✖


Jump to content

Джефф Кунс

Джефф Кунс
Кунс в 2014 году
Рожденный
Джеффри Линн Кунс

( 1955-01-21 ) 21 января 1955 г. (69 лет)
Йорк, Пенсильвания
Образование Школа Художественного института Чикаго
Колледж искусств Мэрилендского института , Балтимор
Известный Художник
Заметная работа Кролик (1986)
Щенок (1992)
Собака из воздушного шара (1994–2000)
Супруги
( м. 1991–1994)
  • Жюстин Уиллер
Веб-сайт Джеффкуны .с
Продолжительность: 3 минуты 58 секунд.
Мэтта Блэка «Отражения» Кунс в серии на Nowness

Джеффри Линн Кунс ( / k uː n z / ; родился 21 января 1955 г.) [1] — американский художник, получивший признание за свою работу в области массовой культуры и скульптур, изображающих предметы повседневного обихода, в том числе животных из воздушных шаров, изготовленных из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью . Он живет и работает как в Нью-Йорке, так и в своем родном городе Йорке , штат Пенсильвания. Его работы были проданы за значительные суммы, включая как минимум две рекордные аукционные цены за работы живого художника : 58,4 миллиона долларов США за Balloon Dog (Orange) в 2013 году. [2] и 91,1 миллиона долларов США для Rabbit в 2019 году. [3] [4]

Критики резко разделились во взглядах на Кунса. Некоторые считают его работы новаторскими и имеющими важное историко-художественное значение. Другие считают его работы китчевыми , грубыми и основанными на циничной самоторговле. Кунс заявил, что в его работах нет скрытого смысла или критики. [5] [6]

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Кунс родился в Вудсборо , Калифорния, в семье Генри Кунса и Нэнси Лумис. Его отец [7] был торговцем мебелью и декоратором интерьеров. Его мать была швеей. [8] Когда ему было девять лет, его отец размещал картины старых мастеров, которые Кунс скопировал и подписал, в витрине своего магазина, пытаясь привлечь посетителей. [9] В детстве после школы он ходил по домам, продавая подарочную бумагу и конфеты, чтобы заработать карманные деньги. [10] Подростком он уважал Сальвадора Дали настолько , что посетил его в отеле St. Regis в Нью-Йорке . [11]

Кунс изучал живопись в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе и в Школе Художественного института Чикаго . [12] Будучи студентом Художественного института, Кунс познакомился с художником Эдом Пашке , который оказал большое влияние и у которого Кунс работал ассистентом в студии в конце 1970-х годов. [13] Он жил в Лейквью , а затем в районе Пльзень на Халстед-стрит и 19-й улице. [14]

После колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк в 1977 году. [15] и работал в членском бюро Музея современного искусства. [16] зарекомендовав себя как художник. В это время он покрасил волосы в красный цвет и часто носил усы-карандаши, в честь Сальвадора Дали. [15] В 1980 году он получил лицензию на продажу взаимных фондов и акций и начал работать на Уолл-стрит товарным брокером в First Investors Corporation. После лета, проведенного с родителями в Сарасоте , штат Флорида, где он некоторое время работал политическим агитатором , Кунс вернулся в Нью-Йорк и нашел новую карьеру в качестве товарного брокера, сначала в Clayton Brokerage Company, а затем в Smith Barney . [15]

Работа

[ редактировать ]

После окончания Института искусств в Чикаго в 1976 году Кунс отправился в Нью-Йорк. Там он отошел от создания изображений своих личных фантазий и начал исследовать объективное искусство, коммерцию и политику. [17] Он приобрел известность в середине 1980-х годов как представитель поколения художников, которые исследовали значение искусства в эпоху, насыщенную средствами массовой информации, в своей предновой серии «Новое». [18] [17] Признание пришло к созданию фабричной студии, расположенной в лофте на углу Хьюстон-стрит и Бродвея в Нью-Йорке, в Сохо . В нем работало более 30 помощников, каждый из которых занимался разными аспектами своей работы — в том же режиме, что и « » Энди Уорхола Фабрика . Работы Кунса созданы с использованием метода, известного как художественная фабрикация . [19] До 2019 года у Кунса была дистанция 1500 м. 2 Фабрика-студия (16 000 кв. футов) рядом со старыми железнодорожными станциями Гудзона [20] в Челси работает от 90 до 120 человек [20] помощники для выполнения своей работы. [8] Совсем недавно Кунс сократил штат сотрудников, перешел на более автоматизированные формы производства и переехал в гораздо меньшую студию. [21] Теперь он использует технологии для создания своих художественных образов на компьютерах и корректирует их цвета, пока не будет удовлетворен результатами. [22] Чтобы обеспечить последовательность, Кунс внедрил систему раскрашивания по номерам , так что каждый из его помощников [23] мог исполнять свои полотна и скульптуры так, как если бы они были сделаны «одной рукой». [7] На протяжении всей своей карьеры он последовательно исследовал такие темы, как потребительское поведение, соблазнение, банальность и детство, среди других. [24]

Танк Total Equilibrium Three Ball (1983), автор Кунс в галерее Тейт, Ливерпуль.

Ранние работы и надувные лодки

[ редактировать ]

Джефф Кунс впервые начал экспериментировать с использованием готовых объектов и способов их демонстрации в своей квартире в 1976 году. Его увлечение экстравагантным миром роскошных товаров и их более доступных аналогов привело его к коллекционированию таких предметов, как игрушки, металлическая отделка, леопардовая шкура. и фарфор. [17] Между 1977 и 1979 годами Кунс создал четыре отдельных произведения искусства, которые позже назвал «Ранними работами». В 1978 году он начал работать над своей серией «Надувные игрушки» , состоящей из надувных цветов и кролика разной высоты и цвета, расположенных рядом с зеркалами. [25] Кунс черпал вдохновение из акцента Роберта Смитсона на витринах и связал свою работу с витринами мебельного магазина своего отца. Он документировал свою работу с помощью фотографии, используя ее как средство изучения различных техник установки. [17]

Pre-New , The New и Equilibrium. Серии

[ редактировать ]

С 1979 года Кунс занимается сериалами. [26] Его ранние работы были в форме концептуальной скульптуры, примером которой является The Pre-New , серия бытовых предметов, прикрепленных к светильникам, в результате чего возникали странные новые конфигурации. Другим примером является The New серия пылесосов , часто выбираемая по торговым маркам, которые нравились художнику, например, культовый Hoover , который он монтировал в подсвеченные коробки из плексигласа . Кунс впервые выставил эти произведения в витрине Нового музея в Нью-Йорке в 1980 году. Он выбрал ограниченную комбинацию пылесосов и расположил их в шкафах соответствующим образом, сопоставляя вертикальность вертикальных пылесосов с приземистыми цилиндрами «Shelton Wet/». Очистители «сухого барабана». В музее машины были выставлены, как в выставочном зале , и ориентированы вокруг центрального красного флуоресцентного светового короба, на котором были написаны только слова «Новое», как если бы он анонсировал какую-то новую концепцию или маркетинговый бренд. [27] Их снова показали на крупной персональной выставке в Jeff Koons: The New Encased Works в галерее Daniel Weinberg в 1987 году. [28]

Еще одним примером ранних работ Кунса является серия «Равновесие» (1983), состоящая из одного-трех баскетбольных мячей, плавающих в дистиллированной воде , проект, который художник исследовал с помощью физика, лауреата Нобелевской премии Ричарда Фейнмана . [7] Резервуары полного равновесия полностью заполнены дистиллированной водой и небольшим количеством обычной соли, чтобы полые шарики оставались подвешенными в центре жидкости. Во второй версии, резервуарах 50/50 , только половина резервуара заполнена дистиллированной водой, в результате чего шарики наполовину плавают в воде, а наполовину - над ней. [29] Кроме того, Кунс задумал и изготовил пять уникальных работ для серии Encased (1983–1993/98), скульптур, состоящих из сложенных друг на друга спортивных мячей (четыре ряда по шесть баскетбольных мячей в каждом и один ряд из шести футбольных мячей) в оригинальной картонной упаковке в стеклянная витрина. [30] В серию «Равновесие» также входят плакаты со звездами баскетбола в рекламе Nike и 10 бронзовых предметов, изображающих спасательное снаряжение.

Статуэтная серия

[ редактировать ]

В 1986 году Джефф Кунс представил серию «Скульптуры», в которую вошли десять предметов, переосмысливших его раннюю серию надувных изделий 1970-х годов. Целью сериала было проиллюстрировать, как искусство часто отражает самовосприятие и превращается в декоративное выражение, представляя панорамный взгляд на общество. Скульптуры были вдохновлены историческими личностями, такими как Людовик XIV и Боб Хоуп, а также другими темами и источниками истории искусства. Через «Скульптор» Кунс перенаправил свое художественное внимание на концепцию художественного вкуса и социальной роли искусства. [31] [17] Он включил несколько готовых объектов, в том числе надувного кролика, и превратил их в полированные детали из нержавеющей стали. Это привело к созданию одной из его самых знаковых работ «Кролик» (1986). [17]

Существует три идентичные версии Rabbit . Одна версия ранее была частью личной коллекции коллекционера Стефана Эдлиса, но теперь она находится в дар в Музее современного искусства в Чикаго , а другая - в Музее Броуда в Лос-Анджелесе. [32] 15 мая 2019 года Джефф Кунс установил рекорд самой дорогой работы, проданной ныне живущим художником , по продаже «Кролика». Третья версия произведения была продана на аукционе Christie's за 80 миллионов долларов США. С учетом гонораров аукциониста окончательная цена продажи «Кролика» составила 91 075 000 долларов США. [3] [4]

вернулся С тех пор Кролик в свою первоначальную мягкую форму и стал во много раз больше, поднявшись в воздух на высоту более 50 футов. 15 октября 2009 года гигантский кролик монохромного металлического цвета, использованный во время Macy's в честь Дня Благодарения в 2007 году. парада [33] был выставлен на выставке Nuit Blanche в Итон-центре в Торонто. [34] Остальные объекты серии сочетают в себе предметы, найденные Кунсом в сувенирных магазинах, и образы барокко, тем самым играя на различии между низким и высоким искусством. [35]

Серия «Роскошь и деградация» и Кипенкерль

[ редактировать ]

впервые показанная на одноименных выставках Кунса в недолговечной галерее International With Monument в Нью-Йорке и в галерее Дэниела Вайнберга в Лос-Анджелесе в 1986 году, Серия «Роскошь и деградация», представляет собой группу работ, тематически посвященных алкоголю . [36] В эту группу входили дорожный коктейльный шкаф из нержавеющей стали, хрустальный графин Baccarat и другие сделанные вручную изображения атрибутов, связанных с алкоголем, а также перепечатанные и оформленные в рамки рекламные объявления таких напитков, как джин Gordon's («Я мог бы пойти за чем-нибудь Гордоном»), Хеннесси («Хеннесси, цивилизованный способ установить закон»), Бакарди («Aquí... el gran sabor del ron Bacardi»), Дьюарс («Имперский штат скотча»), Мартелл («Я предполагаю, что вы пьете Мартелл») и Франжелико («Останься сегодня вечером» и «Найди тихий столик») [37] в соблазнительно насыщенных цветах на холсте [8] Кунс присвоил эту рекламу и переоценил ее, реконтекстуализировав в произведения искусства. Они «представляют критику традиционной рекламы, которая поддерживает критический взгляд Бодрийяра на непристойную распущенность потребительских вывесок». [38] Другая работа, Jim Beam – JB Turner Engine (1986), основана на памятной коллекционной бутылке в виде локомотива , созданного Джимом Бимом ; однако Кунс присвоил себе эту модель и отлил ее из блестящей нержавеющей стали. [39] Модель поезда, отлитая из стали, под названием «Джим Бим – Багажный вагон» (1986) содержит даже бурбон «Джим Бим». [40] [41] В сериале «Роскошь и деградация» Кунс вторгся в сферу социального. Он создал искусственную блестящую поверхность, олицетворяющую пролетарскую роскошь. Это было истолковано как соблазнение путем симуляции, потому что это была фальшивая роскошь. По его словам, роль организатора этого обмана привела его к своего рода лидерству. [42]

Тот же материал из нержавеющей стали был использован для статуи Кипенкерля . После перестройки в 1950-х годах фигуру странствующего торговца заменил Джефф Кунс в 1987 году на десятилетней выставке Skulptur Projekte . Стоящая на центральной площади Мюнстера статуя сохранила определенную культурную силу как ностальгический символ прошлого. [43] В ходе производственного процесса литейный завод, где изготавливалось изделие, хотел слишком рано сбить керамическую оболочку, в результате чего изделие погнулось и деформировалось. Кунс решил привлечь специалиста и сделать произведение «радикальной пластической хирургией». После этого опыта он почувствовал себя освобожденным: «Теперь я мог свободно работать с объектами, которые не обязательно существовали ранее. Я мог создавать модели». [44]

Банальность Серия

[ редактировать ]
Основная статья: Банальность (серия скульптур)

Затем Кунс перешел к серии «Банальность» . Для этого проекта он привлек мастерские в Германии и Италии, которые имели давнюю традицию работы с керамикой , фарфором и деревом. [15] Серия завершилась в 1988 году серией «Майкл Джексон и Бабблз», серией из трех фарфоровых статуй в натуральную величину, покрытых сусальным золотом, изображающих сидящего певца, обнимающего Бабблза , своего домашнего шимпанзе. Три года спустя одна из них была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 5,6 миллиона долларов США. [45] Две из этих скульптур сейчас находятся в Музее современного искусства Сан-Франциско и Широком музее современного искусства (BCAM) в центре Лос-Анджелеса. Статуя была включена в ретроспективу 2004 года в Музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло, которая годом позже отправилась в Городской художественный музей Хельсинки . Она также была представлена ​​на его второй ретроспективе в Музее современного искусства в Чикаго в 2008 году. В настоящее время статуя снова находится в недавно открытом Музее современного искусства Аструпа Фернли в Тьювхольмене в Осло. [ нужна ссылка ] Недавно его работа «Христос и Агнец» (1988) была проанализирована как признание и критика духовной и медитативной силы рококо. [46]

Ожидая менее щедрой критической реакции на свою выставку из серии «Банальность» 1988 года , где все его новые объекты были выпущены тиражом по три экземпляра, [47] допуская одновременные идентичные выставки в галереях Нью-Йорка, Кельна и Чикаго, Кунс разработал серию рекламных объявлений в журнале Art Magazine (1988–1989). [48] Размещенные в Artforum , Art in America , Flash Art и Art News, реклама была задумана как реклама его собственных галерейных выставок. [49] Кунс также выпустил Signature Plate , издание для журнала Parkett , с цветной фотографической наклейкой на фарфоровой тарелке с позолоченным ободком. [50] Журналист по вопросам искусства Арифа Акбар сообщила для The Independent, что «в эпоху, когда художников не считали« звездами », Кунс приложил все усилия, чтобы развивать свой публичный имидж, наняв консультанта по имиджу». Используя фотографии Мэтта Чеджи, Кунс разместил «рекламу себя в международных художественных журналах, окруженную атрибутами успеха», и дал интервью, «говоря о себе в третьем лице». [19]

«Сделано на небесах» Серия

[ редактировать ]

В 1989 году Музей Уитни и его приглашенный куратор Марвин Хейферман попросили Кунса нарисовать на рекламном щите произведение искусства о средствах массовой информации. [7] для шоу «Образ мира: искусство и медиакультура». Рекламный щит был задуман как реклама еще не снятого фильма под названием « Сделано на небесах». [51] Кунс нанял свою тогдашнюю жену Илону Сталлер (« Чиччолина ») в качестве модели для съемок, которые легли в основу получившейся работы для фильма «Уитни, Сделано на небесах » (1990–1991). [52] Включая работы с такими названиями, как «Грязная эякуляция» и «Жопа Илоны» , серия огромных зернистых [53] фотографии, напечатанные на холсте, изделиях из стекла и скульптурах, изображали Кунса и Сталлера в весьма откровенных сексуальных позах и вызвали серьезные споры. Картины серии отсылают к искусству периодов барокко и рококо , в том числе Джана Лоренцо Бернини , Жана-Оноре Фрагонара и Франсуа Буше , а также опираются на достижения таких художников раннего Нового времени, как Гюстав Курбе и Эдуард Мане . [54]

Впервые сериал был показан на Венецианской биеннале 1990 года . [55] Сообщается, что Кунс уничтожила большую часть работы, когда Сталлер взяла с собой их сына Людвига в Италию. [56] В честь 20-летия Made in Heaven компания Luxembourg & Dayan решила представить сокращенное издание этой серии. [54] [57] [53] Музей Уитни также представил несколько фотографий на холсте в своей ретроспективе 2014 года.

Щенок

[ редактировать ]
большая скульптура «Щенок» Джеффа Кунса в Бильбао
Щенок (деталь головы) Музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания

Кунс не входил в число 44 американских художников, выбранных для выставки своих работ в Documenta 9 в 1992 году. [58] но три арт-дилера поручили ему создать произведение для близлежащего замка Арользен в Бад-Арользене , Германия. Результатом стал «Щенок» высотой 43 фута (13 м) , топиарная скульптура щенка вест-хайленд-уайт-терьера , выполненная в различных цветах (включая бархатцы , бегонии, недотроги, петунии и лобелии ). [59] на прозрачной опорной конструкции из хромированной нержавеющей стали с цветным покрытием. Самоочищающиеся цветы будут расти в течение определенного периода времени, пока произведение будет выставлено. [60] Размер и расположение «Щенка» — двор барочного дворца — признали массовую публику. [61] После вспышки эпидемии, последовавшей за его серией «Сделано на небесах» , Кунс решил создать «изображение, которое передавало бы людям тепло и любовь». [62] В 1995 году в рамках совместного проекта Музея современного искусства , Kaldor Public Art Projects и Сиднейского фестиваля . [63] Скульптура была разобрана и заново установлена ​​в Музее современного искусства в гавани Сиднея на новой, более прочной арматуре из нержавеющей стали с внутренней системой орошения . В то время как у Arolsen Puppy было 20 000 растений, у сиднейской версии — около 60 000. [64]

Произведение было куплено в 1997 году Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлено на террасе возле Музея Гуггенхайма в Бильбао . [65] Перед открытием музея трио Эускади Та Аскатасуна (ЭТА), замаскированное под садовников, попыталось посадить рядом со скульптурой цветочные горшки, наполненные взрывчаткой. [66] но ему помешал офицер баскской полиции Хосе Мария Агирре, который затем был застрелен членами ЭТА. [67] [68] В настоящее время площадь, на которой установлена ​​статуя, носит имя Агирре. Летом 2000 года статуя отправилась в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре . [59]

Медиамагнат Питер Брант и его жена, модель Стефани Сеймур , поручили Кунсу создать копию в Бильбао статуи «Щенок» (1993) для их поместья в Коннектикуте , Центра изучения искусств Фонда Бранта. [69] В 1998 году миниатюрная версия Puppy была выпущена в виде белой глазурованной фарфоровой вазы тиражом 3000 экземпляров. [70]

Праздничная серия

[ редактировать ]
Скульптура собаки из воздушного шара пурпурного цвета работы Джефа Кунса в Палаццо Грасси
Собака-воздушный шар (пурпурный) , 1994–2000 гг., нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием, 121 × 143 × 45 дюймов (307,3 × 363,2 × 114,3 см), Фонд Франсуа Пино. [71] Одна из пяти уникальных версий (синяя, пурпурная, оранжевая, красная, желтая). Оранжевая версия была продана в 2013 году по рекордной цене для живого скульптора.

Кунса Праздник был посвящен долгожданному возвращению Людвига из Рима. [ нужна ссылка ] . Состоящий из серии крупномасштабных скульптур и картин с изображением собак из воздушных шаров, сердечек Валентина, бриллиантов и пасхальных яиц , он был задуман в 1994 году. Некоторые детали все еще изготавливаются. Каждая из 20 различных скульптур серии представлена ​​в пяти «уникальных версиях» разного цвета. [72] включая треснутое яйцо художника (синее), было удостоено премии Чарльза Волластона 2008 года за самую выдающуюся работу на Королевской академии летней выставке . [73] Изделия Diamond были созданы в период с 1994 по 2005 год и изготовлены из блестящей нержавеющей стали шириной семь футов. [74] (1995–2004) , созданные в пяти версиях, Его более поздние работы «Тюльпаны» представляют собой букет разноцветных воздушных шаров, раздутых до гигантских размеров (более 2 м (6,6 футов) в высоту и 5 м (16 футов) в поперечнике). [75] Кунс наконец приступил к работе над «Цветком из воздушных шаров» в 1995 году. [76]

Кунс настаивал на том, чтобы закончить серию к выставке 1996 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, но в конечном итоге выставка была отменена из-за задержек производства и перерасхода средств. [77] Когда финансирование «Celebration» закончилось, персонал уволили, оставив скелетную команду из двух человек: Гэри МакКроу, менеджера студии Кунса, работавшего с ним с 1990 года, и Джастин Уиллер, художницы из Южной Африки, приехавшей в 1995 году и в конечном итоге взял на себя управление скульптурой. Художник убедил своих основных коллекционеров Дакиса Джоанну , Питера Бранта и Эли Броуда , а также дилеров Джеффри Дейча, Энтони д'Оффе и Макса Хетцлера вложить значительные средства в дорогостоящее производство серии Celebration в базирующейся в Южной Калифорнии компании Carlson & Company. (включая его серию «Собака из воздушного шара» и «Луна» ) [77] [78] а позже — в компании Arnold, базирующейся во Франкфурте . Дилеры частично финансировали проект за счет продажи работ коллекционерам до того, как они были изготовлены. [79] В 1999 году его скульптура «Розовая пантера» 1988 года была продана на аукционе за 1,8 миллиона долларов США, и он вернулся в галерею Зоннабенд. Хорошо зная нужды и требования Кунса, [ нужна ссылка ] Илеана Соннабенд и Антонио Омем, директор ее галереи и приемный сын, тем не менее приветствовали его возвращение; по всей вероятности, они почувствовали (как оказалось, правильно), что он готов к великолепному второму акту - чему пока удавалось добиться только ему, среди его поколения чрезмерно разрекламированных артистов. [ нужна ссылка ] Однако Кунс больше не ограничивается одной галереей. Ларри Гагосян, колосс нью-йоркских дилеров, согласился профинансировать завершение всей незавершенной работы «Празднования» в обмен на эксклюзивные права на ее продажу. [ нужна ссылка ]

В 2006 году Кунс представил Hanging Heart , полированное стальное сердце высотой 9 футов, одно из пяти экземпляров разного цвета, входящих в его серию Celebration . [80] Большие скульптуры из этой серии были выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2008 году. Более поздние дополнения к серии включают воздушный шар-лебедь (2004–2011), птицу из нержавеющей стали высотой 11,5 футов (3,5 метра), [81] «Кролик из воздушного шара» (2005–2010 гг.) и «Обезьяна из воздушного шара» — все детские праздники воспринимаются как завораживающие монументальные формы. [82]

В серию также вошли, помимо скульптур, шестнадцать [83] картины маслом. [84]

Easyfun и Easyfun-Ethereal

[ редактировать ]
Джефф Кунс лежит на гимнастическом мяче перед одной из картин Easyfun.
Кунс в 2000 году с картиной из серии Easyfun . Фото Оливера Марка .

По заказу Немецкого музея Гуггенхайма в 1999 году Кунс создал первые семь картин новой серии Easyfun , состоящей из картин и настенных скульптур. [85] В 2001 году Кунс создал серию картин Easyfun-Ethereal , используя подход коллажа, в котором сочетались бикини, еда и пейзажи, нарисованные под его наблюдением ассистентов. [86] Со временем серия расширилась до двадцати четырех картин. [85]

Сплит-рокер

[ редактировать ]

В 2000 году Кунс спроектировал Split-Rocker , свою вторую цветочную скульптуру из нержавеющей стали, почвы, геотекстиля и внутренней ирригационной системы, которая впервые была показана в Папском дворце в Авиньоне , Франция. Как и Puppy , он покрыт примерно 27 000 живыми цветами. [87] включая петунии , бегонии , недотроги , герани и бархатцы . [88] весом 150 тонн и высотой более 37 футов Сплит-Рокер состоит из двух половин: одна основана на игрушечном пони одного из сыновей Кунса, другая - на игрушечном динозавре. Вместе они образуют голову гигантской детской качалки. Кунс выпустил всего два издания скульптуры. По состоянию на 2014 год он владеет одним из них; [88] другой выставлен в Гленстоне в Мэриленде. [87] В Гленстоне Сплит-Рокер цветет с середины мая до середины октября и в этот период требует ежедневного ухода. [89] Летом 2014 года Split-Rocker был установлен на Рокфеллер Плаза в Нью-Йорке на несколько месяцев, что совпало с открытием ретроспективы Кунса в Музее американского искусства Уитни .

«Попай и Халк Элвис» Серия

[ редактировать ]

Картины и скульптуры из серии «Попай» , которую Кунс начал в 2002 году, изображают мультяшные фигурки Попай и Олив Ойл . [90] Одним из таких предметов является копия из нержавеющей стали массовой фигурки Папая из ПВХ . [91] Художник также снова будет использовать надувных животных, на этот раз в сочетании с лестницами, мусорными баками и заборами. Для создания этих скульптур игрушки получают слой покрытия после обретения правильной формы. Затем изготавливается печатная копия и отправляется в литейный цех для отливки из алюминия. Вернувшись в студию, скульптуры раскрашивают, чтобы придать им блестящий вид оригинальных надувных лодок. [92] Для создания этих сюрреалистических инсталляций, в частности Acrobat , Кунс черпал вдохновение у чикагского имажиниста Х.К. Вестермана . [93] Скульптура Попай была куплена миллиардером Стивом Винном за 28 миллионов долларов и выставлена ​​​​у входа в казино в Wynn's Encore Boston Harbour . отеле и казино [94]

Халк Элвис — серия работ Кунса, созданная в период с 2004 по 2014 год. [95] Работы варьируются от прецизионно обработанных бронзовых скульптур, вдохновленных надувным изображением популярного героя комиксов и выдавленных в трех измерениях, до крупномасштабных картин маслом . [96] Название серии работ объединяет популярного героя комиксов Халка с поп-иконой Элвисом . Тройное изображение фигуры Халка напоминает Энди Уорхола « трафаретную печать Тройной Элвис» (1963), как в плане увеличения, так и в отношении позы фигуры Халка. [97]

По словам художника, сериал «Халк Элвис» с его сильным, героическим образом Халка представляет с очень высоким содержанием тестостерона ». собой « работу [98] Кунс также воспринимает сериал как «мост между Востоком и Западом», поскольку можно провести параллель между героем комиксов Халком и азиатскими богами-хранителями. [99]

В трехмерных работах «Халк» («Друзья») и «Халкс» (Белл) (обе 2004–2012 гг.) представлены явно надувные Невероятные Халки , которые на самом деле весят почти тонну каждый и сделаны из бронзы и дерева. [100] Скульптура «Халк (Орган)» (2004–2014 гг.) включает в себя полностью функциональный музыкальный инструмент , потенциальные глубокие звуки которого соответствуют мощному и мужественному внешнему виду фигуры. [101]

Картины серии представляют собой коллажи из нескольких слоев фотошопа . Изображения варьируются от абстрактных пейзажей до элементов американской иконографии (поезда, лошади, кареты) и включают в себя таких персонажей, как Халк или надувная пластиковая обезьяна. [98] Пейзажи часто имеют явное или скрытое сексуальное содержание. Например, повторяющийся грубый рисунок вульвы отсылает к Курбе » «Происхождению мира (1866). [102]

Серия «Халк Элвис» выставлялась на ряде международных художественных площадок, таких как Галерея Гагосяна в Лондоне (2007 г.), Галерея Гагосяна в Гонконге, Китай (2014 г.) и Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия (2015 г.). [103]

«Античность » Серия

[ редактировать ]

В 2008 году Джефф Кунс начал работать над своей серией «Античность», углубляясь в темы изображения эроса, плодородия и женской красоты в истории искусства. [104] [105] В центре каждой сцены античных картин (2009–2013 гг.) находится знаменитая древняя или классическая скульптура, тщательно выполненная масляной краской и масштабированная до тех же размеров, что и скульптуры. Столь же детализированные фоны включают аркадское видение. [82] Кунс использует современные технологии, в том числе компьютерную томографию и цифровую визуализацию, для создания металлических скульптур. Он переосмысливает исторические личности, создавая скульптуры, похожие на воздушные шары, такие как Металлическая Венера, а также объединяя репрезентативные фигуры и персонажей из комиксов. [104] [106]

Ссылаясь на древнеримскую мраморную статую Венеры Каллипигийской , Металлическая Венера (2010–2012 гг.) была изготовлена ​​из высокохромистой нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием и живыми цветущими растениями. [100]

В «Балеринах» (2010–2014) Кунс изображает фигурки танцовщиц, созданные на основе декоративных фарфоровых изделий украинской художницы Оксаны Жникруп , во впечатляющем масштабе классической скульптуры. [107] [108] [109] [110]

«Глядя на шар» Серия

[ редактировать ]

В этой серии, представленной в галерее Гагосяна в 2015 году, Кунс взял 35 шедевров, в том числе «Ожидание на траве» Мане , «Плот Медузы» » Рембрандта Жерико и «Автопортрет в шляпе , перекрасил их маслом на холсте и добавил немного полка, расписанная так, словно выросла прямо из изображения. Каждая работа включает в себя шар для наблюдения из синего стекла, который стоит на окрашенной алюминиевой полке, прикрепленной к передней части картины. В зрительном шаре отражаются и зритель, и картина. [111] [112]

Gazing Ball получил свое название от зеркальных сферических орнаментов, которые часто встречаются на лужайках, садах и патио вокруг дома, где прошло детство Кунса в Пенсильвании. [113] После создания картин «Глядя на мяч» Кунс также создал несколько белых скульптур греко-римской эпохи, а также повседневные утилитарные предметы, встречающиеся в сегодняшнем пригородном и сельском пейзаже, такие как почтовые ящики и купальни для птиц.

Аполлон серия

[ редактировать ]

В июне 2022 года Дакис Жуанну поручил Кунсу создать произведение искусства для своего пространства в Фонде современного искусства DESTE на греческом острове Гидра. Кунс создал серию «Аполлон», включающую скульптуру под названием Apollo Wind Spinner (2020–2022), светоотражающую вертушку шириной 9,1 метра (30 футов) над арт-пространством Slaughterhouse. Стены бойни были преобразованы с использованием в качестве основы древних фресок из Боскореале, недалеко от Помпеи. На выставке представлено несколько других новых работ, в том числе пара бронзовых кроссовок Nike, штатив Gazing Ball (2020–2022 гг.) и ветряные спиннеры Plato's Solid Forms (2020–2022 гг.). [114]

Недавняя работа

[ редактировать ]

Для сезона 2007–2008 годов в Венской государственной опере Кунс оформил масштабную картину (176 кв. м) «Гейша» в рамках выставочной серии «Занавес безопасности», задуманной строящимся музеем . [115] Кунс работал с американской поп-исполнительницей Леди Гагой над ее студийным альбомом Artpop 2013 года , включая создание обложки со скульптурой Леди Гаги, которую он сделал. [116] В сентябре 2014 года выходящий два раза в год журнал GARAGE Magazine, посвященный искусству и культуре , опубликовал первую в истории цифровую иллюстрацию Кунса на обложке своего печатного издания. Произведение под названием «Леди Баг » представляет собой скульптуру дополненной реальности , которую можно просмотреть на мобильных устройствах только через приложение GARAGE Magazine, которое позволяет зрителям рассматривать произведение под разными углами, как будто стоя на нем. [117]

В 2012 году Кунс купил Advanced Stone Technologies, филиал некоммерческого Технического института скульптуры Johnson Atelier отдела камня . Он перенес высокотехнологичную каменную мастерскую из Нью-Джерси в более просторное помещение площадью 60 000 кв. футов (5 600 м²). 2 ) помещение в Моррисвилле, округ Бакс, штат Пенсильвания . Завод существует исключительно для изготовления работ Кунса из камня. [118]

В 2013 году Кунс создал скульптуру «Взгляд шара» (Фарнезе Геркулес), вдохновленную Фарнезским Геркулесом . [119] Скульптура сделана из белого гипса и может быть интерпретирована как увековечивание колоризма в нашем взгляде на древний мир. [119]

В июле 2024 года Кунс объявил о создании своей новой шедевральной работы в сотрудничестве с Дарьюшем Шокофом , касающейся скульптур для этого необычного произведения искусства под названием ART4 + , которое представляет собой концептуальное произведение искусства, созданное Дариушем Шокофом . Это безупречное произведение искусства стартует на аукционе за 11 миллиардов долларов под руководством Ларри Гагосяна 9 сентября 2024 года.[ [1] ],[ [2] ][ [3] ], [ [4] ]

Другие проекты

[ редактировать ]

В 1999 году Кунс заказал песню о себе для Момуса альбома Stars Forever . [120]

скульптура из нержавеющей стали Кипенкерл работы Джеффа Кунса в музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия
Кипенкерль , расположенный в музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия.

Рисунок, похожий на его воздушные шары-тюльпаны, был размещен на первой странице поисковой системы Интернета Google. Рисунок приветствовал всех, кто посетил главную страницу Google 30 апреля 2008 г. и 1 мая 2008 г. [121] [122]

В 2006 году Кунс появился в Artstar , телесериале без сценария, действие которого происходит в мире искусства Нью-Йорка. У него была второстепенная роль в фильме 2008 года « Молоко» , сыграв депутата государственного законодательного собрания Арта Агноса . [123]

В сентябре 2012 года губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо поручил Кунсу помочь в рассмотрении проекта нового моста Таппан Зи . [124]

В конце 2016 года Кунс обнародовал планы по созданию «Букета тюльпанов» , 11-метровой памятной скульптуры в Париже по образцу Статуи Свободы , посвященной жертвам терактов в ноябре 2015 года . [125]

В феврале 2024 года ракета SpaceX со 125 миниатюрными лунными скульптурами Куна из нержавеющей стали вылетела из Космического центра Кеннеди во Флориде. Скульптуры, названные в честь таких исторических деятелей, как Леонардо да Винчи и Билли Холидей , были частью более крупного проекта, включающего лунный посадочный модуль, разработанный Intuitive Machines . Посадочный модуль, на котором также было установлено оборудование НАСА, достиг Луны 22 февраля. [126] Кунс, вдохновленный видением президента Кеннеди об освоении космоса , видел в этом проекте способ вдохновить общество. Это начинание, включавшее в себя планы создания более крупных скульптур на Земле и соответствующие NFT, было направлено на то, чтобы стать первым авторизованным произведением искусства на Луне, защищенным Соглашением Артемиды . [127]

Кураторство

[ редактировать ]

Кунс выступал куратором выставки Эда Пашке в галерее Гагосяна , Нью-Йорк, в 2009 году. [128] В 2010 году он также курировал выставку работ из частной коллекции греческого миллиардера Дакиса Джоанну в Новом музее в Нью-Йорке. Выставка « Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection » вызвала дебаты по поводу кумовства в мире искусства, поскольку Кунс в значительной степени коллекционируется Джоанну и ранее спроектировал внешний вид яхты Джоанну Guilty . [129] [130]

Арт-кар BMW

[ редактировать ]
Арт-кар BMW, спроектированный Джеффом Кунсом, на гоночной трассе
Автомобиль, спроектированный Кунсом, которым управляли Дирк Мюллер , Энди Приоль и Дирк Вернер, сошел с дистанции после 53 кругов гонки.

Кунс был художником, призванным разработать семнадцатый автомобиль BMW из серии «Art Cars» . Его работа была применена к гоночному BMW M3 E92 и представлена ​​публике в Центре Помпиду в Париже 2 июня 2010 года. [131] При поддержке BMW Motorsport автомобиль затем участвовал в гонках «24 часа Ле-Мана» 2010 года во Франции. [132]

Сотрудничество

[ редактировать ]

В 1989 году Кунс и его коллега-художник Мартин Киппенбергер вместе работали над выпуском художественного журнала Parkett ; В следующем году Кунс разработал плакат для выставки Киппенбергера. [133]

В 2013 году Кунс сотрудничал с американской певицей, автором песен и артисткой Леди Гагой для записи ее третьего студийного альбома ARTPOP . [134] На обложке альбома изображена обнаженная скульптура Гаги, созданная Кунсом за скульптурой синего шара, а также фрагменты других произведений искусства на заднем плане, такие как «Рождение Венеры» , написанное Сандро Боттичелли , которое вдохновило образ Гаги в новую эпоху, в том числе в ее музыке. видео на « Applause » и исполнение песни на церемонии MTV Video Music Awards 2013 . [135] Изображение обложки было раскрыто по частям в рамках кампании социального маркетинга, где ее поклонникам пришлось написать в Твиттере хэштег «#iHeartARTPOP», чтобы разблокировать ее. [136] В самой песне «Applause» есть слова: «Тогда я Кунс, а потом вдруг Кунс — это я».

Сумка Луи Виттон Да Винчи

В апреле 2017 года Кунс сотрудничал с французским домом роскошной моды Louis Vuitton для создания «Masters Collection» и разработал серию сумок и рюкзаков с репродукциями его любимых шедевров старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи , Тициан , Винсент ван. Гога , Питера Пауля Рубенса и Жана Оноре Фрагонара . Позже в том же году он представил еще несколько сумок и аксессуаров с репродукциями работ Клода Моне , Дж. М. В. Тернера , Эдуарда Мане , Поля Гогена и Франсуа Буше . [137] Цены варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за большую сумку. [138] он также несколько раз сотрудничал с певцом Cupcakke в 2019 году.

Вино

[ редактировать ]

Кунс также создал несколько прекрасных заказов, связанных с вином. В декабре 2012 года компания Chateau Mouton Rothschild объявила, что Кунс был художником их винтажной этикетки 2010 года — традиция, зародившаяся в 1946 году. Среди других художников, занимающихся дизайном этикеток, — Пабло Пикассо , Фрэнсис Бэкон , Сальвадор Дали и Хоан Миро , среди других. [139] В августе 2013 года Dom Pérignon выпустил винтаж 2004 года со специальным выпуском, созданным Кунсом, а также сделанным на заказ футляром под названием «Balloon Venus». Рекомендованная розничная цена составляет 15 000 евро. [ нужна ссылка ]

Благотворительность

[ редактировать ]

частную экскурсию по своей студии С 15 февраля по 6 марта 2008 года Кунс передал Фонду наследственных заболеваний на аукцион на Charitybuzz . [ нужна ссылка ] , выпущенного ограниченным тиражом 2010 года Часть доходов от его дизайна «Тюльпан» для Kiehl's Crème de Corps , пошла в Институт семьи Кунса, инициативу Международного центра по делам пропавших и эксплуатируемых детей . [20] С момента начала своих отношений с Международным центром Кунс пожертвовал более 4,3 миллиона долларов США Институту, носящему имя его семьи. [140]

Выставки

[ редактировать ]

После установки окна в 1980 году в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке работы Кунса широко экспонировались по всему миру на персональных и групповых выставках. В 1986 году он появился на групповой выставке с Питером Халли , Эшли Бикертон , Россом Минору Лэнгом и Мейером Вайсманом в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. В 1997 году парижская галерея Жерома де Нуармон организовала его первую персональную выставку в Европе. Его серия «Сделано на небесах» впервые была показана на Венецианской биеннале в 1990 году. [55]

Будучи молодым художником, Кунс участвовал во многих выставках, курируемых Ричардом Милаццо , включая «Новую столицу» в «Белых колоннах» в 1984 году, «Паравидение» в галерее Postmasters в 1985 году, «Культ и декорум» в галерее Тибора Де Надя в 1986 году, «Time After Time» в галерее Дайан Браун. в 1986 году, «Духовная Америка» в CEPA в 1986 году и «Искусство в конце социального» в The Rooseum, Мальмё, Швеция, в 1988 году. Эти выставки будут проводиться вместе с другими известными художниками, такими как Росс Блекнер , Джоэл Оттерсон и Кевин Лармон . [141]

Его персональные выставки в музеях включают Музей современного искусства в Чикаго (1988), Центр искусств Уокера в Миннеаполисе (1993), Немецкий Гуггенхайм в Берлине (2000), Кунстхаус Брегенца (2001), Национальный археологический музей Неаполя (2003) и ретроспективный обзор в Музее современного искусства Аструпа Фернли, Осло (2004 г.), который побывал в Городском художественном музее Хельсинки (2005 г.). В 2008 году серия «Празднование» была показана в Новой национальной галерее в Берлине и на крыше Метрополитен -музея . [142]

2008 года, считающаяся его первой ретроспективой во Франции, Выставка 17 скульптур Кунса в Версальском замке также стала первой амбициозной выставкой современного американского художника, организованной замком. Газета New York Times сообщила, что «несколько десятков человек провели демонстрацию перед воротами дворца» в знак протеста, организованного малоизвестной правой группой, приверженной французской художественной чистоте. Также критиковалось, что девяносто процентов из 2,8 миллионов долларов США, выделенных на выставку, поступило от частных покровителей, в основном от Франсуа Пино . [143]

31 мая – 21 сентября 2008 г., ретроспектива Кунса в Музее современного искусства, Чикаго . [8] [144] [145] который получил широкую огласку в прессе, побил рекорд посещаемости музея - 86 584 посетителя. [146] [147] На выставке были представлены многочисленные работы из коллекции MCA, а также недавние картины и скульптуры художника. Ретроспективная выставка отражает приверженность MCA творчеству Кунса, поскольку в 1988 году она представила первое американское исследование художника. [148] На заключительной выставке в Марселя Брейера здании Музей Уитни планирует представить ретроспективу Кунса в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе и Центром Помпиду в Париже. [149]

В июле 2009 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Лондоне, в галерее Serpentine . Выставка под названием « Джефф Кунс: серия «Попай» » включала в себя литые алюминиевые модели детских игрушек для бассейна и «плотные реалистичные картины, на которых Попай держит банку шпината или курит трубку, а над его головой нависает красный омар». [150]

В мае 2012 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Швейцарии, в музее Бейелера в Базеле , под названием «Джефф Кунс» . Представлены работы из трех серий: «Новое» , «Банальность» и «Праздник», а также цветочная скульптура «Сплит-рокер» . [151]

Также в 2012 году Джефф Кунс. Художник в Ширн Кунстхалле во Франкфурте сосредоточился в первую очередь на развитии художника как живописца во время выставки Джеффа Кунса. Скульптор в Либигхаусе во Франкфурте, скульптуры Джеффа Кунса вступают в диалог с историческим зданием и коллекцией скульптур, охватывающей пять тысячелетий. [152] Вместе оба шоу представляют собой крупнейший показ работ Кунса на сегодняшний день. [153] [154]

Художник посетил ретроспективу 2014 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Скотт Индрисек, пишущий для ARTINFO.com, описал его как «дерзкий, довольно интересный и удобоваримый, как пачка M&Ms ». [155]

В 2019 году выставка под названием «Джефф Кунс в Эшмоле» прошла в Музее Эшмола в Оксфорде, Великобритания. [156]

Признание

[ редактировать ]

Кунс получил премию BZ Culture Award от местной берлинской газеты в 2000 году и медаль Скоухегана за скульптуру в 2001 году. В 2002 году он был удостоен звания кавалера Французского Почетного легиона , а затем получил звание офицера в 2007 году. [157] В 2008 году он получил почетную докторскую степень Школы Института искусств Чикаго. [158] В 2008 году он был удостоен премии Волластона Королевской академии искусств в Лондоне. [55] В 2013 году он получил Государственного департамента США . Медаль искусств [159] В 2014 году Кунс получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Уэйном Тибо во время Международного саммита достижений в Сан-Франциско. [160] [161] [162] В 2017 году он получил ежегодную награду почетного членства за выдающийся вклад в визуальную культуру от Эдгара Винда Общества Оксфордского университета . [163] Стал почетным профессором скульптуры Академии изящных искусств Каррары на церемонии празднования 250-летия Академии изящных искусств, Каррара, Италия [16 апреля 2019 г.] [164]

Арт-рынок

[ редактировать ]

Кунс широко коллекционируется в Америке и Европе, где некоторые коллекционеры тщательно приобретают его работы. У Эли Броуда 24 произведения, а у Дакиса Джоанну около 38 работ всех этапов карьеры художника. [72]

Кунса представляли такие дилеры, как Мэри Бун (1979–1980), Sonnabend Gallery (1986–2021), [165] Галерея Макса Хецлера , Жерома де Нуармона и Галерея Гагосяна . Эксклюзивное право на первичную продажу серии «Празднование» долгое время принадлежало галерее Гагосяна, которая на протяжении многих лет была его доминирующим дилером. С 2021 года Pace Gallery представляет Кунса эксклюзивно по всему миру. [166]

Многие работы Кунса были проданы частным образом на аукционах. Его аукционные рекорды в основном были достигнуты благодаря его скульптурам (особенно из серии «Празднование»), тогда как его картины менее популярны. [167] В 2001 году одна из трех его «Майкл Джексон и Бабблз» фарфоровых скульптур была продана за 5,6 миллиона долларов США. 14 ноября 2007 года «Висящее сердце» (пурпурный/золото) из коллекции Адама Линдеманна, одно из пяти в разных цветах, было продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 23,6 миллиона долларов США, став на тот момент самым дорогим произведением ныне живущего художника. когда-либо выставлялись на аукцион. [80] Ее купила галерея Гагосяна в Нью-Йорке, которая накануне приобрела на лондонском еще одну скульптуру Кунса «Бриллиант (Синий)» за 11,8 миллиона долларов США аукционе Christie's . [168] Судя по всему, Гагосян купил обе работы из серии «Празднование» от имени украинского сталелитейного олигарха Виктора Пинчука . [169] В июле 2008 года его 11-футовый (3,3 метра) «Цветок-воздушный шар (пурпурный)» (1995–2000) из коллекции Ховарда и Синди Рачофски также был продан на аукционе Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 25,7 миллиона долларов США. В целом Кунс стал самым продаваемым художником на аукционах с объемом продаж в 81,3 миллиона евро за год до июня 2008 года. [170]

Однако во время рецессии конца 2000-х годов цены на искусство резко упали, а аукционные продажи дорогостоящих работ Кунса упали на 50 процентов в 2009 году. [170] Фиолетовое висячее сердце продано на частной продаже за 11 миллионов долларов США. [171] Однако цены на более ранние серии художника «Роскошь и деградация», похоже, остаются на том же уровне. The Economist сообщил, что Томас Х. Ли , частный инвестор, продал Jim Beam JB Turner Train (1986) в рамках пакетной сделки при посредничестве Жиро Писсарро Сегалота за более чем 15 миллионов долларов США. [172] В 2012 году «Тюльпаны» (1995–2004) принесли Кунсу рекордную цену на аукционе Christie's , продав их участнику торгов по телефону за 33,6 миллиона долларов США, что значительно превышает его высокую оценку в 25 миллионов долларов США. [173] На аукционе Christie's (2009) , масло, холст в 2015 году картина «Тройной Элвис» , установила мировой аукционный рекорд для картины художника, проданной за 8 565 000 долларов, что более чем на 5 миллионов долларов больше предыдущего максимума. [174] Кунса из нержавеющей стали «Кролик» (1986) был продан на аукционе в 2019 году за 91,1 миллиона долларов, что сделало его самой дорогой работой, проданной ныне живущим художником на аукционе . [166]

В 2018 году коллекционер-миллиардер Стивен Тананбаум подал иск против Кунса и Gagosian Gallery за неспособность доставить три скульптуры: «Венера на воздушном шаре» , «Эрос» и «Диана», за которые он заплатил 13 миллионов долларов. [175] Вскоре после этого голливудский продюсер Джоэл Сильвер подал аналогичный иск против Гагосиона и Кунса за неспособность поставить скульптуру стоимостью 8 миллионов долларов в 2014 году. Оба иска были урегулированы в 2019 и 2020 годах. [176]

Классификация

[ редактировать ]

Среди кураторов, коллекционеров произведений искусства и других представителей мира искусства работы Кунса называют нео-поп или пост-поп как часть движения 1980-х годов в ответ на урезанное искусство минимализма и концептуализма в предыдущее десятилетие. Кунс сопротивляется таким комментариям: «Зритель может сначала увидеть в моих работах иронию … но я ее вообще не вижу. Ирония вызывает слишком много критического размышления». [177] Кунс отвергает какой-либо скрытый смысл в своих работах. [178]

Он вызвал споры тем, что поднял бесстыдный китч на арену высокого искусства, используя больше одноразовых предметов, чем, например, « Банки супа Кэмпбелл» Уорхола . Его работа «Собака из воздушных шаров» (1994–2000) основана на воздушных шарах, скрученных в форму игрушечной собаки.

Теоретик Самито Джалбуэна писал: «С самого начала своей неоднозначной карьеры Кунс перевернул традиционное представление об искусстве внутри и снаружи. Сосредоточившись на банальных объектах как моделях, он поставил под сомнение стандарты нормативных ценностей в искусстве и вместо этого принял уязвимые места эстетических ценностей. иерархии и системы вкусов». [179]

Оценка и влияние

[ редактировать ]

Кунс получил неоднозначную реакцию на свою работу. Критик Эми Демпси описала его собаку из воздушного шара как «удивительное зрелище… огромный прочный памятник». [180] Джерри Зальц на сайте artnet.com прокомментировал, что он «поражен технической виртуозностью и сногсшибательным визуальным эффектом» искусства Кунса. [181] Кунс был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», при этом Гопник утверждал: «Даже спустя 30 лет коллажи Кунса о высоком и низком - собака, связанная из воздушных шаров, а затем увеличенная в публичную памятник Майклу Джексону и его шимпанзе в натуральную величину из бело-золотого фарфора — все еще кажется значительным». [182]

Марк Стивенс из The New Republic назвал его «художником-декадентом, [которому] не хватает творческой воли, чтобы делать что-то большее, чем просто упрощать и выделять курсивом свои темы и традиции, в которых он работает... Он еще один из тех, кто служит безвкусным богатым». . [183] Майкл Киммельман из The New York Times увидел «последний жалкий вздох саморекламы и сенсационности, которые характеризовали худшие времена 1980-х годов», и назвал работы Кунса «искусственными», «дешевыми» и «беззастенчиво циничными». . [184]

В статье, сравнивающей сцену современного искусства с шоу-бизнесом, известный критик Роберт Хьюз написал, что Кунс

крайнее и самодовольное проявление ханжества, свойственного большим деньгам. Кунс действительно думает, что он Микеланджело , и не стесняется об этом говорить. Важно то, что есть коллекционеры, особенно в Америке, которые в это верят. У него скользкая уверенность, грубая болтовня о трансцендентности через искусство, как у высушенного феном баптиста, продающего болотные акры во Флориде. И в результате вы не можете представить себе чрезвычайно развращенную культуру Америки без него. [185]

Хьюз поставил работу Кунса чуть выше работы Сьюарда Джонсона и был процитирован в статье New York Times как заявивший, что сравнение их карьер было «все равно, что обсуждать преимущества собачьих экскрементов по сравнению с кошачьими экскрементами». [186]

Он оказал влияние на молодых художников, таких как Дэмиен Херст. [19] (например, в «Гимне Херста» , версии анатомической игрушки длиной 18 футов (5,5 м) размером 14 дюймов (0,36 м), Джек Доус , [187] Матье Лоретт [188] и Мона Хатум . [ нужна ссылка ] В свою очередь, своим крайним расширением обыденных объектов он обязан Клаасу Ольденбургу и Кузье ван Брюггену . На большую часть его работ также повлияли художники, работавшие в Чикаго во время его учебы в Институте искусств, в том числе Джим Натт , Эд Пашке и Х. К. Вестерманн . [189]

В 2005 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . [190]

[ редактировать ]

Кунсу несколько раз предъявляли иск за нарушение авторских прав из-за использования им в своих работах уже существовавших изображений, оригинальных работ других людей. В деле «Роджерс против Кунса» , 960 F.2d 301 (2-й округ 1992 г.), Апелляционный суд США второго округа оставил в силе решение, вынесенное против него за использование фотографии щенков в качестве основы для скульптуры « Вечка щенков». . [191]

Кунс также проиграл судебные иски в деле United Features Syndicate, Inc. против Кунса , 817 F. Supp. 370 ( SDNY, 1993 г.) и Кэмпбелл против Кунса , № 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (SDNY, 1 апреля 1993 г.). [ нужна ссылка ]

Он выиграл один иск, Бланч против Кунса , № 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 1 ноября 2005 г. (отписка), [192] подтверждено Вторым округом в октябре 2006 года, по делу об использовании им фотографической рекламы в качестве исходного материала для ног и ступней на картине «Ниагара» (2000). Суд постановил, что Кунс в достаточной степени изменил исходную рекламу, чтобы квалифицировать ее как добросовестное использование исходного изображения. [193]

В 2015 году Кунсу предъявили обвинения в том, что он использовал фотографию фотографа Митчела Грея 1986 года для «Джина Гордона» в одной из своих картин «Роскошь и деградация» без разрешения и компенсации. [194]

В 2018 году французский суд постановил, что его работа 1988 года Fait d'Hiver , на которой изображена свинья, стоящая над лежащей на спине женщиной, скопировала рекламу сети магазинов одежды, и признал Кунса и Центр Помпиду виновными в нарушении авторских прав фотографа. Авторские права Франка Давидовичи. [195] Это решение было оставлено в силе в 2021 году в апелляционном порядке. В результате работа, принадлежащая Фонду Прада, не может быть выставлена ​​во Франции, а музей и художник не могут размещать фотографические репродукции в Интернете (без штрафа в размере 600 евро в день). Кроме того, музею и художнику было предписано совместно выплатить 190 000 евро, а книжной компании — 14 000 евро. [196]

В 2019 году французский суд постановил, что его работа «Обнаженная» 1988 года , на которой изображен маленький мальчик, предлагающий цветы маленькой девочке, обе обнаженные, нарушила авторские права на фотографию на открытке 1975 года французского художника Жана-Франсуа Боре. [195]

Кунс также обвинил других в нарушении авторских прав, утверждая, что книжный магазин в Сан-Франциско нарушил его авторские права на « Собаки из воздушных шаров» , продав подставки для книг в форме собак из воздушных шаров. [197] Кунс отказался от иска после того, как адвокат книжного магазина подал ходатайство о декларативном освобождении от ответственности, заявив: «Как может подтвердить практически любой клоун, никому не принадлежит идея сделать собаку из воздушного шара, а форма, созданная путем скручивания воздушного шара в собачью форму, является часть общественного достояния». [198]

Скульптура балерины Кунса напоминает произведение «Балерина Леночка», созданное украинской художницей Оксаной Жникруп в 1974 году. [199]

В жалобе, поданной в 2021 году в Окружной суд США Южного округа Нью-Йорка , художник Майкл Хайден, создавший в 1988 году скульптуру змеи, обвивающей камень для Илоны Сталлер, утверждал, что Кунс незаконно использовал скульптуру в своих работах. [200]

Институт семьи Кунсов ICMEC по международному праву и политике

[ редактировать ]

Кунс является членом совета директоров Международного центра пропавших и эксплуатируемых детей (ICMEC), глобальной некоммерческой организации, которая борется с сексуальной эксплуатацией детей , детской порнографией и похищением детей . [201] В 2007 году Кунс вместе со своей женой Жюстин основал Институт семьи Кунсов ICMEC по международному праву и политике. [202]

После расторжения его первого брака в 1994 году с итальянской актрисой венгерского происхождения Илоной Сталлер Сталлер уехал в Италию с двухлетним сыном в нарушение постановления суда США. [203] [204] Кунс провел пять лет, отстаивая свои родительские права . Верховный суд Италии вынес решение в пользу Сталлера. Впоследствии Кунс основал Институт семьи Кунса. [205] В 2008 году Сталлер подала иск против Кунса за неуплату алиментов. [206]

Личная жизнь

[ редактировать ]

Будучи студентом колледжа искусств Мэрилендского института , Кунс родил дочь Шеннон Роджерс. Пара отдала ребенка на усыновление. Роджерс воссоединился с Кунсом в 1995 году. [207] Кунс сказал, что усыновление «помогло мне захотеть быть более заметным, чтобы моя дочь могла меня найти. Я всегда надеялся, что мы сможем воссоединиться». [207]

В 1991 году он женился на натурализованной итальянской порнозвезде венгерского происхождения Илоне Сталлер (Чиччолина), которая в то время была членом итальянского парламента (1987–1992). Кунс сотрудничал со Сталлером при создании картин и скульптур «Сделано на небесах» в различных средствах массовой информации в надежде снять фильм. Имея дом на Манхэттене, Кунс и Сталлер жили в Мюнхене . [208] В 1992 году у них родился сын Людвиг. Вскоре после этого брак распался на фоне обвинений в том, что Кунс подверг Сталлера физическому и эмоциональному насилию. [209]

Позже Кунс женился на Джастин Уиллер , художнице и бывшей сотруднице, которая начала работать в студии Кунса в 1995 году. По состоянию на июнь 2009 года. , у пары четверо детей. [210] В январе 2009 года семья жила в таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде . [211]

Кунс пожертвовал 50 000 долларов организации Correct the Record , Super PAC , которая поддержала Хиллари Клинтон в президентскую кампанию июне 2016 года. [212]

Фильм и видео

[ редактировать ]
  • Джефф Кунс: Работа о банальности Джеффа Кунса, Пола Чинкеля, Сары Берри. Видеозапись произведена Inner Tube Video и Sonnabend Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1990 г.
  • Его скульптура «Собака из воздушного шара (красная)» была одним из произведений искусства, воплощенных в жизнь в фильме 2009 года « Ночь в музее: Битва при Смитсоновском институте» .
  • Цена всего , режиссер Натаниэль Кан, продюсеры Дженнифер Блей Стокман, Деби Виш и Карла Соломон, распространение осуществляется HBO Documentary Films, 2018.
  • Он помог с песней Squidward's Nose певицы Cupcakke, которая завоевала популярность в приложении для социальных сетей TikTok.

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ «Знаменитые дни рождения 21 января: Джина Дэвис, Люк Граймс» . УПИ . 21 января 2023 г. . Проверено 21 января 2023 г.
  2. ^ Фогель, Кэрол (12 ноября 2013 г.). «Триптих стоимостью 142,4 миллиона долларов — самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе» . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ Перейти обратно: а б «Скульптура «Кролик» Джеффа Кунса стоимостью 91 миллион долларов устанавливает новый аукционный рекорд» . CNN . 15 мая 2019 г.
  4. ^ Перейти обратно: а б Талли, Кэтрин (26 июня 2014 г.). «Самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе: рекордная продажа Christie's» . Форбс . Проверено 5 августа 2015 г.
  5. ^ Галенсон, Дэвид (октябрь 2006 г.). «Вы не можете быть серьезным: концептуальный новатор в роли обманщика» . Серия рабочих документов. Национальное бюро экономических исследований: 25. doi : 10.3386/w12599 . S2CID   193985522 , {{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется |journal= ( помощь ) со ссылкой на Кунса, «Справочник Джеффа Кунса» .
  6. ^ «Джефф Кунс приносит революцию в поп-арте в Версаль» . Ютуб. 16 сентября 2008 г. Архивировано из оригинала 17 ноября 2021 г. Проверено 13 сентября 2013 г.
  7. ^ Перейти обратно: а б с д Вуд, Габи (3 июня 2007 г.). «Волшебник странностей» . Наблюдатель . Проверено 30 мая 2023 г.
  8. ^ Перейти обратно: а б с д Шелдал, Питер (2 июня 2008 г.). «Дом веселья: ретроспектива Джеффа Кунса» . Житель Нью-Йорка . Проверено 30 мая 2023 г.
  9. ^ Анжелика Мутезиус: Джефф Кунс. Кельн, 1992. с. 12.
  10. ^ Гейфорд, Мартин. «Продажа конфет в массы: Кунс говорит о сексе, удовольствии и будущих работах». Архивировано 11 августа 2011 года в Wayback Machine , Apollo , 1 марта 2008 года. Проверено 9 июня 2009 года.
  11. ^ Роусторн, Алиса (7 февраля 2019 г.). «Мистер Большие штучки: Джефф Кунс за работой и игрой» . Эсквайр . Проверено 17 ноября 2022 г.
  12. ^ «Интервью с Джеффом Кунсом» . Хаффингтон Пост . 1 июля 2016 г.
  13. ^ Кеннеди, Рэнди (24 февраля 2010 г.). «Коллекция Кунса» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  14. ^ Мец, Нина (25 мая 2008 г.). «Дом Джеффа Кунса на Манхэттене представляет собой смесь прекрасного и обыденного» . Чикаго Трибьюн . Проверено 30 мая 2023 г.
  15. ^ Перейти обратно: а б с д Сиши, Ингрид (3 октября 2007 г.). «Кунс, высокое и низкое» . Ярмарка тщеславия . Проверено 30 мая 2023 г.
  16. ^ «Джефф Кунс. Нью-Шелтон Мокрый/Сухой Даблдекер. 1981 | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 1 февраля 2023 г.
  17. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Кунс, Джефф; Хольцварт, Ганс Вернер; Сигел, Кэти, ред. (2007). Джефф Кунс . Гонконг Кельн Лондон Лос-Анджелес, Калифорния. Мадрид Париж Токио: Сумки. ISBN  978-3-8228-4944-6 .
  18. ↑ Джефф Кунс, Тюльпаны (1995–2004). Архивировано 20 февраля 2012 года в Wayback Machine Guggenheim Bilbao.
  19. ^ Перейти обратно: а б с Акбар, Арифа (16 ноября 2007 г.). «Самый дорогой из ныне живущих художников Кунса на аукционе» . Независимый . Лондон. Архивировано из оригинала 24 апреля 2008 года . Проверено 30 мая 2023 г.
  20. ^ Перейти обратно: а б с Дэвис, Люси (18 июня 2012 г.). «Джефф Кунс смеется?» . Телеграф . Проверено 30 мая 2023 г.
  21. ^ Шнайдер, Тим (17 января 2019 г.). «Кому нужны помощники, когда у вас есть роботы? Джефф Кунс увольняет десятки помощников, стремясь к децентрализованной автоматизированной студийной практике» . Артнет . Проверено 25 марта 2021 г.
  22. ^ Арт21 (7 марта 2024 г.). Джефф Кунс в "Фэнтези" - 5 сезон - "Искусство XXI века" | Искусство21 . Проверено 16 мая 2024 г. - через YouTube. {{cite AV media}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  23. ^ Пауэрс, Джон (17 августа 2012 г.). «Я был крепостным в студии Джеффа Кунса» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  24. ^ Джефф Кунс: самые яркие события за 25 лет . Нью-Йорк, C&M Arts. 2004. ISBN  9780974424910 .
  25. ^ Ганс Вернер Хольцварт: Джефф Кунс. Кёльн, 2009. стр. 70–72.
  26. ^ Комнаты художника Джеффа Кунса, 19 марта — 3 июля 2011 г. Архивировано 3 июня 2013 г. в Wayback Machine Национальных галереях Шотландии , Эдинбург.
  27. ↑ Джефф Кунс, New Hoover Convertibles, New Shelton Wet/Drys 5-Gallon, Double Decker (1986) Вечерняя распродажа Christie's после войны и современного искусства, 13 мая 2008 г.
  28. ^ «Новое: Заключенные работы» . Джефф Кунс . Проверено 6 июня 2023 г.
  29. ^ Джефф Кунс, Танк полного равновесия с тремя мячами (серия Two Dr J Silver, Spalding NBA Tip-Off) (1985) , Коллекция Тейт.
  30. ^ Джефф Кунс, Encased - Five Rows (6 баскетбольных мячей Spalding Scottie Pippen, 6 баскетбольных мячей Spalding Shaq Attaq, 6 баскетбольных мячей Wilson Supershot, 6 баскетбольных мячей Wilson Supershot, 6 футбольных мячей Franklin 6034) , 1983–1993 [ постоянная мертвая ссылка ] Phillips de Pury & Company , Лондон.
  31. ^ Кунс, Джефф; Бонами, Франческо; Уоррен, Линн (2008). Джефф Кунс . Музей современного искусства (Чикаго, Иллинойс). Чикаго: Нью-Хейвен: Музей современного искусства; Совместно с издательством Йельского университета. ISBN  978-0-300-14194-8 . OCLC   260294279 .
  32. ^ Фриман, Нейт (19 апреля 2019 г.). «Почему «Кролик» Джеффа Кунса может быть продан за 70 миллионов долларов» . Артистичный . Проверено 16 мая 2024 г.
  33. ^ Смит, Роберта (23 ноября 2007 г.). «Воздушный шар-кролик сбрасывает стальную кожу» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  34. ^ Милрой, Сара (2 октября 2009 г.). «Джефф Кунс объясняет свой воздушный шар кролика Nuit Blanche» . Глобус и почта . Проверено 1 февраля 2023 г.
  35. ^ Ханс Вернер Хольцворт: Джефф Кунс. Кёльн, 2009. стр. 219–222.
  36. ^ «Выставки» . Галерея Дэниела Вайнберга . Проверено 6 июня 2023 г.
  37. ↑ Джефф Кунс, Автомобиль Джима с балочной коробкой (1986) Вечерняя распродажа Christie's после войны и современного искусства, 13 мая 2008 г.
  38. ^ Джоан Гиббонс: Искусство и реклама. Лондон 2005. с. 150.
  39. ↑ Джефф Кунс, Джим Бим – Двигатель Дж. Б. Тернера (1986) Christie's , 13 мая 2009 г. Послевоенная и современная вечерняя распродажа
  40. ^ «Джефф Кунс, Джим Бим - Багажный вагон» . www.christies.com . Проверено 13 ноября 2017 г.
  41. ^ «Работа Джеффа Кунса: Джим Бим - Багажный автомобиль» . Джефф Кунс . Проверено 13 ноября 2017 г.
  42. ^ Эндрю Рентон, «Джефф Кунс и искусство сделок: маркетинг (как) скульптура», Performance Magazine 61/1990. стр. 25.
  43. ^ Ганс Вернер Хольцварт: Джефф Кунс. Кельн, 2009. стр. 242–243.
  44. ^ Анжелика Мутезиус: Джефф Кунс. Кельн, 1992. с. 23.
  45. ^ «Скульптура Джексона бьет рекорды» . Новости Би-би-си . 16 мая 2001 года . Проверено 30 мая 2023 г.
  46. ^ Говен Александр Бейли , Духовное рококо: декор и божественность от парижских салонов до миссий Патагонии (Фарнхэм, 2014): 310–11.
  47. ^ Бренсон, Майкл (18 декабря 1988 г.). «Вид галереи: жадность плюс блеск с капелькой невинности» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 30 мая 2023 г.
  48. ^ «Джефф Кунс» . Музей Аструпа Фернли . Архивировано из оригинала 15 ноября 2008 года.
  49. ↑ Джефф Кунс . Архивировано 16 октября 2012 года в The Wayback Machine , Центр искусств Уокера , Миннеаполис.
  50. ^ Джефф Кунс, Табличка для подписи (Parkett 19) (1988) Christie's Prints & Multiples, 7–8 февраля 2008 г., Нью-Йорк.
  51. ^ Ганс Вернер Хольцварт: Джефф Кунс. Кёльн 2009. с. 306.
  52. ^ Энтони, Эндрю (15 октября 2011 г.). «Шоу Кунса» . Наблюдатель . Лондон . Проверено 30 мая 2023 г.
  53. ^ Перейти обратно: а б Смит, Роберта (13 октября 2010 г.). «Это была не леди, это была моя жена» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  54. ^ Перейти обратно: а б «К 20-летию серии Джеффа Кунса «Сделано на небесах» в Нью-Йорке будут показаны основные картины» . Люксембург + Ко . 24 августа 2010 года . Проверено 30 мая 2023 г.
  55. ^ Перейти обратно: а б с Джефф Кунс [ постоянная мертвая ссылка ] , Коллекция Гуггенхайма.
  56. ^ Вольф, Рэйчел (6 февраля 2009 г.). «Таунхаус, полный высокохудожественной грязи» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 30 мая 2023 г.
  57. ^ Морган, Роберт С. (январь 2011 г.). «Тумесцентные безумства, завышенные деньги и китчевый секс» . Бруклинская железная дорога .
  58. ^ Смит, Роберта (5 июля 1992 г.). «ART VIEW; Сколько стоит эта собачка во дворе?» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  59. ^ Перейти обратно: а б Джефф Кунс: Щенок, 6 июня – 5 сентября 2000 г. Архивировано 29 апреля 2012 г. в Wayback Machine . Фонде общественного искусства
  60. ^ Анжелика Мутезиус: Джефф Кунс. Кельн, 1992. с. 32.
  61. ^ Ганс Вернер Хольцварт: Джефф Кунс. Кельн, 2009. стр. 375–376.
  62. ^ Анжелика Мутезиус: Джефф Кунс. Кельн, 1992. с. 33.
  63. ^ «Художественная галерея Нового Южного Уэльса – Архив – 1995 Джефф Кунс» . archive.artgallery.nsw.gov.au . Проверено 1 февраля 2023 г.
  64. ^ «Художественная галерея Нового Южного Уэльса – Архив – 1995 Джефф Кунс» . archive.artgallery.nsw.gov.au . Проверено 1 февраля 2023 г.
  65. ^ Гил, Лорена (14 октября 2007 г.). «В сердце Щенка» . Эль Коррео (на европейском испанском языке) . Проверено 30 мая 2023 г.
  66. ^ Робинсон, Уолтер (14 октября 1997 г.). «Террористическая атака в Гугге в Бильбао» . Артнет . Проверено 30 мая 2023 г.
  67. ^ Изарра, Дж.; Эрреро, Р. (14 октября 1997 г.). «Атака Гуггенхайма предотвращена» . Мир . Архивировано из оригинала 6 декабря 2008 года.
  68. ^ Муньос, Хуан Мигель (20 октября 1997 г.). «Профсоюз полиции утверждает, что в музее Гуггенхайма работали люди, у которых есть записи» . Эль Паис (на испанском языке). ISSN   1134-6582 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  69. ^ Кауфман, Джейсон Эдвард. «Питер Брант и Стефани Сеймур выставили свою коллекцию современного искусства» , The Art Newspaper , 8 апреля 2009 г.
  70. ^ Джефф Кунс, Щенок (ваза) (1998) , Распродажа 3019, Коллекция Яна и Моник де Буври, Амстердам, 6 сентября 2011 г.
  71. ^ «Фонд Франсуа Пино – Палаццо Грасси Венеция | Палаццо Грасси» . 19 февраля 2014. Архивировано из оригинала 19 февраля 2014 года . Проверено 1 февраля 2023 г.
  72. ^ Перейти обратно: а б «Надувные инвестиции» . Экономист . ISSN   0013-0613 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  73. ↑ Объявление о премии Волластона. Архивировано 10 октября 2008 г. в Wayback Machine.
  74. ^ Сэндлер, Линда (25 сентября 2013 г.). «Голубой бриллиант» Джеффа Кунса выставлен на продажу на аукционе Christie's в Нью-Йорке» . Bloomberg.com . Архивировано из оригинала 25 сентября 2013 года.
  75. ↑ Джефф Кунс, Тюльпаны (1995–2004). Архивировано 20 февраля 2012 года в Wayback Machine , Гуггенхайм, Бильбао.
  76. ^ Джефф Кунс, Воздушный цветок (пурпурный) Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства Christie's, 30 июня 2008 г.
  77. ^ Перейти обратно: а б Финкель, Йори (27 апреля 2008 г.). «Наготове, когда художники думают масштабно» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  78. ^ Янг, Пол (9 января 2008 г.). «Эти сказочные фабриканты и их финишный фетиш» . Лос-Анджелес Еженедельник . Проверено 1 февраля 2023 г.
  79. ^ Томас, Келли Дивайн (1 мая 2005 г.). «Продажа Джеффа Кунса» . ARTnews.com . Проверено 1 февраля 2023 г.
  80. ^ Перейти обратно: а б «Висячее сердце Джеффа Куна устанавливает рекорд на аукционе». Архивировано 8 октября 2010 года в Wayback Machine , Culturekiosque, 15 ноября 2007 года.
  81. ^ «Сексуальный современный антиквариат» . Экономист . ISSN   0013-0613 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  82. ^ Перейти обратно: а б «Джефф Кунс: новые картины и скульптура, 555 West 24th Street, Нью-Йорк, 9 мая – 29 июня 2013 г.» . Гагосян . 12 апреля 2018 г. Проверено 1 февраля 2023 г.
  83. ^ «Джефф Кунс: Треснутое яйцо (синее), Дэвис-стрит, Лондон, 2 октября – 22 декабря 2006 г.» . Гагосян . 12 апреля 2018 г. Проверено 1 февраля 2023 г.
  84. ↑ Гигантское пасхальное яйцо Джеффа Кунса с бантом в Боймансе, 22 февраля 2012–2015 гг. Архивировано 26 мая 2012 года в Музее машин Wayback Machine Boijmans Van Beuningen, Роттердам.
  85. ^ Перейти обратно: а б «Джефф Кунс: Easyfun-Ethereal, 555 West 24th Street, Нью-Йорк, 10 марта – 21 апреля 2018 г.» . Гагосян . 12 апреля 2018 г. Проверено 1 февраля 2023 г.
  86. ↑ Джефф Кунс, 13 мая – 29 сентября 2012 г. Архивировано 28 мая 2012 г. в Wayback Machine Fondation Beyeler , Базель.
  87. ^ Перейти обратно: а б Спивак, Миранда С. (24 июня 2013 г.). «Семья Рэйлс раскрывает планы создания нового крупного музея Гленстоун в Потомаке» . Вашингтон Пост . ISSN   0190-8286 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  88. ^ Перейти обратно: а б Фогель, Кэрол (29 мая 2014 г.). «Скульптура Джеффа Кунса появится в 30 Rock» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  89. ^ Хонкер, Кармен (15 июня 2022 г.). «Скульптура Джеффа Кунса от Glenstone имеет 24 000 растений и одного преданного своему делу смотрителя» . Вашингтонский . Проверено 16 июня 2022 г.
  90. ↑ Джефф Кунс: Серия «Попай», 2 июля – 13 сентября 2009 г. Галерея Serpentine , Лондон.
  91. ^ «Джефф Кунс только что заработал 28 миллионов долларов, занимаясь плагиатом игрушки Темного Папая?» . 15 мая 2014 года . Проверено 16 мая 2014 г.
  92. ^ Франческо Бонами: Джефф Кунс. Чикаго, 2008. с. 99.
  93. ^ Франческо Бонами: Джефф Кунс. Чикаго, 2008. стр. 24–25.
  94. ^ Миллер, Джошуа (31 мая 2019 г.). «Ранний взгляд на произведения искусства казино Encore стоимостью в миллионы долларов» . Бостон Глобус . Проверено 16 апреля 2021 г.
  95. ^ «Работа Джеффа Кунса» . Джефф Кунс . Проверено 30 марта 2017 г.
  96. ^ «Джефф Кунс: Халк Элвис, Гонконг, 6 ноября – 20 декабря 2014 г.» . Гагосян . 12 апреля 2018 г. Проверено 1 февраля 2023 г.
  97. ^ Франческо Бонами: Джефф Кунс. Чикаго, 2008. с. 109. ISBN   978-0300141948
  98. ^ Перейти обратно: а б Сук, Аластер (9 июня 2007 г.). «Лицом к лицу с невероятной громадой американского современного искусства» . Телеграф.co.uk . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 30 марта 2017 г.
  99. ^ Макхью, Фионнуала (20 ноября 2014 г.). «Джефф Кунс привозит произведения искусства в Гонконг» . www.scmp.com . Проверено 30 марта 2017 г.
  100. ^ Перейти обратно: а б «Джефф Кунс украшает ягодицы Венеры блестящей сталью» . Bloomberg.com . 24 июня 2012 года . Проверено 1 февраля 2023 г.
  101. ^ «Джефф Кунс. Халк Элвис» . Уолл Стрит Интернэшнл . 31 октября 2014 года . Проверено 30 марта 2017 г.
  102. ^ Кунс, Джефф; Роткопф, Скотт (2009). Джефф Кунс. Халк Элвис. Каталог выставки (1 июня – 27 июля 2007, Галерея Гагосяна в Лондоне) . Нью-Йорк: Риццоли. п. 118. ИСБН  978-0-8478-3359-7 .
  103. ^ «Текущие и предстоящие персональные выставки» . Джефф Кунс . Проверено 30 марта 2017 г.
  104. ^ Перейти обратно: а б «Джефф Кунс: новые картины и скульптуры, 555 West 24th Street, Нью-Йорк, 9 мая – 29 июня 2013 г.» . Гагосян . 12 апреля 2018 г. Проверено 16 мая 2024 г.
  105. ^ «Античность — Серия — Две пальмы» . www.twopalms.us . Проверено 16 мая 2024 г.
  106. ^ Кунс, Джефф; Роткопф, Скотт; Музей американского искусства Уитни; Центр Жоржа Помпиду; Музей Гуггенхайма в Бильбао, ред. (2014). Джефф Кунс: ретроспектива . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. ISBN  978-0-300-19587-3 .
  107. ^ «Джефф Кунс, Беверли-Хиллз, 27 апреля – 18 августа 2017 г.» . Гагосян . 12 апреля 2018 г. Проверено 1 февраля 2023 г.
  108. ^ "Надувная балерина Кунса в Нью-Йорке – это "законная копия" " . nv.ua (in Russian) . Retrieved March 2, 2022 .
  109. ^ «Американский художник Джефф Кунс, споры и жалобы» . Франция 24 . 16 мая 2019 г. . Проверено 2 марта 2022 г.
  110. ^ Гаттен, Эмма (25 мая 2017 г.). «Джеффа Кунса обвиняют в копировании работ украинского художника» . Телеграф . ISSN   0307-1235 . Проверено 2 марта 2022 г.
  111. ^ «Джефф Кунс: рассматривание картин с мячом, 21-я Западная улица, Нью-Йорк, 9 ноября – 23 декабря 2015 г.» . Гагосян . 12 апреля 2018 г. Проверено 1 февраля 2023 г.
  112. ^ Нидэм, Алекс (9 ноября 2015 г.). «Джефф Кунс о своих картинах «Глядя на шар»: «Дело не в копировании» » . Хранитель . Проверено 1 февраля 2023 г.
  113. ^ «Джефф Кунс: Взгляд на мяч» . Дэвид Цвирнер . Проверено 1 февраля 2023 г.
  114. ^ «ДЖЕФФ КУНС: АПОЛЛОН | Фонд современного искусства DESTE | Афины | Греция» . deste.gr . Проверено 1 февраля 2023 г.
  115. ^ «Железный занавес 2007/2008» . музей в стадии разработки (на австрийском немецком языке) . Проверено 1 февраля 2023 г.
  116. ^ «Объединительная плата» . Маленькие Монстры . Проверено 13 сентября 2013 г.
  117. ^ Сокол, Зак (2 сентября 2014 г.). «Джефф Кунс выпускает свое первое произведение цифрового искусства» . www.vice.com . Проверено 1 февраля 2023 г.
  118. ^ Рэйчел Корбетт (3 марта 2015 г.), Кунс на переднем крае гигантских каменных мельниц. Архивировано 6 марта 2015 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  119. ^ Перейти обратно: а б Хиндс, Эйми (23 июня 2020 г.). «Геркулес в белом: классический прием, искусство и миф» . Проект Джугаад . Проверено 22 октября 2020 г.
  120. ^ «Обзор AllMusic Джейсона Анкени» . Вся музыка . Проверено 4 января 2019 г.
  121. ^ «Гостевой дудл Джеффа Кунса» . Google.com . Проверено 16 декабря 2020 г.
  122. ↑ 30 апреля — День королевы в Нидерландах .
  123. ^ Делахойд, Стив. «Джефф Кунс совершает неожиданный поворот в роли актера в фильме «Молоко ». Архивировано 10 декабря 2008 года, в Wayback Machine , Media Bistro , 8 декабря 2008 года.
  124. ^ Каплан, Томас (19 сентября 2012 г.). «В поисках творческого подхода к новому мосту Таппан Зи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 сентября 2012 г.
  125. ↑ Гарет Харрис (22 ноября 2016 г.), Джефф Кунс представляет планы строительства мемориала жертвам терактов в Париже The Art Newspaper .
  126. ^ Марсия Данн (23 февраля 2024 г.). «Частный посадочный модуль США впервые за более чем 50 лет совершил высадку на Луну» . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 23 февраля 2024 г.
  127. ^ Смолл, Закари (15 февраля 2024 г.). «Джефф Кунс скульптурирует поездку автостопом на Луну на ракете SpaceX» . Нью-Йорк Таймс .
  128. ^ «Эд Пашке: Куратор Джефф Кунс, Мэдисон-авеню, 980, Нью-Йорк, 18 марта – 24 апреля 2010 г.» . Гагосян . 24 апреля 2018 года . Проверено 1 февраля 2023 г.
  129. ^ Ларокка, Эми (26 февраля 2010 г.). «61 минута с Дакисом Джоанну» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 1 февраля 2023 г.
  130. ^ Фонтевеккья, Агустино. «Мега-яхта Дакиса Джоанну, «виновная» Джеффа Кунса и Иваны Порфири, акт расчетливой непочтительности» . Форбс . Проверено 16 мая 2017 г.
  131. ^ «Арт-кар BMW от Джеффа Кунса примет участие в гонках «24 часа Ле-Мана»» . AUSmotive.com . 7 июня 2010 г. Проверено 1 февраля 2023 г.
  132. ^ Либерман, Джонни (2 февраля 2010 г.). «BMW выбирает Джеффа Кунса художником для следующего Art Car» . Автоблог . Проверено 1 февраля 2023 г.
  133. ^ Яблонский, Линда (21 апреля 2015 г.). «Аукцион Christie's объединяет искусство и историю Джеффа Кунса и Мартина Киппенбергера» . Т. Журнал Проверено 1 февраля 2023 г.
  134. ^ Пасори, Кедр (12 июля 2013 г.). «Леди Гага объявляет о сотрудничестве ARTPOP с Джеффом Кунсом, Мариной Абрамович, Инес и Винуд и Робертом Уилсоном» . Сложный . Проверено 1 февраля 2023 г.
  135. ^ Поп-справедливость (7 октября 2013 г.). «Леди Гага представила иллюстрацию «ARTPOP» • Popjustice» . Поп-справедливость . Проверено 1 февраля 2023 г.
  136. ^ Леди Гага [@ladygaga] (7 октября 2013 г.). «Обложку альбома можно разблокировать за 30 минут, набрав в тренде #iHeartARTPOP! Меня будет рвать в ванной #iHeartPanicAttack #WheresMyInhaler» ( твит ) . Проверено 30 мая 2023 г. - через Twitter .
  137. ^ Луи Виттон
  138. ^ Тай, Кордейла (11 апреля 2017 г.). «Louis Vuitton x Джефф Кунс здесь, чтобы соблазнить любителей искусства (и сумочек)» . Модный уголок . Проверено 31 мая 2023 г.
  139. ^ Шоу, Люси (17 декабря 2012 г.). «Джефф Кунс разрабатывает этикетку Mouton 2010» . Напиточный бизнес . Проверено 1 февраля 2023 г.
  140. ^ Мелани Грейс Уэст (24 мая 2012 г.), Объединение ресурсов для борьбы с жестоким обращением с детьми и похищением детей Wall Street Journal .
  141. ^ Милаццо, Ричард. «Питер Надин» . Архивировано из оригинала 9 марта 2010 года . Проверено 14 мая 2014 г. Питер Надин: Одиссея знака в живописи. Проверено 13 мая 2014 г.
  142. ^ «Джефф Кунс на крыше» . www.metmuseum.org . 2008. Архивировано из оригинала 3 февраля 2009 года.
  143. ^ Сциолино, Элейн (10 сентября 2008 г.). «При дворе Короля-Солнца: немного всеамериканского искусства» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  144. ^ Фройденхайм, Том Л. (30 августа 2008 г.). «Запятнанный Джефф Кунс» . Уолл Стрит Джорнал . Проверено 16 сентября 2009 г.
  145. ^ Хестер, Джессика (3 июня 2008 г.). «Мастер китча Кунс представляет ретроспективу MCA» . Чикаго Марон . Архивировано из оригинала 18 февраля 2009 года . Проверено 16 сентября 2009 г.
  146. ^ Конрад, Марисса (декабрь 2008 г.). «Новатор». Чикаго Социальный . Чикаго: 140.
  147. ^ «Джефф Кунс» . Музей современного искусства, Чикаго. Архивировано из оригинала 5 января 2009 года . Проверено 13 января 2009 г.
  148. ^ «Джефф Кунс в Музее современного искусства Чикаго» . Артдейли . 2008. Архивировано из оригинала 21 марта 2012 года . Проверено 13 июня 2011 г.
  149. ^ Фогель, Кэрол (10 мая 2012 г.). «Переезд Уитни, ретроспектива Кунса» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  150. ^ Фогель, Кэрол (2 июля 2009 г.). «Кунс и моряк в Лондоне» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  151. ^ Энрико (14 мая 2012 г.). «Джефф Кунс в Fondation Beyeler» . Вернисаж ТВ . Проверено 31 мая 2023 г.
  152. ^ «Джефф Кунс. Художник» . Ширн Кунстхалле Франкфурт (на немецком языке). 6 августа 2012 года . Проверено 16 декабря 2022 г.
  153. ^ Торнтон, Сара (22 июня 2012 г.). «Сара Торнтон о Джеффе Кунсе в Ширн Кунстхалле и Либигаузе» . Артфорум Интернэшнл . Проверено 16 декабря 2022 г.
  154. ^ Кунс, Джефф; Ульрих, Матиас; Бринкманн, Винсент; Писсарро, Иоахим; Холлейн, Макс; Либигхаус; Ширн Кунстхалле Франкфурт (2012). Джефф Кунс: художник и скульптор . Остфильдерн, Германия: Хатье Канц. ISBN  978-3-7757-3371-7 . OCLC   794364561 .
  155. ^ Индрисек, Скотт. «Все на борту« Великого Кунсианского приключения »» , 26 июня 2014 г.
  156. ^ «ТЕКУЩИЕ И ПРЕДСТОЯЩИЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ» . Джефф Кунс . Проверено 4 января 2021 г.
  157. ^ «Художник-концептуалист Джефф Кунс выступит на UNLV 10 декабря» . 25 ноября 2002 года . Проверено 12 июля 2016 г.
  158. ^ «Бывшие докладчики и почетные ученые степени» . Школа Художественного института Чикаго . Проверено 24 июня 2020 г.
  159. ^ Журнал Smithsonian, декабрь 2013 г., стр. 4.
  160. ^ «Обладатели Золотой пластины Американской академии достижений» . www.achievement.org . Американская академия достижений .
  161. ^ «Фото с саммита 2014 года: всемирно известный художник и член Академии 2014 года Джефф Кунс обсуждает свои работы» . Академия достижений.
  162. ^ «Биография Уэйна Тибо и фото из интервью: член совета Уэйн Тибо вручает премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений феномену современного искусства Джеффу Кунсу на Международном саммите достижений 2014 года в Сан-Франциско» . Академия достижений.
  163. ^ «Общество Эдгара Ветра, Оксфордский университет» . Архивировано из оригинала 21 ноября 2013 года.
  164. ^ «Биография – Награды и почести» . Джефф Кунс . Проверено 8 декабря 2023 г.
  165. ^ Фогель, Кэрол (6 декабря 2012 г.). « Изобретая абстракцию» в МоМА, сотрудничество с WQXR» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  166. ↑ Джорджина Адам (15 июня 2012 г.), Вещи, которые становятся популярными: рынок качелей Джеффа Кунса The Art Newspaper .
  167. ^ Сигал, Дэвид (14 ноября 2007 г.). «Отражающая поверхность» . Вашингтон Пост . ISSN   0190-8286 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  168. ^ Торнтон, Сара. «Рецепт за рекордную цену» , «Художественная газета» , № 191, 1 мая 2008 года.
  169. ^ Перейти обратно: а б Рейберн, Скотт (29 декабря 2009 г.). «Кунс, Херст, цены упали на 50%; на восстановление может потребоваться следующее десятилетие» . Bloomberg.com . Архивировано из оригинала 4 ноября 2012 года.
  170. ^ Фогель, Кэрол (25 апреля 2009 г.). «Больше произведений искусства продаются в частном порядке в период спада» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  171. ^ «Переход в безопасное место» . Экономист . ISSN   0013-0613 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  172. ^ Фогель, Кэрол (15 ноября 2012 г.). «Безжалостные торги и рекордные цены на современное искусство на аукционе Christie's» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  173. ^ Джефф Кунс, Тройной Элвис (2009) Christie's , 13 мая 2015 г., Нью-Йорк. Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства
  174. ^ Саттон, Бенджамин (19 апреля 2018 г.). «Коллекционер, заплативший 13 миллионов долларов, подает в суд на Джеффа Кунса и Гагосяна» . Гипераллергический . Проверено 24 марта 2021 г.
  175. ^ Дефо, Тейлор (3 февраля 2020 г.). «Миллиардер Стивен Тананбаум соглашается с Гагосяном, прекращая ожесточенный судебный процесс по поводу трех давно отложенных скульптур Джеффа Кунса» . Артнет . Проверено 24 марта 2021 г.
  176. ^ Галенсон, Дэвид В. (2009). Концептуальные революции в искусстве двадцатого века , с. 176. Издательство Кембриджского университета, Кембридж. ISBN   052111232X , 9780521112321.
  177. ^ Артур К. Данто: Неестественные чудеса. Очерки разрыва между искусством и жизнью. Нью-Йорк, 2005. 286–302.
  178. ^ Джалбуэна, Самито (11 ноября 2014 г.). «Джефф Кунс приземляется в Азии на первое крупное шоу в Гонконге» . БизнесЗеркало . Проверено 31 мая 2023 г.
  179. ^ Демпси, Эми (ред.). Стили, школы и движения , Темза и Гудзон, 2002.
  180. ^ Сальц, Джерри (16 декабря 2003 г.). «Уроки дыхания» . www.artnet.com . Проверено 31 мая 2023 г.
  181. ^ Гопник, Блейк (5 июня 2011 г.). «10 самых важных художников современности» . Newsweek . Проверено 30 мая 2023 г.
  182. ^ Стивенс, Марк. «Приключения в торговле кожей», Новая Республика , 20 января 1992 г.
  183. ^ Киммельман, Майкл. «Джефф Кунс», The New York Times , 29 ноября 1991 г.
  184. ^ Хьюз, Роберт. «Шоу-бизнес и мир искусства», The Guardian , 30 июня 2004 г.
  185. ^ Уодлер, Джойс (12 октября 2006 г.). «После бедствия, мягкая посадка критика» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  186. ^ Хакетт, Регина (15 августа 2003 г.). «Недостатки жизни вдохновляют Джека Доуса на злобную игру» . Сиэтлский пост-разведчик . Проверено 1 февраля 2023 г.
  187. ^ «Новая знаменитость Гувера IV» . Джеффкунс.com. Архивировано из оригинала 2 декабря 2013 года . Проверено 13 сентября 2013 г.
  188. ^ «Все здесь: Джефф Кунс и его опыт Чикаго» . МКА Чикаго. Архивировано из оригинала 2 августа 2008 года . Проверено 6 августа 2008 г.
  189. ^ «Академия избирает 225-й класс научных сотрудников и иностранных почетных членов, включая ученых, ученых, художников, гражданских, корпоративных и филантропических лидеров» . Американская академия искусств и наук . 26 апреля 2005 г.
  190. ^ «Вечка щенков» . Архивировано из оригинала 1 июля 2007 года . Проверено 13 сентября 2013 г.
  191. ^ «Оповещение клиента – краш-тест» . ХЛЛ. Архивировано из оригинала 18 января 2014 года . Проверено 13 сентября 2013 г.
  192. ^ Бланч против Кунса , 467 F.3d 244, 263 (2-й округ 2006 г.).
  193. ^ Чанг, Эндрю (15 декабря 2015 г.). «Художнику Джеффу Кунсу предъявлен иск за нарушение авторских прав на фотографию из рекламы джина» . Рейтер . Проверено 31 мая 2023 г.
  194. ^ Перейти обратно: а б «Французский суд оставил в силе решение о плагиате против Джеффа Кунса» . Франция 24 . АФП . 21 декабря 2019 года . Проверено 21 декабря 2019 г.
  195. ^ Гринбергер, Алекс (24 февраля 2021 г.). «Джефф Кунс и Центр Помпиду потеряли апелляцию по поводу иска о плагиате французской модной рекламы» . АРТньюс . Проверено 24 марта 2021 г.
  196. ^ Уайтинг, Сэм (4 февраля 2011 г.). «Заявление Джеффа Кунса о собаке-воздушном шаре заканчивается хныканьем» . Хроника Сан-Франциско .
  197. ^ Аллен, Эмма (21 января 2011 г.). «6 веселых шуток из иска о свободе собаки-воздушного шара, поданного против Джеффа Кунса» . www.artinfo.com . Архивировано из оригинала 26 января 2011 года.
  198. ^ «Джеффа Кунса обвиняют в копировании работ украинского художника» . Телеграф . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 26 мая 2017 г.
  199. ^ Бриттен, Блейк (2 декабря 2021 г.). «Поп-артист Джефф Кунс подал в суд из-за реквизита съемочной площадки для взрослых» . Рейтер . Проверено 1 февраля 2023 г.
  200. ^ «Члены правления ICMEC» . icmec.org . Архивировано из оригинала 3 июля 2015 года.
  201. ^ «Институт семьи Кунс по международному праву и политике» . ИКМЕК. Архивировано из оригинала 14 февраля 2015 года.
  202. ^ Сиши, Ингрид (16 июня 2014 г.). «Стал ли Джефф Кунс столпом художественного истеблишмента?» . Ярмарка тщеславия . Проверено 31 мая 2023 г.
  203. ^ Тэмми Даффи (11 июля 2014 г.). «Джефф Кунс: Ретроспектива в Художественном музее Уитни, Нью-Йорк» . Трентонианец .
  204. ^ Мелани Грейс Уэст (25 мая 2012 г.). «Объединение ресурсов для борьбы с жестоким обращением с детьми и похищением детей» . Уолл Стрит Джорнал .
  205. ^ Хантер, Тод (27 марта 2008 г.). «Чиччолина подает в суд на бывшего мужа Кунса за алименты» . xbiz.com . Проверено 27 марта 2008 г.
  206. ^ Перейти обратно: а б Энтони, Эндрю (16 октября 2011 г.). «Шоу Джеффа Кунса» . Хранитель . Лондон . Проверено 31 мая 2023 г.
  207. ^ Хейден-Гест, Энтони (1 ноября 1991 г.). «Джефф Кунс: искусство или коммерция?» . Ярмарка тщеславия . Проверено 31 мая 2023 г.
  208. ^ « Джеффри Л. Кунс против Илоны Сталлер Кунс (15.06.94)» . ny.findacase.com . Проверено 13 сентября 2013 г.
  209. ^ Тиман, Тим (13 июня 2009 г.). «От Попая до щенков: Джефф Кунс объясняет свою любовь к эпатажному искусству» . Таймс онлайн . Лондон. Архивировано из оригинала 15 июня 2011 года . Проверено 25 ноября 2009 г.
  210. ^ Барбанель, Джош (30 января 2009 г.). "Самая большая работа художника?" . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2023 г.
  211. ^ «Исправим запись: Авторы, цикл 2016 г.» . OpenSecrets.org . Открытые секреты . Проверено 25 октября 2016 г.

Общие источники

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Гросеник, Юта; Римшнайдер, Буркхард, ред. (2005). Art Now (изд. к 25-летию). Одеколон: Сумки. стр. 156–159. ISBN  9783822840931 . OCLC   191239335 .
[ редактировать ]
Ресурсы библиотеки о
Джефф Кунс
Джефф Кунс
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeff_Koons&oldid=1236655246"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 88e6675295c90865479d233e29420122__1721932740
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/88/22/88e6675295c90865479d233e29420122.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Jeff Koons - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)