Арт-колония

Художественные колонии — это органичные собрания художников в городах, деревнях и сельской местности, которых часто привлекают места с природной красотой, предшествующим существованием там других художников, художественными школами или более низкой стоимостью жизни. Обычно это спланированные сообщества, движимые миссией, которые управляют формальным процессом предоставления резиденций артистам. Типичная миссия может включать в себя предоставление художникам времени, пространства и поддержки для творчества, развитие сообщества среди художников и предоставление художественного образования, включая лекции и семинары.

Американские модели-гости начала 20-го века включают Макдауэлла в Питерборо, Нью-Гэмпшир и Яддо в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк . Двумя основными организациями, обслуживающими колонии и жилые центры художников, являются Res Artis в Амстердаме и Альянс сообществ художников в Провиденсе, Род-Айленд . ^[1] Тайваньская внутриазиатская сеть — менее формальный орган, работающий над развитием творческих сообществ и обменов по всей Азии. В совокупности эти группы контролируют большинство активных колоний художников мира.

Период становления в Европе

Художественная колония студентов Художественной школы Ньюлин в Англии, 1910 год.

Некоторые художники были известны в художественных кругах тем, что навсегда поселились в одной деревне, в первую очередь Жан-Франсуа Милле в Барбизоне, Роберт Уайли в Понт-Авене, Отто Модерсон в Ворпсведе, Генрих Отто в Виллингхаузене и Клод Моне в Живерни. Они не обязательно были лидерами, хотя эти художники пользовались уважением и имели определенный моральный авторитет в своих колониях. Существовали также обычные «колониальные прыгуны», которые кочевали по художественным колониям Европы. Макс Либерман , например, писал картины в Барбизоне, Дахау, Этценхаузене и, по крайней мере, в шести недолговечных голландских колониях; Фредерик Джадд Во работал в Барбизоне, Конкарно, Гре-сюр-Луэне, Сент-Айвсе и Провинстауне в Соединенных Штатах; Эверт Питерс действовал в Барбизоне, Эгмонде, Катвейке, Ларене, Бларикуме , Волендаме и Остербеке ; Элизабет Армстронг Форбс рисовала в Понт-Авене, Зандворте , Ньюлине и Сент-Айвсе. ^[2]

Художественные колонии первоначально возникли как деревенские движения в 19 и начале 20 века. Подсчитано, что между 1830 и 1914 годами около 3000 профессиональных художников участвовали в массовом переезде из городских центров в сельскую местность, проживая в течение разного времени в более чем 80 общинах. Эти колонии обычно характеризуются круглогодичным постоянством и размером популяции. Таким образом, в временных колониях ежегодно менялось население художников, часто художников, которые приезжали всего на один летний сезон в такие места, как Онфлер , Живерни , Катвейк , Фрауэнхимзее , Волендам и Виллингсхаузен . Полустабильные колонии характеризуются полупостоянным сочетанием приезжих и местных художников, которые купили или построили свои собственные дома и студии. Примерами могут служить Аренсхуп , Барбизон , Конкарно , Дахау , Сент-Айвс , Ларен и Скаген . Наконец, для стабильных колоний характерны большие группы постоянно проживающих на постоянной основе художников, которые купили или построили свои собственные дома и студии в таких местах, как Эгмонд , Синт-Мартенс-Латем , Ньюлин и Ворпсведе .

Хотя колонии художников появлялись по всей Европе, а также в Америке и Австралии, большинство колоний было сосредоточено в Нидерландах, Центральной Германии и Франции (вокруг Парижа). ^[2] В целом в этих колониях были представлены художники тридцати пяти разных национальностей, причем крупнейшие участвовавшие группы составляли американцы, немцы и британцы. ^[3] Это придавало общению космополитический оттенок: «За нашим столом были представлены Россия, Швеция, Англия, Австрия, Германия, Франция, Австралия и США, все как одна большая семья, стремившаяся к одной и той же цели», — писала художница Энни Гоутер. в 1885 году в эссе о своем недавнем опыте в одной французской колонии.

Деревни также можно классифицировать по привлекаемым ими национальностям. Барбизон, Понт-Авен , Живерни, Катвейк, Ньюлин и Дахау привлекали художников со всего мира и имели ярко выраженный международный колорит. Американцы всегда были в основном в Рейсорде , Эгмонде, Гре-сюр-Луэне , Ларене и Сент-Айвсе; Грез-сюр-Луан пережил скандинавскую фазу в 1880-х годах; и немцы были самой многочисленной группой после коренных голландцев в Катвейке. С другой стороны, иностранцы были редкостью в Синт-Мартенс-Латеме , Тервурене , Надьбанье , Кронберге , Стайтесе , Ворпсведе и Виллингсхаузене, тогда как Скаген принимал в основном датчан и некоторых других скандинавов. ^[2]

Большинство первых европейских художественных колоний стали жертвами Первой мировой войны. ^[3] Европа больше не была прежним местом в социальном, политическом, экономическом и культурном плане, а художественные колонии казались причудливым анахронизмом в резко модернистском мире. Однако небольшая часть все же сохранилась в той или иной форме и обязана своим существованием культурному туризму. Колонии Аренсхуп , Барбизон, Фишерхуде , Катвейк, Ларен, Синт-Мартенс-Латем, Скаген, Волендам, Виллингсхаузен и Ворпсведе не только до сих пор действуют скромно, но и имеют свои собственные музеи, где, помимо сохранения исторических коллекций произведенных работ, в колонии организуют выставочные и лекционные программы. Если и они не преуспели, то несколько бывших крупных колоний, таких как Конкарно и Ньюлин, помнят благодаря небольшим, но значительным коллекциям картин, хранящимся в региональных музеях. Другие колонии в конце двадцатого века уступили место культурным предпринимателям, которые перестроили деревни, пытаясь имитировать, в пределах определенных параметров китча, «аутентичный» внешний вид колонии во время ее художественного расцвета. Это не всегда удается: Живерни, Грез-сюр-Луан, Кронберг, Ле Поулду , Понт-Авен, Шваан и Тервурен, вероятно, относятся к числу наиболее бесчувственно коммерциализированных из бывших художественных колоний. ^[2]

Арт-коммуна

Арт -коммуна — это колония общественной жизненной ситуации, где коллективное искусство создается как функция групповой деятельности. Коммуны современного искусства разбросаны по всему миру, но часто остаются в стороне от широкого внимания из-за недовольства или дискомфорта в обществе. В 1960-х и 1970-х годах процветали художественные коммуны, такие как Фридрихсхоф (также известный как Aktionsanalytische Organization ). В таких группах с энтузиазмом создавалось творческое искусство, которое стало местом сбора контркультурного движения.

С социологической точки зрения, художественные коммуны 1970-х годов не смогли выжить, во многом из-за того, что они, как правило, имели открытое членство, что в конечном итоге привлекало людей с социальными проблемами. Эти проблемы затем распространялись и становились слишком трудными для решения этих автономных образований, хотя некоторые группы, такие как бывший Kunsthaus Tacheles , продолжали процветать.

Сегодняшние арт-коммуны представляют собой смесь художников, бродяг, коллективистов, активистов, дадаистов и прихлебателей. Такие группы более политически и идеологически разнообразны, чем их коллеги середины 20-го века, что привело к тому, что многие арт-коммуны стали более распространенными коммерческими организациями.

Соединенные Штаты

Ранняя модель

Некоторые художественные колонии организованы и запланированы, а другие возникают потому, что некоторые художники любят собираться вместе, находя общение и вдохновение — а также конструктивную конкуренцию — в компании других художников.

Американскую академию в Риме , основанную в 1894 году первоначально как Американскую школу архитектуры, которая в следующем году присоединилась к Американской школе классических исследований , часто называют ранней моделью того, что впоследствии стало колонией современного искусства и гуманитарных наук. ^[3] Его хорошо финансируемый, хорошо организованный кампус и обширная программа стипендий вскоре были воспроизведены колониями художников начала 20-го века и их богатыми благотворителями.

Северо-восток США

Нью-Гэмпшир

Колония Макдауэлла в Питерборо была основана в 1907 году композитором Эдвардом Макдауэллом и его женой Мэриан . Макдауэлла вдохновила Американская академия в Риме и ее миссия — предоставить американским художникам домашнюю базу в центре классических традиций и первоисточников. Макдауэлл, который был попечителем Американской академии, считал, что сельская обстановка, свободная от отвлекающих факторов, окажется творчески ценной для художников. Он также считал, что дискуссии между работающими художниками, архитекторами и композиторами обогатят их работу.

Нью-Йорк

Томас и Вильгельмина Вебер Ферлонг из Лиги студентов-художников Нью-Йорка назвали свою частную летнюю резиденцию художественной колонией « Ферма Золотого сердца» , когда открыли ее летом 1921 года. Колония и ее художники расположены в северной части штата Нью-Йорк на озере Джордж. были в центре американского модернистского движения, когда известные художники из Манхэттена отправились на ферму Золотого Сердца, чтобы сбежать из города и учиться вместе с парой. ^[4]

еще одна известная колония, Яддо Вскоре после этого была основана в Саратога-Спрингс. Спенсер Траск и его жена Катрина Траск задумали идею Яддо в 1900 году, но первая программа резидентуры для художников официально не была запущена до 1926 года.

Колония искусств Вудсток в одноименном городе начиналась как две колонии. Первоначально известный как Бердклифф , он был основан в 1902 году Ральфом Рэдклиффом Уайтхедом , Херви Уайтом и Болтоном Брауном . Два года спустя Херви Уайт переименовал ее в Колонию Маверик после отделения от Бердклиффа в 1904 году. ^[5] Город Вудсток остается активным центром художественных галерей, музыки и театральных представлений.

Сообщество Ройкрофта было влиятельной художественной колонией искусств и ремесел , в которую входили как ремесленники, так и художники. Основанная Элбертом Хаббардом в 1895 году в деревне Ист-Аврора, штат Нью-Йорк, недалеко от Буффало, ее ремесленники оказали влияние на развитие американской мебели, книг, ламп и изделий из металла в начале 20-го века. ^[6] Колония привлекла многих своих художников из Субботнего эскизного клуба, поскольку клуб располагался рядом с хижиной, которую использовали студенты-художники Буффало, которые специализировались на живописи маслом на открытом воздухе. ^[7]

В 1973 году сестра Эдны Сент-Винсент Миллей Норма создала Колонию искусств Миллей в историческом месте Стиплтоп в Аустерлице .

Массачусетс

Художественная колония Провинстауна возникла, когда Чарльз Вебстер Хоторн открыл там свою школу искусств в Кейп-Коде . летом 1899 года ^[8] Художественная школа привлекла других художников и расширила колонию, что привело к основанию Художественной ассоциации Провинстауна . ^[9] К 1916 году заголовок Boston Globe сообщал о «самой большой художественной колонии в мире в Провинстауне». ^[8] Провинстаун утверждает, что является старейшей постоянно действующей колонией художников в Соединенных Штатах. ^[10]

Род-Айленд

Арт- коммуна Форт-Тандер располагалась на складе на втором этаже бывшей текстильной фабрики до Гражданской войны в районе Олнивилл в Провиденсе, штат Род-Айленд . Создано художниками и музыкантами Мэтом Бринкманом и Брайаном Чиппендейлом. ^[11] в 1995 году и будет снесен, чтобы создать парковку для продуктового магазина Shaw's и Staples в 2002 году. ^[12]

Юг США

Флорида

В Делрей-Бич, штат Флорида сезонная колония художников и писателей , с середины 1920-х до начала 1950-х годов в зимние месяцы существовала . Анклав Делрей-Бич был известен тем, что привлекал многих известных карикатуристов той эпохи. ^[13]^[14]

Мэриленд

В Ноттингеме по-прежнему активна компания Mid-Atlantic Pleinaire, наиболее известная благодаря участию художника Уильяма Дэвида Симмонса. Теперь известная как Ассоциация художников-пленэров Средней Атлантики (MAPAPA), ее миссия остается прежней: обучать и знакомить местных художников и широкую публику с традициями классической живописи. ^[15]

Средний Запад США

Мичиган

Школа искусств и резиденция художников Окс-Боу была основана в Согатуке в 1910 году Фредериком Фурсманом и Уолтером Маршаллом Клютом, преподавателями Школы Института искусств Чикаго (SAIC). Идея Фурсмана и Клюта заключалась в том, чтобы создать передышку, где преподаватели и студенты могли бы полностью погрузиться в искусство, в окружении поддерживающего сообщества художников и вдохновляющего ландшафта с природными дюнами, лесами и водой. ^[16]

Запад США

Аризона

Город в пустыне Седона, штат Аризона , в середине 20 века стал колонией художников Юго-Запада. Дадаист Макс Эрнст и сюрреалистка Доротея Таннинг приехали из Нью-Йорка в конце 1940-х годов, когда город был населен менее чем 500 владельцами ранчо, садовниками, торговцами и небольшими общинами коренных американцев. ^[17] На фоне Дикого Запада Эрнст вручную построил небольшой коттедж на Брюэр-роуд, и он и Таннинг принимали интеллектуалов и европейских художников, таких как Анри Картье-Брессон и Ив Танги . Седона стала источником вдохновения для художников и Эрнста, который, составил свою книгу «За пределами живописи» и завершил свой скульптурный шедевр «Козерог» живя там, . Окружающая среда также вдохновила египетского скульптора Нассана Гобрана переехать сюда из Бостона и стать главой художественного отдела в школе Верде-Вэлли .

В Южной Аризоне в начале и середине двадцатого века исторический анклав Форт Лоуэлл за пределами Тусона, штат Аризона , стал художественным эпицентром. Глинистые руины заброшенного кавалерийского форта Соединенных Штатов девятнадцатого века были превращены американцами мексиканского происхождения в небольшую деревню под названием «Эль-Фуэрте». В 1920-е, 30-е и 40-е годы художники, писатели и интеллектуалы, привлеченные сельской элегантностью и суровым пейзажем пустыни Сонора , а также романтизмом глинобитных руин, начали покупать, перепроектировать и строить дома в этом небольшом поселке. Среди известных художников были художник голландского происхождения Чарльз Больсиус , колледжа Блэк-Маунтин преподаватель и фотограф Хейзел Ларсон Арчер , архитектурный дизайнер и художник Вероника Хьюхарт , ранний модернист Джек Мол , французские писатели и художники Рене Шеруи и Жермен Шеруи , а также известные антропологи Эдвард Х. Спайсер и Розамонд Спайсер

Небольшой исторический городок Джером, штат Аризона, когда-то был процветающим городом по добыче меди с населением 15 000 человек. Когда горнодобывающая компания Phelps Dodge закрыла шахту United Verde Mine и связанные с ней предприятия в 1953 году, число жителей упало до 100. Чтобы предотвратить полное исчезновение Джерома, оставшиеся жители обратились к туризму и розничной торговле. Чтобы еще больше стимулировать туризм, жители добивались статуса Национальной исторической достопримечательности , который федеральное правительство предоставило в 1967 году. Сегодня, спонсируя музыкальные фестивали, туры по историческим домам, праздники и скачки, сообществу удалось привлечь посетителей и новые предприятия, которые в XXI век включает в себя художественные галереи, действующие общественные студии, магазины ремесел, винодельни, кофейни и рестораны. Многие жители являются штатными художниками, писателями и музыкантами.

Калифорния

Джеймс Франклин Девендорф был одним из основателей Клуба искусств и ремесел Кармель для поддержки художественных произведений. ^[18]^[19] Художники в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, объединились в 1905 году и год спустя объединили свою художественную галерею и конференц-залы как Клуб искусств и ремесел Кармель. Они устраивали ежегодные и специальные выставки, которые привлекали выдающихся художников со всей страны, а также давали профессиональное обучение живописи, скульптуре и ремеслам. По настоянию своей бывшей ученицы Дженни В. Кэннон Уильяма Меррита Чейза убедили преподавать здесь свою последнюю летнюю школу в 1914 году. С 1919 по 1948 год это была крупнейшая художественная колония на Тихоокеанском побережье Соединенных Штатов. В 1927 году Художественная ассоциация Кармель заменила Клуб искусств и ремесел и сегодня процветает как связующее звено художественного сообщества на полуострове Монтерей, Калифорния и Биг-Сур . Художественный институт Кармель был основан в 1938 году, среди его преподавателей были Армин Хансен и Пол Догерти . ^[20] Джон Каннингем начал работать в Институте, когда помогал Хансену вести уроки рисования, когда тот заболел. В 1940 году Хансен и Уитмены передали институт в собственность Каннингему и его жене. ^[21]

Нью-Мексико

Художественная колония Таос в Таосе, штат Нью-Мексико, является примером более органичного развития. Полупустынный пейзаж, чистое небо и потрясающий свет, а также культурное богатство латиноамериканской культуры и культуры индейцев пуэбло в Таосе и его окрестностях привлекали многих художников на протяжении 20 века. Джозеф Генри Шарп посетил Таос во время поездки по рисованию в 1883 году, а позже поделился своим энтузиазмом по поводу этого места во время учебы в Париже с художниками Бертом Г. Филлипсом и Эрнестом Л. Блюменшейном. Из-за поломки колеса телеги по пути в Мексику 3 сентября 1898 года два художника вместо этого остались в районе Таоса. Вернувшись в Париж, Блюменшейн встретил Энгара И. Коуза и рассказал ему о Таосе. Оскар Э. Бернингхаус и Герберт Дантон присоединились к художникам Таоса, составив группу из шести человек «Основатели». 1 июля 1915 года Таосское общество художников провело свое первое собрание. В 1916 году Мэйбл Додж, светская львица из Нью-Йорка, и ее муж, художник Морис Стерн, переехали в Таос, где Мэйбл основала литературную колонию Таоса и наняла многих художников для переезда туда. Джорджия О'Киф впервые посетила Таос в 1929 году, посещала этот район каждое лето и навсегда переехала в Абикиу, штат Нью-Мексико, в 1946 году. Другими известными художниками, которые часто посещали Таос, являются Ансель Адамс и Д. Х. Лоуренс. Как только художники начали селиться и работать в Таосе, другие пришел, Были открыты художественные галереи и музеи , и этот район стал художественным центром, хотя и не формальной, финансируемой художественной колонией, оказывающей художникам помощь, как это делают Яддо и Макдауэлл. ^[22]

Северная Америка

Канада

Мастер-классы художника Эммы Лейк , Эмма Лейк, Саскачеван , Канада ^[23]
Коллектив художников Лейк Эдит, Джаспер, Альберта, Канада

Мексика

Сан-Мигель-де-Альенде , Гуанахуато , Мексика