Высокая культура
В обществе высокая культура охватывает культурные объекты , имеющие эстетическую ценность , которые общество коллективно считает образцовыми произведениями искусства . [1] и интеллектуальные произведения литературы и музыки, истории и философии, которые общество считает представителями своей культуры. [2]
В популярном использовании термин « высокая культура» обозначает культуру либо высшего класса ( аристократии ), либо статусного класса ( интеллигенции ); Высокая культура также определяет общее хранилище широкого спектра знаний и традиций общества (народная культура), которое выходит за рамки социально-классовой системы общества. Социологически термин « высокая культура» противопоставляется термину « низкая культура» , который включает в себя формы массовой культуры, характерные для менее образованных социальных классов, таких как варвары , филистимляне и hoi polloi (массы), [3] хотя очень часто им наслаждаются и высшие классы.
Мэтью Арнольд ввел термин «высокая культура» в книге «Культура и анархия» (1869). определяется В предисловии культура как «бескорыстное стремление к совершенствованию человека», которое преследуется, достигается и достигается усилиями «познать лучшее, что было сказано и о чем думали в мире». [4] Такое литературное определение высокой культуры включает и философию . Более того, философия эстетики, предложенная в высокой культуре, является силой морального и политического блага. Критически термин «высокая культура» противопоставляется терминам « популярная культура » и « массовая культура ». [5]
В «Заметках к определению культуры» (1948) Т. С. Элиот сказал, что высокая культура и популярная культура являются необходимыми и дополняющими друг друга частями культуры общества. В книге «Использование грамотности» (1957) Ричард Хоггарт представляет социологический опыт мужчин и женщин из рабочего класса в приобретении культурной грамотности в университете, которая способствует социальной восходящей мобильности. В США Гарольд Блум и Ф.Р. Ливис пытались дать определение высокой культуры посредством канона западного литературного .Теоретик СМИ Стивен Джонсон пишет, что, в отличие от популярной культуры, «классика — и вскоре станет классикой — сама по себе описывает и объясняет культурные системы, которые их породили». Он говорит, что «главное отличие массовой культуры от высокого искусства» заключается в том, что отдельные произведения массовой культуры менее интересны, чем более широкие культурные тенденции, которые их породили. [6]
История на Западе
[ редактировать ]
Высокая культура Запада зародилась в классически-мировых традициях интеллектуальной и эстетической жизни Древней Греции (ок. 8 в. до н. э. — 147 г. н. э.) и Древнего Рима (753 г. до н. э. — 476 г. н. э.). В классической греко-римской традиции идеальный способ языка был опубликован и сохранен в произведениях высокого стиля (правильная грамматика, синтаксис и дикция). Определенные формы языка, используемые авторами в ценные эпохи, считались в античности и в эпоху Возрождения вечными действующими моделями и нормативными стандартами совершенства; например, аттический диалект древнегреческого языка, на котором говорили и писали драматурги и философы Перикла Афин (пятый век до н. э.); и форма классической латыни, использовавшаяся в «золотой век» римской культуры (ок. 70 г. до н.э. – 18 г. н.э.), представленная такими фигурами, как Цицерон и Вергилий . Эта форма образования была известна грекам как παιδεία, что римляне перевели на латынь как humanitas. [7] поскольку оно отражало форму образования, направленную на совершенствование человеческой природы, а не на приобретение технических или профессиональных навыков. Действительно, греко-римский мир был склонен рассматривать такой ручной, коммерческий и технический труд как подчиненный чисто интеллектуальной деятельности. [8]
Из идеи «свободного» человека, обладающего достаточным досугом, чтобы заниматься такой интеллектуальной и эстетической утонченностью, возникло классическое различие между «свободными» искусствами, которые являются интеллектуальными и создаются ради самих себя, и «рабскими» или «механическими». искусства, которые были связаны с ручным трудом и использовались для зарабатывания на жизнь. [9] Это подразумевало связь между высокой культурой и высшими классами, унаследованное богатство которых давало время для интеллектуального развития. Неторопливый господин, не отягощенный необходимостью зарабатывать себе на жизнь, волен был посвятить себя занятиям, свойственным такому «свободному человеку». [10] – те, которые, как считается, подразумевают истинное совершенство и благородство, а не простую полезность.
В эпоху Возрождения классические интеллектуальные ценности полностью заново открытой греко-римской культуры были культурным капиталом высших классов (и стремящихся) и были направлены на полное развитие интеллектуальных, эстетических и моральных способностей человека. Этот идеал, связанный с гуманизмом (более поздний термин, полученный из гуманитарных наук или studia humanitatis ), был распространен в Италии эпохи Возрождения через такие учреждения, как придворные школы эпохи Возрождения. Гуманизм эпохи Возрождения вскоре распространился по Европе, став на протяжении веков основой образования высшего класса. Для социально амбициозных мужчин и женщин, стремящихся подняться в обществе, «Книга придворного» (1528) Бальдасаре Кастильоне инструктирует читателя приобретать и владеть знаниями греко-римской классики, являясь неотъемлемой частью образования для социальной личности. аристократа . Ключевым вкладом эпохи Возрождения было повышение статуса живописи и скульптуры до статуса, равного гуманитарным наукам (следовательно, изобразительное искусство утратило для элиты любые сохраняющиеся негативные ассоциации с ручным ремеслом). Трактаты раннего Возрождения Леон Баттиста Альберти сыграл важную роль в этом отношении.
Эволюция концепции высокой культуры изначально определялась в образовательных терминах в основном как критическое изучение и знание греко-римского искусства и гуманитарных наук , которые во многом послужили основой для европейских культур и обществ. Однако аристократическое покровительство на протяжении большей части современной эпохи также имело решающее значение для поддержки и создания новых произведений высокой культуры в различных областях искусства, музыки и литературы. Последующее бурное развитие современных европейских языков и культур привело к тому, что современное определение термина «высокая культура» охватывает не только греческие и латинские тексты, но и гораздо более широкий канон избранных литературных, философских, исторических и научных книг, как древних, так и древних. и современные языки. Сопоставимую важность имеют те произведения искусства и музыки, которые считаются наиболее совершенными и имеющими самое широкое влияние (например, Парфенон , живопись и скульптура Микеланджело , музыка Иоганна Себастьяна Баха и т. д.). Вместе эти тексты и произведения искусства представляют собой образцовые артефакты, представляющие высокую культуру западного мира.
Культурные традиции
[ редактировать ]В западной и некоторых восточноазиатских традициях искусству, демонстрирующему фантазию художника, придается статус высокого искусства. На Западе эта традиция зародилась в Древней Греции, была усилена в эпоху Возрождения и романтизмом , устранившим иерархию жанров внутри изобразительного искусства , установившуюся в эпоху Возрождения. В Китае существовало различие между литературной живописью ученых -чиновников и работами обычных художников, работавших в разных стилях, или декоративными искусствами, такими как китайский фарфор , которые создавались неизвестными мастерами, работавшими на крупных фабриках. И в Китае, и на Западе различие было особенно очевидным в пейзажной живописи , где на протяжении веков воображаемые виды, созданные воображением художника, считались высшими произведениями.
Культурная столица
[ редактировать ]
| Часть серии «Политика » |
| Торизм |
|---|
 |
В социально стратифицированной Европе и Америке погружение из первых рук в высокую культуру Запада, Гранд-тур по Европе , было обрядом посвящения, который дополнял и завершал книжное образование джентльмена из дворянства, аристократии. и буржуазия с мирским взглядом на общество и цивилизацию. Послеуниверситетское турне по культурным центрам Европы было социально-классовым благом культурного капитала, передаваемым через институты с высоким статусом (школы, академии, университеты), призванные воспитать идеального джентльмена этого общества.
Европейская концепция высокой культуры включала культивирование изысканного этикета и манер; воспитание вкуса в изобразительном искусстве, таком как скульптура и живопись ; понимание классической музыки и оперы в ее разнообразной истории и бесчисленных формах; знание гуманных букв ( literae humaniores ), представленных лучшими греческими и латинскими авторами, и, в более широком смысле, традиций свободных искусств (например , философии , истории , драмы , риторики и поэзии ) западной цивилизации , а также общее знакомство с важные понятия в теологии , науке и политической мысли .
Высокое искусство
[ редактировать ]
Большая часть высокой культуры состоит из признания того, что иногда называют «высоким искусством». Этот термин довольно шире, чем определение Арнольда, и помимо литературы включает музыку, изобразительное искусство (особенно живопись ) и традиционные формы исполнительского искусства (включая некоторые виды кино ). Декоративное искусство обычно не считается высоким искусством. [11]
Культурные продукты, которые чаще всего рассматриваются как часть высокой культуры, скорее всего, были созданы в периоды высокой цивилизации , для которой большое, развитое и богатое городское общество обеспечивает последовательную и сознательную эстетическую основу, а также обширную инфраструктуру. масштабную среду обучения, а в случае изобразительного искусства – поиск материалов и финансирование работы. Такая среда позволяет художникам максимально реализовать свой творческий потенциал с минимальными практическими и техническими ограничениями, хотя с культурной и экономической стороны их гораздо больше. Хотя западная концепция высокой культуры концентрируется на греко-римской традиции и ее возобновлении, начиная с эпохи Возрождения , такие условия существовали в других местах и в другие времена.
Художественная музыка
[ редактировать ]Художественная музыка (или серьезная музыка, [12] классическая музыка, культурная музыка, каноническая музыка или эрудированная музыка) — общий термин, используемый для обозначения музыкальных традиций, подразумевающих передовые структурные и теоретические соображения и письменную музыкальную традицию. [13] Понятие художественной музыки является частым и четко определенным музыковедческим различием: музыковед Филип Тагг , например, называет художественную музыку одним из «аксиоматических треугольников, состоящих из «народной», «художественной» и «популярной» музыки». Он объясняет, что каждая из этих трех отличий от других по определенным критериям: музыка высокой культуры часто исполняется перед публикой, в то время как народная музыка традиционно предполагает более активное участие, музыка высокой культуры носит небольшой масштаб и исполняется на местном уровне, а не как поп-музыка массового производства, она хранится в письменной форме, а не в неписаной, она часто создается для разнообразной группы людей, а не для гетерогенной в социокультурном отношении аудитории, во многих регионах распространяется нетрудолюбивая музыка высокого искусства, а не поп-музыка, которая возможна только в промышленно развитых странах. , он создан не для того, чтобы конкурировать на свободном музыкальном рынке. [14] В этом отношении термин «художественная музыка» часто противопоставляется термину « популярная музыка » и «традиционной» или «народной музыке» . [13] [15] [16]
Вид фильма
[ редактировать ]Художественный фильм — это результат кинопроизводства , который обычно представляет собой серьезный, независимый фильм, ориентированный на нишу рынка, а не на массовую аудиторию . [17] Кинокритики и киноведы обычно определяют «художественный фильм», используя «... канон фильмов и те формальные качества, которые отличают их от основных голливудских фильмов». [18] который включает в себя, среди прочего: соцреализма стиль ; акцент на авторской выразительности режиссера или сценариста; и сосредоточение внимания на мыслях и мечтах персонажей, а не на представлении четкой, целенаправленной истории. По словам киноведа Дэвида Бордуэлла , «художественное кино само по себе является жанром кино со своими особыми условностями». [19]
Повышение
[ редактировать ]
Этот термин всегда подвергался нападкам за элитарность , и в ответ многие сторонники этой концепции приложили огромные усилия для продвижения высокой культуры среди более широкой публики, чем высокообразованная буржуазия , естественной территорией которой она должна была быть. Начиная с 19 века, существовала тенденция [20] открыть музеи и концертные залы , чтобы дать широкой публике доступ к высокой культуре. Такие деятели, как Джон Раскин и лорд Рейт из BBC в Великобритании, Лев Троцкий и другие в коммунистической России , а также многие другие в Америке и во всем западном мире, работали над расширением привлекательности элементов высокой культуры, таких как классическая музыка , искусство старые мастера и литературная классика .
С расширением доступа к университетскому образованию усилия распространились и туда, и все аспекты высокой культуры стали объектами академического изучения, что, за исключением классики, случалось нечасто до конца XIX века. Университетские курсы гуманитарных наук по-прежнему играют важную роль в продвижении концепции высокой культуры, хотя сейчас зачастую избегают самого этого термина.
В частности, в Европе правительства были готовы субсидировать высокую культуру посредством финансирования музеев , оперных и балетных трупп, оркестров , кино , общественных радиовещательных станций, таких как BBC Radio 3 , ARTE , и другими способами. Этими программами управляют такие организации, как Совет по делам искусств Великобритании , а в большинстве европейских стран — целые министерства. Сюда входит субсидирование новых произведений композиторов, писателей и художников. Существует также множество частных благотворительных источников финансирования, которые особенно важны в США, где финансируемая из федерального бюджета Корпорация общественного вещания также финансирует вещание. Их можно рассматривать как часть более широкой концепции официальной культуры , хотя зачастую массовая аудитория не является целевым рынком.
В разделе «Искусство и досуг» New York Times с 1962 по 1988 год публиковались статьи о высокой культуре, которые обычно превосходили популярную культуру. Но к 1993 году статьи о поп-культуре (49%) вскоре превзошли статьи о высокой культуре (39%) благодаря рекламе, оказывающей редакционное освещение (в основном в последних кинофильмах). [21] Однако реклама литературы стала заметной с тех пор, как роман стал популярным литературным жанром в XIX веке. Такие авторы, как Чарльз Диккенс , Генри Джеймс и Джеймс Джойс, до своей литературной карьеры работали в рекламе и/или использовали рекламу в своих романах. [22]
Теории
[ редактировать ]
Отношения между высокой культурой и массовой культурой являются предметом озабоченности культурологов , медиаисследований , критической теории , социологии , постмодернизма и марксистской философии . В эссе « Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства » (1936) Вальтер Беньямин исследовал ценностные отношения искусств (высокого и массового), подвергающихся промышленному воспроизводству. Теоретики-критики Теодор В. Адорно и Антонио Грамши интерпретировали культурные связи высокого и массового искусства как инструмент социального контроля, с помощью которого правящий класс поддерживает свою культурную гегемонию над обществом. [23]
Для востоковеда Эрнеста Ренана и философа-рационалиста Эрнеста Геллнера высокая культура была концептуально неотъемлемой частью политики и идеологии национализма как необходимая часть здоровой национальной идентичности. Геллнер расширил концептуальные рамки этой фразы в книге «Нации и национализм» (1983), заявив, что высокое искусство — это «грамотная, кодифицированная культура, которая допускает бесконтекстное общение» между культурами.
В книге «Различие: социальная критика суждения о вкусе» (1979) социолог Пьер Бурдье предположил, что эстетический вкус (культурное суждение) в значительной степени обусловлен социальным классом. Социальный класс устанавливает определения высокого искусства, например, в светском этикете , гастрономии , энологии , военной службе . В такой деятельности по эстетическому суждению человек правящего класса использует социальные коды, неизвестные представителям среднего и низшего класса, стремясь и практикуя деятельность, связанную со вкусом. [24]
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]Цитаты
[ редактировать ]- ^ Уильямс, Раймонд. Ключевые слова: Словарь культуры и общества (1983), преподобный ред. п. 92.
- ^ Уильямс, Раймонд. Ключевые слова: Словарь культуры и общества (1983), преподобный ред. п. 91–92.
- ^ Гэй Тачман, Нина Э. Фортин (1989). «гл. 4 Высококультурный роман» . Вытеснение женщин: викторианские романисты, издатели и социальные изменения . ISBN 978-0-415-03767-9 .
- ^ Арнольд, Мэтью (1869). Культура и анархия . Журнал Корнхилл .
- (2003) Культура и анархия в Project Gutenberg
- ^ Энциклопедия философии (1967), том 1. с. 167.
- ^ Стивен Джонсон (6 апреля 2006 г.). Все плохое хорошо для вас: как популярная культура делает нас умнее . Пингвин Букс Лимитед. п. 203. ИСБН 978-0-14-193312-2 .
- ^ Геллий · Чердачные ночи - Книга XIII
- ^ М. Туллий Цицерон, De Officiiis, Книга I: Моральная добродетель, раздел 150
- ^ «Центр Жака Маритена: Искусство и схоластика 4» . maritain.nd.edu . Архивировано из оригинала 27 февраля 2021 г. Проверено 26 декабря 2017 г.
- ^ Сенека. «Моральные письма Люцилию» - через Wikisource.
- ^ Дормер, Питер (редактор), Культура ремесла , 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, книги Google
- ^ ab «Музыка» в Американской энциклопедии, переиздание 1993 г., стр. 647
- ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Денис Арнольд, «Арт-музыка, авторская песня», в The New Oxford Companion to Music, Том 1: AJ (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316-3
- ^ Филип Тагг, «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика», Popular Music 2 (1982): 41.
- ^ «Музыка» в Американской энциклопедии , переиздание 1993 г., стр. 647
- ^ Филип Тагг, «Анализ популярной музыки: теория, метод и практика», Popular Music 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
- ^ Определение художественного фильма – Словарь – MSN Encarta . Архивировано из оригинала 30 августа 2009 г.
- ^ Барбара Вилински. Sure Seaters: Возникновение арт-хаусного кино в Google Книгах . Университет Миннесоты, 2001 г. (Серия «Коммерция и массовая культура»).
- ^ Кейт, Барри. Жанры фильмов: от иконографии к идеологии . Wallflower Press: 2007. (стр. 1).
- ^ Продвижение высокой культуры: эволюция Музыкального союза Брисбена, 1872–98 | Queensland Review | Кембридж-Коув
- ^ Конкуренция между высокой культурой и популярной культурой, как показано в «New York Times» на JSTOR.
- ^ Проект MUSE - Высокая культура/низкая культура: реклама в литературе, искусстве, кино и популярной культуре
- ^ МакГрегор, Крейг (1997). Класс в Австралии (1-е изд.). Рингвуд, Виктория: Penguin Books Australia Ltd., с. 301. ИСБН 978-0-14-008227-2 .
Элитная культура часто является инструментом социального контроля. . . .
- ^ Отличие - Google Книги
Источники
[ редактировать ]- Бахтин М.М. (1981) Диалогическое воображение: четыре очерка . Эд. Майкл Холквист. Пер. Кэрил Эмерсон и Майкл Холквист. Остин и Лондон: Техасский университет Press.
- Ганс, Герберт Дж. Популярная культура и высокая культура: анализ и оценка вкуса . Нью-Йорк: Basic Books, 1974. xii, 179 страниц. ISBN 0-465-06021-8 .
- Росс, Эндрю. Никакого уважения: интеллектуалы и популярная культура . Нью-Йорк: Рутледж, 1989. ix, 269 страниц. ISBN 0-415-90037-9 (пбк.).
Внешние ссылки
[ редактировать ]
