Стиль (изобразительное искусство)
В искусстве изобразительном стиль — это «... отличительная манера, позволяющая группировать произведения в родственные категории». [1] или «... любой отличительный и, следовательно, узнаваемый способ совершения действия или изготовления или изготовления артефакта». [2] Стиль относится к визуальному виду произведения искусства , которое связано с другими произведениями со схожими эстетическими корнями, созданными тем же художником или того же периода, обучения, места, «школы», художественного движения или археологической культуры : «Понятие стиль долгое время был основным способом классификации историками произведений искусства». [3]
Стиль можно разделить на общий стиль периода, страны или культурной группы, группы художников или художественного направления и индивидуальный стиль художника в рамках этого группового стиля. Внутри обоих типов стилей часто проводится разделение, например, на «ранний», «средний» или «поздний». [4] У некоторых художников, таких как, например, Пикассо , эти разделения могут быть четко выражены и их легко увидеть; в других они более тонкие. Стиль обычно рассматривается как динамичный, в большинстве периодов он всегда меняется постепенно, хотя скорость этого процесса сильно варьируется: от очень медленного развития стиля, типичного для доисторического искусства или древнеегипетского искусства, до быстрых изменений в современного искусства стилях . Стиль часто развивается последовательно, с относительно внезапными изменениями, за которыми следуют периоды более медленного развития.
После доминирования академических дискуссий в истории искусства в 19 и начале 20 веков, так называемая «история искусства стиля» в последние десятилетия подвергается все более нападкам, и многие историки искусства теперь предпочитают избегать стилистических классификаций, где это возможно. [5]
Обзор [ править ]
Любое произведение искусства теоретически можно анализировать с точки зрения стиля; ни эпоха, ни художники не могут избежать наличия стиля, кроме как в результате полной некомпетентности, [6] и, наоборот, нельзя сказать, что природные объекты или достопримечательности имеют стиль, поскольку стиль является результатом выбора, сделанного создателем. [7] Сознательно ли художник выбирает стиль или может определить свой собственный стиль, вряд ли имеет значение. Художники в современных развитых обществах, как правило, очень хорошо осознают свой собственный стиль, возможно, даже чрезмерно, тогда как для более ранних художников стилистический выбор, вероятно, был «в значительной степени бессознательным». [8]
Большинство стилистических периодов идентифицируются и определяются историками искусства позже, но художники могут решить определить и назвать свой собственный стиль. Названия большинства старых стилей являются изобретением историков искусства и не были бы поняты приверженцами этих стилей. Некоторые из них возникли как насмешливые термины, в том числе готика , барокко и рококо . [9] С другой стороны, кубизм был осознанным отождествлением нескольких художников; само слово, кажется, возникло у критиков, а не у художников, но было быстро принято художниками.
Западное искусство, как и искусство некоторых других культур, особенно китайского , имеет заметную тенденцию время от времени возрождать «классические» стили прошлого. [10] При критическом анализе изобразительного искусства стиль произведения искусства обычно рассматривается отдельно от его иконографии , которая охватывает предмет и содержание произведения, хотя для Джаса Эльснера это различие «конечно, не верно в любой реальный пример, но он оказался чрезвычайно полезным с риторической точки зрения». [11]
История концепции [ править ]
Классическая искусствоведческая критика и относительно немногие средневековые сочинения по эстетике не слишком развили концепцию стиля в искусстве или его анализ. [12] и хотя писатели искусства эпохи Возрождения и Барокко очень озабочены тем, что мы называем стилем, они не разработали связной теории этого явления, по крайней мере за пределами архитектуры:
Художественные стили меняются в зависимости от культурных условий; самоочевидная истина для любого современного историка искусства, но необычная идея для этого периода [Раннего Возрождения и ранее]. Неясно также, была ли такая идея сформулирована в древности ... Плиний внимательно относился к изменениям в способах создания произведений искусства, но он представлял такие изменения как вызванные технологиями и богатством. Вазари также объясняет странность и, по его мнению, недостатки раннего искусства недостатком технологических ноу-хау и культурной сложности. [13]
Джорджо Вазари изложил чрезвычайно влиятельный, но вызывающий много вопросов отчет о развитии стиля в итальянской живописи (в основном) от Джотто до периода его собственного маньеризма . Он подчеркнул развитие флорентийского стиля, основанного на дизайне или линейном рисунке, а не на венецианском цвете. Вместе с другими теоретиками эпохи Возрождения, такими как Леон Баттиста Альберти, он продолжал классические дебаты о наилучшем балансе в искусстве между реалистическим изображением природы и ее идеализацией; эти дебаты продолжались до 19 века и появления модернизма . [14]
Теоретик неоклассицизма Иоганн Иоахим Винкельман проанализировал стилистические изменения в греческом классическом искусстве в 1764 году, тесно сравнив их с изменениями в искусстве эпохи Возрождения , и « Георг Гегель систематизировал представление о том, что каждый исторический период будет иметь типичный стиль», бросив очень длинная тень над изучением стиля. [15] Гегелю часто приписывают изобретение немецкого слова Zeitgeist , но на самом деле он никогда не использовал это слово, хотя в «Лекциях по философии истории» он использует фразу der Geist seiner Zeit (дух своего времени), написав, что «нет человек может превзойти свое время, ибо дух его времени — это также и его собственный дух». [16]
Построение схем исторических стилей исторического искусства и архитектуры того периода было главной заботой ученых XIX века в новой и первоначально преимущественно немецкоязычной области истории искусства , среди которых были важные авторы, занимающиеся широкой теорией стиля, включая Карла Фридриха фон Румора , Готфрида Земпера. и Алоис Ригль в его «Стильфрагене» 1893 года, а Генрих Вёльфлин и Пауль Франкл продолжили дебаты в 20 веке. [17] Пауль Якобсталь и Йозеф Стржиговский входят в число историков искусства, которые вслед за Риглем предложили грандиозные схемы, прослеживающие передачу элементов стилей в огромных диапазонах во времени и пространстве. Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве. [18]
Семпер, Вельфлин и Франкл, а позже и Акерман, имели опыт работы в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для стилей того периода, «романский» и «готический» изначально были придуманы для описания архитектурных стилей , в которых могут быть существенные изменения между стилями. более ясным и простым для определения, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре легче воспроизвести, следуя набору правил, чем стиль в изобразительном искусстве, таком как живопись. Термины, возникшие для описания архитектурных периодов, впоследствии часто применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем, еще шире, к музыке, литературе и общей культуре. [19]
В архитектуре стилистические изменения часто следуют и становятся возможными благодаря открытию новых методов или материалов, от готического ребристого свода до современных металлических и железобетонных конструкций. Основной областью дискуссий как в истории искусства, так и в археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или гончарное дело, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный стимул для развития (kunstwollen Ригля ), или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на покровительство и условия жизни художника, как это обычно подчеркивает современная мысль, используя менее жесткие версии марксистской истории искусства. [20]
Хотя стиль прочно утвердился в качестве центрального компонента исторического анализа искусства, рассматривать его как решающий фактор в истории искусства вышел из моды после Второй мировой войны, поскольку развивались другие способы взгляда на искусство. [21] а также реакция на акцент на стиле; для Светланы Альперс «обычное обращение к стилю в истории искусства действительно удручает». [22] По словам Джеймса Элкинса , «в конце 20-го века критика стиля была направлена на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохраняя при этом ее в форме, которую можно было бы легче контролировать». [23] Мейер Шапиро , Джеймс Акерман , Эрнст Гомбрих и Джордж Кюблер (« Форма времени: Заметки об истории вещей» , 1962) внесли заметный вклад в дискуссию, которая также опиралась на более широкие разработки в критической теории . [24] В 2010 году Джас Элснер выразил это более решительно: «Почти на протяжении всего 20-го века история искусства стиля была бесспорным королем дисциплины, но после революций семидесятых и восьмидесятых годов король умер». [25] хотя в его статье исследуются способы, благодаря которым «история искусства стиля» остается живой, и его комментарий вряд ли применим к археологии.
Использование таких терминов, как Counter- Maniera, похоже, сокращается, поскольку среди историков искусства растет нетерпение по отношению к таким «стилевым ярлыкам». В 2000 году Марсия Б. Холл , ведущий историк искусства итальянской живописи XVI века и ученица Сиднея Джозефа Фридберга (1914–1997), придумавшего этот термин, подверглась критике со стороны рецензента ее книги « После Рафаэля: живопись в Центральной Италии в Sixteen Century за «фундаментальный недостаток» в продолжении использования этого и других терминов, несмотря на извиняющееся «Примечание о стилях» в начале книги и обещание свести их использование к минимуму. [26]
Редкую недавнюю попытку создать теорию, объясняющую процесс, вызывающий изменения в художественном стиле, а не просто теории того, как их описать и классифицировать, предпринял поведенческий психолог Колин Мартиндейл , который предложил эволюционную теорию, основанную на дарвиновских принципах. [27] Однако нельзя сказать, что это получило широкую поддержку среди искусствоведов.
Индивидуальный стиль [ править ]
Традиционная история искусства также уделяет большое внимание индивидуальному стилю, иногда называемому фирменным стилем . [28] о художнике: «понятие личного стиля — что индивидуальность может быть однозначно выражена не только в том, как художник рисует, но и в стилистических особенностях письма автора (например) — возможно, является аксиомой западных представлений об идентичности». ". [29] Выявление индивидуальных стилей особенно важно при атрибуции произведений художников, что является доминирующим фактором их оценки на арт-рынке , прежде всего для произведений западной традиции начиная с эпохи Возрождения. Выявление индивидуального стиля в произведениях «по существу возлагается на группу специалистов в области, называемых знатоками », [30] группа, которая занимается торговлей произведениями искусства и музеями, часто с напряженностью между ними и сообществом академических историков искусства. [31]
Осуществление знатока – это во многом вопрос субъективных впечатлений, трудно поддающихся анализу, но также и вопрос знания деталей техники и «рук» разных художников. Джованни Морелли (1816–1891) был пионером в систематическом изучении диагностических мелких деталей, которые выявили едва сознательную стенографию художников и условности изображения, например, ушей или рук, в картинах старых западных мастеров . Его методы были переняты Бернардом Беренсоном и другими и применены к скульптуре и многим другим видам искусства, например, сэром Джоном Бизли к росписи аттических ваз . [32] Персональные методы могут быть важны при анализе индивидуального стиля. Хотя до модернизма обучение художников было, по сути, имитационным, опираясь на преподаваемые технические методы, независимо от того, изучались ли они в качестве ученика в мастерской или позже, будучи студентом в академии, всегда оставалось место для личных вариаций. Идея технических «тайн», тщательно охраняемых мастером, их разработавшим, является давним топосом в истории искусства, от, вероятно, мифического рассказа Вазари о Яне ван Эйке до скрытных привычек Жоржа Сёра . [33]
Однако идея личного стиля, конечно, не ограничивается западной традицией. В китайском искусстве оно столь же глубоко укоренилось, но традиционно рассматривается как фактор оценки некоторых видов искусства, прежде всего каллиграфии и литературной живописи , но не других, таких как китайский фарфор; [34] это различие также часто можно увидеть в так называемом декоративном искусстве на Западе. Китайская живопись также позволила художнику выразить политические и социальные взгляды гораздо раньше, чем это обычно происходит на Западе. [35] Каллиграфия, также считающаяся изобразительным искусством в исламском мире и Восточной Азии , открывает новую область в сфере личного стиля; идеал западной каллиграфии стремится к подавлению индивидуального стиля, тогда как графология , опирающаяся на него, считает себя наукой.
Художник Эдвард Эдвардс сказал в своих «Анекдотах художников» (1808 г.): « г-на Гейнсборо была настолько специфична для него самого, что его работы не нуждались в подписи». Манера рисования карандашом [36] Примеры ярко выраженных индивидуальных стилей включают: кубизм Пабло Пикассо , поп-арт. стиль [37] Энди Уорхола , Импрессионистический стиль Винсента Ван Гога , Капельная живопись Джексона Поллока
Меньше [ править ]
«Манера» — родственный термин, часто используемый для обозначения того, что по сути является подразделением стиля, возможно, сосредоточенным на определенных аспектах стиля или техники. [38] Хотя многие элементы стиля той эпохи можно свести к характерным формам или очертаниям, которые можно адекватно представить в виде простых линейных диаграмм, «манера» чаще используется для обозначения общего стиля и атмосферы произведения, особенно сложных произведений, таких как картины, которые не так-то легко поддаются точному анализу. Это несколько устаревший термин в академической истории искусства, которого избегают, поскольку он неточный. Когда он используется, он часто используется в контексте имитации индивидуального стиля художника и является одним из иерархии сдержанных или дипломатических терминов, используемых в торговле произведениями искусства для обозначения отношений между произведением, выставленным на продажу, и произведением известного художника. художника, «Манера Рембрандта » предполагает отдаленную связь между стилем работы и собственным стилем Рембрандта. В «Объяснении практики каталогизации» аукционистов Christie's поясняется, что « Манера … » в их аукционных каталогах означает «По нашему мнению, произведение, выполненное в стиле художника, но более позднего времени». [39] Маньеризм , происходящий от итальянского maniera («манера»), представляет собой специфическую фазу общего стиля Возрождения, но «манера» может использоваться очень широко.
Стиль в археологии [ править ]
В археологии , несмотря на современные методы, такие как радиоуглеродное датирование , период или культурный стиль остаются важнейшим инструментом идентификации и датировки не только произведений искусства, но и всех классов археологических артефактов , включая чисто функциональные (игнорируя вопрос о том, существуют ли чисто функциональные артефакты). ). [40] Идентификация индивидуальных стилей художников или ремесленников также предлагалась в некоторых случаях даже для отдаленных периодов, таких как искусство ледникового периода европейского верхнего палеолита . [41]
Как и в истории искусства, отправной точкой является формальный анализ ( морфологии формы) отдельных артефактов. Это используется для построения типологий различных типов артефактов, а с помощью метода сериации достигается относительная датировка на основе стиля памятника или группы памятников там, где абсолютного датирования нельзя использовать научные методы , в частности, когда только камень, керамика или имеются металлические артефакты или останки, что часто бывает. [42] Черепки керамики . часто очень многочисленны в памятниках разных культур и периодов, и даже небольшие изделия можно с уверенностью датировать по их стилю В отличие от недавних тенденций в академической истории искусства, смена школ археологической теории в прошлом веке, от культурно-исторической археологии к процессуальной археологии и, наконец, рост постпроцессуальной археологии в последние десятилетия, не привела к значительному снижению важности археологической археологии. изучение стиля в археологии, как основа классификации предметов перед дальнейшей интерпретацией. [43]
Стилизация [ править ]
Стилизация и стилизованный (или стилизация и стилизация в (неоксфордском) британском английском соответственно) имеют более конкретное значение, относящееся к визуальным изображениям, в которых используются упрощенные способы представления объектов или сцен, которые не пытаются дать полное, точное и точное представление свой внешний вид ( мимесис или « реалистичный »), предпочитая привлекательное или выразительное общее изображение. С технической точки зрения это определяется как «декоративная генерализация фигур и объектов с помощью различных традиционных техник, включая упрощение линий, формы и отношений пространства и цвета». [44] и заметил, что «[s] стилизованное искусство сводит визуальное восприятие к построению линейного узора, проработке поверхности и сплющенному пространству». [45]
Древнее, традиционное и современное искусство , а также популярные формы, такие как мультфильмы или анимация, очень часто используют стилизованные изображения, так, например, в «Симпсонах» используются сильно стилизованные изображения, как и в традиционном африканском искусстве . Две картины Пикассо, показанные вверху этой страницы, демонстрируют движение к более стилизованному изображению человеческой фигуры в стиле художника. [46] а Уффингтонская белая лошадь является примером сильно стилизованного доисторического изображения лошади. Мотивы в декоративном искусстве, такие как пальметта или арабеска, часто представляют собой сильно стилизованные версии частей растений.
Даже в искусстве, которое в целом пытается мимесис или «реализм», очень часто встречается определенная степень стилизации в деталях, особенно в фигурах или других деталях небольшого масштаба, таких как люди, деревья и т. д. на отдаленном фоне даже большая работа. Но это не стилизация, рассчитанная на то, чтобы зритель заметил ее, кроме как при внимательном рассмотрении. [47] Рисунки , модели и другие эскизы, не предназначенные для продажи, также очень часто служат стилизацией.
«Стилизованный» может означать принятие любого стиля в любом контексте, и в американском английском он часто используется для обозначения типографского стиля имен, например, « AT&T также стилизован как ATT и at&t»: это специфическое использование, которое, по-видимому, имеет ускользнуло из словарей, хотя это небольшое расширение существующих других значений этого слова. [ нужна цитата ]
идентификация отдых Компьютерная и
В ходе эксперимента 2012 года в Технологическом университете Лоуренса в Мичигане компьютер проанализировал около 1000 картин 34 известных художников с помощью специально разработанного алгоритма и поместил их в те же категории стилей, что и историки искусства. [48] Анализ включал выборку более 4000 визуальных особенностей каждого произведения искусства. [48] [49]
Такие приложения, как Deep Art Effects, могут превращать фотографии в художественные изображения, которые, как утверждается, созданы в стиле таких художников, как Ван Гог . [50] [51] С разработкой сложного программного обеспечения для искусственного интеллекта, преобразующего текст в изображение. [ сломанный якорь ] Использование определенных художественных стилей стало широко распространенным инструментом в 2020-х годах. [52] [53] [54] [55] [56] [57]
См. также [ править ]
Примечания [ править ]
- ^ Ферни, Эрик . История искусств и ее методы: критическая антология . Лондон: Файдон, 1995, с. 361. ISBN 978-0-7148-2991-3
- ^ Гомбрих, 150
- ↑ Джордж Кублер резюмирует точку зрения Мейера Шапиро (с которым он не согласен), цитируется Альперсом в Lang, 138.
- ^ Элкинс, с. 1
- ^ Элкинс, с. 2; Кублер в Ланге, 163–164; Альперс в Ланге, 137–138; 161
- ^ Джордж Кублер идет дальше: «Ни одно человеческое действие не ускользает от стиля», Кублер в Lang, 167; II, 3 в его списке; Элкинс, с. 2
- ^ Ланг, 177–178.
- ^ Эльснер, 106–107, 107 цитируется.
- ^ Гомбрич, 131; Хонор и Флеминг, 13–14; Элкинс, с. 2
- ^ Хонор и Флеминг, 13
- ^ Эльснер, 107–108, цитирование 108.
- ^ авторы-классики действительно оставили значительный и тонкий анализ стиля в литературе, особенно риторике ; см. Гомбрих, 130–131.
- ^ Нагель и Вуд, 92 года.
- ↑ См. Блант повсюду, в частности стр. 14–22 об Альберти, 28–34 о Леонардо, 61–64 о Микеланджело, 89–95 и 98–100 о Вазари.
- ^ Элкинс, с. 2; Прециози, 115–117; Гомбрих, 136
- ^ Гленн Александр Маги (2011), «Дух времени» , Словарь Гегеля , Международная издательская группа Continuum, стр. 262, ISBN 9781847065919
- ^ Элкинс, с. 2, 3; Роусон, 24 года
- ^ Роусон, 24 года.
- ^ Гомбрич, 129; Эльснер, 104
- ^ Гомбрих, 131–136; Элкинс, с. 2; Роусон, 24–25 лет.
- ^ Кублер в Ланге, 163
- ^ Альперс в Ланге, 137
- ^ Элкинс, с. 2 (цитируется); см. также Гомбрих, 135–136.
- ^ Элкинс, с. 2; проанализировано Кублером в Lang, 164–165.
- ^ Эльснер, 98 лет.
- ^ Мерфи, 324
- ^ Краткое изложение в его статье «Эволюция древнего искусства: тенденции в стиле греческих ваз и египетской живописи», Visual Arts Research , Vol. 16, № 1 (31) (весна 1990 г.), стр. 31–47, University of Illinois Press, JSTOR. Архивировано 20 сентября 2016 г. в Wayback Machine.
- ^ Сафферн, Эрика (2013). «Обзор фирменного стиля Франса Хальса: живопись, субъективность и рынок в раннем Новом времени» . Ежеквартальный журнал «Ренессанс» . 66 (1): 212–214. дои : 10.1086/670435 . ISSN 0034-4338 . JSTOR 10.1086/670435 . S2CID 163333589 .
- ^ Эльснер, 103
- ↑ Альперс в Ланге, 139 лет, ситуация, которую она считает проблематичной.
- ^ Примером этого является ворчание Гросвенора; Крейн, 214–216
- ^ Эльснер, 103; Словарь искусствоведов : «Джованни Морелли». Архивировано 6 ноября 2018 г. в Wayback Machine.
- ^ Готлиб, повсюду; 469–475 о Вазари и ван Эйке; 469 на Сёра.
- ^ Роусон, 92–102; 111–119
- ^ Роусон, 27 лет.
- ^ https://museumsandcollections.unimelb.edu.au/__data/assets/pdf_file/0003/2942274/13_Ritchie_Gainsboroughs-signature-22.pdf . Архивировано 27 октября 2021 г. в Wayback Machine. [ пустой URL PDF ]
- ^ «Поп-арт | Характеристики, определение, стиль, движение, типы, художники, картины, гравюры, примеры, Лихтенштейн и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 13 октября 2021 г.
- ^ «Что такое поэзия?», «Петрониус Арбитр», Мир искусства , Том. 3, № 6 (март 1918 г.), стр. 506–511, JSTOR. Архивировано 15 декабря 2018 г. в Wayback Machine.
- ^ «Объяснение практики каталогизации» Christie (после листингов лотов). Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine . «Стиль» не используется для картин и т. д., но для европейского фарфора они приводят пример: «Тарелка в вустерском стиле» означает «По нашему мнению, копию или имитацию изделий, изготовленных на названной фабрике, в месте или регионе». . Например, эта картина, проданная Bonhams в 2011 году. Архивировано 22 мая 2013 года в Wayback Machine как «Манера Рембрандта Харменса ван Рейна», теперь в их примечаниях приписывается «анонимному последователю Рембрандта восемнадцатого века». Этот экземпляр, проданный Christie's в архиве 25 мая 2013 г. на Wayback Machine, в 2010 году был продан всего за 750 фунтов стерлингов.
- ^ Кублер, Джордж (1962). Форма времени: Заметки об истории вещей . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. Кублер, с. 14: «Продукты человека всегда включают в себя как полезность, так и искусство в различных сочетаниях, и ни один объект немыслим без примеси того и другого»; см. также Альперс в Ланге, 140.
- ^ Бан и Вертут, 89
- ^ Термолюминесцентное датирование можно использовать для многих керамических материалов, а развивающийся метод датирования регидроксилирования может стать широко используемым.
- ^ Обзор Мэри Энн Левин на книгу «Использование стиля в археологии » под редакцией Маргарет Конки и Кристин Хасторф (см. Дальнейшую литературу), стр. 779–780, American Antiquity , Vol. 58, № 4 (октябрь 1993 г.), Общество американской археологии, JSTOR. Архивировано 20 сентября 2016 г. в Wayback Machine.
- ^ «Стилизация» в Большой советской энциклопедии , 1979, онлайн в The Free Dictionary. Архивировано 7 июня 2013 г. в Wayback Machine.
- ^ Кларк, Уиллин Б., Средневековая книга о зверях: Бестиарий второго семейства, комментарии, искусство, текст и перевод , стр. 54, 2006, Бойделл Пресс, ISBN 0851156827 , 9780851156828, книги Google
- ↑ См. Элснер, 107 о Пикассо как парадигме «в высшей степени застенчивого позера в любом стиле, который вам нравится».
- ^ Холлоуэй, Джон, «Сон Аполлона: размышления о современном искусстве, литературе, языке и индивидуальном сознании» , с. 30 октября 1983 г., Издательство Кембриджского университета, ISBN 0521248043 , 9780521248044, книги Google
- ^ Перейти обратно: а б Сюзанна Трейси (редактор), «Компьютеры совпадают с людьми в понимании искусства» , Scientific Computing , получено 2 ноября 2012 г. Это краткое изложение статьи, опубликованной в журнале ACM Journal о вычислительной технике и культурном наследии ; оригинальная статья не была доступна на момент включения этой цитаты; ссылка на оригинальную публикацию следует: Шамир, Лиор и Джейн А. Тараховски. «Компьютерный анализ искусства». Журнал по вычислительной технике и культурному наследию (JOCCH) 5.2 (2012): 7.
- ↑ См. также Gombrich, 140, комментировавший в 1968 году, что в то время такой анализ был невозможен.
- ^ «Фотофильтры с искусственным интеллектом используют нейронные сети, чтобы сделать фотографии похожими на Пикассо» . Цифровые тенденции . 18 ноября 2019 года . Проверено 9 ноября 2022 г.
- ^ Бирсдорфер, JD (4 декабря 2019 г.). «От фотопленки до холста: создавайте произведения искусства из своих фотографий» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 ноября 2022 г.
- ^ Гал, Ринон; Алалуф, Юваль; Ацмон, Юваль; Паташник, Ор; Бермано, Амит Х.; Чечик, Гал; Коэн-Ор, Дэниел (2 августа 2022 г.). «Изображение стоит одного слова: персонализация преобразования текста в изображение с помощью текстовой инверсии». arXiv : 2208.01618 [ cs.CV ].
- ^ Винсент, Джеймс (5 сентября 2022 г.). «Теперь DALL-E может помочь вам представить то, что находится за пределами рамок известных картин» . Грань . Проверено 9 ноября 2022 г.
- ^ Эдвардс, Бендж (6 сентября 2022 г.). «Благодаря Stable Diffusion вы, возможно, никогда больше не поверите тому, что видите в Интернете» . Арс Техника . Проверено 9 ноября 2022 г.
- ^ Джеймс, Дэйв (27 октября 2022 г.). «Я 8 часов подряд бил RTX 4090, тренируя Stable Diffusion, чтобы рисовать, как мой дядя Герман» . ПК-геймер . Проверено 9 ноября 2022 г.
- ^ Форд, Пол (3 ноября 2022 г.). «Дорогие художники: не бойтесь генераторов изображений с искусственным интеллектом» . Проводной . Проверено 9 ноября 2022 г.
- ^ Мец, Рэйчел (21 октября 2022 г.). «Эти художники узнали, что их работы использовались для обучения ИИ. Теперь они в ярости» . CNN Бизнес . Проверено 9 ноября 2022 г.
Ссылки [ править ]
- «Альперс в языке»: Альперс, Светлана , «Стиль — это то, что вы делаете», в книге «Концепция стиля» , изд. Берел Ланг , (Итака: издательство Корнеллского университета, 1987), 137–162, книги Google .
- Бан, Пол Г. и Верту, Жан, «Путешествие сквозь ледниковый период» , University of California Press, 1997, ISBN 0520213068 , 9780520213067, книги Google
- Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1600 , 1940 (ссылки на издание 1985 года), OUP , ISBN 0198810504
- Крейн, редактор Сьюзен А., Музеи и память, Культурные мероприятия , 2000, издательство Стэнфордского университета, ISBN 0804735646 , 9780804735643, книги Google
- Элкинс, Джеймс , «Стиль» в Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, по состоянию на 6 марта 2013 г., ссылка для подписчика
- Элснер, Джас , «Стиль» в критических терминах истории искусства , Нельсон, Роберт С. и Шифф, Ричард, 2-е изд. 2010, Издательство Чикагского университета, ISBN 0226571696 , 9780226571690, книги Google
- Гомбрич, Э . «Стиль» (1968), ориг. Международная энциклопедия социальных наук , изд. DL Sills, xv (Нью-Йорк, 1968), перепечатано в Preziosi, D. (ed.) « Искусство истории искусств: критическая антология» (см. Ниже), номера страниц которой используются.
- Готлиб, Марк, «Секрет художника: изобретения и соперничество от Вазари до Бальзака», The Art Bulletin , Vol. 84, № 3 (сентябрь 2002 г.), стр. 469–490, JSTOR.
- Гросвенор, Бендор , «О знатоке», статья в журнале Fine Art Connoisseur , 2011?, сейчас на сайте «Новости истории искусства».
- Хонор, Хью и Джон Флеминг. Всемирная история искусства . 7-е издание. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 2009 г., ISBN 9781856695848
- «Кублер в Ланге»: Кублер, Джордж , К редуктивной теории стиля , в Ланге
- Ланг, Берель (редактор), «Понятие стиля» , 1987, Итака: Издательство Корнельского университета, ISBN 0801494397 , 9780801494390, книги Google ; включает эссе Альперса и Кюблера.
- Мерфи, Кэролайн П., Рецензия на книгу «После Рафаэля: живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке» Марсии Б. Холл , «Католический исторический обзор» , Vol. 86, № 2 (апрель 2000 г.), стр. 323–324, Издательство Католического университета Америки, JSTOR.
- Нагель, Александр, и Вуд, Кристофер С. , Анахронический Ренессанс , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345 , книги Google
- Прециози, Д. (редактор) Искусство истории искусств: критическая антология , Оксфорд: Oxford University Press; ISBN 9780714829913
- Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, публикации Британского музея, ISBN 0714114316
Дальнейшее чтение [ править ]
- Конки, Маргарет В. , Хасторф, Кристин Энн (ред.), Использование стиля в археологии , 1990, Кембридж: издательство Кембриджского университета, обзор Клеменси Чейз Коггинс в журнале полевой археологии , 1992), из JSTOR
- Дэвис, В. Репликации: археология, история искусств, психоанализ . Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1996. (Глава «Стиль и история в истории искусства», стр. 171–198.) ISBN 0-271-01524-1
- Панофски, Эрвин . Три очерка о стиле . Кембридж, Массачусетс. MIT Press, 1995. ISBN 0-262-16151-6
- Шапиро, Мейер , «Стиль», в книге «Теория и философия искусства: стиль, художник и общество» , Нью-Йорк: Георг Бразиллер, 1995), 51–102.
- Шер, Яков А.; «Об истоках скифского звериного стиля», Арктическая антропология , Vol. 25, № 2 (1988), стр. 47–60; Университет Висконсина Пресс, JSTOR ; на стр. 50–51 обсуждается сложность передачи стиля словами.
- Сифкес, Мартин, Ариелли, Эмануэле, Эстетика и мультимодальность стиля , 2018, Нью-Йорк, Питер Ланг, ISBN 9783631739426
- Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Пингвин, ISBN 0140218637
- Вёльфлин, Генрих , Основы истории искусств. Проблема развития стиля в более позднем искусстве , перевод из 7-го немецкого издания (1929) на английский М.Д. Хоттингера , Dover Publications, Нью-Йорк, 1950 и множество переизданий.
- См. также списки в Elsner, 108–109 и Elkins.
| Базы данных органов управления : Национальные |
|---|
