✖


Jump to content

Джуди Чикаго

Джуди Чикаго
Рожденный
Джудит Сильвия Коэн [2]

( 1939-07-20 ) 20 июля 1939 г. (84 года)
Чикаго, Иллинойс , США
Альма-матер Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
Известный
Заметная работа
Движение
Награды Тамариндовая стипендия (1972), «100 самых влиятельных людей» по версии журнала Time (2018), премия Visionary Woman от Музея современного искусства в Чикаго (2019).
Покровитель(и)

Джуди Чикаго (родившаяся Джудит Сильвия Коэн ; 20 июля 1939) — американская художница-феминистка , художественный педагог, [3] и писательница, известная своими большими совместными художественными инсталляциями, посвященными изображениям рождения и сотворения мира, в которых исследуется роль женщин в истории и культуре. В 1970-е годы Чикаго основала первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах в Калифорнийском государственном университете во Фресно (бывший Государственный колледж Фресно), которая послужила катализатором феминистского искусства и художественного образования в 1970-е годы. [4] Ее включение в сотни публикаций в различных частях мира демонстрирует ее влияние в мировом художественном сообществе. Кроме того, многие из ее книг были опубликованы в других странах, что сделало ее работы более доступными для иностранных читателей. Работа Чикаго включает в себя различные художественные навыки, такие как рукоделие, в сочетании с такими навыками, как сварка и пиротехника. Ее самая известная работа — «Званый ужин» , которая постоянно установлена ​​в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер при Бруклинском музее . Вечеринка прославляет достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Другие известные арт-проекты Чикаго включают International Honor Quilt , Birth Project , [5] Игра в большинстве , [6] и Проект Холокоста . [7] Ее представляет галерея Джессики Сильверман. [8]

Чикаго был включен в Time . список «100 самых влиятельных людей 2018 года» по версии журнала [9]

Молодость семья и ​

Джуди Чикаго родилась Джудит Сильвия Коэн. [2] Артуру и Мэй Коэнам в Чикаго, штат Иллинойс , в 1939 году. Ее отец происходил из 23-го поколения раввинов , включая литовского еврея Виленского Гаона . Нарушив семейную традицию, Артур стал профсоюзным организатором и марксистом . [10] Он работал по ночам на почте и днем ​​заботился о Чикаго, а Мэй, бывшая танцовщица, работала секретарем по медицинским вопросам . [2] [10] Активное участие Артура в Коммунистической партии США , либеральные взгляды на женщин и поддержка прав рабочих сильно повлияли на образ мышления и убеждения Чикаго. [11] В эпоху маккартизма Артур находился под следствием, из-за чего ему было трудно найти работу и это вызвало большие потрясения в семье. [10] В 1945 году, когда Чикаго была одна дома со своим младшим братом Беном, ФБР их дом посетил агент . Агент начал задавать шестилетней Чикаго вопросы о ее отце и его друзьях, но агент был прерван по возвращении Мэй в дом. [11] Здоровье Артура ухудшилось, и он умер в 1953 году от перитонита . Мэй не стала обсуждать его смерть со своими детьми и не позволила им присутствовать на похоронах. Чикаго не смирилась с его смертью, пока не стала взрослой; в начале 1960-х годов ее почти на месяц госпитализировали с кровоточащей язвой. [10]

Мэй любила искусство и привила страсть к нему своим детям. В три года Чикаго начал рисовать, и его отправили в Чикагский институт искусств посещать занятия. [10] [12] К пяти годам Чикаго знала, что «никогда не хотела заниматься ничем, кроме искусства». [12] и продолжала посещать дополнительные занятия в Институте искусств на протяжении всего своего детства и подросткового возраста. [13] После школы она подала заявление на поступление на ученую степень в Школу Художественного института, но ей было отказано в приеме. [11] и вместо этого поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе на стипендию. [10]

карьеры начало и Образование

Во время учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе она стала политически активной, создавая плакаты для отделения NAACP Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , и в конечном итоге стала его секретарем-корреспондентом. [11] В июне 1959 года она познакомилась с Джерри Геровицем. Она бросила школу и переехала к нему, впервые имея собственную студию. Пара отправилась автостопом в Нью-Йорк в 1959 году, когда мать и брат Чикаго переехали в Лос-Анджелес, чтобы быть поближе к ней. [14] Пара какое-то время жила в Гринвич-Виллидж, а затем в 1960 году вернулась из Лос-Анджелеса в Чикаго, чтобы она могла получить степень. Чикаго вышла замуж за Геровица в 1961 году. [15] В 1962 году она получила степень бакалавра изящных искусств и была членом Общества Фи Бета Каппа . Геровиц погибла в автокатастрофе в 1963 году, опустошив Чикаго и заставив ее на несколько лет страдать от кризиса идентичности. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1964 году. [10]

В аспирантуре Чикаго создал серию абстрактных, но легко узнаваемых мужских и женских половых органов. Эти ранние работы назывались «Двоеженство» и изображали смерть ее мужа. На одном был изображен абстрактный пенис, который «остановился в полете», прежде чем смог соединиться с вагинальной формой. Ее профессора, в основном мужчины, были встревожены этими работами. [15] Несмотря на использование половых органов в своих работах, Чикаго воздерживалась от использования гендерной политики или идентичности в качестве тем.

В 1965 году Чикаго представила работы на своей первой персональной выставке в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе. Чикаго была одной из четырех художниц, принявших участие в шоу. [16]

В 1968 году Чикаго спросили, почему она не участвовала в выставке «Женщины Калифорнии в искусстве» в Литтон-центре, на что она ответила: «Я не буду выставляться ни в одной группе, определяемой как «Женщины», «Еврейки» или «Калифорния». Когда-нибудь, когда мы все вырастем, ярлыков не будет». Чикаго начала работать над ледяной скульптурой , которая представляла собой «метафору драгоценности жизни», еще одну отсылку к смерти ее мужа. [17]

Этюд для спасателей Пасадены , prismacolor, 1968 год.

В 1969 году Художественный музей Пасадены выставил серию чикагских сферических скульптур и рисунков из акрилового пластикового купола в «экспериментальной» галерее. «Искусство в Америке» заявило, что работы Чикаго находятся в авангарде движения концептуального искусства , а газета Los Angeles Times описала эту работу как не имеющую признаков «теоретического нью-йоркского шрифтового искусства». [17] Чикаго описывала свои ранние работы как минималистичные и как ее попытки быть «одним из мальчиков». [18] Чикаго также экспериментировал с перформансом , используя фейерверки и пиротехнику для создания «атмосферы», включающей вспышки цветного дыма, манипулируемые снаружи. [19]

В это время Чикаго также начала исследовать свою сексуальность в своей работе. Она создала « Спасатели Пасадены» — серию абстрактных картин, в которых акриловая краска наносилась на оргстекло . В работах смешаны цвета, чтобы создать иллюзию того, что формы «поворачиваются, растворяются, открываются, закрываются, вибрируют, жестикулируют, покачиваются», что представляет собой ее собственное открытие о том, что «я испытывала многократный оргазм». Чикаго назвала «Спасатели Пасадены» главным поворотным моментом в ее работе в отношении женской сексуальности и представительства. [19]

Изменение имени [ править ]

Когда Чикаго сделала себе имя как художница и осознала себя как женщину, она больше не чувствовала связи с фамилией Коэн . Это произошло из-за ее горя из-за смерти отца и утраты связи с ее женской фамилией Геровиц после смерти мужа. Она решила сменить фамилию на другую, независимую от мужчины по браку или наследству. [10]

В 1965 году она вышла замуж за скульптора Ллойда Хэмрола . Они развелись в 1979 году. [20]

Владелец галереи Рольф Нельсон прозвал ее «Джуди Чикаго». [10] из-за ее сильной личности и сильного чикагского акцента. Она решила, что это будет ее новое имя. Юридически изменив свою фамилию с этнически окрашенной Геровиц на более нейтральную Чикаго , она освободила себя от определенной социальной идентичности. [21] Чикаго была потрясена тем, что для юридического изменения ее имени требовалась подпись ее нового мужа. [20] Чтобы отпраздновать смену имени, она позировала для приглашения на выставку в костюме боксера и в толстовке со своей новой фамилией. [19] она также разместила баннер На своей персональной выставке 1970 года в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне , на котором было написано: «Джуди Геровиц настоящим отказывается от всех имен, навязанных ей мужским социальным доминированием, и выбирает свое собственное имя, Джуди Чикаго». [20] Рекламное объявление с тем же заявлением было размещено в октябрьском номере «Артфорума » за 1970 год. [22]

Карьера [ править ]

1970-е годы [ править ]

Чикаго считается одной из «художниц-феминисток первого поколения», в группу, в которую также входят Мэри Бет Эдельсон , Кэроли Шниман и Рэйчел Розенталь . Они были частью феминистского художественного движения в Европе и США в начале 1970-х годов, развивая феминистскую письменность и искусство. [23]

В 1970 году Чикаго начала преподавать полный рабочий день в Государственном колледже Фресно , надеясь научить женщин навыкам, необходимым для выражения женской точки зрения в своей работе. [24] Во Фресно она запланировала класс, который будет состоять только из женщин, и решила преподавать за пределами кампуса, чтобы избежать «присутствия и, следовательно, ожиданий мужчин». [25] Осенью 1970 года она преподавала первый женский урок искусства в Государственном колледже Фресно. она стала Программой феминистского искусства Весной 1971 года , состоящей из 15 предметов. Это была первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Пятнадцать студентов учились в Чикагском колледже Фресно: Дори Атлантис, Сьюзан Бауд, Гейл Эскола, Ваналин Грин , Сюзанн Лейси , Кэй Лэнг, Карен Лекок , Ян Лестер, Крис Раш , Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фэйт Уилдинг , Шони Волленман, Нэнси. Юдельман и Шерил Зурилген. Вместе, как Программа феминистского искусства, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса по адресу 1275 Maple Avenue в центре Фресно. Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили группы чтения и дискуссионные группы о своем жизненном опыте, который затем повлиял на их искусство. Все студенты и Чикаго вносили по 25 долларов в месяц на аренду помещения и оплату материалов. [26]

Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств . После того, как Чикаго уехал в Калифорнийский университет искусств, класс в Государственном колледже Фресно продолжала Рита Ёкой с 1971 по 1973 год, а затем Джойс Эйкен в 1973 году, вплоть до ее выхода на пенсию в 1992 году. [номер 1]

Изображение Чикаго включено в культовый плакат «Некоторые живые американские женщины-художницы» Мэри Бет Эдельсон 1972 года . [28]

Вместе с Арлин Рэйвен и Шейлой Леврант де Бреттевилль Чикаго стал соучредителем « Женского здания Лос-Анджелеса». в 1973 году [29] Эта художественная школа и выставочное пространство находились в здании, названном в честь павильона Всемирной Колумбийской выставки 1893 года, где были представлены произведения искусства, созданные женщинами со всего мира. [30] Здесь располагалась Феминистская студия-мастерская, которую основатели описали как «экспериментальную программу женского образования в области искусства». Они написали: «Наша цель — разработать новую концепцию искусства, нового типа художников и новое художественное сообщество, построенное на основе жизни, чувств и потребностей женщин». [18] [31] В этот период Чикаго начал создавать холсты, окрашенные распылением, в основном абстрактные, с геометрическими формами на них. Эти работы развивались, используя одну и ту же среду, и стали более сосредоточенными на значении слова «женское». Чикаго находился под сильным влиянием Герды Лернер . [20]

Первая книга Чикаго « Сквозь цветок» (1975) «вела хронику ее попыток найти свою индивидуальность как женщины-художницы». [16]

Женский дом [ править ]

Основная статья: Женский дом

«Женский дом» был проектом Чикаго и Мириам Шапиро , начавшимся осенью 1971 года, когда Чикаго стала преподавателем в Калифорнийском институте искусств . В 1972 году Чикаго и Шапиро основали Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств, которая стала первой художественной выставочной площадкой, демонстрирующей женскую точку зрения в искусстве. [20] и выбрали для участия в курсе 21 студентку. Они хотели начать год с крупномасштабного совместного проекта, в котором приняли участие женщины-художницы, которые большую часть своего времени рассказывали о своем женском опыте. Они использовали эти идеи как топливо и боролись с ними во время работы над проектом.

Идея создания Womanhouse возникла во время обсуждения дома как места, с которым традиционно ассоциировались женщины, в начале курса, и они хотели подчеркнуть реалии женственности, женственности и материнства в доме. [32] В Чикаго считали, что студентки часто подходят к творчеству с нежеланием расширять свои возможности из-за незнания инструментов и процессов, а также неспособности видеть себя работающими людьми. «Цель Программы феминистского искусства — помочь женщинам перестроить свою личность, чтобы она больше соответствовала их желанию стать художниками, и помочь им построить свое искусство на основе своего женского опыта». [33] [21]

Званый ужин [ править ]

Основная статья: Званый ужин
Званый ужин в Бруклинском музее .

Вдохновленный Лернером, Чикаго разработал «Званый ужин» , который сейчас находится в коллекции Бруклинского музея . [34] На создание у нее ушло пять лет, а стоимость ее завершения составила около 250 000 долларов. [13] Сначала Чикаго задумала проект в своей студии в Санта-Монике : большой треугольник размером 48 на 43 на 36 футов, состоящий из 39 столовых приборов. [20] Каждое место посвящено историческим или мифическим женским фигурам, таким как художницы, богини, активистки и мученики. С каждой стороны представлены по тринадцать женщин. [35] Вышитые дорожки для стола вышиты в стиле и технике представленной женщины того времени. [36] Множество других женских имен выгравированы на «Поле наследия», на котором находится это произведение. Проект был реализован при помощи более 400 человек, в основном женщин, которые вызвались помогать в рукоделии, создании скульптур и других аспектах процесса. [37] Когда «Званый ужин» впервые был построен, это была передвижная выставка. Ее некоммерческая организация Through the Flower изначально была создана для покрытия расходов на создание и транспортировку произведений искусства. книгу Джейн Герхард посвятила Джуди Чикаго и The Dinner Party под названием «The Dinner Party: Judy Chicago and The Power of Popular Feminism, 1970–2007». [38]

Многие искусствоведы, в том числе Хилтон Крамер из The New York Times , не были впечатлены ее работами. [39] Г-н Крамер считал, что задуманное видение Чикаго не было передано в этом произведении и «это выглядело как возмутительная клевета на женское воображение». [39] Хотя искусствоведы считали, что ее работам не хватает глубины, а званый обед был просто «вагинами на тарелках», он пользовался популярностью и очаровал широкую публику. Чикаго дебютировала со своими работами в шести странах на трех континентах. Своими работами она охватила более миллиона человек. [ нужна ссылка ]

В интервью 1981 года Чикаго заявила, что ответная реакция угроз и ненавистной критики в ответ на работу привела к единственному периоду риска самоубийства, который она когда-либо испытывала в своей жизни, охарактеризовав себя как «как раненое животное». [40] Она заявила, что искала убежища от общественного внимания, переехав в небольшую сельскую общину, и что друзья и знакомые взяли на себя административную поддержку, например, вскрывали почту, в то время как она с головой погрузилась в работу над книгой «Вышивка нашего наследия », в которой документально описывается проект. Далее она сказала: [40]

Если я пойду вперед сейчас, то это благодаря создаваемой сети поддержки, которая позволит мне идти вперед. Моя судьба как художника полностью связана с моей судьбой как представителя женского пола. И по мере того, как мы, женщины, движемся вперед, я двигаюсь вперед. Это очень, очень трудно принять, потому что я тоже не смог бы сделать это до конца; но я прошёл долгий путь, я знаю, что прошёл долгий путь. А это означает, что другие женщины могут зайти так далеко и дальше.

Проект и PowerPlay ​ рождения ​

С 1980 по 1985 год в Чикаго создавался проект Birth Project . В произведении использовались образы родов, чтобы прославить роль женщины как матери. Чикаго был вдохновлен на создание этой коллективной работы из-за отсутствия образов и репрезентации рождения в мире искусства. [41] Джуди Чикаго сказала знаменитую фразу: «Если бы мужчины могли рожать, были бы миллионы изображений коронации». [42] Инсталляция переосмыслила повествование о творении Книги Бытия , в котором основное внимание уделялось идее о том, что бог-мужчина создал человека мужского пола, Адама, без участия женщины. [37] Чикаго описал это произведение как раскрывающее «изначальное женское я, скрытое в тайниках моей души… рожающая женщина — часть зари творения». [12] 150 рукодельниц из США, Канады и Новой Зеландии В проекте участвовали , работавшие над 100 панно с помощью лоскутного шитья, макраме, вышивки и других техник. Размер произведения означает, что его редко показывают целиком. Большинство произведений из проекта «Рождение» хранятся в коллекции музея Альбукерке . [37]

Чикаго лично не интересовалась материнством. Хотя она восхищалась женщинами, выбравшими этот путь, она не считала его правильным для себя. В 2012 году она сказала: «На этой земле у меня не было возможности иметь детей и такую ​​карьеру». [13]

Совпадая с Birth Project , Чикаго начал самостоятельную работу над PowerPlay в 1982 году: серия крупномасштабных картин, рисунков, рельефов из литой бумаги и бронзовых рельефов. Однако обе серии объединяет то, что их сюжеты затрагивают проблемы, редко изображаемые в западном искусстве. [43] Серия PowerPlay была вдохновлена ​​поездкой Чикаго в Италию, где она увидела шедевры художников эпохи Возрождения, представляющих западную художественную традицию. [44] Как писала Джуди Чикаго в своей автобиографической книге: «На меня оказало большое влияние то, что я увидела главные картины эпохи Возрождения. Глядя на их монументальный масштаб и ясность, я решил посвятить свое исследование мужественности классической традиции героической обнаженной натуры и сделать это в серии крупномасштабных картин маслом». [45]

Названия таких работ, как « Искалеченные необходимостью контролировать/ослепить индивидуальность», «Писсинг на природу», «Вождение мира к разрушению», «В тени пистолета», «Изуродованные властью » и т. д., указывают на ориентацию Чикаго на агрессивное мужское поведение. [46] Однако яркие изображения мимики и частей мужского тела выражают не только агрессию и власть, но и уязвимость. Муж Чикаго Дональд Вудман позировал для картины « Горе/Человек» . [47] [48] [49] Она полагалась «на [ее] собственное чувство истины, основанное на наблюдениях, опыте и, конечно же, [своей] ярости по поводу того, насколько деструктивно многие мужчины действуют по отношению к женщинам и миру в целом». [48]

Изображая мужские тела, Чикаго заменил традиционный мужской взгляд женским. По ее словам: «Я знала, что не хочу и дальше использовать женское тело как хранилище стольких эмоций; казалось, что все – любовь, страх, тоска, ненависть, желание и ужас – проецировалось на женщину как мужчинами, так и женщинами-художниками, хотя зачастую с разными точками зрения. Мне было интересно, какие чувства может выражать мужское тело». [50]

Проект Холокоста [ править ]

В середине 1980-х годов интересы Чикаго «перешли от «вопросов женской идентичности» к исследованию мужской силы и бессилия в контексте Холокоста». [51] Чикагский проект Холокоста: из тьмы в свет (1985–93) [51] это сотрудничество с ее мужем, фотографом Дональдом Вудманом, за которого она вышла замуж в канун Нового 1985 года. Хотя оба предыдущих мужа Чикаго были евреями, только когда она встретила Вудмана, она начала исследовать свое еврейское наследие. Чикаго встретил поэта Харви Мадда, написавшего эпическую поэму о Холокосте . Чикаго была заинтересована в иллюстрировании стихотворения, но вместо этого решила создать свою собственную работу, используя свое собственное искусство, визуальное и письменное. Чикаго работала вместе со своим мужем над завершением работы, на завершение которой ушло восемь лет. [37] Произведение, документирующее жертв Холокоста, было создано во время личных потерь в жизни Чикаго: смерти ее брата Бена от болезни Лу Герига и смерти ее матери от рака. [52]

Чикаго использовал Холокост как призму, через которую можно было исследовать виктимизацию, угнетение, несправедливость и человеческую жестокость. [38] В поисках вдохновения для проекта Чикаго и Вудман посмотрели документальный фильм «Шоа» , который включает в себя интервью с людьми, пережившими Холокост в нацистских концентрационных лагерях и других местах Холокоста. [52] Они также изучили фотоархивы и письменные статьи о Холокосте. [53] Они провели несколько месяцев в концентрационных лагерях и посетили Израиль . [51] Чикаго привнес в работу и другие вопросы, такие как защита окружающей среды, геноцид коренных американцев , [12] и война во Вьетнаме . С помощью этих тем Чикаго стремился связать современные проблемы с моральной дилеммой, стоящей за Холокостом. [52] Этот аспект работы вызвал разногласия в еврейской общине из-за сравнения Холокоста с другими историческими и современными проблемами. [12] Проект «Холокост: от тьмы к свету» состоит из шестнадцати крупномасштабных работ, выполненных в различных материалах, включая: гобелены, витражи, работы по металлу, работе по дереву, фотографии, живопись и шитье Одри Коуэн . Выставка завершается изображением еврейской пары в субботу . Площадь объекта составляет 3000 квадратных футов, что обеспечивает зрителю полное впечатление от выставки. [52] Проект «Холокост: из тьмы к свету» впервые был выставлен в октябре 1993 года в музее Спертус в Чикаго. [52] Большая часть работ из произведения хранится в Центре Холокоста в Питтсбурге, штат Пенсильвания. [1]

В течение следующих шести лет Чикаго создавал работы, в которых исследовался опыт жертв концлагерей. [51] Галит Мана из журнала «Еврейский Ренессанс» отмечает: «Это смещение акцентов побудило Чикаго работать над другими проектами с упором на еврейские традиции», включая «Голоса из Песни Песней» (1997), где Чикаго «вводит феминизм и женскую сексуальность в свое представление». сильных библейских женских персонажей». [51]

1980-е и 1990-е годы [ править ]

В 1985 году Чикаго вышла замуж за фотографа Дональда Вудмана . [16]

В 1994 году в Чикаго стартовал сериал «Резолюции: стежок во времени» , который длился шесть лет. Шесть лет спустя «Резолюции: стежок во времени» были выставлены публике в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке. [54]

В 1996 году Чикаго и Вудман переехали в отель «Белен» , исторический железнодорожный отель в Белене, штат Нью-Мексико , который Вудман потратил три года, превращая его в дом. [54]

В 1999 году Чикаго получил Премию выпускников Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе за профессиональные достижения, а также был удостоен почетных степеней Университета Лихай , Колледжа Смита , Университета Дьюка. [55] и Колледж Рассела Сейджа . [1]

21 век [ править ]

В 2004 году Чикаго получила премию Visionary Woman Award от Колледжа искусств и дизайна Мура . [56] В 2008 году она была названа Национального проекта женской истории лауреатом в рамках Месяца женской истории . [57]

Чтобы отпраздновать 25-летие свадьбы с Вудманом, в 2010 году она создала Renewal Ketubah . [16]

В 2011 году Чикаго вернулась в Лос-Анджелес на открытие выставки «Concurrents» в музее Гетти и представила инсталляцию на основе фейерверка на футбольном поле колледжа Помона , месте, где она ранее выступала в 1960-х годах. [58] Чикаго также подарила свою коллекцию образовательных материалов по феминистскому искусству Университету штата Пенсильвания . [59]

В 2012 году в Чикаго прошли две персональные выставки в Великобритании: одна в Лондоне , а другая в Ливерпуле . [51] Выставка в Ливерпуле включала в себя презентацию книги Чикаго о Вирджинии Вульф . Когда-то Чикаго была второстепенной частью ее творческого самовыражения, а теперь считает, что писательство хорошо интегрировано в ее карьеру. [51] В том же году она также была награждена Премией за заслуги перед искусством на Ярмарке искусств в Палм-Спрингс. [54]

Она дала интервью для фильма 2018 года ! Women Art Revolution . [60] В интервью Глории Стейнем в 2018 году Чикаго описала, что ее «цель как художника» состоит в том, чтобы «создавать изображения, в которых женский опыт является путем к универсальному, а не к познанию всего через мужской взгляд». [61]

В 2021 году она была введена в Национальный зал женской славы . [62] Крупная ретроспективная выставка под названием «Джуди Чикаго: ретроспектива» была показана в музее Де Янга в Сан-Франциско в 2021 году; это была первая ретроспектива Джуди Чикаго. [63] [64]

В 2022 году Чикаго совместно с Надей Толоконниковой преобразила книгу «Что, если бы женщины правили миром?» серии в совместный арт-проект, реализованный с помощью блокчейна с надеждой на создание сообщества Web3 , посвященного гендерным правам. [65]

Чикаго стремится развиваться, исследуя новые направления своего искусства; В начале своей карьеры она посещала автошколу, чтобы научиться рисовать аэрографом , и расширила свою практику, включив в нее различные материалы, включая стекло. [13] Идти на такой риск легче, если жить по философии Чикаго: «Я не гонюсь за карьерой. Точки Дэмиена Херста продавались, поэтому он заработал тысячи точек. Я бы никогда этого не сделал! мне в голову приходит». [13]

С октября 2023 года по начало марта 2024 года работы Чикаго представлены на четырех этажах Нового музея в Нью-Йорке в комплексном музейном обзоре ее работ под названием «Джуди Чикаго: ее история» . [66] [67]

Произведения искусства Чикаго хранятся в постоянных коллекциях нескольких музеев, включая Британский музей , Бруклинский музей , Фонд Гетти , Художественный музей округа Лос-Анджелес , Художественный музей Нью-Мексико , Национальную художественную галерею , Национальный музей женщин в искусств , Пенсильванской академии изящных искусств и Музея современного искусства Сан-Франциско . [68] Ее архивы хранятся в библиотеке Шлезингера в Рэдклифф-колледже , а ее коллекция женских книг по истории и культуре хранится в коллекции Университета Нью-Мексико .

Стиль и работа [ править ]

Чикаго был вдохновлен «обычной» женщиной, которая была в центре внимания феминистского движения начала 1970-х годов. Это вдохновение проникло в ее работы, особенно в «Званом ужине» , как увлечение текстильными работами и ремеслами, видами искусства, которые в культуре часто ассоциируются с женщинами. [69] Чикаго обучалась «мачо-искусству», посещая уроки кузовного ремонта автомобилей, судостроения и пиротехники. Занимаясь кузовными работами, она освоила технику окраски распылением и умение сочетать цвет и поверхность с любым типом носителя, что стало визитной карточкой ее более поздних работ. Навыки, полученные при строительстве лодок, будут использоваться в ее скульптурных работах, а пиротехника будет использоваться для создания фейерверков для представлений. Эти навыки позволили Чикаго использовать стекловолокно и металл в своей скульптуре, и в конечном итоге она стала ученицей Мима Силински , чтобы изучить искусство росписи по фарфору, которое будет использоваться для создания работ в «Званом ужине» . Чикаго также добавила умение рисовать витражи к своему поясу с художественными инструментами, который она использовала для проекта «Холокост» . [20] Фотография стала более присутствовать в творчестве Чикаго по мере развития ее отношений с фотографом Дональдом Вудманом. [53] С 2003 года Чикаго работает со стеклом . [70]

Сотрудничество является важным аспектом монтажных работ в Чикаго. «Званый ужин» , «Проект рождения» и «Резолюции» были завершены в результате сотрудничества Чикаго и сотен участников-добровольцев. Навыки ремесленников-добровольцев различаются, часто связанные с «стереотипными» женскими видами искусства, такими как текстильное искусство. [20] [52] Чикаго стремится признать своих помощников соавторами, а это задача, с которой другие художники явно не справились. [13] [71]

Сквозь цветок [ править ]

В 1978 году в Чикаго была основана компания Through the Flower . [72] некоммерческая феминистская художественная организация. Организация стремится информировать общественность о важности искусства и о том, как его можно использовать в качестве инструмента для подчеркивания достижений женщин. Through the Flower также является хранителем работ Чикаго, занимаясь хранением «Званого ужина» до того, как он нашел постоянный дом в Бруклинском музее. Организация также поддерживает учебную программу «Званый ужин», которая служит «живой учебной программой» для изучения идей феминистского искусства и педагогики . Онлайн-аспект учебной программы был передан в дар Университету штата Пенсильвания в 2011 году. [70]

Преподавательская карьера [ править ]

Джуди Чикаго узнала о сексизме, который процветал в современных художественных учреждениях, музеях и школах, когда получала степень бакалавра и магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. По иронии судьбы, будучи студенткой, она не оспорила это наблюдение. На самом деле она сделала прямо противоположное, пытаясь соответствовать – как в своих работах, так и в своем личном стиле – тому, что она считала мужественностью, в художественных стилях и привычках своих коллег-мужчин. Она не только начала работать с тяжелыми промышленными материалами, но и курила сигары, одевалась «по-мужски» и посещала выставки мотоциклов. [73] Это осознание продолжало расти, поскольку она осознала, что общество не рассматривает женщин как профессиональных художников так же, как они признают мужчин. Возмущенная этим, Чикаго направила эту энергию и использовала ее для укрепления своих феминистских ценностей как человека и учителя. В то время как большинство учителей основывали свои уроки на технике, визуальных формах и цвете, в основе учения Чикаго лежало содержание и социальная значимость искусства, особенно в феминизме . [74] Будучи выходцем из арт-сообщества, в котором доминируют мужчины, в Чикаго она училась на протяжении многих лет, она ценила искусство на основе исследований, социальных или политических взглядов и/или опыта. Она хотела, чтобы ее ученики освоили свою художественную профессию, не жертвуя тем, что для них значит женственность. В Чикаго была разработана методология художественного образования, в которой учитель поощряет «женский контент», такой как менструация и роды, как « личный политический » контент искусства. [75] Чикаго выступает за учителя как посредника, активно слушая учеников, чтобы направлять поиск контента и перевод контента в искусство. Свою методологию преподавания она называет «арт- педагогикой участия ». [76]

Искусство, созданное в рамках Программы феминистского искусства и Womanhouse, представило перспективы и содержание жизни женщин, которые были табуированными темами в обществе, включая мир искусства. [77] [78] В 1970 году Чикаго разработал программу феминистского искусства в Калифорнийском государственном университете во Фресно и реализовал другие учебные проекты, которые завершились художественной выставкой студентов, таких как «Женский дом с Мириам Шапиро» в CalArts и SINsation в 1999 году в Университете Индианы « От теории к практике». : «Путешествие открытий» в Университете Дьюка в 2000 году, «Дома: проект Кентукки с Джуди Чикаго и Дональдом Вудманом в Университете Западного Кентукки в 2002 году», «Предвидение будущего» в Калифорнийском политехническом государственном университете и Колонии искусств Помоны в 2004 году и Evoke/Invoke/ Provoke в Университете Вандербильта в 2005 году. [79] Несколько студентов, участвовавших в учебных проектах Джуди Чикаго, сделали успешную карьеру художников, в том числе Сюзанна Лейси , Фейт Уайлдинг и Нэнси Юдельман .

В начале 2000-х годов Чикаго разделила свой стиль преподавания на три части: подготовка, процесс и создание произведений искусства. [74] Каждый из них имеет конкретную цель и имеет решающее значение. На этапе подготовки студенты выявляют глубокую личную озабоченность и затем исследуют эту проблему. На этапе процесса студенты собираются в группу для обсуждения материалов, которые они планируют использовать, и содержания своей работы. Наконец, на этапе создания произведений искусства студенты находят материалы, делают наброски, критикуют и создают произведения искусства.

В 2022 году Джуди Чикаго и Дональд Вудман вернулись к образованию спустя 50 лет после . дебюта Womanhouse На выставке Wo/Manhouse 2022 , расположенной в Белене, штат Нью-Мексико, 19 художников из Нью-Мексико исследуют гендерные роли, идентичность, семью, труд и многое другое с помощью произведений искусства, ориентированных на конкретные места, в доме в стиле 1950-х годов. Проект проводила первая участница Womanhouse Нэнси Юдельман. [80]

Книги Чикаго [ править ]

  • Званый ужин: символ нашего наследия . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press/Doubleday (1979). ISBN   0-385-14567-5 .
  • со Сьюзен Хилл. Вышивание нашего наследия: рукоделие для званого ужина . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press/Doubleday (1980). ISBN   0-385-14569-1 .
  • Проект «Рождение» . Нью-Йорк: Даблдей (1985). ISBN   0-385-18710-6 .
  • За пределами цветка: автобиография художницы-феминистки . Нью-Йорк: Пингвин (1997). ISBN   0-14-023297-4 .
  • Китти-Сити: Кошачий часослов . Нью-Йорк: Harper Design (2005). ISBN   0-06-059581-7 .
  • Сквозь цветок: моя борьба как женщины-художницы . Линкольн: Выбор авторов (2006). ISBN   0-595-38046-8 .
  • с Фрэнсис Борзелло . Фрида Кало: Лицом к лицу . Нью-Йорк: Престель США (2010). ISBN   3-7913-4360-2 .
  • Институциональное время: критика студийного художественного образования . Нью-Йорк: Моначелли Пресс (2014). ISBN   9781580933667 .
  • Цветение: автобиография Джуди Чикаго . Темза и Гудзон США (2021 г.). ISBN   0500094381 , 9780500094389

Пояснительные примечания [ править ]

  1. ^ Эйкен вместе со своими ученицами открыла женскую кооперативную галерею 25 , разработала Совет 100 Художественного музея Фресно и серию «Выдающиеся женщины-художницы», которые помогли разработать программы и выставки, посвященные женщинам, в музее. [27]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Фельдер и Розен, 284.
  2. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Левин у Блоха и Уманского, 305.
  3. ^ Чикаго, Джуди. (2014). Институциональное время . Моначелли Пресс.
  4. ^ Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д.; Бродский, Юдит К. (1996). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние . Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-2659-8 . OCLC   35746646 .
  5. ^ Чикаго, Джуди (5 марта 1985 г.). Проект «Рождение» (первое изд.). Гарден-Сити, Нью-Йорк: Даблдей. ISBN  9780385187107 .
  6. ^ Чикаго, Джуди; Галерея Дэвида Ричарда; Кац, Джонатан Д. (2012). Джуди Чикаго PowerPlay . Санта-Фе, Нью-Мексико: Галерея Дэвида Ричарда. ISBN  9780983931232 .
  7. ^ Чикаго, Джуди; Вудман, Дональд (1 октября 1993 г.). Проект «Холокост: из тьмы к свету » (первое изд.). Нью-Йорк: Викинг. ISBN  9780670842124 .
  8. ^ «Джуди Чикаго противостоит себе в молодости» . Журнал W. 21 января 2022 г. . Проверено 1 февраля 2022 г.
  9. ^ «100 самых влиятельных людей мира» . Время . 2018 . Проверено 22 сентября 2020 г.
  10. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г час я Фельдер и Розен, 279.
  11. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Левин у Блоха и Уманского, 306.
  12. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и Уайдлер и Липпард, 5.
  13. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж Кук, Рэйчел (3 ноября 2012 г.). «Искусство Джуди Чикаго» . Хранитель . Проверено 15 февраля 2014 г.
  14. ^ Левин у Блоха и Уманского, 308.
  15. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Левин у Блоха и Уманского, 311 г.
  16. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Чикаго, Джуди. «Иллюстрированная история карьеры» . Архивировано из оригинала 27 февраля 2014 года.
  17. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Левин у Блоха и Уманского, 314.
  18. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Льюис и Льюис, 455.
  19. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Левин у Блоха и Уманского, 315.
  20. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г час Фельдер и Розен, 280.
  21. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Суслов, Екатерина (1999). Еврейская идентичность в истории современного искусства . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.
  22. ^ Левин, Стать Джуди Чикаго; Биография художника , с. 139
  23. ^ Патен, Томас; Маклерран, Дженнифер (1997). Artwords: Словарь теории современного искусства . Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд. п. 55. ИСБН  0313292728 . Архивировано из оригинала 16 ноября 2008 года.
  24. ^ Левин у Блоха и Уманского, 317.
  25. ^ Левин у Блоха и Уманского, 318.
  26. ^ Чикаго, Джуди (2014). Институциональное время: критика студийного художественного образования . Моначелли Пресс, ООО. ISBN  9781580933667 . OCLC   851420315 .
  27. ^ Мейер, Лаура; Юдельман, Нэнси. «Собственная студия: наследие феминистского арт-эксперимента во Фресно» . Своя студия . Проверено 8 января 2011 г.
  28. ^ «Некоторые ныне живущие американские женщины-художницы/Тайная вечеря» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 21 января 2022 г.
  29. ^ «Рекорды женского строительства, 1970–1992» . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 15 августа 2011 г.
  30. ^ «Джуди Чикаго» . СФМОМА . Проверено 24 апреля 2017 г.
  31. ^ Моравец, Мишель (2013). «В поисках Лиотара за пределами жанра феминистского манифеста» (PDF) . Нарушение границ . 1 (2). Архивировано из оригинала (PDF) 6 декабря 2013 года . Проверено 30 мая 2014 г.
  32. ^ Шапиро, Мириам (1972). «Образование женщин как художников: проект Womanhouse» . Художественный журнал . 31 (3): 268–270. дои : 10.2307/775513 . ISSN   0004-3249 . JSTOR   775513 .
  33. ^ Шапиро, Мириам; Чикаго, Джуди. «Очерк каталога женского дома» (PDF) . Женский дом. Архивировано из оригинала (PDF) 11 июня 2014 года . Проверено 7 марта 2015 г.
  34. ^ «Званый ужин» . Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер . Бруклинский музей . Проверено 15 января 2011 г.
  35. ^ «Бруклинский музей: Бытие» . Проверено 12 марта 2022 г.
  36. ^ Розика., Паркер (1984). Подрывная строчка: вышивка и создание женственности . Лондон: Женская пресса. ISBN  0704338831 . OCLC   11237744 .
  37. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д Фельдер и Розен, 281.
  38. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Сквозь цветок и Джуди Чикаго» . www.throughtheflower.org . Проверено 11 марта 2017 г.
  39. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Пилат, Касия (28 февраля 2018 г.). «От «порочного» к праздничному: рецензия газеты «Таймс» на «Званый ужин» Джуди Чикаго » . Нью-Йорк Таймс .
  40. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Чикаго, Джуди (1981). «Интервью с Джуди Чикаго» (Интервью). Беседовала Стаббс, Энн. Нью-Йорк: WBAI .
  41. ^ Беннеттс, Лесли (8 апреля 1985 г.). «ДЖДИ ЧИКАГО: ЖЕНСКАЯ ЖИЗНЬ И ИСКУССТВО» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 11 марта 2017 г.
  42. ^ «Джуди Чикаго: Ретроспектива» . ФАМСФ . Проверено 7 марта 2024 г.
  43. ^ Люси-Смит, Эдвард (2000). Джуди Чикаго: американское видение . Нью-Йорк: Публикации Уотсона-Гуптилла. п. 101.
  44. ^ Люси-Смит (2000). Джуди Чикаго: американское видение . стр. 101–102.
  45. ^ Чикаго, Джуди (1997). За пределами цветка: автобиография художницы-феминистки . Книги о пингвинах. стр. 143–144.
  46. ^ Готье, Оливия (март 2018 г.). «Токсичная мужественность и радуга». Журнал «Бомба» .
  47. ^ Люси-Смит (2000). Джуди Чикаго: американское видение . стр. 113, 116.
  48. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Чикаго (1997). За пределами цветка . п. 150.
  49. ^ Чикаго (1997). За пределами цветка . п. 113.
  50. ^ Чикаго (1997). За пределами цветка . п. 142.
  51. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж г Мана, Галит (октябрь 2012 г.). «Джуди Чикаго в Великобритании». Еврейский Ренессанс . 12 (1): 42–43.
  52. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с д и ж Фельдер и Розен, 282.
  53. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Уайлдер и Липпард, 6 лет
  54. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с «Джуди Чикаго» . Биография.com . Архивировано из оригинала 25 апреля 2017 года . Проверено 24 апреля 2017 г.
  55. ^ Вакс, Дебра (2012). «Джуди Чикаго» . Архив еврейских женщин . Проверено 15 января 2011 г.
  56. ^ Премия «Женщина-мечтательница» . Поддержите Мура . Колледж искусств и дизайна Мура. Архивировано из оригинала 5 апреля 2013 года . Проверено 8 апреля 2012 г.
  57. ^ «Джуди Чикаго» . Лауреаты 2008 года . Проект Национального месяца женской истории. 2008 год . Проверено 15 января 2011 г.
  58. ^ Финкель, Йори (2011). «Вопросы и ответы Джуди Чикаго» . Цензура . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 15 января 2011 г.
  59. ^ «Коллекция художественного образования Джуди Чикаго | Пенсильвания» . judychicago.arted.psu.edu . Проверено 12 сентября 2015 г.
  60. ^ Анон, 2018 г.
  61. ^ «Джуди Чикаго» Глории Стайнем, выпуск журнала Interview за декабрь/январь 2018 г. , стр. 28–31.
  62. ^ «Мишель Обама и Миа Хэмм выбраны для включения в Зал женской славы» . Филадельфийский исследователь . 8 марта 2021 г.
  63. ^ Прасад, Грейс Ло (4 октября 2021 г.). «Ретроспектива Джуди в Чикаго завершает круг художника» . Гипераллергический . Проверено 6 октября 2021 г.
  64. ^ Касконе, Сара (28 октября 2021 г.). «Спустя шесть десятилетий Джуди Чикаго наконец-то получает свою первую ретроспективу (и «Званого ужина» в ней нет)» . Новости Артнета . Проверено 7 марта 2024 г.
  65. ^ Шанти Эскаланте-Де Маттеи (2 декабря 2022 г.). «Джуди Чикаго и Надя Толоконникова объединяются, чтобы создать феминистское произведение искусства с использованием блокчейна» . АРТньюс .
  66. ^ «Джуди Чикаго: Ее история» . 2023 . Проверено 15 октября 2023 г.
  67. ^ Авгикос, Ян (1 января 2024 г.). «Джуди Чикаго» . Артфорум . Проверено 9 января 2024 г.
  68. ^ «Джуди Чикаго | Артстор» . www.artstor.org . Проверено 11 марта 2017 г.
  69. ^ Герхард, Джейн (2011). «Джуди Чикаго и практика феминизма 1970-х» . Феминистские исследования . 37 (3): 591–618. ISSN   0046-3663 . JSTOR   23069923 .
  70. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б «Пенсильванский университет получил коллекции феминистского художественного образования Джуди Чикаго» . Местные новости . Гант Дейли. 2011 . Проверено 15 января 2011 г.
  71. ^ Герхард, Джейн (2013). Званый ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма. 1970–2007 . Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии. стр. 2, 228. ISBN.  978-0-8203-3675-6 .
  72. ^ «Сквозь цветок» . 18 октября 2022 г. . Проверено 7 марта 2024 г.
  73. ^ Чикаго, Джуди; Мейер, Лаура (28 декабря 1995 г.). «Джуди Чикаго, художница-феминистка и педагог». Женщины и терапия . 17 (1–2): 125–140. дои : 10.1300/j015v17n01_13 . ISSN   0270-3149 .
  74. ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Кейфер-Бойд, Карен (январь 2007 г.). «От содержания к форме: педагогика Джуди Чикаго с размышлениями Джуди Чикаго». Исследования в области художественного образования . 48 (2): 134–154. дои : 10.1080/00393541.2007.11650096 . ISSN   0039-3541 . S2CID   141809901 .
  75. ^ Чикаго, Джуди (nd). Художественная практика/Художественная педагогика . Коллекция художественного образования Джуди Чикаго, штат Пенсильвания, ящик 11, папка 6, стр. 1.
  76. ^ Кейфер-Бойд, К. (2007). «От содержания к форме: педагогика Джуди Чикаго с размышлениями Джуди Чикаго». Исследования в области художественного образования: журнал проблем и исследований в области художественного образования , 48 (2), 133–153.
  77. ^ Филдс, Джилл (Ред.). (2012). На сцене: Джуди Чикаго, Программа феминистского искусства Фресно и коллективное видение женщин-художниц . Нью-Йорк: Рутледж.
  78. ^ Герхард, Джейн Ф. (2013). Званый ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма. 1970–2007 . Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии.
  79. ^ Чикаго, Джуди (2014), Институциональное время: критика студийного художественного образования . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Monacelli Press.
  80. ^ Бельски, Энни (24 июля 2022 г.). «В Wo/Manhouse 2022 Джуди Чикаго можно было бы добавить больше разнообразия» . Гипераллергический . Проверено 1 августа 2023 г.

Цитированные источники [ править ]

  • Анон (2018). «Интервью с художниками, кураторами и критиками» . !Революция женского искусства – в центре внимания Стэнфорда . Архивировано из оригинала 26 марта 2018 года . Проверено 23 августа 2018 г.
  • Блох, Авиталь и Лаури Умански (ред.). Невозможно удержать: женщины и культура в 1960-е годы . Нью-Йорк: NYU Press (2005). ISBN   0-8147-9910-8 .
  • Фелдер, Дебора Г. и Дайана Розен. Пятьдесят еврейских женщин, которые изменили мир . Юкка-Вэлли: Цитадель (2005). ISBN   0-8065-2656-4 .
  • Льюис, Ричард Л. и Сьюзен Ингаллс Льюис. Сила искусства . Флоренция: Уодсворт (2008). ISBN   0-534-64103-2 .
  • Уайлдер, Вики Д. Томпсон и Люси Р. Липпард. Джуди Чикаго: испытания и дань уважения . Таллахасси: Музей изящных искусств Университета штата Флорида (1999). ISBN   1-889282-05-7 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Диксон, Рэйчел (редактор), при участии Джуди Батальон, Фрэнсис Борзелло, Дайан Гелон, Александры Коколи, Эндрю Перчука. Джуди Чикаго . Лунд Хамприс, Бен Ури (2012). ISBN   978-1-84822-120-8 .
  • Левин, Гейл. Становление Джуди Чикаго: Биография художницы . Нью-Йорк: Корона (2007). ISBN   1-4000-5412-5 .
  • Липпард, Люси, Элизабет А. Саклер, Эдвард Люси-Смит и Вики Д. Томпсон Уайлдер. Джуди Чикаго . ISBN   0-8230-2587-X .
  • Люси-Смит, Эдвард. Джуди Чикаго: американское видение . Нью-Йорк: Уотсон-Гуптилл (2000). ISBN   0-8230-2585-3 .
  • Прямо из истории: Джуди Чикаго . DVD. Учебная группа Феникса (2008 г.).

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джуди Чикаго .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Джуди Чикаго .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judy_Chicago&oldid=1228940550"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 5fb423113d95bf5388ce9a4d66a59853__1718316360
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/5f/53/5fb423113d95bf5388ce9a4d66a59853.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Judy Chicago - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)