Кики Смит
Кики Смит | |
---|---|
![]() Кики Смит в 2013 году | |
Рожденный | |
Национальность | Немецкий американец |
Известный | Эстамп , скульптура , рисунок |

Кики Смит (родилась 18 января 1954 г.) - американская художница немецкого происхождения. [1] чьи работы затрагивали темы секса, рождения и регенерации. Ее фигуративные работы конца 1980-х и начала 1990-х годов затрагивали такие темы, как СПИД , феминизм и гендер , в то время как недавние работы изображали состояние человека по отношению к природе. Смит живет и работает в Нижнем Ист-Сайде , Нью-Йорк. [2] и Гудзонская долина , штат Нью-Йорк . [3]
Ранняя жизнь и образование
[ редактировать ]Отцом Смита был художник Тони Смит , а матерью — актриса и оперная певица Джейн Лоуренс . [4] чем у ее родителей, раннее знакомство с процессом создания геометрических скульптур ее отцом позволило ей лично испытать мастерство модернизма формальное Хотя ее работа принимает совсем другую форму , . Ее детский опыт пребывания в католической церкви в сочетании с увлечением человеческим телом концептуально сформировал ее произведения искусства. [5]
Смит переехала из Германии в Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси , будучи младенцем в 1955 году. В том же году ее сестры, Сетон Смит и Беатрис (Бебе) Смит. родились в Ньюарке, штат Нью-Джерси , [6] [7] Впоследствии Смит учился в средней школе Колумбийского университета , но ушел, чтобы поступить в Changes, Inc. [1] [8] Позже она была зачислена в Хартфордскую художественную школу в Коннектикуте на восемнадцать месяцев с 1974 по 1975 год. Затем в 1976 году она переехала в Нью-Йорк и присоединилась к Collaborative Projects ( Colab коллективу художников ). Влияние использования этой радикальной группой нетрадиционных материалов можно увидеть в ее работах. [9] Некоторое время в 1984 году она училась на техника скорой медицинской помощи и лепила части тела. К 1990 году она начала создавать человеческие фигурки. [1]
Работа
[ редактировать ]Темы
[ редактировать ]Вдохновленная смертью своего отца в 1980 году и смертью от СПИДа ее сестры, андеграундной актрисы Беатрис «Бебе» Смит, в 1988 году Смит начала амбициозное исследование смертности и физических особенностей человеческого тела. Она продолжала создавать работы, в которых исследуется широкий спектр человеческих органов; включая скульптуры сердца, легких, желудка, печени и селезенки. С этим связана ее работа по изучению телесных жидкостей, которые также имели социальное значение как реакция на кризис СПИДа (кровь) и права женщин (моча, менструальная кровь, фекалии). [10]
Фильм
[ редактировать ]В 1984 году Смит закончила окончательно незаконченный феминистский фильм no wave super8 , начатый в 1981 году, под названием «Пещерные девушки» . [11] Сорежиссером выступила Эллен Купер.
Эстамп
[ редактировать ]Смит экспериментировал с широким спектром процессов гравюры. Одними из ее первых печатных работ были платья, шарфы и рубашки с трафаретной печатью, часто с изображениями частей тела. В сотрудничестве с Colab в начале 1980-х Смит напечатала множество плакатов, содержащих политические заявления или объявляющих о мероприятиях Colab, таких как ее плакат «Остров негативной утопии», сделанный для ABC No Rio в 1983 году. [12] В 1988 году она создала All Souls . [13] пятнадцатифутовая работа, напечатанная трафаретной печатью, с повторяющимися изображениями плода, изображение, которое Смит нашел в японской книге по анатомии. Смит напечатал изображение черными чернилами на 36 прикрепленных листах тайской бумаги ручной работы.
МоМА и Музей Уитни имеют обширные коллекции гравюр Смита. В серии Blue Prints 1999 года Кики Смит экспериментировала с процессом акватинты . Богородица с голубем [14] был достигнут с помощью акватинта, нанесенного аэрографом , кислотостойкого покрытия, защищающего медную пластину. При печати эта техника приводит к появлению нимба вокруг Девы Марии и Святого Духа.
Скульптура
[ редактировать ]Мария Магдалина (1994), скульптура из кремниевой бронзы и кованой стали, является примером нетрадиционного использования Смитом обнаженной женской фигуры . На фигуре нет кожи повсюду, кроме лица, груди и области вокруг пупка. Она носит цепочку на лодыжке; ее лицо относительно недетализировано и обращено вверх. Смит сказала, что при создании Марии Магдалины ее вдохновили изображения Марии Магдалины в южногерманских скульптурах, где она изображалась как «дикая женщина». Скульптура Смита «Стоя» (1998), изображающая женскую фигуру, стоящую на стволе эвкалипта, является частью Коллекции паблик-арта Стюарта в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего . Другая скульптура, Лилит, бронзовая скульптура со стеклянными глазами, выставлена в Метрополитен-музее. Лилит — впечатляющая фигура, висящая вниз головой на стене галереи. [15]
В 2005 году инсталляция Смита «Домотканые сказки» получила признание на 51-й Венецианской биеннале . «Лодестар» , инсталляция Смита в 2010 году в галерее Пейс, представляла собой выставку отдельно стоящих витражей, написанных фигурами в натуральную величину.

комиссии
[ редактировать ]После пяти лет разработки первая постоянная уличная скульптура Смита была установлена в 1998 году в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего . [16]
В 2010 году музей на Элдридж-стрит поручил Смиту и архитектору Деборе Ганс создать новое монументальное восточное окно для синагоги на Элдридж-стрит 1887 года, национальной исторической достопримечательности, расположенной в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. [17] Эта постоянная комиссия ознаменовала последний важный этап 20-летней реставрации музея. [18] и завершилась выставкой скульптур Смита, созданных специально для этого места, на выставке 2018 года под названием «Под горизонтом: Кики Смит в Элдридже» . [19]
Для театра Клэр Тау над театром Вивиан Бомонт Смит задумал «Увертюру» (2012), небольшой мобиль, сделанный из заштрихованных досок и литых бронзовых птиц. [20]
В 2019 году Смит задумал «Память» — инсталляцию для Фонда современного искусства DESTE на греческом острове Гидра. [21]
Книги художников
[ редактировать ]Она создала уникальные книги, в том числе: Источник (1991); Стекловидное тело (2001); и Без названия ( Часослов ) (1986).
Гобелены
[ редактировать ]С начала 2010-х годов Смит создал двенадцать жаккардовых гобеленов размером 9 х 6 футов, опубликованных Magnolia Editions . В 2012 году Смит показал серию из трех таких тканых изданий в Художественном музее Нойбергера . [22] В начале 2019 года все двенадцать были выставлены вместе в рамках выставки «Что я видел на дороге» в Палаццо Питти во Флоренции, Италия. [23] Смит отмечает, что гобелены дают возможность работать в большем масштабе («Я никогда не думал, что смогу сделать картину настолько большой») и работать с цветом, чего она не часто делает в противном случае. [24] [25]
Мозаика
[ редактировать ]В 2022 году Смит создал серию из пяти гигантских мозаик для железнодорожного вокзала Манхэттена на станции Гранд Сентрал Мэдисон , расположенной под Центральным вокзалом Гранд Сентрал . Мозаики ( называются «Свет реки» , «Путь воды» , «Присутствие» , «Весна » и «Звук» все 2022 года). [26]
Сотрудничество
[ редактировать ]Смит был активным членом Collaborative Projects и ABC No Rio ; участие во многих передачах Potato Wolf и Cardboard Air Band . [27] Смит сотрудничала с Дэвидом Войнаровичем на ее первой персональной выставке «Жизнь хочет жить » в The Kitchen . [28] В этот период (начало 1980-х) Смит сотрудничала и руководила Эллен Купер в групповом сотрудничестве со многими молодыми женщинами, связанными с Bush Tetras и Colab, для ее No Wave андерграундного фильма 1984 года «Пещерные девушки» . Позже она сотрудничала с поэтессой Мей-мей Берссенбрюгге для создания «Эндокринологии» (1997) и «Конкорданс» (2006), а также с писательницей Линн Тиллман для создания «Мадам Реализм» (1984). [29] Она работала с поэтессой Энн Уолдман над книгой « Если бы я могла сказать это своим телом, сделала бы я это» . [30] Смит также участвовал в постановке с участием хореографа Дугласа Данна и танцоров , музыкантов Ха-Янга Кима, Дэниела Картера , Эмброуза Бай и Девина Брахи Уолдмана, исполненную на стихотворение Энн Уолдман Jaguar Harmonics и положенное на него. [31]
Выставки
[ редактировать ]В 1980 году Смит участвовал в Colab организованной выставке The Times Square Show . В 1982 году Смит получила свою первую персональную выставку « Жизнь хочет жить » в The Kitchen . [32] С тех пор ее работы выставлялись почти на 150 персональных выставках в музеях и галереях по всему миру и участвовали в сотнях значительных групповых выставок, включая биеннале Уитни в Нью-Йорке (1991, 1993, 2002); Биеннале Флоренции, Флоренция, Италия (1996–1997; 1998); и Венецианская биеннале (1993, 1999, 2005, 2009). [18]
Прошлые персональные выставки прошли в Монреальском музее изящных искусств и Музее современного искусства в Форт-Уэрте (1996–97); Музей современного искусства , Лос-Анджелес (1996–97); Ирландский музей современного искусства , Дублин (1997–98); Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия (1998); Художественный музей Карнеги , Питтсбург (1998); Центр кураторских исследований и искусства в современной культуре , Бард-колледж , Аннандейл-он-Гудзон (1999); Художественный музей Сент-Луиса (1999–2000); и Международный центр фотографии (2001). [32]
В 1996 году Смит участвовал в групповой выставке в SITE Santa Fe вместе с Карой Уокер . [33]
дебютировал «первый полномасштабный американский музейный обзор художника» под названием « Кики Смит: Сбор, 1980–2005» В 2005 году в Музее современного искусства Сан-Франциско . [34] Затем произошло расширение Центра искусств Уокера в Миннеаполисе, где зародилось шоу. В «Уокере» Смит вместе стал соавтором каталога-резонне с куратором Сири Энгберг . [35]
Выставка побывала в Музее современного искусства Хьюстона , в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, [36] и, наконец, в La Coleccion Jumex в Экатепек-де-Морелос недалеко от Мехико. В 2008 году Смит подарил «Выборы из черепов животных » (1995) в честь Энгберга. Уокеру [37]
В 2016 году в галерее Уолша при Университете Сетон Холл в сотрудничестве с Фондом мемориальных искусств Ленни Пьерро прошла выставка «Кики и Сетон Смит : Чувство места». [38]
Смит участвовал в Венецианской биеннале 2017 года Viva Arte Viva с 13 мая по 16 ноября 2017 года. [39]
В 2018 году Смит приняла участие в Frieze Sculpture (часть Frieze Art Fair , где ее работы Провидец (Алиса I) , Тимоти Тейлор (галерея) , [40] был представлен в Риджентс-парке, Лондон, Англия, с 4 июля по 7 октября 2018 года. [41]
была представлена выставка гобеленов, скульптуры и работ Смита на бумаге . в галерее Тимоти Тейлора Также в Лондоне в 2018 году с 13 сентября по 27 октября [42] Woodland был выпущен в сотрудничестве с Magnolia Editions . [43]
В 2019 году в рамках проекта «Пространство проекта Фонда Десте» на бойне на Гидра острове была представлена выставка «Память» , посвященная конкретному месту. [44]
В 2019 году The 11 Conti – Monnaie de Paris представила первую персональную выставку Смита французским государственным учреждением. [45]
В 2019 году Австрийская галерея Бельведер. [46] в Вене, Австрия, состоялась персональная выставка Смита под названием «Шествия». [47] представив около шестидесяти работ за последние три десятилетия.
Другая деятельность
[ редактировать ]В 2023 году Смит входил в состав жюри, которое выбрало Сару Лукас первой обладательницей Нового музея стоимостью 400 000 долларов. премии Хостетлера/Ригли в области скульптуры [48]
Признание
[ редактировать ]Среди многочисленных наград Смита также премия Нельсона А. Рокфеллера от Школы искусств колледжа Покупки (2010 г.), [49] Премия «Женщины в искусстве» Бруклинского музея (2009 г.), [50] 50-я медаль Эдварда Макдауэлла (2009 г.), медаль Школы Музея изящных искусств в Бостоне (2006 г.), Премия Афины за выдающиеся достижения в гравюре Школы дизайна Род-Айленда (2006 г.), Медаль Скоухегана за скульптуру из Школы живописи и скульптуры Скоухеган , штат Мэн (2000 г.), и Time журнала « Time 100: Люди, которые формируют наш мир» (2006 г.). Смит был избран членом Американской академии искусств и литературы в Нью-Йорке в 2005 году. [18]
В 2012 году Смит получил Госдепартамента США Медаль искусств от Хиллари Клинтон . Произведения Смита украшают консульства в Стамбуле и Мумбаи . [51] После того, как в 2013 году Смит был выбран докладчиком для ежегодной серии лекций Пэтси Р. и Рэймонда Д. Нэшеров по современной скульптуре и критике, он стал постоянным художником Университета Северного Техаса Института развития искусств в 2013–2013 годах. 14 учебный год. [52]
В 2016 году Смит был удостоен награды Международного центра скульптуры за выдающиеся достижения в области современной скульптуры.
Ссылки
[ редактировать ]- Адамс, Лори Шнайдер, Эд. История западного искусства, третье издание. Нью-Йорк: Высшее образование Макгроу-Хилла, 2001.
- Берланд, Роза Дж.Х. «Кики Смит: Сбор, 1980–2005». Журнал C: Международное современное искусство , 2007.
- Энгберг, Сири, Линда Нохлин и Марина Уорнер, Кики Смит: Сбор, 1980–2005 (Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 2005).
- Познер, Хелейн, с интервью Кристофера Лайона и Кики Смит (Monacelli Press, Нью-Йорк), 2005 г.
- Алан В. Мур и Марк Миллер, редакторы, ABC No Rio Dinero: История художественной галереи Нижнего Ист-Сайда (Совместные проекты ( Colab ), Нью-Йорк, 1985).
Сноски
[ редактировать ]- ^ Перейти обратно: а б с «Кики Смит | Американская художница» . Британская энциклопедия . Проверено 5 марта 2016 г.
- ↑ Даниэль Штайн (октябрь 2007 г.), «Стеклянный зверинец». Архивировано 19 июля 2016 г., в Wayback Machine , W ; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
- ^ Ньюэлл-Хэнсон, Элис (28 февраля 2019 г.). «Кики Смит делится взглядом на свой мир в фотографиях» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Роберта Смит. «Джейн Лоуренс Смит, 90 лет, актриса, связанная с арт-сценой 1950-х годов, умерла» , nytimes.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
- ^ «Кики Смит | Art21 | PBS» . www.pbs.org . Проверено 5 марта 2016 г.
- ^ «Сетон Смит» . setonsmith.com . Проверено 2 марта 2021 г.
- ^ «Сетон Смит» . Международный центр фотографии . 30 июня 2016 года . Проверено 2 марта 2021 г.
- ^ Кики и Сетон Смит; Чувство места , Университет Сетон Холл . Доступ: 19 января 2020 г. «Сетон знала, что хочет стать художницей, когда ей было 12 лет, но я понятия не имела, — говорит Кики. — Я училась в средней школе Колумбийского университета и просто ненавидела ее. Мои родители отправили меня в Changes, Inc., которая управлялась Обществом этической культуры и была более прогрессивной».
- ^ «Кики Смит печатает в Universal Limited Art Editions (ULAE)» . ulae.com . Архивировано из оригинала 18 мая 2017 года . Проверено 5 марта 2016 г.
- ^ «Королева искусств» . Житель Нью-Йорка . Проверено 31 марта 2017 г.
- ↑ Кики Смит взяла интервью у Джозефа Нечватала о «Пещерных девушках» , сотрудничестве и некоторых из ее самых ранних работ], опубликовано 14 января 2020 г. в Hyperallergic.
- ^ [1] Кики Смит, Кухня представляет плакат «Остров негативной утопии», ABC No Rio , 1983
- ^ Венди Вейтман; Кики Смит; Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (2003). Кики Смит: гравюры, книги и вещи . Музей современного искусства. стр. 15–. ISBN 978-0-87070-583-0 .
- ^ Венди Вейтман; Кики Смит; Музей современного искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (2003). Кики Смит: гравюры, книги и вещи . Музей современного искусства. стр. 35–. ISBN 978-0-87070-583-0 .
- ^ Смит, Кики (1994). «Лилит» . www.metmuseum.org . Проверено 14 марта 2019 г.
- ↑ Лия Оллман (1 ноября 1998 г.), «Она оправдывает ожидания» Los Angeles Times ; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
- ↑ Робин Погребин (23 ноября 2009 г.), Кики Смит и Дебора Ганс спроектируют окно для синагоги на Элдридж-стрит , New York Times ; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Кики Смит: Lodestar, 30 апреля – 19 июня 2010 г. Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine , PaceGallery.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
- ^ Мейер, Эллисон (5 июня 2018 г.). «Кики Смит захватывает синагогу на Элдридж-стрит с 50 произведениями искусства» . Гипераллергический .
- ^ Киммельман, Майкл (15 июля 2012 г.). «Стеклянный ящик, уютно расположившийся на крыше» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ [2] Кики СМИТ: ПАМЯТЬФонд современного искусства DESTE ПРОСТРАНСТВО ПРОЕКТА, БОЙНИЯ, ГИДРА 18.6.2019-31.10.2019
- ^ «Провидческий сахар: работы Кики Смит в музее Нойбергера». artnet.com. Проверено 13 февраля 2013 г.
- ^ «Кики Смит: Что я увидела на дороге» . Галереи Уффици .
- ^ Дорса, Дэниел (7 марта 2019 г.). «Внутри волшебного и неустанно творческого мира любимой художницы Кики Смит» . Артистичный . Проверено 15 марта 2019 г.
- ^ Стоун, Ник (2018). Кики Смит: Гобелены . Magnolia Editions (Окленд, Калифорния).
- ^ https://www.theartnewspaper.com/2022/10/19/yayoi-kusama-and-kiki-smith-to-create-giant-mosaics-for-new-manhattan-train-station ] Бен Саттон, Яёи Кусама и Кики Смит создадут гигантские мозаики для нового вокзала Манхэттена, The Art Newspaper ]
- ↑ Кики Смит взяла интервью у Джозефа Нечватала о «Пещерных девушках» , сотрудничестве и некоторых из ее самых ранних работ], опубликовано 14 января 2020 г. в Hyperallergic.
- ^ «Кики Смит: Realms, 14 марта – 27 апреля 2002 г.» . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 30 января 2014 г.
- ^ Даймонд, Джейсон (27 марта 2014 г.). «2014 год станет годом Линн Тиллман» . Ароматная проволока .
- ^ Смит, Энн Уолдман и Кики (2 апреля 2010 г.). «Если бы я мог сказать это своим телом, я бы сделал это» . Бруклинская железная дорога .
- ^ «Jaguar Harmonics: Совместное выступление, Салон Дугласа Данна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | Энн Уолдман» . www.annewaldman.org .
- ^ Перейти обратно: а б Кики Смит: Realms, 14 марта – 27 апреля 2002 г. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine , PaceGallery.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
- ^ «Скрыть/показать — САЙТ Санта-Фе» . сайты Santafe.org . Проверено 5 марта 2016 г.
- ^ «Уитни представит ретроспективу Кики Смит, посвященную 25-летней карьере артистки» (PDF) (пресс-релиз). Музей американского искусства Уитни. Июль 2006 г. Архивировано из оригинала (PDF) 6 февраля 2013 г. . Проверено 5 мая 2013 г.
- ^ «Сири Энгберг» . Барнс и Ноубл . Проверено 3 мая 2013 г.
- ^ «Марк Стивенс (25 ноября 2007 г.), «Путь всей плоти», nytimes.com; по состоянию на 1 апреля 2015 г.» . Архивировано из оригинала 3 ноября 2019 года . Проверено 19 февраля 2020 г.
- ^ «Годовой отчет» (PDF) . Центр искусств Уокера. 2008. с. 55. Архивировано из оригинала (PDF) 8 мая 2012 года . Проверено 4 мая 2013 г.
- ^ «Кики и Сетон Смит: Чувство места» . Прошедшие выставки 2016 года . 1 января 2016 г.
- ^ «Венецианская биеннале – Художники» . www.labiennale.org . Архивировано из оригинала 29 июня 2017 года . Проверено 22 февраля 2017 г.
- ^ «Провидица (Алиса I), 2005» . www.akronartmuseum.org . Архивировано из оригинала 3 октября 2018 года . Проверено 3 октября 2018 г.
- ^ «Фризная скульптура 2018» . www.frieze.com . Проверено 3 октября 2018 г.
- ↑ Джеки Вуллшлагер (28 сентября 2018 г.), «Фриз Лондон: женщины за работой» , ft.com; по состоянию на 3 октября 2018 г.
- ^ «Кики Смит: Вудленд, 13 сентября – 27 октября 2018 г., Лондон» . www.timothytaylor.com . Проверено 3 октября 2018 г.
- ^ «КИКИ СМИТ: ПАМЯТЬ | Фонд современного искусства Десте | Афины | Греция» . deste.gr .
- ^ «Кики Смит | Парижский монастырь» . www.coindeparis.fr .
- ^ «Стартовый сайт | Музей Бельведер, Вена» . www.belvedere.at .
- ^ «Музей Бельведер Вена | Выставка Кики Смит» . www.belvedere.at .
- ^ Алекс Гринбергер (28 марта 2023 г.), Сара Лукас выигрывает премию Нового музея в области скульптуры в размере 400 000 долларов США ARTnews .
- ^ Галерея Кики Смит Пейс , Нью-Йорк.
- ^ * «Кики Смит выигрывает премию Бруклинского музея «Женщины в искусстве». Архивировано 1 марта 2012 года, в Wayback Machine ; по состоянию на 1 апреля 2015 г.
- ^ "Хиллари Клинтон вручит пяти художникам медали за посольское искусство" . Лос-Анджелес Таймс . 30 ноября 2012 г.
- ↑ Всемирно известная художница Кики Смит будет работать в качестве постоянного художника IAA в UNT в 2013–2014 годах в Университете Северного Техаса, 27 сентября 2013 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]СМИ, связанные с Кики Смит, на Викискладе?
- Кики Смит беседует с Джозефом Нечваталом о своем фильме «Пещерные девушки» и ABC No Rio картонном оркестре в «Hyperallergic».
- Кики Смит в галерее Барбары Гросс
- Биография, интервью, эссе, изображения иллюстраций и видеоклипы из PBS сериала «Искусство: 21 - Искусство в XXI веке» (2003).
- Интервью с Кики Смит
- Музей библейского искусства - Библейское искусство в светский век: Избранное, 1896–1993 гг., С процессионным распятием Кики Смит из церкви Святого Петра, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
- «Видеоинтервью Кики Смит»
- Кики Смит: гравюры, книги и вещи в МоМА
- «Джевел» , отрывок из фильма Смита 1997 года в AVI. формате
- Heyoka Интервью журнала . Архивировано 30 мая 2012 г. в Wayback Machine с Джоном Лекеем.
- Кики Смит: «Жизнь хочет жить» (1:33), опубликованная в журнале Tellus Audio Cassette Magazine .
- Галерея Кики Смит сегодня и Ко.
- 1954 года рождения
- Художницы-феминистки
- Живые люди
- Члены Американской академии искусств и литературы
- Выпускники средней школы Колумбии (Нью-Джерси)
- Художники из Саут-Ориндж, Нью-Джерси
- Члены Американской академии искусств и наук
- Американские женщины-художницы 20-го века
- Американские женщины-граверы
- Американские граверы 20-го века
- Почетные члены Королевской академии
- Американские женщины-художницы XXI века