Альбрехт Альтдорфер

Альбрехт Альтдорфер
Портрет Альбрехта Альтдорфера работы Филиппа Килиана
Рожденный	в. 1480 г. Регенсбург или Альтдорф
Умер	12 февраля 1538 г. (57–58 лет) ( 1538-02-12 ) Регенсбург
Национальность	немецкий

Воскрешение Альтдорфера, 1518 г.

Альбрехт Альтдорфер ( ок. 1480 — 12 февраля 1538) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, работавший в Регенсбурге , Бавария . Наряду с Лукасом Кранахом Старшим и Вольфом Хубером он считается главным представителем Дунайской школы , устанавливающим библейские и исторические сюжеты на фоне выразительных цветов. Он примечателен как один из первых художников, проявивших интерес к пейзажу как к самостоятельной теме. Как художник, делающий небольшие замысловатые гравюры, он принадлежит к числу Нюрнбергских Маленьких Мастеров .

Биография

Альтдорфер родился в Регенсбурге или Альтдорфе около 1480 года.

Интерес к искусству он приобрел у своего отца, Ульриха Альтдорфера, художника и миниатюриста. В начале своей карьеры он привлек внимание публики созданием небольших, интимных работ скромного масштаба в нетрадиционных средствах массовой информации и с эксцентричной тематикой. Он поселился в вольном имперском городе Регенсбурге, городе, расположенном на реке Дунай , в 1505 году, став со временем городским архитектором и членом городского совета. Его первые подписанные работы датируются ок . 1506 г. , включая гравюры и рисунки, такие как Стигматы Св. Франциска и Св. Иеронима . Его моделями были чернь и гравюры на меди из мастерских Якопо де Барбари и Альбрехта Дюрера .

Примерно в 1511 году или раньше он путешествовал вниз по реке и на юг, в Альпы, где пейзажи так глубоко тронули его, что он стал первым художником-пейзажистом в современном смысле слова. что сделало его лидером Дунайской школы , кружка, который стал пионером пейзажа как независимого жанра на юге Германии . С 1513 года находился на службе у Максимилиана I в Инсбруке , где получил несколько поручений императорского двора. Во время беспорядков протестантской Реформации он посвятил себя в основном архитектуре; картины того периода, показывающие его растущее внимание к архитектуре, включают Рождество Богородицы .

В 1529 году он выполнил «Битву Александра при Иссе» для герцога Вильгельма IV Баварского . В 1520-х годах он вернулся в Регенсбург богатым человеком и стал членом городского совета. Он также отвечал за укрепления Регенсбурга.

В этот период на его работы повлияли такие художники, как Джорджоне и Лукас Кранах , о чем свидетельствует его «Распятие» . В 1535 году он был в Вене . Он умер в Регенсбурге в 1538 году.

Остатки сохранившихся работ Альтдорфера включают 55 панелей, 120 рисунков, 125 гравюр на дереве, 78 гравюр, 36 офортов, 24 картины на пергаменте и фрагменты фрески бани Кайзерхофа в Регенсбурге. Это производство охватывает, по крайней мере, период 1504–1537 годов. Он подписывал и датировал каждую свою работу.

Рисование

Христос прощается со своей матерью , ок. 1520 г.

Альбрехт Альтдорфер: Алтарь Себастьяна в монастыре Святого Флориана, ок. 1509–16 Верхняя Австрия

Альтдорфер был пионером чистого пейзажа, сделавшим их предметом своих картин, а также композиций, в которых доминировал их пейзаж; они составляют большую часть его творчества . Он считал, что человеческая фигура должна не нарушать природу, а участвовать в ней или подражать ее естественным процессам. Взяв и развивая пейзажный стиль Лукаса Кранаха Старшего , он показывает холмистый пейзаж долины Дуная с густыми лесами из поникших и осыпающихся елей и лиственниц, увешанных мхом, и часто драматическими красками от восходящего или заходящего солнца. Его пейзаж с пешеходным мостом ( Национальная галерея, Лондон ) 1518–1520 годов считается первым пейзажем, написанным маслом. На этой картине Альтдорфер помещает большое дерево, обрезанное по краям, в центр пейзажа, делая его центральной осью и фокусом произведения. Некоторые зрители воспринимают антропоморфную стилизацию — дерево, якобы демонстрирующее человеческие качества, такие как драпировка его ветвей. Он также сделал множество прекрасных законченных рисунков, в основном пейзажей, пером и акварелью, таких как «Пейзаж с дровосеком» в 1522 году. Рисунок открывается на уровне земли, на поляне, окружающей огромное дерево, расположенное в центре и доминирующее над картиной. Некоторые видят, как дерево стоит и жестикулирует, как если бы оно было человеком, раскинув ветви по всем углам. На середине ствола дерева висит остроконечный храм. В то время в подобном храме могло находиться изображение Распятия или Девы Марии, но, поскольку оно повернуто от зрителя, мы не уверены, что это такое на самом деле. Внизу дерева крошечная фигурка сидящего мужчины со скрещенными ногами держит нож и топор, заявляя о своем статусе в обществе/занятии.

Также он часто писал сцены на исторические и библейские сюжеты, помещенные в атмосферные пейзажи. Его лучшие религиозные сцены интенсивны, с их сверкающим светом и яркими красками, иногда граничащими с экспрессионизмом. На них часто изображаются моменты близости Христа с его матерью или различными святыми. Его сакральный шедевр и одно из самых известных религиозных произведений искусства позднего Средневековья — «Сказание о святом Себастьяне» и «Страсти Христовы» так называемого Себастьяновского алтаря в монастыре святого Флориана ( Stift Sankt Florian ) близ Линца , Верхняя Австрия . В закрытом виде на алтаре отображались четыре панели с легендой о мученичестве святого Себастьяна, а в открытых крыльях - Крестные пути . Сегодня алтарный образ разобран, а пределлы, изображающие две заключительные сцены, «Погребение» и «Воскресение», были проданы Художественно-историческому музею в Вене в 1923 и 1930 годах. Обе эти картины имеют схожую формальную структуру, состоящую из открытого пейзажа, который виден за пределами и сквозь открытие темного грота. Дата завершения воскрешающей панели — 1518 год.

Альтдорфер часто искажает перспективу до неуловимого эффекта. Его фигуры-доноры часто написаны совершенно вне масштаба основной сцены, как на картинах предыдущих столетий. Он также написал несколько портретов; в целом его живописное творчество было небольшим. В своих более поздних работах Альтдорфер больше двигался к маньеризму и стал изображать человеческие формы сообразно итальянскому образцу, а также доминировать в картине откровенными красками.

Картины в Мюнхене

Битва Александра при Иссе , 1529 год.
Дерево, 158,4 × 120,3 см Старая пинакотека, Мюнхен

Его довольно нетипичная битва при Иссе (или при Александре ) 1529 года была заказана Вильгельмом IV, герцогом Баварским, как часть серии из восьми исторических батальных сцен, которым суждено было повесить в Резиденце в Мюнхене. Изображение Альбрехтом Альтдорфером момента в 333 г. до н. э., когда Александр Великий разгромил Дария III в борьбе за господство в Малой Азии, огромно по амбициям, масштабно, ярко образно, богато символами и явно героически — «Илиада живописи» с точки зрения литературного критика. Фридрих Шлегель предложил На картине многотысячная толпа солдат окружает центральное действие: Александр на своем белом коне, возглавляя два ряда атакующих кавалеристов, мчится за убегающим Дарием, который с тревогой смотрит через плечо с колесницы. Противостоящие армии различаются по цветам униформы: армия Дария — красного цвета, армия Александра — синего. Верхняя половина «Битвы при Александре» с нереальной быстротой расширяется в дугообразную панораму, охватывающую огромные извилистые участки земного шара и неба. Победа также лежит на плоской поверхности; Солнце затмило луну в тот момент, когда Имперская и союзная армия успешно отразили нападение турок. Заставляя массовое количество солдат сливаться с пейзажем/картиной, это показывает, что он считал, что использование и изображение пейзажа было столь же значимым, как и историческое событие, такое как война. Он отказался от должности мэра Регенсбурга, чтобы принять комиссию. Лишь немногие из других его картин напоминают эту апокалиптическую сцену двух огромных армий, над которыми доминирует экстравагантный пейзаж, видимый с очень высокой точки зрения, которая смотрит на юг, на все Средиземноморье от современной Турции, включая остров Кипр и устья Нила и Красной реки. Море (за перешейком слева) на другой стороне. Однако его стиль здесь представляет собой развитие стиля ряда миниатюр батальных сцен, которые он сделал гораздо раньше для Максимилиана I в своей иллюминированной рукописи «Триумфальное шествие» в 1512–1514 годах. Считается, что это самая ранняя картина, показывающая кривизну Земли с большой высоты.

«Битва » сейчас находится в Старой пинакотеке , где хранится лучшая коллекция картин Альтдорфера, в том числе его маленькая картина «Святой Георгий и дракон» (1510 г.), написанная маслом на пергаменте , где две фигуры крошечные и почти утопают в пышной роскоши. густой лес, возвышающийся над ними. Альтдорфер, кажется, преувеличивает размеры леса по сравнению с фигурами: листья кажутся крупнее лошади, что показывает значимость природы и ландшафта. Он также подчеркивает линию в работе, показывая рост леса вверх с помощью вертикальных и диагональных линий стволов. В правом нижнем углу есть небольшое отверстие в лесу, которое дает отдых вашим глазам. Он служит для создания глубины картины и является единственным местом, где можно увидеть персонажей. Человеческая форма полностью поглощена толщей леса. Фантастические световые эффекты создают ощущение загадочности и растворяют очертания предметов. Без контраста света фигуры сливались бы с окружающей средой. Фигуры Альтдорфера неизменно дополняют его романтические пейзажи; для них он одолжил Изобретательная иконография Альбрехта Дюрера , но панорамная обстановка индивидуальна и не имеет ничего общего с фантастическими пейзажами Нидерландов. Картина «Сусанна в бане и побивание камнями старцев» (1526 г.), расположенная возле итальянского небоскреба дворца, демонстрирует его интерес к архитектуре. Еще одна небольшая картина на пергаменте, написанная маслом, «Дунайский пейзаж с замком Вёрт» (ок. 1520 г.) — одна из самых ранних точных топографических картин конкретного здания в его обстановке, тип которого в последующие века стал клише.

Эстамп

Офорт Альтдорфера «Пейзаж с городом у озера» (1520-е гг.), Национальный музей в Варшаве.

Альтдорфер был выдающимся гравером , автором многочисленных гравюр и около девяноста трёх гравюр на дереве . В их число входили некоторые из « Триумфов Максимилиана» , где он следовал общему стилю, предположительно заданному Гансом Бургкмайром , хотя ему удалось несколько уйти от этого в своих изображениях более беспорядочного обозного поезда, все еще идущего через горный пейзаж. Однако большинство его лучших гравюр — это офорты , многие — пейзажи; в них ему легче всего было использовать свой стиль рисования. Он был одним из самых успешных ранних офортистов и был необычным для своего поколения немецких гравёров тем, что не занимался книжными иллюстрациями. Он часто сочетал техники офорта и гравировки на одной пластине и в общей сложности создал около 122 гравюр. Многие гравюры Альтдорфера довольно малы по размеру, и он считается одним из главных членов группы художников, известных как « Маленькие мастера» . Артур Майгер Хинд считает, что его графическим работам не хватает технического мастерства, но с «интимным личным подходом», и отмечает его характерное чувство пейзажа.

Общественная жизнь

В качестве управляющего муниципальными зданиями Альтдорфер руководил строительством нескольких коммерческих сооружений, таких как скотобойня и здание для хранения вина, возможно, даже занимался их проектированием. Его считали выдающимся политиком своего времени. В 1517 году он был членом «Ауссеренских ставок», совета по внешним делам, и в этом качестве участвовал в изгнании евреев, разрушении синагоги и строительстве на ее месте церкви и святыни в честь Шене Мария, произошедшее в 1519 году. Альтдорфер выполнил гравюры интерьера синагоги и разработал гравюру на дереве культового изображения Шене Марии. В 1529–1530 годах ему также было поручено усилить некоторые городские укрепления в ответ на турецкую угрозу.

Брат Альбрехта, Эрхард Альтдорфер , также был художником и гравёром по дереву и гравюре и учеником Лукаса Кранаха Старшего .

Распятие ( необычно расположенное на берегу большой реки) работы Альтдорфера, ок. 1512

См. также

• 8121 Альтдорфер — астероид, названный в честь Альтдорфера.
• Дунайская школа
• Живопись раннего Возрождения
• Список пейзажей Альбрехта Альтдорфера

Дальнейшее чтение

• Старая пинакотека, Мюнхен; (Сводный каталог - разные авторы), 1986, Издание Липп, ISBN   3-87490-701-5
• Кристофер С. Вуд , Альбрехт Альтдорфер и истоки ландшафта , 1993, Reaction Books, Лондон, ISBN   0-948462-46-9
• Кристоф Вагнер, Оливер Йеле (редакторы), Альбрехт Альтдорфер. Искусство как вторая натура , 2012, Schnell & Steiner Verlag, Регенсбург (= Регенсбургские исследования по истории искусства, Том 17), ISBN   978-3-7954-2619-4
• Йохен Сандер, Стефан Роллер, Сабина Хааг , Гвидо Месслинг (ред.), «Фантастические миры». Альбрехт Альтдорфер и выразительность в искусстве около 1500 года , 2014, Хирмер, Мюнхен, ISBN   978-3-7774-2266-4 ( каталог выставки Штеделевского музея, Франкфурт, 5 ноября 2014 г. - февраля 2015 г. и Художественно-исторического музея, Вена, 17 марта - 14 июня 2015 г. )

Внешние ссылки

• Работы Альбрехта Альтдофера в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
• Коллекция Альбрехта Альтдорфера в Музее Израиля. Проверено в сентябре 2016 г.
• Работы Альтдорфера на Zeno.org
• Альбрехт Альтдорфер в «Истории искусства». Архивировано 21 апреля 2021 г. в Wayback Machine.
• Альбрехт Альтдорфер Обои
• Страница на сайте artcyclopedia.com.
• Страница на сайте ibiblio.org
• Архив Artvibrations: https://web.archive.org/web/20110211004452/http://www.artvibrations.com/AlbrechtAltdorfer/
• Галерея картин Альбрехта Альтдорфера (Картины, являющиеся общественным достоянием - www.art.onilm.com)
• Гравюры и люди: социальная история печатных изображений , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы об Альбрехте Альтдорфере (см. Указатель)