✖


Jump to content

Чак Клоуз

Страница защищена ожидающими изменениями

Чак Клоуз
Закрыть в 2009 году
Рожденный
Чарльз Томас Клоуз

( 1940-07-05 ) 5 июля 1940 г.
Монро, Вашингтон , США
Умер 19 августа 2021 г. (19 августа 2021 г.) (81 год)
Оушенсайд, Нью-Йорк , США
Образование Вашингтонский университет (бакалавр, 1962 г.)
Йельский университет (МИД)
Известный Фотореалистичный художник, фотограф

Чарльз Томас Клоуз (5 июля 1940 г. - 19 августа 2021 г.) был американским художником, художником и фотографом, создавшим масштабные фотореалистичные и абстрактные портреты себя и других. Клоуз также создавал фотопортреты, используя камеру очень большого формата. Он адаптировал свой стиль живописи и методы работы в 1988 году, после того как его парализовало окклюзия передней спинномозговой артерии .

Молодость образование и ​

Чак Клоуз родился в Монро, штат Вашингтон . [1] Его отец, Лесли Дорвард Клоуз, умер, когда Чаку было 11 лет. Его мать звали Милдред Вагнер Клоуз. [2] В детстве у Клоуза было нервно-мышечное заболевание, из-за которого ему было трудно поднимать ноги, а также приступ нефрита , из-за которого он не посещал школу большую часть шестого класса. Даже в школе он учился плохо из-за дислексии , которая в то время не была диагностирована. [3]

Большинство его ранних работ представляли собой очень большие портреты, основанные на фотографиях с использованием фотореализма или гиперреализма членов семьи и друзей, часто других художников, . Клоуз сказал, что у него прозопагнозия (слепота на лицо), и предположил, что именно это заболевание впервые вдохновило его на создание портретов. [4]

В интервью Фонг Буи в The Brooklyn Rail Клоуз описала раннюю встречу с картиной Джексона Поллока в Художественном музее Сиэтла : «Я впервые пошла в Художественный музей Сиэтла с мамой, когда мне было 14. [5] Я видел эту капельную картину Джексона Поллока с алюминиевой краской, смолой , гравием и всем остальным. Я был совершенно возмущен, обеспокоен. Это было так далеко от того, что я считал искусством. Однако через 2 или 3 дня я залил краской все свои старые картины. В каком-то смысле с тех пор я гоняюсь за этим опытом». [6]

Клоуз учился в муниципальном колледже Эверетта в 1958–1960 годах. [7] Местный писатель Джон Патрик оказал на него раннее интеллектуальное влияние, выступающее против истеблишмента, и стал образцом для подражания для образа иконоборца и театрального художника, которого Клоуз научился проектировать в последующие годы. [8]

В 1962 году Клоуз получил степень бакалавра в Вашингтонском университете в Сиэтле . В 1961 году он выиграл желанную стипендию для обучения в Йельской летней школе музыки и искусства. [7] а в следующем году поступил в аспирантуру Йельского университета , где получил степень магистра искусств в 1964 году. Среди однокурсников Клоуза в Йельском университете были Брайс Марден , Виджа Селминс , Джанет Фиш , Ричард Серра , Нэнси Грейвс , Дженнифер Бартлетт , Роберт Мэнголд и Сильвия. Плимак Мангольд . [9]

После Йельского университета он учился в Венской академии изящных искусств по гранту Фулбрайта . [10] Вернувшись в США, он работал преподавателем рисования в Массачусетском университете . Клоуз переехал в Нью-Йорк в 1967 году и обосновался в Сохо . [9]

Работа [ править ]

Стиль [ править ]

Марк (1978–1979), холст, акрил. Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк . Деталь справа от глаза. Это фотореалистичная картина, представляющая более ранний стиль Клоуза, в отличие от его более позднего «изобразительного синтаксиса», в котором используется «множество мелких пятен краски». [11] Тщательно созданный из серии голубых, пурпурных и желтых слоев, обработанных аэрографом, имитирующих цветную печать CMYK . [12] На это ушло около четырнадцати месяцев.
«Лукас (1986–1987), холст, масло и графит. Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк . Деталь справа от глаза. Представитель его «более позднего, более красочного и живописного стиля», «элементы картины рассматриваются как отдельные абстрактные отметки» при просмотре крупным планом, одновременно сохраняя иллюзию реалистичного портрета на расстоянии. [13] Под пятнистыми «пикселями» видна карандашная сетка и тонкий синий подшерсток. Сюжет картины — коллега-художник Лукас Самарас .

На протяжении всей своей карьеры Клоуз расширял свой вклад в портретную живопись, овладев такими разнообразными техниками рисования и живописи, как тушь, графит, пастель, акварель, карандаш Конте , рисование пальцами и чернила для штемпельной подушечки на бумаге; техники гравюры, такие как меццо-тинто , офорт , гравюра на дереве , линогравюра и шелкография ; а также бумажные коллажи ручной работы, Polaroid фотографии , дагерротипы и жаккардовые гобелены. [14] Его ранние методы рисования аэрографом вдохновили на разработку струйного принтера . [15]

Клоуз был известен своей умелой манерой письма, будучи аспирантом Йельского университета. Там он подражал Виллему де Кунингу и, казалось, «был суждено стать абстрактным экспрессионистом в третьем поколении , хотя и с примесью поп-иконоборчества». [9] После периода экспериментов с фигуративными конструкциями Клоуз начал серию картин, основанных на черно-белых фотографиях обнаженной женщины, которые он скопировал на холст и раскрасил в цвете. [16] Как он объяснил в интервью 2009 года газете The Plain Dealer в Кливленде, штат Огайо , в 1967 году он сделал выбор: усложнить искусство для себя и совершить личный художественный прорыв, отказавшись от кисти. «Я выбросил свои инструменты», - сказал Клоуз. «Я решил делать то, к чему у меня не было возможности. Выбор не делать что-то, как ни странно, более позитивен, чем выбор что-то делать. ты туда, где ты никогда раньше не был». [17] Одна фотография Филипа Гласса была включена в его черно-белую серию в 1969 году, переделана акварелью в 1977 году, снова переделана с помощью штемпельной подушечки и отпечатков пальцев в 1978 году, а также выполнена на серой бумаге ручной работы в 1982 году.

Работая по фотографии с сеткой, он строил свои изображения, нанося один аккуратный штрих за другим в многоцветных или полутоновых тонах. Он работал методично, начиная свою рыхлую, но правильную сетку с левого угла холста. [18] Его работы, как правило, масштабнее жизни и очень сфокусированы. [19] «Одной демонстрацией того, как фотография ассимилировалась в мире искусства, является успех фотореалистической живописи в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Ее также называют суперреализмом или гиперреализмом, и такие художники, как Ричард Эстес , Денис Петерсон , Одри Флэк , и Клоуз часто работал с фотографическими кадрами, создавая картины, которые казались фотографиями. Повседневный характер сюжетов картин также способствовал тому, что картина стала реалистическим объектом». [20]

Клоуз сказал, что у него прозопагнозия , также известная как лицевая слепота, при которой ему трудно узнавать новые лица. Рисуя портреты, он лучше узнавал и запоминал лица. [21] По этому поводу Клоуз сказал: «Я не осознавал, что принял решение писать портреты, потому что мне трудно узнавать лица. Это пришло мне в голову двадцать лет спустя, когда я задумался о том, почему я все еще рисую портреты, почему это все еще имеет значение. срочность для меня, я начал понимать, что это поддерживало меня так долго, потому что мне трудно узнавать лица». [22]

Хотя его более поздние картины отличались по методу от его более ранних полотен, предварительный процесс остался прежним. Чтобы создать свои копии фотографий в виде сетки , Клоуз поместил сетку на фотографию и на холст и скопировал ячейку за ячейкой. Обычно каждый квадрат внутри сетки заполнен грубо выполненными цветными областями (обычно состоящими из нарисованных колец на контрастном фоне), которые придают ячейке воспринимаемый «средний» оттенок, который имеет смысл на расстоянии. Его первыми инструментами для этого были аэрограф, тряпки, бритвенное лезвие и ластик, установленный на электродрели. Его первой картиной, выполненной этим методом, был «Большой автопортрет» , черно-белое увеличение его лица на холсте размером 107,5 на 83,5 дюйма (273 см × 212 см), сделанное более чем за четыре месяца в 1968 году и приобретенное Центром искусств Уокера в 1969. За этот период он сделал еще семь черно-белых портретов. По его словам, он использовал в аэрографе настолько разбавленную краску , что все восемь картин были написаны с помощью одного тюбика краски. Марс черный акрил. [ нужна ссылка ]

Его более поздние работы разветвлялись на непрямоугольные сетки, области в стиле топографических карт схожих цветов, работу с цветовой сеткой CMYK и использование более крупных сеток, чтобы сделать ячейковый характер его работы очевидным даже в небольших репродукциях. « Большой автопортрет» выполнен настолько тонко, что даже полностраничную репродукцию в артбуке по-прежнему не отличить от обычной фотографии. [ нужна ссылка ]

«Событие» [ править ]

7 декабря 1988 года Клоуз почувствовал странную боль в груди. В тот день он был на церемонии чествования местных художников в Нью-Йорке и ждал, когда его вызовут на подиум для вручения награды. Клоуз произнес свою речь, а затем перешел через дорогу в медицинский центр Бет Исраэль , где у него случился припадок, в результате которого он был парализован ниже шеи. Причиной был диагностирован коллапс спинальной артерии. [23] В детстве у него также были нервно-мышечные проблемы. [24] Клоуз назвал этот день «Событием». В течение нескольких месяцев Клоуз находился на реабилитации, укрепляя мышцы с помощью физиотерапии; Вскоре у него появились легкие движения в руках, и он мог ходить, но всего на несколько шагов. После этого он передвигался в инвалидной коляске. Клоуз откровенно рассказал о влиянии инвалидности на его жизнь и творчество в книге « Хроники мужества: особые художники», написанной Джин Кеннеди Смит и Джорджем Плимптоном и опубликованной издательством Random House . [25]

Тем не менее, Клоуз продолжал рисовать кистью, привязанной к его запястью, создавая большие портреты из квадратов сетки с низким разрешением, созданные помощником. Если смотреть издалека, эти квадраты выглядят как единое изображение, пытающееся фотореальности, хотя и в пиксельной форме. Хотя паралич ограничил его способность рисовать так же тщательно, как и раньше, Клоуз в некотором смысле наложил искусственные ограничения на свой гиперреалистический подход задолго до травмы. То есть он использовал материалы и методы, которые не позволяли добиться фотореалистичного эффекта. Небольшие кусочки бумаги неправильной формы или чернильные отпечатки пальцев использовались в качестве носителя для достижения поразительно реалистичных и интересных результатов. Клоуз оказался способен создавать желаемые эффекты даже с самыми трудными для контроля материалами. В последние годы своей жизни Клоуз практиковал изображение художников, которые так же увлекаются портретной живописью, таких как Сесили Браун , Кики Смит , Синди Шерман и Чжан Хуан . [26]

Печать [ править ]

Клоуз на протяжении всей своей карьеры был гравером , большая часть его гравюр была опубликована издательством Pace Editions в Нью-Йорке. [7] Свой первый серьезный набег на печатную продукцию он совершил в 1972 году, когда переехал вместе с семьей в Сан-Франциско, чтобы работать над меццо-тинтом в Crown Point Press в течение трех месяцев. Чтобы приспособиться к нему, компания Crown Point нашла самую большую медную пластину, какую только могла (шириной 36 дюймов), и приобрела новый пресс, что позволило Клоузу выполнить работу размером 3 на 4 фута. В 1986 году он поехал в Киото , чтобы работать с Тадаси Тода, весьма уважаемым печатником по дереву. [27]

В 1995 году куратор Колин Вестербек использовал грант Фонда Ланнана, чтобы свести Клоуз с Грантом Ромером, директором по консервации Дома Джорджа Истмана . [15] С этого времени Клоуз также продолжал исследовать сложные фотографические процессы, такие как дагерротипирование, в сотрудничестве с Джерри Спаньоли , а также сложные модульные/клеточные формы, такие как гобелены . , «Роберт» (1998), сделанный Клоузом Фотогравюрный портрет художника Роберта Раушенберга , появился на выставке 2009 года в Художественном музее Хекшера в Хантингтоне, Нью-Йорк , где были представлены гравюры из Universal Limited Art Editions . [28] На дагерротипических фотографиях фон определяет границу плоскости изображения, а также контур объекта, а чернильно-черный цвет подчеркивает светлую отражающую способность лица объекта. [29]

В интервью Терри Султан в 2014 году Клоуз сказал: «У меня было два замечательных сотрудника, Бог знает сколько лет я делал гравюры. Одним из них был покойный Джо Уилфер, которого называли «принцем целлюлозы». ... и сейчас я работаю с Доном Фарнсвортом в Окленде в... Magnolia Editions : я делаю с ним акварельные гравюры, я делаю с ним гобелены. Это самое важное сотрудничество в моей жизни как художника». [30]

С 2012 года Magnolia Editions публикует постоянную серию архивных акварельных отпечатков Клоуз, в которых используется формат сетки художника и точность, обеспечиваемая современными цифровыми принтерами, для нанесения пигмента на водной основе на Hahnemuhle . тряпичную бумагу [31] так, что в каждом отпечатке проявляется естественное поведение акварели: «Края каждого пикселя растекаются голубым, пурпурным и желтым, создавая своего рода эффект трехмерного тумана за предполагаемыми образцами цвета». [32] Акварельные отпечатки созданы с использованием более 10 000 нарисованных вручную отметок Клоуз, которые были отсканированы на компьютер, а затем художник переставил их в цифровом виде и наложил слоями, используя свою сетку подписи. [33] Эти работы были названы первым крупным набегом Клоуза на цифровые изображения. [34] сам художник сказал: «Удивительно, насколько точно компьютер может работать со светом, цветом и водой». [35] В обзоре New York Times отмечается, что «преувеличенная разбивка изображения, особенно при просмотре с близкого расстояния», которая характеризует работы Клоуз, «также очевидна в… [акварельных отпечатках] портретах художниц Сесили Браун , Кики Смит , Синди. Шерман , Кара Уокер и Чжан Хуан ». [36]

Гобелены [ править ]

Гобеленовые портреты Клоуза размером с стену, в которых каждое изображение состоит из тысяч комбинаций сотканных цветных нитей, изображают такие предметы, как Кейт Мосс , Синди Шерман , Лорна Симпсон , Лукас Самарас , Филип Гласс , Лу Рид , Рой Лихтенштейн и сам Клоуз. [36] Они производятся в сотрудничестве с Дональдом Фарнсвортом. [37] Хотя многие из них переведены с черно-белых дагерротипов, во всех гобеленах используются нити разных цветов. При их создании не используется никакая печать; цвета и значения предстают перед зрителем на основе комбинаций более чем 17 800 цветных нитей основы (вертикальных) и утка (горизонтальных), что является отголоском типичного формата сетки Клоуз. [38] [39] Серия гобеленов Клоуза началась с черно-белого портрета Филипа Гласса 2003 года. В августе 2013 года он представил два цветных автопортрета в Гильд-Холле в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк . [31] Рецензируя эту выставку, Мэрион Вайс написала: «Жаккардовые гобелены Клоуза не явно фрагментированы, а созданы путем повторяющихся многоцветных нитей основы и утка, которые оптически смешаны. Так, например, портреты Лу Рида и Роя Лихтенштейна кажутся «целыми». ' И только когда мы подходим ближе, мы видим отдельные нити, сплетенные вместе». [40]

Комиссии [ править ]

поручила Клоузу В 2010 году компания MTA Arts & Design создать двенадцать больших мозаик общей площадью более 2000 квадратных футов (190 м2). 2 ), для станции метро 86th Street на йоркского метро нью- Второй линии авеню на Манхэттене . [41] [42] [43] [44]

На 20-м ежегодном голливудском выпуске Vanity Fair в марте 2014 года было представлено портфолио из 20 полароидных портретов кинозвезд, снятых Клоузом, в том числе Роберта Де Ниро , Скарлетт Йоханссон , Хелен Миррен , Джулии Робертс и Опры Уинфри . Клоуз попросил, чтобы его объекты были готовы к фотографированию без макияжа и причесок, и использовал широкоформатную камеру Polaroid 20 × 24 для крупных планов. [45]

Фрагмент портрета певца и автора песен Пола Саймона, сделанного Клоузом, был использован в качестве обложки его альбома Stranger to Stranger 2016 года . На обложке появляется правый глаз; весь портрет находится в аннотации.

В 2002 году Клоуз подарил оригинал своего «Автопортрета» публичной библиотеке Монро, штат Вашингтон, своего родного города. [46]

Выставки [ править ]

На первой персональной выставке Клоуза, состоявшейся в 1967 году в Художественной галерее Массачусетского университета в Амхерсте, были представлены картины, нарисованные рельефы и рисунки, основанные на фотографиях обложек пластинок и журнальных иллюстрациях. Выставка привлекла внимание администрации университета, которая тут же закрыла ее, назвав мужскую наготу непристойной. Американский союз гражданских свобод (ACLU) и Американская ассоциация профессоров университетов (AAUP) встали на защиту Клоуза, и последовало знаковое судебное дело. Судья Верховного суда штата Массачусетс вынес решение в пользу художника против университета. Когда университет подал апелляцию, Клоуз решил не возвращаться в Бостон , и в конечном итоге решение было отменено апелляционным судом. [47] Клоуз был удостоен звания почетного доктора искусств Массачусетского университета .) (Позже в 1995 году [47]

Клоуз выразил благодарность Центру искусств Уокера и его тогдашнему директору Мартину Фридману за начало своей карьеры с покупки « Большого автопортрета» (1967–1968). [48] в 1969 году он продал первую картину. [49] Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в 1970 году в галерее Bykert . Его первая репродукция была в центре внимания выставки «Проекты» в Музее современного искусства в 1972 году. В 1979 году его работы были включены в биеннале Уитни , а в следующем году его портреты стали предметом выставки в Центре искусств Уокера. С тех пор его работы стали предметом более 150 персональных выставок, включая ряд крупных музейных ретроспектив. [10] После того, как Клоуз внезапно отменил крупную выставку своих работ, запланированную на 1997 год в Метрополитен-музее , [50] Музей современного искусства объявил, что в 1998 году он представит крупную ретроспективу работ художника в середине карьеры (куратор Кирк Варнедо , а затем поездка в галерею Хейворд в Лондоне и другие галереи в 1999 году). [51] [52] В 2003 году галерея Блаффера в Хьюстонском университете представила обзор его гравюр, который в следующем году отправился в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. [10] Его последняя ретроспектива – «Картины Чака Клоуза: 1968/2006» в Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде в 2007 году – побывала на Людвигском форуме международного искусства в Аахене, Германия , и в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге . Петербург, Россия . Он также участвовал почти в 800 групповых выставках. [53] включая документы V (1972) и VI (1977), Венецианскую биеннале (1993, 1995, 2003) и Международный Карнеги (1995). [29]

В 2013 году работы Клоуза были представлены на выставке White Cube в Бермондси , Лондон. В «Процессе и сотрудничестве» были представлены не только готовые гравюры и картины, но и пластины, деревянные блоки и майларовые трафареты, которые использовались для создания ряда гравюр. [54]

В декабре 2014 года его работы были выставлены в Австралии в Музее современного искусства в Сиднее , который он посетил. [55]

В 2016 году работы Клоуза стали предметом ретроспективы в Центре искусств Шак в Эверетте, штат Вашингтон , где он посещал среднюю школу и общественный колледж. [56] [57]

В 2021 году персональная выставка «Чак Клоуз. Бесконечность», проходившей в галерее Гари Татинцяна в Москве, были представлены работы художника в различных техниках, включая живопись маслом, мозаику и гобелен. Выставка стала последней прижизненной выставкой художника.

Работы Клоуза находятся в коллекциях большинства крупнейших международных музеев современного искусства, в том числе Центра Жоржа Помпиду в Париже, Тейт Модерн в Лондоне и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе которым опубликована книга «Чак Клоуз: Автопортреты 1967–2005». , в соавторстве с с кураторами Сири Энгберг и Мадлен Гринштейн . [7] [58]

23 июля 2023 года газета The New York Times сообщила, что давно утерянная картина Клоуза, возможно, была найдена. [59]

Публичный профиль [ изменить ]

Признание [ править ]

Обладатель Национальной медали искусств президента Билла Клинтона в 2000 году. [60] Премию губернатора штата Нью-Йорк в области искусств и Медаль Скоухегана в области искусств, среди многих других, Клоуз получил более 20 почетных степеней, в том числе одну из Йельского университета , его альма-матер. [53] В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве младшего академика, а в 1992 году стал полноправным академиком. Мэр Нью-Йорка Майкл Р. Блумберг назначил художника членом Муниципальной консультативной комиссии по культуре, органа, уполномоченного городом. Устав для консультирования мэра и комиссара по делам культуры. [61] Клоуз нарисовал президента Клинтона в 2006 году и сфотографировал президента Барака Обаму в 2012 году. [47] В 2010 году он был назначен Обамой в президентский комитет по искусству и гуманитарным наукам . [10] Он ушел из президентского комитета в августе 2017 года, подписав заявление об отставке, в котором применительно к президенту Дональду Трампу говорилось : «Игнорирование вашей ненавистной риторики сделало бы нас соучастниками ваших слов и действий». [62]

В 2005 году композитор Филип Гласс написал музыкальный портрет Клоуз. Композиция, 15-минутная пьеса для фортепиано соло, была идеей Брюса Левингстона , концертирующего пианиста, который заказал ее через Премьер-комиссию и исполнил пьесу на сольном концерте в Элис Талли Холл в том же году. [63]

Арт-рынок [ править ]

Клоуз был представлен галереей Pace Gallery (в Нью-Йорке) с 1977 года, а затем White Cube (в Лондоне) с 1999 года. [64]

Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе:

  1. 4 300 000 долларов – Джон, 1971 год. Sotheby's, 10 мая 2005 года. [65]
  2. 2 850 000 долларов – Фил, 1983 год. Sotheby's, 14 ноября 2006 года. [66]
  3. 2 700 000 долларов – Эрик, 1990 год. Sotheby's, 10 мая 2005 года. [67]
  4. 2 500 000 долларов – Гвинн, 1982 год. Christie's, 11 мая 2004 года. [68]
  5. $2 405 000 – «Автопортрет», 2007 г. Christie's, 9 ноября 2015 г. [69]

и работы Сбор средств общественные

В 1992 году Клоуз был одним из 10 художников, которые вызвались наставлять экономически обездоленных подростков в летней программе фотографии «Произведения искусства: подростки и художники сотрудничают с камерой Polaroid 20 x 24», созданной художницей и куратором Джанил Энгельстад , The Education Project и Полароид.

В 2007 году Клоуз был удостоен награды Нью-Йоркского фонда стволовых клеток и пожертвовал произведения искусства на эксклюзивный онлайн-аукцион. [70]

В сентябре 2012 года издание Magnolia Editions опубликовало два гобеленовых издания и три печатных издания Клоуз с изображением президента Барака Обамы . Первый гобелен был представлен в Музее монетного двора в Северной Каролине в честь Национального съезда Демократической партии . Эти гобелены и гравюры были проданы в целях сбора средств в поддержку Фонда победы Обамы. Ряд работ подписали и Клоуз, и Обама. Ранее Клоуз продавала работы на аукционе с целью сбора средств для предвыборных кампаний Хиллари Клинтон и Эла Гора . [71] [72]

В октябре 2013 года Клоуз пожертвовал акварельный отпечаток Женевьевы Бахренбург и акварельный автопортрет ARTWALK NY, благотворительной организации, которая приносит пользу Коалиции бездомных . [73] В том же году работы Клоуз были проданы в пользу Lunchbox Fund . [74]

Клоуз был одним из восьми художников, которые вызвались в 2013 году принять участие в инициативе президента Барака Обамы Turnaround Arts , целью которой является улучшение школ с низкой успеваемостью за счет увеличения «вовлечения» учащихся через искусство. Клоуз был наставником 34 учеников с шестого по восьмой классы школы Рузвельта в Бриджпорте, штат Коннектикут , одной из восьми школ в стране, принявших участие в этом государственно-частном партнерстве, разработанном в сотрудничестве с Министерством образования США и Белого дома Советом по внутренней политике . вручил Клоуз Мэр Билл Финч ключ от города на приеме 7 ноября в Художественном музее муниципального колледжа Хаусатоник , где пять акварельных гравюр Клоуз были выставлены вместе с работами студентов, участвующих в программе. [75]

В СМИ [ править ]

В 1998 году канал PBS режиссера-документалиста Мэрион Каджори , номинированную на премию «Эмми ». транслировал короткометражку «Чак Клоуз: Портрет в процессе» [76] В 2007 году Каджори снял «Чак Клоуз», полнометражное расширение первого фильма. [77] Британский искусствовед Кристофер Финч написал биографию «Чак Клоуз: Жизнь» , которая была опубликована в 2010 году, что является своего рода продолжением книги Финча 2007 года « Чак Клоуз: Работа» , монографии, охватывающей всю его карьеру. [78]

Еще один документальный фильм о Клоуз был снят в 1998 году под названием «Чак Клоуз: Глаза в глаза: ИСКУССТВО/Нью-Йорк № 48» его однокурсником по Йельскому университету Полом Чинкелем. [79]

Клоуз появился в программе The Colbert Report 12 августа 2010 года, где сказал, что смотрит шоу каждый вечер. [ нужна ссылка ]

Клоуз был предметом Хайнемана книги « Камни в его ботинках: история Чака Клоуза » Мика-Линн Соколофф, написанной для Fountas & Pinnell серии «Вмешательство в повышение уровня грамотности» . [ нужна ссылка ]

Обвинения в сексуальных домогательствах [ править ]

20 декабря 2017 года The New York Times и The Huffington Post опубликовали истории, в которых подробно описываются две женщины, обвиняющие Клоуз в сексуальных домогательствах, в которых говорится, что Клоуз пригласил женщин в свою студию позировать для того, что, по их мнению, должно было быть портретами, а затем Клоуз попросил их позировать. обнаженной и делала им вульгарные комментарии. [80] В их рассказах говорилось о предполагаемых сексуальных домогательствах в 2007 и 2013 годах. В ответ на обвинения Клоуз выступил с заявлением для The New York Times , в котором говорилось: «Если я кого-то смутил или заставил их чувствовать себя некомфортно, мне искренне жаль, я не Я имею в виду, что у меня грязный рот, но мы все взрослые». [81] 16 января 2018 года Hyperallergic опубликовала рассказы еще четырех женщин, которые утверждали, что Клоуз их преследовала. [82] В их рассказах говорилось о предполагаемых сексуальных домогательствах в 2001, 2009 и 2013 годах. Большинство обвинений поступило от женщин в возрасте от 20 до 20 лет, в то время как Клоузу было от 60 до 70 лет. Многие обвинения исходили от студентов колледжей, в том числе из Йельского университета. После обвинений декан Йельской школы искусств Марта Кузьма решила, что «в интересах студентов, преподавателей и всего сообщества Йельской школы искусств г-н Клоуз больше не будет членом Совет декана». [83]

Из-за обвинений Национальная галерея искусств отменила выставку Чака Клоуза, открытие которой планировалось в мае 2018 года. [84]

После смерти Клоуза его невролог Томас М. Вишневски заявил, что неуместное сексуальное поведение Клоуза, предположительно имевшее место как минимум с 2001 по 2013 год, можно объяснить диагнозом лобно-височной деменции , поставленным ему в 2015 году . Вишневски сказал, что Клоуз «был очень расторможен и совершал неуместные поступки, которые были частью его основного заболевания», и что этот тип деменции «разрушает ту часть мозга, которая управляет поведением и подавляет базовые инстинкты», добавив, что «сексуальная неуместность и катастрофические финансовые решения являются частыми симптомами». [85]

Личная жизнь [ править ]

Клоуз жил и работал в Бриджхэмптоне и Лонг-Бич, Нью-Йорк (оба на южном берегу Лонг-Айленда ). [9] Нью-Йорка и Ист-Виллидж . [86] У него было две дочери от Лесли Роуз. [87] Они развелись в 2011 году. Близко женились на художнице Сиенне Шилдс в 2013 году. [88] Позже они развелись. [89]

В 2015 году у Клоуз диагностировали лобно-височную деменцию . [90] Он умер 19 августа 2021 года в Оушенсайде, штат Нью-Йорк , в возрасте 81 года. [85] от застойной сердечной недостаточности . [91]

См. также [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Доди Казанджян (24 августа 2021 г.). «Расплата с монументальным и поврежденным наследием Чака Клоуза» . Мода .
  • Джерри Сальц (20 августа 2021 г.). «Чак Клоуз, художник-мятежник» . Стервятник .

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Чаком Клоузом .

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Профиль Чака Клоуза» . Искусство в Аллен-центре. Архивировано из оригинала 7 сентября 2007 года . Проверено 15 августа 2007 г.
  2. ^ «Устное историческое интервью с Чаком Клоузом» . Архивировано из оригинала 14 января 2015 года . Проверено 9 декабря 2014 г.
  3. ^ Хилтон, Уил С. (13 июля 2016 г.). «Таинственные метаморфозы Чака Клоуза» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 июля 2016 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  4. ^ «Мозаичное искусство СЕЙЧАС: Прозопагнозия: портретист Чак Клоуз» . мозаикаartnow.com. Архивировано из оригинала 21 августа 2017 года . Проверено 20 августа 2017 г.
  5. ^ «Чак Клоуз» . Биография . Архивировано из оригинала 23 марта 2018 года . Проверено 1 мая 2018 г.
  6. ^ Буи, Фонг (июнь 2008 г.). «Разговор: Чак Клоуз с Фонг Буем» . Бруклинская железная дорога . Архивировано из оригинала 6 апреля 2012 года.
  7. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Чак Клоуз. Архивировано 23 октября 2012 года в издательстве Wayback Machine Crown Point Press, Сан-Франциско.
  8. ^ Финч, Кристофер (27 июня 2012 г.). Чак Клоуз: Жизнь . Престель Верлаг. ISBN  9783641083410 .
  9. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Хелен А. Харрисон (22 февраля 2004 г.), Следуя за светом и корча лица. Архивировано 22 декабря 2017 г. в Wayback Machine The New York Times .
  10. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Музей Чака Клоуза Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  11. ^ Ньюхолл, Эдит (15 апреля 1991 г.). «Близко к краю» . Нью-Йорк . стр. 40–41. .
  12. ^ Эдкинс, Дженни (2015), Face Politics , Routledge , стр. без номера, н. 130, ISBN  9781317511809 .
  13. ^ Чак Клоуз: Лукас I , Метрополитен-музей , заархивировано из оригинала 24 июля 2017 года , получено 7 мая 2017 года .
  14. ↑ Чак Клоуз, 29 октября — 22 декабря 2011 г. Архивировано 13 января 2012 г. в Wayback Machine Blum & Poe , Лос-Анджелес.
  15. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Лайл Рексер (12 марта 2000 г.), Чак Клоуз заново открывает искусство старым методом. Архивировано 7 марта 2016 г. в Wayback Machine The New York Times .
  16. ↑ Чак Клоуз. Архивировано 5 августа 2012 года в галерее Wayback Machine Tate Modern , Лондон.
  17. ^ Норман, М. Легенда современного искусства Чак Клоуз рассказывает о живописи. Архивировано 4 июня 2010 г., в Wayback Machine , The Plain Dealer, 1 сентября 2009 г.
  18. ↑ Чак Клоуз: Фотографии, 23 июля – 4 сентября 1999 г. White Cube , Лондон.
  19. ^ Чак Клоуз. Архивировано 18 марта 2012 года в Wayback Machine Pace Prints, Нью-Йорк.
  20. ^ Томпсон, Грэм: Американская культура в 1980-х (Американская культура двадцатого века) Издательство Эдинбургского университета, 2007
  21. ^ Для Чака Клоуза, развивающееся путешествие сквозь лица других. Архивировано 21 января 2014 г., в час новостей Wayback Machine PBS, 6 июля 2010 г.
  22. ^ Юскаваге, Лиза. «Чак Клоуз». Архивировано 18 августа 2011 г. на Wikiwix, « BOMB Magazine », лето 1995 г. Проверено 25 июля 2011 г.
  23. ↑ О'Хаган, главный мастер Шона. Архивировано 4 декабря 2016 г., в Wayback Machine , The Observer, 9 октября 2005 г.
  24. ↑ Кристиан Виверос-Фон (18 июля 2012 г.), Визит к герою мира искусства Чаку Клоузу. Архивировано 1 сентября 2012 г., в Wayback Machine Village Voice .
  25. ^ Хроники мужества: Особые художники. Архивировано 9 апреля 2011 года в Wayback Machine .
  26. ↑ Марта Швенденер (27 сентября 2013 г.), «Работы в разговоре с фотографией». Архивировано 19 октября 2017 г. в Wayback Machine The New York Times .
  27. ^ Скарлет Ченг (21 января 2007 г.), Доказательство находится в печати. ​​Архивировано 20 августа 2012 г. в Wikiwix Los Angeles Times .
  28. ↑ Дженоккио, Б: Отпечатки, которые говорят смелые и эклектичные. Архивировано 10 октября 2017 г., в Wayback Machine , The New York Times , 4 марта 2009 г.
  29. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Чак Клоуз
  30. ^ Близко, Чак; Терри Султан (5 мая 2014 г.). « Интервью «Чака Клоуза и Терри Султан» в книжном магазине Strand, 1 мая 2014 г.» . Ютуб . Архивировано из оригинала 2 февраля 2015 года.
  31. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Чак Клоуз: Вблизи в Зале Гильдии». Архивировано 11 августа 2013 года в Wayback Machine Weinreich, Регина: Huffington Post. 10 августа 2013 г. Проверено 8 октября 2013 г.
  32. ^ «Обзор искусства: роскошные портреты Чака Клоуза в музее Зала гильдии» . Архивировано 5 октября 2013 года в арт-центре Wayback Machine в Хэмптоне. Проверено 8 октября 2013 г.
  33. ^ «Пресс-релиз: Чак Клоуз». Архивировано 14 декабря 2013 года в галерее Wayback Machine Pace. Проверено 8 октября 2013 г.
  34. ^ «После десятилетий пиксельной живописи Чак Клоуз становится по-настоящему цифровым». Архивировано 24 сентября 2013 года в Wayback Machine Co.Design. Проверено 8 октября 2013 г.
  35. ^ «Интерфейс: американский мастер Чак Клоуз». Архивировано 27 марта 2014 года в журнале Wayback Machine Kelly, Брайан: журнал Long Island Pulse. 20 сентября 2013 г. Проверено 8 октября 2013 г.
  36. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Обзор книги «Чак Клоуз – последние работы» в музее Зала гильдии». Архивировано 1 мая 2018 года в Wayback Machine Schwendener, Марта: The New York Times, 27 сентября 2013 года. Проверено 8 октября 2013 года.
  37. ^ Финч, Кристофер (2007). Чак Клоуз: Работа . Престель. п. 286. ИСБН  978-3-7913-3676-3 .
  38. ^ «Портрет Кейт Мосс, созданный художником, ослепляет». Архивировано 24 января 2015 года в Wayback Machine Britt, Дуглас: Houston Chronicle, 29 октября 2008 года. Проверено 8 октября 2013 года.
  39. ^ "Столичный обзор". Архивировано 26 января 2009 года в журнале Wayback Machine artnet Magazine. Проверено 9 апреля 2009 г.
  40. ^ «Чак Клоуз — это визуальная магия в Зале гильдии в Ист-Хэмптоне». Архивировано 6 сентября 2013 года в Wayback Machine Weiss, Мэрион Вольберг: Документы Дэна. 30 августа 2013 г. Проверено 8 октября 2013 г.
  41. ^ Бен Якас (22 января 2014 г.). «Вот как будет выглядеть метро на Второй авеню, когда оно будет наполнено произведениями искусства» . Готэмист. Архивировано из оригинала 30 марта 2014 года . Проверено 5 мая 2014 г.
  42. ^ Норин Мэлоун (14 мая 2012 г.), Чак Клоуз сделает метро на Второй авеню красивым. Архивировано 18 мая 2012 г., в Wayback Machine . Журнал Нью-Йорк .
  43. ^ Кеннеди, Рэнди (19 декабря 2016 г.). «Art Underground: первый взгляд на метро Второй авеню» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Архивировано из оригинала 9 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 г.
  44. ^ «От Чака Клоуза до Сары Сзе, поездка через искусство метро Второй авеню» . Гипераллергический . 3 января 2017. Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 г.
  45. ^ Голливудское портфолио Vanity Fair 2014. Архивировано 14 марта 2014 года на Wayback Machine ярмарке тщеславия , март 2014 года.
  46. ^ Льюис, Бетси (20 августа 2016 г.). «Экспонат рассказывает о том, как библиотека Монро получила свой «Автопортрет» » . Эверетт Геральд . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 10 февраля 2017 г.
  47. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Чак Клоуз: Обнаженные тела 1967–2014, 28 февраля – 29 марта 2014 г. Архивировано 12 марта 2014 г. в галерее Wayback Machine Pace Gallery , Нью-Йорк.
  48. ↑ Чак Клоуз, Большой автопортрет (1967–1968). Архивировано 17 августа 2012 года в Центре искусств Wayback Machine Walker , Миннеаполис.
  49. ^ Мэри Эббе (5 июня 2012 г.), бывший режиссер Уокера Мартин Фридман произнес тост в Нью-Йорке. Архивировано 18 июля 2012 г., в Wayback Machine Star Tribune .
  50. ↑ Кэрол Фогель (31 января 1996 г.), Чак Клоуз на шоу в Modern. Архивировано 5 марта 2016 г., в Wayback Machine The New York Times .
  51. ↑ Фиби Хобан (1 марта 1998 г.), Художники, в живописи и лично. Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine The New York Times .
  52. ^ Майкл Киммельман (27 февраля 1998 г.), Игривые портреты, передающие загадочные сообщения. Архивировано 7 марта 2016 г. в Wayback Machine The New York Times .
  53. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Чак Клоуз назван постоянным художником Хармана Эйснера 2009 года. Архивировано 22 февраля 2014 года в Институте Wayback Machine в Аспене .
  54. ^ Отпечатки Чака Клоуза: процесс и сотрудничество https://whitecube.com/exhibitions/exhibition/chuck_close_bermondsey_2013 White Cube
  55. ↑ Нью-йоркский художник Чак Клоуз о картине «Слепое лицо». Архивировано 3 декабря 2014 г., в Wayback Machine , Саша Колофф, ABC News Online , 3 декабря 2014 г.
  56. ^ Файги, Гейл (28 мая 2016 г.). «Художник Чак Клоуз возвращается к старым друзьям и на шоу в The Schack» . Эверетт Геральд . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 10 февраля 2017 г.
  57. ^ Апчерч, Майкл (17 мая 2016 г.). «Чак Клоуз, совершивший революцию в портретной живописи, проведет большую ретроспективу в Эверетте» . Сиэтл Таймс . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 10 февраля 2017 г.
  58. ^ «Сири Энгберг» . Барнс и Ноубл. Архивировано из оригинала 16 января 2014 года . Проверено 3 мая 2013 г.
  59. ^ Лиланд, Джон (23 июля 2023 г.). «Стоила ли свернутая картина в чулане собачника миллионы? - так думал собачник. Аукцион Sotheby's планировал сначала» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 23 июля 2023 года . Проверено 24 июля 2023 г.
  60. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств. Архивировано 4 марта 2010 г., в Wayback Machine.
  61. ↑ Дженнифер Штайнхауэр (25 февраля 2003 г.), Нью-Йорк: Манхэттен: мэр называет советников по культуре. Архивировано 19 августа 2017 г., в Wayback Machine The New York Times .
  62. ^ «Отставка президентского комитета по делам искусств и гуманитарных наук» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 19 августа 2017 года . Проверено 18 августа 2017 г.
  63. ↑ Чарльз МакГрат (22 апреля 2005 г.), Портретист, чей холст представляет собой фортепиано. Архивировано 10 мая 2015 г. в Wayback Machine The New York Times .
  64. ^ «Чак Клоуз» . Галерея Пейс . 25 января 2017 года . Проверено 25 декабря 2018 г.
  65. ^ «Чак Клоуз — Джон, 1971» . Сотбис .
  66. ^ «Чак Клоуз — Фил, 1983» . Сотбис .
  67. ^ «Чак Клоуз — Эрик, 1990» . Сотбис .
  68. ^ «Чак Клоуз — Гвинн, 1982» . Кристи . Архивировано из оригинала 5 февраля 2024 года.
  69. ^ «Чак Клоуз – Автопортрет, 2007» . Кристи . Архивировано из оригинала 7 февраля 2024 года.
  70. ^ «Эксклюзивный онлайн-аукцион произведений искусства NYSCF закрыт» . Архивировано из оригинала 23 января 2015 года.
  71. ^ «Вы можете купить гобелен с портретом Барака Обамы работы Чака Клоуза за 100 000 долларов». Архивировано 13 декабря 2013 года на сайте Wayback Machine artinfo.com. Проверено 13 февраля 2013 г.
  72. ^ «Чак Клоуз, президент Обама и распродажа произведений искусства». Архивировано 12 декабря 2013 года на сайте Wayback Machine newyorker.com. Проверено 13 февраля 2013 г.
  73. ^ Бахренбург, Женевьева. «Вблизи и лично: неожиданная встреча с Чаком Клоузом» . Мода . Конде Наст. Архивировано из оригинала 9 января 2014 года.
  74. ^ «Feedie Foodies: Пособие Lunchbox Fund в 2013 году» . Мода . Конде Наст. Архивировано из оригинала 22 октября 2013 года.
  75. ^ «Финч приветствует художника Чака Клоуза в Парк-Сити» . Бриджпортские новости . Архивировано из оригинала 10 ноября 2013 года . Проверено 12 декабря 2013 г.
  76. ^ Роберта Смит (29 августа 2006 г.), Марион Каджори, 56 лет, режиссер, исследовавший художественный процесс, умерла. Архивировано 23 января 2015 г. в Wayback Machine The New York Times .
  77. ↑ Мэтт Золлер Зейтц (26 декабря 2007 г.), мастер-портретист, сам написан большими буквами. Архивировано 15 октября 2010 г. в Wayback Machine The New York Times .
  78. ^ Готлиб, Бенджамин (январь 2011 г.). «Обзор книг по искусству: как мы говорим о Чаке Клоуз» . Бруклинская железная дорога . Архивировано из оригинала 30 апреля 2012 года.
  79. ^ «Чак Клоуз: Глаза в глаза: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 48» . АРТ/Нью-Йорк . Проверено 20 декабря 2018 г.
  80. ^ «Известный артист Чак Клоуз подвергся критике за предполагаемые сексуальные домогательства [ОБНОВЛЕНО]» . Гипераллергический. 20 декабря 2017 года. Архивировано из оригинала 30 декабря 2017 года . Проверено 29 декабря 2017 г.
  81. ^ «Чак Клоуз извиняется после обвинений в сексуальных домогательствах» . Нью-Йорк Таймс . 20 декабря 2017 года. Архивировано из оригинала 28 декабря 2017 года . Проверено 29 декабря 2017 г.
  82. ^ Вун, Клэр (16 января 2018 г.). «Еще четыре женщины заявляют о сексуальных домогательствах со стороны Чака Клоуза» . Гипераллергический . Проверено 24 ноября 2020 г.
  83. ^ «СООБЩЕНИЕ ОТ ДЕКАНА КУЗЬМЫ» . Йельская школа искусств . Архивировано из оригинала 2 января 2018 года . Проверено 23 августа 2021 г.
  84. ^ Колин Мойнихан и Робин Погребин. «Национальная галерея искусств отменяет выставку Чака Клоуза после обвинений в неправомерном поведении». Архивировано 27 января 2018 года в Wayback Machine , The New York Times , 26 января 2018 года. Проверено 27 января 2018 года.
  85. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Джонсон, Кен; Погребин, Робин (19 августа 2021 г.). «Чак Клоуз, художник огромной реальности, умер в возрасте 81 года» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 19 августа 2021 г.
  86. ^ «Художник находит идеальный красный цвет» . Уолл Стрит Джорнал . 6 марта 2014 г. Архивировано из оригинала 11 апреля 2017 г.
  87. ↑ Венди Гудман (28 мая 2007 г.), «Купи, разорви, повтори». Архивировано 15 апреля 2012 г., в Wayback Machine . Журнал Нью-Йорк .
  88. ^ Хилтон, Уил (13 июля 2016 г.). «Таинственные метаморфозы Чака Клоуза» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 13 июля 2016 года.
  89. ^ «ПОСМОТРЕТЬ: Чак Клоуз проводит первую видеоэкскурсию по своему искусству в метро» . nydailynews.com . 20 сентября 2017. Архивировано из оригинала 15 марта 2018 года . Проверено 1 мая 2018 г.
  90. ^ «Чак Клоуз, художник, известный своими фотореалистическими портретами, умер в возрасте 81 года» . Нью-Йорк Пост. 19 августа 2021 г. Проверено 20 августа 2021 г.
  91. ^ «Чак Клоуз, фотореалист с острым взглядом на детали, умер в 81 год» . Новости искусства. 19 августа 2021 г. Проверено 20 августа 2021 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chuck_Close&oldid=1227352881"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 02f247fed4bfad620d78fc38774b8a95__1717558980
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/02/95/02f247fed4bfad620d78fc38774b8a95.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Chuck Close - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)