Феминистское художественное движение в США

Выставка «Партизанки» , Музей современного искусства (МОМА)

Феминистское художественное движение в Соединенных Штатах зародилось в начале 1970-х годов и стремилось способствовать изучению, созданию, пониманию и продвижению женского искусства. Среди художниц-феминисток первого поколения — Джуди Чикаго , Мириам Шапиро , Сюзанна Лейси , Джудит Бернштейн , Шейла де Бретвиль , Мэри Бет Эдельсон , Кэроли Шниман , Рэйчел Розенталь и многие другие женщины. Они были частью феминистского художественного движения в Соединенных Штатах в начале 1970-х годов, направленного на развитие феминистской письменности и искусства. Движение быстро распространилось через музейные протесты в Нью-Йорке (май 1970 г.) и Лос-Анджелесе (июнь 1971 г.) через раннюю сеть под названием WEB ( West- East Bag ), которая распространяла новости о феминистской художественной деятельности с 1971 по 1973 год в общенациональном журнале. информационном бюллетене, а также на таких конференциях, как Конференция женщин-художниц Западного побережья, проходившая в Калифорнийском институте искусств (21–23 января 1972 г.), и Конференция женщин в визуальных искусствах в Школе искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия (апрель). 20–22, 1972).

1970-е годы

Для нас не было женщин в галереях и музеях, поэтому мы создали свои собственные галереи, мы курировали свои собственные выставки, мы создали свои собственные публикации, мы наставляли друг друга, мы даже создали школы феминистского искусства . Мы изучили содержание истории искусства и начали создавать различные виды искусства, основываясь на нашем женском опыте. Так что это было одновременно и социально, и даже нечто большее; в нашем случае он вернулся в наши студии.

— Джойс Козлофф

Феминистское художественное движение 1970-х годов, входившее в состав второй волны феминизма , «было важным водоразделом в истории женщин и истории искусства», а его лозунгом было «личное - это политическое».

Ключевые виды деятельности

Искусство обслуживания — предложение о выставке

В 1969 году Мирле Ладерман Укелес написала манифест под названием « Искусство обслуживания — предложение для выставки» , бросив вызов домашней роли женщин и провозгласив себя «художницей по обслуживанию». Для Укелес техническое обслуживание — это сфера человеческой деятельности, которая поддерживает ход вещей, например приготовление пищи, уборка и воспитание детей, а ее выступления в 1970-х годах включали уборку художественных галерей. Ее первое выступление под названием Touch Sanitation состоялось с 1979 по 1980 год.

Коалиция деятелей искусства требует равного представительства женщин

Требование равенства представительства женщин-художниц было закреплено в Заявлении о требованиях Коалиции работников искусства (AWC), которое было разработано в 1969 году и опубликовано в окончательной форме в марте 1970 года. AWC была создана для защиты прав художников и заставить музеи и галереи реформировать свою практику. Хотя коалиция возникла как движение протеста после того, как греческий кинетический скульптор Панайотис «Такис» Василакис физически убрал его работу «Телескульптура» (1960) с выставки 1969 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, она быстро выпустила широкую список требований к «художественным музеям вообще».

Наряду с призывами к бесплатному входу, лучшему представлению этнических меньшинств, позднему открытию и соглашению о том, что галереи не будут выставлять произведения искусства без согласия художницы, AWC потребовала, чтобы музеи «поощряли женщин-художниц преодолеть многовековой ущерб, нанесенный имиджу женщины». как художник, устанавливая равное представительство полов на выставках, в музейных закупках и в отборочных комиссиях».

Начальные уроки феминистского искусства

Первый урок женского искусства был проведен осенью 1970 года в Государственном колледже Фресно (ныне Калифорнийский государственный университет во Фресно ) художницей Джуди Чикаго . она стала Программой феминистского искусства Весной 1971 года , состоящей из 15 предметов. Это была первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Пятнадцать студентов учились в Чикагском колледже Фресно: Дори Атлантис, Сьюзан Бауд, Гейл Эскола, Ваналин Грин , Сюзанн Лейси , Кэй Лэнг, Карен Лекок , Ян Лестер, Крис Раш , Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фэйт Уилдинг , Шони Волленман, Нэнси. Юдельман и Шерил Зурилген. Вместе, как Программа феминистского искусства, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса по адресу 1275 Maple Avenue в центре Фресно . Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили группы чтения и дискуссионные группы о своем жизненном опыте, который затем повлиял на их искусство. Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили Программу феминистского искусства (FAP) в Калифорнийском институте искусств . После того, как Чикаго уехал в Калифорнийский университет искусств, класс в Государственном колледже Фресно продолжала Рита Ёкой с 1971 по 1973 год, а затем Джойс Эйкен в 1973 году до выхода на пенсию в 1992 году.

Программа феминистского искусства Фресно послужила моделью для других проектов феминистского искусства, таких как Womanhouse , совместная выставка феминистского искусства и первый проект, созданный после того, как Программа феминистского искусства переехала в Калифорнийский институт искусств осенью 1971 года. Womanhouse существовал. В 1972 году была организована Джуди Чикаго и Мириам Шапиро и стала первой публичной выставкой феминистского искусства. Womanhouse, как и проект Фресно, также превратился в феминистскую студию и продвигал концепцию совместного женского искусства.

Феминистская студия-мастерская была основана в Лос-Анджелесе в 1973 году Джуди Чикаго , Арлин Рэйвен и Шейлой Леврант де Бретвиль как двухлетняя программа феминистского искусства. Женщины, участвовавшие в программе, сыграли важную роль в поиске и создании Женского здания , первого независимого центра, демонстрирующего женское искусство и культуру. Галереи существовали там на протяжении всей истории организации и были основной площадкой для выставки феминистского искусства.

Историк искусства Арлин Рэйвен основала Программу феминистского искусства в Лос-Анджелесе.

Почему не было великих женщин-художниц?

В 1971 году историк искусства Линда Нохлин » статью « Почему не было великих женщин-художниц? » опубликовала в журнале «Женщина в сексистском обществе , которая позже была перепечатана в ArtNews, где она утверждала, что в то время не было «великих» женщин-художниц. , ни в истории. Из этого следует, что такие художники, как Джорджия О'Киф и Мэри Кассат, не считались великими. Она рассказала, почему, по ее мнению, не существует великих женщин-художников и какие организационные и институциональные изменения необходимо провести, чтобы создать лучшие возможности для женщин.

Автор Люси Липпард и другие определили три задачи для дальнейшего понимания и продвижения произведений женщин:

• Найдите и представьте современные и исторические произведения искусства женщин.
• Разработайте более неформальный язык для написания женщинами статей об искусстве.
• Создавайте теории о значении женского искусства и создайте историю их работ.

Некоторые ныне живущие американские женщины-художницы / Тайная вечеря

Основная статья: Некоторые живые американские женщины-художницы (коллаж)

Мэри Бет Эдельсон В книге « Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря» (1972) была использована Леонардо да Винчи » «Тайная вечеря , с головами известных женщин-художниц, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Художники, создающие коллажи над головами Христа и его апостолов в книге « Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря», включают Линду Бенглис , Луизу Буржуа , Элейн де Кунинг , Хелен Франкенталер , Нэнси Грейвс , Лилу Катцен , Ли Краснер , Джорджию О'Киф , Луизу Невельсон. , Йоко Оно , MC Ричардс , Альма Томас и Джун Уэйн . Кроме того, изображения других женщин-художниц показаны на рамке произведения; Всего в одном образе участвуют 82 женщины-художницы. Этот образ, посвященный роли религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стал «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения».

Подходы

В Калифорнии подход к улучшению возможностей женщин-художниц был сосредоточен на создании таких площадок, как « Женское здание» и «Мастерская феминистской студии» (FSW), расположенных рядом с «Женским зданием». Галерейные помещения, офисы феминистских журналов, книжный магазин и кафе были одними из ключевых направлений использования Феминистской студии-мастерской.

Такие организации, как AIR Gallery и Women Artists in Revolution (WAR), были созданы в Нью-Йорке, чтобы предоставить больше возможностей женщинам-художницам и протестовать против включения работ женщин-художников в арт-площадки, где было представлено очень мало женщин, таких как Музей Уитни и Музей искусства. Современное искусство . В 1970 году число женщин-художников увеличилось на 23 процента, а в предыдущем году — на 10 процентов из-за протестов Ежегодника Уитни (позже Биеннале Уитни).

Нью -Йоркский институт феминистского искусства открылся в июне 1979 года по адресу 325 Spring Street в здании администрации порта. Членами-основателями и первоначальным советом директоров были Нэнси Азара , Мириам Шапиро , Селена Уайтфизер, Люсиль Лессейн, Ирен Песликис и Кэрол Стронгхилос . Был создан консультативный совет, состоящий из выдающихся художников, педагогов и женщин-профессионалов. Например, писательница-феминистка и редактор отдела искусств журнала «Мисс журнал» Харриет Лайонс была консультантом с самого начала.

Три недели в мае

В 1977 году Сюзанна Лейси и ее соавтор Лесли Лабовиц объединили перформанс с активизмом в «Трех неделях в мае» на ступенях мэрии Лос-Анджелеса . Представление, включавшее карту изнасилований в городе и занятия по самообороне , подчеркивало сексуальное насилие в отношении женщин.

«Художественные истерические представления о прогрессе и культуре»

Валери Жодон и Джойс Козлофф стали соавторами широко антологизированной книги « Художественные истерические представления о прогрессе и культуре » (1978), в которой они объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса истории искусства. Они вновь подтвердили ценность украшений и эстетической красоты – качеств, присущих женской сфере.

Организации и усилия

Год	Заголовок	Событие	Комментарии
1969	Женщины-художницы в революции (ВОЙНА)	Протест	Женщины-художницы в революции, первоначально входившие в Коалицию работников искусства , протестовали против отсутствия представленности работ женщин-художников в музеях в 1969 году. и действовал всего несколько лет. Ее члены сформировали Женский интерарт-центр.
1970	Женский Интерарт Центр	Основан	Женский интерарт-центр в Нью-Йорке, основанный в 1970 году в Нью-Йорке, действует до сих пор. Группа «Женщины-художницы в революции» превратилась в Женский интерарт-центр, который представлял собой мастерскую, поощряющую междисциплинарные подходы, альтернативное пространство и общественный центр – первый в своем роде в Нью-Йорке.
1970	Специальный комитет женщин-художников	Основан	Сформирован Специальный комитет женщин-художников (AWC). чтобы решить проблему исключения женщин-художников из Музея Уитни , но со временем расширил сферу своей деятельности. В состав комитета входили Люси Липпард , Фейт Рингголд и другие. Реестр женского искусства был создан в 1970 году для предоставления информации о художниках и их работах, а также для «противодействия кураторской предвзятости и невежеству». После распада группы в 1971 году он сохранялся в нескольких местах. Реестр, являющийся образцом для других ресурсных инициатив, сейчас ведется в библиотеке Мейбл Смит Дуглас при Университете Рутгерса .
1971	Совет женщин-художников Лос-Анджелеса	Протест	В ответ на выставку «Искусство и технологии» 1971 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) была организована специальная группа женщин, назвавшая себя Советом женщин-художников Лос-Анджелеса. Они исследовали количество женщин, представленных на выставках в LACMA, и опубликовали отчет от 15 июня 1971 года, в котором протестовали против сексуального неравенства в мире искусства и отсутствия женских произведений искусства на выставке «Искусство и технологии» в музее. Они создали прецедент для « Партизанских девушек» и других феминистских групп.
1971	Где мы находимся (WWA)	Основан	Цветные женщины-художницы также начали организовываться, основывая такие группы, как афроамериканская группа « Where We At» (WWA) и чиканская группа «Las Mujeres Muralistas», чтобы привлечь внимание к художникам, которые были исключены или маргинализированы как по признаку пола, так и по признаку пола. расовая или этническая принадлежность.
1972	Галерея АИР	Основан	Коллективная галерея образовалась в Нью-Йорке и продолжает работать.
1972	Женское собрание по искусству	Основан	Женское собрание по искусству , ответвление Ассоциации искусств колледжей, было основано в 1972 году на конференции в Сан-Франциско. Конференция WCA проводится ежегодно, и ее отделения есть в большинстве районов США.
1972	Женский видеофестиваль	Проведенные фестивали	Фестиваль женского видео проводился ежегодно в течение нескольких лет в Нью-Йорке. Многие женщины-художницы продолжают организовывать рабочие группы, коллективы и некоммерческие галереи в различных регионах мира.
1973	Вашингтонский центр женских искусств	Основан	В Вашингтоне, округ Колумбия, открылся межхудожественный центр, управляемый художниками, с выставками, писательскими мастерскими, информационным бюллетенем и ежеквартальным литературным журналом Womansphere, а также бизнес-семинарами и лекциями, включая заключительную публичную лекцию Кэтрин Энн Портер. Центр действовал до 1991 года. Среди основателей были художницы Барбара Франк, Дженис Гудман, Кэтрин Батлер и Сара Хайд, писательница Энн Слейтон Леффлер и искусствовед Жозефина Уизерс.
1973	Женское здание	Основан	Лос-Анджелес, Калифорния, был первым независимым центром женской культуры. В его состав входила Feminist Studio Workshop, основанная Шейлой Леврант де Бреттевилль , искусствоведом Арлин Рэйвен и Джуди Чикаго в 1973 году. Он закрылся в 1991 году.
1973	Женское пространство	Основан	Womanspace — это галерея, управляемая художниками, которая открылась для публики 27 января 1973 года в переоборудованной прачечной самообслуживания в Лос-Анджелесе. Это стало результатом энергии и идей, ставших осязаемыми благодаря работе Совета женщин-художниц Лос-Анджелеса, Womanhouse , конференции женщин-художниц Западного побережья и других феминистских акций, происходящих по всему городу. Согласно первому выпуску журнала Womanspace Journal (февраль/март 1973 г.), в число основателей входили Люси Адельман, Мики Бенофф, Шерри Броуди , Кэрол Карумпас , Джуди Чикаго , Макс Коул, Джудит Фрид, Гретхен Гликсман (директор Womanspace), Элиз Гринштейн, Линда Леви, Джоан Лог, Милдред Монтеверди, Беверли О'Нил, Фрэн Рабофф, Рэйчел Розенталь , Бетай Саар , Мириам Шапиро , Ванда Весткоаст, Фейт Уилдинг и Конни Зер. Позднее в 1973 году Womanspace переехал в Женский дом и закрылся в 1974 году.
1973	Галерея Артемизия	Основан	В Чикаго образовалась коллективная галерея.
1973	Женщины-монументалисты	Основан	Цветные женщины-художницы также начали организовываться, основывая такие группы, как афроамериканская группа « Where We At» (WWA) и чиканская группа «Las Mujeres Muralistas» , чтобы привлечь внимание к художникам, которые были исключены или маргинализированы как по признаку пола, так и по признаку пола. расовая или этническая принадлежность.
1973	Реестр женского искусства Миннесоты	Основан	WARM возник как женский художественный коллектив в 1973 году и руководил галереей WARM в Миннеаполисе с 1976 по 1991 год.
1974	Мастер-класс женской студии	Основан	Женская студия-мастерская (WSW) была основана в 1974 году Энн Калмбах , Татаной Келлнер , Анитой Ветцель и Барбарой Леофф Бердж как альтернативное пространство для женщин-художниц, где они могут создавать новые работы, приобретать художественный опыт и развивать новые навыки. По сей день WSW по-прежнему организует резиденции и стажировки для художников-женщин, а также проекты в области общественного искусства, образовательные программы для начинающих и признанных художников и многое другое.
1975	Театр Женщины-Паука	Основан	Театр был создан, чтобы рассказывать истории с городской точки зрения. Он назван в честь богини творения хопи , цель которой — «помогать людям поддерживать баланс во всем».
1979	Нью-Йоркский институт феминистского искусства	Основан	Члены-основатели: Нэнси Азара , Люсиль Лессан, Мириам Шапиро , Ирен Песликис.
1985	Женский литературный салон в Нью-Йорке.	Основан	Основана Глорией Феман Оренштейн . он длился более 10 лет и принимал у себя таких выдающихся артистов, как Джуди Чикаго и Кейт Миллетт .

Публикации

Feminist Art Journal — издание о феминистском искусстве, выходившее с 1972 по 1977 год и ставшее первым стабильным и широко читаемым журналом такого рода. Начиная с 1975 года появились научные публикации о феминизме, феминистском искусстве и историческом женском искусстве, в первую очередь Сквозь цветок: моя борьба как женщина-художница» Джуди Чикаго « ; и «Против нашей воли: мужчины, женщины и изнасилование » (1975) Сьюзан Браунмиллер ; Женщины-художницы: 1550–1950 (1976) о выставке Линды Нохлин и Энн Сазерленд Харрис; Из центра: Феминистские эссе в женском искусстве (1976) Люси Липпард ; «О женщине, рожденной » Эдриенн Рич , «Когда Бог был женщиной» (1976) Мерлина Стоуна ; Нашими руками (1978) Фейт Уилдинг ; Гинекология/Экология (1978) Мэри Дейли ; и «Женщина и природа» Гриффин Сьюзен .

В 1977 году начали публиковаться книги «Хризалис и ереси: феминистское издание об искусстве и политике» .

1980-е годы

Феминистское искусство развивалось в 1980-е годы с тенденцией к отходу от экспериментальных работ и социальных причин. Вместо этого наблюдалась тенденция к работам, основанным на теории постмодерна и находящимся под влиянием психоанализа . Неравное представительство в мире искусства было постоянной проблемой. По словам Джуди Чикаго в интервью 1981 года,

Как известно, женский жизненный опыт по большому счету не представлен. Жизненный опыт людей составил основу истории искусства. По крайней мере, так, как мы знаем это сейчас; и есть все эти категории и слова, которые умаляют самовыражение женщин. Так что, если это сделано мужчиной, то это « высокое искусство »; если это делает женщина, то это « декоративно ». Если это сделано мужчиной, это «искусство»; если это делает женщина, то это «политическое». Там все эти слова, понимаешь? Например, изображения женщин мужчин и являются «искусством»; изображения мужчин женщинами являются «политическими». Абстрактные мужские узоры — это «искусство»; абстрактные женские узоры на ткани являются «декоративными»; их называют одеялами . Итак, существуют все эти двойные стандарты и все эти слова, которые мешают женскому опыту войти – даже когда они его выражают – в мейнстрим искусства.

Ключевые виды деятельности

Партизанские девушки

Группа Guerrilla Girls была основана семью женщинами-художницами весной 1985 года в ответ на выставку Музея современного искусства «Международный обзор новейшей живописи и скульптуры», открывшуюся в 1984 году. Выставка стала первой выставкой в ​​новом музее МоМА. отреставрированное и расширенное здание, и планировалось провести обзор самых важных современных художников.

«Партизанки» исследовали сексизм и создавали произведения искусства по просьбе различных людей и учреждений, в том числе Стамбульского модерна , Стамбул, Центра современного искусства Витте де Вит, Роттердам и Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Бильбао. Они также сотрудничали с Amnesty International , участвуя в шоу в рамках инициативы организации «Защити человека».

Массовая коммуникация

Массовая коммуникация — это «процесс, посредством которого человек, группа людей или крупная организация создает сообщение и передает его через тот или иной тип среды большой, анонимной, гетерогенной аудитории». Такие женщины, как Барбара Крюгер и Дженни Хольцер, использовали формы графической массовой коммуникации, такие как изысканные лозунги и графика, чтобы повысить осведомленность о неравенстве, с которым сталкиваются женщины-художницы.

Кики Смит

В 1970-е годы Кики Смит была одной из многих художниц, участвовавших в совместных проектах. По мере того, как в 1980-е годы арт-сцена становилась все более политизированной, творчество Кики Смит также стало более политическим. Ее работа начала «затрагивать такие вопросы, как аборты, раса и СПИД». На вопрос, считает ли она себя художницей-феминисткой, Смит ответила:

Да, я бы сказала, что так оно и есть в поколении, и я бы сказала, что без феминистского движения меня бы не существовало; и огромного количества произведений искусства, которые мы считаем само собой разумеющимися, не существовало бы; и многие предметы, которые, как мы предполагаем, могут быть охвачены искусством, не существовали бы. Феминистское движение экспоненциально расширило то, что такое искусство, как мы смотрим на искусство и кто считается включенным в дискурс создания искусства. Я думаю, что это вызвало огромные, радикальные изменения. Вы не хотите, чтобы в культуре существовало представление о том, что один конкретный пол воплощает творчество. Все человечество – и все аспекты гендера и сексуальности, а также то, как люди определяют себя – по своей сути творчески. Не использовать феминизм в качестве модели, как и многие другие модели освобождения, противоречит интересам культуры в целом, потому что они освобождают не только женщин, они освобождают всех.

Сестра Змей

Sister Serpents была радикальным феминистским арт-коллективом, который возник как небольшая группа женщин в Чикаго летом 1989 года, как прямой ответ на делу «Уэбстер против Службы репродуктивного здоровья» . решение Верховного суда по Их коллективной целью было расширение прав и возможностей женщин и повышение осведомленности о женских проблемах посредством радикального искусства. и использовать искусство как оружие в борьбе с женоненавистничеством.

Публикации

• Феминистский художественный журнал
• Гендеры: феминистское искусство и (пост)современные тревоги
• У M/E/A/N/I/N/G было 20 выпусков (1986–1996 гг.). и 5 онлайн-выпусков (2002–2011 гг.)
• Женский художественный журнал (1980 – настоящее время)
• Ереси
• ЛТТР
• Меридианы
• Журнал женщин и производительности

1990-е годы

Ключевые виды деятельности

Плохие девчонки

«Плохие девчонки (Часть I)» и «Плохие девчонки (Часть II)» — пара выставок 1994 года в Новом музее в Нью-Йорке, куратором которых была Марсия Такер . Сопутствующая выставка Bad Girls West была курирована Марсией Таннер и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . в том же году была выставлена ​​в галерее Райта

Сексуальная политика: «Званый ужин» Джуди Чикаго в истории феминистского искусства

Сексуальная политика: «Званый ужин в истории феминистского искусства» Джуди Чикаго , выставка 1996 года и текст, куратором и написанным Амелией Джонс , повторно выставили Джуди Чикаго «Званый ужин» впервые с 1988 года. Он был представлен Музеем Арманда Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе .

Бунт Грррл

Движение Riot grrrl было сосредоточено в основном на музыке, но DIY -аспект этой сцены включал феминистские знания в форме подпольных журналов , которые включали стихи, статьи, комиксы и т. д.

Публикации

• n.paradoxa (1998 – настоящее время)

2000-е

Ключевые виды деятельности

ВАК! Искусство и феминистская революция

Выставка 2007 года WACK! «Искусство и феминистская революция» , посвященное феминистскому художественному движению. Он был организован Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе и прошел в Центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке. ВАК! в нем приняли участие 120 художников из 21 страны, охватывая период 1965–1980 годов.

Собственная студия

«Их собственная студия: наследие феминистского эксперимента во Фресно» проводилась в кампусе Калифорнийского государственного университета во Фресно в Художественной галерее Фиби Конли в 2009 году. Это была ретроспектива, отдающая дань уважения женщинам 1970-х годов, которые были частью первая женская художественная программа.

Феминистский арт-проект

Веб-сайт и информационный портал Feminist Art Project был основан в Университете Рутгерса в 2006 году. Ресурс для художников и ученых в Соединенных Штатах, он публикует календарь событий и проводит конференции, дискуссии и образовательные проекты. Он описывает себя как «стратегическое вмешательство против продолжающегося стирания женщин из культурной истории».

Кураторские практики феминистского искусства

История

Практика феминистского курирования искусства находится в жанре музейизма, который представляет собой деконструкцию музейного пространства куратором/художником, когда музей смотрит на себя или художник/куратор смотрит на музей.

«Если художники-кураторы собственных выставок уже не являются чем-то необычным, то и музеи или коллекции, созданные художниками, тоже не являются чем-то необычным… Эти художники используют музеологические практики, чтобы противостоять тому, как музеи переписывают историю посредством политики коллекционирования и презентации… Однако их работа часто непреднамеренно подтверждает значимость музея» (Коррин, 1994, стр. 5).

Кэти Дипвелл документирует феминистскую кураторскую практику и историю феминистского искусства, опираясь на теоретическое обоснование того, что феминистское кураторство не является биологически детерминированным.

Характеристики

Кураторская практика феминистского искусства носит совместный характер и отвергает представление о художнике как индивидуальном творческом гении.

Примеры

• Выставка «Отсюда » является примером кураторской практики феминистского искусства.
• Женский дом
• Театр Чикана: Коллективные мемуары и избранные пьесы освещают El Movimiento и Чикана, представляющие их разнообразные сообщества и истории. движения за гражданские права женщин

2010-е годы

Ключевые виды деятельности

!Женская художественная революция

Документальный фильм «Женская художественная революция» был показан в нью-йоркском Центре IFC с 1 июня 2011 года, а затем открылся по всей стране.

Женское здание

Лос-Анджелеса Женское здание стало предметом крупной выставки в 2012 году в галерее Бена Мальца Колледжа искусств и дизайна Отиса под названием «Делай это на публике, феминизм и искусство в Женском здании ». Он включал устные истории на видео, эмфемеры и проекты художников. Это было частью Гетти инициативы по стандартному тихоокеанскому времени .

Перестаньте говорить женщинам улыбаться

«Хватит говорить женщинам улыбаться» — это постоянная передвижная серия, которая началась осенью 2012 года. Художница Татьяна Фазлализаде начала этот проект в Бруклине, Нью-Йорк, но также побывала в Чикаго, Париже и Мехико. Уличное искусство, такое как STWTS, — это современный способ массовой коммуникации.

«Галерея Талли»

В 2013 году Мишоль Хеброн начал проект «Gallery Tally», в рамках которого Хеврон поручил различным галереям Лос-Анджелеса и Нью-Йорка создавать плакаты, демонстрирующие неравномерное представительство в мире искусства. Она обнаружила, что около 70 процентов художников, представленных в этих двух городах, — мужчины. Хеврон расширила этот проект за пределы Лос-Анджелеса и теперь продолжает проект по всем штатам, обновляя свой блог . В 2015 году Хеврон просмотрела все обложки, опубликованные на Artforum . С 1962 года было выпущено 526 различных ежемесячных обложек. В Хевроне было обнаружено только 18 процентов художественных работ женщин, а художники-мужчины сделали 74 процента обложек.

"Охраняемый"

«Охраняемый» — фотопроект художницы Тейлор Йоком в 2015 году, для которого Йоком фотографировал студентов из Университета Айовы, показывая, что эти женщины носили с собой, когда им приходилось гулять по ночам в одиночестве.

Теперь будь здесь

Now Be Here — проект от 28 августа 2016 года, в рамках которого 733 женщины и женщины, идентифицирующие женщин, собрались в Лос-Анджелесе, чтобы сфотографироваться вместе в знак солидарности. Проект продолжился выпуском Now Be Here # 2 в Бруклинском музее 23 октября 2016 года. и Now Be Here # 3 в Художественном музее Переса в Майами (PAMM) 10 декабря 2016 г.

Будущее за женщинами

Выставка «Будущее — это женское искусство», расположенная в музее и отеле 21C в Луисвилле, штат Кентукки, открыла свои двери сразу после наших последних президентских выборов и представляет произведения феминистского искусства, которые воплощают опыт женственности и одновременно решают более крупные глобальные проблемы. На выставке представлены произведения нескольких художниц-феминисток, в том числе Вибхи Галхотры , Элисон Саар , Кэрри Мэй Уимс , Мишель Пред , Фрэнсис Гудман , Кики Смит и Санелл Аггенбах , которые возникли после второй волны движения феминистских искусств.

Женская пригласительная выставка 2017

Женская пригласительная выставка — это художественная выставка, на которой представлены работы женщин-художников из числа меньшинств. Во всей галерее представлены лишь избранные художники. Однако каждая отдельная женщина показывает множество разных тем с помощью разных средств.

Практические действия

HANDS ON — коллекция работ Карен Ледерер, созданная в 2017 году. Работы в рамках коллекции датируются 2015-2017 годами. Искусство создано в ответ на политические дебаты о женщинах.

Фейт Уайлдинг: Страшные симметрии

В 2018 году в Университете Карнеги-Меллон прошла ретроспектива работ Фейт Уайлдинг . который стал передвижной выставкой.

См. также

• Феминистская художественная критика
• Феминистское художественное движение
• Феминистская порнография
• Премия феминистского порно
• Феминизм в США
• Гендерное равенство
• День топлесс
• Художественное движение «Узоры и украшения» , связанное с движением феминистского искусства.
• Секс-позитивный феминизм
• Где мы, чернокожие женщины-художницы (WWA)

Дальнейшее чтение

• Армстронг, Кэрол и Кэтрин де Зегер (редакторы), Женщины-художницы тысячелетия , MIT Press , Кембридж, 2006.
• Би, Сьюзен и Мира Шор (редакторы), Книга M/E/A/N/I/N/G , Duke University Press , Дарем, Северная Каролина, 2000.
• Блум, Лиза, Еврейская идентичность в американском феминистском искусстве: призраки этнической принадлежности . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2006.
• Браун, Бетти Энн (редактор), Расширение кругов: женщины, искусство и сообщество . Нью-Йорк: середина марта, 1996 г.
• Броуд, Норма и Мэри Гаррард, Сила феминистского искусства: возникновение, влияние и триумф американского феминистского художественного движения . Нью-Йорк, Абрамс, 1994 год.
• Батлер, Конни, WACK! Искусство и феминистская революция , Лос-Анджелес: Музей современного искусства. 2007.
• Чикаго, Джуди . За пределами цветка: автобиография художницы-феминистки . Нью-Йорк: Викинг, 1996.
• Чикаго, Джуди, Званый ужин: символ нашего наследия . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press/Doubleday, 1979.
• Чикаго, Джуди, Вышивая наше наследие: званый ужин . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press/Doubleday, 1979.
• Коттингем, Лора, Сколько «плохих» феминисток нужно, чтобы сменить лампочку? Нью-Йорк: Шестидесятипроцентное решение. 1994.
• Коттингем, Лаура, Видя семидесятые: очерки феминизма и искусства . Амстердам, Нидерланды: G+B Arts, 2000.
• Фаррис, Фиби (редактор), Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1990.
• Фростиг, Карен и Кэти А. Халаинка (редакторы), Blaze: Discourse on Art, Women and Feminism . США: Кембриджский ученый, 2007.
• Хаммонд, Гармония, лесбийское искусство в Америке: современная история . Нью-Йорк: Rizzoli International Publications Inc, 2000.
• Фру, Джоанна, Кассандра Л. Лангер и Арлин Рэйвен (редакторы), « Новая феминистская критика: искусство, идентичность , действие», 1993.
• Хесс, Томас Б. и Элизабет К. Бейкер (редакторы), Искусство и сексуальная политика: освобождение женщин, женщины-художницы и история искусства . Нью-Йорк, Макмиллан, 1973 год.
• Исаак, Джо Анна, Феминизм и современное искусство: революционная сила женского смеха . Нью-Йорк: Рутледж, 1996.
• Кинг-Хэммонд, Лесли (ред.). Гамбо Я Я: Антология современных афроамериканских женщин-художниц . Нью-Йорк: Мидмарч Пресс, 1995.
• Липпард, Люси, Розовый стеклянный лебедь: Избранные феминистские эссе об искусстве Нью-Йорк: New Press, 1996.
• Мейер, Лаура (редактор), Собственная студия: наследие феминистского эксперимента во Фресно . Фресно, Калифорния: Пресса Калифорнийского государственного университета, Фресно, 2009.
• Перес, Лаура Элиза, Искусство Чиканы: политика духовных и эстетических алтарностей . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка; Чешам: 2007.
• Фелан, Пегги, Искусство и феминизм. Лондон: Файдон, 2001.
• Рэйвен, Арлин, Пересечение: феминизм и искусство социальной заботы . 1988 год
• Сигел, Джуди, мятеж и мейнстрим: разговор, который изменил искусство, 1975–1990 , Нью-Йорк: Midmarch Arts Press, 1992.
• Шор, Мира, Мокрый: О живописи, феминизме и художественной культуре. Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. 1997 год
• Уайлдинг. Вера , нашими собственными руками: движение женщин-художников, Южная Калифорния, 1970–1976 .

Внешние ссылки

• Хронология американского феминистского искусства. Архивировано 1 июля 2015 г. в Wayback Machine.