и листвы; высота: 26,5 см; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия ) ^[116]
Кольер; конец VI – VII веков; золото, изумруд , сапфир , аметисты и жемчуг ; диаметр: 23 см; из константинопольской мастерской; Antikensammlung Berlin ( Берлин , Германия) ^[117]
Страница Евангелия с комментариями: Портрет Марка; 1000–1100; тушь, темпера , золото, пергамент и кожаный переплет; лист: 28×23 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо , США)
Лестница Божественного Восхождения ; конец 12 века; темпера и сусальное золото панель, ; 41 х 29,5 см; Монастырь Святой Екатерины ( Синайский полуостров , Египет ) ^[118]
Мадонна с Младенцем на изогнутом троне ; в. 1280; темпера на панели; 81,5 х 49 см; Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия ^[119]

Оттонианский

Эссенский крест с большими эмалями с драгоценными камнями и большими зенкшмельц эмалями , ок. 1000 . Оттон II работы Григория Мастера . Апофеоз Оттона III, Евангелия Лютара . Коронование Генриха II Христом из Сакраментария Генриха II .

Оттонианское искусство — это стиль дороманского немецкого искусства , охватывающий также некоторые произведения из Нидерландов , северной Италии и восточной Франции. Он был назван искусствоведом Хубертом Яничеком в честь династии Оттонов , которая правила Германией и северной Италией между 919 и 1024 годами при королях Генрихе I , Отто I , Отто II , Отто III и Генрихе II . ^[120] Вместе с оттоновской архитектурой он является ключевым компонентом Оттоновского Возрождения (около 951–1024 гг.). Однако этот стиль ни начал, ни закончился, чтобы полностью совпадать с правлением династии. Он возник через несколько десятилетий после их правления и сохранялся после оттоновских императоров до правления ранней династии Салиан , которой не хватает собственного художественного «стиля». ^[121] В традиционной схеме истории искусства оттоновское искусство следует за искусством Каролингов и предшествует романскому искусству , хотя переходы в обоих концах периода скорее постепенные, чем внезапные. Подобно первому и в отличие от второго, этот стиль в значительной степени ограничивался несколькими небольшими городами того периода, важными монастырями , а также придворными кругами императора и его ведущих вассалов .

После упадка Каролингской империи IX века Священная Римская империя была восстановлена под властью саксонской династии Оттонов. Благодаря этому возникла обновленная вера в идею Империи и реформированной Церкви, что привело к периоду повышенного культурного и художественного рвения. В этой атмосфере создавались шедевры, соединившие в себе традиции, черпавшие вдохновение оттоновских художников: модели позднеантичного, каролингского и византийского происхождения. Сохранившееся оттоновское искусство в значительной степени носит религиозный характер и представлено в виде иллюминированных рукописей и изделий из металла и создавалось в небольшом количестве центров для узкого круга покровителей в кругу императорского двора, а также для важных деятелей церкви. Однако большая часть его была предназначена для показа широкой публике, особенно паломникам. ^[122]

Стиль, как правило, величественный и тяжелый, иногда чрезмерный, и первоначально менее сложный, чем Каролингские эквиваленты, с меньшим прямым влиянием византийского искусства и меньшим пониманием его классических моделей, но около 1000 г. во многих произведениях проявляется поразительная интенсивность и выразительность, как «Торжественная монументальность сочетается с живой замкнутостью, неземной, мечтательностью с острым вниманием к действительности, поверхностными узорами плавных линий и насыщенными яркими красками со страстной эмоциональностью». ^[123]

романский

Романский стиль, первый общеевропейский стиль, возникший после Римской империи , охватывал период с середины десятого по тринадцатый век. В этот период произошло возрождение монументальных каменных сооружений со сложными структурными программами.

Романские церкви характеризуются жесткой артикуляцией и геометрической четкостью, объединенными в единое объемное целое. Архитектура строгая, но оживленная декоративной лепкой капителей и порталов, а также расписанными фресками интерьерами. Геометрический и лиственный узор уступает место все более трехмерной фигуративной скульптуре.

Церковь Св. Михаила, Хильдесхайм , Германия, 1001–1030 гг., рассматривается некоторыми как протороманская церковь. ^[124]^{[ нужна цитата для проверки ]}

С середины одиннадцатого до начала тринадцатого веков романские картины были двухмерными, отличались смелыми, линейными очертаниями и геометрией, особенно в обработке драпировок; художники подчеркивали симметрию и фронтальность. Практически все западные церкви были расписаны, но, вероятно, лишь немногие маляры были монахами; вместо этого большую часть этой работы выполнили странствующие художники. Основная блокировка выполнялась по влажной штукатурке земляными красками. Ограниченная палитра, в которой преобладали белая, красная, желтая охра и лазурь, использовалась для максимального визуального эффекта, а плотные цвета образовывали фон из полос - практика, зародившаяся в позднем классическом искусстве как попытка различить землю и небо.

В конце одиннадцатого и двенадцатого веков, великой эпохи западного монашества, Европа пережила беспрецедентные экономические, социальные и политические изменения, которые привели к растущему богатству землевладельцев, включая монастыри. Спрос на книги рос, а экономическое богатство способствовало производству богато иллюстрированных рукописей .

Одним из выдающихся артефактов того времени является гобелен из Байе длиной 70 метров . ^[125]^[126]^[127] На нем изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии с главными героями Уильямом, герцогом Нормандии , и Гарольдом, графом Уэссекским, впоследствии королем Англии , и кульминацией которых стала битва при Гастингсе 1066 года. Считается, что он датируется 11-м веком. век. Он рассказывает историю с точки зрения норманнов-завоевателей, но сейчас считается, что он был сделан в Англии - скорее всего, женщинами, хотя дизайнер неизвестен. Он расположен во Франции .

«Святой Лик»; 904–1018; дерево с полихромией; высота: 2,9 м; Собор Сансеполькро ( Сансеполькро , Италия) ^[128]
Шпейерский собор ( Шпайер , Германия), 1030-1106 гг. ^[129]
Аббатство Мария Лаах ( Рейнланд-Пфальц , Германия), 1093-1230 гг. ^[130]
Голова папы Александра; 1145; дерево, серебро, позолоченная бронза, драгоценные камни, жемчуг и выемчатая эмаль; высота: c. 45 см; Музей искусства и истории ( Брюссель , Бельгия ) ^[131]
Побивание камнями святого Стефана; 1160-е годы; фреска; высота: 1,3 м; Аббатство Святого Иоанна ( Валь Мюстаир , кантон Граубюнден , Швейцария ) ^[132]

Готика

Готическое искусство развилось в Северной Франции из романского стиля в 12 веке нашей эры и сопровождалось одновременным развитием готической архитектуры . Он распространился на всю Западную Европу , а также на большую часть Южной и Центральной Европы , так и не полностью стирая классические стили в Италии. В конце 14 века развился изысканный придворный стиль интернациональной готики , который продолжал развиваться до конца 15 века.

Кирпичная готика была особым стилем готической архитектуры, распространенным в Северо-Восточной и Центральной Европе, особенно в регионах Балтийского моря и вокруг него , где нет ресурсов стоячей породы. Здания в основном построены из кирпича .

Внушительные готические соборы с их скульптурными программами и витражами олицетворяют готический стиль. ^[133] Он отличается от романского стиля своими ребристыми сводами и использованием стрельчатых стрел . Вместо толстых романских стен готические здания тонкие и высокие. Винтовые лестницы в башнях характерны для готической архитектуры. ^[134]

Готическая живопись, большая часть которой выполнена темперой , а позже маслом на панели, а также фреской и со все более широкой палитрой второстепенных цветов, обычно считается более «натуралистической», чем романская. Подчеркнута человечность религиозного повествования, индивидуализировано эмоциональное состояние героев. ^[135] Возросшая урбанистичность средневековой экономики и появление клерикалов и светских покровителей привели к изменению характера арт-рынка , что можно увидеть в развитии иллюминации готических рукописей . В мастерских работали специалисты для различных элементов страницы, таких как фигуры или мотивы виноградной лозы по краям. ^[136]

Окна северного трансепта; в. 12:30–12:35; витражное стекло; диаметр (окно-розетка): 10,2 м; Шартрский собор ( Шартр , Франция) ^[137]
Сент -Шапель (Париж), 1243–1248, автор Пьер де Монтрей. ^[138]
Эккехард и Ута; приписывается магистру Намбурга; 1245–1260; известняк и полихромия ; высота: c. 1,9 м; Наумбургский собор ( Наумбург , Германия) ^[139]
Арест Христа и Благовещение Богородицы; Жан Пюсель ; 1324–1328; гризайль и темпрея на пергаменте; 8,9 х 12,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк) ^[136]
Уилтона Диптих ; в. 1395–1459; панель, темпера, золото; 53 × 37 см; Национальная галерея (Лондон) ^[135]
Церковь Святой Марии , 1265-1352 гг., в Любеке , Германия.
Ратуша и церковь Святого Николая в Штральзунде , примерно с 1250 по 1400 годы, Германия.
Кирпичная готика с некоторым каменным декором, Старая больница Святого Иоанна , 13-15 века, в Брюгге , Бельгия.

Ренессанс

Термин «Ренессанс», охватывающий Раннее, Северное и Высокое Возрождение, описывает «возрождение» в Европе нового интереса к классической античности . Впервые со времен античности искусство стало убедительно реалистичным. Помимо древнего прошлого, художники эпохи Возрождения также изучали природу, понимая человеческое тело, животных, растения, пространство, перспективу и качества света. Самой распространенной темой были религиозные сюжеты, но также создавались изображения мифологических историй. Также не было единого стиля эпохи Возрождения. Каждый художник разработал свой собственный визуальный язык под влиянием своих предшественников и современников.

Раннее Возрождение было периодом большой творческой и интеллектуальной активности, когда художники полностью порвали с параметрами византийского искусства . Принято считать, что оно началось во Флоренции на территории современной Италии в начале 15 века. Для него характерен всплеск интереса к классической литературе , философии и искусству, рост торговли, открытие новых континентов, новые изобретения. Произошло возрождение интереса к искусству и литературе Древнего Рима , а изучение древнегреческих и латинских текстов породило концепции индивидуализма и разума, которые стали известны как гуманизм . Гуманисты рассматривали жизнь в настоящем и подчеркивали важность индивидуального мышления, которое повлияло на подходы художников.

Несмотря на то, что остальная часть Западной Европы была тесно связана с Италией, особенно с Флоренцией, Римом и Венецией, она также участвовала в эпохе Возрождения. ^[140] Северное Возрождение произошло в Европе к северу от Альп в начале 15 века, после периода художественного взаимообогащения севера и юга, известного как «международная готика». Между Северным и Итальянским Возрождением была большая разница. Художники Севера не стремились возродить ценности Древней Греции и Рима, как итальянцы, в то время как на юге итальянские художники и меценаты были поражены эмпирическим исследованием природы и человеческого общества, а также глубокими красками, которых могли достичь северные художники. в недавно разработанной среде масляной краски . Протестантская Реформация усилила интерес северян к светской живописи, такой как портреты или пейзажи. Двумя ключевыми северными художниками являются Иероним Босх , известный своими сюрреалистическими картинами, наполненными гибридными существами, такими как «Сад земных наслаждений» , и Альбрехт Дюрер , который вывел новое искусство гравюры на новый уровень.

Высокое Возрождение произошло в конце 15 - начале 16 веков и на него повлиял тот факт, что по мере стабилизации папской власти в Риме несколько пап заказали искусство и архитектуру, решив воссоздать былую славу города. Рафаэль и Микеланджело создали для пап обширные и грандиозные проекты. Самым известным произведением искусства этой части эпохи Возрождения, вероятно, является потолок Сикстинской капеллы .

Маньеризм оторвался от идеалов гармонии и рационального подхода к искусству Высокого Возрождения, приняв преувеличенные формы, вытянутые пропорции и более яркие цвета. Оно развивалось в Италии между 1510 и 1520 годами среди художников, которые превыше всего ценили оригинальность. Название этого движения происходит от итальянского maniera , что означает «стиль или манера». Это слово должно было описать стандарт совершенства, достигнутый в эпоху Высокого Возрождения, которого теперь должно придерживаться все искусство, но на практике это привело к стилизации и искусству «показывать искусство», иногда с большим успехом, примером может служить творчество Рафаэля . ученик Джулио Романо . Маньеризм также использовался в более общем смысле для описания периода после Возрождения и предшествующего барокко. ^[141]

Флорентийский собор ( Флоренция , Италия ), 1294–1436, работы Арнольфо ди Камбио , Филиппо Брунеллески и Эмилио Де Фабриса. ^[142]
Распятие; Джотто ; в. 1300; темпера на панели; 5,78 х 4,06 м; Санта-Мария-Новелла ( Флоренция , Италия) ^[143]
Портрет Арнольфини ; Эйк Ян ван ; 1434; масло, панель; 82,2 х 60 см; Национальная галерея (Лондон) ^[144]
Дэйвид ; Донателло ; в. 1460-е годы; бронза; высота: 1,6 м; Барджелло (Флоренция) ^[145]
Святой Георгий и Дракон ; Паоло Уччелло ; в. 1470; холст, масло; 55,6 х 74,2 см; Национальная галерея (Лондон) ^[146]
Примавера ; Сандро Боттичелли ; в. 1478; темпера на панели; 2 х 3,1 м; Галерея Уффици (Флоренция) ^[147]
Темпьетто ( Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим), 1502 год, автор Донато Браманте. ^[148]
Мона Лиза ; Леонардо да Винчи ; в. 1503-1519; масло, панно из тополя ; 77 × 53 см; Лувр ^[149]
Сад земных наслаждений ; Иероним Босх ; в. 1504; масло, панель; 2,2 х 1,95 м; Музей Прадо ( Мадрид , Испания ) ^[150]
Потолок Сикстинской капеллы ; Микеланджело ; 1508–1512; фреска ; 13,7 х 39 м; Сикстинская капелла ( Ватикан ) ^[151]
Афинская школа ; Рафаэль ; 1509–1510; фреска; 5,8 х 8,2 м; Апостольский дворец (Ватикан) ^[152]
Носорог ; Альбрехт Дюрер ; 1515; гравюра на дереве ; 23,5×29,8 см; Национальная галерея искусств ( Вашингтон, округ Колумбия , США)
Замок Азе-ле-Ридо ( Луара , Франция), 1518–1527 гг. ^[153]
Вавилонская башня ; Питер Брейгель Старший ; 1563; масло, панель; 1,14 х 1,55 м; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия ) ^[154]
Буфет; в. 1580; орех и дуб, частично позолоченные и окрашенные; высота: 2,06 м, ширина: 1,50 м; Лувр ^[155]
( Ратуша Аугсбурга Аугсбург , Германия ) , 1615–1624, автор Элиас Холл

Барокко

( Версальский дворец Версаль , Франция), одно из самых знаковых зданий в стиле барокко, ок. 1660–1715 , Луи Ле Вау и Жюль Ардуэн-Мансар.

Мраморный двор

Салон д'Эркюль

Королевская часовня

зал Зеркальный

Сады

17 век был периодом нестабильных перемен, как в науке, благодаря изобретениям и разработкам, таким как телескоп или микроскоп , так и в религии, поскольку католическая контрреформация оспаривала растущую популярность протестантской веры. После протестантской Реформации католическая церковь отреагировала Контрреформацией , постановив, что искусство должно вдохновлять зрителей страстными религиозными темами.

После маньеризма и развития в результате религиозной напряженности по всей Европе, искусство барокко возникло в конце 16 века. Название может происходить от «barocco», португальского слова, обозначающего жемчуг неправильной формы, и описывает искусство, сочетающее в себе эмоции, динамизм и драму с ярким цветом, реализмом и сильными тональными контрастами. Между 1545 и 1563 годами на Тридентском соборе было решено, что религиозное искусство должно поощрять благочестие, реализм и точность и, привлекая внимание и сопереживание зрителей, прославлять католическую церковь и укреплять образ католицизма. В следующем столетии радикально новые стили искусства барокко охватили и развили модели Высокого Возрождения и открыли новые горизонты как в религиозном искусстве, так и в новых разновидностях светского искусства – прежде всего пейзажа. Барокко и его поздний вариант рококо были первыми поистине глобальными стилями в искусстве, доминировавшими на протяжении более двух столетий в искусстве и архитектуре Европы, Латинской Америки и за ее пределами, примерно с 1580 по 1750 годы. Родился в живописных мастерских В Болонье и Риме в 1580-х и 1590-х годах, а также в римских скульптурных и архитектурных мастерских во втором и третьем десятилетиях 17 века барокко стремительно распространилось по Италии , Испании и Португалии , Фландрии, Франции , Нидерландам, Англии, Скандинавии и России, а также в центральные и восточноевропейские центры от Мюнхена (Германия) до Вильнюса ( Литва ). Португальская империи, а также голландская торговая сеть сыграли ведущую роль в , Испанская и Французская распространении этих двух стилей в Америке, колониальной Африке и Азии, в таких местах, как Лима , Мозамбик , Гоа и Филиппины .

Так же, как картины и скульптуры, соборы и дворцы в стиле барокко также характеризуются использованием иллюзий и драмы. Они также часто используют драматические эффекты света и тени и имеют роскошные, богато украшенные интерьеры, которые стирают границы между архитектурой, живописью и скульптурой. Другой важной характеристикой архитектуры барокко было наличие динамизма, выраженного в кривых, Соломоновых колоннах и овалах. Во Франции барокко является синонимом правления Людовика XIV между 1643 и 1715 годами, поскольку во время его правления в Париже, Версале и других частях Франции было построено множество монументальных зданий, таких как Версальский дворец , Замок Мезон , Замок де Во-ле-Виконт , колоннада Лувра или Дом Инвалидов . Помимо самого здания, важную роль играет и пространство, в котором оно расположено. Здания в стиле барокко пытаются привлечь внимание зрителей и доминировать над своим окружением, даже в небольших масштабах, как, например, Сан-Карло алле Кваттро Фонтане. в Риме, или на массивном, как новый фасад собора Сантьяго-де-Компостела , призванный возвышаться над городом. В этот период процветало и прикладное искусство. Мебель в стиле барокко могла быть столь же напыщенной, как и комнаты, которые она должна была украсить, а ее мотивы и приемы были тщательно выверены, чтобы согласовываться с общей декоративной программой архитектора. Одним из самых престижных производителей мебели был Андре Шарль Буль , известный своей техникой маркетри , состоящей из склеивания листов черепахового панциря и латуни и вырезания их для формирования рисунка. Его работы также украшались позолоченными бронзовыми оправами. Сложные гобелены изображали сцены, вдохновленные классической античностью , а мануфактура Савоннери производила большие высокодетализированные ковры для Лувра. Эти ковры с черным или желтым фоном имели центральный мотив или медальон . Китайский фарфор , делфтская посуда и зеркала, изготовленные на заводе Сен-Гобен (Франция), быстро распространились во всех княжеских дворцах и аристократических резиденциях Франции. Во времена правления Людовика XIV наверху ставят большие зеркала. каминные полки , и эта тенденция сохранится еще долго после периода барокко. ^[156]

Четыре континента ; Питер Пауль Рубенс ; в. 1615; холст, масло; 209 х 284 см; Художественно-исторический музей ( Вена , Австрия)
Замок Мезон (Франция), Франсуа Мансар , 1630-1651 гг. ^[157]
Изнасилование сабинянок ; Николя Пуссен ; 1634–1635; холст, масло; 1,55 × 2,1 м; Метрополитен-музей (Нью-Йорк) ^[158]
Ночной дозор ; Рембрандт ; 1642; холст, масло; 3,63 × 4,37 м; Рейксмузеум ( Амстердам , Нидерланды ) ^[159]
Экстаз Святой Терезы ; Джан Лоренцо Бернини ; 1647–1652; мрамор; высота: 3,5 м; Санта-Мария-делла-Виттория (Рим) ^[160]
Лас Менинас Диего Веласкес 1656 г.; холст, масло; 3,18 см × 2,76 м; Музей Прадо ( Мадрид , Испания) ^[161]
Ванитас Натюрморт ; Мария ван Остервейк ; 1668; холст, масло; 73 х 88,5 см; Художественно-исторический музей ^[162]
Ковер со славой и силой духа; Савоннери мануфактурой ; 1668–1685; завязанный и разрезанный ворс шерсти, сотканный с плотностью около 90 узлов на квадратный дюйм; 909,3 х 459,7 см; Метрополитен-музей
Дом Инвалидов (Париж), 1677–1706, автор Жюль Ардуэн-Мансар. ^[163]
Комод; Андре Шарль Буль ; в. 1710–1732; ореховый шпон, шпон черного дерева и маркетри из гравированной латуни и черепахового панциря, монтировки из позолоченной бронзы, столешница из античного мрамора; 87,6 х 128,3 х 62,9 см; Метрополитен-музей ^[164]
Часть мейсенского фарфорового чайно-шоколадного сервиза, ок. 1725 г., подарен Витторио Амадео II, королю Сардинии (1666–1732) Августом Сильным , владельцем мейсенской фабрики.
Фрауэнкирхе в Дрездене , 1726-1743, автор Джордж Бэр.

Рококо

Возникнув в ок. 1720 Париж, рококо характеризуется природными мотивами, мягкими цветами, изогнутыми линиями, асимметрией и темами, включая любовь, природу и беззаботные развлечения. Ее идеалами были деликатность, веселость, молодость и чувственность.

Начавшись во Франции как реакция на тяжелое барочное величие двора Людовика XIV в Версальском дворце , движение рококо стало ассоциироваться, в частности, с могущественной мадам де Помпадур (1721–1764), любовницей нового короля Людовика XV ( 1710–1774). Из-за этого стиль также был известен как «Помпадур». Название механизма происходит от французского «rocaille», что означает «камень», и относится к камням и ракушкам, украшающим интерьеры пещер, поскольку подобные формы раковин стали общей чертой дизайна рококо. Он начался как стиль дизайна и декоративного искусства и характеризовался элегантными плавными формами. За ней последовала архитектура, а затем живопись и скульптура. Французский художник, с которым чаще всего ассоциируется термин «рококо», — Жан-Антуан Ватто , чьи пасторальные сцены, или галантные праздники , доминируют в начале 18 века.

Хотя в этом стиле есть несколько важных баварских церквей, таких как Вискирхе , рококо чаще всего ассоциируется со светскими зданиями, в основном с большими дворцами и салонами, где образованная элита встречалась для обсуждения литературных и философских идей. В Париже его популярность совпала с появлением салона как нового типа общественных собраний, места проведения которого часто оформлялись в стиле рококо. Среди наиболее характерно элегантных и изысканных примеров — Овальный салон принцессы отеля de Soubise , одного из самых красивых особняков 18-го века в Париже. Рококо внес кардинальные изменения в элитную мебель, отдав предпочтение более мелким предметам с узкими, жилистыми рамами и более тонким, часто асимметричным декором, часто включающим элементы шинуазри . Пристрастие к дальневосточным предметам (в основном китайским) привело к использованию в мебели китайских расписных и лакированных панелей.

Движение быстро распространилось по всей Европе и даже в Османской Турции и Китае благодаря книгам с орнаментами, включающим картуши , арабески и ракушки, а также дизайну стеновых панелей и каминов. Наибольшую популярность имели Жюст-Орель Мейсонье (1695–1750), Жак-Франсуа Блондель (1705–1774), Пьер-Эдме Бабель (1720–1775) и Франсуа де Кювилье (1695–1768). ^[166]

Отправление на Киферу ; Жан -Антуан Ватто ; 1718 г.; холст, масло; 1,29 х 1,94 м; Замок Шарлоттенбург ^[167]
Цвингер , Дрезден , Германия, автор Маттеус Даниэль Пёппельманн , 1719 г. ^[168]
Овальный салон принцессы в отеле Субиз (Париж), 1737–1739, авторы Жермен Боффран , Шарль-Жозеф Натуар и Жан-Батист Лемуан. ^[169]
Канделябр; Жан Жозеф де Сен-Жермен; в. 1750; позолоченная бронза; общий размер: 72,4 х 49,3 х 39,7 см; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо , США)
Огонь ; Жан -Пьер Дефранс ; в. 1750-1760; известняк; рост: 223 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Паломническая церковь Виса , Штайнгаден , Германия, работы Доминикуса и Иоганна Баптистов Циммерманов , 1754 г. ^[170]
Приставной столик (комод-консоль); Бернард II ван Рисамбург ; в. 1755-1760; Японский лак, монтировка из позолоченной бронзы и столешница из сарранколинского мрамора; высота: 90,2 см; Метрополитен-музей
мадам де Помпадур ; Буше Франсуа ; 1756 г.; холст, масло; 2,01 х 1,57 м; Старая Пинакотека ( Мюнхен , Германия) ^[169]
Кофейник; 1757 г.; серебро; высота: 29,5 см; Метрополитен-музей
Крытая супница (террин дю руа); Национальной мануфактурой Севра 1756 г.; мягкий фарфор с эмалью и позолотой; общий: 24,2 см; Кливлендский художественный музей
Качели ; Жан -Оноре Фрагонар ; 1767 г.; холст, масло; 81 х 64 см; Коллекция Уоллеса (Лондон) ^[169]
Мария-Антуанетта с розой ; Элизабет Виже Ле Брун ; 1783 г.; холст, масло; 130 х 87 см; Версальский дворец ( Версаль , Франция)

Неоклассицизм

Вдохновленный раскопками древнеримских городов Помпеи и Геркуланума в 1748 году, возник новый интерес к античному искусству. Неоклассицизм доминировал в западном искусстве с середины до конца 18 века и до 1830-х годов. Охватывая порядок и сдержанность, он развился в ответ на легкомыслие, гедонизм и упадок рококо и стал примером рационального мышления « Эпохи Просвещения » (также известной как «Эпоха разума»). Первоначально движение развивали не художники, а философы-просветители. Они просили заменить рококо стилем искусства разумного, нравственного и посвященного душе. ^[172] Это хорошо соответствовало восприятию классического искусства как воплощения реализма, сдержанности и порядка. Вдохновленные древнегреческим и римским искусством , классические исторические картины французского художника Николя Пуссена (1594–1665) и идеи немецкого писателя Антона Рафаэля Менгса (1728–1779) и немецкого археолога и искусствоведа Иоганна Иоахима Винкельмана (1717) –1768), неоклассицизм зародился в Риме, но вскоре распространился по всей Европе. Рим стал основным центром Гранд-тура К середине 18 века , и путешественники-аристократы отправлялись туда в поисках классических образов, чтобы воссоздать их в своих загородных поместьях, тем самым распространяя этот стиль по всей Европе, особенно в Англии и Франции. Тур также предоставил возможность собрать предметы классического антиквариата. Неоклассические картины, как правило, были наполнены фигурами, позирующими как классические статуи или рельефы, расположенными в местах, наполненных археологическими деталями. Этот стиль отдавал предпочтение греческому искусству перед римским, считая его более чистым и подлинно классическим по своей эстетической цели.

В 1789 году Франция была на пороге своей первой революции , и неоклассицизм стремился выразить свои патриотические чувства. Политика и искусство в этот период были тесно переплетены. Они считали, что искусство должно быть серьезным, и ценили рисунки выше живописи; Конечной целью были плавные контуры и рисование без заметных мазков. И живопись, и скульптура отличались спокойствием и сдержанностью, фокусировались на героических темах, выражали такие благородные понятия, как самопожертвование и национализм.

Это движение проложило путь романтизму , который появился, когда идеализм революции угас и после того, как наполеоновский период подошел к концу в начале 19 века. Однако неоклассицизм следует рассматривать не как противоположность романтизму, а в некотором смысле как его раннее проявление. ^[173]^[174]

Фантастический вид с Пантеоном и другими памятниками Древнего Рима , Джованни Паоло Панини , 1737, холст, масло, Музей изящных искусств , Хьюстон , США
Древний Капитолий поднялся примерно на сто ступенек. . . , Джованни Баттиста Пиранези , ок. 1750, офорт, Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
Отель де ла Марин , Париж, автор Анж-Жак Габриэль , 1761–1770 гг. ^[175]
Маленький Трианон , Версаль , Франция, автор Анж-Жак Габриэль , 1764 г. ^[176]
Лекции философа об Оррери , Джозеф Райт из Дерби , ок. 1766, холст, масло, Музей и художественная галерея Дерби , Дерби , Англия ^[177]
Зал, Остерли-парк , Лондон, Роберт Адам , 1767 год. ^[178]
Художник и ее дочь , Элизабет Виже Лебрен , ок. 1785, холст, масло, Лувр. ^[179]
Умывальник (athénienne или lavabo), 1800–1814 гг., ножки, основание и полка из тисового дерева, крепления из позолоченной бронзы, железная пластина под полкой, Метрополитен-музей.
Портрет Шарлотты дю Валь д'Онь , картина Мари-Дениз Виллер , 1801 год, холст, масло, Метрополитен-музей. ^[180]
«Три грации» , Антонио Канова , 1813–1816, мрамор, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия ^[181]

Западное искусство после 1770 года

Многие искусствоведы относят зарождение современного искусства к концу XVIII века, другие — к середине XIX века. Историк искусства Х. Гарвард Арнасон заявил, что «в течение ста лет произошла постепенная метаморфоза». ^[182] Такие события, как Эпоха Просвещения , революции и демократии в Америке и Франции , а также Промышленная революция, оказали далеко идущее влияние на западную культуру. Люди, товары, идеи и информация могли путешествовать между странами и континентами с беспрецедентной скоростью, и эти изменения отразились в искусстве. Изобретение фотографии в 1830-х годах еще больше изменило некоторые аспекты искусства, особенно живопись. К началу XIX века завершился долгий и постепенный сдвиг парадигмы: от готики, когда художники рассматривались как ремесленники, служащие церкви и монархиям, к идее искусства ради искусства, где идеи и видения Отдельные художники пользовались большим уважением под покровительством все более грамотного, богатого городского населения среднего и высшего класса, которое появлялось в течение 200 лет (особенно в Париже и Лондоне). В конце XVIII века возникла дихотомия между неоклассицизмом и романтизмом, которая разделяла и продолжала пронизывать практически каждое новое движение в современном искусстве: «Распространяясь, как волны, эти «измы» бросают вызов национальным, этническим и хронологическим границам; никогда нигде долго не доминируя. , они конкурируют или сливаются друг с другом, образуя бесконечно меняющиеся модели». ^[183]

Современное искусство последовательно двигалось к международному влиянию и обменам, от экзотического любопытства ориентализма и более глубокого влияния японизма к искусству Океании, Африки и Америки. И наоборот, современное искусство все больше выходит за пределы Западной Европы. В России и США искусство развивалось до уровня, конкурирующего с ведущими европейскими странами к концу XIX века. Многие из крупных движений возникли также в Латинской Америке, Австралии и Азии, а география и национальность с каждым десятилетием становились все более незначительными. К 20-му веку во всем мире появились важные и влиятельные художники: например, Фухита (Япония), Аршил Горки (Армения), Диего Ривера и Фрида Кало (Мексика), Вифредо Лам (Куба), Эдвард Мунк (норвежец), Роберто Матта ( чилиец), Марк Ротко (американец литовского происхождения), Фернандо Ботеро Ангуло (Колумбия), Константин Бранкузи и Виктор Браунер (Румыния). ^[184]^[185]^[186]^[187]^[188]

Кенотаф Ньютона, вид ночью ; Этьен -Луи Буле ; 1784 г.; тушь и стирка, 40,2×63,3 см.; Национальная библиотека
Собака ; Франсиско де Гойя ; АС. 1819–1823; фреска, перенесенная на холст, 131,5×79,3 см.; Музей Прадо
Смерть на бледном коне ; Дж. М. В. Тернер ; в. 1830 г.; холст, масло, 60 × 76 см.; Тейт Британия
Беззубый человек смеется, Чарльз Филипон из «Знаменитости золотой середины» ; Оноре Домье ; 1832–33; расписная глина высотой 6,12; Музей Орсе
Натюрморт со статуей Юпитера Тонанса ; Луи Жак Дагер ; в. 1839 г.; дагерротип

19 век

Романтизм (ок. 1790–1880)

Романтизм возник в конце 18 века из немецкого движения «Штурм и натиск» и процветал в первой половине 19 века со значительными международными проявлениями в музыке, литературе и архитектуре, а также изобразительном искусстве. Оно возникло из разочарования в рационализме Просвещения XVIII века. Несмотря на то, что его часто рассматривают как противоположность неоклассицизму, в обоих движениях были некоторые стилистические совпадения, и многие художники-романтики были воодушевлены классицизмом. Движение сосредоточилось на сильных эмоциях, воображении и впечатляющей силе природы, более крупной и могущественной силе, чем сила человека, с ее потенциалом катастрофы. «Неоклассицизм — это новое возрождение классической античности… в то время как романтизм относится не к конкретному стилю, а к душевному состоянию, которое может проявляться множеством способов». ^[190]

Одним из самых ранних проявлений романтизма был английский пейзажный сад , тщательно спроектированный так, чтобы выглядеть естественным и резко контрастировать с формальными садами того времени. Концепция «естественного» английского сада в последующие десятилетия была принята по всей Европе и Америке. В архитектуре романтики часто обращались к альтернативным источникам, отличным от греческих и римских образцов, которыми восхищались неоклассики. Романтическая архитектура часто возрождала готические формы и другие стили, такие как экзотические восточные модели. ( Вестминстерский дворец здание парламента) в Лондоне является примером романтической архитектуры, которую также называют готическим возрождением . ^[190] В живописи романтизм иллюстрируют картины Франсиско Гойи в Испании, Эжена Делакруа и Теодора Жерико во Франции, Уильяма Блейка , Генри Фюзели , Сэмюэля Палмера и Уильяма Тёрнера в Англии, Каспара Давида Фридриха и Филиппа Отто Рунге в Германии, Франческо Хайеса в Италия, Йохан Кристиан Клауссен Даль в Норвегии и Томас Коул в Америке. Примеры скульпторов романтического периода включают Антуана-Луи Барье , Жана-Батиста Карпо , Огюста Прео и Франсуа Рюда . По мере того как романтизм исчерпал себя, некоторые аспекты движения превратились в символизм. ^[191]^[192]^[187]^[193]^[194]

Элохим, создающий Адама ; Уильям Блейк ; 1795 г.; цветная печать, выполненная тушью и акварелью на бумаге; 43,1 × 53,6 см; Тейт Британия (Лондон) ^[195]
«Утро» , Филипп Отто Рунге , 1808 г.
Третье мая 1808 года ; Франсиско Гойя ; 1814 г.; холст, масло; 2,68 × 3,47 м; Музей Луга ( Мадрид , Испания) ^[196]
Плот Медузы ; Теодор Жерико ; 1819 г.; холст, масло; 4,91 × 7,16 м; Лувр ^[197]
Смерть Сарданапала ; Эжен Делакруа ; 1827 г.; холст, масло; 3,92 × 4,96 м; Лувр ^[198]
Вестминстерский дворец (Лондон), 1840–1870 гг., работы сэра Чарльза Барри и А. Уэлби Пугина. ^[199]
Замок Шверин , Шверин , Мекленбург-Передняя Померания , Германия, 1845-1857, автор Готфрид Земпер , Фридрих Август Штюлер , Георг Адольф Деммлер и Эрнст Фридрих Цвирнер

Академизм

Академизм — это кодификация искусства в правила, которым можно научиться в художественных академиях. Он пропагандирует классические идеалы красоты и художественного совершенства. Также существовала очень строгая иерархия предметов. Вверху располагались картины, изображающие исторические события, в том числе библейские и классические , за ними следовали портрет и пейзаж . Внизу иерархии находились натюрморт и жанровая живопись . Николя Пуссен — художник, чьи произведения и теории сыграли важнейшую роль в развитии академизма. находились юдоли академизма В центре просветительского проекта открытия основных принципов и идеалов искусства .

В течение 18 века по всей Европе было основано множество академий, которые впоследствии будут доминировать в искусстве 19 века. Чтобы поступить в художественную академию, молодым художникам приходилось сдавать вступительные экзамены, и после поступления они должны были учиться там несколько лет. Большинство французских художественных движений XIX века были внешними или даже противостоявшими ценностям академизма.

Одними из самых выдающихся художников французской академии были Вильям Бугро (1825–1905), Жан-Леон Жером (1824–1904), Александр Кабанель (1823–1889) и Тома Кутюр (1815–1879). Академическое искусство тесно связано с архитектурой изящных искусств , которая развивалась там же и придерживается аналогичного классицистического идеала. Стиль изящных искусств получил свое название от Школы изящных искусств в Париже, где он развивался и где учились многие из основных представителей этого стиля. ^[200]^[201]

Дворец Гарнье (Париж), 1860–1875, автор Шарль Гарнье. ^[202]
Pollice Verso (палец вниз); Жером Жан-Леон ; 1872 г.; холст, масло; рост: 96,5 см; Художественный музей Феникса ( Финикс , Аризона , США)
Рождение Венеры ; Уильям -Адольф Бугро ; 1879 г.; холст, масло; 300 х 215 см; Музей Орсе (Париж) ^[203]
Федра ; Александр Кабанель ; 1880 г.; холст, масло; 194 х 286 см; Музей Фабра ( Монпелье , Франция) ^[204]
Розы Гелиогабала ; Лоуренс Альма-Тадема ; 1888 г.; холст, масло; 1,3 х 2,1 м; частная коллекция Хуана Антонио Переса Симона ^[205]

Возрождение и эклектика

Когда дело доходит до архитектуры и прикладного искусства, XIX век наиболее известен как век возрождения . Одним из самых известных стилей возрождения является готическое возрождение или неоготика, которая впервые появилась в середине 18 века в нескольких домах в Англии , таких как Strawberry Hill House в Лондоне. Однако эти дома были единичными случаями, поскольку в начале 19 века господствовал неоклассицизм . Позже, между 1830 и 1840 годами, под влиянием романтизма развились вкус и ностальгия по новому открытию прошлых стилей, начиная от Средневековья до XVIII века. Примерно до Первой мировой войны в мире архитектуры и прикладного искусства доминировали переосмысления прошлого. Появились ассоциации между стилями и типами зданий, например: египетский для тюрем, готический для церквей или возрождение эпохи Возрождения для банков и бирж. Этот выбор был результатом других ассоциаций: фараоны со смертью и вечностью , средневековье с христианством или Семья Медичи с расцветом банковского дела и современной торговли. Иногда эти стили также рассматривались с националистической точки зрения, исходя из идеи, что архитектура может представлять славу нации. Некоторые из них рассматривались как «национальные стили», например, готическое возрождение в Великобритании и немецких государствах или румынское возрождение в Румынии. Огастес Пьюгин назвал готический стиль «абсолютным долгом». ^[206] английского архитектора, несмотря на то, что стиль имеет французское происхождение. Таким образом, архитектура и прикладное искусство использовались для создания ауры идеализированного славного прошлого. Некоторые архитекторы и дизайнеры связывали исторические стили, особенно средневековые, с идеализированной фантастической органичной жизнью, которую они ставили в сравнение с реальностью своего времени. ^[207]

Несмотря на широкое распространение возрожденчества, это не означает, что в этих работах не было оригинальности. Архитекторы, эбенисты и другие мастера, особенно во второй половине XIX века, создавали миксы стилей, извлекая и интерпретируя элементы, характерные для определенных эпох и областей. Эта практика известна как эклектика . Это стилистическое развитие произошло в период, когда конкуренция на Всемирных выставках побудила многие страны изобретать новые промышленные методы творчества.

Египетское возрождение – Монетный шкаф; 1809–1819; красное дерево (вероятно, Swietenia mahagoni ), с накладным и инкрустированным серебром; 90,2 х 50,2 х 37,5 см; Метрополитен-музей
Готическое возрождение - Пара ваз; изготовлен в 1832 г., декорирован в 1844 г.; твердый фарфор; 36,4 х 32,7 х 20 см; Метрополитен-музей
Эклектика - Парижская церковь Сен-Огюстен , 1860–1868, автор Виктор Балтар.
Возрождение Возрождения – Шведский стол; Анри -Огюста Фурдинуа , Нивилье, Парти, Хьюга Прота, Примо и Мегрэ; 1867 г.; маркетри из орехового дерева, яшмы и лазурита , внутренняя часть из слоновой кости и серебра; неизвестные размеры; Музей декоративного искусства (Париж)
Возрождение рококо - Жилой дом №. 8 на улице Миромениль (Париж), 1900 год, автор П. Лобро.

Реализм (ок. 1830–1890)

Реализм возник в середине девятнадцатого века, ок. 1840 г., и имел аналоги в скульптуре, литературе и драме, что в литературе часто называют натурализмом . В живописи девятнадцатого века термин «реализм» относится больше к изображаемому предмету, чем к стилю или технике. Реалистические картины обычно изображают обычные места и людей, занятых повседневной деятельностью, в отличие от величественных идеализированных пейзажей, мифологических богов, библейских сюжетов, а также исторических личностей и событий, которые часто доминировали в живописи западной культуры. Курбе сказал: «Я не могу нарисовать ангела, потому что никогда его не видел». ^[190]

Реализм также был отчасти реакцией на зачастую драматические, экзотические и эмоционально заряженные произведения романтизма. Термин реализм применяется по отношению к идеализированным образам неоклассицизма и романтизированным образам романтизма. Такие художники, как Жан-Батист-Камиль Коро и Оноре Домье, имели свободные ассоциации с реализмом, как и члены Барбизонской школы , особенно Жан-Франсуа Милле , но, возможно, именно Гюстав Курбе был центральной фигурой в движении, идентифицируя себя как реалист, защищающий реализм и влияющий на молодых художников, таких как Эдуард Мане . Важным аспектом реализма была практика написания пейзажей на пленэре и ее последующее влияние на импрессионизм .

За пределами Франции примером реализма являются такие художники, как Вильгельм Лейбль в Германии, Форд Мэдокс Браун в Англии и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах. Историк искусства Х. Х. Арнасон писал: «Хронологическая последовательность неоклассицизма, романтизма и реализма представляет собой, конечно, лишь удобное наслоение движений или тенденций, настолько неразрывно связанных друг с другом и с предшествующими движениями, что невозможно сказать, где кончилось одно и началось другое», ^[208] и это становится еще более уместным и сложным, если проследить все движения и «измы» конца 19-го и начала 20-го веков. ^[209]^[210]^[211]^[211]^[212]

Мастерская художника ; Гюстав Курбе ; 1854–1855; холст, масло; 3,59 х 5,98 м; Музей Орсе (Париж) ^[213]
Сборщики урожая ; Жан -Франсуа Милле ; 1857 г.; холст, масло; 0,84 х 1,12 м; Музей Орсе ^[213]
Вагон третьего класса ; Оноре Домье ; в. 1862–1864; холст, масло; 65,4 х 90,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Железопрокатный стан ; Адольф фон Менцель ; 1875 г.; холст, масло; 153х253см; Старая национальная галерея ( Берлин , Германия ) ^[214]
Бедняк, собирающий угольки ; Николай Касаткин ; 1894 г.; холст, масло; 80 х 107 см; Русский музей ( Санкт-Петербург , Россия ) ^[214]

Импрессионизм (ок. 1865–1885)

Импрессионизм возник во Франции под влиянием реализма , Барбизонской школы и на пленэре, художников таких как Эжен Буден , Камиль Коро , Шарль-Франсуа Добиньи и Йохан Бартольд Йонгкинд . Начиная с конца 1850-х годов, некоторые импрессионисты завели знакомства и дружбу, будучи студентами в Париже, особенно в свободной Швейцарской академии и Шарля Глейра студии . Их прогрессивные работы часто отвергались консервативным жюри престижных салонов Академии изящных искусств , форума, куда многие художники обращались, чтобы утвердить свою репутацию, а многие молодые художники были включены в широко разрекламированный, но высмеиваемый Салон отказников в 1863. В 1874 году они сформировали Анонимное кооперативное общество художников-художников, скульпторов, граверов, независимое от академии, и организовали первую из нескольких выставок импрессионистов в Париже, вплоть до 1886 года, когда была проведена их восьмая и последняя выставка. Важными фигурами движения были Фредерик Базиль. , Гюстав Кайботт , Мэри Кассат , Поль Сезанн , Эдгар Дега , Арман Гийомен , Эдуард Мане , Клод Моне , Берта Моризо , Камиль Писсарро , Пьер Огюст Ренуар и Альфред Сислей . Хотя импрессионизм был в первую очередь движением художников, Дега и Ренуар также создавали скульптуры, а другие, такие как Огюст Роден и Медардо Россо, иногда связаны с импрессионизмом. К 1885 году импрессионизм достиг некоторой известности, и тем не менее молодое поколение уже раздвигало границы импрессионизма. Художники из России , Австралии , Америки и Латинской Америки вскоре переняли стиль импрессионизма. Некоторые из первых импрессионистов продолжали создавать значительные работы в 1910-х и 1920-х годах. ^[210]^[216]^[217]

Хотя это и не было беспрецедентным явлением, многие из использованных методов отличались от традиционных методов. Картины часто выполнялись за часы или дни с нанесением влажной краски на влажную краску (в отличие от краски, нанесенной мокрой на сухую краску, которая выполнялась за недели и месяцы). Вместо нанесения глазури и смешанных цветов, чистые цвета часто наносились рядом, толстыми, непрозрачными, импасто мазками; сливаются в глазах зрителя при наблюдении на расстоянии. Черный цвет использовался очень экономно или вообще не использовался, а определяющие линии заменялись тонкими цветными штрихами, образующими предметы, контуры и формы. Историк искусства Х.В. Янсон сказал: «Вместо того, чтобы усиливать иллюзию реального пространства, это усиливает единство реальной окрашенной поверхности». ^[190] Картины импрессионистов обычно изображают пейзажи, портреты, натюрморты, домашние сцены, повседневный отдых и ночную жизнь, и все это трактуется в реалистической манере. Композиции часто основывались на необычных перспективах, выглядели спонтанными и откровенными. Картины обычно были лишены дидактического, символического или метафорического значения и редко затрагивали библейские, мифологические и исторические сюжеты, которые так высоко ценились академиями, или более темные психологические интересы, исследуемые символистами. Исследовались нюансы света, тени, атмосферы и отражения цветов от поверхностей, иногда подчеркивая изменения этих элементов во времени. Сама картина была предметом картины. Это было искусство ради искусства , идея, которая витала в воздухе в течение нескольких десятилетий, но, возможно, достигла нового максимума и последовательности в импрессионизме. ^[186]^[210]^[216]^[217]

На скачках в сельской местности ; Эдгар Дега ; 1869 г.; холст, масло; 36,5 х 56 см; Музей изящных искусств ( Бостон , США) ^[215]
Бульвар Капуцинок ; Клод Моне ; 1873 г.; холст, масло; 80,5 х 60,2 см; Музей искусств Нельсона-Аткинса ( Канзас-Сити , Миссури , США) ^[215]
Иней: Старая дорога в Эннери, Понтуаз ; Камиль Писсарро ; 1873 г.; холст, масло; 64,7 х 92,6 см; Музей Орсе (Париж) ^[215]
Берега Сены возле Буживаля ; Альфред Сислей ; 1873 г.; холст, масло; 46,2 х 62,1 см; Монреальский музей изящных искусств ( Монреаль , Канада ) ^[215]
Ложа ; Пьер-Огюст Ренуар ; 1874 г.; холст, масло; 80 х 63,4 см; Галерея Курто (Лондон) ^[215]
Скребки для пола ; Гюстав Кайботт ; 1875 г.; холст, масло; 1 х 1,54 м; Музей Орсе ^[218]
Парижская улица; Дождливый день ; Гюстав Кайботт ; 1877 г.; холст, масло; 2,12 х 2,76 см; Институт искусств Чикаго ^[218]
Летний день ; Берта Моризо ; 1879 г.; холст, масло; 45,7 см × 75,2 см; Национальная портретная галерея (Лондон) ^[218]
Бар в Фоли-Бержер ; Эдуард Мане ; 1881–1882; холст, масло; 0,96×1,30 см.; Институт искусств Курто (Лондон) ^[219]
Телега, запряженная быком ; Николае Григореску ; 1899 г.; холст, масло; 66 х 81 см; Национальный музей искусств Румынии ( Бухарест , Румыния )

Символизм (ок. 1860–1915)

Символизм возник во Франции и Бельгии в 3-й четверти XIX века и в 1870-х годах распространился по Европе, а затем в меньшей степени и по Америке. Он развился из романтизма без четкой или определяющей точки разграничения, хотя поэзия, литература и, в частности, публикация Шарля Бодлера в Цветов зла « » 1857 году сыграли важную роль в развитии символизма. Оно имело международное выражение в поэзии, литературе, драме и музыке. В архитектуре прикладное искусство и символика декоративного искусства тесно связаны и пересекаются с модерном . Символизм часто неразрывно связан с другими движениями современного искусства, проявляясь и находя выражение в других стилях, таких как постимпрессионизм , «Наби» , декадентское движение , « Конец века » , «Ар нуво» , « Мюнхенский сецессион », « Венский сецессион» , экспрессионизм и т. д. даже прерафаэлиты , сформировавшиеся раньше и влиявшие также на символизм. Художник столь же разнообразен, как Джеймс Макнил Уистлер , Эжен Карьер , Фердинанд Ходлер , Фернан Кнопф , Джованни Сегантини , Люсьен Леви-Дюрмер , Жан Дельвиль и Джеймс Энсор — все они имели разную степень связи с символизмом. Историк искусства Роберт Л. Делевой писал: «Символизм был не школой, а атмосферой того времени». ^[220] Он быстро начал угасать с появлением фовизма , кубизма , футуризма и в значительной степени рассеялся с началом Первой мировой войны, однако он нашел некоторое устойчивое развитие и актуальность в метафизической школе , которая, в свою очередь, оказала глубокое влияние на сюрреализм. . ^[220]^[186]^[221]

Сюжеты, темы и значения символистского искусства часто завуалированы и неясны, но в лучшем случае им удается глубоко резонировать на психологическом или эмоциональном уровне. Сюжеты часто представлены в виде метафор или аллегорий с целью вызвать у зрителя весьма субъективные, личные, интроспективные эмоции и идеи, без четкого определения или прямого обращения к предмету. Поэт Стефан Малларме писал: «Изображайте не вещь, а эффект, который она производит». ^[222] и «Назвать предмет — значит подавить три четверти удовольствия от стихотворения, которое постепенно становится понятным». ^[221] Английский художник Джордж Фредерик Уоттс заявил: «Я рисую идеи, а не вещи». ^[220]^[186]^[221]

Фракийская девушка с головой Орфея на лире ; Гюстав Моро ; 1865 г.; масло; 154 × 99,5 см; Музей Орсе (Париж)
«Видение после проповеди» (Борьба Иакова с ангелом); 1888 г.; холст, масло; 73 х 92 см; Шотландская национальная галерея ( Эдинбург , Шотландия ) ^[223]
Крик ; Эдвард Мунк ; 1893 г.; картон, темпера, мелок; 91 х 73,5 см; Национальная галерея ( Осло , Норвегия ) ^[223]
Зеленая смерть ; Одилон Редон ; в. 1905 год; холст, масло; 54,9 х 46,3 см; Музей современного искусства ^[224]
Циклоп ; Одилон Редон ; в. 1914 год; картон, масло, панель; 64 х 51 см; Музей Крёллер-Мюллер ( Оттерло , Нидерланды ) ^[223]

Постимпрессионизм (ок. 1885–1910)

Постимпрессионизм — довольно неточный термин, применяемый к разным поколениям художников. В строгом смысле слова оно принадлежит четырем очень влиятельным художникам: Полю Сезанна , ^[226]^[227] Поль Гоген , ^[228]^[229] Жорж Сёра , ^[230]^[231] и Винсент Ван Гог . ^[232]^[233] Каждый из них прошел через фазу импрессионизма, но в конечном итоге сформировал четыре очень оригинальных, но разных стиля. В совокупности их работы предвосхитили и часто непосредственно повлияли на большую часть авангардного искусства, появившегося до Первой мировой войны, включая фовизм, кубизм, экспрессионизм и раннюю абстракцию. Сезанн (оказавший особое влияние на кубизм) и Ван Гог работали в относительной изоляции, вдали от Парижа, в критические моменты своей карьеры, в то время как Сёра и Гоген работали в группах, более совместно, в ключевые моменты своего развития. Другой важный художник того периода — Тулуз-Лотрек , влиятельный живописец и график. ^[234]^[235] В более широком смысле постимпрессионизм включает в себя поколение преимущественно французских и бельгийских художников, работавших в самых разных стилях и группах. Большинство из них в какой-то момент попали под влияние импрессионизма, но уже в середине 1880-х годов выдвинули свои работы за его пределы в ряд фракций, иногда как логическое развитие импрессионизма, иногда как реакцию против него. Постимпрессионисты обычно изображали импрессионистские сюжеты, но работы, особенно синтетизм, часто содержали символизм, спиритуализм и угрюмую атмосферу, которая редко появлялась в импрессионизме. Неестественные цвета, узоры, плоские равнины, странные перспективы и точки зрения, доведенные до крайности, — все это переместило центр модернизма на шаг ближе к абстракции со стандартом для экспериментов. ^[208]^[236]^[237]

Неоимпрессионизм ( Дивизионизм или Пуантилизм , ок. 1884–1894) исследовал свет и цвет на основе научных теорий цвета, создавая мозаику из мазков чистых цветов, иногда выложенных в ритмические узоры с линиями под влиянием модерна . Ведущими художниками были Жорж Сёра и Поль Синьяк , среди других - Анри-Эдмон Кросс , Максимилиан Люс , Альберт Дюбуа-Пийе , а какое-то время Писсарро и Ван Гог . Он оказал влияние на фовизм, а элементы стиля появились в экспрессионизме, кубизме и ранней абстракции. Синтезм ( Клуазонизм ок. 1888–1903) Клуазонизм был задуман Эмилем Бернаром и немедленно подхвачен и развит Полем Гогеном и другими в колонии художников в Пон-Авене (Бретань, Франция). Стиль напоминал перегородчатую эмаль или витраж с плоскими, яркими цветами, обведенными черными или темными цветами. Синтезм, примером которого являются работы Гогена и Поля Серюзье , представляет собой немного более широкий термин с меньшим акцентом на темные очертания и качества перегородчатой эмали. Другие художники включают Куно Амье , Луи Анкетен , Шарль Филигер , Якоб Мейер де Хаан , Шарль Лаваль и Арман Сеген . Их творчество оказало большое влияние на фовизм и экспрессионизм. Les Nabis (ок. 1890–1905: на иврите пророки или иллюминаты) было более крупным движением во Франции и Бельгии, которое эклектично опиралось на прогрессивные элементы синтетизма, неоимпрессионизма, символизма и модерна. Возможно, более влиятельным, чем искусство, были многочисленные теории, манифесты и заразительный энтузиазм по поводу авангарда, задавшие тон распространению движений и «измов» в первой четверти 20-го века. La Revue Blanche часто публиковала Les Nabis и произведения символического содержания. Работа Эдуарда Вюйяра . ^[238]^[239] и Пьер Боннар , ^[240]^[241] ок. 1890–1910 годы являются образцовыми для Les Nabis, хотя оба развивали свои стили и произвели значительную работу до 1940-х годов. Среди других художников - Морис Дени , Максим Детома , Мейер де Хаан , Анри-Габриэль Ибельс , Жорж Лакомб , Аристид Майоль , Поль Рансон , Кер-Ксавье Руссель , Арман Сеген , Поль Серюзье , Феликс Валлоттон , Ян Веркаде и другие. ^[208]^[236]^[237]

Звездная ночь ; Винсент Ван Гог ; 1889 г.; холст, масло; рост: 73,7 см; Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Феликс Фенеон ; Поль Синьяк ; 1890 г.; холст, масло; 73,5 х 92,5 см; Музей современного искусства (Нью-Йорк) ^[225]
Ага Оэ Фейи? (Ты ревнуешь?); Гоген Поль ; 1892 г.; холст, масло; 68 х 92 см; Пушкинский музей ( Москва , Россия ) ^[225]
В Мулен Руж ; Анри де Тулуз-Лотрек ; 1892/1895; холст, масло, 1,23×1,41 м; Институт искусств Чикаго ^[225]
Купальщицы ; Поль Сезанн ; 1898–1905; холст, масло; 210,5 см × 250,8 см; Художественный музей Филадельфии ( Филадельфия , США)

Начало 20 века

История искусства XX века — это повествование о бесконечных возможностях и поиске новых стандартов, каждый из которых последовательно разрушается другим. Художественные движения фовизма , экспрессионизма , кубизма , абстрактного искусства , дадаизма и сюрреализма привели к дальнейшим исследованиям новых творческих стилей и способов выражения. Растущее глобальное взаимодействие в это время привело к аналогичному влиянию других культур на западное искусство, например, Пабло Пикассо находился под влиянием иберийской скульптуры , африканской скульптуры и примитивизма . Японизм и японские гравюры на дереве (которые сами по себе находились под влиянием рисования западного Возрождения) оказали огромное влияние на импрессионизм и последующее художественное развитие. Влиятельный пример, поданный Поля Гогена интересом к искусству Океании , и внезапная популярность среди знатоков в Париже начала 20-го века недавно открытых африканских фетиш-скульптур и других произведений неевропейских культур были подхвачены Пикассо, Анри Матиссом и многими другими. своих коллег. Позже, в 20 веке, Поп-арт и абстрактный экспрессионизм приобрели известность.

Модерн (ок. 1890–1914).

Ар-нуво ( по-французски : новое искусство ) было международным и широко распространенным движением в области искусства и дизайна, которое возникло в последние десятилетия 19-го века до Первой мировой войны в 1914 году. Оно приобрело международную известность благодаря Всемирной выставке 1900 года в Париже . Развиваясь почти одновременно в некоторых частях Европы и США, это была попытка создать уникальную и современную форму выражения, которая пробудила бы дух нового века. Оно проявилось в живописи, иллюстрации, скульптуре, ювелирных изделиях, изделиях из металла, стекле, керамике, текстиле, графическом дизайне, мебели, архитектуре, дизайне костюмов и моде. Художники модерна стремились поднять статус ремесла и дизайна до уровня изобразительного искусства .

Это движение тесно связано с извилистыми органическими формами, такими как цветы, виноградные лозы и листья, а также с насекомыми и животными, благодаря работам таких художников, как Альфонс Муха , Виктор Орта , Гектор Гимар , Антони Гауди , Рене Лалик , Отто Экманн или Эмиль Галле . Проекты и здания в стиле модерн часто могут быть асимметричными. Несмотря на наличие отличительных характеристик, этот стиль также имел множество региональных и национальных интерпретаций.

Несмотря на то, что мода просуществовала недолго, она проложила путь современной архитектуре и дизайну 20 века. Это был первый архитектурный стиль, не имеющий исторических прецедентов. XIX век был известен практикой, известной как историзм , то есть использованием визуальных стилей, которые сознательно перекликаются со стилем предыдущей художественной эпохи. Между ц. В 1870 и 1900 годах произошел кризис историзма, во время которого историцистская культура подвергалась критике, одним из голосов был Фридрих Ницше в 1874 году, который диагностировал «злокачественный исторический пыл» как один из разрушительных симптомов современной культуры, отягощенной археологическими исследованиями. и вера в законы исторического прогресса. Несмотря на это, модерн также находился под сильным влиянием стилей прошлого, таких как кельтское , готическое и рококо , а также движения декоративно-прикладного искусства , эстетизма , символизма и особенно японского искусства . ^[243]^[244]

Фовизм (ок. 1898–1909)

Фовизм возник из постимпрессионизма и постепенно превратился в первое крупное движение 20 века. Его зарождение произошло в 1895 году, когда Анри Матисс , старейшая и центральная фигура, вошел в студию Гюстава Моро в Школе изящных искусств . Там он встретил Жоржа Руо , Шарля Камуана , Анри Мангена и Альбера Марке . Марке сказал: «Еще в 1898 году мы с Матиссом работали в манере, которую позже назвали фовизмом. Первые выставки в Indepéndants, на которых мы были, я полагаю, единственными, кто рисовал в чистых тонах, относятся к 1901 году. ." ^[245] К 1902–03 круг художников-единомышленников расширился и включил в себя Жоржа Брака , Андре Дерена , Рауля Дюфи , Отона Фриза , Жана Метцингера , Жана Пюи , Луи Вальта , Кеса ван Донгена и Мориса де Вламинка . В этот период в Париже был проведен ряд влиятельных ретроспективных выставок: Сёра (1900, 1905), Ван Гог (1901, 1905), Тулуз-Лотрек (1902), Гоген (1906), Сезанн (1907), все они относительно неизвестны. общественность того времени. Матисс и Дерен собирали африканские резные фигурки, что было новым, но растущим любопытством того времени. Матисс провел лето 1904 года в Сен-Тропе , рисуя вместе с неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом , а в 1905 году - Камуаном, Мангеном и Марке. Художник регулярно выступал в Салоне Независимых и Осеннем салоне 1903–1908 годов, а в 1905 году их работы произвели фурор и скандал. Матисс заявил: «Мы выставлялись в Осеннем салоне, Дерен, Манген, Марке, Пюи и некоторые другие были выставлены вместе в одной из больших галерей. В центре этой комнаты скульптор Марке выставил бюст ребенка в итальянском стиле. Воксель [художественный критик Жиля Бласа ] вошел в комнату и сказал: «Ну! хорошо! Донателло в тумане диких зверей! [Донателло chez les fauves]». ^[246] Общественность не воспринимала движение как единое целое, но после публикации его название прижилось. В отличие от импрессионистов и их долгой борьбы за признание, к 1906–1907 годам авангард имел активную аудиторию, а фовисты привлекали коллекционеров из Америки в Россию. Однако фовизм в значительной степени распался в 1908 году, когда появился кубизм, большая часть художников начала исследовать другие стили и двигаться в разных направлениях. Только Матисс и Дюфи продолжали исследовать фовизм до 1950-х годов. ^[245]^[247]^[248]^[249]^[250]

Фовист писал пейзажи на пленэре , интерьеры, фигуры и натюрморты, следуя образцам реализма, импрессионизма и постимпрессионизма. Краску они наносили рыхлыми мазками, густыми, неестественными, часто контрастными, яркими цветами, иногда прямо из тюбика. Влияние Гогена с его исследованием выразительных ценностей и пространственных аспектов узоров с использованием плоских, чистых цветов, а также его интерес к примитивизму , а также неоимпрессионизму были значительными. Матисс пояснял – цвет долгое время служил дополнением рисунка, художники эпохи Возрождения строили картину по линиям, добавляя впоследствии местный колорит – написав: «От Делакруа до Ван Гога и главным образом до Гогена, через импрессионистов, который расчистил почву, и Сезанна, который дал последний импульс и представил цветные объемы, мы можем проследить эту реабилитацию функции цвета, это восстановление его эмоциональной силы». ^[245] Фовизм стал кульминацией перехода от рисунка и линии как фундаментальных основ дизайна в живописи к цвету, и они изображали свои предметы на грани абстракции. ^[245]^[247]^[248]^[249]^[250]

Женщина в шляпе ; Анри Матисс ; 1905 год; холст, масло; 80,7 х 59,7 см; Музей современного искусства Сан-Франциско ( Сан-Франциско , США) ^[251]
Фовистский пейзаж ; Луи Вальта ; 1905–1906; холст, масло; Музей искусства скорости ( Луисвилл , Кентукки , США)
Мост Чаринг-Кросс, Лондон ; Андре Дерен ; 1906 год; холст, масло, 80,3×100,3 см.; Национальная галерея искусств ( Вашингтон, округ Колумбия , США)
Ла-Сьота ; Отон Фрис ; 1907 год; холст, масло, 65,7 на 81 см.; неизвестная коллекция

Экспрессионизм (ок. 1905–1930)

Экспрессионизм — международное движение в живописи, скульптуре, графике, поэзии, литературе, театре, кино и архитектуре. Некоторые связывают с этим движением Вторую венскую школу и другую музыку того периода. Большинство историков относят начало экспрессионизма к 1905 году с основанием Die Brücke . Однако некоторые художники создавали влиятельные работы в духе экспрессионизма c. 1885–1905, включая Ловиса Коринта , Джеймса Энсора , Кете Кольвиц , Паулу Модерсон-Беккер , Эдварда Мунка , Эмиля Нольде и Кристиана Рольфса среди других. Многие из этих художников позже выставлялись и сотрудничали с различными группами экспрессионистов. Для экспрессионистской живописи характерна свободная, спонтанная, часто толстая, пастозная мазок. Это часто передавало то, как художник относился к своему предмету, в отличие от того, как он выглядел, ставя интуицию и внутренние чувства выше реалистичных представлений или теорий искусства. Экспрессионизм часто был пропитан тревогой или радостью, а также общим вовлечением в современную жизнь и социальные проблемы, которые часто отсутствовали в фокусе фовизма на дизайне и цвете, применяемом к нейтральным предметам. гравюры на дереве Особого внимания в экспрессионизме заслуживают . Экспрессионизм иногда может пересекаться и интегрироваться с другими стилями и движениями, такими как символизм , фовизм , кубизм , футуризм , абстракция и дадаизм . Несколько групп и фракций экспрессионистов возникали в разное время и в разных местах. ^[208]^[237]^[208]^[253]^[254]

Die Brücke (Мост: 1905–1913) стремилась соединить «все революционные и бурно развивающиеся элементы». ^[253] Его основали четыре студента-архитектора Эрнст Людвиг Кирхнер , Эрих Хекель , Карл Шмидт-Ротлуфф и Фриц Блейл . В одной студии в Дрездене они создавали картины, гравюры, гравюры и организовывали выставки, а летом отделялись, чтобы работать самостоятельно. Их первая выставка состоялась в 1905 году, к ней позже присоединились, Эмиль Нольде и Макс Пехштейн в 1906 году, а также Отто Мюллер среди прочих, в 1910 году. Влияния включали готическое искусство , примитивизм , модерн и события в Париже, особенно Ван Гога и фовизма . Группа переехала в Берлин в 1911 году, а затем распалась в 1913 году. Der Blaue Reiter (Синий всадник: 1911–1914), основанная Василием Кандинским и Францем Марком , была относительно неформальной группой, которая организовывала выставки искусства из Парижа и Европы, а также ну свои. Это была одна из серии все более прогрессивных групп, отколовшихся от Академии художеств в Мюнхене, включая Мюнхенское отделение в 1892 году (реалисты и импрессионисты), Фалангу в 1901 году (постимпрессионисты), Neue Kunstler Vereiningung. в 1909 году и «Синий всадник» в 1911 году. Среди художников, связанных с последними двумя группами, были братья Бурлюки , Генрих Кампендонк , Алексей фон Явленский , Пауль Клее , Август Маке , Габриэле Мюнтер и Марианна фон Веревкин . Благозвучный альманах «Синий всадник» , сборник влиятельных эссе, и книга Кандинского «О духовном в искусстве» с его идеями о беспредметном искусстве были опубликованы в 1912 году. «Синий всадник» закончился с началом Первой мировой войны, в которой Маке и Марк оба умерли. ^[208]^[237]^[255]^[253]^[254]

Другие художники, такие как Оскар Кокошка , Эгон Шиле и Рихард Герстль , появились в Австрии. Французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин были близки к этому движению. Среди скульпторов Эрнст Барлах , Вильгельм Лембрук , Герхард Маркс и Уильям Вауэр . Архитекторы, связанные с экспрессионизмом, включают Макса Берга , Германа Финстерлина , Иоганна Фридриха Хёгера , Мишеля де Клерка , Эриха Мендельсона , Ганса Пельцига , Ганса Шаруна , Рудольфа Штайнера и Бруно Таута . Der Sturm (Шторм 1910–1932) был журналом с большим количеством экспрессионистского содержания, основанным Гервартом Вальденом , с соответствующей галереей в Берлине, открытой в 1912 году, а также театральной труппой и школой, открытыми в 1918 году. Фильмы считались экспрессионистскими, некоторые считались классикой. включают «Кабинет доктора Калигари» ( Роберт Вине , 1920), «Носферату» ( Ф. В. Мурнау , 1922) и «Метрополис» ( Фриц Ланг , 1927). ^[208]^[237]^[255]^[253]^[254]

После Первой мировой войны у многих художников возникла тенденция ухода от авангарда, что можно увидеть в работах первых фовистов 1920-х годов, в Пикассо и Стравинского неоклассические периоды , а также в поздних работах Де Кирико . Эта тенденция получила название « Новая объективность» (ок. 1919–1933) в Германии, и, в отличие от ностальгического характера этой работы в других странах, она характеризовалась разочарованием и безжалостной социальной критикой. Художники новой объективности в основном вышли из среды экспрессионистов и дадаистов, включая Отто Дикса , Кристиана Шада , Рудольфа Шлихтера , Георга Шольца и Жанну Маммен . Макс Бекманн и Джордж Гросс какое-то время также были связаны с новой объективностью. не была по своей сути экспрессионистской, Хотя Staatliches Bauhaus (Школа строительства: 1919–1933) она была влиятельной немецкой школой, объединяющей ремесла, декоративное и изобразительное искусство. Перемещаясь из Веймара в Дессау и в Берлин, он со временем менялся и развивался. Среди директоров были архитекторы Вальтер Гропиус (1919–1928), Ханнес Мейер (1928–1930) и Людвиг Мис ван дер Роэ (1930–1933). В разные моменты в состав профессорско-преподавательского состава входили Йозеф Альберс , Тео ван Дусбург , Лионель Фейнингер , Йоханнес Иттен , Пауль Клее , Василий Кандинский , Эль Лисицкий , Герхард Маркс , Ласло Мохой-Надь , Оскар Шлеммер . Архитекторы Баухауза оказали большое влияние на международный стиль , который характеризовался упрощенными формами, отсутствием орнаментов, союзом дизайна и функциональности, а также идеей о том, что массовое производство может быть совместимо с личным художественным видением. Когда нацистская партия пришла к власти, современное искусство было названо « дегенеративным искусством », а Баухауз был закрыт в 1933 году, подчинив модернизм в Германии на несколько лет. ^[208]^[237]^[255]^[253]^[254]

Крик ; Эдвард Мунк ; 1893 г.; картон, темпера, мелок; 91 х 73,5 см; Национальная галерея Норвегии ( Осло ) ^[256]
Башня Синих Лошадей ; Франц Марк ; 1912 год; тушь и гуашь на картоне; 14,3 х 9,4 см; Баварская государственная коллекция живописи ( Мюнхен , Германия) ^[252]
Состав VII ; Василий Кандинский ; 1913 год; холст, масло; 2 х 3 м; Третьяковская галерея ( Москва , Россия) ^[257]
Башня Эйнштейна ( Потсдам , недалеко от Берлина , Германия), 1920–1924 годы, автор Эрих Мендельсон. ^[258]
Actor's Mask; by Paul Klee; 1924; oil on canvas mounted on board; 36.7 x 33.8 cm; Museum of Modern Art (New York City)^[259]

Cubism (c. 1907–1914)

Cubism consisted in the rejection of perspective, which leads to a new organisation of space where viewpoints multiply producing a fragmentation of the object that renders the predilection for form over the content of the representation obvious. Pablo Picasso, Georges Braque and other Cubist artists, were inspired by the sculptures of Iberia, Africa and Oceania exhibited in the Louvre and the ethnographic museum in the Trocadéro, and which were being offered at flee markets and in sale rooms.

'A Picasso studies an object the way a surgeon dissects a corpse,' wrote the critic and poet Guillaume Apollinaire in 1913. Five years earlier, Pablo Picasso and Georges Braque – friends, colleagues and rivals – had begun to reject perspectival realism for a form of artistic autopsy: an utterly revolutionary painting style that looked inside and around objects, presenting them analytically, objectively and completely impersonally.^[260]

Les Demoiselles d'Avignon; by Pablo Picasso; 1907; oil on canvas; 2.43 × 2.3 m; Museum of Modern Art^[260]
Violin and Pitcher; by Georges Braque; 1909–1910; oil on canvas; 1.17 x 0.73 cm; Kunstmuseum Basel (Basel, Switzerland)^[260]
The Eiffel Tower; by Robert Delaunay; 1911; oil on canvas; 2.02 x 1.38 m; Solomon R. Guggenheim Museum (New York City)^[261]
Breakfast; by Juan Gris; 1914; gouache, oil and crayon on cut-and-pasted printed paper on canvas; 80.9 x 59.7 cm; Museum of Modern Art (New York City)^[261]

Art Deco (c. 1920–1940)

Art Deco appeared in France as a style of luxury and modernity. Soon, it spread quickly throughout the world, most dramatically in America, becoming more streamlined though the 1930s. The style was named after the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts held in Paris in 1925. Its exuberance and fantasy captured the spirit of the 'roaring 20s' and provided an escape from the realities of the Great Depression during the 1930s. It had ancient Greek, Roman, African, Aztec and Japanese influences, but also Futurist, Cubist and Bauhaus ones. It sometimes blended with the Egyptian Revival style, due to the discovery in 1922 of the Tomb of Tutankhamun and the Egyptomania that it caused. Two examples of this are Le Louxor Cinema in Paris, 1919–1921, by Henri Zipcy, and the Egyptian Theatre in DeKalb (Illinois, US), 1929–1930, by Elmer F. Behrns. In decorative arts, including architecture, low-relief designs, and angular patterns and shapes were used. Predominant materials include chrome, brass, polished steel and aluminum, inlaid wood, stone and stained glass.

Some of the most important Art Deco artists are the Paris-based Polish painter Tamara de Lempicka, the Ukrainian-born French poster artist Adolphe Jean-Marie Mouron, known as Cassandre, and the French furniture designer and interior decorator Émile-Jacques Ruhlmann.^[262]^[263]

Surrealism (c. 1924–1966)

Surrealism emerged as a faction of Dada, formally announcing its inception in 1924 with André Breton's Manifesto of Surrealism.^[264] Originally a literary group of poets and writers in Paris, it soon developed into an international movement that included painters, sculptors, photographers, and filmmakers. A Second Manifeste du Surréalisme was published in 1929.^[265] Surrealism did not have significant expression in applied or decorative arts, architecture, or music, although a few isolated examples could be identified (e.g. chess sets, furniture, and Las Pozas). The small and short lived Metaphysical School (c. 1910–1921), with Giorgio de Chirico as its principal figure, was highly influential on surrealism. The surrealist explored a myriad of innovative techniques, some had recently been developed in Cubism and Dada, others were new, including collage, found objects, assemblage, random chance, rayographs (photograms), painting on sand, dripping and flinging paint, decalcomania, frottage, fumage, and raclage. Two fundamental approaches predominate surrealist art. Automatism dominated in the early years which can be seen in the work of artist like André Masson and Joan Miró. Other artist, swayed by work of Giorgio de Chirico, used more traditional methods and mediums to illustrate unfiltered thoughts and incongruous juxtapositions, including Salvador Dalí and René Magritte. Significant artist include Jean Arp, Hans Bellmer, Victor Brauner, Luis Buñuel, Joseph Cornell, Óscar Domínguez, Max Ernst, Wifredo Lam, Yves Tanguy, Man Ray, Alberto Giacometti, Méret Oppenheim, and Roberto Matta. Other important artist informally accosted with surrealism include Marcel Duchamp, Pablo Picasso, and Frida Kahlo. Surrealist ideas and theories were discussed in a successive series of journals, La Révolution Surréaliste (1924–1929), Le Surrealisme au service de la revolution (1930–1933), Minotaure (1933–1939), VVV (1942–1944). The automatic paintings produced by André Masson and Joan Miró, as well as latecomers to surrealism like Roberto Matta and Arshile Gorky had a considerable influenced on the abstract expressionist in the late 1940s.^[266]^[267]^[268]^[269]^[270]^[271]

With a measure of Dada's irreverence and contempt for the traditional political, religious, and bourgeois values of western culture that they believed had led the world into the First World War (Breton and other founding members were veterans); the surrealist explored the possibilities that had been opened up by Sigmund Freud regarding the subconscious mind: "Pure psychic automatism, by which one intends to express verbally, in writing or by any other method, the real functioning of the mind. Dictation by thought, in the absence of any control exercised by reason, and beyond any aesthetic or moral preoccupation."^[264] Surrealism sought to express pure thought, unfiltered and uncensored by political, religious, moral, or rational principles.^[266]^[267]^[268]^[269]^[270]^[271]

The Song of Love; by Giorgio de Chirico; 1914; oil on canvas; 73 x 59.1 cm; Museum of Modern Art (New York City)^[272]
The Elephant Celebes; by Max Ernst; 1921; oil on canvas; 125.4 × 107.9 cm; Tate Modern (London)

Mid and late 20th century

As Europe struggled to recover from World War II, America moved into a position of political, economic and cultural strength. During the 1940s and 1950s, Abstract Expressionism emerged as the first specifically American art movement to have an international impact. In consequence, the art world's focus shifted from Europe to New York. Abstract Expressionists were a small group of loosely associated artists who had similar outlooks but different approaches. They were influenced by Surrealism, and believed in spontaneity, freedom of expression and abandonment of the themes of American life that had characterized national art of recent decades. One of the most famous representative of this movement was Jackson Pollock, known for his painting made by pouring, flicking and dripping paint on to huge canvases on the ground. Other artists include Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Barnett Newman, Mark Rothko and Clyfford Still.

After World War II, consumerism and the mass media surged, and as a result, Pop art developed in both London and New York. In a London exhibition in 1956, the word 'Pop' was used in a collage created by Richard Hamilton (1922–2011) made of American magazines. Pop art was a reaction against Abstract Expressionism, and interpreted ideas of pop culture. In celebrating and commenting on consumerism, pop artists, as they became known, produced colorful images based on advertising, the media and shopping, featuring film stars, comic strips, flags, packaging and food – things that everyone, rather than just a highbrow few, could relate to.

The term Minimalism was not new, but it gained momentum in the 1960s, specifically describing a style of art characterized by detached restraint. Originating in New York, it was a reaction against Abstract Expressionism, but it also embraced Constructivist ideas that art should be made of modern materials. Thus, Minimalist artists, primarily sculptors, often used non-traditional materials and production methods, often employing industrial or specialist fabricators to produce works to their specifications. The term was chiefly used to describe a group of American sculptors who re-evaluated the space around them, aiming to challenge assumptions and present familiar objects in new ways. Their artworks don't have any symbolism or hidden meaning, as they try to enable viewers to re-evaluate art and space around forms. Unlike a figural sculpture on which the viewer focuses to the exclusion of the room in which it stands, Minimalist art becomes one with its space. By focusing on the effects of context and the theatricality of the viewing experience, Minimalism exerted an indirect but powerful influence on later developments in Conceptual and Performance art, as well as providing a foil for the rise of Postmodernism.

Despite developing almost 50 years after Marcel Duchamp's ideas, Conceptual art showed that art does not always have to be judged aesthetically. It was never a single, cohesive movement, but an umbrella term that now covers several types of art and emerged more or less concurrently in America and Europe, first defined in New York. Conceptual artists promote the art of ideas, or concepts, suggesting that they can be more valid in the modern world than technical skill or aesthetics. No matter the art media of an artwork, it is considered as no more than a vehicle for presenting the concept. At its most extreme, Conceptual art foregoes the physical object completely, using verbal or written message to convey the idea.^[273]^[274]^[275]

Traditionally, many creative acts such as sewing, weaving, and quilting have been considered as women's work, described as crafts, and denied the cachet and public recognition of so-called high or fine arts such as sculpture and painting. Many artists have now challenged this hierarchy by either expanding the scope of a fine art such as sculpture, by creating soft sculptures using unconventional materials and practices, or by reclaiming and redefining the materials and methods of so-called craftwork, publicly exhibiting their work in museums and galleries and thus elevating the status of the decorative and applied arts.^[276] Artists of the twentieth and twenty first centuries effecting this radical change include Maria Martinez, Anni Albers, Lucie Rie, Lenore Tawney, Louise Bourgeois, Miriam Schapiro, Faith Ringgold, Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks, Marva Lee Pitchford-Jolly, Judy Chicago, and Dindga McCannon.

IKB 191; by Yves Klein; 1962
The Boxers; by Keith Haring; 1987
El Cap de Barcelona; by Roy Lichtenstein; 1991–1992

Notes

^ Henshilwood, Christopher; et al. (2002). "Emergence of Modern Human Behavior: Middle Stone Age Engravings from South Africa". Science. 295 (5558): 1278–1280. Bibcode:2002Sci...295.1278H. doi:10.1126/science.1067575. PMID 11786608. S2CID 31169551.
^ Henshilwood, Christopher S.; d'Errico, Francesco; Watts, Ian (2009). "Engraved ochres from the Middle Stone Age levels at Blombos Cave, South Africa". Journal of Human Evolution. 57 (1): 27–47. doi:10.1016/j.jhevol.2009.01.005. PMID 19487016.
^ Texier, P. J.; Porraz, G.; Parkington, J.; Rigaud, J. P.; Poggenpoel, C.; Miller, C.; Tribolo, C.; Cartwright, C.; Coudenneau, A.; Klein, R.; Steele, T.; Verna, C. (2010). "A Howiesons Poort tradition of engraving ostrich eggshell containers dated to 60,000 years ago at Diepkloof Rock Shelter, South Africa". Proceedings of the National Academy of Sciences. 107 (14): 6180–6185. Bibcode:2010PNAS..107.6180T. doi:10.1073/pnas.0913047107. PMC 2851956. PMID 20194764.
^ "African Cave Yields Evidence of a Prehistoric Paint Factory". The New York Times. 13 October 2011.
^ "Place Stanislas, Place de la Carrière and Place d'Alliance in Nancy". UNESCO World Heritage Centre. United Nations Educational, Scientific, and Cultural Organization. Retrieved 17 October 2021.
^ "World's Oldest Figurative Art is Now an Official World Treasure".
^ "Earliest music instruments found". BBC News. 24 May 2012.
^ Hodge 2017, p. 12; Fortenberry 2017, pp. 1 & 2.
^ Fortenberry 2017, p. 2.
^ Fortenberry 2017, p. 3.
^ Fortenberry 2017, p. 4, 5, 6, 9, 12, 13.
^ Gipson, Ferren (2021). The Ultimate Art Museum. Phaidon. pp. 20, 21. ISBN 978-1-83866-2967.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 20. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 4.
^ Fortenberry 2017, p. 12.
^ Fortenberry 2017, p. 13.
^ 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 66. ISBN 978-0-7148-4969-0.
^ 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 82. ISBN 978-0-7148-4969-0.
^ Azcárate 1983, pp. 29–34.
^ Fortenberry 2017, p. 19.
^ 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 48. ISBN 978-0-7148-4969-0.
^ Fortenberry 2017, p. 16.
^ Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 30.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d Fortenberry 2017, p. 209.
^ India - A History in Objects. Thames & Hudson. 2022. p. 28. ISBN 978-0-500-48064-9.
^ Fortenberry 2017, p. 74.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 71.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. pp. 42, 43, 44. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Nixey, Catherine (2017). The Darkening Age: The Christian Destruction of the Classical World. Macmillan Publishers. ISBN 978-0544800885.
^ Hodge 2017, p. 13.
^ Fortenberry 2017, p. 25.
^ Hopkins 2014, p. 6.
^ Zukowsky, John (2019). A Chronology of Architecture. Thames & Hudson. p. 23. ISBN 978-0-500-34356-2.
^ Vinzenz Brinkmann, Renée Dreyfus and Ulrike Koch-Brinkmanny (2017). Gods in Color – polychromy in the ancient world. Fine Arts Museums of San Francisco, Legion of Honor. p. 13. ISBN 978-3-7913-5707-2.
^ Fortenberry 2017, p. 30.
^ Fortenberry 2017, p. 33.
^ Smith, David Michael (2017). Pocket Museum - Ancient Greece. Thames & Hudson. p. 163. ISBN 978-0-500-51958-5.
^ Smith, David Michael (2017). Pocket Museum - Ancient Greece. Thames & Hudson. p. 178. ISBN 978-0-500-51958-5.
^ Susan Woodford (2020). Greek and Roman Art. Thames & Hudson. p. 29. ISBN 978-0-500-29525-0.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 32.
^ Susan Woodford (2020). Greek and Roman Art. Thames & Hudson. p. 265. ISBN 978-0-500-29525-0.
^ Fortenberry 2017, p. 52.
^ Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 46.
^ Toynbee 1971, pp. 439–442.
^ Fortenberry 2017, p. 57, 56, 55.
^ Hopkins 2014, p. 12; Hodge 2019, p. 16.
^ Jonathan, Glancey (2006). Architecture A Visual History. DK, Penguin Random House. p. 63. ISBN 978-0-2412-8843-6.
^ Hodge 2017, pp. 16 & 18.
^ Fortenberry 2017, p. 51.
^ Fortenberry 2017, p. 57.
^ Irving 2019, p. 36.
^ Fortenberry 2017, p. 117.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 119.
^ Fortenberry 2017, p. 125.
^ Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 120.
^ Fortenberry 2017, p. 128.
^ Gipson, Ferren (2021). The Ultimate Art Museum. Phaidon. pp. 92, 93, 94. ISBN 978-1-83866-2967.
^ Fortenberry 2017, p. 229, 232, 234.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. pp. 34, 35. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 229.
^ 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 129. ISBN 978-0-7148-4969-0.
^ Fortenberry 2017, p. 232.
^ 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 174. ISBN 978-0-7148-4969-0.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Fortenberry 2017, p. 234.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 238.
^ Gipson, Ferren (2021). The Ultimate Art Museum. Phaidon. p. 95. ISBN 978-1-83866-2967.
^ Fortenberry 2017, p. 238, 239, 240.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. pp. 19, 113. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 18. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Fortenberry 2017, p. 240.
^ Fortenberry 2017, p. 241.
^ Tamara Talbot Rice (July 2011). Visual Arts. Oxford.
^ İz, Fahir; Wylie, Turrell V.; Rice, Tamara Talbot (7 December 2023). "Central Asian arts". Britannica.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 66.
^ Fortenberry 2017, p. 67.
^ "Mussée National des Arts Asiatiques Guimet". Conaissance des Arts.
^ Barkman, Adam (2015). Making sens of Islamic art & architecture. Thames & Hudson. p. 68. ISBN 978-0-500-29171-9.
^ Barkman, Adam (2015). Making sens of Islamic art & architecture. Thames & Hudson. p. 40. ISBN 978-0-500-29171-9.
^ Кейко 2010 , стр. 57–63.
^ Харл 1994 , стр. 26–47, 105–117.
^ Харл 1994 , стр. 59–70.
^ Ходж 2019 , с. 15.
^ Фортенберри 2017 , с. 210.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 213.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 215.
^ Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 114.
^ 10 000 ЛЕТ ИСКУССТВА . Файдон. 2009. с. 228. ИСБН 978-0-7148-4969-0 .
^ Фортенберри 2017 , с. 217.
^ Ходж 2019 , с. 99.
^ Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 140.
^ Фортенберри 2017 , с. 82.
^ Фортенберри 2017 , с. 75.
^ Фортенберри 2017 , с. 79.
^ Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 144.
^ Фортенберри 2017 , с. 105.
^ Фортенберри 2017 , с. 103.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 309.
^ Фортенберри 2017 , с. 311.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фортенберри 2017 , с. 314.
^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 1040. ИСБН 978-0-500-02236-8 .
^ Фортенберри 2017 , с. 318.
^ Британский музей 2014 , с. 65.
^ Британский музей 2014 , с. 52.
^ Брант и др. 2018 , с. 104.
^ Ходж 2017 , с. 15.
^ Ходж 2019 , с. 62.
^ Каварнос и Микелис 1956 , с. 506
^ Вейцманн 1981 , с. ?.
^ Китцингер 1977 , стр. 1–3.
^ Райс 1968 ; Вайцманн 1982 .
^ Райс 1968 , главы 15–17; Вайцманн 1982 , главы 2–7; Эванс 2004 , стр. 389–555.
^ Джордж Д. Хурмузиадис (1979). Греческая культура (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. стр. 92 и 93.
^ Хопкинс 2014 , с. 17.
^ Фортенберри 2017 , с. 108.
^ Гомбрих, Э.Х. (2020). История искусства (на румынском языке). АРТ. стр. 135. ISBN. 978-606-710-751-7 .
^ Фортенберри 2017 , с. 114.
^ Фортенберри 2017 , с. 115.
^ Фартинг, Стивен (2020). ИСКУССТВО История искусства от наскальной живописи до городского искусства (на румынском языке). плохой стр. 76. ISBN 978-606-006-392-6 .
^ Гомбрих, Э.Х. (2020). История искусства (на румынском языке). АРТ. стр. 138. ISBN. 978-606-710-751-7 .
^ «Словарь искусствоведов: Яничек, Губерт» . Проверено 18 июля 2013 г.
^ Сукале-Редлефсен, 524 г.
^ Беквит, 81–86; Ласко, 82 года; Додуэлл, 123–126.
↑ Хонор и Флеминг, 277.
^ Гарднер, Хелен ; Кляйнер, Фред С. (2009). Искусство Гарднера на протяжении веков: глобальная история (13-е изд.). Австралия: Томсон/Уодсворт .
^ Кавинесс 2001 , с. 106.
^ Кослин 1990 , стр. 28–29.
^ Musset & Bertrand 1966, p. 23.
^ Fortenberry 2017, p. 146.
^ "Der Kaiserdom zu Speyer - Bauwerk". Archived from the original on 2016-01-02. Retrieved 2009-03-03.
^ Hodge 2019, p. 24.
^ Fortenberry 2017, p. 147.
^ Fortenberry 2017, p. 144.
^ Fortenberry 2017, p. 149.
^ Graur 1970, pp. 52–53.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 151.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 152.
^ Fortenberry 2017, p. 153.
^ Melvin, Jeremy (2006). …isme Să Înțelegem Stilurile Arhitecturale (in Romanian). Enciclopedia RAO. p. 39. ISBN 973-717-075-X.
^ Fortenberry 2017, p. 150.
^ Little, Stephen (2005). …isme Să Înțelegem Arta (in Romanian). Enciclopedia RAO. p. 12. ISBN 973-717-041-5.
^ Hodge 2017, pp. 16, 17, 18, 19, 21; Fortenberry 2017, p. 156, 182, 188; Hodge 2019, p. 26.
^ Hodge 2019, p. 82.
^ Fortenberry 2017, p. 157.
^ Fortenberry 2017, p. 191.
^ Fortenberry 2017, p. 165.
^ Fortenberry 2017, p. 168.
^ Fortenberry 2017, p. 170.
^ Hodge 2019, p. 26.
^ Hodge 2017, p. 68.
^ Fortenberry 2017, p. 194.
^ Fortenberry 2017, p. 177.
^ Fortenberry 2017, p. 175.
^ Hopkins 2014, p. 47.
^ Fortenberry 2017, p. 201.
^ Jacquemart, Albert (2012). Decorative Art. Parkstone. p. 67. ISBN 978-1-84484-899-7.
^ Hodge 2017, p. 23; Fortenberry 2017, p. 243; Hopkins 2014, pp. 70, 73, 84; Bailey 2012, pp. 4, 205, 286; Graur 1970, pp. 175, 176.
^ Hopkins 2014, p. 85.
^ Fortenberry 2017, p. 243.
^ Fortenberry 2017, p. 256.
^ Fortenberry 2017, p. 252.
^ Fortenberry 2017, p. 262.
^ Morrill, Rebecca (2019). Great Women Artists. Phaidon. p. 304. ISBN 978-0-7148-7877-5.
^ Bailey 2012, p. 238.
^ Bailey 2012, p. 287.
^ Marnie, Fogg (2013). Fashion: The Whole Story (in Romanian). Thames & Hudson. p. 111 & 112. ISBN 9780500291108.
^ Hodge 2017, p. 24; Fortenberry 2017, p. 256; Hopkins 2014, pp. 92, 95; Bailey 2012, pp. 272, 288; Graur 1970, pp. 194, 195.
^ Fortenberry 2017, p. 265.
^ Hall, William (2019). Stone. Phaidon. p. 185. ISBN 978-0-7148-7925-3.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Fortenberry 2017, p. 267.
^ Jones 2014, p. 238.
^ Fortenberry 2017, p. 276.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 260. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Hodge 2017, p. 25; Fortenberry 2017, p. 273.
^ Bailey 2012, p. 407.
^ de Martin, Henry (1925). Le Style Louis XV (in French). Flammarion. p. 13.
^ Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 272.
^ Fortenberry 2017, p. 275.
^ Fortenberry 2017, p. 274.
^ Honour, Hugh; Fleming, John (2009). A World History of Art - Revised Seventh Edition. Laurence King. p. 616. ISBN 978-1-85669-584-8.
^ Morrill, Rebecca (2019). Great Women Artists. Phaidon. p. 419. ISBN 978-0-7148-7877-5.
^ Fortenberry 2017, p. 278.
^ Arnason 1977, p. 740.
^ Janson 1977, p. 767.
^ Starobinski 1964.
^ Keyser 1965, p. ?.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d Ponente 1965, p. ?.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Toman 2000, p. ?.
^ Daval 1979, p. 221.
^ Weston, Richard (2011). 100 Ideas That Changed Architecture. Laurence King. p. 84. ISBN 978-1-78627-567-7.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d Janson 1977, p. ?.
^ Hodge 2017, p. 26.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 267. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Bris 1981, p. ?.
^ Clay 1981, p. ?.
^ Hodge 2019, p. 286.
^ Fortenberry 2017, p. 286.
^ Fortenberry 2017, p. 280.
^ Fortenberry 2017, p. 281.
^ Hodge 2019, p. 114.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. pp. 276, 277. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Little, Stephen (2005). …isme Să Înțelegem Arta (in Romanian). Rao. p. 64. ISBN 973-717-041-5.
^ Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 296.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 278. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 277. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Victoria Clarke, ed. (2020). FLOWER: Exploring the World in Bloom. Phaidon. p. 28.
^ Luckhurst, Roger (2021). GOTHIC – An Illustrated History. Thames & Hudson. p. 19. ISBN 978-0-500-25251-2.
^ Bergdoll 2000, pp. 139, 141, 142.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h Arnason 1977, p. ?.
^ Leymarie 1962, p. ?.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Blunden 1976, p. ?.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Clay 1973, p. ?.
^ Faunce 1993, p. ?.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 289.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 302. ISBN 978-606-006-392-6.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d ^e ^f Fortenberry 2017, p. 291.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Courthion 1979, p. ?.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b Leymarie 1955, p. ?.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Fortenberry 2017, p. 293.
^ Fortenberry 2017, p. 294.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Delevoy 1978, p. ?.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Cassou 1979, p. ?.
^ Morris, Roderick Conway (2007-03-16). "The elusive Symbolist movement". The New York Times. Archived from the original on 2021-04-30. Retrieved 2021-04-30.
^ Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Fortenberry 2017, p. 307.
^ «Одилон Редон. Зеленая смерть. Около 1905 года» . сайт moma.org . Проверено 28 апреля 2022 г.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Фортенберри 2017 , с. 305.
^ Рейнал 1954 , с. ?.
^ Шапиро 1962 , с. ?.
^ Этьен 1953a , с. ?.
^ Голдуотер 1972 , с. ?.
^ Куртион 1988 , с. ?.
^ Александрийский 1980 , с. ?.
^ Этьен 1953b , с. ?.
^ Шапиро 1950 , с. ?.
^ Лассень 1950 , с. ?.
^ Купер 1966 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Рейналь 1953 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Daval 1979 , p. ?.
^ Престон 1974 , с. ?.
^ Варнод 1989 , с. ?.
^ Терраса 1964 , с. ?
^ Фермижье 1969 , с. ?.
^ Хопкинс 2014 , с. 141.
^ Бергдолл, Барри (2000). Европейская архитектура 1750–1890 гг . Издательство Оксфордского университета . стр. 269, 279. ISBN. 978-0-19-284222-0 .
^ Ходж 2017 , с. 31; Хопкинс, 2014 г. , стр. 140, 141; Ходж 2019 , с. 36.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Леймари 1959 , с. ?.
^ Клэй 1978 .
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Клей 1978 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Диль, Гастон (1972) Фовисты: Библиотека великих художественных движений. Harry N. Abrams, Inc., Издательство, Нью-Йорк. 168 стр. ISBN 0-8109-0114-5
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Лассень 1959 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Якобус, Дж. (1973) Матисс: Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Издательство, Нью-Йорк, 184 стр.
^ Демпси 2018 , с. 31.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 335.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Дубе 1983 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Ричард 1978 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Daval 1980 , p. ?.
^ Ходж 2017 , с. 118.
^ Фортенберри 2017 , с. 336.
^ Ходж 2019 , с. 156.
^ Ходж 2017 , с. 32.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фортенберри 2017 , с. 330.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 332.
^ Демпси 2018 , с. 70.
^ Ходж 2019 , с. 44.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Бретон 1924 , с. ?.
^ Бретон 1929 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Вальдберг 1962 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Рубин 1968 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Шниде 1974 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Пассерон 1975 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Пикон 1977 , с. ?.
^ Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Жан 1980 , с. ?.
^ Фортенберри 2017 , с. 351.
^ Ходж 2017 , стр. 42, 44, 46, 47.
^ Демпси 2018 , стр. 104, 136.
^ Фортенберри 2017 , с. 387.
^ Гипсон, Феррен (2022). Женское творчество: от женских искусств к феминистическому искусству . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN 978-0-7112-6465-6 .

Ссылки

Александрийский, Саране (1980). Сёра . Нью-Йорк: Корона. ISBN 0-517-54106-8 .
Арнасон, Х.Х. (1977). История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура (2-е изд., перераб. и англ. Изд.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-390351-6 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Аскарате, Хосе Мария де (1983). История искусства (на испанском языке). Мадрид: Анайя. ISBN 84-207-1408-9 .
Бейли, Говен Александр (2012). Барокко и Рококо . Файдон. ISBN 978-0-7148-5742-8 .
Бланден, Мария (1976). Импрессионисты и импрессионизм . Женева: Скира. ISBN 0-8478-0047-4 .
Брис, Мишель Ле (1981). Романтика и романтизм Мишеля Ле Бри . Макмиллан. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Бретон, Андре (15 декабря 1929) [1930]. Кра, Саймон (ред.). «Второй манифест сюрреализма» ( PDF) . Сюрреалистическая революция (на французском языке). 2 (12). Париж: Editions Kra. Архивировано (PDF) из оригинала 8 марта 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Бретон, Андре (1924), «Манифест сюрреализма: растворимый Пуассон» [ Манифест сюрреализма: растворимый Пуассон ] (на французском языке), том. 1-е, Париж: Aux du Sagittaire, заархивировано из оригинала 27 апреля 2021 г. , получено 30 апреля 2021 г.
Шедевры Британского музея . Британский музей. 2014. с. 166. ИСБН 978-0-7141-5105-2 .
Брант, Питер Уильям; Томас, Николас; Салмонд, Энн; Касархероу, Эммануэль; Мел, Майкл А. (2018). Океания . Королевская академия художеств. ISBN 978-1-910350-49-2 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Кассу, Жан (1979). Краткая энциклопедия символизма . Секаукус, Нью-Джерси: Chartwell Books. ISBN 0-89009-706-2 .
Каварнос, Константин; Мишелис, Пенсильвания (1956) [1946]. «Эстетический подход к византийскому искусству» . Журнал эстетики и художественной критики . 14 (4). дои : 10.2307/426006 . JSTOR 426006 . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Проверено 23 апреля 2021 г.
Кавинесс, Мэдлин Харрисон (2001). Переосмысление средневекового искусства: различия, границы, границы . Медфорд, Массачусетс: Университет Тафтса. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Клэй, Джин (1973). Импрессионизм . Chartwell Books Inc. Секаукус: ISBN 0-399-11039-9 .
Клэй, Джин, изд. (1978). От импрессионизма к современному искусству 1890–1918 . Chartwell Books Inc. Секаукус, Нью-Джерси: ISBN 0-89009-544-2 .
Клэй, Джин (1981). Романтизм . Нью-Джерси: Chartwell Books, Inc. Secaucus.
Купер, Дуглас (1966). Анри де Тулуз-Лотрек . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN 0-8109-0512-4 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Куртион, Пьер (1979). Импрессионизм . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN 0-8109-0202-8 .
Куртион, Пьер (1988). Жорж Сёра . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1519-7 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Даваль, Жан Люк (1979). Современное искусство: решающие годы 1884–1914 (на французском языке). Перевод Харрисона, Хельга. Женева: Скира. ISBN 0-8478-0212-4 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Daval, Jean-Luc (1980). Avant-garde art, 1914–1939 . Geneva: Skira. ISBN 0-8478-0334-1 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Делевой, Роберт Л. (1978). Символисты и символизм . Нью-Йорк: Скира. ISBN 0-8478-0141-1 .
Демпси, Эми (2018). Современное искусство . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-29322-5 .
Дубе, Вольф Дитер (1983). Экспрессионисты и экспрессионизм . Женева: Скира. ISBN 978-0-8478-0494-8 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Этьен, Шарль (1953a). Гоген: Биографические и критические исследования: Вкус нашего времени . Том. 1. Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Эстьен, Шарль (1953b). Ван Гог: Критическое исследование: вкус нашего времени (на французском языке). Том. 2. Женева: Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Эванс, Хелен К. (2004). Византия, Вера и Сила (1261–1557) . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Метрополитен-музей / Издательство Йельского университета. ISBN 978-1-58839-114-8 .
Фонс, Сара (1993). Гюстав Курбе . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN 0-8109-3182-6 .
Фермижье, Андре (1969). Пьер Боннар: Библиотека великих художников (1-е изд.). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-0041-6 .
Фортенберри, Дайан (2017). Художественный музей (переработанная ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-7502-6 . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Проверено 23 апреля 2021 г.
Голдуотер, Роберт (1972). Поль Гоген: Библиотека великих художников . Гарри Н. Абрамс. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Старлинг, Неага (1970). Стили в декоративном искусстве (на румынском языке). поиск
Харл, Джей Си (1994). Искусство и архитектура Индийского субконтинента (2-е изд.). Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06217-6 .
Ходж, Сьюзи (2017). Краткая история искусства . Издательство Лоуренса Кинга. ISBN 978-1-78067-968-6 .
Ходж, Сьюзи (2019). Краткая история архитектуры . Издательство Лоуренса Кинга. ISBN 978-1-7862-7370-3 .
Хопкинс, Оуэн (2014). Архитектурные стили: наглядное руководство . Лоуренс Кинг. ISBN 978-178067-163-5 .
Ирвинг, Марк (2019). 1001 здание, которое вы должны увидеть, прежде чем умереть . Касселл иллюстрировал. ISBN 978-1-78840-176-0 .
Янсон, Энтони Ф. (1977). История искусства, второе издание, Х.В. Янсон. Руководство инструктора . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 0-13-389304-9 . OCLC 17656707 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Жан, Марсель (1980). Автобиография сюрреализма . Нью-Йорк: Викинг Пресс. ISBN 0-670-14235-2 .
Джонс, Денна, изд. (2014). Архитектура Вся история . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-29148-1 .
Кейко, Ямада (2010). Происхождение и историческая эволюция идентичности современного телугу . Экономический и политический еженедельник.
Кейзер, Эжени де (1965). Романтический Запад, 1789–1850 гг . Всемирная издательская компания, Кливленд. ISBN 978-0-320-06349-7 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Китцингер, Эрнст (1977). Становление византийского искусства: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства III–VII веков . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0571111541 .
Кослин, Дезире (1990). «Время поворота в вышивке из Байе». Текстиль и текст . 13 .
Лассень, Джеймс (1950). Лотрек: Биографические и критические исследования, Вкус нашего времени . Том. 3. Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Лассень, Жак (1959). Матисс: Биографическое и критическое исследование . Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Леймари, Жан (1955). Импрессионизм, Тт. 11 и 12: Вкус нашего времени . Том. 11–12. Женева: Скира.
Леймари, Жан (1959). Фовизм: биографическое и критическое исследование. Перевод Джеймса Эммонса . Том. 28. Женева: Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Леймари, Жан (1962). Французская живопись: девятнадцатый век . Женева: Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Мюссе, Люсьен; Бертран, Симона (1966). Гобелен из Байе: произведение искусства и исторический документ [ Гобелен из Байе: произведение искусства и исторический документ ] (на французском языке). Поворотный камень: Зодиак. ISBN 978-2-7369-0170-7 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г. и каким бедным тогда представляется нам это название вышивки! [и каким бедным тогда представляется нам это название вышивки!]
Пассерон, Рене (1975). Краткая энциклопедия сюрреализма . Секокус, Нью-Джерси: Чартвелл. ISBN 0-89009-664-3 .
Пикон, Гаэтан (1977). Сюрреалисты и сюрреализм, 1919-1939 . Нью-Йорк: Риццоли Интернэшнл. ISBN 0-8478-0041-5 .
Поненте, Нелло (1965). Структуры современного мира, 1850-1900 гг . Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Престон, Стюарт (1974). Эдуард Вюйар . Гарри Н. Абрамс, Inc.
Рейналь, Морис (1953). Современная живопись: живопись, цвет, история (на французском языке). Перевод Гилберта, Стюарта. Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Рейналь, Морис (1954). Сезанн: Биографическое и критическое исследование: Вкус нашего времени . Том. 8. Женева: Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Райс, Дэвид Талбот (1968). Византийское искусство (3-е изд.). Хармондсворт: Penguin Books Limited.
Ричард, Лайонел (1978). Краткая энциклопедия экспрессионизма . Секокус, Нью-Джерси: Чартвелл. ISBN 0-89009-665-1 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Роджерс, Ричард; Гумучджян, Филипп; Джонс, Денна (2014). Архитектура Вся история . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-29148-1 .
Рубин, Уильям (1968). Дадаизм и сюрреалистическое искусство . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN 0-8109-0060-2 .
Шниде, Уве М. (1974). Сюрреализм . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN 0-8109-0499-3 .
Шапиро, Мейер (1950). Винсент Ван Гог: Библиотека великих художников . Абрамс. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Шапиро, Мейер (1962). Поль Сезанн . Абрамс. ISBN 978-0-8109-0052-3 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Старобинский, Жан (1964). Изобретение свободы: 1700–1789 (на испанском языке). Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Террас, Антуан (1964). Боннар: Биографическое и критическое исследование, Вкус нашего времени . Том. 42. Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Томан, Рольф (2000). Неоклассицизм и романтизм: архитектура, скульптура, живопись, графика, 1750–1848 гг . Кёльн: Кенеманн. ISBN 3-8290-1575-5 . OCLC 45588077 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Тойнби, JMC (декабрь 1971 г.). «Римское искусство». Классический обзор . 21 (3): 439–442. дои : 10.1017/S0009840X00221331 . JSTOR 708631 . S2CID 163488573 .
Вальдберг, Патрик (1962). Сюрреализм . Том. 37. Скира. Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Варнод, Джанин (1989). Э. Вюйар . Нью-Йорк: Издательство Crown. ISBN 0-517-57277-Х .
Вайцманн, Курт (1981). Классическое наследие в византийском и ближневосточном искусстве . Лондон: Перепечатки Variorum. ISBN 0-86078-087-2 .
Вайцманн, Курт (1982). Иконка . Лондон: Братья Эванс. ISBN 978-0-237-45645-0 .

Дальнейшее чтение

30 000 лет искусства: история человеческого творчества во времени и пространстве (2-е изд.). Лондон: Phaidon Press . 2015.
Адамс, Лори (2007). Искусство сквозь время (3-е изд.). Бостон: МакГроу-Хилл.
Эндрю, Грэм-Диксон (2018). Искусство: полное визуальное руководство . ISBN 978-0-241-25710-4 .
Бар-Йосеф, Офер (2016). «Археологическая основа верхнепалеолитической революции». Диоген . 54 (2): 3–18. дои : 10.1177/0392192107076869 . ISSN 0392-1921 . S2CID 145584993 .
Белфер-Коэн, Анна; Бар-Йосеф, Офер (1981). «Ориньяк в пещере Хаоним» . Палеориент . 7 (2): 19–42. дои : 10.3406/палео.1981.4296 . Архивировано из оригинала 5 мая 2019 г. Проверено 5 мая 2019 г.
Белл, Джулиан (2010). Зеркало мира: Новая история искусства (2-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-28754-5 .
Бенсон, Элизабет П. (1996). «110. Вотивный топор». У Элизабет П. Бенсон; Беатрис де ла Фуэнте (ред.). Искусство ольмеков древней Мексики (в сопровождении выставки в Национальной галерее искусств, Вашингтон, с 30 июня по 20 октября 1996 г., ред.). Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств . ISBN 0-89468-250-4 .
Бланделл, Джеффри (2006). Происхождение: история появления людей и человечества в Африке . Джута и Компания ООО ISBN 9781770130401 . Архивировано из оригинала 24 января 2020 г. Проверено 11 мая 2019 г.
Бордман, Джон ; Джонстон, Алан; Смит, РРР; Поллитт, Джером Джордан; Хаскинсон, Джанет (1993). Оксфордская история классического искусства . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-814386-9 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 г. Проверено 20 августа 2019 г.
Бульон, Жан-Поль (1985). Журнал модерна: 1870–1914 [ Журнал модерна: 1870–1914 ]. Женева: Скира. ISBN 2-605-00069-9 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Бранан, Николь (2010). «Неандертальский символизм: данные свидетельствуют о биологической основе символической мысли» . Научный американский разум . 21 (2). doi : 10.1038/scientificamericanmind0510-7c . ISSN 1555-2284 . Архивировано из оригинала 14 июня 2018 г. Проверено 13 мая 2019 г.
Диссанаяке, Эллен (1974). «Гипотеза эволюции искусства из игры». Леонардо . 7 (3): 211–217. дои : 10.2307/1572893 . ISSN 0024-094X . JSTOR 1572893 . S2CID 49569697 .
Дримба, Овидиу (1985). История культуры и цивилизации [ История культуры и цивилизации ]. ISBN 973-44-0118-1 . ОСЛК 20934624 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 г. Проверено 23 апреля 2021 г.
Гомбрих, Э.Х. (1990). История искусства (15-е изд.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл.
Грау, Оливер , изд. (2007). МедиаАртИстории . Кембридж, Массачусетс: MIT-Press.
Хейдл, Миннесота (2014). «Изучение эволюции художественных способностей: поиск грибов?» . В Сюттерлине, Криста; Шифенхёвель, Вульф; Леманн, Кристиан; Форстер, Джоанна; Апфелауэр, Герхард (ред.). Искусство как поведение. Этологический подход к изобразительному и словесному искусству, музыке и архитектуре . Ольденбург: Bis-Verlag der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. стр. 237–251. Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 г. Проверено 22 февраля 2021 г.
Хитти, Филип К. (2002). История арабов (10-е изд.). Бейзингсток: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-137-03982-8 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Честь, Хью; Флеминг, Джон (2002). Всемирная история искусства (Пятое изд.). Лондон: Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-85669-314-1 . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Проверено 23 апреля 2021 г.
Честь, Х.; Флеминг, Дж. (2005). Всемирная история искусства . Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-85669-451-3 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
Янсон, Х.В.; Дэвис, Пенелопа Дж. Э. (2007). История искусства Янсона: Западная традиция (7-е изд.). Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл.
Джоорденс, Жозефина, Калифорния; д'Эррико, Франческо; Весселинг, Фрэнк П.; Манро, Стивен; де Вос, Джон; Валлинга, Якоб; Анкьергаард, Кристина; Рейманн, Тони; Вейбранс, Ян Р.; Койпер, Клаудия Ф.; Мюхер, Герман Дж. (2015). «Человек прямоходящий в Триниле на Яве использовал раковины для изготовления инструментов и гравировки» . Природа . 518 (7538): 228–231. Бибкод : 2015Natur.518..228J . дои : 10.1038/nature13962 . ISSN 1476-4687 . ПМИД 25470048 . S2CID 4461751 . Архивировано из оригинала 02 марта 2021 г. Проверено 17 апреля 2021 г.
Кей, Джон (2000). Индия: История (1-е изд.). Нью-Йорк: Гроув Пресс. ISBN 0-87113-800-Х . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Проверено 23 апреля 2021 г.
Ла Плант, Джон Д. (1992). Азиатское искусство (3-е изд.). Дубьюк, Айова: Wm. К. Браун.
Лэнг, Ллойд Роберт (2001). Пикты и шотландцы (Rev. pbk. Ed.). Страуд: Паб Саттон. ISBN 0-7509-2873-5 . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Проверено 23 апреля 2021 г.
Ламберг-Карловский, CC (2002). «Археология и язык: индоиранцы» . Современная антропология . 43 (1). дои : 10.1086/324130 . hdl : 1808/21124 . ISSN 0011-3204 . S2CID 162536112 . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Проверено 30 апреля 2021 г.
Липински, Эдвард; Лерберге, Карел ван (1995). Иммиграция и эмиграция на Древнем Ближнем Востоке: Фестиваль Э. Липинского . Левен: Издательство Peeters. ISBN 978-90-6831-727-5 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
Маккензи, Эндрю (1986). Археология в Румынии: Тайна римской оккупации . Лондон: Хейл. ISBN 0-7090-2724-9 .
Маршалл, Джон (1931). Мохенджо-Даро и цивилизация Инда: официальный отчет об археологических раскопках в Мохенджо-Даро, проведенных правительством Индии в период с 1922 по 1927 годы . Артур Проббстейн.
Маттинсон, Линдси (2019). Понимание архитектуры: Путеводитель по архитектурным стилям . Лондон: Янтарные книги. ISBN 978-1-78274-748-2 .
Мего, М. Рут (2001). Кельтское искусство: от истоков до Келлской книги (Исправленное и расширенное изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-28265-Х . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Проверено 23 апреля 2021 г.
Маккойд, Кэтрин Ходж; Макдермотт, Лерой Д. (1996). «На пути к деколонизации гендера: женский взгляд в верхнем палеолите». Американский антрополог . 98 (2): 319–326. дои : 10.1525/aa.1996.98.2.02a00080 . JSTOR 682890 .
Макинтош, Джейн (2008). Древняя долина Инда: новые перспективы . АВС-КЛИО. ISBN 978-1-57607-907-2 .
Миллер, Мэри Эллен (2006). Искусство Мезоамерики: от ольмеков до ацтеков . Мир искусства (4-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон.
Молина, Антонио Луис Рамос. Магия фотохимии: хемиграмма. Концепции, методы и процедуры хемиграммы в художественном выражении , В: Докторская диссертация , Университет Гранады, 2018.
Моррисс-Кей, Джиллиан М. (2010). «Эволюция художественного творчества человека» . Журнал анатомии . 216 (2): 158–176. дои : 10.1111/j.1469-7580.2009.01160.x . ISSN 0021-8782 . ПМЦ 2815939 . ПМИД 19900185 .
Маунтин, Гарри (1998). Кельтская энциклопедия (1-е изд.). Паркленд, Флорида: Universal Publishers. ISBN 1-58112-889-4 .
Мура, Андреа (2012). «Символическая функция трансмодерна» (PDF) . Язык и психоанализ . 1 (1): 68–87. дои : 10.7565/landp.2012.0005 . Архивировано из оригинала (PDF) 8 октября 2015 года.
Онианс, Джон (2004). Атлас мирового искусства . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга . ISBN 978-1-85669-377-6 .
Петри, Милтон; Роуз, Фредерик; Тиш, Лоуренс А.; Грант, Юджин М.; Цукерман, Мортимер Б. (1986). О'Нил, Джон Патрик; Ховард, Кэтлин (ред.). Сокровища Святой Земли: Древнее искусство из Музея Израиля . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-470-8 . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Проверено 5 мая 2019 г.
Певснер, Николаус (2005). Пионеры современного дизайна: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса (4-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-10571-1 .
Пирс, Джеймс Смит; Янсон, HW (2004). От счетов до Зевса: Справочник по истории искусств (7-е изд.). Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл.
Пайпер, Дэвид, изд. (1981). Библиотека живописи и скульптуры Random House: Том. 2, История искусства: I - От начала до конца XVIII века / Том. 3, История искусства II – От Французской революции до наших дней . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 978-0394500928 .
Пол, Фрэнсис К. (2002). Обрамление Америки: социальная история американского искусства . Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
Стокстад, Мэрилин (2008). История искусств (3-е изд.). Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Pearson Education.
Томас, Николас (1995). Океаническое искусство . Мир искусства. Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
Тюилье, Жак (2002). История искусства . Париж: Фламмарион. ISBN 2-08-012535-4 .
Уилкинс, Дэвид Г.; Шульц, Бернард; Линдафф, Кэтрин М. (2008). Искусство прошлого, искусство настоящего (6-е изд.). Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Pearson Education.

Внешние ссылки

«Искусство: история идей в литературе и искусства в эстетической теории и литературной критике» - Словарь истории идей.
Ресурсы по истории искусств
Арт Высший Проект

Сроки

Хронология истории искусств из Метрополитен-музея

[Henshilwood_2002-1] Henshilwood, Christopher; et al. (2002). "Emergence of Modern Human Behavior: Middle Stone Age Engravings from South Africa". Science. 295 (5558): 1278–1280. Bibcode:2002Sci...295.1278H. doi:10.1126/science.1067575. PMID 11786608. S2CID 31169551.

[Henshilwood_et_al._2009-2] Henshilwood, Christopher S.; d'Errico, Francesco; Watts, Ian (2009). "Engraved ochres from the Middle Stone Age levels at Blombos Cave, South Africa". Journal of Human Evolution. 57 (1): 27–47. doi:10.1016/j.jhevol.2009.01.005. PMID 19487016.

[Texier-3] Texier, P. J.; Porraz, G.; Parkington, J.; Rigaud, J. P.; Poggenpoel, C.; Miller, C.; Tribolo, C.; Cartwright, C.; Coudenneau, A.; Klein, R.; Steele, T.; Verna, C. (2010). "A Howiesons Poort tradition of engraving ostrich eggshell containers dated to 60,000 years ago at Diepkloof Rock Shelter, South Africa". Proceedings of the National Academy of Sciences. 107 (14): 6180–6185. Bibcode:2010PNAS..107.6180T. doi:10.1073/pnas.0913047107. PMC 2851956. PMID 20194764.

[4] "African Cave Yields Evidence of a Prehistoric Paint Factory". The New York Times. 13 October 2011.

[unesco-5] "Place Stanislas, Place de la Carrière and Place d'Alliance in Nancy". UNESCO World Heritage Centre. United Nations Educational, Scientific, and Cultural Organization. Retrieved 17 October 2021.

[6] "World's Oldest Figurative Art is Now an Official World Treasure".

[7] "Earliest music instruments found". BBC News. 24 May 2012.

[FOOTNOTEHodge201712Fortenberry20171_&_2-8] Hodge 2017, p. 12; Fortenberry 2017, pp. 1 & 2.

[FOOTNOTEFortenberry20172-9] Fortenberry 2017, p. 2.

[FOOTNOTEFortenberry20173-10] Fortenberry 2017, p. 3.

[FOOTNOTEFortenberry20174,_5,_6,_9,_12,_13-11] Fortenberry 2017, p. 4, 5, 6, 9, 12, 13.

[12] Gipson, Ferren (2021). The Ultimate Art Museum. Phaidon. pp. 20, 21. ISBN 978-1-83866-2967.

[13] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 20. ISBN 978-606-006-392-6.

[FOOTNOTEFortenberry20174-14] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 4.

[FOOTNOTEFortenberry201712-15] Fortenberry 2017, p. 12.

[FOOTNOTEFortenberry201713-16] Fortenberry 2017, p. 13.

[17] 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 66. ISBN 978-0-7148-4969-0.

[18] 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 82. ISBN 978-0-7148-4969-0.

[FOOTNOTEAzcárate198329–34-19] Azcárate 1983, pp. 29–34.

[FOOTNOTEFortenberry201719-20] Fortenberry 2017, p. 19.

[21] 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 48. ISBN 978-0-7148-4969-0.

[FOOTNOTEFortenberry201716-22] Fortenberry 2017, p. 16.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones201430-23] Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 30.

[FOOTNOTEFortenberry2017209-24] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d Fortenberry 2017, p. 209.

[25] India - A History in Objects. Thames & Hudson. 2022. p. 28. ISBN 978-0-500-48064-9.

[FOOTNOTEFortenberry201774-26] Fortenberry 2017, p. 74.

[FOOTNOTEFortenberry201771-27] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 71.

[28] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. pp. 42, 43, 44. ISBN 978-606-006-392-6.

[29] Nixey, Catherine (2017). The Darkening Age: The Christian Destruction of the Classical World. Macmillan Publishers. ISBN 978-0544800885.

[FOOTNOTEHodge201713-30] Hodge 2017, p. 13.

[FOOTNOTEFortenberry201725-31] Fortenberry 2017, p. 25.

[FOOTNOTEHopkins20146-32] Hopkins 2014, p. 6.

[33] Zukowsky, John (2019). A Chronology of Architecture. Thames & Hudson. p. 23. ISBN 978-0-500-34356-2.

[34] Vinzenz Brinkmann, Renée Dreyfus and Ulrike Koch-Brinkmanny (2017). Gods in Color – polychromy in the ancient world. Fine Arts Museums of San Francisco, Legion of Honor. p. 13. ISBN 978-3-7913-5707-2.

[FOOTNOTEFortenberry201730-35] Fortenberry 2017, p. 30.

[FOOTNOTEFortenberry201733-36] Fortenberry 2017, p. 33.

[37] Smith, David Michael (2017). Pocket Museum - Ancient Greece. Thames & Hudson. p. 163. ISBN 978-0-500-51958-5.

[38] Smith, David Michael (2017). Pocket Museum - Ancient Greece. Thames & Hudson. p. 178. ISBN 978-0-500-51958-5.

[39] Susan Woodford (2020). Greek and Roman Art. Thames & Hudson. p. 29. ISBN 978-0-500-29525-0.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones201432-40] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 32.

[41] Susan Woodford (2020). Greek and Roman Art. Thames & Hudson. p. 265. ISBN 978-0-500-29525-0.

[FOOTNOTEFortenberry201752-42] Fortenberry 2017, p. 52.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones201446-43] Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 46.

[FOOTNOTEToynbee1971439–442-44] Toynbee 1971, pp. 439–442.

[FOOTNOTEFortenberry201757,_56,_55-45] Fortenberry 2017, p. 57, 56, 55.

[FOOTNOTEHopkins201412Hodge201916-46] Hopkins 2014, p. 12; Hodge 2019, p. 16.

[47] Jonathan, Glancey (2006). Architecture A Visual History. DK, Penguin Random House. p. 63. ISBN 978-0-2412-8843-6.

[FOOTNOTEHodge201716_&_18-48] Hodge 2017, pp. 16 & 18.

[FOOTNOTEFortenberry201751-49] Fortenberry 2017, p. 51.

[FOOTNOTEFortenberry201757-50] Fortenberry 2017, p. 57.

[FOOTNOTEIrving201936-51] Irving 2019, p. 36.

[FOOTNOTEFortenberry2017117-52] Fortenberry 2017, p. 117.

[FOOTNOTEFortenberry2017119-53] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 119.

[FOOTNOTEFortenberry2017125-54] Fortenberry 2017, p. 125.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones2014120-55] Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 120.

[FOOTNOTEFortenberry2017128-56] Fortenberry 2017, p. 128.

[57] Gipson, Ferren (2021). The Ultimate Art Museum. Phaidon. pp. 92, 93, 94. ISBN 978-1-83866-2967.

[FOOTNOTEFortenberry2017229,_232,_234-58] Fortenberry 2017, p. 229, 232, 234.

[59] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. pp. 34, 35. ISBN 978-606-006-392-6.

[FOOTNOTEFortenberry2017229-60] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 229.

[61] 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 129. ISBN 978-0-7148-4969-0.

[FOOTNOTEFortenberry2017232-62] Fortenberry 2017, p. 232.

[63] 10,000 YEARS OF ART. Phaidon. 2009. p. 174. ISBN 978-0-7148-4969-0.

[FOOTNOTEFortenberry2017234-64] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Fortenberry 2017, p. 234.

[FOOTNOTEFortenberry2017238-65] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 238.

[66] Gipson, Ferren (2021). The Ultimate Art Museum. Phaidon. p. 95. ISBN 978-1-83866-2967.

[FOOTNOTEFortenberry2017238,_239,_240-67] Fortenberry 2017, p. 238, 239, 240.

[68] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. pp. 19, 113. ISBN 978-606-006-392-6.

[69] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 18. ISBN 978-606-006-392-6.

[FOOTNOTEFortenberry2017240-70] Fortenberry 2017, p. 240.

[FOOTNOTEFortenberry2017241-71] Fortenberry 2017, p. 241.

[1a-72] Tamara Talbot Rice (July 2011). Visual Arts. Oxford.

[1b-73] İz, Fahir; Wylie, Turrell V.; Rice, Tamara Talbot (7 December 2023). "Central Asian arts". Britannica.

[FOOTNOTEFortenberry201766-74] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 66.

[FOOTNOTEFortenberry201767-75] Fortenberry 2017, p. 67.

[76] "Mussée National des Arts Asiatiques Guimet". Conaissance des Arts.

[77] Barkman, Adam (2015). Making sens of Islamic art & architecture. Thames & Hudson. p. 68. ISBN 978-0-500-29171-9.

[78] Barkman, Adam (2015). Making sens of Islamic art & architecture. Thames & Hudson. p. 40. ISBN 978-0-500-29171-9.

[FOOTNOTEKeiko201057–63-79] Кейко 2010 , стр. 57–63.

[FOOTNOTEHarle199426–47,_105–117-80] Харл 1994 , стр. 26–47, 105–117.

[FOOTNOTEHarle199459–70-81] Харл 1994 , стр. 59–70.

[FOOTNOTEHodge201915-82] Ходж 2019 , с. 15.

[FOOTNOTEFortenberry2017210-83] Фортенберри 2017 , с. 210.

[FOOTNOTEFortenberry2017213-84] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 213.

[FOOTNOTEFortenberry2017215-85] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 215.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones2014114-86] Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 114.

[87] 10 000 ЛЕТ ИСКУССТВА . Файдон. 2009. с. 228. ИСБН 978-0-7148-4969-0 .

[FOOTNOTEFortenberry2017217-88] Фортенберри 2017 , с. 217.

[FOOTNOTEHodge201999-89] Ходж 2019 , с. 99.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones2014140-90] Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 140.

[FOOTNOTEFortenberry201782-91] Фортенберри 2017 , с. 82.

[FOOTNOTEFortenberry201775-92] Фортенберри 2017 , с. 75.

[FOOTNOTEFortenberry201779-93] Фортенберри 2017 , с. 79.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones2014144-94] Роджерс, Гумучджян и Джонс 2014 , стр. 144.

[FOOTNOTEFortenberry2017105-95] Фортенберри 2017 , с. 105.

[FOOTNOTEFortenberry2017103-96] Фортенберри 2017 , с. 103.

[FOOTNOTEFortenberry2017309-97] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 309.

[FOOTNOTEFortenberry2017311-98] Фортенберри 2017 , с. 311.

[FOOTNOTEFortenberry2017314-99] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фортенберри 2017 , с. 314.

[100] Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 1040. ИСБН 978-0-500-02236-8 .

[FOOTNOTEFortenberry2017318-101] Фортенберри 2017 , с. 318.

[FOOTNOTEBritish_Museum201465-102] Британский музей 2014 , с. 65.

[FOOTNOTEBritish_Museum201452-103] Британский музей 2014 , с. 52.

[FOOTNOTEBruntThomasSalmondKasarherou2018104-104] Брант и др. 2018 , с. 104.

[FOOTNOTEHodge201715-105] Ходж 2017 , с. 15.

[FOOTNOTEHodge201962-106] Ходж 2019 , с. 62.

[FOOTNOTECavarnosMichelis1956506-107] Каварнос и Микелис 1956 , с. 506

[FOOTNOTEWeitzmann1981?-108] Вейцманн 1981 , с. ?.

[109] Китцингер 1977 , стр. 1–3.

[110] Райс 1968 ; Вайцманн 1982 .

[111] Райс 1968 , главы 15–17; Вайцманн 1982 , главы 2–7; Эванс 2004 , стр. 389–555.

[112] Джордж Д. Хурмузиадис (1979). Греческая культура (на румынском языке). Научно-энциклопедическое издательство. стр. 92 и 93.

[FOOTNOTEHopkins201417-113] Хопкинс 2014 , с. 17.

[FOOTNOTEFortenberry2017108-114] Фортенберри 2017 , с. 108.

[115] Гомбрих, Э.Х. (2020). История искусства (на румынском языке). АРТ. стр. 135. ISBN. 978-606-710-751-7 .

[FOOTNOTEFortenberry2017114-116] Фортенберри 2017 , с. 114.

[FOOTNOTEFortenberry2017115-117] Фортенберри 2017 , с. 115.

[118] Фартинг, Стивен (2020). ИСКУССТВО История искусства от наскальной живописи до городского искусства (на румынском языке). плохой стр. 76. ISBN 978-606-006-392-6 .

[119] Гомбрих, Э.Х. (2020). История искусства (на румынском языке). АРТ. стр. 138. ISBN. 978-606-710-751-7 .

[120] «Словарь искусствоведов: Яничек, Губерт» . Проверено 18 июля 2013 г.

[Suckale-Redlefsen,_524-121] Сукале-Редлефсен, 524 г.

[122] Беквит, 81–86; Ласко, 82 года; Додуэлл, 123–126.

[Honour_and_Fleming,_277-123] Хонор и Флеминг, 277.

[HG-124] Гарднер, Хелен ; Кляйнер, Фред С. (2009). Искусство Гарднера на протяжении веков: глобальная история (13-е изд.). Австралия: Томсон/Уодсворт .

[FOOTNOTECaviness2001106-125] Кавинесс 2001 , с. 106.

[FOOTNOTEKoslin199028–29-126] Кослин 1990 , стр. 28–29.

[FOOTNOTEMussetBertrand196623-127] Musset & Bertrand 1966, p. 23.

[FOOTNOTEFortenberry2017146-128] Fortenberry 2017, p. 146.

[129] "Der Kaiserdom zu Speyer - Bauwerk". Archived from the original on 2016-01-02. Retrieved 2009-03-03.

[FOOTNOTEHodge201924-130] Hodge 2019, p. 24.

[FOOTNOTEFortenberry2017147-131] Fortenberry 2017, p. 147.

[FOOTNOTEFortenberry2017144-132] Fortenberry 2017, p. 144.

[FOOTNOTEFortenberry2017149-133] Fortenberry 2017, p. 149.

[FOOTNOTEGraur197052–53-134] Graur 1970, pp. 52–53.

[FOOTNOTEFortenberry2017151-135] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 151.

[FOOTNOTEFortenberry2017152-136] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 152.

[FOOTNOTEFortenberry2017153-137] Fortenberry 2017, p. 153.

[138] Melvin, Jeremy (2006). …isme Să Înțelegem Stilurile Arhitecturale (in Romanian). Enciclopedia RAO. p. 39. ISBN 973-717-075-X.

[FOOTNOTEFortenberry2017150-139] Fortenberry 2017, p. 150.

[140] Little, Stephen (2005). …isme Să Înțelegem Arta (in Romanian). Enciclopedia RAO. p. 12. ISBN 973-717-041-5.

[FOOTNOTEHodge201716,_17,_18,_19,_21Fortenberry2017156,_182,_188Hodge201926-141] Hodge 2017, pp. 16, 17, 18, 19, 21; Fortenberry 2017, p. 156, 182, 188; Hodge 2019, p. 26.

[FOOTNOTEHodge201982-142] Hodge 2019, p. 82.

[FOOTNOTEFortenberry2017157-143] Fortenberry 2017, p. 157.

[FOOTNOTEFortenberry2017191-144] Fortenberry 2017, p. 191.

[FOOTNOTEFortenberry2017165-145] Fortenberry 2017, p. 165.

[FOOTNOTEFortenberry2017168-146] Fortenberry 2017, p. 168.

[FOOTNOTEFortenberry2017170-147] Fortenberry 2017, p. 170.

[FOOTNOTEHodge201926-148] Hodge 2019, p. 26.

[FOOTNOTEHodge201768-149] Hodge 2017, p. 68.

[FOOTNOTEFortenberry2017194-150] Fortenberry 2017, p. 194.

[FOOTNOTEFortenberry2017177-151] Fortenberry 2017, p. 177.

[FOOTNOTEFortenberry2017175-152] Fortenberry 2017, p. 175.

[FOOTNOTEHopkins201447-153] Hopkins 2014, p. 47.

[FOOTNOTEFortenberry2017201-154] Fortenberry 2017, p. 201.

[155] Jacquemart, Albert (2012). Decorative Art. Parkstone. p. 67. ISBN 978-1-84484-899-7.

[FOOTNOTEHodge201723Fortenberry2017243Hopkins201470,_73,_84Bailey20124,_205,_286Graur1970175,_176-156] Hodge 2017, p. 23; Fortenberry 2017, p. 243; Hopkins 2014, pp. 70, 73, 84; Bailey 2012, pp. 4, 205, 286; Graur 1970, pp. 175, 176.

[FOOTNOTEHopkins201485-157] Hopkins 2014, p. 85.

[FOOTNOTEFortenberry2017243-158] Fortenberry 2017, p. 243.

[FOOTNOTEFortenberry2017256-159] Fortenberry 2017, p. 256.

[FOOTNOTEFortenberry2017252-160] Fortenberry 2017, p. 252.

[FOOTNOTEFortenberry2017262-161] Fortenberry 2017, p. 262.

[162] Morrill, Rebecca (2019). Great Women Artists. Phaidon. p. 304. ISBN 978-0-7148-7877-5.

[FOOTNOTEBailey2012238-163] Bailey 2012, p. 238.

[FOOTNOTEBailey2012287-164] Bailey 2012, p. 287.

[165] Marnie, Fogg (2013). Fashion: The Whole Story (in Romanian). Thames & Hudson. p. 111 & 112. ISBN 9780500291108.

[FOOTNOTEHodge201724Fortenberry2017256Hopkins201492,_95Bailey2012272,_288Graur1970194,_195-166] Hodge 2017, p. 24; Fortenberry 2017, p. 256; Hopkins 2014, pp. 92, 95; Bailey 2012, pp. 272, 288; Graur 1970, pp. 194, 195.

[FOOTNOTEFortenberry2017265-167] Fortenberry 2017, p. 265.

[168] Hall, William (2019). Stone. Phaidon. p. 185. ISBN 978-0-7148-7925-3.

[FOOTNOTEFortenberry2017267-169] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Fortenberry 2017, p. 267.

[FOOTNOTEJones2014238-170] Jones 2014, p. 238.

[FOOTNOTEFortenberry2017276-171] Fortenberry 2017, p. 276.

[172] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 260. ISBN 978-606-006-392-6.

[FOOTNOTEHodge201725Fortenberry2017273-173] Hodge 2017, p. 25; Fortenberry 2017, p. 273.

[FOOTNOTEBailey2012407-174] Bailey 2012, p. 407.

[175] Martin, Henry (1925). Le Style Louis XV (in French). Flammarion. p. 13.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones2014272-176] Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 272.

[FOOTNOTEFortenberry2017275-177] Fortenberry 2017, p. 275.

[FOOTNOTEFortenberry2017274-178] Fortenberry 2017, p. 274.

[179] Honour, Hugh; Fleming, John (2009). A World History of Art - Revised Seventh Edition. Laurence King. p. 616. ISBN 978-1-85669-584-8.

[180] Morrill, Rebecca (2019). Great Women Artists. Phaidon. p. 419. ISBN 978-0-7148-7877-5.

[FOOTNOTEFortenberry2017278-181] Fortenberry 2017, p. 278.

[FOOTNOTEArnason1977740-182] Arnason 1977, p. 740.

[FOOTNOTEJanson1977767-183] Janson 1977, p. 767.

[FOOTNOTEStarobinski1964-184] Starobinski 1964.

[FOOTNOTEKeyser1965?-185] Keyser 1965, p. ?.

[FOOTNOTEPonente1965?-186] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d Ponente 1965, p. ?.

[FOOTNOTEToman2000?-187] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Toman 2000, p. ?.

[FOOTNOTEDaval1979221-188] Daval 1979, p. 221.

[189] Weston, Richard (2011). 100 Ideas That Changed Architecture. Laurence King. p. 84. ISBN 978-1-78627-567-7.

[FOOTNOTEJanson1977?-190] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d Janson 1977, p. ?.

[FOOTNOTEHodge201726-191] Hodge 2017, p. 26.

[192] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 267. ISBN 978-606-006-392-6.

[FOOTNOTEBris1981?-193] Bris 1981, p. ?.

[FOOTNOTEClay1981?-194] Clay 1981, p. ?.

[FOOTNOTEHodge2019286-195] Hodge 2019, p. 286.

[FOOTNOTEFortenberry2017286-196] Fortenberry 2017, p. 286.

[FOOTNOTEFortenberry2017280-197] Fortenberry 2017, p. 280.

[FOOTNOTEFortenberry2017281-198] Fortenberry 2017, p. 281.

[FOOTNOTEHodge2019114-199] Hodge 2019, p. 114.

[200] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. pp. 276, 277. ISBN 978-606-006-392-6.

[201] Little, Stephen (2005). …isme Să Înțelegem Arta (in Romanian). Rao. p. 64. ISBN 973-717-041-5.

[FOOTNOTERogersGumuchdjianJones2014296-202] Rogers, Gumuchdjian & Jones 2014, p. 296.

[203] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 278. ISBN 978-606-006-392-6.

[204] Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 277. ISBN 978-606-006-392-6.

[205] Victoria Clarke, ed. (2020). FLOWER: Exploring the World in Bloom. Phaidon. p. 28.

[206] Luckhurst, Roger (2021). GOTHIC – An Illustrated History. Thames & Hudson. p. 19. ISBN 978-0-500-25251-2.

[FOOTNOTEBergdoll2000139,_141,_142-207] Bergdoll 2000, pp. 139, 141, 142.

[FOOTNOTEArnason1977?-208] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h Arnason 1977, p. ?.

[FOOTNOTELeymarie1962?-209] Leymarie 1962, p. ?.

[FOOTNOTEBlunden1976?-210] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Blunden 1976, p. ?.

[FOOTNOTEClay1973?-211] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Clay 1973, p. ?.

[FOOTNOTEFaunce1993?-212] Faunce 1993, p. ?.

[FOOTNOTEFortenberry2017289-213] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Fortenberry 2017, p. 289.

[Farthing302-214] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Farthing, Stephen (2020). ARTA Istoria Artei de la pictura rupestră la arta urbană (in Romanian). rao. p. 302. ISBN 978-606-006-392-6.

[FOOTNOTEFortenberry2017291-215] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c ^d ^e ^f Fortenberry 2017, p. 291.

[FOOTNOTECourthion1979?-216] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Courthion 1979, p. ?.

[FOOTNOTELeymarie1955?-217] Jump up to: Jump up to: ^a ^b Leymarie 1955, p. ?.

[FOOTNOTEFortenberry2017293-218] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Fortenberry 2017, p. 293.

[FOOTNOTEFortenberry2017294-219] Fortenberry 2017, p. 294.

[FOOTNOTEDelevoy1978?-220] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Delevoy 1978, p. ?.

[FOOTNOTECassou1979?-221] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Cassou 1979, p. ?.

[nyt-morris-2007-222] Morris, Roderick Conway (2007-03-16). "The elusive Symbolist movement". The New York Times. Archived from the original on 2021-04-30. Retrieved 2021-04-30.

[FOOTNOTEFortenberry2017307-223] Jump up to: Jump up to: ^a ^b ^c Fortenberry 2017, p. 307.

[224] «Одилон Редон. Зеленая смерть. Около 1905 года» . сайт moma.org . Проверено 28 апреля 2022 г.

[FOOTNOTEFortenberry2017305-225] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Фортенберри 2017 , с. 305.

[FOOTNOTERaynal1954?-226] Рейнал 1954 , с. ?.

[FOOTNOTESchapiro1962?-227] Шапиро 1962 , с. ?.

[FOOTNOTEEstienne1953a?-228] Этьен 1953a , с. ?.

[FOOTNOTEGoldwater1972?-229] Голдуотер 1972 , с. ?.

[FOOTNOTECourthion1988?-230] Куртион 1988 , с. ?.

[FOOTNOTEAlexandrian1980?-231] Александрийский 1980 , с. ?.

[FOOTNOTEEstienne1953b?-232] Этьен 1953b , с. ?.

[FOOTNOTESchapiro1950?-233] Шапиро 1950 , с. ?.

[FOOTNOTELassaigne1950?-234] Лассень 1950 , с. ?.

[FOOTNOTECooper1966?-235] Купер 1966 , с. ?.

[FOOTNOTERaynal1953?-236] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Рейналь 1953 , с. ?.

[FOOTNOTEDaval1979?-237] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Daval 1979 , p. ?.

[FOOTNOTEPreston1974?-238] Престон 1974 , с. ?.

[FOOTNOTEWarnod1989?-239] Варнод 1989 , с. ?.

[FOOTNOTETerrasse1964?-240] Терраса 1964 , с. ?

[FOOTNOTEFermigier1969?-241] Фермижье 1969 , с. ?.

[FOOTNOTEHopkins2014141-242] Хопкинс 2014 , с. 141.

[243] Бергдолл, Барри (2000). Европейская архитектура 1750–1890 гг . Издательство Оксфордского университета . стр. 269, 279. ISBN. 978-0-19-284222-0 .

[FOOTNOTEHodge201731Hopkins2014140,_141Hodge201936-244] Ходж 2017 , с. 31; Хопкинс, 2014 г. , стр. 140, 141; Ходж 2019 , с. 36.

[FOOTNOTELeymarie1959?-245] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Леймари 1959 , с. ?.

[FOOTNOTEClay1978-246] Клэй 1978 .

[FOOTNOTEClay1978?-247] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Клей 1978 , с. ?.

[Diehl_(1972)-248] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Диль, Гастон (1972) Фовисты: Библиотека великих художественных движений. Harry N. Abrams, Inc., Издательство, Нью-Йорк. 168 стр. ISBN 0-8109-0114-5

[FOOTNOTELassaigne1959?-249] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Лассень 1959 , с. ?.

[Jacobus_(1973)-250] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Якобус, Дж. (1973) Матисс: Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Издательство, Нью-Йорк, 184 стр.

[FOOTNOTEDempsey201831-251] Демпси 2018 , с. 31.

[FOOTNOTEFortenberry2017335-252] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 335.

[FOOTNOTEDube1983?-253] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Дубе 1983 , с. ?.

[FOOTNOTERichard1978?-254] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Ричард 1978 , с. ?.

[FOOTNOTEDaval1980?-255] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Daval 1980 , p. ?.

[FOOTNOTEHodge2017118-256] Ходж 2017 , с. 118.

[FOOTNOTEFortenberry2017336-257] Фортенберри 2017 , с. 336.

[FOOTNOTEHodge2019156-258] Ходж 2019 , с. 156.

[FOOTNOTEHodge201732-259] Ходж 2017 , с. 32.

[FOOTNOTEFortenberry2017330-260] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б ^с Фортенберри 2017 , с. 330.

[FOOTNOTEFortenberry2017332-261] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Фортенберри 2017 , с. 332.

[FOOTNOTEDempsey201870-262] Демпси 2018 , с. 70.

[FOOTNOTEHodge201944-263] Ходж 2019 , с. 44.

[FOOTNOTEBreton1924?-264] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Бретон 1924 , с. ?.

[FOOTNOTEBreton1929?-265] Бретон 1929 , с. ?.

[FOOTNOTEWaldberg1962?-266] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Вальдберг 1962 , с. ?.

[FOOTNOTERubin1968?-267] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Рубин 1968 , с. ?.

[FOOTNOTESchneede1974?-268] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Шниде 1974 , с. ?.

[FOOTNOTEPasseron1975?-269] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Пассерон 1975 , с. ?.

[FOOTNOTEPicon1977?-270] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Пикон 1977 , с. ?.

[FOOTNOTEJean1980?-271] Jump up to: Перейти обратно: ^а ^б Жан 1980 , с. ?.

[FOOTNOTEFortenberry2017351-272] Фортенберри 2017 , с. 351.

[FOOTNOTEHodge201742,_44,_46,_47-273] Ходж 2017 , стр. 42, 44, 46, 47.

[FOOTNOTEDempsey2018104,_136-274] Демпси 2018 , стр. 104, 136.

[FOOTNOTEFortenberry2017387-275] Фортенберри 2017 , с. 387.

[276] Гипсон, Феррен (2022). Женское творчество: от женских искусств к феминистическому искусству . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN 978-0-7112-6465-6 .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]

v т и Изобразительное искусство и мир искусства
Artwork	Appropriation Collage Conceptual art Cultural artifact Drawing Fine art Fine-art photograph Found object Installation art Kinetic art Mixed media bricolage Mural fresco graffiti New media art history digital virtual Painting Performance art Plastic arts Portrait Printmaking Public art street art Sculpture carving relief statue tallest Site-specific art Social sculpture Soft sculpture Stained glass Artwork title
Roles	Artist Collector Conservator-restorer paintings frescos Critic Curator Dealer Model Patron Visual arts education Europe
Places and events	Art auction Art colony Art commune Art exhibition alternative exhibition space Art gallery Contemporary art gallery Art museum Single-artist museum Art school Europe Arts centre Arts festival Artist collective Artist cooperative Artist-in-residence program Artist-run initiative Artist-run space Biennale Commission Sculpture garden Sculpture trail Virtual museum
History of art	Timeline of art Art history (academic study) Art manifesto Art movements Criticism feminist History of painting outline Timeline of 20th century printmaking in America
Related	Art market The arts Catalogue raisonné Classificatory disputes Museum collection management deaccessioning Conservation-restoration paintings Cultural policy Destination painting Eclecticism in art Economics of art art finance art valuation Elements of art Index of painting-related articles Outline of the visual arts painting sculpture Provenance Sociology of art Style
Lists	Art magazines Art media Art techniques Art movements Art museums largest most visited sculpture parks single artist Art reference books Colossal sculptures in situ Contemporary artists Contemporary art galleries Modern artists National galleries Painters by name by nationality Photographers Sculptors female Stolen paintings Most expensive paintings, sculptures, works by living artists
Painting portal Visual arts portal Arts portal