Искусство

Edit links
Страница полузащищена
Эта статья об общей концепции искусства. О группе творческих дисциплин см. Искусство . Чтобы узнать о других значениях, см. Искусство (значения) .

По часовой стрелке сверху слева: автопортрет Винсента Ван Гога 1887 года ; фигурка предка женщины работы художника чокве ; деталь из «Рождения Венеры» ( ок. 1484–1486 ) Сандро Боттичелли ; и окинавский Шиса лев

Искусство — это разнообразный спектр человеческой деятельности и ее результат, который включает в себя творческий или творческий талант, обычно выражающий техническое мастерство, красоту , эмоциональную силу или концептуальные идеи . [1] [2] [3]

Не существует общепринятого определения того, что представляет собой искусство. [4] [5] [6] и его интерпретация сильно различалась на протяжении всей истории и в разных культурах. В западной традиции тремя классическими ветвями изобразительного искусства являются живопись , скульптура и архитектура . [7] Театр , танец и другие исполнительские виды искусства , а также литература , музыка , кино и другие средства массовой информации, такие как интерактивные средства массовой информации , включены в более широкое определение искусства . [1] [8] До 17 века искусство относилось к любому навыку или мастерству и не отличалось от ремесел или наук . В современном использовании после 17 века, когда эстетические соображения имеют первостепенное значение, изобразительное искусство отделено и отличается от приобретенных навыков в целом, таких как декоративное или прикладное искусство .

Природа искусства и связанные с ним понятия, такие как творчество и интерпретация , исследуются в отрасли философии, известной как эстетика . [9] Полученные произведения изучаются в профессиональных областях искусствоведения и истории искусства .

Обзор

С точки зрения истории искусства, [10] художественные произведения существуют почти столько же, сколько человечество: от раннего доисторического искусства до современного искусства ; однако некоторые теоретики считают, что типичная концепция «художественных произведений» не очень хорошо подходит за пределами современных западных обществ. [11] Одно из первых значений определения искусства тесно связано со старым латинским значением, которое примерно переводится как «мастерство» или «ремесло», что связано с такими словами, как «ремесленник». Английские слова, производные от этого значения, включают «артефакт» , «искусственный », «искусство» , «медицинское искусство » и «военное искусство» . Однако существует множество других разговорных вариантов использования этого слова, все они имеют некоторое отношение к его этимологии .

Бутылка XX века, народ тва , Руанда. Художественные произведения могут выполнять не только декоративную ценность, но и практические функции.

Со временем такие философы, как Платон , Аристотель , Сократ и Иммануил Кант , среди прочих, поставили под сомнение смысл искусства. [12] Несколько диалогов Платона затрагивают вопросы об искусстве: Сократ говорит, что поэзия вдохновляется музами и не рациональна. Он одобрительно отзывается об этом и других формах божественного безумия (опьянение, эротизм и сновидения) в « Федре» (265a–c), а в « Государстве» хочет объявить вне закона великое поэтическое искусство Гомера , а также смех. В «Ионе » Сократ не дает и намека на неодобрение Гомера, которое он выражает в « Государстве» . Диалог «Ион» Гомера предполагает, что «Илиада» функционировала в древнегреческом мире так же, как Библия действует сегодня в современном христианском мире: как вдохновленное Богом литературное искусство, которое может обеспечить моральное руководство, если только его можно правильно истолковать. [13]

Что касается литературного и музыкального искусства, Аристотель считал эпическую поэзию , трагедию, комедию, дифирамбическую поэзию и музыку миметическим или подражательным искусством, каждое из которых различается по способу подражания в зависимости от средства, объекта и манеры. [14] Например, музыка имитирует ритм и гармонию, тогда как танец имитирует только ритм, а поэзия — язык. Формы различаются и по объекту подражания. Комедия, например, представляет собой драматическое подражание мужчинам хуже среднего; тогда как трагедия подражает мужчинам немного лучше, чем в среднем. Наконец, формы различаются по способу подражания — через повествование или характер, через изменение или без изменения, через драму или без драмы. [15] Аристотель считал, что подражание естественно для человечества и представляет собой одно из преимуществ человека перед животными. [16]

Более позднее и конкретное значение слова « искусство» как аббревиатуры творческого искусства или изобразительного искусства возникло в начале 17 века. [17] Изобразительное искусство относится к навыку, используемому для выражения творческих способностей художника, или для привлечения эстетических чувств аудитории, или для привлечения аудитории к рассмотрению более изысканных или прекрасных произведений искусства.

В этом последнем смысле слово «искусство» может относиться к нескольким вещам: (i) изучению творческого навыка, (ii) процессу использования творческого навыка, (iii) продукту творческого навыка или (iv) Опыт аудитории с творческим мастерством. Творческие искусства ( искусство как дисциплина) представляют собой совокупность дисциплин, которые создают произведения искусства ( искусство как объекты), движимые личным стремлением (искусство как деятельность) и передающие сообщение, настроение или символизм, которые воспринимающий может интерпретировать (искусство как деятельность). опыт). Искусство — это то, что стимулирует мысли, эмоции, убеждения или идеи человека через чувства. Произведения искусства могут быть созданы специально для этой цели или интерпретированы на основе изображений или объектов. Для некоторых ученых, таких как Кант, науки и искусства можно было разделить, рассматривая науку как представляющую область знания, а искусство как представляющую область свободы художественного выражения. [18]

Задняя часть овальной раковины или блюда эпохи Возрождения в Метрополитен-музее.

Часто, если навык используется обычным или практическим образом, люди будут считать его ремеслом, а не искусством. Аналогичным образом, если навык используется в коммерческих или промышленных целях, его можно считать коммерческим искусством, а не изобразительным искусством. С другой стороны, ремесла и дизайн иногда считаются прикладным искусством . Некоторые последователи искусства утверждают, что разница между изобразительным искусством и прикладным искусством больше связана с оценочными суждениями об искусстве, чем с какой-либо четкой разницей в определениях. [19] Однако даже изобразительное искусство часто преследует цели, выходящие за рамки чистого творчества и самовыражения. Целью произведений искусства может быть передача идей, например, в политически, духовно или философски мотивированном искусстве; создавать ощущение красоты (см. эстетика ); исследовать природу восприятия; для удовольствия; или вызвать сильные эмоции . Цель также может показаться несуществующей.

Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры». [20] Искусство определяется как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради них самих, а также как мимесис или репрезентация . Искусство как мимесис имеет глубокие корни в философии Аристотеля. [21] Лев Толстой определял искусство как использование косвенных средств общения от одного человека к другому. [21] Бенедетто Кроче и Р.Г. Коллингвуд выдвинули идеалистическую точку зрения, согласно которой искусство выражает эмоции и, следовательно, произведение искусства по существу существует в сознании творца. [22] [23] Теория искусства как формы уходит корнями в философию Канта и была разработана в начале 20 века Роджером Фраем и Клайвом Беллом . Совсем недавно мыслители под влиянием Мартина Хайдеггера интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации. [24] Джордж Дики предложил институциональную теорию искусства , которая определяет произведение искусства как любой артефакт, которому квалифицированное лицо или лица, действующие от имени социального института, обычно называемого « миром искусства », присвоили «статус кандидата на признание». ". [25] Ларри Шайнер описал изобразительное искусство как «не суть или судьбу, а нечто, что мы создали. Искусство, как мы его обычно понимаем, - это европейское изобретение, которому едва исполнилось двести лет». [26]

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), повествования (рассказа), выражения, передачи эмоций или других качеств. В период романтизма искусство стало рассматриваться как «особая способность человеческого разума, которую можно отнести к религии и науке». [27]

История

Основная статья: История искусства
Левенменша Статуэтка , Германия, возраст от 35 000 до 41 000 лет. Один из старейших известных примеров художественного изображения и самая старая подтвержденная статуя, когда-либо обнаруженная. [28]

Возраст раковины, на которой был выгравирован Homo erectus, составлял от 430 000 до 540 000 лет. [29] На наборе из восьми когтей орлана-белохвоста возрастом 130 000 лет имеются следы порезов и ссадин, которые указывают на манипуляции неандертальцев, возможно, с целью использования его в качестве украшения. [30] Серия крошечных просверленных раковин улиток возрастом около 75 000 лет была обнаружена в пещере Южной Африки. [31] Контейнеры, которые, возможно, использовались для хранения красок, были обнаружены еще 100 000 лет назад. [32]

Самым старым произведением искусства, найденным в Европе, является Riesenhirschknochen der Einhornhöhle , датируемый 51 000 лет назад и созданный неандертальцами.

скульптуры, наскальные рисунки , наскальные рисунки и петроглифы верхнего палеолита, датируемые примерно 40 000 лет назад. Были найдены [33] но точное значение такого искусства часто оспаривается, поскольку очень мало известно о культурах, которые его создали.

Первые бесспорные скульптуры и подобные произведения искусства, такие как Венера Холе-Фельс , представляют собой многочисленные объекты, найденные в пещерах и искусстве ледникового периода в Швабской Юре ЮНЕСКО , объекте Всемирного наследия , где были обнаружены самые старые нестационарные произведения человеческого искусства. найдены в виде резных фигурок животных и гуманоидов, а также древнейших музыкальных инструментов, обнаруженных на данный момент, причем артефакты датируются периодом между 43 000 и 35 000 годами до нашей эры, что является первым центром человеческого искусства. [34] [35] [36] [37]

Наскальные рисунки , Ласко, Франция, ок. 17000 г. до н.э.

Многие великие традиции в искусстве имеют основу в искусстве одной из великих древних цивилизаций: Древнего Египта , Месопотамии , Персии , Индии, Китая, Древней Греции, Рима, а также инков , майя и ольмеков . Каждый из этих центров ранней цивилизации разработал уникальный и характерный стиль в своем искусстве. Из-за размера и продолжительности существования этих цивилизаций больше их произведений искусства сохранилось, и большая часть их влияния была передана в другие культуры и в более поздние времена. Некоторые также предоставили первые записи о том, как работали художники. Например, в этот период греческого искусства наблюдалось почитание человеческой физической формы и развитие эквивалентных навыков, позволяющих демонстрировать мускулатуру, уравновешенность, красоту и анатомически правильные пропорции. [38]

В византийском и средневековом искусстве западного средневековья большая часть искусства была сосредоточена на выражении сюжетов библейской и религиозной культуры и использовала стили, которые показывали высшую славу небесного мира, например, использование золота на заднем плане картин, или стекло в мозаиках или окнах, которые также представляли фигуры в идеализированных, узорчатых (плоских) формах. Тем не менее, классическая реалистическая традиция сохранялась в небольших византийских произведениях, и реализм неуклонно рос в искусстве католической Европы . [39]

В искусстве эпохи Возрождения значительно возрос акцент на реалистическом изображении материального мира и места человека в нем, отраженном в телесности человеческого тела, а также на разработке систематического метода графической перспективы для изображения рецессии в трехмерном пространстве. пространство изображения. [40]

Стилизованная подпись султана Махмуда II Османской империи была написана исламской каллиграфией . Надпись гласит: «Махмуд Хан, сын Абдулхамида, навсегда победитель».
Великая мечеть Кайруан в Тунисе, также называемая мечетью Укбы, является одним из лучших, наиболее значительных и лучше всего сохранившихся художественных и архитектурных образцов ранних великих мечетей. Датируемая в своем нынешнем виде IX веком, она является прародительницей и моделью всех мечетей в западных исламских странах. [41]

На востоке исламского искусства отказ от иконографии привел к акценту на геометрические узоры , каллиграфию и архитектуру . [42] Дальше на восток религия также доминировала в художественных стилях и формах. В Индии и Тибете упор делался на расписные скульптуры и танцы, тогда как религиозная живопись заимствовала многие условности из скульптуры и имела тенденцию к ярким контрастным цветам с акцентом на контуры. В Китае наблюдался расцвет многих видов искусства: резьба по нефриту, бронзовые изделия, гончарное дело (в том числе потрясающая терракотовая армия императора Цинь). [43] ), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драматургия, художественная литература и т. д. Китайские стили сильно различаются от эпохи к эпохе, и каждый из них традиционно назван в честь правящей династии. Так, например, картины династии Тан монохромны и скудны, подчеркивая идеализированные пейзажи, но картины династии Мин насыщены и красочны и сосредоточены на рассказывании историй через обстановку и композицию. [44] Япония также называет свои стили в честь императорских династий, а также видит тесное взаимодействие между стилями каллиграфии и живописи. Печать на дереве стала важной в Японии после 17 века. [45]

Китайская живопись художника династии Сун Ма Линя, ок. 1250 . 24,8 × 25,2 см

Западная эпоха Просвещения в 18 веке увидела художественные изображения физических и рациональных закономерностей часовой вселенной , а также политически революционные видения постмонархического мира, такие как изображение Блейка Ньютона как божественного геометра, [46] или . пропагандистские картины Дэвида Это привело к романтическому отказу от этого в пользу изображений эмоциональной стороны и индивидуальности человека, примером которых являются романы Гете . В конце 19 века появилось множество художественных движений , таких как академическое искусство , символизм , импрессионизм и фовизм . [47] [48]

История искусства XX века — это повествование о безграничных возможностях и поиске новых стандартов, каждый из которых последовательно разрушается другим. Таким образом, параметры импрессионизма , экспрессионизма , фовизма , кубизма , дадаизма , сюрреализма и т. д. не могут сохраняться после времени их изобретения. Растущее глобальное взаимодействие в это время привело к аналогичному влиянию других культур на западное искусство. Таким образом, японские гравюры на дереве (сами по себе находящиеся под влиянием искусства западного Возрождения) оказали огромное влияние на импрессионизм и его последующее развитие. Позже африканские скульптуры были подхвачены Пикассо и в некоторой степени Матиссом . Точно так же в XIX и XX веках Запад оказал огромное влияние на восточное искусство, причем изначально западные идеи, такие как коммунизм и постмодернизм . мощное влияние оказали [49]

Модернизм , идеалистический поиск истины, уступил во второй половине XX века осознанию ее недостижимости. Теодор В. Адорно сказал в 1970 году: «Сейчас считается само собой разумеющимся, что ничто из того, что касается искусства, больше не может считаться само собой разумеющимся: ни само искусство, ни искусство по отношению к целому, ни даже право искусства на существование». [50] Релятивизм был принят как неизбежная истина, что привело к периоду современного искусства и постмодернистской критики , когда культуры мира и истории рассматриваются как меняющиеся формы, которые можно оценить и извлечь из них только со скептицизмом и иронией. Более того, разделение культур становится все более размытым, и некоторые утверждают, что теперь более уместно думать в терминах глобальной культуры, а не региональной. [51]

В «Происхождении произведения искусства » Мартин Хайдеггер, немецкий философ и выдающийся мыслитель, описывает сущность искусства с точки зрения понятий бытия и истины. Он утверждает, что искусство — это не только способ выражения элемента истины в культуре, но и средство ее создания и предоставление трамплина, с которого можно раскрыть «то, что есть». Произведения искусства — это не просто изображения того, как обстоят дела, но фактически создают общее понимание сообщества. Каждый раз, когда к какой-либо культуре добавляется новое произведение искусства, смысл его существования по своей сути меняется.

Исторически сложилось так, что искусство, художественные навыки и идеи часто распространялись посредством торговли. Примером этого является Шелковый путь , где могли смешаться эллинистические, иранские, индийские и китайские влияния. Греко-буддийское искусство – один из наиболее ярких примеров такого взаимодействия. Встреча разных культур и мировоззрений также повлияла на художественное творчество. Примером этого является мультикультурный портовый мегаполис Триест в начале 20-го века, где Джеймс Джойс познакомился с писателями из Центральной Европы, а также художественное развитие Нью-Йорка как культурного плавильного котла. [52] [53] [54]

Формы, жанры, средства массовой информации и стили

Наполеон I на императорском троне , картина Энгр (французский, 1806 г.), холст, масло.
Основная статья: Искусство

Творческие искусства часто делятся на более конкретные категории, обычно по воспринимаемым категориям, таким как средства массовой информации , жанр, стили и формы. [55] Художественная форма относится к элементам искусства , которые не зависят от его интерпретации или значения. Он охватывает методы, принятые художником, и физическую композицию произведения искусства, в первую очередь несемантические аспекты произведения (т. е. фигурки ), [56] такие как цвет , контур , размер , среда , мелодия , пространство , текстура и ценность . Форма также может включать принципы дизайна , такие как расположение, баланс , контраст , акцент , гармония , пропорция , близость и ритм. [57]

В целом существует три философские школы искусства, фокусирующиеся соответственно на форме, содержании и контексте. [57] Крайний формализм — это точка зрения, согласно которой все эстетические свойства искусства формальны (то есть являются частью художественной формы). Философы почти повсеместно отвергают эту точку зрения и считают, что свойства и эстетика искусства выходят за рамки материалов, техник и форм. [58] К сожалению, нет единого мнения по терминологии этих неформальных свойств. Некоторые авторы обращаются к предмету и содержанию, т. е. к денотациям и коннотациям , тогда как другие предпочитают такие термины, как значение и значимость. [57]

Крайний интенционализм считает, что авторский замысел играет решающую роль в значении произведения искусства, передавая содержание или основную идею, в то время как все другие интерпретации могут быть отброшены. [59] Он определяет субъект как представленных людей или идеи, [60] и содержание как опыт художника по этому предмету. [61] Например, композиция Наполеона I на его императорском троне частично заимствована у статуи Зевса в Олимпии . Как следует из названия, сюжетом является Наполеон , а содержанием является . изображение Наполеона Энгра как «Императора-Бога вне времени и пространства» [57] Подобно крайнему формализму, философы обычно отвергают крайний интенционализм, поскольку искусство может иметь множество неоднозначных значений, а авторский замысел может быть непознаваемым и, следовательно, нерелевантным. Его ограничительная интерпретация «социально нездорова, философски нереальна и политически неразумна». [57]

Наконец, развивающаяся теория постструктурализма изучает значение искусства в культурном контексте, например, идеи, эмоции и реакции, вызванные произведением. [62] Культурный контекст часто сводится к методам и намерениям художника, и в этом случае анализ идет по линиям, аналогичным формализму и интенционализму. Однако в других случаях могут преобладать исторические и материальные условия, такие как религиозные и философские убеждения, социально-политические и экономические структуры или даже климат и география. Художественная критика продолжает расти и развиваться вместе с искусством. [57]

Мастерство и ремесло

См. Также: Концептуальное искусство и художественное мастерство.
Сотворение Адама , деталь фрески Микеланджело в Сикстинской капелле (1511 г.)

Искусство может означать ощущение тренированных способностей или владения медиумом . Искусство также может относиться к развитому и эффективному использованию языка для немедленной или глубокой передачи смысла. Искусство можно определить как акт выражения чувств, мыслей и наблюдений. [63]

Возникает понимание материала в результате его обработки, что облегчает мыслительные процессы.Распространено мнение, что эпитет «искусство» , особенно в его возвышенном смысле, требует от художника определенного уровня творческого опыта, будь то демонстрация технических способностей, оригинальность стилистического подхода или комбинация этих двух. Традиционно мастерство исполнения рассматривалось как качество, неотделимое от искусства и, следовательно, необходимое для его успеха; для Леонардо да Винчи искусство, ни больше, ни меньше, чем другие его занятия, было проявлением мастерства. [64] Произведения Рембрандта , ныне восхваляемые за свои эфемерные достоинства, современники больше всего восхищались своей виртуозностью. [65] На рубеже 20-го века ловкие выступления Джона Сингера Сарджента то вызывали восхищение, то воспринимались со скептицизмом из-за их беглости рук, [66] однако почти в то же время художник, который впоследствии стал самым признанным и странствующим иконоборцем той эпохи, Пабло Пикассо , завершал традиционное академическое образование, в котором он преуспел. [67] [68]

Деталь да Винчи Леонардо Моны Лизы , ок. 1503–1506 гг ., демонстрация техники живописи сфумато.

Распространенная современная критика некоторых видов современного искусства выражается в возражении против очевидного отсутствия навыков или способностей, необходимых для создания художественного объекта. В концептуальном искусстве Марселя Дюшана является « Фонтан» одним из первых примеров произведений, в которых художник использовал найденные объекты («реди-мейд») и не использовал традиционно признанный набор навыков. [69] » Трейси Эмин или «Моя кровать « Дэмиена Херста следуют Физическая невозможность смерти в сознании живого» этому примеру. Эмин спал (и занимался другими делами) в ее постели, прежде чем разместить результат в галерее как произведение искусства. Херст разработал концептуальный дизайн произведения искусства, но оставил большую часть окончательного создания многих произведений нанятым ремесленникам. Слава Херста целиком основана на его способности создавать шокирующие концепции. [70] Фактическое производство многих концептуальных и современных произведений искусства представляет собой сборку найденных объектов. Тем не менее, есть много модернистов и современных художников, которые продолжают преуспевать в навыках рисования и живописи, а также в создании практических произведений искусства. [71]

Цель

Ковер навахо, сделанный ок. 1880 г.
Мосарабская Беатуса миниатюра . Испания, конец 10 века.

На протяжении всей своей истории искусство выполняло множество различных функций, поэтому его цель трудно абстрагировать или количественно выразить какой-либо одной концепцией. Это не означает, что цель искусства «неопределенна», но что у него было много уникальных и разных причин для создания. Некоторые из этих функций искусства представлены в следующем обзоре. Различные цели искусства можно сгруппировать по немотивированным и мотивированным ( Леви-Стросс ). [72]

Немотивированные функции

Немотивированные цели искусства — это те, которые являются неотъемлемой частью человеческого бытия, выходят за рамки личности или не выполняют конкретную внешнюю цель. В этом смысле Искусство, как творчество, — это то, что люди должны делать по самой своей природе (т. е. ни один другой вид не создает искусство), и поэтому оно выходит за рамки полезности. [72]

  1. Основной человеческий инстинкт гармонии, баланса, ритма . Искусство на этом уровне — это не действие или объект, а внутреннее понимание баланса и гармонии (красоты) и, следовательно, аспект человеческого бытия, выходящий за рамки полезности.

    Подражание, таким образом, является одним из инстинктов нашей природы. Далее, есть инстинкт «гармонии» и ритма, причем метры явно являются частями ритма. Таким образом, люди, начиная с этого природного дара, постепенно развивали свои особые способности, пока их грубые импровизации не породили поэзию. - Аристотель [73]

  2. Опыт таинственного. Искусство дает возможность познать себя по отношению ко Вселенной. Этот опыт часто может быть немотивированным, поскольку человек ценит искусство, музыку или поэзию.

    Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это таинство. Это источник всего настоящего искусства и науки. — Альберт Эйнштейн [74]

  3. Выражение воображения. Искусство предоставляет средства выражения воображения неграмматическими способами, не связанными с формальностью устной или письменной речи. В отличие от слов, которые идут последовательно и каждое из которых имеет определенное значение, искусство предоставляет ряд форм, символов и идей со значениями, которые поддаются изменению.

    Орел Юпитера [как образец искусства] не является, подобно логическим (эстетическим) признакам предмета, представлением о возвышенности и величии творения, а, скорее, чем-то иным, чем-то, что дает воображению стимул распространить свой полет над пространством. целый ряд родственных представлений, которые вызывают больше размышлений, чем допускают выражение в понятии, определяемом словами. Они дают эстетическую идею, которая служит вышеупомянутой рациональной идее заменой логического представления, но с надлежащей функцией оживления ума, открывая ему перспективу в поле родственных представлений, простирающихся за пределы его кругозора. — Иммануил Кант [75]

  4. Ритуалистические и символические функции. Во многих культурах искусство используется в ритуалах, представлениях и танцах как украшение или символ. Хотя они часто не имеют конкретной утилитарной (мотивированной) цели, антропологи знают, что они часто служат цели на уровне смысла внутри конкретной культуры. Это значение не создается каким-то одним человеком, а часто является результатом многих поколений изменений и космологических отношений внутри культуры.

    Большинство ученых, занимающихся наскальными рисунками или предметами, обнаруженными в доисторическом контексте, которые не могут быть объяснены в утилитарных терминах и поэтому отнесены к категории декоративных, ритуальных или символических, осознают ловушку, которую представляет собой термин «искусство». – Сильва Томаскова [76]

Мотивированные функции

Мотивированные цели искусства относятся к преднамеренным, сознательным действиям со стороны художников или творца. Это может быть попытка вызвать политические изменения, прокомментировать какой-либо аспект жизни общества, передать определенную эмоцию или настроение, обратиться к личной психологии, проиллюстрировать другую дисциплину, продать продукт (с коммерческим искусством) или использовать его в качестве формы. общения. [72] [77]

  1. Коммуникация. Искусство в самом простом смысле — это форма общения. Поскольку большинство форм общения имеют намерение или цель, направленную на другого человека, это мотивированная цель. Иллюстративное искусство, такое как научная иллюстрация, представляет собой форму искусства как коммуникации. Карты — еще один пример. Однако содержание не обязательно должно быть научным. Эмоции, настроения и чувства также передаются через искусство.

    [Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением как средства коммуникации. — Стив Митэн [78]

  2. Искусство как развлечение . Искусство может стремиться вызвать определенную эмоцию или настроение с целью расслабить или развлечь зрителя. Часто это функция арт-индустрии кинофильмов и видеоигр. [79]
  3. Авангард. Искусство для политических перемен. Одной из определяющих функций искусства начала 20-го века было использование визуальных образов для осуществления политических перемен. Художественные движения, преследовавшие эту цель — дадаизм , сюрреализм , русский конструктивизм и абстрактный экспрессионизм и другие — в совокупности называются авангардными искусствами.

    Напротив, реалистическая позиция, вдохновленная позитивизмом, от святого Фомы Аквинского до Анатоля Франса, явно кажется мне враждебной любому интеллектуальному или моральному прогрессу. Я ненавижу это, потому что оно состоит из посредственности, ненависти и тупого тщеславия. Именно такое отношение сегодня порождает эти нелепые книги, эти оскорбительные пьесы. Оно постоянно питается и черпает силу из газет и отупляет как науку, так и искусство, усердно льстя самым низким вкусам; ясность, граничащая с глупостью, собачья жизнь. – Андре Бретон (Сюрреализм) [80]

  4. Искусство как «свободная зона» , удаленная от действия социальной цензуры. В отличие от авангардных движений, которые хотели стереть культурные различия, чтобы создать новые универсальные ценности, современное искусство усилило свою толерантность к культурным различиям, а также свои критические и освободительные функции (социальные исследования, активизм, подрывная деятельность, деконструкция и т. д.). ), становясь более открытым местом для исследований и экспериментов. [81]
  5. Искусство для социальных исследований, подрывной деятельности или анархии. Подрывное или деконструктивистское искусство похоже на искусство, направленное на политические изменения, но может ставить под сомнение аспекты жизни общества без какой-либо конкретной политической цели. В этом случае функция искусства может использоваться для критики какого-либо аспекта жизни общества. Граффити и другие виды уличного искусства представляют собой графику и изображения, которые наносятся краской или трафаретом на общедоступные стены, здания, автобусы, поезда и мосты, обычно без разрешения. Определенные виды искусства, такие как граффити, также могут быть незаконными, если они нарушают законы (в данном случае вандализм).
  6. Искусство ради социальных целей. Искусство можно использовать для повышения осведомленности по самым разным причинам. Ряд художественных мероприятий был направлен на повышение осведомленности об аутизме . [82] [83] [84] рак, [85] [86] [87] торговля людьми , [88] [89] и множество других тем, таких как сохранение океана, [90] права человека в Дарфуре , [91] убитые и пропавшие без вести женщины-аборигены, [92] насилие над пожилыми людьми, [93] и загрязнение. [94] Trashion , использование мусора для создания моды, практикуемый такими художниками, как Марина ДеБрис, является одним из примеров использования искусства для повышения осведомленности о загрязнении окружающей среды.
  7. Искусство в психологических и лечебных целях. Искусство также используется арт-терапевтами, психотерапевтами и клиническими психологами в качестве арт-терапии . Например, серия диагностических рисунков используется для определения личности и эмоционального функционирования пациента. В данном случае главной целью не является конечный продукт, а скорее процесс исцеления посредством творческих действий. Полученное произведение искусства может также дать представление о проблемах, с которыми сталкивается субъект, и предложить подходящие подходы для использования в более традиционных формах психиатрической терапии. [95]
  8. Искусство для пропаганды, или коммерциализм. Искусство часто используется как форма пропаганды и, таким образом, может использоваться для тонкого воздействия на популярные представления или настроения. Подобным образом искусство, пытающееся продать продукт, также влияет на настроение и эмоции. В обоих случаях цель искусства состоит в том, чтобы тонко манипулировать зрителем, вызывая определенную эмоциональную или психологическую реакцию на определенную идею или объект. [96]
  9. Искусство как показатель фитнеса. Утверждалось, что возможности человеческого мозга намного превышают то, что было необходимо для выживания в среде предков. Одно из объяснений этого в эволюционной психологии состоит в том, что человеческий мозг и связанные с ним черты (такие как художественные способности и творческие способности) являются человеческим эквивалентом павлиньего хвоста . Утверждалось, что цель экстравагантного хвоста павлина-самца - привлечь самок (см. Также Фишера о побеге и принцип ограничении возможностей ). Согласно этой теории, превосходное исполнение искусства имело эволюционное значение, поскольку привлекало партнеров. [97]

Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими, поскольку многие из них могут пересекаться. Например, искусство для развлечения может также быть направлено на продажу продукта, например, фильма или видеоигры.

Шаги

Искусство можно разделить на любое количество этапов, в пользу которых можно привести аргументы. В этом разделе творческий процесс разделен на три широких этапа, но единого мнения относительно их точного количества нет. [98]

Подготовка

Мыслитель в «Вратах ада» в Музее Родена

На первом этапе художник представляет искусство в уме. Представляя, как будет выглядеть их искусство, художник начинает процесс воплощения искусства в жизнь. Подготовка искусства может включать в себя подход и исследование предмета. Художественное вдохновение является одной из главных движущих сил искусства, и его можно считать проистекающим из инстинктов, впечатлений и чувств. [98]

Создание

«Большая волна у Канагавы» , первая из Хокусая серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи».

На втором этапе художник создает свою работу. художника На создание произведения могут влиять такие факторы, как настроение , окружение и психическое состояние . Например, «Черные картины» Франсиско де Гойи , созданные в старшие годы его жизни, считаются такими мрачными, потому что он был в изоляции и из-за своего опыта войны. Он рисовал их прямо на стенах своей квартиры в Испании и, скорее всего, никогда ни с кем не обсуждал. [99] The Beatles заявили, что такие наркотики, как ЛСД и каннабис, повлияли на некоторые из их лучших хитов, таких как Revolver . [100] [101] Метод проб и ошибок считается неотъемлемой частью процесса создания. [98]

Признательность

Последний шаг — оценка искусства , которая имеет подтему критики. В одном исследовании более половины студентов, изучающих изобразительное искусство, согласились, что размышление является важным этапом художественного процесса. [98] Согласно образовательным журналам, отражение искусства считается неотъемлемой частью опыта. [102] [103] Однако важным аспектом искусства является то, что другие тоже могут его увидеть и оценить. Хотя многие сосредотачиваются на том, являются ли те, кто смотрит/слушает/и т. д. Независимо от того, является ли искусство хорошим/успешным или нет, искусство имеет глубокую ценность, выходящую за рамки его коммерческого успеха в качестве поставщика информации и здоровья общества. [104] Наслаждение искусством может вызвать широкий спектр эмоций благодаря красоте . Некоторое искусство должно быть практичным, с его прилежным анализом и стимулировать дискурс. [105]

Публичный доступ

Метрополитен -музей на Манхэттене . Музеи являются важными площадками для демонстрации изобразительного искусства .

С древних времен большая часть лучших произведений искусства представляла собой преднамеренную демонстрацию богатства или власти, часто достигаемую с использованием огромных размеров и дорогих материалов. Большая часть произведений искусства была заказана политическими правителями или религиозными учреждениями, а более скромные версии доступны только самым богатым слоям общества. [106]

Тем не менее, было много периодов, когда искусство очень высокого качества было доступно с точки зрения собственности широким слоям общества, прежде всего в виде дешевых материалов, таких как керамика, которая сохраняется в земле, и скоропортящихся материалов, таких как текстиль и дерево. . Во многих различных культурах керамика коренных народов Америки встречается в столь широком диапазоне могил, что явно не ограничивалась социальной элитой . [107] хотя могли быть и другие формы искусства. Репродуктивные методы, такие как формы высококачественной древнеримской керамики и греческих фигурок Танагры , облегчили массовое производство и использовались для вывода на очень широкий рынок . Цилиндрические печати были одновременно художественными и практичными и очень широко использовались людьми, которых можно условно назвать средним классом на Древнем Ближнем Востоке . [108] Когда монеты стали широко использоваться, они также стали формой искусства, которая достигла самых широких слоев общества. [109]

Еще одно важное нововведение произошло в 15 веке в Европе, когда гравюра началась с небольших гравюр на дереве , в основном религиозных, которые часто были очень маленькими, раскрашенными вручную и доступными даже крестьянам, которые приклеивали их к стенам своих домов. Печатные книги изначально были очень дорогими, но постепенно падали в цене, пока к 19 веку даже самые бедные люди не смогли позволить себе книги с печатными иллюстрациями. [110] Популярные гравюры самых разных видов украшали дома и другие места на протяжении веков. [111]

Kunstmuseum Basel , Музей искусств в Базеле , Швейцария, является старейшим публичным художественным музеем в мире.

В 1661 году в городе Базель в Швейцарии открылся первый в мире публичный художественный музей — Kunstmuseum Basel . Сегодня его коллекция отличается впечатляюще широким историческим охватом: с начала 15 века до наших дней. Различные области его деятельности придают ему международный статус одного из самых значительных музеев такого рода. К ним относятся: картины и рисунки художников, работавших в регионе Верхнего Рейна между 1400 и 1600 годами, а также искусство XIX–XXI веков. [112]

Общественные здания и памятники , светские и религиозные, по своей природе обычно обращены ко всему обществу, а посетители – как к зрителям, и показ широкой публике уже давно является важным фактором при их проектировании. Египетские храмы типичны тем, что самые большие и роскошные украшения размещались на тех частях, которые могли быть видны широкой публике, а не на тех местах, которые видели только священники. [113] Многие помещения королевских дворцов, замков и домов социальной элиты часто были общедоступны, и большую часть коллекций произведений искусства таких людей часто мог увидеть либо кто угодно, либо те, кто мог заплатить небольшую цену, или те, кто мог заплатить небольшую цену. носить правильную одежду, независимо от того, кем они были, как в Версальском дворце , где соответствующие дополнительные аксессуары (серебряные пряжки для обуви и меч) можно было взять напрокат в магазинах снаружи. [114]

Были приняты специальные меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как, например, Орлеанская коллекция, которая в основном размещалась в крыле Пале-Рояль в Париже, которую можно было посещать на протяжении большей части 18 века. [115] В Италии арт-туризм в рамках Гранд-тура стал основной отраслью промышленности начиная с эпохи Возрождения, и правительства и города прилагали усилия, чтобы сделать свои ключевые произведения доступными. Британская королевская коллекция крупные пожертвования, такие как Старая королевская библиотека остается отдельной, но из нее были сделаны , Британскому музею , основанному в 1753 году. Уффици во Флоренции полностью открылся как галерея в 1765 году, хотя эта функция постепенно перешла к зданию. уже давно покинули первоначальные офисы государственных служащих. [116] Здание, которое сейчас занимает музей Прадо в Мадриде, было построено до Французской революции для публичного показа частей королевской коллекции произведений искусства. Подобные королевские галереи, открытые для публики, существовали в Вене , Мюнхене и других столицах. Открытие Музея Лувра во время Французской революции (в 1793 году) в качестве публичного музея для большей части бывшей французской королевской коллекции, безусловно, ознаменовало важный этап в развитии общественного доступа к искусству, передав право собственности республиканскому государству, но было продолжение уже устоявшихся тенденций. [117]

Большинство современных общественных музеев и программ художественного образования для детей в школах возникли из стремления сделать искусство доступным для всех. Однако, как показали исследования, музеи не только обеспечивают доступность искусства, но и влияют на то, как искусство воспринимается публикой. [118] Таким образом, музей сам по себе является не только площадкой для презентации искусства, но играет активную и жизненно важную роль в общем восприятии искусства в современном обществе.

Музеи в Соединенных Штатах, как правило, являются подарками от очень богатых масс массам. ( Метрополитен-музей Например, в Нью-Йорке был создан Джоном Тейлором Джонстоном , руководителем железной дороги, чья личная коллекция произведений искусства легла в основу музея.) Но, несмотря на все это, по крайней мере, одна из важных функций искусства в 21-м веке века остается показателем богатства и социального статуса. [119]

Художники предпринимали попытки создать искусство, которое богатые не смогут купить в качестве статусного объекта. Одним из главных оригинальных мотивов большей части искусства конца 1960-х и 1970-х годов было создание произведений искусства, которые нельзя было покупать и продавать. «Необходимо представить нечто большее, чем просто объекты» [120] сказал крупнейший послевоенный немецкий художник Йозеф Бойс . В этот период времени наблюдался рост таких вещей, как перформанс, видеоарт и концептуальное искусство . Идея заключалась в том, что если произведение искусства представляло собой перформанс, который ничего не оставит после себя, или было идеей, его нельзя было покупать и продавать. «Демократические заповеди, вращающиеся вокруг идеи о том, что произведение искусства является товаром, стимулировали эстетические инновации, которые зародились в середине 1960-х годов и были пожинаны на протяжении 1970-х годов. для взаимодействия как с материальными, так и с материалистическими проблемами живописных или скульптурных форм... [пытались] подорвать объект искусства как объект». [121]

Версаль: Луи Ле Вау открыл внутренний двор, чтобы создать обширный входной двор , позже скопированный по всей Европе.

За прошедшие десятилетия эти идеи были несколько утеряны, поскольку арт-рынок научился продавать ограниченные выпуски DVD с видеопроизведениями. [122] приглашения на эксклюзивные перформансы и предметы, оставшиеся от концептуальных произведений. Многие из этих перформансов создают произведения, которые понятны только элите, которая знает, почему идея, видео или кажущийся мусор могут считаться искусством. Маркером статуса становится понимание произведения, а не обязательное владение им, а произведение искусства остается занятием высшего класса. «Благодаря широкому использованию технологии записи DVD в начале 2000-х художники и система галерей, получающая прибыль от продажи произведений искусства, получили важные средства контроля над продажей коллекционерам видео- и компьютерных произведений искусства ограниченными тиражами». [123]

Споры

Теодора Жерико , Плот Медузы ок . 1820 г.

Искусство уже давно вызывает споры, то есть его не любят некоторые зрители по целому ряду причин, хотя большинство досовременных противоречий смутно зафиксировано или полностью потеряно для современного взгляда. Иконоборчество — это уничтожение искусства, которое не нравится по разным причинам, в том числе религиозным. Аниконизм — это общая неприязнь ко всем образным изображениям, а зачастую и только к религиозным, которая была красной нитью во многих основных религиях. Это стало решающим фактором в истории исламского искусства , где изображения Мухаммеда остаются особенно противоречивыми. Многие произведения искусства не нравились просто потому, что они изображали или иным образом поддерживали непопулярных правителей, партии или другие группы. Художественные традиции часто были консервативными и очень серьезно воспринимались искусствоведами , хотя более широкая публика зачастую гораздо меньше относилась к ним. Иконографическое содержание искусства могло вызвать споры, как, например , в случае с позднесредневековыми изображениями нового мотива Обморока Богородицы в сценах Распятия Иисуса . The «Страшный суд» вызвал Микеланджело споры по разным причинам, включая нарушение приличий из-за наготы и Аполлону . позу Христа, подобную [124] [125]

Содержание большей части формального искусства на протяжении всей истории диктовалось покровителем или комиссаром, а не только художником, но с приходом романтизма и экономическими изменениями в производстве произведений искусства видение художников стало обычным определяющим фактором содержания его произведений. искусства, увеличивая частоту противоречий, хотя зачастую и уменьшая их значимость. Сильные стимулы к воспринимаемой оригинальности и публичности также побуждали художников разжигать споры. Теодора Жерико ( «Плот Медузы» около 1820 г. ) был отчасти политическим комментарием к недавнему событию. Картина Эдуарда Мане « Женщина на траве» (1863) считалась скандальной не из-за обнаженной женщины, а потому, что она сидит рядом с мужчинами, полностью одетыми в одежду того времени, а не в мантии античного мира. [126] [127] Картина Джона Сингера Сарджента « Мадам Пьер Готро (Мадам X)» (1884) вызвала споры по поводу красновато-розового цвета, используемого для окраски мочки уха женщины, который считался слишком многообещающим и предположительно разрушающим репутацию модели из высшего общества. [128] [129] Постепенный отказ от натурализма и реалистичное изображение внешнего вида предметов в XIX и XX веках привели к бурным спорам, продолжавшимся более века.

Перформанс Йозефа Бойса , 1978: Каждый художник – На пути к либертарианской форме социального организма

В 20-м веке в картине Пабло Пикассо « Герника » (1937) использовались захватывающие кубистские техники и яркие монохромные масла , чтобы изобразить душераздирающие последствия современной бомбардировки небольшого древнего баскского города. В фильме Леона Голуба « Допрос III » (1981) изображена обнаженная задержанная женщина в капюшоне, привязанная к стулу, ее ноги раскрыты, обнажая половые органы, в окружении двух мучителей, одетых в повседневную одежду. » Андреса Серрано ( «Моча Христа 1989) — это фотография распятия, священного для христианской религии и изображающего жертву и последние страдания Христа , погруженного в стакан с собственной мочой художника. Возникший шум привел к комментариям в Сенате США по поводу государственного финансирования искусства. [130] [131]

Теория

Основная статья: Эстетика

До модернизма эстетика западного искусства была в значительной степени озабочена достижением соответствующего баланса между различными аспектами реализма или истины природы и идеала ; Идеи о том, что такое правильный баланс, менялись взад и вперед на протяжении веков. Эта проблема практически отсутствует в других традициях искусства. Эстетический теоретик Джон Раскин , который отстаивал то, что он считал натурализмом Дж. М. У. Тернера , видел роль искусства в искусстве передачи важной истины, которую можно найти только в природе. [132]

Определение и оценка искусства стали особенно проблематичными с 20 века. Ричард Воллхайм выделяет три подхода к оценке эстетической ценности искусства: реалистический , согласно которому эстетическое качество является абсолютной ценностью, независимой от любого человеческого взгляда; объективистский , согласно которому он также является абсолютной ценностью, но зависит от общего человеческого опыта; и релятивистская позиция , согласно которой она не является абсолютной ценностью, а зависит от человеческого опыта разных людей и варьируется в зависимости от него. [133]

Приход модернизма

Композиция с красным, синим и желтым (1930) Пита Мондриана (голландский, 1872–1944)

Приход модернизма в конце XIX века привел к радикальному перелому в концепции функции искусства. [134] а затем снова в конце 20-го века с приходом постмодернизма . В статье Клемента Гринберга «Модернистская живопись» 1960 года современное искусство определяется как «использование характерных методов дисциплины для критики самой дисциплины». [135] Гринберг первоначально применил эту идею к движению абстрактных экспрессионистов и использовал ее как способ понять и оправдать плоскую (неиллюзионистскую) абстрактную живопись:

Реалистическое, натуралистическое искусство скрыло среду, используя искусство, чтобы скрыть искусство; модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству. Ограничения, составляющие среду живописи — плоская поверхность, форма подложки, свойства пигмента — трактовались старыми мастерами как негативные факторы, которые можно было признать лишь имплицитно или косвенно. В эпоху модернизма эти же ограничения стали рассматриваться как положительные факторы и открыто признавались. [135]

После Гринберга появилось несколько важных теоретиков искусства, таких как Майкл Фрид , Ти Джей Кларк , Розалинд Краусс , Линда Нохлин и Гризельда Поллок среди других. Хотя определение Гринберга современного искусства изначально задумывалось только как способ понять определенную группу художников, оно важно для многих идей искусства в различных художественных движениях 20-го и начала 21-го века. [136] [137]

Поп-артисты, такие как Энди Уорхол, стали заслуживающими внимания и влиятельными благодаря своей работе, включая, возможно, и критику популярной культуры , а также мира искусства . Художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики за пределы высокого искусства на все виды культурного имиджмейкинга, включая модные изображения, комиксы, рекламные щиты и порнографию. [138] [139]

Дюшан однажды предположил, что искусство — это любая деятельность любого рода, все. Однако то, что сегодня только определенные виды деятельности классифицируются как искусство, является социальной конструкцией. [140] Есть свидетельства того, что в этом может быть доля истины. В книге «Изобретение искусства: история культуры » Ларри Шайнер исследует построение современной системы искусств, то есть изобразительного искусства. Он находит доказательства того, что более старая система искусств, предшествовавшая нашей современной системе (изобразительное искусство), считала искусством любую квалифицированную человеческую деятельность; например, древнегреческое общество обладало не термином искусство , а техне . Техне нельзя понимать ни как искусство или ремесло, поскольку различия между искусством и ремеслом являются историческими продуктами, возникшими позже в истории человечества. Технэ включало в себя живопись, скульптуру и музыку, а также кулинарию, медицину, верховую езду , геометрию , столярное дело, пророчество , земледелие и т. д. [141]

Новая критика и «намеренное заблуждение»

Вслед за Дюшаном в первой половине 20-го века произошел значительный сдвиг в общей эстетической теории, которая попыталась применить эстетическую теорию между различными формами искусства, включая литературное искусство и изобразительное искусство, друг к другу. Это привело к возникновению школы новой критики и дебатам по поводу преднамеренной ошибки . Спорным стал вопрос о том, должны ли эстетические намерения художника при создании произведения искусства, какова бы ни была его конкретная форма, быть связаны с критикой и оценкой конечного продукта произведения искусства, или же произведение искусства следует оценивать по существу, независимо от намерений художника. [142] [143]

В 1946 году Уильям К. Уимсат и Монро Бердсли опубликовали классическое и противоречивое новое критическое эссе под названием « Намеренная ошибка », в котором они решительно выступили против значимости намерения автора или «предполагаемого значения» при анализе литературного произведения. . Для Уимсатта и Бердсли слова на странице были единственным, что имело значение; импорт значений извне текста считался неуместным и потенциально отвлекающим. [144] [145]

В другом эссе, « Аффективное заблуждение », которое послужило своего рода родственным эссе к «Намеренному заблуждению», Уимсатт и Бердсли также не учитывали личную/эмоциональную реакцию читателя на литературное произведение как действенное средство анализа текста. Это заблуждение позже будет отвергнуто теоретиками основанной на реакции читателя школы литературной теории, . По иронии судьбы, один из ведущих теоретиков этой школы, Стэнли Фиш , сам обучался у «Новых критиков». Фиш критикует Уимсатта и Бердсли в своем эссе 1970 года «Литература в читателе». [146] [147]

Как резюмировали Берис Гаут и Пейсли Ливингстон в своем эссе «Создание искусства»: «Теоретики и критики-структуралисты и постструктуралисты резко критиковали многие аспекты новой критики, начиная с акцента на эстетическом признании и так называемой автономии. искусства, но они повторили атаку на предположение биографической критики о том, что деятельность и опыт художника являются привилегированной критической темой». [148] Эти авторы утверждают, что: «Анти-интенционалисты, такие как формалисты, считают, что намерения, вовлеченные в создание искусства, не имеют отношения к правильной интерпретации искусства или являются второстепенными для правильной интерпретации искусства. Таким образом, детали процесса создания произведения, хотя, возможно, и представляют интерес сами по себе, не имеют никакого отношения к правильной интерпретации произведения». [149]

Гаут и Ливингстон определяют интенционалистов в отличие от формалистов, заявляя, что: «Интенционалисты, в отличие от формалистов, считают, что ссылка на намерения необходима для установления правильной интерпретации произведений». Они цитируют заявление Ричарда Воллхейма : «Задача критики — это реконструкция творческого процесса, причем творческий процесс, в свою очередь, должен мыслиться как нечто, не останавливающееся перед самим произведением искусства, а заканчивающееся им». [149]

«Лингвистический поворот» и его дискуссия

Конец 20-го века способствовал обширным дебатам, известным как полемика о лингвистическом повороте или «дебаты невинных глаз» в философии искусства. В ходе этой дискуссии обсуждалось, что встреча с произведением искусства определяется относительной степенью, в которой концептуальная встреча с произведением искусства доминирует над перцептивной встречей с произведением искусства. [150]

Решающим для дискуссии о лингвистическом повороте в истории искусства и гуманитарных науках стали работы еще одной традиции, а именно структурализма Фердинанда де Соссюра и последовавшего за ним движения постструктурализма . В 1981 году художник Марк Тэнси создал произведение искусства под названием «Невинный глаз» как критику преобладающей атмосферы разногласий в философии искусства в последние десятилетия 20-го века. В число влиятельных теоретиков входят Джудит Батлер , Люси Иригарей , Джулия Кристева , Мишель Фуко и Жак Деррида . Силу языка, а точнее некоторых риторических образов, в истории искусства и историческом дискурсе исследовал Хейден Уайт . Тот факт, что язык не является прозрачным средством мышления, был подчеркнут совершенно другой формой философии языка , которая возникла в работах Иоганна Георга Хамана и Вильгельма фон Гумбольдта . [151] Эрнст Гомбрих и Нельсон Гудман в своей книге « Языки искусства: подход к теории символов» пришли к выводу, что концептуальная встреча с произведением искусства преобладала исключительно над перцептивной и визуальной встречей с произведением искусства в 1960-х и 1970-х годах. [152] Ему бросили вызов на основании исследования, проведенного психологом, лауреатом Нобелевской премии Роджером Сперри , который утверждал, что визуальное взаимодействие человека не ограничивается понятиями, представленными только в языке (лингвистический поворот), и что другие формы психологических репрезентаций произведения искусства были в равной степени оправданными и доказуемыми. К концу 20-го века точка зрения Сперри в конечном итоге возобладала: такие эстетические философы, как Ник Зангвилл, решительно защищали возврат к умеренному эстетическому формализму среди других альтернатив. [153]

Классификационные споры

Основная статья: Классификационные споры об искусстве
Оригинальный фонтан , Марселя Дюшана 1917 год, сфотографированный Альфредом Стиглицем на выставке 291 после выставки Общества независимых художников 1917 года . Штиглиц использовал фон «Воинов» Марсдена Хартли, чтобы сфотографировать писсуар. Ярлык входа на выставку хорошо виден. [154]

Споры о том, относить ли что-либо к произведениям искусства или нет, называются классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали кубистов и импрессионистов картины Дюшана » , «Фонтан , фильмы, Дж.С.Г. Боггса превосходные имитации банкнот , концептуальное искусство и видеоигры . [155] Философ Дэвид Новиц утверждал, что разногласия по поводу определения искусства редко являются сутью проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди вкладывают в свою социальную жизнь», являются «важной частью всех классификационных споров об искусстве». [156] По мнению Новица, классификационные споры чаще всего представляют собой споры об общественных ценностях и о том, куда общество пытается идти, чем о собственно теории. Например, когда Daily Mail раскритиковала работу Херста и Эмина , заявив: «В течение 1000 лет искусство было одной из наших величайших цивилизаторских сил. Сегодня маринованные овцы и грязные грядки грозят сделать всех нас варварами», они не продвигая определение или теорию искусства, но ставя под сомнение ценность работ Херста и Эмина. [157] В 1998 году Артур Данто предложил мысленный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства обусловлен идеями, которые культура применяет к нему, а не присущими ему физическими или воспринимаемыми качествами. Культурная интерпретация (своего рода теория искусства) ), следовательно, является составной частью художественности объекта». [158] [159]

Антиискусство — это ярлык искусства, который намеренно бросает вызов устоявшимся параметрам и ценностям искусства; [160] это термин, связанный с дадаизмом и приписываемый Марселю Дюшану незадолго до Первой мировой войны. [160] когда он создавал искусство из найденных предметов . [160] Один из них, «Фонтан» (1917), обычный писсуар, приобрел значительную известность и влияние на искусство. [160] Антиискусство – это особенность творчества Ситуационистского Интернационала . [161] лоу-файное движение «Mail» и « Молодые британские художники» , [160] хотя эту форму до сих пор отвергают стакисты , [160] которые называют себя противниками антиискусства . [162] [163]

Архитектуру часто включают в число изобразительных искусств; однако, как и декоративное искусство или реклама, оно включает в себя создание объектов, для которых важны практические соображения использования, которых обычно нет, например, в живописи. [164]

Ценностное суждение

Полые бревенчатые гробницы аборигенов. Национальная галерея, Канберра , Австралия.

В некоторой степени по отношению к вышеизложенному слово « искусство» также используется для применения ценностных суждений, например, в таких выражениях, как «эта еда была произведением искусства» (повар — художник) или «искусство обмана» (повар — художник). хвалится высоко достигнутый уровень мастерства обманщика). Именно такое использование этого слова как меры высокого качества и высокой ценности придает этому термину оттенок субъективности. Для вынесения ценностных суждений необходима основа для критики. На самом простом уровне способ определить, соответствует ли воздействие объекта на чувства критериям, позволяющим считать его искусством , заключается в том, воспринимается ли он привлекательным или отталкивающим. Хотя восприятие всегда окрашено опытом и обязательно субъективно, общепринято понимать, что то, что не приносит эстетического удовлетворения, не может быть искусством. Однако «хорошее» искусство не всегда и даже не всегда эстетически привлекательно для большинства зрителей. Другими словами, основной мотивацией художника не обязательно должно быть стремление к эстетике. Кроме того, искусство часто изображает ужасные образы, созданные по социальным, моральным или заставляющим задуматься причинам. Например, Картина Франсиско Гойи , изображающая расстрел в Испании 3 мая 1808 года, представляет собой графическое изображение расстрела нескольких умоляющих гражданских лиц. Но в то же время ужасающие образы демонстрируют острые художественные способности Гойи в композиции и исполнении и вызывают соответствующее социальное и политическое возмущение. Таким образом, продолжаются дебаты о том, какой способ эстетического удовлетворения, если таковой имеется, требуется для определения «искусства». [165] [166]

Принятие новых ценностей или бунт против общепринятых представлений об эстетическом превосходстве не обязательно должны происходить одновременно с полным отказом от стремления к тому, что эстетически привлекательно. На самом деле часто верно обратное: пересмотр того, что обычно считается эстетически привлекательным, позволяет возродить эстетическую чувствительность и по-новому оценить стандарты самого искусства. Бесчисленные школы предложили свои собственные способы определения качества, но все они, похоже, согласны по крайней мере в одном: как только их эстетический выбор принят, ценность произведения искусства определяется его способностью выходить за пределы выбранного им средства массовой информации. Чтобы вызвать некую универсальную струну редкостью мастерства художника или его точным отражением в так называемом духе времени . Искусство часто призвано апеллировать к человеческим эмоциям и связываться с ними. Оно может вызывать эстетические или моральные чувства и может пониматься как способ передачи этих чувств. Художники выражают что-то так, чтобы их аудитория в какой-то степени возбудилась, но им не обязательно делать это сознательно. Искусство можно рассматривать как исследование состояние человека ; то есть, что значит быть человеком. [167] В более широком смысле, Эмили Л. Спратт утверждала, что развитие искусственного интеллекта , особенно в отношении его использования с изображениями, требует переоценки эстетической теории в современной истории искусства и переосмысления пределов человеческого творчества. [168] [169]

Искусство и право

Существенной юридической проблемой являются подделки произведений искусства , плагиат , копии и произведения, которые во многом основаны на других произведениях искусства.

Закон об интеллектуальной собственности играет важную роль в мире искусства. Авторское право предоставляется художникам на их оригинальные произведения, предоставляя им исключительные права на воспроизведение, распространение и показ своих творений. Эта гарантия дает художникам возможность контролировать использование своих произведений и защищать их от несанкционированного копирования или нарушения прав. [170]

Торговля произведениями искусства или их экспорт из страны могут регулироваться правовым регулированием. На международном уровне также предпринимаются обширные усилия по защите созданных произведений искусства. ООН . , ЮНЕСКО и Blue Shield International стараются обеспечить эффективную защиту на национальном уровне и напрямую вмешиваться в случае вооруженных конфликтов или стихийных бедствий Это может особенно затронуть музеи, архивы, коллекции произведений искусства и места раскопок. Это также должно обеспечить экономическую основу страны, особенно потому, что произведения искусства часто имеют туристическое значение. Президент-основатель Blue Shield International Карл фон Габсбург объяснил дополнительную связь между уничтожением культурных ценностей и причиной бегства во время миссии в Ливане в апреле 2019 года: «Культурные ценности являются частью идентичности людей, живущих в Ливане. определенное место. Если вы уничтожаете их культуру, вы также разрушаете их идентичность. Многие люди теряют свои корни, часто больше не имеют никаких перспектив и в результате бегут со своей родины». [171] [172] [173] [174] [175] [176] Чтобы сохранить разнообразие культурной самобытности , ЮНЕСКО защищает живое человеческое достояние посредством Конвенции об охране нематериального культурного наследия .

См. также

Ссылки

  1. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Искусство: определение» . Оксфордские словари. Архивировано из оригинала 1 сентября 2016 года . Проверено 25 декабря 2015 г.
  2. ^ "искусство" . Словарь Мерриама-Вебстерса. Архивировано из оригинала 30 августа 2019 года . Проверено 25 декабря 2015 г.
  3. ^ «Концептуальное искусство | Определение концептуального искусства согласно Оксфордскому словарю на Lexico.com, а также значение концептуального искусства» . Лексико-словари | Английский . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 18 марта 2021 г.
  4. ^ Стивен Дэвис (1991). Определения искусства . Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-8014-9794-0 .
  5. ^ Роберт Стекер (1997). Произведения: Определение, Смысл, Значение . Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN  978-0-271-01596-5 .
  6. ^ Ноэль Кэрролл, изд. (2000). Теории искусства сегодня . Университет Висконсина Пресс. ISBN  978-0-299-16354-9 .
  7. ^ Вазари, Джорджо (18 декабря 2007 г.). Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Издательская группа Random House. ISBN  978-0307432391 . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 8 ноября 2020 г.
  8. ^ «Арт, № 1» . ОЭД онлайн . Издательство Оксфордского университета. Декабрь 2011 г. Архивировано из оригинала 11 января 2008 г. Проверено 26 февраля 2012 г.
  9. ^ Кенник, МЫ (1979). Искусство и философия: Чтения по эстетике . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. стр. xi – xiii. ISBN  978-0-312-05391-8 . OCLC   1064878696 .
  10. ^ "Искусство" . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 1 апреля 2009 года . Проверено 6 июля 2012 г.
  11. ^ Элкинс, Джеймс (декабрь 1995 г.). «История искусства и изображения, которые не являются искусством (с предыдущей библиографией)» . Художественный вестник . 77 (4): 553–571. дои : 10.2307/3046136 . ISSN   0004-3079 . JSTOR   3046136 . Архивировано из оригинала 18 августа 2021 года. Незападные изображения плохо описаны с точки зрения искусства, как и средневековые картины, созданные в отсутствие гуманистических идей, имеющих художественную ценность.
  12. ^ Гилберт, Кун, стр. 73–96.
  13. ^ Гилберт, Кун, стр. 40–72.
  14. ^ Аристотель, Поэтика I 1447a
  15. ^ Аристотель, Поэтика III
  16. ^ Аристотель, Поэтика IV.
  17. ^ Языки, Оксфорд (2007). Краткий Оксфордский словарь английского языка (6-е изд.). Оксфорд, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 119–121. ISBN  978-0-19-920687-2 . OCLC   170973920 . Архивировано из оригинала 3 марта 2022 года.
  18. ^ Гилберт, Кун, стр. 287–326.
  19. ^ Дэвид Новиц, Границы искусства , 1992.
  20. ^ Ричард Воллхейм, Искусство и его объекты , с. 1, 2-е изд., 1980, издательство Кембриджского университета, ISBN   0-521-29706-0
  21. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Джерролд Левинсон, Оксфордский справочник по эстетике , Oxford University Press, 2003, стр. 5. ISBN   0-19-927945-4
  22. ^ Джерролд Левинсон, Оксфордский справочник по эстетике , Oxford University Press, 2003, стр. 16. ISBN   0-19-927945-4
  23. ^ Точка зрения Р. Г. Коллингвуда, выраженная в «Принципах искусства» , рассматривается в Wollheim, op. цит. 1980 стр. 36–43.
  24. ^ Мартин Хайдеггер , «Происхождение произведения искусства», в книге « Поэзия, язык, мысль » (Harper Perennial, 2001). См. также Морис Мерло-Понти , «Сомнение Сезанна» в книге «Читатель эстетики Мерло-Понти» , Гален Джонсон и Майкл Смит (редакторы), (Northwestern University Press, 1994) и Джон Рассон , «Свидетельствуя о прозрении » (Государственный университет Нью-Йорка). Пресс, 2009).
  25. ^ МЫ Кенник, Искусство и философия: Чтения по эстетике . Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина, 1979, стр. 89. ISBN   0-312-05391-6 .
  26. ^ Шайнер 2003. Изобретение искусства: история культуры . Книги издательства Чикагского университета. п. 3 . ISBN   978-0-226-75342-3
  27. ^ Гомбрих, Эрнст. (2005). «Заявление для прессы об истории искусства» . Архив Гомбриха . Архивировано из оригинала 6 октября 2008 года.
  28. ^ «Человек-лев занимает почетное место как самая старая статуя» Рекса Далтона, Nature 425, 7 (4 сентября 2003 г.) doi: 10.1038/425007a, также Nature News 4 сентября 2003 г.
  29. ^ «Искусство Shell было создано за 300 000 лет до появления человека» . Новый учёный . Reed Business Information Ltd., 3 декабря 2014 г. Архивировано из оригинала 6 июня 2015 г. Проверено 24 августа 2017 г.
  30. ^ «Ожерелье из когтей орла» возрастом 130 000 лет найдено в Хорватии» . Sci-News.com . 11 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. . Проверено 7 мая 2021 г.
  31. ^ Рэдфорд, Тим (16 апреля 2004 г.). " "Самые старые в мире украшения найдены в пещере" " . Гардиан Безлимитный . Архивировано из оригинала 8 февраля 2008 года . Проверено 18 января 2008 г.
  32. ^ «Африканская пещера свидетельствует о существовании доисторической фабрики по производству красок» . Нью-Йорк Таймс . 13 октября 2011 г. Архивировано из оригинала 1 января 2022 г.
  33. ^ Сираноски, Дэвид (8 октября 2014 г.). «Самое старое в мире произведение искусства найдено в индонезийской пещере» . Природа . дои : 10.1038/nature.2014.16100 . S2CID   189968118 . Архивировано из оригинала 11 октября 2014 года . Проверено 12 октября 2014 г.
  34. ^ «Площадь Станислава, площадь Карьер и площадь Альянса в Нанси» . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры . Проверено 17 октября 2021 г.
  35. ^ «Старейшее в мире изобразительное искусство теперь является официальным мировым сокровищем» .
  36. ^ «Найдены древнейшие музыкальные инструменты» . Новости Би-би-си . 24 мая 2012 г.
  37. ^ Ходж 2017 , с. 12; Фортенберри 2017 , стр. 1 и 2.
  38. ^ Гомбрих, стр. 83, 75–115, 132–141, 147–155, 163, 627.
  39. ^ Гомбрих, стр. 86–89, 135–141, 143, 179, 185.
  40. ^ Том Николс (2012). Искусство эпохи Возрождения: Руководство для начинающих . Публикации Oneworld. ISBN  978-1-78074-178-9 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  41. ^ Гений арабской цивилизации: источник Возрождения . МТИ Пресс. 1983. ISBN  978-0262081368 . Архивировано из оригинала 23 ноября 2015 года . Проверено 20 июня 2015 г.
  42. ^ Гомбрих, стр. 127–128.
  43. ^ Гомбрих, стр. 634–635.
  44. ^ Уильям Уотсон (1995). Искусство Китая 900–1620 гг . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-09835-8 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  45. ^ Гомбрих, с. 155, с. 530.
  46. ^ Колин Мур (2010). Пропагандистские гравюры: история искусства на службе социальных и политических перемен . А&С Черный. п. 76. ИСБН  978-1-4081-0591-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  47. ^ Гомбрич, стр. 394–395, 519–527, 573–575.
  48. ^ «Эпоха Просвещения: антология, подготовленная для Книжного клуба Просвещения» (PDF) . стр. 1–45. Архивировано (PDF) из оригинала 27 мая 2018 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  49. ^ Рецензия на книгу «Нью-Йорк Таймс» . Том. 1, 84. Компания «Нью-Йорк Таймс». 1979. с. 30. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  50. ^ Адорно, Теодор В., Эстетическая теория (1970 на немецком языке)
  51. ^ Сангита (2017). Развитие критики современного искусства в Индии после обретения независимости: индийская художественная критика после обретения независимости . Идея Пресс. ISBN  978-1-947697-31-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  52. ^ Лю, Синьру «Шелковый путь в мировой истории» (Нью-Йорк, 2010), стр. 21.
  53. ^ Вероника Экль «О жизни в кафе и между обложками книг» В: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 17 января 2008 г.; Анджело Ара, Клаудио Магрис «Триест, литературная столица Центральной Европы (Trieste: un'identità di frontiera)» (1987).
  54. ^ «Как Нью-Йорк стал центром западного мира искусства?» . 26 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 21 января 2021 г. Проверено 15 января 2021 г.
  55. ^ Уолтон, Кендалл Л. (1 января 1970 г.). «Категории искусства». Философское обозрение . 79 (3): 334–67. дои : 10.2307/2183933 . JSTOR   2183933 .
  56. ^ Монель, Раймонд (1992). Лингвистика и семиотика в музыке . Рутледж. п. 202. ИСБН  978-3718652099 . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 8 ноября 2020 г.
  57. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж Белтон, Роберт Дж. (1996). «Элементы искусства» . История искусств: Предварительный справочник . Архивировано из оригинала 27 февраля 2017 года . Проверено 26 февраля 2017 г.
  58. ^ Сюй, Мин; Дэн, Гуйфан (2 декабря 2014 г.). «Против крайнего формализма Зангвилла в отношении неорганической природы» (PDF) . Философия . 43 (1): 249–57. дои : 10.1007/s11406-014-9575-1 . S2CID   55901464 . Архивировано (PDF) из оригинала 27 февраля 2017 года . Проверено 26 февраля 2017 г.
  59. ^ Ливингстон, Пейсли (1998). «Интенционализм в эстетике» . Новая литературная история . 29 (4): 831–46. дои : 10.1353/nlh.1998.0042 . S2CID   53618673 . Архивировано из оригинала 31 августа 2017 года.
  60. ^ Мунк, Эдуард; Бек, Чарльз; Фелтон, Корнелиус Конвей (1844). Метры греков и римлян . п. 1 . Проверено 26 февраля 2017 г.
  61. ^ Толстой, Лев (1899). Что такое Искусство? . Кроуэлл. п. 24 .
  62. ^ Эмироглу, Мелахат Кючукарслан; Кош, Фитнат Чимшит (16–20 сентября 2014 г.). Семиотика дизайна и постструктурализм . 12-й Всемирный конгресс семиотики. Новый болгарский университет. Архивировано из оригинала 17 февраля 2017 года . Проверено 26 февраля 2017 г.
  63. ^ Брескин, Владимир (2010). «Триада: Метод изучения ядра семиотического паритета языка и искусства» (PDF) . Знаки – Международный журнал семиотики . 3 : 1–28. ISSN   1902-8822 . Архивировано из оригинала (PDF) 1 сентября 2011 г., стр. 1–2.
  64. ^ Иллюстрированные лондонские новости . Иллюстрированные лондонские новости и эскиз Limited. 1872. с. 502. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  65. ^ Эрик Ньютон; Уильям Нил (1966). 2000 лет христианского искусства . Харпер и Роу. п. 184. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  66. ^ Кирк Ричардс; Стивен Джертсон (2002). Ради славы и красоты: практический взгляд на христианство и изобразительное искусство . Американское общество классического реализма. ISBN  978-0-9636180-4-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  67. ^ Ричард Лесли (2005). Пабло Пикассо: современный мастер . Книги Новой Линии. п. 7. ISBN  978-1-59764-094-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  68. ^ Джейн Дилленбергер; Джон Хэндли (2014). Религиозное искусство Пабло Пикассо . Университет Калифорнии Пресс. п. 26. ISBN  978-0-520-27629-1 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  69. ^ Фред С. Кляйнер (2009). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива . Cengage Обучение. стр. 24–27. ISBN  978-0-495-57364-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  70. ^ Уайт, Люк (2013). Акула Дэмиена Херста: природа, капитализм и возвышенное . Тейт. ISBN  978-1849763875 . Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  71. ^ Прекрасная Ассамблея . Том. Виктор Джей Белл. 1808. с. 8. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  72. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Джованни Скьюма (2011). Значение искусства для бизнеса . Издательство Кембриджского университета. п. 37. ИСБН  978-1-139-49665-0 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  73. ^ Аристотель. «[Книга 10:] Поэтика». Республика . Примечание. Хотя древние греки говорят здесь в основном о поэзии, они часто говорят об искусстве в совокупности. Архивировано из оригинала 8 мая 2008 года . Проверено 28 июня 2008 г.
  74. ^ Эйнштейн, Альберт, Мир, каким я его вижу , заархивировано из оригинала 8 июня 2008 г.
  75. ^ Иммануил Кант, Критика эстетического суждения (1790).
  76. ^ Сильвия Томаскова, Места искусства: искусство и археология в контексте : (1997)
  77. ^ Константин Стефанидис (2011). Расширенные тезисы плакатов HCI International 2011: Международная конференция, HCI International 2011, Орландо, Флорида, 9–14 июля 2011 г., Материалы . Springer Science & Business Media. стр. 529–533. ISBN  978-3-642-22094-4 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  78. ^ Стив Митэн. Предыстория разума: когнитивные истоки искусства, религии и науки . 1999 год
  79. ^ Ассоциация управления информационными ресурсами (2014). Цифровое искусство и развлечения: концепции, методологии, инструменты и приложения . США: IGI Global. п. 976. ИСБН  978-1-4666-6115-8 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  80. ^ «Андре Бретон, Манифест сюрреализма (1924)» . Архивировано из оригинала 25 мая 2020 года . Проверено 24 мая 2020 г.
  81. ^ По мнению Маурицио Болоньини, это связано не только с постмодернистским отказом от всех канонов, но и с процессом секуляризации искусства, который в конечном итоге рассматривается как «простая (хотя и необходимая) конвенция, поддерживаемая и воспроизводимая художественной системой (художниками, галереи, критики, коллекционеры), обеспечивающие свободную зону, то есть более открытое место для экспериментов, удаленное от ограничений практической сферы».: см. Маурицио Болоньини (2008). "глава 3" . Постцифровой . Рим: Кароччи. ISBN  978-88-430-4739-0 . Архивировано из оригинала 18 января 2011 года . Проверено 2 августа 2013 г.
  82. ^ Троттер, Джерамиа (15 февраля 2011 г.). «RiverKings повышает осведомленность об аутизме с помощью искусства» . WMC телевизор . Архивировано из оригинала 22 февраля 2011 года.
  83. ^ «Художественная выставка направлена ​​на повышение осведомленности об аутизме» . Ежедневные новости-Майнер . 4 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 9 октября 2019 г. . Проверено 22 января 2015 г.
  84. ^ «Художественная выставка в Анкоридже, призванная повысить осведомленность об аутизме» (PDF) . Департамент здравоохранения и социальных служб Аляски. Архивировано (PDF) из оригинала 30 марта 2013 года . Проверено 22 января 2015 г.
  85. ^ Рул, Эшли (18 февраля 2013 г.). «Фотограф ищет объекты, которые помогут повысить осведомленность о раке» . Газеты . Архивировано из оригинала 21 февраля 2013 года . Проверено 22 января 2015 г.
  86. ^ «Искусство бюстгальтеров повышает осведомленность о раке молочной железы» . Пост Палм-Бич . nd Архивировано из оригинала 9 октября 2019 года . Проверено 22 января 2015 г.
  87. ^ Флинн, Марелла (10 января 2007 г.). «Октябрьский арт-марш направлен на сбор денег и повышение осведомленности о раке груди» . Горгулья из колледжа Флаглера . Архивировано из оригинала 20 февраля 2013 года . Проверено 22 января 2015 г.
  88. ^ «Студенты проявляют творческий подход в борьбе с торговлей людьми» . Новости 2-го канала WDTN . 26 ноября 2012 г. Архивировано из оригинала 30 июня 2013 г.
  89. ^ «Хочу повысить осведомленность на ArtPrize» . WWMT, Новостной канал 3 . 10 января 2012 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2012 г.
  90. ^ «SciCafe – Столкновение искусства и науки: повышение осведомленности о сохранении океана» . Американский музей естественной истории. Архивировано из оригинала 3 июля 2013 года . Проверено 21 февраля 2013 г.
  91. ^ «Студенты СМУ повышают осведомленность с помощью проекта «Искусство для Дарфура» » . Выпуск новостей СМУ . 4 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 г. . Проверено 3 марта 2022 г.
  92. ^ Доннелли, Грег (3 мая 2012 г.). «Арт-проект красного платья, направленный на повышение осведомленности об убитых и пропавших без вести женщинах-аборигенах» . Глобальные новости . Архивировано из оригинала 18 мая 2020 года . Проверено 2 мая 2020 г.
  93. ^ «Повышение осведомленности о жестоком обращении с пожилыми людьми посредством искусства, передаваемого из поколения в поколение» . Отдел развития человеческих ресурсов и навыков Канады. Архивировано из оригинала 22 января 2013 года . Проверено 21 февраля 2013 г.
  94. ^ Матема, Пааван (16 января 2013 г.). «Мусор в сокровище: превращение отходов Эвереста в искусство» . CNN . Архивировано из оригинала 9 октября 2019 года . Проверено 22 февраля 2013 г.
  95. ^ Сьюзан Хоган (2001). Целительские искусства: история арт-терапии . Издательство Джессики Кингсли. ISBN  978-1-85302-799-4 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 26 мая 2018 г.
  96. ^ Ролан Барт , Мифологии
  97. ^ Даттон, Денис . 2003. «Эстетика и эволюционная психология» в Оксфордском справочнике по эстетике . Издательство Оксфордского университета.
  98. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Ботелла, Мэрион; Зенасни, Франк; Любарт, Тодд (2018). «Каковы этапы творческого процесса? Что говорят студенты, изучающие изобразительное искусство» . Границы в психологии . 9 : 2266. doi : 10.3389/fpsyg.2018.02266 . ПМК   6259352 . ПМИД   30519205 .
  99. ^ * Лихт, Фред. Гойя: Истоки современного темперамента в искусстве . Книги Вселенной, 1979. ISBN   0-87663-294-0
  100. ^ Тайсом, Джо (30 ноября 2021 г.). «Как ЛСД навсегда изменил The Beatles» . Журнал Далеко . Проверено 27 января 2023 г.
  101. ^ Гилмор, Микал (25 августа 2016 г.). «Кислотное испытание Битлз: как ЛСД открыл дверь «Револьверу» » . Роллинг Стоун . Проверено 27 января 2023 г.
  102. ^ Логран, Дж. Джон (январь 2002 г.). «Эффективная рефлексивная практика: в поисках смысла обучения преподаванию» (PDF) . Журнал педагогического образования . 53 (1): 33–43. дои : 10.1177/0022487102053001004 . S2CID   6370058 . Архивировано из оригинала (PDF) 15 декабря 2017 года . Проверено 15 января 2023 г.
  103. ^ Кокран-Смит, Мэрилин; Литл, Сьюзен Л. (январь 1999 г.). «Связь знаний и практики: обучение учителей в сообществах». Обзор исследований в области образования . 24 (1): 249–305. дои : 10.3102/0091732X024001249 . JSTOR   1167272 . S2CID   143929745 .
  104. ^ Шерман, А.; Моррисси, К. (2017). «Чем полезно искусство? Социально-эпистемическая ценность искусства» . Границы человеческой неврологии . 11 : 411. дои : 10.3389/fnhum.2017.00411 . ПМЦ   5581397 . ПМИД   28894418 .
  105. ^ «Важность признания искусства» . Educationworld.in . 29 мая 2018 года . Проверено 27 января 2023 г.
  106. ^ Гилберт, Кун, стр. 161–165.
  107. ^ «Керамика коренных народов Южной Америки: исследования производства и обмена с использованием INAA» . core.tdar.org . Архивировано из оригинала 28 мая 2018 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  108. ^ Барбара Энн Кипфер (2000). Энциклопедический словарь археологии . Springer Science & Business Media. п. 264. ИСБН  978-0-306-46158-3 . Архивировано из оригинала 10 мая 2016 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  109. ^ Древние монеты как произведения искусства . Музей Гаарец. 1960. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  110. ^ Джордж Хьюго Такер (2000). Формы «средневековья» в эпоху «Ренессанса»: междисциплинарное исследование культурного континуума . Руквуд Пресс. п. 148. ИСБН  978-1-886365-20-9 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  111. ^ Энтони Гриффитс (1996). Гравюры и эстампы: введение в историю и технику . Издательство Калифорнийского университета. п. 149 . ISBN  978-0-520-20714-1 .
  112. ^ «550 лет Базельскому университету» . Архивировано из оригинала 24 сентября 2017 года . Проверено 4 июля 2020 г.
  113. ^ Дьёзо Вёрёш (2007). Египетская храмовая архитектура: 100 лет венгерских раскопок в Египте, 1907–2007 гг . Американский университет в Каире Press. п. 140. ИСБН  978-963-662-084-4 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  114. ^ Адам Уолди (1839 г.). Избранная циркулирующая библиотека . А. Уолди. п. 367. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  115. ^ Андреа Мейер; Бенедикта Савойская (2014). Музей открыт: к транснациональной истории музеев 1750–1940 гг . Де Грютер. п. 66. ИСБН  978-3-11-029882-6 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  116. ^ Глория Фосси (1999). Уффици: Официальный путеводитель: Все произведения . Джунти Редактор. стр. 8–11. ISBN  978-88-09-01487-9 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  117. ^ Бергер, Роберт В. (1999). Публичный доступ к искусству в Париже: документальная история от средневековья до 1800 года . Пенн Стейт Пресс. стр. 281–283. ISBN  978-0-271-04434-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  118. ^ Сюзанна Грюнер; Ева Спекер и Хельмут Ледер (2019). «Влияние контекста и подлинность в опыте искусства» . Эмпирические исследования искусств . 37 (2): 138–152. дои : 10.1177/0276237418822896 . S2CID   150115587 . Архивировано из оригинала 24 января 2020 года . Проверено 26 августа 2021 г.
  119. ^ Майкл Финдли (2012). Ценность искусства . Престель Верлаг. ISBN  978-3-641-08342-7 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  120. ^ Шарп, Уиллоби (декабрь 1969 г.). «Интервью с Йозефом Бойсом». Артфорум . 8 (4): 45.
  121. ^ Роример, Энн: Новое искусство 60-х и 70-х годов, переопределяющее реальность , с. 35. Темза и Гудзон, 2001.
  122. ^ Файнман, Миа (21 марта 2007 г.). «YouTube для художников. Лучшие места для поиска видеоарта в Интернете» . Сланец . Архивировано из оригинала 7 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2007 г.
  123. ^ Робертсон, Джин и Крейг МакДэниел: Темы современного искусства, визуальное искусство после 1980 года , с. 16. Издательство Оксфордского университета, 2005.
  124. ^ Морин МакКью (2016). Британский романтизм и восприятие итальянского искусства старых мастеров, 1793–1840 гг . Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-1-317-17148-5 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  125. ^ Анджела К. Никерсон (2010). Путешествие в Рим Микеланджело . Прочтите HowYouWant.com. п. 182. ИСБН  978-1-4587-8547-3 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  126. ^ Альвина Рупрехт; Сесилия Тайана (1995). Переупорядочение культуры: Латинская Америка, Карибский бассейн и Канада в капюшоне . McGill-Queen's Press – MQUP. п. 256. ИСБН  978-0-88629-269-0 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  127. ^ Джон К. Стаут (2018). Наблюдаемые объекты: поэзия вещей во Франции и Америке двадцатого века . Университет Торонто Пресс. п. 50. ISBN  978-1-4875-0157-0 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  128. ^ Клод Дж. Саммерс (2004). Квир-энциклопедия визуальных искусств . Клейс Пресс. ISBN  978-1-57344-191-9 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  129. ^ Нарим Бендер (2014). Джон Сарджент: 121 рисунок . Осмора Инкорпорейтед. ISBN  978-2-7659-0006-1 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  130. ^ Роджер Чепмен; Джеймс Саймент (2015). Культурные войны: энциклопедия проблем, точек зрения и голосов . Рутледж. п. 594. ИСБН  978-1-317-47351-0 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  131. ^ Брайан Артур Браун (2008). Другой сын Ноя: преодоление разрыва между Библией и Кораном . А&С Черный. п. 210. ИСБН  978-0-8264-2996-4 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  132. ^ «идите к природе во всей простоте сердца , ничего не отвергая, ничего не выбирая, ничем не пренебрегая, веря, что все правильно и хорошо, и всегда радуясь истине». Раскин, Джон . Современные художники , Том I, 1843. Лондон: Смит, Элдер и Ко.
  133. ^ Wollheim 1980, Эссе VI . стр. 231–239.
  134. ^ Гризельда Поллок , Различая канон . Рутледж, Лондон и Нью-Йорк, 1999 г. ISBN   0-415-06700-6
  135. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Современное искусство и модернизм: критическая антология . ред. Фрэнсис Фрасцина и Чарльз Харрисон, 1982 год.
  136. ^ Джонатан П. Харрис (2005). Возвращение к современному искусству: после Гринберга, Фрида и Кларка . Психология Пресс. ISBN  978-0-415-32429-8 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  137. ^ Дэвид Кеннет Холт (2001). Поиски эстетического смысла в изобразительном искусстве: необходимость эстетической традиции в теории и образовании современного искусства . Издательская группа Гринвуд. ISBN  978-0-89789-773-0 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  138. ^ Герд Гемюнден (1998). Рамочные видения: популярная культура, американизация и современное немецкое и австрийское воображение . Издательство Мичиганского университета. п. 43. ИСБН  978-0-472-08560-6 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  139. ^ Житель Нью-Йорка . Издательская корпорация FR. 2004. с. 84. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  140. ^ Два заявления Дюшана на YouTube [ мертвая ссылка ]
  141. ^ Мария Бургете; Луи Лам (2011). Искусство: вопрос науки . Всемирная научная. п. 74. ИСБН  978-981-4324-93-9 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  142. ^ Патрисия Во (2006). Литературная теория и критика: Оксфордский путеводитель . Издательство Оксфордского университета. п. 171. ИСБН  978-0-19-929133-5 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  143. ^ Клэр Коулбрук (1997). Новые литературные истории: новый историзм и современная критика . Издательство Манчестерского университета. п. 221. ИСБН  978-0-7190-4987-3 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  144. ^ Тайгер К. Рохольт (2013). Ключевые термины философии искусства . Издательство Блумсбери. п. 161. ИСБН  978-1-4411-3246-8 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  145. ^ Даррен Хадсон Хик (2017). Знакомство с эстетикой и философией искусства . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-350-00691-1 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  146. ^ Лейтч, Винсент Б. и др., ред. Антология теории и критики Нортона . Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2001.
  147. ^ Фиш, Стэнли (осень 1970 г.). «Литература в читателе: аффективная стилистика». Новая литературная история . 2 (1): 123–162. дои : 10.2307/468593 . JSTOR   468593 .
  148. ^ Гаут и Ливингстон, Создание искусства , с. 3.
  149. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Гаут и Ливингстон, с. 6.
  150. ^ Философия для архитектуры , Бранко Митрович, 2012.
  151. ^ Введение в структурализм , Майкл Лейн, Базовая литература Мичиганского университета, 1970.
  152. ^ Языки искусства: подход к теории символов . Индианаполис: Боббс-Меррилл, 1968. 2-е изд. Индианаполис: Хакетт, 1976. На основе его лекций Джона Локка 1960–61 годов .
  153. ^ Ник Зангвилл, «Возможный эстетический формализм», Nous , декабрь 1999 г., стр. 610–629.
  154. ^ Томкинс, Дюшан: Биография , с. 186.
  155. ^ Дебора Соломон (14 декабря 2003 г.). «2003: третий ежегодный год идей: искусство видеоигр» . Журнал «Нью-Йорк Таймс» . Архивировано из оригинала 1 апреля 2017 года . Проверено 18 февраля 2017 г.
  156. ^ Новиц, Дэвид (1996). «Споры об искусстве». Журнал эстетики и художественной критики . 54 (2): 153–163. дои : 10.2307/431087 . ISSN   0021-8529 . JSTOR   431087 .
  157. ^ Художник, Колин. Современное искусство и дом . Издательство Берг, 2002. с. 12. ISBN   1-85973-661-0
  158. ^ Даттон, Денис (1998). «Племенное искусство» . В Майкле Келли (ред.). Энциклопедия эстетики . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинала 17 мая 2020 года . Проверено 27 января 2008 г.
  159. ^ Данто, Артур. «Артефакт и искусство» в журнале Art/Artifact под редакцией Сьюзен Фогель. Нью-Йорк, 1988 год.
  160. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж «Глоссарий: Антиискусство» . Тейт . Архивировано из оригинала 10 сентября 2009 года . Проверено 23 января 2010 г.
  161. ^ Шнайдер, Кэролайн (1 сентября 2001 г.). «Асгер Йорн» . Артфорум . Архивировано из оригинала 13 мая 2011 года . Проверено 24 января 2010 г. - через encyclepedia.com.
  162. ^ Фергюсон, Юан (20 апреля 2003 г.). " "В постели с Трейси, Сарой... и Роном" " . TheGuardian.com . Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 года . Проверено 11 декабря 2016 г. , The Observer , 20 апреля 2003 г. Проверено 2 мая 2009 г.
  163. ^ «Застрял на премии Тёрнера» . артнет . 27 октября 2000 г. Архивировано из оригинала 21 июня 2017 г. Проверено 22 января 2010 г.
  164. ^ Гланси, Джонатан (26 июля 1995 г.). «Является ли реклама искусством?» . Независимый . Архивировано из оригинала 30 августа 2017 года . Проверено 18 августа 2017 г.
  165. ^ Николас Аддисон; Лесли Берджесс (2012). Дебаты в сфере художественного и дизайнерского образования . Рутледж. п. 97. ИСБН  978-0-415-61887-8 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  166. ^ Йельский университет Х. Фергюсон; Ричард В. Мансбах (2008). Мир политик: Очерки глобальной политики . Рутледж. стр. 38–39. ISBN  978-1-135-98149-5 . Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Проверено 28 мая 2018 г.
  167. ^ Грэм, Гордон (2005). Философия искусств: введение в эстетику . Тейлор и Фрэнсис.
  168. ^ Спратт, Эмили Л. (3 апреля 2018 г.). «Компьютеры и искусство в эпоху машинного обучения» . XRDS: Перекресток . 24 (3). ACM: Ассоциация вычислительной техники: 8–20. дои : 10.1145/3186697 . S2CID   4714734 . Архивировано из оригинала 25 февраля 2022 года . Проверено 12 ноября 2019 г. .
  169. ^ Спратт, Эмили Л.; Эльгаммаль, Ахмед (29 сентября 2014 г.). «Вычислительная красота: эстетическое суждение на стыке искусства и науки». arXiv : 1410.2488 [ cs.CV ].
  170. ^ Арагон, Лоррейн В. (2 января 2022 г.). «Множественность власти в законе Индонезии об интеллектуальной собственности, региональных искусствах и дебатах о свободе вероисповедания» . Антропологический форум . 32 (1): 20–40. дои : 10.1080/00664677.2022.2042793 . ISSN   0066-4677 . S2CID   248300879 .
  171. ^ «Правовые документы ЮНЕСКО: Второй протокол к Гаагской конвенции 1954 года о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта 1999 года» . Архивировано из оригинала 25 августа 2021 года . Проверено 25 февраля 2022 г.
  172. ^ Роджер О'Киф, Камиль Перон, Тофик Мусаев, Джанлука Феррари: Защита культурных ценностей. Военное руководство. ЮНЕСКО, 2016.
  173. ^ «ВСООНЛ – План действий по сохранению объектов наследия во время конфликта, 12 апреля 2019 г.» . 12 апреля 2019 года. Архивировано из оригинала 26 июля 2020 года . Проверено 19 декабря 2020 г.
  174. ^ Фридрих Шиппер: «Иконоборчество: глобальные нормы защиты культурных ценностей не применяются» (немецкий язык - глобальные нормы защиты культурных ценностей не применяются), В: Der Standard, 6 марта 2015 г.
  175. ^ Корин Вегенер, Марьян Оттер: Культурные ценности на войне: защита наследия во время вооруженного конфликта. В: Институт охраны природы Гетти, Информационный бюллетень 23.1, весна 2008 г.
  176. ^ Мацль, Кристоф (28 апреля 2019 г.). «Миссия австрийских вооруженных сил в Ливане» (на немецком языке). Архивировано из оригинала 26 мая 2020 года . Проверено 19 декабря 2020 г.

Цитируемые работы

Библиография

  • Оскар Уайльд, «Намерения» , 1891 г.
  • Кэтрин Эверетт Гилберт и Гельмут Кун, История эстетики . Издание 2, переработанное. Индиана: Издательство Университета Индианы, 1953.
  • Стивен Дэвис, Определения искусства , 1991 г.
  • Нина Фельшина , изд. Но разве это Искусство? , 1995 г.
  • Кэтрин де Зегер (ред.). Внутри видимого . Массачусетский технологический институт Пресс, 1996 г.
  • Эвелин Хэтчер, изд. Искусство как культура: введение в антропологию искусства , 1999 г.
  • Ноэль Кэрролл, Теории искусства сегодня , 2000 г.
  • Джон Уайтхед. Хватаясь за ветер , 2001.
  • Майкл Энн Холли и Кейт Мокси (ред.) История искусства, эстетика, визуальные исследования . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2002. ISBN   0300097891
  • Шайнер, Ларри. Изобретение искусства: история культуры . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2003. ISBN   978-0-226-75342-3
  • Артур Данто , Злоупотребление красотой: эстетика и концепция искусства. 2003 г.
  • Дана Арнольд и Маргарет Иверсен, ред. Искусство и мысль . Лондон: Блэквелл, 2003. ISBN   0631227156
  • Джин Робертсон и Крейг МакДэниел, Темы современного искусства, визуальное искусство после 1980 года , 2005 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Ресурсы библиотеки о
Искусство
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art&oldid=1227262671"