✖


Jump to content

Художественный музей

Лувр — в Париже самый посещаемый художественный музей мира в 2022 году.
Видео Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия

или Художественный музей художественная галерея — это здание или пространство для демонстрации произведений искусства , обычно из музея собственной коллекции . Он может находиться в государственной или частной собственности, быть доступным для всех или иметь ограничения. Хотя художественные музеи в первую очередь занимаются изобразительным искусством , они часто используются в качестве места для других культурных обменов и художественных мероприятий, таких как лекции, ювелирные изделия, исполнительское искусство , музыкальные концерты или поэтические чтения. Художественные музеи также часто проводят тематические временные выставки, на которых часто используются предметы из других коллекций.

Терминология [ править ]

См. Также: Художественная галерея § Художественные музеи и галереи.
Метрополитен -музей в Нью-Йорке , названный в честь своего центрального расположения в Сайде Манхэттена Верхнем Ист - , был самым посещаемым художественным музеем в Соединенных Штатах и ​​восьмым по посещаемости художественным музеем в мире в 2022 году.

Учреждение, занимающееся выставкой произведений искусства, можно назвать художественным музеем или художественной галереей, и эти два термина можно использовать как синонимы. [1] [2] [3] Это отражено в названиях учреждений по всему миру, некоторые из которых считаются художественными галереями, например Национальная галерея в Лондоне и Новая национальная галерея в Берлине , а некоторые из них считаются музеями, в том числе искусств Метрополитен-музей и Музей . современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио .

Фраза «художественная галерея» также иногда используется для описания предприятий, выставляющих произведения искусства на продажу, но это не художественные музеи. [2]

История [ править ]

Частные коллекции [ править ]

Коллекция произведений искусства в Версальском дворце во Франции периодически открывалась для всеобщего обозрения.

На протяжении всей истории большие и дорогие произведения искусства обычно заказывались религиозными учреждениями или политическими лидерами и выставлялись в храмах, церквях и дворцах . Хотя эти коллекции произведений искусства не были открыты для широкой публики, они часто были доступны для просмотра определенной части публики. В классические времена религиозные учреждения начали функционировать как ранняя форма художественной галереи. Богатые римские коллекционеры гравированных драгоценных камней и других драгоценных предметов, такие как Юлий Цезарь , часто жертвовали свои коллекции храмам. Неясно, насколько легко было на практике публике просмотреть эти предметы.

В Европе, начиная с периода позднего средневековья , помещения в королевских дворцах, замках и больших загородных домах социальной элиты часто были частично доступны для слоев общественности, где можно было осмотреть коллекции произведений искусства. В Версальский дворец вход был ограничен для людей определенных социальных слоев, которые должны были носить соответствующую одежду, которая обычно включала соответствующие аксессуары, серебряные пряжки для обуви и меч , которые можно было взять напрокат в магазинах снаружи. Сокровища соборов и больших церквей или их части часто выставлялись на всеобщее обозрение и почитание. Многие из самых величественных английских загородных домов могли быть осмотрены респектабельными людьми за чаевые экономке в те длительные периоды, когда семья не была дома.

Были приняты специальные меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как и большинство картин Орлеанской коллекции , которые размещались в крыле Пале-Рояля в Париже и их можно было посетить большую часть времени. 18 век. В Италии арт-туризм в рамках Гранд-тура стал основной отраслью промышленности с 18 века, и города прилагали усилия, чтобы сделать свои ключевые произведения доступными. Капитолийские музеи возникли в 1471 году с дарения Риму папством классической скульптуры , « » тогда как музеи Ватикана , чьи коллекции до сих пор принадлежат Папе, относят свое основание к 1506 году, когда недавно обнаруженная картина Лаокоон и его сыновья была выставить на всеобщее обозрение. В последующие столетия был открыт ряд музеев различной тематики, а многие здания Ватикана были специально построены как галереи. Первой королевской сокровищницей, открытой для публики, был Зеленый свод Королевства Саксония в 1720-х годах.

Начиная с 17 века, начали создаваться частные музеи, открытые для публики, часто основанные на коллекциях типа кунсткамер . Первым таким музеем был Музей Эшмола в Оксфорде , открытый в 1683 году для размещения и демонстрации артефактов Элиаса Эшмола , переданных Оксфордскому университету по завещанию.

Общественные музеи [ править ]

Kunstmuseum Basel — первый в мире публичный художественный музей.

Художественный музей Базеля , благодаря своей линии, восходящей к кабинету Амербаха , который включал коллекцию работ Ганса Гольбейна Младшего и купленную городом Базелем в 1661 году, [4] считается первым в мире музеем искусства, открытым для публики.

Во второй половине XVIII века многие частные коллекции произведений искусства были открыты для публики, а во время и после Французской революции и наполеоновских войн многие королевские коллекции были национализированы, даже там, где сохранялась монархия, как в Испании и Баварии. .

В 1753 году Британский музей был основан королевской библиотеки Старой , и коллекция рукописей была передана ему для всеобщего обозрения. выдвинул британскому правительству предложение В 1777 году член парламента Джон Уилкс купить коллекцию произведений искусства покойного сэра Роберта Уолпола , который собрал одну из величайших таких коллекций в Европе , и разместить ее в специально построенном крыле Королевского дворца. Британский музей для всеобщего обозрения. этой идеи в конечном итоге отказались из-за больших затрат, а двадцать лет спустя коллекция была куплена российской царицей Великой Екатериной После долгих споров от и размещена в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге . [5]

Баварская коллекция королевская коллекция (ныне находится в Старой пинакотеке в Мюнхене) была открыта для публики в 1779 году, а Медичи во Флоренции около 1789 года. [6] (как галерея Уффици ). Открытие Музея Лувра во время Французской революции в 1793 году в качестве общественного музея для большей части бывшей французской королевской коллекции ознаменовало важный этап в развитии общественного доступа к искусству путем передачи права собственности республиканскому государству; но это было продолжение уже устоявшихся тенденций. [7]

Здание, которое сейчас занимает музей Прадо в Мадриде, было построено до Французской революции для публичного показа частей королевской коллекции произведений искусства, аналогичные королевские галереи были открыты для публики в Вене , Мюнхене и других столицах. Однако в Великобритании соответствующая королевская коллекция оставалась в частных руках монарха, и первыми специально построенными национальными художественными галереями были Далвичская картинная галерея , основанная в 1814 году, и Национальная галерея в Лондоне, открытая для публики десять лет спустя. в 1824 году. Точно так же Национальная галерея в Праге не была создана путем открытия для публики существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства, а была создана с нуля как совместный проект некоторых чешских аристократов в 1796 году.

Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия , обычно считается первым художественным музеем в Соединенных Штатах. [8] Первоначально он располагался в галерее Ренвик , построенной в 1859 году. Сейчас это часть Смитсоновского института , Ренвик размещал искусства Уильяма Уилсона Коркорана коллекцию американского и европейского . Здание было спроектировано Джеймсом Ренвиком-младшим и окончательно завершено в 1874 году. [9] [10] Он расположен по адресу 1661 Pennsylvania Avenue NW. [11] Ренвик спроектировал его после пристройки Лувра к Тюильри . [12] На момент постройки он был известен как «Американский Лувр». [13] [14]

Университетские музеи и галереи [ править ]

Основная статья: Университетские художественные музеи и галереи в США
, Художественный музей Тартуского университета старейший музей Эстонии.

Университетские художественные музеи и галереи представляют собой коллекции произведений искусства, созданные, принадлежащие и поддерживаемые всеми видами школ, общественных колледжей, колледжей и университетов. Это явление существует на Западе и Востоке, что делает его глобальной практикой. Хотя это легко упустить из виду, только в США насчитывается более 700 университетских художественных музеев. Это число, по сравнению с другими типами художественных музеев, делает университетские художественные музеи, пожалуй, самой крупной категорией художественных музеев в стране. Хотя первая из этих коллекций может быть связана с учебными коллекциями, разработанными в художественных академиях Западной Европы, теперь они связаны с центрами высшего образования всех типов и размещаются в них.

Галереи как отдельный раздел в музеях [ править ]

Атенеум — художественный музей в Хельсинки , Финляндия.

Слово галерея изначально было архитектурным термином. [15] выставочные залы музеев часто называют публичными галереями . серии залов, посвященных определенным историческим периодам (например, Древнему Египту ) или другим значительным тематическим группам произведений (например, гипсотека или коллекция гипсовых слепков , как в Ашмоловском музее Также часто к ним относятся ) в музее с более разнообразной коллекцией. в виде отдельных галерей, например, «Египетской галереи» или «Cast Gallery» .

Изобразительное искусство не показано в галерее [ править ]

Работы на бумаге, такие как рисунки , пастель , акварель , гравюры и фотографии, как правило, не выставляются на постоянной основе из соображений консервации . Вместо этого публичный доступ к этим материалам обеспечивается через специальный типографский зал, расположенный на территории музея. Фрески или мозаики часто остаются там, где они были созданы ( in situ ), хотя многие из них также были перенесены в галереи. Различные формы искусства 20-го века, такие как лэнд-арт и перформанс , также обычно существуют за пределами галереи. Однако фотографические записи этих видов искусства часто выставляются в галереях. Большинство музеев и крупных художественных галерей владеют большим количеством произведений, чем имеют места для экспонирования. Остальные хранятся в резервных коллекциях , на территории или за ее пределами.

Сад скульптур похож на художественную галерею, где скульптуры представлены на открытом воздухе. Популярность скульптуры возросла благодаря скульптурам, установленным на открытых пространствах как на постоянной, так и на временной основе.

Архитектура [ править ]

Падающий дом в Тартуском художественном музее в Тарту , Эстония

Большинство крупных картин, начиная примерно с 1530 года, предназначались для просмотра либо в церквях, либо во дворцах, и многие здания, построенные как дворцы, теперь успешно функционируют как художественные музеи. К XVIII веку пристройки к дворцам и загородным домам иногда предназначались специально для галерей для просмотра произведений искусства и проектировались с учетом этого. Архитектурная Джоном форма всего здания, предназначенного исключительно для использования в качестве художественной галереи, возможно, была создана сэром Соаном при его проекте Далвичской картинной галереи в 1817 году. Это определило галерею как серию соединенных между собой комнат с практически непрерывными пространствами на стенах для подвешивания картин. и непрямое освещение от мансардных окон или фонарей на крыше .

В конце 19 века в Европе и Америке произошел бум строительства публичных художественных галерей, которые стали важной культурной особенностью крупных городов. Наряду с музеями и публичными библиотеками появилось больше художественных галерей в рамках муниципальной кампании по повышению грамотности и государственного образования.

В середине и конце двадцатого века более ранние архитектурные стили, использовавшиеся для художественных музеев (такие как изящных искусств стиль Метрополитен-музея в Нью-Йорке или архитектура готического и ренессансного возрождения амстердамского Рейксмузеума), уступили место современным стилям , таким как как деконструктивизм . Примеры этой тенденции включают Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнка Ллойда Райта , Музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери , Центр Помпиду-Мец Шигеру Бана и редизайн Музея современного искусства Сан-Франциско Марио Ботта . Некоторые критики [ который? ] утверждают, что эти галереи противоречат своим целям, потому что их драматические внутренние пространства отвлекают взгляд от картин, которые они должны выставлять.

Культурные аспекты ​ ​

Музеи — это больше, чем просто «стационарные сооружения, предназначенные для хранения коллекций». Их цель – сформировать идентичность и память, культурное наследие, выверенные повествования и ценные истории. [16] Многие художественные музеи на протяжении всей истории создавались с культурными целями или подвергались политическому вмешательству. В частности, считается, что национальные художественные галереи разжигают чувства национализма . Это произошло как в демократических, так и в недемократических странах, хотя авторитарные режимы исторически осуществляли больший контроль над администрацией художественных музеев. Людвиг Юсти , например, был уволен с поста директора Alte Nationalgalerie (Старой национальной галереи) в Берлине в 1933 году новыми нацистскими властями за его непригодность с политической точки зрения. [17]

Вопрос о месте художественного музея в обществе давно обсуждается. Некоторые рассматривают художественные музеи как фундаментально элитарные учреждения, в то время как другие видят в них учреждения, обладающие потенциалом для социального образования и подъема. Джон Коттон Дана , американский библиотекарь и директор музея, а также основатель Ньюаркского музея , считал традиционный художественный музей бесполезным государственным учреждением, которое больше ориентировано на моду и конформизм, чем на образование и подъем. Действительно, идеальный музей Даны лучше всего подходил бы для активного и энергичного использования среднестатистическим гражданином и располагался недалеко от центра их повседневного движения. Кроме того, концепция идеального музея Даны включала в себя более широкий спектр объектов, чем традиционный художественный музей, включая промышленные инструменты и изделия кустарного промысла, которые стимулируют воображение в областях, традиционно считающихся обыденными. Этот взгляд на художественный музей предполагает, что он хорошо подходит для индустриального мира и действительно улучшает его. Дана считала картины и скульптуры гораздо менее полезными, чем промышленные товары, сравнивая музей с универмагом. Кроме того, он поощрял активное предоставление во временное пользование собранных музеем предметов с целью улучшения образования в школах и оказания помощи в культурном развитии отдельных членов общества. Наконец, Дана увидела в филиалах музеев по всему городу хороший способ обеспечить каждому гражданину доступ к его благам. Взгляд Даны на идеальный музей стремился привлечь в него более широкий круг людей и сознательно не был элитарным. [18]

Начиная с 1970-х годов ряд политических теоретиков и социальных обозревателей указывали на политическое значение художественных музеев и социальных отношений. Пьер Бурдье , например, утверждал, что, несмотря на кажущуюся свободу выбора в искусстве, художественные предпочтения людей (такие как классическая музыка, рок, традиционная музыка) тесно связаны с их социальным положением. Так называемый культурный капитал является важным фактором социальной мобильности (например, получение более высокооплачиваемой и статусной работы). В аргументе говорится, что некоторые художественные музеи нацелены на увековечивание идеалов вкуса аристократов и высшего класса и исключают сегменты общества, не имеющие социальных возможностей для развития такого интереса. Таким образом, изобразительное искусство увековечивает социальное неравенство, создавая разделения между различными социальными группами. Этот аргумент также связан с марксистской теорией мистификации и элитной культуры . [19]

Более того, некоторые художественные галереи, такие как Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже, расположены в зданиях, вызывающих значительное эмоциональное воздействие. в Например , Лувр Париже расположен в бывшем Королевском замке древнего режима и, таким образом, явно спроектирован с политической целью. Утверждалось, что такие здания создают ощущение подчинения и добавляют мистификации изобразительному искусству . [20] Исследования показывают, что контекст, в котором представлено произведение искусства, оказывает существенное влияние на его восприятие публикой, а зрители, показавшие произведения искусства в музее, оценили их выше, чем когда они были выставлены в «лабораторной» обстановке. [21]

Интернет-музеи [ править ]

с крупным присутствием в Интернете Музеи

Большинство художественных музеев имеют лишь ограниченные онлайн-коллекции, но некоторые музеи, а также некоторые библиотеки и правительственные учреждения разработали обширные онлайн-каталоги. Музеи, библиотеки и правительственные учреждения со значительными онлайн-коллекциями включают:

  • В Британском музее доступно более 4 000 000 объектов всех типов, из которых 1 018 471 имеют одно или несколько изображений (по состоянию на июнь 2019 г.). [22]
  • Библиотека Конгресса , коллекция гравюр (C19) и фотографий (несколько миллионов записей). [23]
  • В Метрополитен-музее имеется «406 000 изображений произведений, являющихся общественным достоянием, из коллекции в высоком разрешении, которые можно загружать, распространять и создавать ремиксы без ограничений». [24]
  • В Рейксмузеуме доступно 399 189 объектов, из которых 153 309 имеют одно или несколько изображений. [25]
  • Национальная портретная галерея с более чем 215 000 работ, 150 000 из которых иллюстрированы, включая картины, гравюры и фотографические портреты. [26]
  • MOMA (Музей современного искусства), фонды которого включают более 150 000 отдельных произведений и примерно 22 000 фильмов.
  • Бостонский музей изящных искусств , насчитывающий более 330 000 работ, большинство из которых содержат изображения. Хорошо подходит для печати.
  • Музеи изящных искусств Сан-Франциско , насчитывающие более 85 000 работ.
  • Гарвардские художественные музеи : в Интернете представлено более 233 000 работ. [27]
  • Лувр , насчитывающий более 80 000 произведений в различных базах данных, с большим количеством изображений, а также еще 140 000 рисунков. [28]
  • Национальная галерея искусств , в которой каталогизировано более 108 000 работ, но всего 6 000 изображений. [29]
  • (на французском языке) База данных французских музеев Моны Лизы - Джоконда * (от Министерства культуры Франции )
  • Галерея Photoclass Художественная галерея Южной Кореи – с 2002 г.
  • Музей искусства и фотографии (MAP) , Бангалор, Индия: в Интернете представлено более 18 000+ артефактов, включая картины, фотографии, ткани, скульптуры и гравюры.

Интернет-коллекции произведений искусства [ править ]

Существует ряд онлайн-каталогов и галерей искусства, которые были созданы независимо от поддержки какого-либо отдельного музея. Многие из них, например Американская художественная галерея, представляют собой попытки создать галереи произведений искусства, имеющие энциклопедическую или историческую направленность, в то время как другие представляют собой коммерческие усилия по продаже работ современных художников.

Ограниченное количество таких сайтов имеет самостоятельное значение в мире искусства. Крупные аукционные дома, такие как Sotheby's , Bonhams и Christie's , поддерживают большие онлайн-базы данных произведений искусства, которые они выставили на аукцион или выставляют на аукцион. Художественная библиотека Бриджмена служит центральным источником репродукций произведений искусства, доступ к которому ограничен музеями, арт-дилерами и другими профессионалами или профессиональными организациями.

Folksonomy [ edit ]

Существуют также онлайн-галереи, созданные в результате сотрудничества музеев и галерей, которые больше заинтересованы в категоризации искусства. Их интересует потенциальное использование фолксономии в музеях и требования к постобработке собранных терминов, как для проверки их полезности, так и для их полезного применения.

steve.museum — один из примеров сайта, экспериментирующего с этой философией сотрудничества. В число участвующих учреждений входят Музей Гуггенхайма , Кливлендский художественный музей , Метрополитен-музей и Музей современного искусства Сан-Франциско .

Списки музеев [ править ]

и Международные национальные списки

Организации [ править ]

Существует относительно мало местных/региональных/национальных организаций, специализирующихся на художественных музеях. Большинство художественных музеев связаны с местными/региональными/национальными организациями искусств , гуманитарных наук или музеев в целом. Многие из этих организаций перечислены ниже:

Международные и тематические организации [ править ]

Национальные организации ​ ​

Другие организации (для нескольких музеев) [ править ]

Региональные, областные и государственные музейные организации [ править ]

Районные, местные и общественные музейные организации [ править ]

  • США, Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт , официальный национальный музей и контролирующая организация большинства крупных музеев искусства и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, национальных музеев с крупными коллекциями произведений искусства, а также других национальных исторических и культурных объектов по всей стране. Смитсоновский институт также — прямо или косвенно, а также посредством передвижных выставок — координирует некоторую поддержку музеев (художественных и других) со стороны федерального правительства на национальном уровне. Также сотрудничает со многими музеями по всей территории Соединенных Штатов, каждый из которых обозначен как филиал Смитсоновского института.
  • США, Флорида, Майами Альянс художественных музеев Майами
  • США, Нью-Мексико, Таос: художественная колония Таоса
  • США, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Партнерство художественных музеев
  • США, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Совет музеев Нью-Йорка.
  • США, Техас, Хьюстон: Ассоциация музейного округа Хьюстона.

См. также [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Новое руководство по открытию музеев, галерей и сектора культурного наследия» . GOV.UK. ​ Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 30 августа 2021 г.
  2. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б «художественная галерея» . словарь.cambridge.org . Архивировано из оригинала 14 мая 2019 года . Проверено 30 августа 2021 г.
  3. ^ «Определение ГАЛЕРЕИ» . Мерриам-Вебстер . Архивировано из оригинала 30 августа 2021 года . Проверено 30 августа 2021 г.
  4. ^ Диффенбахер, Кристоф. «История – О деньгах и искусстве» . Санкт-Галлер Тагблатт (на немецком языке). Архивировано из оригинала 3 мая 2021 года . Проверено 3 мая 2021 г.
  5. ^ Мур, Эндрю (2 октября 1996 г.). «Картины сэра Роберта Уолпола в России» . Журнал Антиквариат . Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 года . Проверено 14 октября 2007 г.
  6. ^ «Галерея Уффици, Флоренция» . Интернет-галерея искусств . Архивировано из оригинала 6 ноября 2014 года . Проверено 17 декабря 2012 г.
  7. ^ Бергер, Роберт В. (1999). Публичный доступ к искусству в Париже: документальная история от средневековья до 1800 года . Пенн Стейт Пресс. стр. 281–283. ISBN  978-0-271-04434-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  8. ^ «Галерея Ренвик» . Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 13 мая 2020 года . Проверено 13 мая 2020 г.
  9. ^ Ярдли, Уильям. «Галерея Ренвик Смитсоновского музея американского искусства» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 12 февраля 2011 года . Проверено 18 июля 2013 г.
  10. ^ «Галерея Ренвик Смитсоновского музея американского искусства» . Фроммерс. Архивировано из оригинала 27 мая 2013 года . Проверено 18 июля 2013 г.
  11. ↑ Часы работы и направления. Архивировано 7 сентября 2013 г. в Wayback Machine . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 9 сентября 2013 г.
  12. ^ Бойл, Кэтрин (18 февраля 2013 г.). «Ренвик смоделировал его по образцу пристройки Лувра в Тюильри» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 24 июля 2020 года . Проверено 18 июля 2013 г.
  13. ^ «Обзор галереи Ренвик» . Фодорсы. Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 года . Проверено 18 июля 2013 г.
  14. ^ «Смитсоновский институт планирует капитальный ремонт галереи Ренвик в округе Колумбия» . Ассошиэйтед Пресс. 19 февраля 2013 года. Архивировано из оригинала 10 сентября 2013 года . Проверено 18 июля 2013 г.
  15. ^ Джон Флеминг / Хью Хонор / Николаус Певснер , Архитектурный словарь , Penguin Books , 4-е изд. 1991, СВ Галерея .
  16. ^ Проктер, Алиса (2020). Вся картина: колониальная история искусства в наших музеях и почему нам нужно об этом говорить . Касселл. стр. 9–18.
  17. ^ Питер-Клаус Шустер: Старая национальная галерея. ДюМон, Кельн, 2003 г., ISBN   3-8321-7370-6 . [ нужна страница ]
  18. ^ Джон Коттон Дана, План нового музея, того типа музея, который принесет пользу городу (1920)
  19. ^ П., Бурдье, Отличие (1979), переведено на английский Р., Ницца (1984), ISBN   0-7100-9609-7 . Особенно глава первая «Аристократия культуры».
  20. ^ Орлеанский Пале-Рояль (1692–1793): работы, проведенные регентом в Wayback Machine (архивировано 7 июля 2007 г.).
  21. ^ Сюзанна Грюнер; Ева Спекер и Хельмут Ледер (2019). «Влияние контекста и подлинность в опыте искусства» . Эмпирические исследования искусств . 37 (2): 138–152. дои : 10.1177/0276237418822896 . S2CID   150115587 . Архивировано из оригинала 24 января 2020 года . Проверено 11 октября 2020 г.
  22. ^ «Онлайн-база данных коллекции Британского музея» . Британский музей.орг. Архивировано из оригинала 10 мая 2013 года . Проверено 7 июня 2019 г. ; «В настоящее время доступно 2 335 338 записей, которые представляют более 4 000 000 объектов. 1 018 471 запись содержит одно или несколько изображений».
  23. ^ «Онлайн-каталог гравюр и фотографий» . Библиотека Конгресса. Архивировано из оригинала 5 сентября 2011 года . Проверено 16 июня 2012 г.
  24. ↑ Сайт ММА. Архивировано 10 июня 2019 г. на Wayback Machine , по состоянию на 7 июня 2019 г.
  25. ↑ Поиск в коллекции. Архивировано 11 мая 2021 года в Wayback Machine , Рейксмузеум . Проверено 11 января 2014 г.
  26. ^ «Люди и портреты – Национальная портретная галерея» . www.npg.org.uk. ​ Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 года . Проверено 19 сентября 2013 г.
  27. ^ «сайт, 6 июня 2019 г.» . Архивировано из оригинала 5 июня 2019 года . Проверено 7 июня 2019 г.
  28. ^ «Базы данных | Лувр» . Лувр.фр. Архивировано из оригинала 7 октября 2011 года . Проверено 16 июня 2012 г.
  29. ^ «Национальная художественная галерея – Коллекция» . Нга.gov. Архивировано из оригинала 24 июня 2012 года . Проверено 16 июня 2012 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_museum&oldid=1210432092"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 5f3e2c7126ea2b9cb74ad9bbe9cd2b2f__1708952880
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/5f/2f/5f3e2c7126ea2b9cb74ad9bbe9cd2b2f.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Art museum - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)