Виллем де Кунинг

Чтобы узнать об академии, названной в его честь, см. Академию Виллема де Кунинга .

Виллем де Кунинг
Де Кунинг в своей студии в 1961 году.
Рожденный	( 1904-04-24 ) 24 апреля 1904 г. Роттердам , Нидерланды
Умер	19 марта 1997 г. ) ( 1997-03-19 ) ( 92 года Ист-Хэмптон , Нью-Йорк
Национальность	Голландия, США
Известный	Абстрактный экспрессионизм
Заметная работа	Женщина I , Пасхальный понедельник , Чердак , Раскопки
Супруг	Элейн де Кунинг ( м. 1943)
Награды	Президентская медаль Свободы (1964 г.) Медаль Эдварда Макдауэлла (1975) Национальная медаль искусств (1986) Императорская премия (1989)
Подпись

Виллем де Кунинг ( / d ə ˈ k uː n ɪ ŋ / ; Голландский: [ˈʋɪləm də ˈkoːnɪŋ] ; 24 апреля 1904 — 19 марта 1997) — голландско-американский художник- абстракционист-экспрессионист . Он родился в Роттердаме , в Нидерландах, переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, став гражданином США в 1962 году. В 1943 году он женился на художнице Элейн Фрид .

В годы после Второй мировой войны де Кунинг писал в стиле, который стал называться абстрактным экспрессионизмом или « живописью действия », и был частью группы художников, которая стала известна как Нью-Йоркская школа . Среди других художников в этой группе были Джексон Поллок , Элейн де Кунинг , Ли Краснер , Франц Клайн , Аршил Горки , Марк Ротко , Ганс Хофманн , Джон Феррен , Нелл Блейн , Адольф Готлиб , Энн Райан , Роберт Мазервелл , Филип Гастон , Клиффорд Стилл и Ричард Пусетт-Дарт . Ретроспектива Де Кунинга, проходившая в МоМА в 2011–2012 годах, сделала его одним из самых известных художников ХХ века.

Биография

Мемориальная доска на доме, где родился де Кунинг, в Роттердаме, Нидерланды.

Виллем де Кунинг родился в Роттердаме , Нидерланды, 24 апреля 1904 года. Его родители, Леендерт де Кунинг и Корнелия Нобель, развелись в 1907 году, и де Кунинг жил сначала с отцом, а затем с матерью. Он бросил школу в 1916 году и поступил подмастерьем в фирму коммерческих художников . До 1924 года он посещал вечерние занятия в Роттердаме в Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Академия изящных искусств и прикладных наук), ныне Академия Виллема де Кунинга . В 1926 году де Кунинг отправился в Соединенные Штаты в качестве безбилетного пассажира на « Шелли» , британском грузовом судне, направлявшемся в Аргентину, и 15 августа приземлился в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния . Он намеревался стать иллюстратором журналов ; в 1969 году он вспоминал, что «эти американские иллюстраторы были для меня самыми вдохновляющими художниками!» Он остановился в Доме голландских моряков в Хобокене, штат Нью-Джерси , и нашел работу маляром. В 1927 году он переехал на Манхэттен , где у него была студия на Западной Сорок четвертой улице. Он зарабатывал себе на жизнь столярными работами, малярными работами и коммерческим искусством.

Де Кунинг начал рисовать в свободное время, а в 1928 году поступил в художественную колонию в Вудстоке, Нью-Йорк . Он также начал встречаться с некоторыми художниками- модернистами , работавшими на Манхэттене. Среди них были американец Стюарт Дэвис , армянин Аршил Горки и русский Джон Грэм , которых де Кунинг коллективно называл «Три мушкетера». Горький, с которым де Кунинг впервые встретился в доме Миши Резникова , стал близким другом и, по крайней мере, на десять лет оказал большое влияние. Балкомб Грин сказал, что «де Кунинг практически боготворил Горького»; по словам Аристодима Калдиса , «Горький был учителем де Кунинга». На рисунке Де Кунинга «Автопортрет с воображаемым братом» , примерно 1938 года, он, возможно, изображен с Горьким; поза фигур — фотография Горького с Петром Бусой примерно 1936 года.

Фреска де Кунинга в Аптекарском зале, Всемирная выставка в Нью-Йорке, 1939 год.

Де Кунинг вступил в Союз художников в 1934 году, а в 1935 году работал в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ , для которого он разработал ряд фресок, в том числе некоторые для Федерального жилищного проекта Вильямсбурга в Бруклине . Никто из них не был казнен, но эскиз одного из них был включен в «Новые горизонты американского искусства» в Музее современного искусства , его первую групповую выставку. Начиная с 1937 года, когда Де Кунингу пришлось покинуть Федеральный художественный проект из-за того, что у него не было американского гражданства, он начал работать художником полный рабочий день, получая доход от комиссионных и давая уроки. В том же году де Кунингу была поручена часть фрески «Медицина» для Аптечного зала на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке , которая привлекла внимание критиков, поскольку сами изображения были совершенно новыми и отличными от эпохи американского реализма .

Де Кунинг познакомился со своей женой Элейн Фрид в Американской школе художников в Нью-Йорке. Она была на 14 лет младше его. Так должно было начаться пожизненное партнерство, пострадавшее от алкоголизма, безденежья, любовных связей, ссор и разлук. Они поженились 9 декабря 1943 года. Де Кунинг работал над своей первой серией портретов : стоящих или сидячих мужчин, таких как «Двое стоящих мужчин» , «Мужчина » и «Сидящая фигура (классический мужчина) ,» даже сочетая их с автопортретами , как, например, «Портрет с воображаемым». Брат (1938–39). В это время работы де Кунинга сильно заимствовали сюрреалистические образы Горького и находились под влиянием Пикассо . Ситуация изменилась только тогда, когда де Кунинг встретил молодого художника Франца Клайна , который также работал с фигуративным стилем американского реализма и увлекался монохромностью. Клайн, умерший молодым, был одним из ближайших друзей де Кунинга-художника. Влияние Клайна очевидно в каллиграфических черных изображениях де Кунинга этого периода.

В конце 1940-х и начале 1950-х годов де Кунинг присоединился к другим современным художникам, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, в их борьбе за свободу от общих художественных движений той эпохи, включая кубизм, сюрреализм и регионализм. Их эмоциональные жесты и абстрактные произведения были результатом попытки отказаться от других движений. Это движение позже было названо «Абстрактным экспрессионизмом», иногда известным как «Живопись действия» и «Нью-Йоркская школа».

Между 1948 и 1953 годами де Кунинг стал более известен своими художественными приемами, но старался не повторяться.

Де Кунинг в 1968 году

В конце 1950-х годов творчество де Кунинга отошло от фигуративных работ женщин (хотя время от времени он возвращался к этой теме) и начало проявлять интерес к более абстрактным, менее репрезентативным образам. Он стал гражданином США 13 марта 1962 года, а в следующем году переехал с Бродвея в небольшой дом в Ист-Хэмптоне , дом, который брат Элейн Питер Фрид продал ему два года назад. Он построил неподалеку студию и прожил в этом доме до конца своей жизни.

Выяснилось, что к концу жизни де Кунинг начал терять память в конце 1980-х годов и страдал болезнью Альцгеймера . некоторое время Это открытие вызвало серьезные дебаты среди ученых и критиков о том, насколько ответственен де Кунинг за создание своих поздних работ.

Поддавшись прогрессированию болезни, де Кунинг написал свои последние работы в 1991 году. Он умер в 1997 году в возрасте 92 лет. и был кремирован.

с Элейн

Элейн восхищалась работами Виллема до встречи с ним; в 1938 году учитель познакомил ее с де Кунингом в кафетерии Манхэттена, когда ей было 20, а ему 34. После встречи он начал обучать ее рисованию и живописи. Они рисовали в лофте Уиллема по адресу 143 West 21st Street, и он был известен своей резкой критикой ее работ, «строго требуя, чтобы она рисовала и перерисовывала фигуру или натюрморт, и настаивая на точных, точных, ясных линейных определениях, подкрепленных точно модулированными рисунками». затенение». Он даже уничтожил многие из ее рисунков, но это «побудило Элейн стремиться к точности и изяществу в своей работе». Когда они поженились в 1943 году, она переехала в его лофт, и они продолжали делить студии.

У Элейн и Виллема де Кунинга был так называемый открытый брак ; они оба небрежно относились к сексу и делам друг друга. У Элейн были романы с мужчинами, которые помогли дальнейшей карьере Уиллема, такими как Гарольд Розенберг , известный искусствовед, Томас Б. Хесс, писатель об искусстве и управляющий редактор ARTnews , и Чарльз Иган, владелец галереи Чарльза Игана. .

В 1956 году у Уиллема родилась дочь Лиза де Кунинг в результате романа с Джоан Уорд. У него также был роман с Рут Клигман после того, как ее роман с Джексоном Поллоком закончился его смертью в автокатастрофе в 1956 году.

Элейн и Уиллем боролись с алкоголизмом, что в конечном итоге привело к их расставанию в 1957 году. В разлуке Элейн осталась в Нью-Йорке, борясь с бедностью, а Уиллем переехал на Лонг-Айленд и боролся с депрессией. Несмотря на приступы алкоголизма, они оба продолжали рисовать. Хотя они были разлучены почти двадцать лет, они так и не развелись и в конце концов воссоединились в 1976 году.

Работа

Ранние работы

Картины Де Кунинга 1930-х и начала 1940-х годов представляют собой абстрактные натюрморты, характеризующиеся геометрическими или биоморфными формами и яркими цветами. Они показывают влияние его друзей Дэвиса, Горького и Грэма, а также Арпа , Жоана Миро , Мондриана и Пабло Пикассо . В те же годы де Кунинг также нарисовал серию одиночных мужских фигур, стоящих или сидящих, на неопределенном фоне; многие из них незакончены.

Черно-белые рефераты

К 1946 году де Кунинг начал серию черно-белых картин, которую он продолжил до 1949 года. В этот период в 1948 году в галерее Чарльза Игана состоялась его первая персональная выставка, состоящая в основном из черно-белых картин. работает, хотя в некоторых произведениях есть отрывки яркого цвета. Черные картины Де Кунинга важны для истории абстрактного экспрессионизма благодаря своим насыщенным формам, смешанной технике и технике.

Женщина III , 1953, частное собрание.

Серия Женщина» «

Де Кунинг — скульптор: «Сидящая женщина на скамейке» , бронза 1972 года (отливка 1976 года), в Музее Хиршхорна и саду скульптур.

Де Кунинг регулярно рисовал женщин в начале и конце 1940-х годов, но только в 1950 году он начал исследовать исключительно женскую тематику. Его известная серия «Женщина» , начатая в 1950 году и завершившаяся «Женщиной VI» , во многом обязана Пикассо, не в последнюю очередь агрессивным, пронзительным разрывом фигуры и пространства вокруг нее. В поздних работах Пикассо есть признаки того, что он, в свою очередь, видел изображения работ Поллока и де Кунинга. Де Кунинг привел мир искусства 1950-х годов к новому движению, известному как американский абстрактный экспрессионизм . «С 1940 года по настоящее время Женщина проявляла себя в картинах и рисунках де Кунинга одновременно как средоточие желания, разочарования, внутреннего конфликта, удовольствия… и как ставящая проблемы концепции и решения, столь же требовательные, как и проблемы инженера». Женская фигура — важный символ художественной карьеры де Кунинга и его собственной жизни. Картина «Женщина» считается значимым произведением искусства для музея благодаря своему историческому контексту, касающемуся истории после Второй мировой войны и американского феминистского движения. Кроме того, материал (масло, эмаль и уголь на холсте) этой картины отличает ее от других картин времени де Кунинга.

Известные работы

Художник известен своими картинами: «Женщина III» (1953), «Женщина VI» (1953), «Развязка» (1955), «Полицейский вестник» (1955). Некоторые известные скульптуры - «Клэмдиггер» (1972/1976) и «Сидящая женщина на скамейке» (1972/1976).

Стоящая женщина — розовая , 1954–1955 Виллем де Кунинг

Гансевоорт-стрит ( ок. 1949 ), Виллем де Кунинг

Прием на рынке

Некоторые картины де Кунинга были проданы в XXI веке по рекордным ценам. В ноябре 2006 года американский бизнес-магнат Дэвид Геффен продал свою картину маслом «Женщина III» менеджеру хедж-фонда Стивену А. Коэну за 137,5 миллионов долларов, что чуть ниже рекорда на тот момент в 140 миллионов долларов, в котором в том же месяце участвовали те же люди для Джексона. Поллока № 5, 1948 год . Месяцем ранее Коэн уже заплатил Геффену 63,5 миллиона долларов за «Полицейскую газету» де Кунинга. В сентябре 2015 года Геффен продал картину де Кунинга «Обмен» миллиардеру из хедж-фонда Кену Гриффину примерно за 100 фунтов стерлингов. 300 миллионов долларов — самая высокая цена, уплаченная за картину на тот момент. Рекорд удерживался до 15 ноября 2017 года, когда картина да Винчи «Спаситель мира» за 450 миллионов долларов . была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке В ноябре 2016 года картина «Без названия XXV» была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов. Это была рекордная цена за произведение де Кунинга, проданное на открытом аукционе.

По словам Патрисии Фэйлинг:

К концу 1950-х годов, по мнению многих, самым влиятельным художником, работавшим в мире, был мастер абстрактного экспрессионизма Уильям де Кунинг. Хотя его первая персональная выставка состоялась в 1948 году, де Кунинг ранее приобрел огромную андеграундную репутацию, которая способствовала его известности, наряду с Джексоном Поллоком , как ведущего представителя «живописи действия».

Персональные выставки

Художник участвовал в ряде персональных выставок с 1948 по 1966 год, многие из которых проходили в Нью-Йорке, а также на национальном и международном уровне. В частности, у него было 14 отдельных выставок, по две выставки в год в 1953, 1964 и 1965 годах. Он был представлен в галерее Игана , галерее Сидни Джениса , Музее изящных искусств в Бостоне , Клубе искусств Чикаго , Галерея Марты Джексон , Мастер-центр, Галерея Пола Кантора, Галерея Хеймса Гудмана, Галерея Аллана Стоуна и Художественный музей Смит-колледжа. Большинство выставок длились от трех недель до одного месяца. Последняя выставка «Де Кунинг: пять десятилетий » проходила в галерее Мнучина в Нью-Йорке с 19 апреля по 15 июня 2019 года.

См. также

• Американский фигуративный экспрессионизм
• Стёртый рисунок де Кунинга
• Тесто
• Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм

Дальнейшее чтение

• Марика Херскович, Американский абстрактный и фигуративный экспрессионизм. Стиль своевременен. Искусство вне времени. Иллюстрированный обзор с высказываниями, произведениями искусства и биографиями художников. (Нью-Йоркская школьная пресса, 2009). ISBN   978-0-9677994-2-1 . стр. 76–79; п. 127; п. 136.
• Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор (New York School Press, 2003). ISBN   0-9677994-1-4 . стр. 94–97.
• Марика Херскович, Абстрактные экспрессионисты Нью-Йоркской школы: выбор художников художниками (New York School Press, 2000). ISBN   0-9677994-0-6 . п. 16; п. 36; п. 106–109.
• Марк Стивенс и Анналин Свон, «Де Кунинг: американский мастер», 2004, Knopf, Borzoi Books. ISBN   1-4000-4175-9
• Холл, Ли (1993). Элейн и Билл, Портрет брака: жизнь Виллема и Элейн де Кунинг . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство HarperCollins. ISBN  9780060183059 .
• Эдвард Либер, Виллем де Кунинг: Размышления в студии , 2000, Harry N. Abrams, Inc. ISBN   0-8109-4560-6
• ИСКУССТВО США СЕЙЧАС Эд. Ли Норднесс; Том 1, (Viking Press, 1963), стр. 134–137.
• Ричард Шифф, «Между смыслом и де Кунингом» , The Montréal Review , сентябрь 2011 г.
• Юдит Зильцер, «Виллем де Кунинг». Файдон Пресс , 2017. ISBN   978-0-7148-7316-9

Внешние ссылки

• Фонд Виллема де Кунинга
• Виллем де Кунинг в Музее современного искусства
• Ссылки на репродукции
• Виллем де Кунинг и Ксавье Хуфкенс , Брюссель
• Женщина в бассейне (1969) Художественный музей Феникса
• Работы де Кунинга в коллекции Гуггенхайма
• Виллем де Кунинг в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии.
• Сэм Хантер , «Лекция Виллема де Кунинга», Балтиморский художественный музей: Балтимор, Мэриленд, 1964 г., дата обращения 26 июня 2012 г.
• Фрэнк О’Хара — Радужный воин
• Супруги из маленького городка оставили после себя украденную картину стоимостью более 100 миллионов долларов — и большую загадку, Washington Post
• Проект американского президентства
• Пожизненные награды – Национальная медаль искусств