✖


Jump to content

Ричард Принс

Чтобы узнать о других людях по имени Ричард Принс, см. Ричард Принс (значения) .

Ричард Принс
Принц в 2008 году
Рожденный ( 1949-08-06 ) 6 августа 1949 г. (74 года)
Зона Панамского канала , США
Национальность Американский
Известный фотография , художник
Движение Поколение картинок
Веб-сайт Ричардпринс .с

Ричард Принс (род. 1949) — американский художник и фотограф . В середине 1970-х годов Принс делал рисунки и живописные коллажи, от которых с тех пор отрекся. [1] Его изображение «Без названия (Ковбой)» , фотографическая репродукция фотографии Сэма Абелла , заимствованная из сигарет рекламы , стало первой рефотографией, проданной более чем за 1 миллион долларов на аукционе в Christie's Нью-Йорке в 2005 году. Его считают « один из самых почитаемых художников своего поколения» по версии The New York Times . [2]

Начиная с 1977 года Принс сфотографировал четыре фотографии, которые ранее появились в The New York Times . Этот процесс перефотографирования продолжился и в 1983 году, когда в его работе «Духовная Америка» была представлена Гарри Гросса ​​фотография , на которой изображена Брук Шилдс в возрасте десяти лет, стоящая в ванне, как намек на раннюю сексуальность и на Альфреда Стиглица одноименную фотографию . Его серия «Шутки» (начало 1986 г.) касается сексуальных фантазий и сексуальных разочарований белого среднего класса американского , используя стендап-комедии и бурлеск- юмор.

Прожив в Нью-Йорке 25 лет, Принс переехал в северную часть штата Нью-Йорк. Его мини-музей «Второй дом», купленный музеем Гуггенхайма , был поражен молнией и сгорел вскоре после того, как музей приобрел Дом (который Принс создал для себя), простояв всего шесть лет, с 2001 по 2007 год. [3] В июне 2021 года картина «Сбежавшая медсестра» за рекордные 93 986 000 гонконгских долларов (12 121 000 долларов США) с 2005 по 2006 год была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге . Сейчас Принс живет и работает в Нью-Йорке.

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Ричард Принс родился 6 августа 1949 г. [4] в контролируемой США зоне Панамского канала , ныне являющейся частью Республики Панама . Во время интервью Джули Л. Белков в 2000 году он ответил на вопрос, почему его родители оказались в Зоне, сказав, что «они работали на правительство». Когда его спросили, служил ли его отец в армии, Принс ответил: «Нет, он просто работал на правительство». The Wall Street Journal позже сообщила, что родители Принса работали в Управлении стратегических служб Панамского канала до его рождения. [5] Позже Принс жил в , в Новой Англии городе Брейнтри, штат Массачусетс , пригороде Бостона , и в Провинстауне на Кейп-Коде. В 1973 году он переехал в Нью-Йорк. [6] и присоединился к издательской компании Time Inc. Его работа в библиотеке Time Inc. заключалась в снабжении различных журналов компании отрывными листами статей. [7]

Карьера

[ редактировать ]

Принс впервые заинтересовался искусством американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока . «Меня очень привлекала идея человека, который был бы сам по себе, довольно асоциален, своего рода одиночкой, не склонен к сотрудничеству». [8] Принс вырос в разгар карьеры Поллока, что сделало его работы доступными. 1956 года Статья в журнале Time , назвавшая Поллока «Джек-капельница», сделала возможной мысль о карьере в искусстве. После окончания средней школы в 1967 году Принс в 18 лет отправился в Европу.

Он вернулся домой и поступил в колледж Нассон в штате Мэн , который, по его словам, не имел оценок и структуры. Из штата Мэн он переехал в Брейнтри, штат Массачусетс, и некоторое время жил в Провинстауне. В конце концов его потянуло в Нью-Йорк . Принс сказал, что его влечение к Нью-Йорку было вызвано знаменитой фотографией Франца Клайна, смотрящего в окно своей на 14-й улице студии . Принс описал картину как «человека, которого устраивает одиночество, преследующего внешний мир из святилища своей студии». [9]

Первая персональная выставка Принса состоялась в июне 1980 года во время его резиденции в галерее CEPA в Буффало, Нью-Йорк . [10] его короткая книга «Ментольные войны» . В рамках резидентуры была издана [11] В 1981 году Принс провел свою первую персональную выставку на Западном побережье в галерее Янкара Куленшмидта в Лос-Анджелесе. В 1985 году он провел четыре месяца, занимаясь искусством в арендованном доме в Венеции, Лос-Анджелес . [12]

В конце 2007 года Принс провел ретроспективу в Музее Соломона Р. Гуггенхайма — обширную выставку, развешенную в хронологическом порядке вдоль восходящих спиралевидных стен. Шоу продолжилось в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе . Мария Моррис Гамбург, куратор отдела фотографии в нью-йоркском Метрополитен-музее , заявила: «Он абсолютно важен для того, что происходит сегодня, он понял раньше всех — и очень рано — насколько широко распространены средства массовой информации. . Это не просто аспект нашей жизни, это доминирующий аспект нашей жизни».

Принс собрал большую коллекцию книг и статей о битниках . Принсу принадлежат несколько экземпляров книги «В дороге» Джека Керуака , в том числе один, написанный на имя матери Керуака, один, который, как известно, был прочитан на «Шоу Стива Аллена» , оригинал пробной копии книги и оригинальная гранка, а также копия, принадлежащая Нилу Кэссиди ( персонаж Дина Мориарти в книге) с подписью Кэссиди и пометками на полях. [13]

Описывая свою карьеру и методологию в интервью журналу New York в 2005 году , Принс сказал: «Речь идет о том, чтобы стучать в студии и натыкаться на разные предметы».

Рефотография

[ редактировать ]

Ре-фотография использует присвоение как свою собственную задачу: художники используют работы других и миры, которые они изображают, для создания своих собственных работ. Искусство присвоения стало популярным в конце 1970-х годов. Другие художники-апроприаторы, такие как Шерри Левин , Луиза Лоулер , Викки Александер , Синди Шерман , Барбара Крюгер и Майк Бидло, также стали известными в Ист-Виллидж в 1980-х годах. Эта группа художников стала известна как « Поколение картинок ». [14] На всех этих художников большое влияние оказали работы Джона Балдессари и Роберта Хайнекена , оба из которых интенсивно работали с найденными или готовыми печатными фотографиями с 1960-х годов, Балдессари работал в основном с кадрами из голливудских фильмов, а Хайнекен - в основном с журнальной рекламой и печатной порнографией. Оба художника преподавали в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском институте искусств в Южной Калифорнии на протяжении 1970-х годов, когда многие из этих художников посещали там школу.

В начале своей карьеры Принс работал в Time отделе отрывных листов журнала . В конце каждого рабочего дня у него не оставалось ничего, кроме вырванных рекламных изображений из восьми или около того журналов, принадлежащих Time-Life . По поводу найденных фотографий Принс сказал: «Океаны без серферов, ковбои без Мальборо… Хотя я осознаю классицизм изображений. Кажется, я гонюсь за изображениями, в которые не совсем верю. И я стараюсь чтобы представить их еще более невероятными». [15]

У Принса было очень мало опыта в фотографии, но он говорил в интервью, что все, что ему нужно, это предмет, а среда будет следовать, будь то краска и кисть или камера и пленка. Он сравнил свой новый метод поиска интересных рекламных объявлений с «прочёсыванием пляжей». Его первая серия в это время была посвящена моделям, мебели для гостиной, часам, ручкам и ювелирным украшениям. Поп-культура стала центром его творчества. Принс так описал свой опыт присвоения:

«Поначалу это было довольно безрассудно. Плагиат чужой фотографии, создание нового изображения без особых усилий. Экспозиция, просмотр через объектив и щелканье были похожи на недомогание… целая новая история без старой. ассоциации, которые я испытал, собирая вещи воедино. И, конечно же, все, что связано с естественностью способности фильма к присвоению, я всегда думал, что это во многом связано с тем, что у вас есть чип на плече». [16]

Споры

[ редактировать ]
[ редактировать ]
См. также: Кариу против. Принц


В декабре 2008 года фотограф Патрик Кариу подал иск против Принса, Галереи Гагосяна , Лоуренса Гагосяна и Rizzoli International Publications в Федеральный окружной суд за нарушение авторских прав на работы, показанные на выставке Prince's Canal Zone в галерее Гагосяна. [17] Принсу было предъявлено обвинение в незаконном присвоении 35 фотографий, сделанных Кариу. Некоторые детали Принс почти не изменил. Принс также написал 28 картин, в которые вошли изображения из книги Кариу «Да Раста» . В книге представлена ​​серия фотографий растафарианцев, которые Кариу сделал на Ямайке. [18]

18 марта 2011 года окружной судья США Дебора А. Баттс вынесла решение против Принса, Gagosian Gallery, Inc. и Лоуренса Гагосяна. Суд установил, что использование Принсом не было добросовестным использованием (его основная защита), и вопрос Кариу об ответственности за нарушение авторских прав был полностью удовлетворен. [19] Суд процитировал множество прецедентов, включая дело Роджерс против Кунса 1992 года. [19] 25 апреля 2013 года Апелляционный суд второго округа США отменил решение судьи Баттса, заявив, что использование Принсом фотографий в 25 работах носило преобразующий и, следовательно, добросовестный характер. Пять менее революционных работ были отправлены обратно в суд низшей инстанции на рассмотрение. [20] Дело было урегулировано в 2014 году. [21]

Апроприация образа Эмили Ратаковски

[ редактировать ]

В 2014 году Принс без ее согласия присвоил один из постов Эмили Ратаковски в Instagram и включил изображение в свою выставку «Новые портреты» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. [22] Семь лет спустя Ратаковски сфотографировала себя, стоящую перед картиной, и создала из нее невзаимозаменяемый токен (NFT). [23] NFT был продан на аукционе Christie's за 175 000 долларов. «Я надеюсь символически создать прецедент для женщин и владения Интернетом, который позволит женщинам иметь постоянный контроль над своим имиджем и получать законную компенсацию за его использование и распространение», — написала Ратаковски в Twitter . [24] [25] Ратаковски описывает это событие в популярном для The Cut эссе под названием «Купить себя обратно». [26] Споры поднимают вопросы о правах личности и о том, кто получает выгоду от использования своего изображения.

Иски Эрика МакНэтта и Дональда Грэма о нарушении авторских прав

[ редактировать ]

В 2016 году фотограф Дональд Грэм подал в суд на Принса за нарушение авторских прав на его фотографию 1998 года «Растафарианец, курящий косяк» , включив эту фотографию в свою серию «Новые портреты». [27] В мае 2023 года судья Нью-Йорка постановил, что работа Принса «Без названия» («Портрет Растаджая92») не была достаточно «преобразующей», чтобы оградить Принса от судебных разбирательств, и что дело Грэма о нарушении авторских прав может быть передано в суд. [28] Фотограф Эрик МакНэтт аналогичным образом подал в суд на Принса в 2016 году за нарушение его авторских прав на портрет Кима Гордона , сооснователя группы Sonic Youth . [29] 26 января 2024 года два связанных дела были урегулированы с возмещением ущерба Грэму и МакНэтту, но без какого-либо признания нарушения со стороны Принса. [30] [1]

Работает

[ редактировать ]

Ковбои

[ редактировать ]

Серия Принса, известная как «Ковбои без названия», выпускавшаяся с 1980 по 1992 год и продолжающаяся до сих пор, является его самой известной группой рефотографий. Взятые из Marlboro рекламы сигарет с изображением мужчины Marlboro , они представляют собой идеализированную фигуру американской мужественности. [31] Marlboro Man был знаковым эквивалентом более поздних брендов, таких как Ralph Lauren , которые использовали изображение пони для поло для идентификации и ассоциации своего бренда. «Каждую неделю. Я видел один и думал: «О, это мое, спасибо», - заявил Принс в интервью. [32]

«Ковбои Принса» представили мужчин в сапогах и десятигаллонных шляпах, с лошадьми, арканами, шпорами и всеми атрибутами, составляющими стереотипный образ ковбоя. Действие происходит на западе США, среди засушливых ландшафтов с каменными обнажениями, окруженными кактусами и перекати-полем, на фоне закатов. Рекламные объявления были созданы с максимальным вниманием к деталям.

Рефотографии Принса рекламы Marlboro Man пытаются подвергнуть сомнению, насколько оригинальным и реалистичным является коммерческое изображение «мачо на лошади». [33] Принс описал свой процесс в интервью Стиву Лафрейньеру в 2003 году в Artforum : «У меня были ограниченные технические навыки работы с камерой. На самом деле у меня не было никаких навыков. Я играл с камерой. Я использовал дешевую коммерческую лабораторию, чтобы увеличить фотографии. из двух я никогда не заходил в темную комнату ». [34]

Хотя Принс реконтекстуализирует изображения других, чтобы дать им новое определение, он также не смог признать тех предыдущих фотографов, чьи работы он присваивает. [35] В сериале «Без названия (Ковбой)» сюда входят Норм Класен и несколько других. [36] Класен выразил сожаление по поводу того, что ему не удалось указать авторство своей работы, сказав: «Если вы видите, что кто-то скопировал вашу работу, глубоко внутри вас есть что-то, что говорит: «Я автор этого». [35]

«Без названия» (Ковбой) с тех пор был включен журналом Time Magazine в число «100 самых влиятельных изображений всех времен». [37] [38]

Шутки, банды и капюшоны

[ редактировать ]

Рефотографии Принса привели к созданию его серии, известной как «Банды», в которой использовалась та же техника присвоения изображений из журналов, что и «Ковбои», но теперь сюжеты переместились от рекламы и средств массовой информации к нишам в американском обществе.В этом сериале Принс отдал дань уважения « сексу, наркотикам и рок-н-роллу » в американских нишах, увиденным в журналах. Он изображал причудливых людей в субкультурах, таких как одержимые мотоциклами, энтузиасты хот-родов, серферы и поклонники хэви-метала. Эти банды известны в его сериале «Подружки» с участием девушек-байкеров. В журнале о мотоциклах, которым он пользовался, были опубликованы фотографии подруг мотоциклистов, разбросанные на велосипедах их парней. Работы Prince's Gangs представляют собой отдельные листы белой бумаги, покрытые группой или «группой» фотографий размером 9 × 12, 35 мм. Принс не предполагал какой-либо четкой связи между «сгруппированными» фотографиями. Пример можно увидеть в таких работах, как его «Бархатный пляж» 1984 года , двенадцать фотографий огромных волн, напечатанных на Ektacolor, явно из журнала о серфинге. Другой пример – его 1986 год. Live Free or Die , собрав девять изображений свободно одетых женщин на мотоциклах.

Принс написал свою первую картину-шутку примерно в 1985 году в Нью-Йорке, когда он жил в задней комнате галереи 303, расположенной на Парк-авеню Саут . Первая представленная шутка была о психиатрах, с которыми он позже часто работал. Принс описал открытие идеи для « Картин-шуток» , когда он разместил на бумаге небольшую рукописную шутку размером 11 × 14 дюймов. Он понял, что если бы он вошел в галерею и увидел ее, свисающую со стены, он бы позавидовал. Шутки принца бывают разных форм. Его первые шутки были написаны от руки и взяты из сборников анекдотов. Его шутки превратились в более содержательные произведения, когда он начал объединять их с изображениями, часто сочетая шутки с изображениями, которые не имели никакого отношения друг к другу, создавая неясную связь. Пример одной из этих своеобразных комбинаций можно увидеть в его « Хорошей революции» 1991 года , где были изображены черно-белые изображения мужского торса в боксерских шортах среди рисунков кухонной плиты. Они были помещены над текстом «Знаете ли вы, что значит прийти ночью домой к женщине, которая подарит вам немного любви, немного ласки, немного нежности? Это значит, что вы ошиблись домом, вот в чем дело». означает." Еще одна из самых известных шутливых картин Принса — это картина на красном холсте в стиле 80-х, которую он написал в 2004 году. На ней написано: «Два психиатра, один говорит другому: на днях я обедал с матерью и сделал фрейдистскую книгу». Я хотел сказать: «Пожалуйста, передай масло», а вместо этого вышло: «Ты чертова сука, ты разрушила мою жизнь».

В конце 1980-х годов Принс, как и его современницы Лорна Симпсон и Барбара Крюгер , а также многие из его предшественников в области концептуального искусства , играл с изображением и текстом в стратегии, которая становилась все более популярной. Принс помещал шутки в карикатуры, часто из The New Yorker . Принс описал свое раннее открытие шуток и свое чувство юмора так: «Я никогда по-настоящему не начинал рассказывать, я начал их пересказывать. Еще в 1985 году в Венеции, Калифорния , я рисовал карандашом на бумаге свои любимые мультфильмы. отбросил иллюстрацию или часть изображения мультфильма и сосредоточился на кульминационной линии». [39] Шутки Принса были в первую очередь сатирическими остротами, высмеивающими такие темы, как религия, отношения между мужем и женой, его отношения с женщинами. Шутки простые, часто основанные на изюминке: «Я взял жену на вечеринку по обмену женами, мне пришлось подкинуть немного денег» или «У меня никогда не было ни гроша на моем имени, поэтому я сменил имя».

Шутки стали полной темой его гравюр, помещенных на монохроматические фоны красного, оранжевого, синего, желтого и т. д. Размер этих работ варьируется от 56 × 48 дюймов, как показано в его «Без названия» 1994 года , до 112 × 203,5 дюймов, как показано в его работе. 2000 работа Гайки . Его ранние шутки были скромными по размеру, но по мере того, как они прижились, он стал реализовывать более крупные произведения. Эти монохромные шутки ставят под сомнение важность уникального в высоком искусстве. Что отличает эти шутки друг от друга: цвет фона, цвет текста, сами шутки? По сравнению с другими художниками-апроприаторами, работавшими в тот же период, у Принса есть четкое различие между работами и сериями. Работы отличаются друг от друга или идентифицируются как определенный художник, но в «Монохромных шутках Принса» нам представлен желтый текст на синем фоне, как в его « Ты шутишь?» 1989 года? от Джеффа Кунса Например, он отличается не только техникой и стилем, но и тем, какое значение придается тому, чтобы произведение искусства было идентифицируемо. В 1988 году Кунс работал с фарфоровыми скульптурами, подобными его Майкл Джексон и Бабблз и Розовая Пантера. Это две работы, созданные в этом году, которые отличаются друг от друга. В том же 1988 году выходят «Принц Пожарный и Пьяница» . [40] и его «Без названия (Шутка)» , которые поднимают серьезный вопрос о том, что отличает эти два произведения. В интервью 2000 года Джули Л. Белков Принс назвал шуточные картины «тем, чем я хотел прославиться». Когда его попросили определить художественный жанр его «Шуток», Принс ответил: «Картины-шутки абстрактны. Особенно в Европе, если вы не говорите по-английски». [34]

Работая над фотографиями банд и картинами-шутками, Принс также создавал скульптурные копии капотов маслкаров , которые объединяли культуру маслкаров как особенно американское состояние ума. [41] Принс заказал капоты классических автомобилей в сетях по реставрации автомобилей, а затем использовал капоты для отливки форм из стекловолокна , которые он мыл в разные цвета.

Знаменитости

[ редактировать ]

«Знаменитости» — это сериал, который обыгрывает американскую одержимость кинозвездами. Следуя примеру Уорхола, Принс искал портреты актеров , рекламные фотографии, которые часто не защищены авторскими правами. Принс подписал их сам, используя имя актера.

Проверить картины

[ редактировать ]

Серия Check Paintings похожа на «Знаменитости». Это стало возможным благодаря интересу Принса к коллекционированию. Принс начал искать погашенные чеки у известных исторических личностей, от Джека Керуака до Энди Уорхола. Он помещал эти клетки на покрытые краской холсты и часто сочетал их с изображениями людей, которым они когда-то принадлежали.

Картины Медсестер

[ редактировать ]

«Картины медсестер» — это серия, вдохновленная обложками и названиями недорогих романов, которые обычно продавались в газетных киосках и гастрономах ( романтические романы ). Принс отсканировал обложки книг на своем компьютере и с помощью струйной печати перенес изображения на холст, а затем персонализировал их с помощью акриловой краски. Они дебютировали в 2003 году в галерее Барбары Гладстон , которая вместе с Ларри Гагосяном представляет Prince. [42] Они получили неоднозначные ответы: не все продавались по запрашиваемой цене от 50 000 до 60 000 долларов. Названия включают «Медсестра-серфер» , «Непослушная медсестра» , «Медсестра-миллионер» и «Медсестра-чувак с ранчо» , книги, из которых они были скопированы. Принс сказал: «Проблема искусства в том, что оно не похоже на игру в гольф, где вы кладете мяч в лунку или не кладете мяч в лунку. Здесь нет судьи. Нет судьи. Нет правил. . Это одна из проблем, но это также и одна из величайших особенностей искусства: возникает вопрос о том, что длится». Sonic Youth В альбоме Sonic Nurse использовались картины медсестер, а также была включена песня «Dude Ranch Nurse».

В серии картин все медсестры носят кепки, а их рты закрыты хирургическими масками, хотя на некоторых картинах красные губы кровоточат сквозь маски. В финальных презентациях сохранены название и изображение медсестры с каждой обложки книги, хотя почти все остальное скрыто. Титулы включают «Вовлеченная медсестра» , «Алоха медсестра» , «Медсестра-бакалавр» , «Опасная медсестра на работе» , «Медсестра-дебютант » и «Медсестра врача».

принца» Картины «Медсестра стали, безусловно, его самой дорогой серией, что составляет 17 его крупнейших результатов на аукционах по состоянию на сентябрь 2021 года.

Более поздние работы

[ редактировать ]

Серия картин Принса, начиная с 2007 года, кажется возвратом к более традиционным жанрам изобразительного искусства и отходом от мясистого и китчевого содержания серии «Медсестра и шутки». Это порнографические струйные отпечатки, покрытые акриловой краской в ​​стиле, подражающем Виллему де Кунингу . Принс самым непосредственным образом обращается с лицами, руками и ногами, которые выпучены и искажены. В этих работах отсутствует очевидная лингвистическая реконтекстуализация серии «Шутки», вместо этого используется чисто визуальная идиома.

В 2007 году Принс сотрудничал с модельером Марком Джейкобсом в его весенней коллекции 2008 года для французского бренда Louis Vuitton . [43] [44]

Работа без названия состоит из кузова Dodge Challenger 1970 года и высокопроизводительных деталей, таких как двигатель Hemi мощностью 660 л.с. , индивидуальный интерьер, черные колесные ниши, 14-дюймовые шины спереди и 16-дюймовые сзади, бледно-оранжевая краска. работа с плоским черным капотом T/A, а также различными наклейками и эмблемами. Другая автомобильная скульптура, названная «Американская молитва» , представляет собой Dodge Charger 1968 года выпуска , из которого полностью удалены все детали двигателя и салона, с него снята вся краска, а затем на него нанесено порошковое покрытие. На месте блока двигателя стоит цементный блок. [3]

В серии из 27 работ «Без названия» (Covering Pollock) , созданной в период с 2009 по 2011 год, Принс напечатал на холсте черно-белые фотографии Джексона Поллока, сделанные Гансом Намутом , и наклеил сетки из фотографий, на которых изображены Сид Вишес , Кейт Мосс , Стефани Сеймур и порнографические изображения сверху. Принц добавляет свои собственные жесты в стиле Поллока вокруг сеток. [45]

В 2014 году Принс продолжил свою тему присвоения, устроив выставку из 38 портретов в галерее Гагосяна в Нью-Йорке под названием «Новые портреты». Каждое изображение было взято из его ленты в Instagram и включало изображения топлесс моделей, художников и знаменитостей. Под изображениями Принс оставил комментарии типа «Ничего не делай. Просто B Urself © ®», при этом символы авторского права и зарегистрированной торговой марки, вероятно, являются отсылкой к его интересам в авторстве. [46] [47] «Возможные убедительные реакции на шоу включают озорной восторг и явное отвращение», - написал искусствовед Питер Шелдал в журнале The New Yorker . «Мое собственное было чем-то вроде желания умереть». [48] Как и в случае с предыдущими присвоенными работами Принса, отпечатки из Instagram привлекают внимание к пересечению искусства и нарушения авторских прав . Некоторые из несогласных субъектов его искусства, особенно участники SuicideGirls , начали продавать свои собственные производные работы, основанные на производных работах Принса от их оригинальных работ. [49] [50]

В 2015 году Принс повторит свою выставку Гагосяна новой выставкой на ярмарке Frieze Art Fair в Нью-Йорке. Однако в конечном итоге Принс попал в заголовки газет из-за продажи портретов с целью получения прибыли — на ярмарке Принс продал увеличенные изображения своей ленты в Instagram и комментарии за 90 000 долларов. [51] [52]

В 2017 году он вызвал споры, вернув гонорар в размере 36 000 долларов, полученный им в 2014 году за роль Иванки Трамп , заявив, что он не может смириться с мыслью о том, что одна из его работ окажется в коллекции семьи Трамп. [2]

Музейные выставки

[ редактировать ]

Принс был предметом крупных обзорных выставок, в том числе в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1992); Музей современного искусства Сан-Франциско (1993); Музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам (1993); Museum für Gegenwartskunst , Базель (2001 г., поездка в Kunsthalle Zürich и Kunstmuseum Wolfsburg ); Музей Соломона Р. Гуггенхайма (2007 г., поездка в Центр искусств Уокера , Миннеаполис, 2008 г.); и галерея Serpentine , Лондон (2008). [53] «Ричард Принс: Американская молитва», выставка американской литературы и однодневок из коллекции художника, [5] был выставлен в Национальной библиотеке Франции в Париже в 2011 году. [54] Работы Принса также появлялись на многочисленных групповых выставках, в том числе на биеннале в Сан-Паулу (1983), биеннале Уитни (1985, 1987, 1997 и 2004), Сиднейской биеннале (1986), Венецианской биеннале (1988 и 2007) и Documenta 9. (1992).

Личная жизнь

[ редактировать ]

Принс живет в Нью-Йорке со своей женой, художницей Ноэль Грюнвальдт. [7]

Библиография

[ редактировать ]
  • О'Брайен, Гленн и др. Ричард Принс , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 2007. ISBN   978-0-89207-363-4
  • Коллингс, Мэтью, Картины медсестры Ричарда Принса , DAP, Нью-Йорк, 2004. ISBN   0-9703422-1-7
  • Ньюман, Майкл (2007). Ричард Принс: Без названия (пара) . Массачусетский технологический институт Пресс . ISBN  978-1-84638-003-7 .
  • Женщины . Хатье Канц , Берлин, 2004 г. ISBN   3-7757-1451-0
  • Райан, Джефф, Розетта Брукс, Люси Санте , Ричард Принс , Файдон , 2004. ISBN   978-0-7148-4164-9
  • Американский английский , изданный книжным магазином Walther Konig, Кельн, 2003 г. ISBN   3-88375-717-9 . Фотографии американских и английских первых изданий.
  • 4×4 . Korinsha Press & Co., 1997. Перепечатано Powerhouse Books, 1999. ISBN   1-57687-034-0 . Книга фотографий также включает интервью Принса с Ларри Кларком.
  • Комедийный боевик для взрослых . Скало, 1995. ISBN   1-881616-36-3 . Книга фотографий.
  • Принц, Ричард. «Внутренний мир». Кент Файн Арт , Нью-Йорк, 1989.

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Смит, Роберта (9 февраля 2007 г.). «Отслеживание прогресса радикала без его помощи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 июля 2018 г.
  2. ^ Jump up to: а б Рэнди Кеннеди, 12 января 2017 г., The New York Times, Ричард Принс, Протестуя против Трампа, Возвращает оплату за произведения искусства , получено 14 января 2017 г., «... недавно он решил, что больше не может терпеть часть своего проживания в коллекции. семьи Трампа..."
  3. ^ Jump up to: а б Доменик Аммирати (18 сентября 2007 г.). «Все знают, что это нигде» . Современные художники . Архивировано из оригинала 17 января 2013 года . Проверено 28 апреля 2008 г.
  4. ^ «Ричард Принс у Гагосяна» . www.gagosian.com . Проверено 23 июня 2017 г.
  5. ^ Jump up to: а б Роберт П. Уолцер (26 ноября 2011 г.), Художник собирает редкую коллекцию The Wall Street Journal .
  6. ↑ Ричард Принс. Архивировано 19 февраля 2014 года в Wayback Machine музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  7. ^ Jump up to: а б Стивен Дейли (декабрь 2007 г.), тщеславия Ричарда Принса «Outside Streak Ярмарка Vanity Fair» .
  8. ^ Ричард Принс, 1 июня 2000 г., Fairchild Publications
  9. ^ Нэнси Спектор, Ричард Принс
  10. ^ Уоррен, Линн (2006). Энциклопедия фотографии двадцатого века . Нью-Йорк: Рутледж. стр. 1298 .
  11. ^ «Конкретный объект / Каталог Дэвида Платцкера» . Проверено 13 июля 2018 г.
  12. ↑ Хантер Дрогоёвска-Филп (10 апреля 1993 г.), рабочий-демонтажник: «Первый дом» Ричарда Принса запускает проекты восстановления Los Angeles Times .
  13. ^ Пендл, Джордж. « Бит Арт ». Лето 2009, Современные художники .
  14. ^ де Цварт, Мелисса (2020). «Сделай репост этого». Будущий закон . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. п. 368. ИСБН  978-1-4744-1763-1 . JSTOR   10.3366/j.ctv10kmd10.19 .
  15. ^ Хейферман, Марвин. «Ричард Принс» , журнал «BOMB Magazine », лето 1988 г.
  16. ↑ Крюгер, Барбара и Ричард Прайс, «Интервью» , журнал BOMB , весна, 1982 г.
  17. ^ «Апроприационистская фотография: конец авторского права? | PM» . ПМ (на французском языке). 1 октября 2016 года . Проверено 13 ноября 2016 г.
  18. ^ Французский фотограф Патрик Кариу о победе в иске об авторских правах против Ричарда Принса BLOUINARTINFO.com
  19. ^ Jump up to: а б Уокер, Дэвид (21 марта 2007 г.). «Художник по присвоению Ричард Принс несет ответственность за нарушение правил суда» . Фото «Новости района».
  20. ^ Кеннеди, Рэнди (25 апреля 2013 г.). «Решение апелляционного суда в пользу Ричарда Принса в деле об авторских правах» . Нью-Йорк Таймс .
  21. ↑ Брайан Баучер, «Знаменитый иск Кариу против Принца об авторском праве урегулирован» , Искусство в Америке , 18 марта 2014 г.
  22. ^ Ордонья, Майкл (17 мая 2021 г.). «Эту фотографию Эмили Ратаковски можно посмотреть бесплатно. Но ее NFT продан за 140 000 долларов» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 19 марта 2024 г.
  23. ^ Гольдштейн, Кэролайн (23 апреля 2021 г.). «Модель Эмили Ратаковски раскритиковала Ричарда Принса за кражу ее имиджа. Теперь она забирает его обратно и продает как NFT» . Новости Артнета . Проверено 23 ноября 2022 г.
  24. ^ Жаки Палумбо, CNN Меган Хиллз. «Возвращенный» автопортрет Эмили Ратаковски продается за 175 000 долларов» . CNN . Проверено 23 ноября 2022 г. {{cite web}}: |author= имеет общее имя ( справка )
  25. ^ Ошеломленный (29 апреля 2021 г.). «Эмили Ратаковски продает фотографию Ричарда Принса, на которой она изображена в образе NFT» . Ошеломленный . Проверено 23 ноября 2022 г.
  26. ^ Ратаковски, Эмили (15 сентября 2020 г.). «Купить себя обратно» . Разрез . Архивировано из оригинала 15 сентября 2020 года . Проверено 23 ноября 2022 г.
  27. ^ «Судья отказывается возбудить два иска о нарушении авторских прав против Ричарда Принса» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 15 мая 2023 г. Проверено 12 октября 2023 г.
  28. ^ «Гагосян одержал победу в иске, возбужденном фотографом по поводу серии «Новые портреты» Ричарда Принса» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 14 сентября 2023 г. . Проверено 12 октября 2023 г.
  29. ^ «Судья отказывается возбудить два иска о нарушении авторских прав против Ричарда Принса» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 15 мая 2023 г. Проверено 12 октября 2023 г.
  30. ^ Соломон, Тесса (26 января 2024 г.). «Суд вынес «окончательное решение» по делам об авторских правах Ричарда Принса и галерей» . ARTnews.com . Проверено 19 марта 2024 г.
  31. ^ Без названия (Ковбой): За фотографиями и ассигнованиями Ричарда Принса | 100 фотографий | TIME на YouTube
  32. ↑ Нью-Йорк , 2 мая 2005 г.
  33. ^ де Цварт, Мелисса (2020). «Сделай репост этого». Будущий закон . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. п. 368. ИСБН  978-1-4744-1763-1 . JSTOR   10.3366/j.ctv10kmd10.19 . Проверено 26 августа 2021 г.
  34. ^ Jump up to: а б Лафреньер, Стив (март 2003 г.). «Ричард Принс разговаривает со Стивом Лафреньером - 80-е тогда - Интервью» . Арт-форум .
  35. ^ Jump up to: а б Коэн, Алина (2 марта 2018 г.). «Кто на самом деле стрелял в знаменитых ковбоев Ричарда Принса» . Артистичный . Артистичный . Проверено 26 августа 2021 г.
  36. ^ Савалих, Уильям. «Норм Класен: Возвращение безымянного ковбоя» . апациональный . апациональный . Проверено 26 августа 2021 г.
  37. ^ де Цварт, Мелисса (2020). Закон будущего . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. п. 368. ИСБН  978-1-4744-1763-1 . JSTOR   10.3366/j.ctv10kmd10 . Проверено 26 августа 2021 г.
  38. ^ «100 фотографий | Самые влиятельные изображения всех времен» . Время . Архивировано из оригинала 19 февраля 2020 года . Проверено 21 февраля 2020 г.
  39. ^ Современный художник , специальный американский выпуск, осень 2002 г.
  40. ^ Является ли Ричард Принс Энди Уорхолом из Instagram? - Стервятник
  41. ^ Капюшоны | Музеи и фонд Гуггенхайма
  42. ^ «Биография Ричарда Принса и избранные выставки» . артнет.
  43. ^ Мауэр, Сара (7 октября 2007 г.). «Обзор коллекции готовой одежды Louis Vuitton весна 2008» . Style.com.
  44. ^ Ричард Принс: Художник, которого вы будете любить ненавидеть | TheCollector
  45. ^ Марта Швенденер (9 сентября 2011 г.), Новый взгляд на Поллока, забрызганного краской ковбоя , The New York Times .
  46. ^ «Джонсон, Пэдди: ARTNET «Ричард Прайс — отстой» » . 21 октября 2014 г.
  47. ^ «Зальц, Джерри: Стервятник: «Картины Ричарда Принса в Instagram — это гениальный троллинг» » . 23 сентября 2014 г.
  48. ^ Шельдал, Питер (30 сентября 2014 г.). «Инстаграм Ричарда Принса» . Житель Нью-Йорка . Проверено 4 января 2015 г.
  49. ^ Контрера, Джессика (25 мая 2015 г.). «Напоминание о том, что ваши фотографии в Instagram на самом деле не ваши: кто-то другой может продать их за 90 000 долларов» . Вашингтон Пост . ISSN   0190-8286 . Проверено 8 июня 2015 г.
  50. ^ Нидхэм, Алекс (27 мая 2015 г.). «SuicideGirls реагируют на то, что Ричард Принс называет их посты в Instagram искусством» . Хранитель . Проверено 8 июня 2015 г.
  51. ^ «Художник Ричард Принс продает изображения людей в Instagram за 100 000 долларов» . Фокс Ньюс . 22 мая 2015 года . Проверено 23 июня 2017 г.
  52. ^ «Фотографии, украденные из Instagram, проданы в галерее за 100 000 долларов» . 22 мая 2015 года . Проверено 23 июня 2017 г.
  53. ^ Ричард Принс: Ковбои, 21 февраля — 6 апреля 2013 г. Галерея Гагосяна , Лос-Анджелес.
  54. ↑ Ричард Принс, 24 мая — 27 августа 2011 г. Галерея Гагосяна , Гонконг.
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Prince&oldid=1222407097"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 7985e4e86899bcf8c9d8ead580d71a1b__1714929780
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/79/1b/7985e4e86899bcf8c9d8ead580d71a1b.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Richard Prince - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)