Модель (искусство)

Информацию о моделях, используемых для демонстрации, рекламы и продвижения коммерческих продуктов, см. в разделе Модель (человек) . Информацию о моделировании см. в разделе «Искусство миниатюры» .

«Модель жизни» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об альбоме Blue Aeroplanes, см. The Blue Airplanes .

Модель (1914 г.), рисунок Бориса Кустодиева.

Художественная модель позирует, часто обнаженная , для художников как часть творческого процесса , обеспечивая образ человеческого тела в произведении искусства . Как занятие моделирование требует часто напряженной « физической работы » по удержанию поз в течение необходимого периода времени, «эстетической работы» по выполнению множества интересных поз и « эмоциональной работы » по поддержанию социально неоднозначной роли. Хотя роль обнаженных моделей хорошо известна как необходимая часть художественной практики , публичная нагота остается трансгрессивной , а модели могут быть уязвимы для стигматизации или эксплуатации. Художники также могут попросить своих родственников и друзей позировать им, в частности, для работ с костюмированными фигурами.

Большая часть общественного восприятия художественных моделей и их роли в создании произведений искусства основана на мифологии, сочетании художественного моделирования с модным моделированием или эротическими представлениями, а также на изображениях художественных моделей в популярных средствах массовой информации. Один из вечных стереотипов заключается в том, что модели не только служат предметом для произведения искусства, но и являются музами или источниками вдохновения, без которых искусство не существовало бы. художника-мужчины Еще одно популярное повествование - женщина-модель в роли любовницы , некоторые из которых становятся женами. Ни одно из этих общественных представлений не включает в себя собственный опыт профессиональной модели в моделировании как работе . исполнение которого имеет мало общего с сексуальностью.

Портрет Ольги в фотёе ( Пабло Пикассо жена Ольга Хохлова в кресле, 1917–1918)

Начиная с эпохи Возрождения рисование человеческой фигуры считалось наиболее эффективным способом развития навыков рисования. В современную эпоху стало известно, что лучше всего рисовать с натуры, а не с гипсовых слепков или копирования двухмерных изображений, таких как фотографии. Кроме того, художник обладает эмоциональным или сопереживающий связь с рисованием другого человека, который не может существовать ни с каким другим предметом. То, что называется уроком жизни, стало неотъемлемой частью учебной программы в художественных колледжах . В классе , где цель состоит в том, чтобы научиться рисовать или раскрашивать человеческие фигуры всех форм, возрастов и этнических групп, моделью может быть любой, кто умеет держать позу.

Роль модели

Хотя художники также могут рассчитывать на позирование друзей и семьи, арт-моделями чаще всего являются оплачиваемые профессионалы, обладающие навыками и опытом. Редко работающие полный рабочий день, они должны быть рабочими или независимыми подрядчиками, если моделирование должно стать основным источником дохода. Платные художественные модели обычно являются анонимными и непризнанными субъектами работ. Модели чаще всего нанимаются художественными школами или неформальными группами художников, которые собираются, чтобы разделить расходы на модель. Модели также нанимаются в частном порядке профессиональными художниками. доминируют над эстетикой Хотя коммерческие мотивы в иллюстрациях , в их произведениях обычно используются модели. Например, Норман Роквелл нанимал своих друзей и соседей в качестве моделей для своих коммерческих и художественных работ.

Во второй половине 20 века доминирование абстракции в мире искусства снизило потребность в моделях профессиональных художников, за исключением оставшихся художников-фигуративистов . Однако в художественных школах рисование с натуры оставалось частью обучения, необходимого для полноценного образования в области изобразительного искусства. В последние годы арт-моделирование распространилось из образовательных учреждений на нетрадиционные арт-пространства, а иногда и в бары, стирая грань между искусством и развлечениями. С ростом присутствия сексуальных образов в популярной культуре необходимы усилия по поддержанию десексуализированного контекста моделирования обнаженной натуры на занятиях в студии.

Обучение и отбор

В некоторых странах существуют образцовые гильдии , которые заботятся о компетентности, поведении и надежности своих членов. Примером может служить Реестр моделей художников (RAM) в Соединенном Королевстве. Новичкам предлагается базовая подготовка, а членство осуществляется путем прослушивания – для проверки компетентности, а не для дискриминации по физическим характеристикам. RAM также выступает в качестве важной биржи труда для моделей и публикует «Руководящие принципы RAM», на которые широко ссылаются модели и работодатели. Похожая организация в США, Гильдия моделей Bay Area в Калифорнии, была основана в 1946 году Флоренс Вайсингер Аллен . Группы также существуют в Австралии. и Швеция. Эти группы могут также попытаться установить минимальные ставки оплаты и условия труда, но лишь в редких случаях модели были достаточно организованы, чтобы объявить забастовку.

Внешний вид/возраст/пол

Урок жизни в Художественном музее Ринглинга в Сарасоте, Флорида , 1947 год.

В отличие от коммерческого моделирования , моделирование в классе художественной школы предназначено для обучения студентов искусству рисования людей всех физических типов, пола, возраста и этнической принадлежности.

Детей обычно исключают из моделирования обнаженной натуры на занятиях. Минимальный возраст может варьироваться, но часто составляет от 15 до 18 лет. Несмотря на то, что он несексуален по своей природе, на него может влиять возраст согласия (т. е. примерно или немного ниже). Дети младшего возраста не являются хорошими кандидатами для художественного моделирования, поскольку им не хватает способности стоять на месте.

Салли Манн опубликовала книгу « Ближайшая семья» , в которой 13 из 65 изображений изображены обнаженными ее детьми. Мэри Гордон охарактеризовала многие из этих изображений как сексуализирующие детей, независимо от художественных достоинств. Ответ Манна на эту критику заключался в том, что изображения были спонтанными и естественными, не имеющими никакого сексуального подтекста, кроме того, который исходил от зрителя. Менее известным фотографам были предъявлены обвинения, но не осуждены, по подозрению в жестоком обращении с детьми при использовании аналогичных фотографий их собственных детей. Джок Стерджес фотографировал целые семьи натуристов . что привело к расследованию ФБР, когда сотрудник фотолаборатории сообщил об изображениях; однако никаких обвинений предъявлено не было.

Мужчина как модель жизни в Нидерландах

Гендерные роли и стереотипы в обществе отражаются в разном опыте мужских и женских моделей искусства, а также в разной реакции, когда те, кто не занимается искусством, узнают, что кто-то является обнаженной моделью. Однако модели как мужчины, так и женщины, как правило, отделяют свою модельную карьеру от других социальных взаимодействий, хотя и по разным причинам. Отношение к мужской наготе, проблемы гомосексуализма, когда художники-мужчины работают с моделями-мужчинами, а также некоторая предвзятость в пользу женских форм в искусстве могут привести к уменьшению возможностей для моделей-мужчин. Произведения искусства, в которых присутствует мужская нагота, гораздо менее востребованы на рынке. Однако исторически этого не произошло.

«Фигура о разнообразии» — это организация, которая стремится разнообразить сферу фигуративного изображения в художественном образовании, проводя мастер-классы для моделей и художников. Основанная в Бостоне в 2018 году, она с тех пор переехала во Флориду, но ее присутствие в Интернете растет.

Работа моделью

Модель письма открытки Карла Ларссона (1906 г.)

Позировать обнаженной физически и эмоционально сложно, но модели считают, что усилия того стоят, и ценят свою роль в творческом искусстве.

Физическая работа

Ожидается, что во время позирования модель будет оставаться практически неподвижной и после перерыва вернется в ту же позу. Позируя для класса, модели не разговаривают, и ученики не должны разговаривать с ними, сохраняя серьезную атмосферу в студии. Продолжительность поз может варьироваться от нескольких секунд до многих часов (с соответствующими перерывами), но самая короткая обычно составляет одну минуту. Короткие динамичные позы используются для упражнений по рисованию жестов или разминки, при этом модель принимает напряженные или неустойчивые позы, которые невозможно выдержать в более длинной позе. Сеансы проходят через группы поз, увеличивающихся по продолжительности. Активные, жестовые или сложные позы стоя часто планируются в начале сеанса, когда уровень энергии моделей наиболее высок. Конкретные упражнения или планы уроков могут требовать определенного типа позы, но чаще всего от модели ожидается выполнение серии поз без особого направления. Чем больше модель знает о типах упражнений, используемых для обучения искусству, тем лучше она становится позировать. Иногда поза вызывает неожиданные проблемы, например, затруднение кровотока, что может привести к потере сознания модели. Хотя первое позирование может вызвать беспокойство, большинство продолжают из-за относительно высокой оплаты. Наиболее важной характеристикой работы, упомянутой в моделях, является требуемая физическая нагрузка.

Позы делятся на три основные категории: стоя, сидя и полулежа. В каждом из них существуют разные уровни сложности, поэтому один вид не всегда проще другого. Художники и преподаватели рисования с натуры часто предпочитают позы, в которых напрягается тело, для более динамичного и эстетически интересного объекта. Обычные позы, такие как скручивания стоя, сидячие позы и особенно классическое контрапосто, трудно точно выдерживать в течение какого-либо времени, хотя часто бывает удивительно, на что способна опытная модель. Уровень опыта и навыков модели может быть принят во внимание при определении продолжительности сеанса позирования и сложности поз.

Модели обычно позируют на приподнятой платформе, называемой подставкой для модели или помостом. Когда художники работают стоя за мольбертами, подставка для модели необходима, чтобы избежать искажения перспективы. Если модель стоит на полу, художнику следует рисовать сидя. В студиях скульптуры эта платформа может быть построена так, чтобы периодически вращаться во время сеанса, чтобы обеспечить обзор на 360 ° для каждого художника. Для рисования (часы) и скульптуры (возможно, дни) обычно требуются длинные позы. Чтобы помочь возобновить длинную позу после перерыва, на подставку модели часто наносят пометки мелом и/или малярный скотч.

Эстетическая работа

Самый творческий аспект моделирования — это возможность придумать бесконечное множество новых и интересных поз. Один типичный сеанс коротких поз может потребовать пяти двухминутных жестов, за которыми следуют две 5-, две 10-минутные и пять 25-минутных поз, разделенных пятиминутными перерывами. При моделировании одной и той же группы на каждом занятии ожидаются новые позы. Большинство моделей учатся на работе, но многие имеют опыт в исполнительском искусстве, легкой атлетике или йоге, который обеспечивает основу для позирования, такую ​​как сила, гибкость и хорошо развитое чувство положения тела . Те, кто пробует работать моделью по прихоти и находит это полезным, затем стремятся узнать больше об этой работе. Некоторые, возможно, раньше посещали уроки рисования и видели других моделей, но другие полагаются на музеи изобразительного искусства и книги, чтобы получить советы о том, как позировать.

Опытные модели работают на многих работодателей, получая более широкие знания о методах и практиках, чем большинство отдельных художников или учителей рисования. Многие модели сами являются художниками и рассматривают моделирование как часть своей практики в области изобразительного искусства или как самостоятельную творческую деятельность.

Эмоциональная работа

С точки зрения социальных наук, художественная модель признается играющей ценную роль в мире искусства как субкультура с нормами поведения и определением ситуации, которые в идеале поддерживают гордость моделей своей работой. Однако стереотипы и предрассудки более широкой культуры могут угрожать этим нормам и определениям. Гордость за то, что вы модель, возникает из-за того, что образование в области изобразительного искусства и творчество имеют социальную ценность, и зависит от качества преподавания, которое моделирует опыт из первых рук в самых разных условиях.

Сексуальность является проблемой в художественной студии, где присутствуют обнаженные модели, и она стала еще более актуальной с сексуализацией тела в современных культурах. Традиционное определение ситуации в арт-студиях заключалось в том, что нагота моделей понимается как функциональная, а не сексуальная. Нормы и модели поведения, поддерживающие это понимание, включали в себя обнажение моделей только во время позирования, быстрое раздевание/надевание одежды и отказ от взаимодействия с другими людьми в обнаженном виде. Это понимание менее строгое, когда студенты-художники одновременно являются моделями либо на уроках, либо позируют друг другу вне занятий. Другим аспектом секса в искусстве является гендер, включая феминистскую критику представления гендера в классе и изображения пола в фигуративных произведениях.

Обычным опытом для молодых участников, впервые посещающих занятия по фигурному катанию, как моделей, так и студентов, является преодоление беспокойства перед первым занятием из-за предубеждений относительно публичной наготы. Иногда в классе ученики впервые видят кого-то противоположного пола полностью обнаженным в реальной жизни, но они быстро к этому привыкают.

Виды моделирования

Модели для занятий искусством обычно позируют обнаженными, хотя можно носить визуально не мешающие предметы личного пользования, такие как небольшие украшения и очки. В объявлении о приеме на работу обнаженных моделей это может называться «раздетым» или «раздетым». Художественные модели, которые позируют обнаженными для рисования натуры, также называются моделями натуры или моделями фигур .

Молодые художники изучают скульптуру в Тель-Авиве, 1946 год.

Академическое моделирование

См. Также: Изображения наготы и обнаженной натуры (искусство)

В описаниях вакансий, публикуемых художественными школами, перечислены требования, которые обычно ограничиваются готовностью позировать обнаженной или в одежде, способностью удерживать позы в течение запрошенного времени (от минут до часов) и следовать указаниям преподавателя. Эти основные требования справедливы для обоих крупных университетов. и небольшие гуманитарные колледжи.

Во многих государственных университетах США, в том числе в Городском университете Нью-Йорка , Университет Аляски , университет Калифорнийский , Университет Юты , Университет Западного Орегона и Университет Западного Вашингтона Арт-модель внесена в систему управления персоналом, как и любая временная работа с частичной занятостью для студентов, ищущих финансовую помощь. То же самое происходит и в Университете Индианы ; однако нынешние студенты Школы искусства, архитектуры + дизайна Эскенази не могут позировать обнаженными, а только одетыми, в то время как студенты других факультетов могут быть обнаженными. В других учебных заведениях студенты не могут быть моделями, даже если они не изучают искусство, чтобы избежать любой возможности конфликта интересов.

Строгие правила поведения соблюдаются, чтобы сохранить приличия и подчеркнуть серьезность занятий фигурой. В некоторых школах есть списки руководящих принципов, в то время как в других есть обширные руководства, описывающие политику, касающуюся взаимодействия моделей, студентов и преподавателей как внутри класса, так и за его пределами; с особым вниманием к вопросам сексуальных домогательств. В рекомендациях Колледжа искусств и дизайна Колумбуса прямо указано, что студентам не рекомендуется вступать в какие-либо любовные отношения с моделями и они должны сообщать о любых существующих отношениях, чтобы избежать возможных конфликтов.

Допуск и видимость места, где позирует обнаженная модель, строго контролируется. Раздевание происходит незаметно, и модель носит халат, когда не позирует. Модели не могут сопровождаться лицами, не являющимися участниками класса. Как правило, никому (включая инструктора) запрещено прикасаться к модели. Очень тщательные осмотры проводятся только с разрешения модели. Некоторые учреждения позволяют только инструктору разговаривать напрямую с моделью. Опытные модели избегают любых поз сексуального характера. Преподаватели искусств и учебные заведения могут рассматривать случай, когда у модели-мужчины возникла эрекция во время работы, как повод для увольнения или основание для того, чтобы не нанимать его снова. Правила колледжа Св. Олафа не поощряют студентов комментировать внешний вид модели. Фотографировать вообще запрещено.

Любая из этих политик может различаться в разных частях мира. В Европе и Южной Америке отношение более спокойное, чем в Соединенных Штатах, тогда как в Китае, Тайване и Корее отношение более подавленное. Занятия по фигурному катанию, проводимые в Сингапуре, проводятся так же, как и в других частях мира.

Группы художников

Хотя в остальном это похоже на моделирование в художественной школе, группам, которые по-разному называют «открытыми студиями» или «занятиями по принципу «заочные»», не хватает обучения. Их могут спонсировать художественные организации или галереи, или они могут встречаться в частной студии художника или дома. Обычно участниками являются опытные художники, которые хотят продолжить практику рисования с натуры и находят неформальную группу более простой и экономичной, платя плату за каждый сеанс или серию.

Во многих местах может быть мало возможностей для рисования фигур, а также мало желающих моделировать. Те, кто это делает, ищут дополнительный источник дохода, но также находят подтверждение в способности принимать позы и участвовать в художественном процессе. Однако они с большей вероятностью избегают сообщать о том, что они моделируют, учитывая негативные ассоциации с наготой. в Художественный музей Филбрука Талсе , штат Оклахома, проводит еженедельные сессии с тех пор, как кто-то себя помнит. В остальном это типичная открытая сессия: профессор Университета Талсы проводит обучение раз в месяц. Модели для этих сессий, как правило, среднего возраста или старше, а художники, как правило, имеют опыт рисования обнаженных моделей, и лишь изредка появляются новые участники.

Моделирование для индивидуальных художников

В неакадемических условиях модели могут позировать по требованию художников в пределах закона и собственного комфорта, включая работу, требующую физического контакта с другими моделями, художником или публикой. Французский художник Ив Кляйн наносил краску на тела моделей, которые затем вдавливались в холст или перетаскивались по нему как в качестве перформанса, так и в качестве техники рисования. В 2010 году в Музее современного искусства ретроспектива работ Марины Абрамович включала двух обнаженных моделей, мужчину и женщину, стоящих в узком дверном проеме, через который проходили посетители, копируя работу, выполненную художницей и партнером в 1977 году.

Модели, работающие с отдельными художниками в частной студии, обычно соблюдают нормы художественной школы, чтобы сохранить определение моделирования как серьезной художественной работы. Однако строгих правил больше нет, поэтому со временем могут быть установлены более неформальные рабочие отношения. Это может включать в себя отказ от раздевания в другой комнате или отказ от ношения халата во время перерывов. Кроме того, тишина больше не обязательна, если художнику комфортно работать и общаться с моделью. Более коллегиальные отношения могут развиваться там, где художник и модель чувствуют, что сотрудничают. Однако в частной студии, когда у художника есть дедлайн или действуют рекомендации комиссии, могут применяться более строгие стандарты работы в отношении пунктуальности и выполнения более длительных и сложных поз, а также более высокие ставки оплаты. Однако работа в частных студиях редко встречается за пределами крупных городов.

Чак Клоуз извинился в 2017 году, когда несколько женщин обвинили его в неуместных комментариях, когда они пришли в его студию позировать, но сначала отрицал какие-либо правонарушения. После его смерти в 2021 году выяснилось, что Клоуз страдал формой слабоумия, что могло объяснить его поведение.

Члены семей художников

• 
  Ян де Брей , Банкет Клеопатры , Королевское собрание (1652)
• 
  Композиция в сером и черном № 1 , более известная как «Мать Уистлера» , портрет Анны Макнил Уистлер, написанный ее сыном Джеймсом Макнилом Уистлером (1871 г.)
• 
  Женщина с зонтиком ( Сюзанна Ошеде ) Клода Моне (1886)
• 
  Винсент Ван Гог , Портрет матери художника , (октябрь 1888 г.)
• 
  Художник и его семья Ловиса Коринта (1909)
• 
  Гранта Вуда Сестра Нэн Вуд Грэм в роли дочери фермера в «Американской готике » (1930)
• 
  Художник Питер Грэм в своей студии с матерью в качестве модели (1952).

Члены семьи, жены и спутники жизни

На протяжении всей истории художники использовали членов семьи в качестве моделей, как обнаженных, так и других, при создании своих работ. Голландский художник Золотого века Ян де Брей специализировался на портретной истории , «портретах» исторических деятелей с использованием современных фигур в качестве моделей, включая его самого и его семью, как в двух версиях «Банета Клеопатры» (1652 и 1669). Роза Бере была предметом нескольких портретных скульптур Огюста Родена и его спутницы в течение 53 лет, а его жены - только в последний год ее жизни. Камилла Донсье , первая жена Клода Моне, также позировала для картин Пьера Огюста Ренуара и Эдуарда Мане. Гортензия Фике, спутница, а позднее жена Сезанна, редко упоминается в истории искусства. Люсьен Фрейд рисовал многих из своих 14 детей, иногда обнаженными; самым противоречивым событием стало его дочь Энни Фрейд в 1963 году, когда ей было 14 лет. Однако теперь она вспоминает позирование для своего отца как положительный опыт.

Отношения между мужчинами-фотографами и их женами-моделями изучаются в книге Артура Оллмана « Модельная жена» . В центре внимания фотографов барон Адольф де Мейер (чьей женой была Ольга де Мейер ), Альфред Штиглиц (чьей женой была Джорджия О'Киф ), Эдвард Уэстон и модели Чарис Уилсон , Гарри Каллахан , Эммет Говин , Ли Фридлендер , Масахиса Фукасе , Сейичи. Фуруя и Николас Никсон .

Жены художников как модели

• 
  Блудный сын в таверне» Картина Рембрандта ван Рейна « изображает двух людей, идентифицированных как Рембрандт, и его жену Саскию ( ок. 1635 ).
• 
  «Пораженная нимфа» (по образцу Сюзанны Мане (урожденная: Ленхофф)) работы Эдуарда Мане (1859–1861)
• 
  Мария-Ортензия Фике Сезанн работы Поля Сезанна (1877)
• 
  Алин Шариго , блондинка из Ла-Беньёза , подруга, а затем жена Пьера Огюста Ренуара (1882)
• 
  Поль Гоген, портрет его молодой жены Техаманы , (1893)
• 
  Сиеста по образцу Пьера Боннара (1900 г.) жены
• 
  Портрет мадам Матисс (Зеленая линия) , (1905)
• 
  Жанна Эбютерн , Амедео Модильяни (1918).
• 
  Альфред Штиглиц, портрет Джорджии О'Киф , (1918)

Моделирование одежды

Художник работает с костюмированной моделью

Портрет Роджера Фрая, 1917 год, изображающий Нину Хэмнетт, «королеву Богемии», которая также позировала обнаженной Модильяни.

Уроки рисования и художникам, выполняющим работы на историческую тематику, часто требуются одетые или костюмированные модели, которые принимают позы, которые можно сохранять до завершения работы. Это создает некоторый спрос на одетых моделей в тех школах, где продолжают преподавать академические методы живописи. Некоторые модели могут рекламировать свои услуги, имея интересные или разнообразные костюмы. Одежда обязательна в общественных местах, таких как Школа антиискусства доктора Скетчи, но происходит и в более традиционных условиях, таких как марафоны по сбору средств, спонсируемые Гильдией моделей Bay Area. За исключением костюмов, требования и условия работы одетых моделей для искусства идентичны требованиям и условиям работы обнаженных моделей.

Обычно человека, который рисует или лепит свой собственный портрет, называют «натурщиком», а не моделью; когда им не платят за позирование, платят художнику за создание подобия. Современные портреты, по крайней мере частично, сделаны по фотографиям, хотя художники предпочитают иметь хотя бы несколько часов живого сидения вначале, чтобы лучше передать личность, а в конце — для последних штрихов. В некоторых случаях натурщик может отвергнуть портрет как нелестный и уничтожить его.

Фотография

Основная статья: Фотография обнаженной натуры (искусство)

Этюд обнаженной натуры Уильяма Мортенсена

Существуют разногласия относительно статуса фотографии как средства изобразительного искусства, что отражается в нежелании некоторых моделей также позировать обнаженными для фотографии, как для рисования или живописи. Опыт моделирования обнаженной натуры для фотографа-любителя отличается от опыта позирования для рисования/живописи. Традиционные средства массовой информации создают единое изображение, которое не является истинным подобием отдельной модели, но фотографии требуют публикации , чтобы защитить право модели на неприкосновенность частной жизни . Почасовая оплата моделей, позирующих для художественной фотографии, намного выше, чем для других средств массовой информации, хотя и меньше, чем для коммерческой фотографии.

Иногда благодаря участию в изобразительном искусстве молодая модель-любитель может захотеть позировать известному фотографу, например Ванесса Уильямс и Мадонна . Подписанный отпечаток одной из фотографий обнаженной Мадонны, сделанной Ли Фридлендером в 1979 году, был продан на аукционе в 2012 году за 37 000 долларов. Хотя модель во многом является результатом своей известности, она не разделяет возросшую ценность произведения искусства.

Онлайн моделирование

Во время пандемии COVID-19 уроки рисования с натуры стали появляться на онлайн-платформах, чаще всего на Zoom . Этот переход к виртуальным пространствам создал новые глобальные сообщества и расширил доступ к художникам, которые могли присоединяться к сеансам, не выходя из дома. Хотя дистанционные сеансы страдают от некоторых трудностей, таких как сплющивание и искажение камеры, а также отсутствие прямой связи, наблюдается расширение сообщества, желающего и способного участвовать, как в качестве моделей, так и художников.

Модели из Государственного колледжа искусств и ремесел в Индии, для которых позирование на занятиях является единственным доходом, не имеют онлайн-возможности, но поддерживаются за счет пожертвований художников.

Нагота и изображение тела

В последние годы была установлена ​​связь между социальными проблемами образа тела , сексуализацией и художественным моделированием, причем некоторые из них продвигают более широкое участие в рисовании с натуры, в том числе в более молодом возрасте, чтобы дать возможность увидеть реальных обнаженных людей в качестве альтернативы изображениям в социальных сетях. идеализированных тел. Социальные преимущества рисования с натуры были предложены Дэвидом Б. Манзеллой в 1970-х годах, когда он был директором Школы дизайна Род-Айленда . Обнаженные модели были представлены на занятиях молодежи с разрешения родителей. Модели часто называют принятие своего тела одним из преимуществ модельного бизнеса. В то время как молодые женщины продолжают оставаться типичной моделью, мужчины и модели постарше приветствуются в городах с активным художественным сообществом, таких как Глазго, Шотландия . «Фигура о разнообразии» — это одна из инициатив, целью которой является увеличение представительства в студийном искусстве и студийном художественном образовании путем создания ресурсов в поддержку моделей, которые имеют видимую маргинализированную идентичность.

Альтернативные взгляды

Все вышесказанное основано на умеренной позиции относительно ценности фигуративных исследований и наготы в искусстве. Есть также школы и студии, которые могут быть более консервативными или более либеральными .Многие художественные программы в христианских учреждениях считают, что нагота в любой форме противоречит их убеждениям, и поэтому нанимают для занятий по искусству только одетых моделей. Ни один из протестантских евангелических колледжей в Соединенных Штатах не включил обнаженные модели в свои программы по искусству и графическому дизайну, назвав это нескромной практикой; тем не менее, аналогичные учреждения в Австралии проводили занятия по рисованию с натуры. В Университете штата Луизиана религиозные и консервативные студенты редко возражают против наготы, но преподаватели утверждают, что рисование тела необходимо для обучения искусству в целом и для понимания структуры под одеждой. Модели в ЛГУ — это студенты дневного отделения, которые учатся моделированию от других студентов или художников. Университет Бригама Янга не допускает обнаженных моделей, называя свою политику самоцензурой в контексте школьного кодекса чести.

Другие вузы считают, что отсутствие фигурного обучения ставит под сомнение полноту предлагаемого художественного образования. Некоторые признают, что понимание красоты человеческого тела совместимо с христианским образованием. Гордон-Колледж не только поддерживает необходимость изучения обнаженных фигур как часть полного классического художественного образования, но и рассматривает использование моделей, одетых в купальные костюмы или другую откровенную одежду, как помещение этого занятия в контекст рекламы и сексуальной эксплуатации.

Джеймс Элкинс озвучивает альтернативу классическому «бесстрастному» изучению фигуры, заявляя, что обнаженная натура никогда не лишена эротического значения, и притворяться иначе — это фикция. Даже убежденный сторонник классической эстетики Кеннет Кларк признавал, что «биологические побуждения» никогда не отсутствовали даже в самой целомудренной обнаженной натуре, и их не должно быть, если только работа не высасывает всю жизнь. Большинство моделей утверждают, что позирование обнаженной натуры не должно быть более сексуальным, чем любая другая социальная ситуация с совместным обучением, если все участники сохраняют зрелое отношение. Однако приличия не всегда соблюдаются, когда модель или ученики не знакомы с зачастую негласными правилами. Модели могут опасаться позировать первокурсникам, которые, никогда не сталкиваясь с обнаженной натурой в классе, реагируют незрело.

Принятие эротики проявляется в творчестве и поведении некоторых художников. Например, Пикассо также был известен тем, что на протяжении всей его жизни имел ряд моделей/муз/любовниц: Мари-Тереза ​​Вальтер , Фернанда Оливье , Дора Маар и Франсуаза Жило . Художник Джон Каррин , чьи работы часто носят эротический характер, сочетает в себе образы популярной культуры и отсылки к своей жене Рэйчел Файнштейн .

Феминистская точка зрения - это мужской взгляд , который утверждает, что обнаженные тела по своей сути вуайеристичны, когда зритель занимает место могущественного мужчины, пристально смотрящего на пассивную женскую фигуру.

История

Роль художественных моделей менялась в разные эпохи, поскольку менялись значение и важность человеческой фигуры в искусстве и обществе. Моделирование обнаженной натуры, искусство обнаженной натуры и нагота в целом временами подвергались социальному неодобрению, по крайней мере, со стороны некоторых элементов общества. Когда обнаженная натура в искусстве была наиболее популярна, модели, сделавшие возможным создание этих произведений искусства, могли иметь низкий статус и плохо оплачиваться. Стереотип женской художественной модели был частью богемы Европы конца 19 - начала 20 веков. Сочетание наготы и обмена денег привело к тому, что другие начали ассоциировать обнаженное моделирование с проституцией, особенно в Соединенных Штатах.

По мере развития 20-го века модели получали все большее признание и статус, включая формирование первых организаций, выполняющих некоторые функции профсоюзов, что стало профессиональным занятием. Стало возможным для отдельных людей получить известность, таких как Одри Мансон , которая была моделью или вдохновением для более чем 15 статуй в Нью-Йорке в 1910-х годах. Квентин Крисп начал тридцатилетнюю карьеру модели в 1942 году.

Древний и постклассический

Греки , упражнений постоянно имели перед собой обнаженное тело , которые во время гимнастических гораздо меньше нуждались в профессиональных моделях, чем современники; но вряд ли они могли бы достичь того высокого уровня, которого достигают их произведения, без постоянного изучения природы. Вероятно, именно в Древней Греции впервые были использованы модели. История, рассказанная о Зевксисе Валерием Максимом , которому пять самых красивых дев города Кротона предложили ему в качестве моделей для его изображения Елены , доказывает их случайное использование. Замечание Евпомпа , цитируемое Плинием , который посоветовал Лисиппу : «Пусть твоей моделью будет природа, а не художник», направляя его внимание на толпу, а не на собственную работу, также предполагает использование моделей, которые изображены на многих портретных статуях Греческие и римские времена, как показывают, не были неизвестными. Имена некоторых из этих моделей той эпохи сами по себе известны, например, прекрасная Фрина , которая моделировала множество картин и скульптур.

Обнаженная натура почти исчезла из западного искусства в средние века, во многом из-за позиции ранних христиан. хотя в знаменитом отличии Кеннета Кларка «обнаженные» фигуры все еще требовались для некоторых сюжетов, особенно для Страшного суда . Ситуация изменилась с эпохой Возрождения и повторным открытием классической античности, когда художники первоначально использовали своих учеников-мужчин ( гарцони ) в качестве моделей для фигур обоих полов, как это часто видно из их рисунков. Леон Баттиста Альберти рекомендует рисовать с обнаженной натуры в своей книге «De pictura» 1435 года; как это было обычно до конца века, он, похоже, имел в виду только использование мужских моделей.

Рисунок из жизни эпохи Возрождения

• 
  Рафаэль , этюд красным мелом для виллы Фарнезина «Три грации » (ок. 1518 г.)
• 
  Рисовальщик, делающий перспективный рисунок лежащей женщины , Альбрехт Дюрер (ок. 1600)

Ранний модерн

Модели в истории

• 
  Аньес Сорель была любимой любовницей французского короля Карла VII . Она была предметом нескольких произведений искусства.
• 
  Олимпия Пелисье была моделью французских художников и второй женой итальянского композитора Джоаккино Россини .
• 
  Аполлони Сабатье , изображенная здесь в фильме « Женщина, укушенная змеей» (1847), была французской куртизанкой, музой художников и богемной в Париже 1850-х годов.
• 
  Викторина Меран (слева), известная как любимая модель Эдуарда Мане , сама по себе была художницей. Лора (справа) была моделью, регулярно работавшей с Мане.
• 
  Фанни Итон , британская арт-модель ямайского происхождения, известная своей работой с Братством прерафаэлитов.
• 
  Розина Феррара , итальянская девушка с Капри, стала любимой музой Джона Сингера Сарджента .
• 
  Сюзанна Валадон , «Танец в Буживале» , Пьер Огюст Ренуар, 1883 г.
• 
  Лои Фуллер , пионер современного танца, Тулуз-Лотрек .
• 
  Мися Серт , пианистка польского происхождения; покровительница и подруга многих художников, которым она регулярно позировала.

Вероятно, первыми изображениями обнаженных женщин, выполненными с натуры, является ряд рисунков и гравюр Альбрехта Дюрера 1490-х годов, опередивших итальянскую практику. Изображение обнаженных женщин внезапно стало важным в венецианской живописи в десятилетие после 1500 года, благодаря таким работам, как ок Джорджоне «Дрезденская Венера» . 1510. Венецианские художники относительно мало использовали рисунки, и считалось, что в этих работах не так уж часто использовались живые модели, но недавно эта точка зрения была подвергнута сомнению. Обычно считается, что первым итальянским художником, который регулярно использовал женские модели для исследований, был Рафаэль , чьи рисунки обнаженной женской фигуры явно не используют мальчиков-подростков. Микеланджело В более раннем « Этюде стоящей на коленях обнаженной девушке для картины «Положение во гроб» (ок. 1500 г.) могла использоваться, а могла и не использоваться женская модель, но если и использовалась, то это не было его обычной практикой.

История любви Рафаэля и его любовницы-модели Маргариты Лути ( «Форнарина ») представляет собой « архетипические отношения художника и модели западной традиции ». Существовала также традиция включать портреты доноров в качестве второстепенных фигур в религиозные повествовательные сцены, и считается, что в нескольких «Богоматерь с младенцем» композициях , созданных придворными художниками, принцессы или другие придворные фигуры используются в качестве моделей для Девы Марии; их иногда называют «замаскированными портретами». Самым известным из них является изображение лактанов Девы (или просто постлактанов ) Аньес Сорель (умерла в 1450 году), любовницы французского короля Карла VII , на панно Жана Фуке .

Отношения Рафаэля, вероятно, были несколько нетипичными, хотя в « Автобиографии Бенвенуто Челлини» записано, что он использовал как в Риме, так и в Париже служанок в качестве модели, любовницы и горничной. Однако, когда он порвал с одной, ему было трудно найти другую модель, и он был вынужден снова нанять ее, просто чтобы позировать. Лоренцо Лотто записывает оплату проституткам за позирование в Венеции в 1541 году, возможно, самое раннее свидетельство того, что долгое время оставалось возможностью для художников.

Искусство живописи Иоганна Вермеера , ок. 1666 г.

Художественное моделирование как занятие появилось в эпоху позднего Возрождения, когда создание школ по изучению человеческой фигуры создало постоянный спрос, и с тех пор предлагаемое вознаграждение обеспечивало постоянное предложение. Однако до конца 19 века моделями академии обычно были только мужчины, как и студенты. Королевская академия живописи и скульптуры допускала только одетых женских моделей с 1759 года. а в Лондоне студентам женского отделения Королевской академии художеств до конца 19 века разрешалось рисовать только доспехи, чтобы попрактиковаться в фигурах.

Статус обнаженных моделей менялся в зависимости от ценности и принятия наготы в искусстве. ее прикрывали драпировками или фиговыми листьями Сохраняя классические идеалы Греции и Рима в христианскую эпоху, нагота занимала видное место в украшении католических церквей в эпоху Возрождения, но более ханжеские преемники . Протестантская Реформация пошла еще дальше, уничтожив многие произведения искусства. Будучи, возможно, гламурным занятием, прославляющим красоту, работа обнаженной моделью в других случаях была эквивалентна проституции, которой занимались люди, не имеющие средств для получения более респектабельной работы. Костюмированные модели, используемые для создания исторических картин, возможно, не представляли собой отдельную группу, поскольку этюды обнаженной натуры проводились при подготовке к любой живописи фигур.

Мужчина-модель позирует в Школе изящных искусств в XIX веке. Женщины-художницы были исключены из гостиной до конца того века.

Поздний модерн и современность

В Париже XIX века ряд моделей вошли в историю искусства. Викторина Меран сама стала художницей после того, как позировала для нескольких работ, в том числе двух самых печально известных: «Олимпия» Мане и «Le déjeuner sur l'herbe» . Джоанна Хиффернан (ок. 1843 - после 1903) была ирландских художников моделью и музой , которая была романтически связана с американским художником Джеймсом Эбботтом Макнилом Уистлером и французским художником Гюставом Курбе . Она является моделью для картины Уистлера « Симфония в белом, № 1: Белая девушка» и, по слухам, моделью для картины Курбе «Происхождение мира» . Сюзанна Валадон , также художница, моделировала Пьера-Огюста Ренуара (особенно в «Танце в Буживале »), Анри де Тулуз-Лотрека , Пьера Пюви де Шаванна и Эдгара Дега . Она была матерью художника Мориса Утрилло .

Второй Бал des Quat'z'Arts, состоявшийся в 1893 году, представлял собой костюмированный бал, в котором участвовали обнаженные модели среди толпы, что стирало грань между идеализированными изображениями в произведениях искусства и реальными людьми, которые им позировали. Это было символом других социальных изменений, которые ознаменовали конец века . Четыре модели студии были осуждены за публичное непристойное поведение, за чем последовали протесты против цензуры со стороны студентов Школы изящных искусств .

Когда в Англии утвердились викторианские взгляды, обучение с живой моделью стало более ограничительным, чем в предыдущем столетии, и ограничивалось только продвинутыми классами студентов, которые уже доказали свою ценность, копируя картины старых мастеров и рисуя с гипсовых слепков. Частично это связано с тем, что многие школы финансировались государством, поэтому решения находились под пристальным вниманием нехудожников. Модельный бизнес не был респектабельным, и тем более для женщин. В тот же период система французских художественных ателье позволяла любому студенту-художнику работать с натуры в менее формальной атмосфере, а также допускала в число студентов женщин. В Англии жизненный класс прочно утвердился как центральный элемент художественного образования только с приближением 20-го века.

Америка 19 века

• 
  Обнаженная в маске , рисунок Томаса Икинса (ок. 1863–66).
• 
  Два мальчика боксируют в Лиге студентов-художников Филадельфии , автор Томас Икинс

В Соединенных Штатах викторианская скромность иногда требовала, чтобы женщина-модель позировала обнаженной с задрапированным лицом ( «Обнаженная в маске» Икинса). например, В 1886 году Томас Икинс был уволен из Пенсильванской академии изящных искусств за то, что снял набедренную повязку с модели-мужчины в смешанном классе. Европейские академии художеств вообще не разрешали женщинам изучать обнаженную натуру до конца девятнадцатого века. Даже сегодня остаются некоторые школы, где прием на работу обнаженных моделей ограничен (мужчины-модели в бандажах) или запрещен, обычно по религиозным соображениям.

Начало 20 века

• 
  Джеймс Кэрролл Беквит ок. Портрет 1901 года Эвелин Несбит , популярной американской хористки и модели художников.
• 
  Фотография Эвелин Несбит, сделанная Гертрудой Кезебир , 1903 год.
• 
  Фонтан заходящего солнца (1915) Адольфа Александра Вайнмана по модели Одри Мансон.
• 
  Бюст кашмирской модели Суниты Деви с художником Джейкобом Эпштейном ,

В эпоху постмодерна обнаженная натура вернулась, чтобы получить некоторое признание в мире искусства, но не обязательно как художественную модель. Рисование фигур предлагается в большинстве художественных школ, но может не потребоваться для получения степени изобразительного искусства. Питер Стейнхарт говорит, что в модных галереях обнаженная натура ушла в прошлое. в то время как, по словам Венди Штайнер, важность фигуры как источника красоты в современном искусстве возродилась. Некоторые признанные ныне живущие художники работают с моделями, но больше работают с фотографиями или своим воображением. Тем не менее, частные открытые сеансы рисования с живой моделью остаются столь же популярными, как и прежде.

В популярной культуре

Фильмы

Одри Мансон в фильме «Вдохновение» (1915), втором непорнографическом американском фильме, содержащем обнаженные сцены.

Хотя было несколько фильмов, в которых использовался стереотип «художник/модель», некоторые из них более точно изображали рабочие отношения.

• Художник и модель (2012). Действие происходит во время Второй мировой войны. Пожилой скульптор вынужден возобновить работу из-за прибытия красивой испанской беженки, которая готова позировать.
• Камилла Клодель (1988) — изображены Огюст Роден и Камилла Клодель, работающие в своей студии с моделями.
• La Belle Noiseuse (1991) - Стареющего художника уговаривает выйти на пенсию из-за предложения начинающего молодого художника, чтобы его подруга позировала обнаженной для новой картины.
• Лабиринт (2000) — Фильм начинается с того, что нью-йоркский художник и скульптор Лайл Мэйз ( Роб Морроу ), страдающий синдромом Туретта , рисует с модели. Позже подруга Кэлли ( Лора Линни ) также позирует Мейз.
• Расцвет мисс Джин Броди (1969) — одна из учениц-подростков мисс Броди, Сэнди ( Памела Франклин ), позирует обнаженной преподавателю рисования мистеру Ллойду ( Роберт Стивенс ).
• Ренуар (2012) — Рассказывает историю Катрин Хесслинг , последней модели Пьера Огюста Ренуара и первой актрисы в фильмах его сына Жана Ренуара .

См. также

• Снимки Хельга
• Рассел Несбит

Дальнейшее чтение

• Фогель, Али (21 февраля 2020 г.). «Тело, стоящее за искусством: модели-фигуры обсуждают работу» . Обзор Оберлина .
• Липтон, Юнис (1992). Псевдоним Олимпия: Женщина в поисках печально известной модели Мане и собственных желаний . Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-8014-8609-8 .
• Мескиммон, Марша; Демарэ, Джейн; Постл, Мартин; Воган, Уильям; Воан, Мартин; Уэст, Ширер; Бэрринджер, Тим (2006). Модель и супермодель: модель художника в британском искусстве и культуре . Издательство Манчестерского университета. ISBN  978-0-7190-6662-7 .
• Штайнер, Венди (2010). Настоящая вещь: модель в зеркале искусства . Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226772196 .
• Уоллер, Сьюзен (2006). Изобретение модели: Художники и модели в Париже, 1830–1870 гг . Берлингтон: Эшгейт. ISBN  978-0-7546-3484-3 .