Северный маньеризм

Бартоломеус Шпрангер , Геркулес , Деянира и Несс , 1580–1585 гг.

Северный маньеризм — это форма маньеризма, встречающаяся в изобразительном искусстве к северу от Альп в 16 и начале 17 веков. Стили, во многом заимствованные из итальянского маньеризма, были обнаружены в Нидерландах и других местах примерно с середины века, особенно маньеристский орнамент в архитектуре; эта статья посвящена тем временам и местам, где северный маньеризм создал свои наиболее оригинальные и самобытные произведения.

Три основных центра стиля находились во Франции, особенно в период 1530–1550 годов, в Праге с 1576 года и в Нидерландах с 1580-х годов - первые два этапа во многом проводились под королевским патронажем. В последние 15 лет века этот стиль, который к тому времени уже устарел в Италии, широко распространился по Северной Европе, в основном через гравюры. В живописи он имел тенденцию быстро отступать в новом веке под новым влиянием Караваджо и раннего барокко, но в архитектуре и декоративном искусстве его влияние было более устойчивым.

Фон

Лепнина над дверью в Фонтенбло , вероятно, спроектированная Приматиччо , который нарисовал овальную вставку.

Утонченное искусство итальянского маньеризма зародилось в эпоху Высокого Возрождения 1520-х годов как развитие, реакция на и попытка превзойти безмятежно сбалансированные триумфы этого стиля. Как объясняет историк искусства Анри Цернер: «Концепция маньеризма – столь важная для современной критики и особенно для обновленного вкуса к искусству Фонтенбло – обозначает стиль, противостоящий классицизму итальянского Возрождения, воплощенный, прежде всего, Андреа дель Сарто во Флоренции и Рафаэль в Риме».

Высокое Возрождение было чисто итальянским явлением, а итальянский маньеризм требовал как художников, так и публики, хорошо обученной предшествующим стилям Возрождения, условности которых часто сознательно игнорировались. Однако в Северной Европе вряд ли можно было найти таких художников и такую ​​публику. Преобладающим стилем оставалась готика , и различные синтезы этого и итальянского стилей были сделаны в первые десятилетия 16-го века более известными на международном уровне художниками, такими как Альбрехт Дюрер , Ганс Бургкмайр и другими в Германии, а также ошибочно названной школой антверпенского маньеризма . фактически не связанный с итальянским маньеризмом и предшествующий ему. Романизм находился под более сильным влиянием итальянского искусства Высокого Возрождения и аспектов маньеризма, и многие из его ведущих представителей путешествовали в Италию. Нидерландская живопись в целом была самой развитой в Северной Европе еще до 1400 года, и лучшие нидерландские художники могли лучше, чем художники из других регионов, идти в ногу с развитием Италии, хотя и отставали на расстоянии.

Для каждого последующего поколения художников проблема становилась все острее, поскольку большая часть работ Севера продолжала постепенно ассимилировать аспекты стиля Возрождения, в то время как самое передовое итальянское искусство погружалось в атмосферу застенчивой утонченности и сложности, которая, должно быть, казалась целым миром. кроме северных покровителей и художников, но пользовался репутацией и престижем, которые нельзя было игнорировать.

Франция

Смотрите также: стиль Генриха II

Диана Охотница , Школа Фонтенбло , 1550-е гг.

Франция получила прямое привнесение итальянского стиля в виде первой школы Фонтенбло , где с 1530 года несколько высококлассных флорентийских художников были наняты для украшения королевского дворца Фонтенбло с привлечением некоторых французских помощников. Наиболее заметными импортерами были Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспаре, 1494–1540), Франческо Приматиччо ( ок. 1505–1570 ), Никколо дель Аббате ( ок. 1509–1571 ), все из которых оставались во Франции до своего летальные исходы. Это соединение позволило создать родной французский стиль с сильными элементами маньеризма, который затем смог развиваться в основном самостоятельно. Жан Кузен Старший , например, создал такие картины, как «Ева Прима Пандора» и «Милосердие» , которые с их извилистыми, вытянутыми обнаженными телами явно опирались на художественные принципы школы Фонтенбло.

Сын Кузена Жан Младший , большинство работ которого не сохранилось, и Антуан Карон следовали этой традиции, создавая взволнованную версию маньеристской эстетики в контексте французских религиозных войн . Иконография Дианы фигуративных произведений была в основном мифологической, с сильным акцентом на Диане , богине охоты, которая была первоначальной функцией Фонтенбло, и тезке де Пуатье , любовницы и музы Генриха II , а также самой страстной охотницы. Ее стройная, длинноногая и спортивная фигура «зафиксировалась в эротическом воображении».

Другие части Северной Европы не имели преимущества такого интенсивного контакта с итальянскими художниками, но стиль маньеризма давал о себе знать через гравюры и иллюстрированные книги, покупки итальянских произведений правителями и другими людьми. путешествия художников в Италию и пример отдельных итальянских художников, работающих на Севере.

Французский или бургундский стол из орехового дерева , 2-я половина 16 века.

Большая часть наиболее важных работ в Фонтенбло была в виде лепных рельефов , часто выполняемых французскими художниками по рисункам итальянцев (а затем воспроизведенных в гравюрах), причем стиль Фонтенбло повлиял на французскую скульптуру сильнее, чем на французскую живопись. Огромные лепные рамы, которые доминируют в их картинах со смелыми горельефными ремнями , гирляндами фруктов и щедрым персоналом обнаженных фигур, похожих на нимф, оказали большое влияние на словарь маньеристского орнамента по всей Европе, распространяемый книгами по орнаментам и гравюрами Андруэ дю Серсо и другие — Россо, кажется, был создателем этого стиля.

В стиле соединились ряд направлений декоративного искусства, особенно там, где были заказчики из двора. В элитной мебели из орехового дерева, изготовленной в таких крупных городах, как Париж и Дижон, в дрессуарах и буфетах использовались ремешки и скульптурные опоры . Таинственная и изысканная посуда Сен-Поршера , из которой сохранилось всего около шестидесяти экземпляров, привнесла аналогичную эстетику в керамику, и на большей части ее имеются королевские вензели. За этим последовала «деревенская» керамика Бернара Палисси с сосудами, покрытыми искусно смоделированными рельефными животными и растениями. Расписная лиможская эмаль с энтузиазмом приняла этот стиль примерно в 1540 году, и многие мастерские создавали очень детальные картины примерно до 1580-х годов.

Помимо самого дворца Фонтенбло, другими важными зданиями, оформленными в этом стиле, были Замок Ане (1547–1552 гг.) для Дианы де Пуатье и части Дворца Лувра . Покровительство Екатерины Медичи искусству способствовало развитию стиля маньеризма, за исключением портретной живописи, и ее придворные праздники были единственными регулярными северными праздниками, которые могли соперничать с интермедиями и входами при дворе Медичи во Флоренции; все это в значительной степени опиралось на изобразительное искусство. После перерыва, когда работа над Фонтенбло была прекращена в разгар французских религиозных войн, в 1590-х годах из местных художников была сформирована «Вторая школа Фонтенбло».

• 
  Памятник с сердцем французского Генриха II , Жермен Пилон
• 
  Щит французского короля Генриха II, дамасская сталь, украшенная серебром и золотом, дизайн приписывают Этьену Делону.
• 
  Эскиз сосуда, подаренного Генриху II Жану Кузену Старшему , 1549 год.
• 
  Деталь блюда из лиможской эмали , середина XVI века, приписываемая Жану де Курту.
• 
  Посуда Сен-Поршера , Треугольная соль, 1540-е годы?, высота 6 7/8 дюймов (17,5 см), с (?) сатиром и (?) Венерой справа.

Прага при Рудольфе II

Вертумнус работы Джузеппе Арчимбольдо , портрет, изображающий Рудольфа II, императора Священной Римской империи, изображенного в образе Вертумна , римского бога времен года, ок. 1590–91 . Замок Скоклостер , Швеция.

Портрет императора Рудольфа II , ок. 1607 , Ганс фон Аахен.

Максимилиан II, император Священной Римской империи (годы правления 1564–1576), обосновавшийся в Вене , обладал гуманистическими и художественными вкусами и покровительствовал ряду художников, в основном известным Джамболонье и Джузеппе Арчимбольдо , чьи фантастические портреты, состоящие из предметов, были немного более серьезнее в мире философии позднего Возрождения, чем кажется сейчас. В конце своего правления он разработал проект нового дворца, а незадолго до своей смерти молодой фламандский художник Бартоломеус Шпрангер был вызван из Рима, где он сделал успешную карьеру. Сын Максимилиана, Рудольф II, император Священной Римской империи, оказался даже лучшим покровителем, чем его отец, и Шпрангер никогда не оставлял свою службу. Двор вскоре переехал в Прагу , более безопасную от регулярных турецких вторжений, и во время своего правления в 1576–1612 годах Рудольф стал одержимым коллекционером старого и нового искусства, его художники смешивались с астрономами, часовщиками, ботаниками и «волшебниками». алхимики и каббалисты», которых Рудольф тоже собрал вокруг себя.

Бартоломеус Шпрангер , «Минерва торжествует над невежеством» , 1591, «удивительное преображение… [Минерва] нигде больше не выглядит такой гламурной».

Художественные предпочтения Рудольфа заключались в мифологических сценах с обнаженной натурой, а также в аллегорических пропагандистских произведениях, превозносивших его достоинства как правителя. Работа, сочетающая в себе элементы эротики и пропаганды, — «Минерва торжествует над невежеством» ( Музей истории искусств ), на которой изображена Минверва (римская богиня войны, мудрости, искусств и торговли) с обнаженной грудью и шлемом, топчущая невежество, символизируемое человеком с уши осла. Беллона , еще одна римская богиня войны, и девять муз окружают Минерву. Пропагандистский посыл заключается в том, что империя в безопасности под руководством Рудольфа, а искусство и торговля могут процветать. Фламандский скульптор Ганс Монт также работал на Рудольфа и спроектировал триумфальную арку для официального въезда Рудольфа II в Вену в 1576 году.

Работы из Праги Рудольфа были очень законченными и изысканными, причем большинство картин были относительно небольшими. Удлиненность фигур и поразительно сложные позы первой волны итальянского маньеризма были продолжены, а изящная дистанция фигур Бронзино была опосредована работами отсутствующего Джамболоньи, представлявшего идеал стиля.

Гравюры были необходимы для распространения этого стиля в Европе, Германии и, в частности, в Нидерландах, и некоторые гравёры, такие как величайший того периода Хендрик Гольциус , работали по рисункам, присланным из Праги, в то время как другие, такие как Эгидиус Саделер , который жил в доме Шпрангера , был искушен в сам город. Рудольф также заказал работы из Италии, прежде всего из Джамболоньи, которому Медичи не позволили покинуть Флоренцию, а четыре великие мифологические аллегории были отправлены Паоло Веронезе . Влияние императора повлияло на искусство других немецких дворов, особенно в Мюнхене и Дрездене , где ювелир и художник Иоганн Келлерталер базировался .

Рудольф не очень интересовался религией, и «в Праге Рудольфа II произошел взрыв мифологических образов, невиданный со времен Фонтенбло». Богини обычно были обнажены или почти обнажены, и преобладает более явная атмосфера эротизма, чем в большинстве мифологических произведений эпохи Возрождения, что, очевидно, отражает «особые интересы» Рудольфа.

Доминирующей фигурой был Геркулес , отождествляемый с императором, как он ранее ассоциировался с более ранними Габсбургов и Валуа . монархами Но и другими богами не пренебрегали; их соединения и трансформации имели значение в неоплатонизме и герметизме эпохи Возрождения , к которым в Праге Рудольфа относились более серьезно, чем при любом другом дворе эпохи Возрождения. Однако рисованные аллегории из Праги, похоже, не содержат в себе ни очень конкретного сложного смысла, ни скрытых рецептов алхимии. Джамболонья часто выбирал название для своих скульптур после их завершения или позволял кому-то другому выбирать; для него имели значение только формы.

Влияние Праги в других местах

• 
  Вакх, Церера и Любовь ( Венера замирает без Цереры и Вакха ), ок. 1600 , Ганс фон Аахен.
• 
  Утрехт – Иоахим Втевал , Венера и Марс, удивленные Вулканом , 1601, 21 х 16 см, медь.
• 
  Ганс фон Аахен , Аллегория мира и искусств , 1602 год.
• 
  Харлем – Карел ван Мандер , Сад любви , 1602 г.
• 
  Харлем — Рулант Савери , Эдемский сад , типичный сюжет, 1622 год. У Рудольфа также были большие зверинцы, в том числе дронт , которого можно увидеть на многих картинах.

Нидерландский маньеризм

Авраам Блумарт , Ниоба, оплакивающая своих детей , 1591 год.

В то время как художникам Фонтенбло и Праги в большинстве случаев предоставлялся дом, настолько близкий как в интеллектуальном, так и в физическом плане, что они оставались там до конца своей жизни, для художников последней нидерландской фазы движения маньеризм очень часто был фазой, через которую они прошли, прежде чем перейти к стилю под влиянием Караваджо .

Для Хендрика Гольциуса , величайшего гравера того времени, его самая маньеристская фаза под влиянием Шпрангера длилась всего пять лет, с 1585 года, когда он выгравировал свою первую гравюру по одному из рисунков Шпрангера, привезенных из Праги Карелом ван Мандером , до его поездка в Рим в 1590 году, из которой он «вернулся изменившимся художником. С этого времени он больше не делал гравюр после феерий Шпрангера. Чудовищные мускулистые мужчины и чрезмерно вытянутые обнаженные женщины с крохотными головками... были заменены фигурками с более нормальными пропорциями и движениями». Работа Спрангера «имела широкий и немедленный эффект в Северных Нидерландах». а группе, известной как «Харлемские маньеристы», в основном Гольциусу, ван Мандеру и Корнелису ван Харлему , соответствовали художники из других городов.

Сложная аллегория Иоахима Этеваля представляет собой « Кухонную сцену» с виртуозными отрывками натюрморта , 1604 год.

Отчасти потому, что большинство его нидерландских последователей видели работы Спрангера только через гравюры и его в основном очень свободные рисунки, его более живописная манера письма не была принята, и они сохранили более жесткую и реалистичную технику, которой они были обучены. Многие голландские художники-маньеристы могли менять стили в зависимости от сюжета или заказа и продолжали создавать портреты и жанровые сцены в стилях, основанных на местных традициях, в то же время они работали над картинами в стиле маньеризма. После возвращения из Италии Гольциус перешел к более спокойному протобарочному классицизму, и его работы в этом стиле повлияли на многих.

Иоахим Втевал , обосновавшийся в Утрехте после возвращения из Италии в 1590 году, получил больше влияния от итальянских маньеристов, чем от Праги, а также продолжал создавать кухонные сцены и портреты рядом со своими обнаженными божествами. В отличие от многих, особенно его коллеги из Утрехтера Абрахама Блумарта , как только репертуар стилей Втеваля был сформирован, он никогда не менял его до своей смерти в 1631 году.

Менее типичный, но дальновидный чистый пейзаж Савери Руланда «Лес с оленями» , 1608–1610.

Для художников Нидерландов также существовала альтернатива традиционным северным реалистическим стилям, которые продолжали развиваться благодаря Питеру Брейгелю Старшему (ум. 1567) и другим художникам и в следующем столетии должны были доминировать в живописи голландских Золотых художников. Возраст . Несмотря на визит в Италию, Брюгеля , конечно, нельзя назвать маньеристом, но так же, как его картины были тщательно коллекционированы Рудольфом, художники-маньеристы, в том числе Гиллис ван Конинксло и сын Брейгеля Ян, последовали за ним в разработке пейзажа как сюжета.

Пейзажная живопись была признана нидерландской специальностью в Италии, где базировались несколько северных пейзажистов, таких как Маттейс и Пауль Бриль , а также немцы Ганс Роттенхаммер и Адам Эльсхаймер , последний из которых был важной фигурой в раннем барокко. Большинство из них по-прежнему рисовали нидерландские панорамы с высокой точки зрения, с маленькими фигурами, образующими конкретный сюжет, но Гиллис ван Конинксло следовал более ранней Дунайской школе и Альбрехту Альтдорферу в разработке чистого лесного пейзажа «крупным планом» в своих работах примерно 1600 года. , который был подхвачен его учеником Руландтом Савери и другими. Блумарт написал множество пейзажей, совмещая эти типы, комбинируя деревья крупным планом с фигурами и небольшой вид издалека сверху и сбоку (пример ниже). Ранние пейзажи Поля Брилла были явно маньеристскими в своей искусственности и насыщенных декоративных эффектах, но после смерти брата он постепенно развил более экономичный и реалистичный стиль, возможно, под влиянием Аннибале Карраччи .

Амброзиус Босхарт , натюрморт , 1614 г.

Натюрморты , обычно в основном изображающие цветы и насекомых, также возникли как жанр в этот период, переосмыслив унаследованную традицию поздних нидерландских миниатюрных бордюров; Ян Брейгель Старший тоже нарисовал их. Такие предметы нравились как аристократическим покровителям, так и буржуазному рынку, который в Нидерландах был гораздо больше. Это было особенно актуально на протестантском севере после движения населения в результате восстания, где спрос на религиозные произведения практически отсутствовал.

Йорис Хофнагель , придворный художник Рудольфа II, сыграл важную роль в развитии натюрморта как самостоятельного жанра, и в частности натюрмортов с цветами. Недатированный цветок, выполненный Хофнагелем в виде миниатюры, — первый известный самостоятельный натюрморт. Хофнагель оживил свои цветочные композиции насекомыми и вниманием к деталям, типичным для его исследований природы. Это можно увидеть в его Amoris Monumentum Matri Chariss(imae) 1589 года (бывший Николаас Теувиссе, 2008).

Карела ван Мандера сейчас помнят главным образом как писателя, посвященного искусству, а не как художника. Хотя он поддерживал итальянскую иерархию жанров , которой стояла историческая живопись на вершине , он был более готов, чем Вазари и другие итальянские теоретики (прежде всего Микеланджело , который резко пренебрегал «низшими» формами искусства) признать ценность других специализированных жанров. искусства и признать, что многие художники должны специализироваться на этом, если в этом заключается их талант. К концу века специализация многих художников в различных жанрах была хорошо развита как в Нидерландах, так и в Праге, примером чему служат два сына Брейгеля, Ян и Питер , хотя для того периода также было типично, что у них обоих было более одного художника. специальности в течение своей карьеры. Хотя пейзажи, сцены крестьянской жизни, морские пейзажи и натюрморты могли быть куплены дилерами за акции, а хорошие портреты всегда пользовались спросом, спрос на историческую живопись не был равен потенциальному предложению, и многие художники, такие как Корнелиус Кетель , были вынуждены специализироваться на портретной живописи; По словам ван Мандера, «художники путешествуют по этой дороге без удовольствия».

Семь свободных искусств , Мартен де Вос , 1590 г.

Художники-маньеристы из ныне навсегда разделенных южных провинций Габсбургской Фландрии фактически находились под меньшим влиянием Праги, чем художники из Соединенных провинций . У них был более легкий доступ в Италию, где Денис Кальверт жил с двадцати лет в Болонье , продавая большую часть своих работ обратно во Фландрию. И Мартен де Вос , и Отто ван Вин путешествовали туда; Ван Вин, который на самом деле работал в Праге Рудольфа, был основателем Гильдии католиков , антверпенского клуба художников, посетивших Рим. Они были более осведомлены о последних тенденциях в итальянском искусстве и появлении стиля барокко , который в руках Рубенса , ученика Ван Вина с 1594 по 1598 год , вскоре захлестнул фламандское искусство. В религиозных произведениях фламандские художники также подчинялись постановлениям Тридентского собора , что привело к реакции против более крайних виртуозов маньеризма и к более ясному, более монументальному стилю, родственному итальянскому maniera grande . Например, в ретаблах де Воса «умеренный маньеризм сочетается с предпочтением повествования, которое больше соответствует нидерландской традиции».

Во Фландрии, хотя и не в Соединенных провинциях, в основном временные экспозиции для королевских въездов время от времени предоставляли возможность для роскошных публичных выставок в стиле маньеризма. В фестивальных книгах зафиксирован приезд в Антверпен французских принцев и эрцгерцогов Габсбургов.

Польша–Литва

Могила Острожского работы Виллема ван ден Блока. Тарнувский собор, 1612 г.

Основная статья: Маньеристская архитектура и скульптура в Польше

Маньеризм доминировал в Польше и Литве между 1550 и 1650 годами, когда его наконец сменило барокко. Стиль включает в себя различные традиции маньеризма, которые тесно связаны с этническим и религиозным многообразием страны, а также с ее экономическим и политическим положением того времени. Период между 1550 и 1650 годами был Золотым веком Речи Посполитой (созданной в 1569 году) и Золотым веком Польши. Первая половина 17 века отмечена активной деятельностью иезуитов и контрреформации , что привело к изгнанию прогрессивных ариан ( польских братьев ) в 1658 году. См. ниже немецко-силезского художника Бартоломеуса Штробеля , польского придворного художника с 1639 года. .

Распространение в печатных изданиях и книгах.

Гравюра Рудольфа II работы Эгидия Саделера (1603 г.), выполненная по рисунку (рамке) и живописному портрету Бартоломеуса Шпрангера .

О важности гравюр как средства распространения маньеристского стиля уже говорилось; Северный маньеризм «был стилем, который превосходно подходил для гравюры и вдохновил на создание ряда шедевров гравюрного искусства». Гольциус уже был самым знаменитым гравером в Нидерландах, когда разразился вирус маньеризма, и, несмотря на разрушения войны, он и другие нидерландские граверы были связаны с хорошо отлаженным механизмом распространения по Европе, который был создан за предыдущие пятьдесят лет. первоначально сосредоточен в Антверпене .

Чего нельзя было сказать о гравюрах в Фонтенбло, и сделанные там гравюры (что необычно для того периода, все были офортными ) были технически довольно грубыми, производились в меньшем количестве и пользовались главным образом влиянием во Франции. Они были изготовлены в напряженный период деятельности примерно с 1542 по 1548 годы. Те, что были сделаны в Париже, были гравюрами более высокого качества; производившиеся примерно с 1540 по 1580 годы, они имели более широкое распространение.

Многие из гравюр Фонтенбло, по-видимому, были сделаны непосредственно по эскизам украшений дворца и состояли в основном или полностью из декоративных рамок или картушей , хотя масштаб Фонтенбло был таков, что они могли содержать несколько фигур в полный рост. Вариации замысловатых обрамлений, словно сделанных из вырезанного, проколотого и свернутого пергамента, воспроизводились в декоративных схемах обрамлений, гравированных титульных листах и ​​резной и инкрустированной мебели XVII века.

Печатный маньеристский орнамент, в несколько более широком смысле этого слова, было гораздо проще производить, чем рискованное применение крайнего маньеристского стиля к большим фигурным композициям, и он распространился по Европе задолго до появления живописи в виде рамок. до портретных гравюр, книжных фронтисписов , таких как тщательно продуманные дверные проемы и камины архитектуры маньеризма, книги по орнаментам для художников и ремесленников, а также книги по эмблемам . На основе этих произведений и работ в своей собственной среде ювелиры, производители рам и мебели, а также работники многих других ремесел развили словарный запас маньеристского орнамента.

Иллюстрации-узоры, показанные в Венделя Диттерлина книге «Архитектура 1593–1594 годов», созданные в относительной заводи Страсбурга , были одними из самых экстремальных применений этого стиля к архитектурному орнаменту. Стиль северного маньеризма оказал особенное влияние на удивительные дома, построенные в Англии придворными елизаветинской эпохи.

• 
  Христос и Мария Магдалина в саду . Гравюра Саделера по мотивам Бартоломеуса Шпрангера
• 
  Ян Саенредам , Венера и Амур , по мотивам Хендрика Гольциуса
• 
  Икар от Гольциуса
• 
  Колонны составного ордера из Венделя Диттерлина » «Архитектуры (1593–94).

В декоративном искусстве

См. Также: Мебель елизаветинской и якобинской эпохи.

Непрактичная чашка в форме морского конька (предположительно голова отрывается), Лейпциг 1590 г.

Визуальное остроумие и утонченность маньеризма в руках северян, сделавших его преимущественно придворным стилем, нашли естественное воплощение в работах ювелиров. украшенные драгоценными камнями и цветными эмалями, в которых жемчуг неправильной формы, который мы называем « барочным », мог образовывать туловища людей и животных, как в качестве украшений для личного украшения, так и в предметах, изготовленных для Вундеркаммера . Кувшины и вазы принимали фантастические формы, как и стоячие чашки с ониксовыми или агатовыми чашами, а также сложные солонки, такие как Сальера Бенвенуто Челлини , вершина маньеристского ювелирного дела, завершенная в 1543 году для Франциска I Рудольфа и позже переданная дяде , еще одному великому коллекционеру . Венцель Ямницер и его сын Ганс, ювелиры ряда императоров Священной Римской империи, включая Рудольфа, не имели себе равных на севере. Серебряники изготавливали закрытые чашки, богато украшенные кувшины и блюда исключительно для демонстрации, возможно, используя большие морские ракушки, которые сейчас привозят из тропиков и которые «ценятся как искусство, созданное природой». В Нидерландах семья серебряных дел мастеров Ван Вианен разработала уникальный анаморфный « ушной стиль », в котором используются извивающиеся и антиархитектурные хрящевые мотивы.

Деталь императорской короны Рудольфа, золото, эмаль и драгоценности. Прага, 1602 г.

Хотя скульпторы-маньеристы производили бронзовые изделия в натуральную величину, большая часть их продукции по единицам составляла издания небольших бронзовых изделий, часто уменьшенных версий больших композиций, которые предназначались для того, чтобы их можно было оценить, держа и поворачивая в руках, когда лучшие «дают эстетический стимул того непроизвольного типа, который иногда возникает при прослушивании музыки». Плакетки , небольшие барельефы из бронзы, часто позолоченные, использовались в различных декорациях, например, на короне Рудольфа.

Женщины-сфинксы с экстравагантно удлиненными шеями и выдающейся грудью поддерживают бургундский шкаф из орехового дерева в коллекции Фрика , Нью-Йорк; вскоре в Антверпене стали специализироваться на богато резных и шпонированных шкафах, инкрустированных черепаховым панцирем, черным деревом, и слоновая кость с архитектурными интерьерами, зеркально отраженными для увеличения отражений в воображаемых пространствах. В Англии маньеристские излишества якобинской мебели выразились в крайних ножках, повернутых так, чтобы имитировать сложенные друг на друга закрытые стоячие чашки, а также в распространении переплетенных ремешков, покрывающих плоские поверхности. После успеха брюссельских гобеленов, сотканных по мотивам мультфильмов Рафаэля , художники-маньеристы, такие как Бернар ван Орлей и Перино дель Вага, были призваны создавать карикатуры в стиле маньеризма для гобеленовых мастерских Брюсселя и Фонтенбло. Живописные композиции в духе маньеризма появились и в лиможских эмалях , адаптировав их композиции и орнаментированные бордюры с гравюр. Мавреки , гирлянды и фестоны фруктов, вдохновленные заново открытым древнеримским гротескным орнаментом, впервые представленным в школе Рафаэля Ватиканская станца , были распространены через орнаментальные принты . Эта орнаментальная лексика выражалась на Севере не столько в таких фресках , сколько в гобеленах и освещенных границах рукописей .

Во Франции посуда Сен-Поршер маньеристских форм и декора производилась в ограниченных количествах для ограниченной, следящей за модой клиентуры с 1520-х по 1540-е годы, в то время как многолюдные, смущающе реалистичные композиции из змей и жаб характеризуют маньеристские расписные глиняные блюда Бернара. Палисси . Как иногда Джамнитцеры, Палисси делал слепки из настоящих маленьких существ и растений, чтобы использовать их в своих творениях.

Глазурованное глиняное блюдо в деревенском стиле, приписываемое Бернару Палисси , Париж.

Северный маньеризм, политика и религия

Северная Европа в 16 веке, и особенно те регионы, где маньеризм был наиболее силен, пострадали от массовых потрясений, включая протестантскую Реформацию , Контрреформацию , французские религиозные войны и голландское восстание . Отношения между маньеризмом, религией и политикой были очень сложными. Хотя религиозные произведения создавались, искусство северных маньеристов преуменьшало внимание к религиозным сюжетам, а когда оно действительно относилось к ним, обычно противоречило духу как попыток контрреформации контролировать католическое искусство , так и протестантских взглядов на религиозные образы.

В случае с пражским и французским искусством Рудольфа после середины века светское и мифологическое искусство маньеризма, похоже, было отчасти преднамеренной попыткой создать искусство, которое обращалось бы сквозь религиозные и политические разногласия. В то же время маньеризм в своих крайних проявлениях обычно представлял собой придворный стиль, часто используемый для пропаганды монархии. и он рисковал быть дискредитированным из-за связи с непопулярными правителями. Хотя подлинная терпимость Рудольфа, похоже, избежала этого в Германии и Богемии , к концу века маньеризм стал ассоциироваться у протестантов -кальвинистов и других патриотов Франции и Нидерландов с их непопулярными католическими правителями. Но, по крайней мере раньше, многие из художников, создававших крайний маньеристский стиль, были протестантами, а во Франции - кальвинистами, например Бернар Палисси и значительная часть мастеров эмалированных мастерских Лиможа.

Август и Тибуртинская Сивилла , Антуан Карон , ок. 1580 г.

Некоторые работы маньеристов, кажется, отражают насилие того времени, но одеты в классическую одежду. Антуан Карон нарисовал необычную тему « Резни при Триумвирате » (1562, Лувр) во время религиозных войн, когда массовые убийства были частым явлением, особенно во время Варфоломеевской резни 1572 года, через шесть лет после написания картины. По словам историка искусства Энтони Бланта , Кэрон создал «возможно, самый чистый известный тип маньеризма в его элегантной форме, соответствующей изысканному, но невротическому аристократическому обществу». Его карикатуры на гобелены Валуа , которые восходят к триумфальной «Истории Сципиона» , созданной Франциска I для Джулио Романо , были пропагандистскими упражнениями от имени монархии Валуа, подчеркивающими ее куртуазное великолепие во время угрозы уничтожения в результате гражданской войны. Жана Кузена Младшего Единственная сохранившаяся картина «Страшный суд » также комментирует гражданскую войну, выдавая «типично маньеристскую склонность к миниатюризации». Крошечные, обнаженные человеческие существа «кишат по земле, как черви», в то время как Бог смотрит сверху вниз и судит.

Корнелис ван Харлем , Резня невинных , 1590 г.

Корнелиса ван Харлема «Резня невинных» (1590, Рейксмузеум ), скорее барочная, чем маньеристская, может включать в себя его детские воспоминания об убийствах (фактически только гарнизона) после осады Харлема в 1572–1573 годах, которую он пережил. Совершенно неманьеристскую версию той же темы, предложенную Брюгелем, купил Рудольф, который приказал кому-то превратить многих убитых детей в гусей, телят, сыр и другие менее тревожные трофеи. В целом живопись маньеризма подчеркивает мир и гармонию и реже выбирает батальные сюжеты, чем Высокое Возрождение или Барокко.

Другой сюжет, популяризированный Брюгелем, « Святой Иоанн, проповедующий в пустыне» , был обработан несколькими художниками в стиле маньеризма как пышный пейзажный сюжет. Но для голландских протестантов эта тема напомнила годы до и во время их восстания, когда они были вынуждены собираться для богослужений в открытой сельской местности за пределами городов, контролируемых испанцами.

Другие обнажения

Офорт Жака Белланжа « Три Марии у гроба» 1610-е гг.

Генрих VIII Английский был побужден, подражая Фонтенбло, импортировать свою собственную, гораздо менее звездную команду итальянских и французских художников для работы над своим новым Неподобающим дворцом , который также в значительной степени опирался на лепнину и украшался примерно с 1541 года. умер до того, как он был завершен, и десять лет спустя он был продан его дочерью Мэри , так и не получив широкого применения со стороны суда. Дворец был разрушен до 1700 года, и сохранились лишь небольшие фрагменты связанных с ним работ, а также слабая волна влияния, которую можно обнаружить в более позднем английском искусстве , например, в величественных, но бесхитростных лепнинах в Хардвик-холле .

Некоторые (но не все) выдающиеся дома елизаветинской архитектуры использовали орнамент, заимствованный из книг Венделя Диттерлина и Ганса Фредемана де Фриза, в рамках особого общего стиля, заимствованного из многих источников.

Художник-портретист-миниатюрист Исаак Оливер демонстрирует предварительное влияние позднего маньеризма. которое также появляется у некоторых художников-портретистов-иммигрантов, таких как Уильям Скротс , но в целом Англия была одной из стран, наименее затронутых этим движением, за исключением области орнамента.

Хотя северный маньеризм достиг пейзажного стиля, портретная живопись осталась без северных эквивалентов Бронзино или Пармиджанино , если только замечательная, но несколько наивная портретная живопись Елизаветы I не считается таковой.

Один из последних расцветов северного маньеризма пришелся на Лотарингию , придворный художник которой Жак Белланж (около 1575–1616) теперь известен только по своим необычным гравюрам , хотя он также был художником. Его стиль происходит от нидерландского маньеризма, хотя его техника — от итальянских офортистов, особенно Бароччи и Вентуры Салимбени . Необычно то, что его персонажи были в основном религиозными, и, хотя костюмы часто экстравагантны, они предполагают сильные религиозные чувства с его стороны.

Даже позже немецко- силезский художник Бартоломеус Штробель , проведший последние годы правления Рудольфа молодым художником в Праге, продолжал стиль Рудольфина до 1640-х годов, несмотря на ужасы, обрушившиеся на Силезию Тридцатилетней войной , в таких работах, как как его огромный Праздник Ирода с Усекновением Главы Иоанна Крестителя в Прадо . С 1634 года он уехал в безопасную Польшу в качестве придворного художника.

Художники

Авраам Блумарт , Пейзаж со святым Иоанном, проповедующим в пустыне , ок. 1600

Французские художники под влиянием первой школы Фонтенбло:

Жан Кузен Старший (1500– ок. 1590 )

Жан Гужон ( ок. 1510 – после 1572) скульптор и архитектор.

Жюст де Жюст ( ок. 1505 – ок. 1559 ) – скульптор и офорт.

Антуан Карон (1521–1599)

Продолжающаяся французская традиция:

Жермен Пилон (ок. 1537–1590), скульптор.

Андруэ дю Серсо , семья архитекторов; Жак I представляет маньеристский орнамент

Жан Кузен Младший (ок. 1522–1595), художник.

Туссен Дюбрей (ок. 1561–1602), вторая школа Фонтенбло:

Пейзаж (холст, масло, 63,5 x 87 см, Musée Fesch), приписываемый Маттейсу Брилю.

Работа на Рудольфа:

Джамболонья (1529–1608), фламандский скульптор из Флоренции.

Адриан де Врис (1556–1626), голландский скульптор, ученик Джамболоньи, поехавший в Прагу.

Бартоломеус Шпрангер (1546–1611) – фламандский художник, главный художник Рудольфа.

Ганс фон Аахен (1552–1615) - немецкие мифологические сюжеты и портреты для Рудольфа.

Йозеф Хайнц Старший (1564–1609) – швейцарский ученик Ганса фон Ахена.

Пол ван Вианен , голландский серебряный мастер и художник.

Эгидиус Саделер - в основном гравер.

Венцель Ямницер (1507/8–1585), его сын Ганс II и внук Кристоф, немецкие ювелиры.

Йорис Хофнагель , особенно за миниатюры естественной истории.

Рулант Савери , пейзажи с животными и натюрморты.

Падение титанов (1588–1590) Корнелиса ван Харлема

В Нидерландах:

Эрри познакомился с де Блесом (1510–1555/60), художником-пейзажистом, раньше других.

Карел ван Мандер - теперь наиболее известен как биограф нидерландских художников.

Хендрик Гольциус (1558–1617) – ведущий гравер того времени, а затем художник менее маньеристского стиля.

Корнелис ван Харлем (1562–1651)

Хуберт Герхард Датч (ок. 1540/1550-1620)

Иоахим Этевал (1566–1638)

Ян Саенредам - ​​в основном гравер.

Якоб де Гейн II - в основном гравер.

Авраам Блумарт (1566–1651) в начале своей карьеры.

Ганс Фредеман де Фрис (1527–ок. 1607), архитектор, дизайнер орнаментов, писавший о садовом дизайне.

фламандский:

Праздник Ирода с Усекновением главы Иоанна Предтечи , ок. 1630-е годы, Прадо ; шириной почти 10 метров, шедевр Бартоломеуса Штробеля и аллегория Тридцатилетней войны.

Денис Кальверт – работал в основном в Италии, преимущественно в итальянском стиле, как и

Пол и Маттейс Бриль, в основном рисуют пейзажи.

Мартен де Вос , основатель Гильдии католиков

Отто ван Вин (1556–1629), художник и рисовальщик, работавший в Антверпене и Брюсселе.

Немецкий:

Ганс фон Ахен (1552–1615) – немецкие мифологические сюжеты и портреты Рудольфа II.

Венцель Ямницер (1507/8–1585), его сын Ганс II и внук Кристоф, немецкие ювелиры.

Ганс Роттенхаммер (1564–1625) пейзажист из Мюнхена, провел несколько лет в Италии.

Вендель Диттерлин (ок. 1550–1599), немецкий художник, наиболее известный своей книгой об архитектурном декоре.

Бартоломеус Штробель (1591–1550), придворный портретист, также изображавший религиозные сцены, в Силезии, а затем в Польше.

В другом месте:

Жак Белланж (ок. 1575–1616), придворный художник Лотарингии, чьи работы сохранились только в виде гравюры .

См. также

• Северное Возрождение
• Гуманизм эпохи Возрождения в Северной Европе
• Возрождение в Нидерландах
• Ренессанс в Польше

Ссылки

• Блант, Энтони , Искусство и архитектура во Франции: 1500–1700 , 1957, Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, издание 1999 года, ISBN   0-300-07748-3
• Малкольм Булл, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов , Оксфорд, UP, 2005, ISBN   0-19-521923-6
• Андре Шастель , Французское искусство: Возрождение, 1430–1620, перевод Дека Дюсенберра, Париж: Фламмарион, 1995, ISBN   2-08-013583-Х
• Фридберг, Сидней Дж. , Живопись в Италии, 1500–1600 гг. , 3-е изд. 1993, Йель, ISBN   0-300-05587-0
• Энтони Гриффитс и Крейг Хартли, Жак Белланж, ок. 1575–1616, гравер Лотарингии , British Museum Press, 1997, ISBN   0-7141-2611-X
• Якобсен, Карен, изд. (часто ошибочно называют Георгом Базелиц ), Французский ренессанс в гравюрах , 1994, с. 470; Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, ISBN   0-9628162-2-1
• Лиза Джардин и Джерри Броттон , Глобальные интересы: Искусство эпохи Возрождения между Востоком и Западом , Лондон: Reaktion Books , 2005, ISBN   1-86189-166-0
• Мецлер, Салли, Художники, алхимики и маньеристы в куртуазной Праге , Вамберг, Якоб, изд.: Искусство и алхимия , Museum Tusculanum Press, 2006, ISBN   87-635-0267-4 , ISBN   978-87-635-0267-2
• Шоу-Тейлор, Десмонд и Скотт, Дженнифер, от Брейгеля до Рубенса, мастера фламандской живописи , публикации Королевской коллекции, Лондон, 2008 г., ISBN   978-1-905686-00-1
• Слайв, Сеймур , голландская живопись, 1600–1800 , Йельский университет, 1995, ISBN   0-300-07451-4
• Смит, Крейг Хью, Маньеризм и маньера , 1992, IRSA , Вена, ISBN   3-900731-33-0
• Ширман, Джон . Маньеризм , 1967, Пеликан, Лондон, ISBN   0-14-020808-9
• Рой Стронг ; Искусство и власть; Фестивали Возрождения 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN   0-85115-200-7
• Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при четырех дворах Габсбургов 1517–1633 гг ., Темза и Гудзон, Лондон, 1976 г., ISBN   0-500-23232-6
• Виленски, Р.Х. ; Голландская живопись , «Пролог», стр. 27–43, 1945, Фабер, Лондон.
• Ганс Влиге, фламандское искусство и архитектура, 1585–1700 , Нью-Хейвен (Коннектикут): Издательство Йельского университета / История искусства Пеликана, 1998, ISBN   0-300-10469-3
• Зернер, Анри , Искусство Возрождения во Франции. «Изобретение классицизма» в переводе Дика Дюзинберра, Скотта Уилсона и Рэйчел Зернер, Париж: Фламмарион, 2003, ISBN   2-08-011144-2

Внешние ссылки

• Музей Метрополитен, Хронология истории искусств Праги во время правления Рудольфа II (1583–1612)
• Оружие, доспехи и изобразительное искусство , статья Питера Крена с информацией о маньеристских украшениях.
• Гравюры и люди: социальная история печатных изображений , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы и примеры северного маньеризма.