Неоконцептуальное искусство
Неоконцептуальное искусство описывает художественные практики 1980-х и особенно 1990-х годов, которые происходят из концептуального художественного движения 1960-х и 1970-х годов. Эти последующие инициативы включали московских концептуалистов , неоконцептуалистов США, таких как Шерри Левин , и молодых британских художников , особенно Дэмиена Херста и Трейси Эмин. [ нужна ссылка ] в Соединенном Королевстве .
История
[ редактировать ]Многие из проблем собственно движения «концептуального искусства» были подхвачены многими современными художниками со времен первой волны художников-концептуалистов. Хотя многие из этих художников не могут называть себя «концептуальными художниками», такие идеи, как антикоммодификация, социальная и/или политическая критика, цифровое искусство и идеи/информация как среда, продолжают оставаться аспектами современного искусства, особенно среди художников, работающих с компьютерное искусство , инсталляционное искусство , перформанс , нет.арт и электронное искусство . Многие критики и художники могут говорить о концептуальных аспектах конкретного художника или произведения искусства, отражая непреходящее влияние, которое многие оригинальные художники-концептуалисты оказали на мир искусства.
Нью-Йорк
[ редактировать ]Идея неоконцептуального искусства (иногда позже называемого постконцептуальным искусством ) в Соединенных Штатах была четко сформулирована Тришей Коллинз и Ричардом Милаццо (работавшими в команде Collins & Milazzo) в начале 1980-х годов в Нью-Йорке. [1] когда они прославили целое новое поколение художников благодаря своим обширным произведениям и кураторской деятельности. [2] Именно их выставки и произведения изначально сформировали теоретический контекст для нового вида нео (или пост) концептуального искусства; тот, который одновременно выступал против неоэкспрессионизма и теории изображения. [3] Именно в этом контексте впервые были объединены работы многих художников, связанных с неоконцептуализмом (или тем, что некоторые критики сокращенно называют «симуляционизмом» и «нео-гео»): такими художниками, как Росс Блекнер , Джеймс Веллинг , Стивен Паррино , Ричард Принс , Питер Надь , Джозеф Нечватал , Сара Чарлсуорт , Марк Иннерст , Аллан МакКоллум , Питер Хэлли , Джонатан Ласкер , Хаим Штайнбах , Филип Таафф , Роберт Гобер и Сен-Клер Семин . [4] [5]
Москва
[ редактировать ]Московские концептуалисты в 1970-х и 80-х годах пытались ниспровергнуть социалистическую идеологию, используя стратегии концептуального искусства и искусства присвоения . Центральными фигурами были Илья Кабаков , Комар и Меламид . В состав группы также вошли Эрик Булатов и Виктор Пивоваров . [6]
Лондон
[ редактировать ]Организация « Молодые британские художники» (YBA), возглавляемая Дэмиеном Херстом , приобрела известность в 1990-х годах, и их работы в то время описывались как неоконцептуальные. [7] даже несмотря на то, что его влияние во многом зависит от арт-объекта. Термин используется по отношению к ним на том основании, что объект не является произведением искусства или часто является найденным объектом , для изготовления которого не потребовалось художественного мастерства. Трейси Эмин считается ведущим YBA и неоконцептуалистом, хотя она отрицает это и делает упор на выражение личных эмоций. Чарльз Харрисон, член группы концептуального искусства « Искусство и язык» 1970-х годов, критикует неоконцептуальное искусство 1990-х годов как концептуальное искусство «без угрозы и неловкости». [8] и «пустая» перспектива. [9] Среди других известных художников, связанных с неоконцептуализмом в Великобритании, — Мартин Крид , Лиам Гиллик , Бетан Хьюс , Саймон Паттерсон , Саймон Старлинг и Дуглас Гордон .
Известные события
[ редактировать ]
1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста, а в следующем году в галерее Саатчи выставляется его «Физическая невозможность смерти в сознании живого» — акула в формальдегиде в витрине.
1993: Ванесса Бикрофт проводит свое первое выступление в Милане, Италия, используя моделей в качестве второй аудитории при показе своего дневника еды.
1999: Трейси Эмин номинирована на премию Тёрнера . Частью ее выставки является «Моя кровать» , ее растрепанная кровать, окруженная всяким мусором, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее спальные тапочки.
2001: Мартин Крид получает премию Тёрнера за работу № 227: Свет включается и выключается , пустая комната, где свет включается и выключается. [10]
2005: Саймон Старлинг получает премию Тернера за «Shedboatshed» — деревянный сарай, который он превратил в лодку, спустился по Рейну и снова превратился в сарай. [11]
Споры в Великобритании
[ редактировать ]В Великобритании рост известности группы « Молодые британские художники» (YBA) после выставки Freeze 1988 года , куратором которой был Дэмиен Херст, и последующее продвижение группы галереей Саатчи в 1990-е годы вызвали негативную реакцию в СМИ, где фразы «концептуальные «искусство» и «неоконцептуализм» стали насмешливыми терминами, применяемыми к большей части современного искусства . Это было усилено Премией Тернера , наиболее радикальные номинанты которой (особенно Херст и Эмин) ежегодно вызывали споры.
Группа художников Stuckist , основанная в 1999 году, провозгласила себя «просовременной фигуративной живописью с идеями и антиконцептуальным искусством, главным образом из-за отсутствия концепций». гроб Они также назвали его претенциозным, «непримечательным и скучным» и 25 июля 2002 года поставили возле галереи «Белый куб» с надписью «Смерть концептуального искусства». [12] [13] Они устраивали ежегодные демонстрации возле премии Тёрнера.
В 2002 году Иван Массов , председатель Института современного искусства, назвал концептуальное искусство «претенциозным, потакающим своим желаниям, бездарным искусством» и находящимся «в опасности исчезновения в собственной заднице… под руководством таких царей культуры, как галерея Тейт ». Сэр Николас Серота . [14] В результате Массов был вынужден уйти в отставку. В конце года министр культуры Ким Хауэллс (выпускница художественной школы) назвал премию Тёрнера «холодной, механической, концептуальной чушью». [15]
В октябре 2004 года галерея Саатчи сообщила средствам массовой информации, что «живопись продолжает оставаться наиболее актуальным и важным способом общения, который художники выбирают». [16] После этого Чарльз Саатчи начал продавать выдающиеся работы из своей коллекции YBA.
См. также
[ редактировать ]- Искусство присвоения
- Художественное программное обеспечение
- Компьютерное искусство
- Компьютерная музыка
- Киберарты
- Электронное искусство
- Генеративное искусство
- Интерактивный фильм
- Интернет-искусство
- Институциональная критика
- Новые медиа
- Новое медиа-искусство
- Постмодернистское искусство
- Суперплоский
- Суперинсульт
- Системное искусство
Примечания и ссылки
[ редактировать ]- ^ Александр, Макс (19 февраля 1989 г.). «АРТ; теперь на виду, новая работа кураторов-фрилансеров» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Пальяссо, Джанкарло (2012). Риторика современного искусства: Коллинз и Милаццо и постнеоконцептуальный поворот в искусстве 1980-х годов (на итальянском языке). Пасиан ди Прато (УД): Кампанотто. ISBN 978-88-456-1206-0 . OCLC 898566763 .
- ^ «ДЭН КЭМЕРОН О Коллинзе и Милаццо» . www.thefreelibrary.com .
- ^ «Эффекты: журнал новой теории искусства, нейтральных тенденций I» . Конкретный объект .
- ^ «Эффекты: журнал новой теории искусства, видимости и посредничества» . Конкретный объект .
- ^ Бакштейн, Иосиф (1995). «Взгляд из Москвы». Розенфельд, Алла; Додж, Нортон Т. (ред.). Нонконформистское искусство: советский опыт 1956–1986 гг . Лондон: Темза и Гудзон. п. 332. ИСБН 0-500-23709-3 .
- ^ Скотт Лэш и Селия Лури, Глобальная культурная индустрия: посредничество вещей , Политика, 2007, стр. 211. ISBN 0-7456-2483-9
- ^ Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка , MIT Press, 2001, стр. 29. ISBN 0-262-58241-4
- ^ Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка , MIT Press, 2001, стр. 241. ISBN 0-262-58241-4
- ^ «Крид зажигает премию Тёрнера» . 10 декабря 2001 г. – через news.bbc.co.uk.
- ^ «Таймс» и «Санди Таймс» . www.thetimes.co.uk .
- ^ "Демо-версия White Cube 2002" , Stickism.com. Проверено 19 апреля 2008 г.
- ^ Криппс, Шарлотта. «Изобразительное искусство: говоря трусики сэру Николасу» , The Independent , 7 сентября 2004 г. Получено с сайта findarticles.com, 7 апреля 2008 г.
- ^ «Концепт-арт претенциозен, — говорит руководитель ICA» . Хранитель . 17 января 2002 г.
- ^ «Телеграф | Новости» . 2 октября 2003 г. Архивировано из оригинала 02 октября 2003 г.
- ↑ Рейнольдс, Найджел, 2004 г. «Последний шок Саатчи для мира искусства - живопись» , The Daily Telegraph, 10 февраля 2004 г. По состоянию на 15 апреля 2006 г.