Диззи Гиллеспи
Диззи Гиллеспи | |
---|---|
![]() Гиллеспи, гр. 1979 год | |
Справочная информация | |
Имя при рождении | Джон Биркс Гиллеспи |
Рожденный | Черо, Южная Каролина , США | 21 октября 1917 г.
Умер | 6 января 1993 г. Энглвуд, Нью-Джерси , США | ( 75 лет
Жанры | |
Род занятий |
|
Инструмент(ы) |
|
Годы активности | 1935–1993 |
Этикетки |
|
Супруг | Лоррейн Уиллис |
Дети | Джини Брайсон [1] |
Джон Биркс « Диззи » Гиллеспи ( / ɡ ɪ ˈ l ɛ s pi джазовый / gil- ESP -ee ; 21 октября 1917 — 6 января 1993) — американский трубач , руководитель оркестра, композитор, педагог и певец. [2] Он был трубачом -виртуозом и импровизатором , опираясь на виртуозный стиль Роя Элдриджа. [3] но добавляя слои гармонической и ритмической сложности, ранее неслыханные в джазе. Его сочетание музыкальности, зрелищности и остроумия сделало его ведущим популяризатором новой музыки под названием бибоп . Его берет и очки в роговой оправе, скат-пение , изогнутый рог, мешки на щеках и беззаботный характер сделали его непреходящей иконой. [2]
В 1940-х годах Гиллеспи вместе с Чарли Паркером стали важной фигурой в развитии бибопа и современного джаза. [4] Он обучал и оказал влияние на многих других музыкантов, включая трубачей Майлза Дэвиса , Джона Фаддиса , Фэтса Наварро , Клиффорда Брауна , Артуро Сандовала , Ли Моргана , [5] Чак Менджиони , [6] и балладист Джонни Хартман . [7]
Он был пионером афро-кубинского джаза и получил несколько премий Грэмми . [8] Скотт Яноу писал: «Вклад Диззи Гиллеспи в джаз был огромен. Один из величайших джазовых трубачей всех времен, Гиллеспи был настолько сложным музыкантом, что его современники в конечном итоге стали похожи на Майлза Дэвиса и Фэтса Наварро, а это не было до появления Джона Фаддиса в 1970-х годах стиль Диззи был успешно воссоздан [...] Гиллеспи запомнился как критиками, так и фанатами как один из величайших джазовых трубачей всех времен». [9]
Биография
[ редактировать ]Ранняя жизнь и карьера
[ редактировать ]Диззи Гиллеспи, младший из девяти детей Лотти и Джеймса Гиллеспи, родился в Черо, Южная Каролина . [10] Его отец был местным руководителем оркестра. [11] поэтому детям были предоставлены инструменты. Гиллеспи начал играть на фортепиано в четыре года. [12] Отец Гиллеспи умер, когда ему было всего десять лет. К двенадцати годам он научился играть как на тромбоне, так и на трубе. С той ночи, когда он услышал по радио своего кумира Роя Элдриджа , он мечтал стать джазовым музыкантом. [13]
Он выиграл музыкальную стипендию в Лауринбургском институте в Северной Каролине, который посещал в течение двух лет, прежде чем сопровождать свою семью, когда они переехали в Филадельфию в 1935 году. [14] [15]
Первая профессиональная работа Гиллеспи была в оркестре Фрэнка Фэйрфакса в 1935 году, после чего он присоединился к соответствующим оркестрам Эдгара Хейса , а затем и Тедди Хилла , заменив Фрэнки Ньютона на посту второго трубача в мае 1937 года. В группе Тедди Хилла Гиллеспи сделал свою первую запись». Король Портер Стомп». В августе 1937 года, выступая с Хейсом в Вашингтоне, округ Колумбия, Гиллеспи познакомился с молодой танцовщицей по имени Лоррейн Уиллис, которая работала в округе Балтимор-Филадельфия-Нью-Йорк, включая Театр Аполло . Уиллис не сразу проявил дружелюбие, но Гиллеспи все равно заинтересовался. Они поженились 9 мая 1940 года. [16]

Гиллеспи проработал в группе Тедди Хилла год, затем ушел и стал работать фрилансером в других группах. [5] В 1939 году с помощью Уиллиса Гиллеспи присоединился к Кэба Кэллоуэя . оркестру [14] Он записал одну из своих самых ранних композиций, "Pickin' the Cabbage", с Кэллоуэем в 1940 году. После ссоры между ними Кэллоуэй уволил Гиллеспи в конце 1941 года. Этот инцидент описан Гиллеспи и участниками группы Кэллоуэя Милтом Хинтоном и Джона Джонсом в Фильм Жана Баха 1997 года «История плевки» . Кэллоуэй не одобрял озорной юмор Гиллеспи и его авантюрный подход к соло. По словам Джонса, Кэллоуэй называл это «китайской музыкой». Во время репетиции кто-то из группы бросил плевательницу. Уже в плохом настроении Кэллоуэй обвинил Гиллеспи, который отказался взять на себя вину. Гиллеспи ударил Кэллоуэя ножом в ногу. У Кэллоуэя были небольшие порезы на бедре и запястье. После того, как они расстались, Кэллоуэй уволил Гиллеспи. Несколько дней спустя Гиллеспи попытался извиниться перед Кэллоуэем, но его уволили. [17]
Во время своего пребывания в группе Кэллоуэя Гиллеспи начал писать музыку для биг-бэндов для Вуди Хермана и Джимми Дорси . [5] Затем он работал внештатно с несколькими группами, в первую очередь Эллы Фицджеральд с оркестром , состоящим из участников группы Чика Уэбба .
Гиллеспи не участвовал во Второй мировой войне . На своем собеседовании в Selective Service он сказал местному совету: «На данном этапе моей жизни здесь, в Соединенных Штатах, чья нога была мне в заднице?» и «Поэтому, если вы выставите меня с пистолетом в руке и скажете стрелять во врага, я могу создать случай« ошибочной идентификации » того, в кого я могу стрелять». Ему был присвоен класс 4-F . [18] [19] В 1943 году он присоединился к группе Эрла Хайнса . Композитор Гюнтер Шуллер сказал:
... В 1943 году я услышал великую группу Эрла Хайнса, в которой был Бёрд и все другие великие музыканты. Они играли все бемольные пятые аккорды, все современные гармонии и замены, а Гиллеспи играл в партии трубы. Два года спустя я прочитал, что это был «боп» и начало современного джаза... но группа так и не сделала записей. [20]
Гиллеспи сказал о группе Hines: «Люди говорят о том, что группа Hines является «инкубатором бопа», и ведущие представители этой музыки оказались в группе Hines. Но у людей также сложилось ошибочное впечатление, что музыка была новой. . Это не так. Музыка развилась из того, что было раньше. Это была та же самая основная музыка. Разница заключалась в том, как вы добирались отсюда сюда... естественно, в каждом возрасте есть свое дерьмо». [21]
Гиллеспи присоединился к биг-бэнду давнего соратника Хайнса Билли Экстайна , и именно в составе группы Экстайна он воссоединился с Чарли Паркером , его коллегой-участником. В 1945 году Гиллеспи покинул группу Экстайна, потому что хотел играть небольшой группой. «Небольшой комбо» обычно включал не более пяти музыкантов, играющих на трубе, саксофоне, фортепиано, басу и барабанах.
Расцвет бибопа
[ редактировать ]
Бибоп был известен как первый стиль современного джаза. Однако поначалу она была непопулярна и не воспринималась так положительно, как свинг. Бибоп рассматривался как результат свинга, а не как революция. Свинг представил множество новых музыкантов в эпоху бибопа, таких как Чарли Паркер , Телониус Монк , Бад Пауэлл , Кенни Кларк , Оскар Петтифорд и Гиллеспи. Благодаря этим музыкантам был создан новый словарь музыкальных фраз. Вместе с Паркером Гиллеспи выступал в известных джаз-клубах, таких как Minton's Playhouse и Monroe's Uptown House . Система Паркера также содержала методы добавления аккордов к существующим последовательностям аккордов и включения дополнительных аккордов в импровизированные линии.
Такие композиции Гиллеспи, как « Groovin' High », « Woody 'n' You » и « Salt Peanuts », звучали радикально иначе, гармонично и ритмично, от свинговой популярной в то время музыки. « A Night in Tunisia », написанная в 1942 году, когда он играл в группе Эрла Хайнса, известна особенностью, характерной для современной музыки: синкопированной басовой партией. [22] "Woody 'n' You" была записана на сессии под руководством Коулмана Хокинса с Гиллеспи в качестве ведущего музыканта 16 февраля 1944 года ( Apollo ), это была первая официальная запись бибопа. Он появлялся в записях группы Билли Экстайна и начал активно записываться в качестве лидера и помощника в начале 1945 года. Он не был доволен тем, что бибоп занимал нишу небольших групп в небольших клубах. Концерт одной из его небольших групп в ратуше Нью-Йорка 22 июня 1945 года представил бибоп широкой публике; его записи были выпущены в 2005 году. Он начал организовывать большие группы в конце 1945 года. Диззи Гиллеспи и его Bebop Six, в которую входил Паркер, начали расширенный концерт в клубе Билли Берга в Лос-Анджелесе в декабре 1945 года. Прием был неоднозначным, и группа расстались. В феврале 1946 года он подписал контракт с Bluebird , получив право распространения своей музыки на RCA. Он и его биг-бэнд выступили хедлайнерами фильма 1946 года Jivin 'in Be-Bop . [23]

После работы с Паркером Гиллеспи возглавил другие небольшие группы (в том числе с Милтом Джексоном , Джоном Колтрейном , Лало Шифрином , Рэем Брауном , Кенни Кларком , Джеймсом Муди , Джей Джей Джонсоном и Юсефом Латифом ) и собрал свои успешные большие группы, начиная с 1947 года. Он и его биг-бэнды с аранжировками Тэда Дэмерона , Джила Фуллера и Джорджа Рассела популяризировали бибоп и сделали его символом новой музыки. [24]
В его биг-бэндах конца 1940-х годов также выступали кубинские румберо Чано Посо и Сабу Мартинес , что вызвало интерес к афро-кубинскому джазу. Он часто выступал в качестве солиста джазовой труппы Нормана Гранца в Филармонии .
Гиллеспи и его оркестр Би-Боп были звездами 4-го концерта Cavalcade of Jazz, проходившего на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе, продюсером которого выступил Леон Хеффлин-старший 12 сентября 1948 года. [25] Молодой маэстро недавно вернулся из Европы, где его музыка потрясла континент. В описании программы отмечалось, что «музыкальность, изобретательная техника и смелость этого молодого человека создали новый стиль, который можно определить как сольную гимнастику без аккордов». Также в программе в тот день были Фрэнки Лэйн , Маленькая мисс Корншакс , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Big Joe Turner , Джимми Уизерспун , The Blenders и The Sensations. [26]
В 1948 году Гиллеспи попал в дорожно-транспортное происшествие, когда велосипед, на котором он ехал, врезался в автомобиль. Он получил легкую травму и обнаружил, что больше не может брать си-бемоль выше высокой до. Он выиграл дело, но присяжные присудили ему только 1000 долларов, учитывая его высокий заработок на тот момент. [27]
В 1951 году Гиллеспи основал свой лейбл Dee Gee Records ; он закрылся в 1953 году. [28]
6 января 1953 года он устроил вечеринку в честь своей жены Лоррейн в Snookie's, клубе на Манхэттене, где в результате несчастного случая раструб его трубы погнулся вверх, но звук ему настолько понравился, что он заказал специальную трубу, изготовленную под углом 45 градусов. поднял колокол, став его торговой маркой.
В 1956 году Гиллеспи организовал группу для поездки Государственного департамента в тур по Ближнему Востоку, который был хорошо принят на международном уровне и принес ему прозвище «Посол джаза». [29] [30] В это время он также продолжал возглавлять большую группу, которая выступала по всей территории Соединенных Штатов и включала таких музыкантов, как Пи Ви Мур и другие. Эта группа записала концертный альбом на джазовом фестивале в Ньюпорте 1957 года, на котором Мэри Лу Уильямс была приглашенной артисткой на фортепиано.
Афро-кубинский джаз
[ редактировать ]В конце 1940-х годов Гиллеспи был вовлечен в движение под названием «Афро-кубинская музыка» , благодаря которому афро-латиноамериканская музыка и ее элементы приобрели большее значение в джазе и даже поп-музыке, особенно в сальсе . Афро-кубинский джаз основан на традиционных афро-кубинских ритмах. Гиллеспи познакомил с Чано Позо в 1947 году Марио Бауза , трубач в латиноамериканском джазе. Чано Позо стал барабанщиком Гиллеспи на конга в его группе. Гиллеспи также работал с Марио Баузой в нью-йоркских джаз-клубах на 52-й улице и в нескольких известных танцевальных клубах, таких как Palladium и Apollo Theater в Гарлеме . Они вместе играли в группе Чика Уэбба и группе Кэба Кэллоуэя, где Гиллеспи и Бауза стали друзьями на всю жизнь. Гиллеспи помог развить и созреть афро-кубинский джазовый стиль. Афро-кубинский джаз считался ориентированным на бибоп, а некоторые музыканты относили его к современному стилю. Афро-кубинский джаз имел успех, потому что его популярность никогда не уменьшалась, и он всегда привлекал людей к танцам. [31]
Самыми известными вкладами Гиллеспи в афро-кубинскую музыку являются «Manteca» и «Tin Tin Deo» (оба написаны в соавторстве с Чано Позо); он был ответственным за заказ Джорджа Рассела «Cubano Be, Cubano Bop» с участием Посо. В 1977 году Гиллеспи познакомился с Артуро Сандовалем во время джазового круиза в Гавану. [32] Сандовал гастролировал с Гиллеспи и сбежал в Рим в 1990 году во время гастролей с Гиллеспи и Оркестром Организации Объединенных Наций . [33]
Последние годы
[ редактировать ]
В 1980-е годы Гиллеспи руководил Оркестром ООН. На протяжении трех лет Флора Пурим гастролировала с оркестром. Она считает, что Гиллеспи улучшила свое понимание джаза. [34]
разыскал его, Motown В 1982 году музыкант Стиви Уандер чтобы он сыграл свое соло в хит-сингле Wonder 1982 года « Do I Do ».
Он снялся в фильме «Зима в Лиссабоне» , который был выпущен под названием El invierno en Lisboa в 1992 году и переиздан в 2004 году. [35] Альбом саундтреков с его участием был записан в 1990 году и выпущен в 1991 году. Фильм представляет собой криминальную драму о джазовом пианисте, который влюбляется в опасную женщину во время пребывания в Португалии с джаз-бэндом американского эмигранта.
В декабре 1991 года во время выступления в «Кимбаллс-Ист» в Эмеривилле, штат Калифорния, у него случился кризис, который оказался раком поджелудочной железы . Он выступил еще один вечер, но отменил оставшуюся часть тура по медицинским причинам, завершив свою 56-летнюю гастрольную карьеру. Свою последнюю сессию записи он провел 25 января 1992 года.
26 ноября 1992 года Карнеги-холл после Второго Всемирного конгресса бахаи отпраздновал концерт в честь 75-летия Гиллеспи и его пожертвование в честь столетия со дня кончины Бахауллы . Гиллеспи должен был появиться в Карнеги-холле в 33-й раз. В состав вошли Джон Фаддис , Джеймс Муди , Пакито Д'Ривера и трио Майка Лонго с Беном Брауном на басу и Микки Рокером на барабанах. Гиллеспи был слишком болен, чтобы присутствовать на мероприятии. «Но музыканты отдавали ему всю душу, несомненно, подозревая, что он больше не будет играть. Каждый музыкант отдавал дань уважения своему другу, этой великой душе и новатору в мире джаза». [36]
Смерть и посмертное исследование
[ редактировать ]Давний житель Энглвуда , штат Нью-Джерси, [37] Гиллеспи умер от рака поджелудочной железы 6 января 1993 года в возрасте 75 лет и был похоронен на кладбище Флашинг в Квинсе, Нью-Йорк. Майк Лонго произнес панегирик на его похоронах.
Политика и религия
[ редактировать ]В 1962 году Гиллеспи и актер Джордж Мэтьюз снялись в Дыра» короткометражном анимационном фильме Джона и Фэйт Хабли « . Выпущенный в том же году, что и « Карибский кризис на Кубе» , он использует аудиозапись импровизированного разговора между ними, обсуждающими причины аварий и возможность случайного запуска ядерного оружия . этот короткометражный фильм получил премию Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм . В следующем году [38]
Во время президентской кампании в США 1964 года Гиллеспи выдвинул себя в качестве независимого кандидата . [39] [40] Он пообещал, что в случае его избрания Белый дом будет переименован в «Блюз-хаус», а его кабинет будет состоять из Дюка Эллингтона (госсекретаря), Майлза Дэвиса (директора ЦРУ), Макса Роуча (министра обороны). , Чарльз Мингус (секретарь мира), Рэй Чарльз (библиотекарь Конгресса), Луи Армстронг (министр сельского хозяйства), Мэри Лу Уильямс (посол в Ватикане), Телониус Монк (командирующий посол) и Малкольм Икс (генеральный прокурор). [41] [42] Он сказал, что его кандидатом на пост вице-президента будет Филлис Диллер . Кнопки кампании были изготовлены много лет назад агентством по бронированию Гиллеспи в шутку. [43] но доходы пошли Конгрессу расового равенства , Конференции христианских лидеров Юга и Мартину Лютеру Кингу-младшему ; [44] в последующие годы они стали предметом коллекционирования. [45] В 1971 году он объявил, что снова будет баллотироваться. [46] [47] но отказался от участия перед выборами . [48]
Вскоре после смерти Чарли Паркера Гиллеспи встретил зрителя после выступления. Они поговорили о единстве человечества и искоренении расизма с точки зрения Веры Бахаи . Под влиянием убийства Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году он в том же году стал бахаи. [49] [50] Универсалистский акцент его религии побудил его воспринимать себя как гражданина мира и гуманиста, расширяя свой интерес к своему африканскому наследию. Его духовность проявляла щедрость и то, что автор Нат Хентофф назвал внутренней силой, дисциплиной и «силой души». [51]
На обращение Гиллеспи больше всего повлияла Билла Сирса книга « Вор в ночи ». [49] Гиллеспи часто говорил о Вере Бахаи во время своих поездок за границу. [52] [53] [54] Он удостоен чести проводить еженедельные джазовые сессии в Нью-Йоркском Центре Бахаи в мемориальном зале. [55] Концерт в честь его 75-летия состоялся в Карнеги-холле Нью-Йорка 26 ноября 1992 года, приуроченный ко второму Всемирному конгрессу бахаи, однако он был слишком болен, чтобы присутствовать на нем лично.
Личная жизнь
[ редактировать ]Гиллеспи женился на танцовщице Лоррейн Уиллис в Бостоне 9 мая 1940 года. [14] Они оставались вместе до его смерти в 1993 году; Лоррейн обратилась в католицизм вместе с Мэри Лу Уильямс в 1957 году. [16] [56] Лорейн управляла его бизнесом и личными делами. [57] Детей у пары не было, но у Гиллеспи родилась дочь, джазовая певица Джини Брайсон , родившаяся в 1958 году от романа с автором песен Конни Брайсон. [58] [59] Гиллеспи познакомился с Брайсоном, пианистом, получившим образование в Джульярдской школе , в джаз-клубе Birdland в Нью-Йорке. [59] В середине 1960-х годов Гиллеспи со своей женой поселился в Энглвуде, штат Нью-Джерси . [60] Местная государственная средняя школа Энглвуда , Средняя школа Дуайта Морроу , назвала свою аудиторию в его честь: «Аудитория Диззи Гиллеспи». [61] [62]
Артистизм
[ редактировать ]Стиль
[ редактировать ]Гиллеспи описывали как «звук удивления». [51] The Rough Guide to Jazz описывает его музыкальный стиль:
Вся суть соло Гиллеспи заключалась в захватывающем напряжении: фразы и угол подхода постоянно менялись, головокружительные пробежки сменялись паузами, огромными интервальными прыжками, длинными, чрезвычайно высокими нотами, невнятными мазками и блюзовыми нотами. фразы; он всегда заставал слушателей врасплох, всегда шокировал их новой мыслью. Его молниеносные рефлексы и превосходный слух означали, что его инструментальное исполнение соответствовало его мыслям по силе и скорости. И он всегда был озабочен свингом — даже допуская самые смелые вольности с пульсом или ритмом, его фразы всегда были качающимися. Великолепное чувство времени и эмоциональная интенсивность игры Гиллеспи зародились в детстве. Его родители были методистами, но в детстве он каждое воскресенье ускользал в свободную Освященную церковь. Позже он сказал: «Освященная церковь имела для меня глубокое музыкальное значение. Там я впервые узнал значение ритма и все о том, как музыка может духовно перевозить людей». [63]
В некрологе Гиллеспи Питер Уотрус описывает его стиль исполнения:
В пылком от природы мистере Гиллеспи существовали противоположности. Его игра – а он выступал постоянно почти до конца своей жизни – была стремительной, полной виртуозной изобретательности и смертельно серьезной. Но с его бесконечно забавными шутками, огромным разнообразием выражений лица и природным комическим даром он был в равной степени чистым артистом, как и опытным художником. [2]
Уинтон Марсалис охарактеризовал Гиллеспи как игрока и учителя:
Его игра демонстрирует важность интеллекта. Его ритмическая утонченность не имела себе равных. Он был мастером гармонии и увлекался ее изучением. Он впитал всю музыку своей юности — от Роя Элдриджа до Дюка Эллингтона — и разработал уникальный стиль, построенный на сложном ритме и гармонии, уравновешенных остроумием. Гиллеспи был настолько сообразительным, что мог создавать бесконечный поток идей в необычайно быстром темпе. Никто никогда даже не думал о том, чтобы играть на трубе таким образом, не говоря уже о том, чтобы попытаться. Все музыканты его уважали за то, что он, помимо того, что всех переигрывал, еще так много знал и так щедро этими знаниями... [64]
Бент-труба
[ редактировать ]
Фирменная труба Гиллеспи имела раструб, который изгибался вверх под углом 45 градусов, а не был направлен прямо вперед, как в традиционной конструкции. Согласно автобиографии Гиллеспи, первоначально это произошло в результате случайного повреждения, вызванного падением танцоров Стампа и Стампи на инструмент, когда он находился на трубной стойке на сцене Snookie's на Манхэттене 6 января 1953 года, во время вечеринки по случаю дня рождения жены Гиллеспи. Лоррейн. [65] Сужение, вызванное изгибом, изменило тон инструмента, и Гиллеспи понравился эффект. На следующий день он приказал починить трубу, но не смог забыть звук. просьбу Гиллеспи отправил Мартину сделать ему «изогнутую» трубу по эскизу, сделанному Лорейн, и с этого времени вперед играл на трубе с перевернутым раструбом. [66]
К июню 1954 года он уже использовал профессионально изготовленный рожок этой конструкции, и он стал торговой маркой на всю оставшуюся жизнь. [51] : 258–259 Такие трубы для него изготовили Мартин (с 1954 года), King Musical Instruments (с 1972 года) и Ренольд Шилке (с 1982 года, подарок Джона Фаддиса ). [66] Гиллеспи предпочитал мундштуки, изготовленные Элом Кассом . В декабре 1986 года Гиллеспи подарил Национальному музею американской истории свою трубу King «Silver Flair» 1972 года с мундштуком Cass. [66] [67]
В апреле 1995 года труба Мартина Гиллеспи была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке с инструментами, которыми пользовались Коулман Хокинс , Джими Хендрикс и Элвис Пресли . [68] Изображение трубы Гиллеспи было выбрано для обложки аукционной программы. Побитый инструмент был продан манхэттенскому строителю Джеффри Брауну за 63 000 долларов, а вырученные деньги пошли на пользу джазовым музыкантам, больным раком. [69] [70] [71]
Награды и почести
[ редактировать ]
В 1989 году Гиллеспи был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . В следующем году на церемонии в Центре исполнительских искусств Кеннеди, посвященной столетнему юбилею американского джаза, Гиллеспи получил Почетную премию Кеннеди-центра и Американского общества композиторов, авторов и издателей премию Дюка Эллингтона за 50 лет композиторских достижений. исполнитель и руководитель оркестра. [72] [73]
В 1989 году Гиллеспи был удостоен звания почетного доктора музыки Музыкального колледжа Беркли . [74]
В 1991 году Гиллеспи получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Уинтоном Марсалисом . [75]
В 1993 году он получил премию Polar Music Prize в Швеции. [76] В 2002 году он был посмертно занесен в Международный зал славы латиноамериканской музыки за вклад в афро-кубинскую музыку. [77] Его честь была отмечена 31 декабря 2006 года в канун джазового Нового года: Фредди Коул и биг-бэнд всех звезд Диззи Гиллеспи в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди. [78] В 2014 году Гиллеспи был введен в Зал славы Нью-Джерси . [79]
В популярной культуре
[ редактировать ]Сэмюэл Э. Райт сыграл Диззи Гиллеспи в фильме «Птица» (1988) о Чарли Паркере . [80] Кевин Ханчард сыграл Гиллеспи в Чета Бейкера биографическом фильме «Рожденный быть синим» (2015). [81] Чарльз С. Даттон сыграл его в фильме «Ради любви или страны: История Артуро Сандоваля» (2000). [ нужна ссылка ]
Список работ
[ редактировать ]Диззи был удостоен звания вождя БОБАСЕРЕ ИЗ ИПЕРУ ЛЭНД ОГУН, ШТАТ НИГЕРИЯ.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Доллар, Стив (9 сентября 2010 г.). «Когда его музыка прекратилась, началась их работа» . Уолл Стрит Джорнал .
- ^ Перейти обратно: а б с Уотрус, Питер (7 января 1993 г.). «Диззи Гиллеспи, исполнивший некоторые из самых ранних нот современного джаза, умер в возрасте 75 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ Гиллеспи, Диззи; Фрейзер, Эл (1979). Быть или не быть бопом . Нью-Йорк: Даблдей.
- ^ Палмер, Ричард (январь 2001 г.). «Величайший джазмен из всех? Записанная работа Диззи Гиллеспи: оценка». Джазовый журнал : 8.
- ^ Перейти обратно: а б с «Диззи Гиллеспи вывел игру на трубе на новый уровень и стал соучредителем би-бопа – следующего джазового языка после свинга» . джаз-музыка-история.com. Архивировано из оригинала 13 июля 2011 года . Проверено 20 октября 2010 г.
- ^ «chuckmangione.com» . chuckmangione.com . Проверено 20 октября 2010 г.
- ^ «Книга Джонни Хартмана - Последний балладист» . johnnyhartmanbook.com . Архивировано из оригинала 1 июля 2012 года . Проверено 14 ноября 2015 г.
- ^ С. (2014). «Диззи Гиллеспи» . Зал славы Нью-Джерси.
- ^ Яноу, Скотт (2002). Весь музыкальный путеводитель по джазу (4-е изд.). Книги о бэкбите. ISBN 0-87930-717-Х .
- ^ Аппиа, Энтони; Гейтс, Генри Луи (2005). Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта . Издательство Оксфордского университета. стр. 796–. ISBN 978-0-19-517055-9 . Проверено 9 июля 2018 г.
- ^ Финкельман, Пол; Винц, Кэри Д. (2009). Энциклопедия афроамериканской истории с 1896 года по настоящее время: от эпохи сегрегации до пятитомного набора XXI века . Издательство Оксфордского университета, США. стр. 1–. ISBN 978-0-19-516779-5 . Проверено 9 июля 2018 г.
- ^ «Диззи Гиллеспи родился – 21 октября 1917 года» . History.com . Архивировано из оригинала 24 июня 2017 года . Проверено 13 марта 2017 г.
- ^ Райх, Ховард (28 марта 1993 г.). «Наследие Диззи: Джеймс Муди продолжает традиции своего наставника». Чикаго Трибьюн .
- ^ Перейти обратно: а б с «Музыкальный мир оплакивает смерть великого джаза Диззи Гиллеспи» . Джет . 83 (13): 55. 25 января 1993.
- ^ «Пристли, Брайан. «Окончательный Диззи Гиллеспи» » . Vervemusicgroup.com. Архивировано из оригинала 18 февраля 2011 года . Проверено 20 октября 2010 г.
- ^ Перейти обратно: а б Вейл, Кен (2003). Диззи Гиллеспи: Годы Бибопа, 1937–1952 . Пугало Пресс. стр. 6, 12. ISBN 0810848805 .
- ^ «Великие встречи № 26: Когда Кэб Кэллоуэй и Диззи Гиллеспи подрались из-за брошенного плевкового шарика» . Джерри Джазовый музыкант . 30 марта 2007 года . Проверено 24 февраля 2016 г.
- ^ Пламмер, Бренда Гейл. Поднимающийся ветер: чернокожие американцы и иностранные дела США, 1935–1960 гг . п. 74.
- ^ «Вспоминая жизнь джазовой иконы Диззи Гиллеспи – NY Daily News» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Архивировано из оригинала 11 августа 2017 года . Проверено 10 января 2020 г.
- ^ Гурс, Лесли (5 августа 2009 г.). Нахальный: Жизнь Сары Вон . Да Капо Пресс. стр. 21–. ISBN 978-0-7867-5114-3 . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ Танец, Стэнли (1983). Мир Эрла Хайнса . Да Капо Пресс. п. 260. ИСБН 0-306-80182-5 .
- ^ Васкес, Хайме Дэвид (2015). «Басовые партии: знаменитые басовые вступления - Часть XI - «Ночь в Тунисе» Диззи Гиллеспи ». Бас-музыкант .
- ^ « Дживин в би-бопе (DVD)» . Filmthreat.com. 17 августа 2004 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2009 года . Проверено 20 октября 2010 г.
- ^ Яноу, Скотт. «Диззи Гиллеспи» . Вся музыка . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ О'Коннелл, Шон Дж. (2014). Джаз на Центральной авеню Лос-Анджелеса . Чарльстон, Южная Каролина: Издательство Arcadia. ISBN 978-1467131308 . OCLC 866922945 .
- ^ «Головокружение и громкие имена, намеченные для взрыва джазовой кавалькады», The California Eagle, 26 августа 1948 г.
- ^ Белли, Марвин (1956). Готов встретиться с истцом! . Нью-Йорк: Популярная библиотека. стр. 87 (1956), 106 (1965).
Тут на ум приходит еще один «музыкальный» случай — случай с Диззи Гиллеспи, королем бибопа. Его "сбила" машина, когда он ехал на велосипеде в Женеве, штат Нью-Йорк, в августе 1949 года, как он утверждал, в результате чего его хроматические аккорды...
- ^ «Гиллеспи, Диззи» . Современные музыканты . Гейл. 2004 . Проверено 7 ноября 2018 г.
- ^ «Из книги Кена Бернса «Джаз, биография Гиллеспи»» . www.wwnorton.com. Архивировано из оригинала 24 октября 2010 года . Проверено 20 октября 2010 г.
- ^ «Джаз Кена Бернса, биография Гиллеспи» . PBS.org . Проверено 20 октября 2010 г.
- ^ Яноу, Скотт (2000). Афро-кубинский джаз . Сан-Франциско: Миллер Фриман. ISBN 087930619X .
- ^ Перо, Леонард (29 мая 1977 г.). «Джаз, си! Шоу строит мост на Кубу» . Лос-Анджелес Таймс . стр. 1, 44–45 . Проверено 1 октября 2018 г.
- ^ Гонсалес, Фернандо (1 августа 1990 г.). «Кубинский трубач Сандовал сбегает в США» . Бостон Глобус . п. 65 . Проверено 1 октября 2018 г.
- ^ Беатрис Ричардсон для JazzReview берет интервью у Флоры Пурим - королевы бразильского джаза. Архивировано 11 декабря 2006 г., в Wayback Machine.
- ^ Бивенс, Олли (30 декабря 2004 г.). «Диззи Гиллеспи: Зима в Лиссабоне» . Все о джазе . Проверено 10 июля 2018 г.
- ^ Джонсон, Лоуэлл (1993). «Духовная сторона Диззи» . bahai-library.com . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ Берман, Элеонора (20 июля 2006 г.). «Джаз Квинса включает в себя музыкальную королевскую власть» . архив.li . Архивировано из оригинала 20 июля 2006 года . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ «Каждый обладатель Оскара за короткометражный анимационный фильм в рейтинге» . Стервятник . 26 февраля 2019 г. . Проверено 1 февраля 2021 г.
- ^ Гиллеспи, Диззи (2000). Быть или не быть бопом (изд. 1-го Университета Миннесоты). Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. стр. 452–461. ISBN 978-0-8166-6547-1 .
- ^ Липсиц, Джордж (17 марта 2006 г.). Собственнические инвестиции в белизну: как белые люди получают прибыль от политики идентичности (пересмотренная ред.). Филадельфия: Издательство Университета Темпл. стр. 161–162. ISBN 1-59213-493-9 .
- ^ «Диз для Преза» . www.bbc.co.uk. 8 января 2007 года . Проверено 10 октября 2010 г.
- ^ Буклет компакт-диска "Зима в Лиссабоне".
- ^ Гиллеспи 2000 [1979], соч. цит. п. 453.
- ^ Гиллеспи 2000 [1979], соч. цит. п. 460.
- ^ Гелли, Дэйв (8 мая 2005 г.). «Другие джазовые компакт-диски» . Наблюдатель . п. Обзор наблюдателя: 13. Архивировано из оригинала 6 сентября 2012 года . Проверено 29 января 2011 г.
- ^ «Диззи хочет взорвать Белый дом» . Джет . 40 (17): 61. 22 июля 1971. ISSN 0021-5996 .
- ^ «Диззи Гиллеспи выбирает двух членов кабинета министров: герцога Эллингтона и Мухаммеда Али» . Джет . 40 (26): 56. 23 сентября 1971. ISSN 0021-5996 .
- ^ Гиллеспи 2000 [1979], соч. цитируется стр. 460–461.
- ^ Перейти обратно: а б Диззи Гиллеспи; Эл Фрейзер (2009) [1979]. Быть или не быть — бопу . Университет Миннесоты Пресс. стр. XIV, 185, 287–8, 430–1, 460–4, 473–480, 486, 493. ISBN. 978-0-8166-6547-1 .
- ^ «Услышав« Божественность в музыке »: вспоминал Диззи Гиллеспи в 100 лет» . Всемирная служба новостей бахаи . 6 октября 2017 г. Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Шиптон, Алин (19 июля 2001 г.). Groovin' High: Жизнь Диззи Гиллеспи . Издательство Оксфордского университета. стр. 302–. ISBN 978-0-19-534938-2 . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ «Вспоминая Диззи» . Джазтаймс.com. Архивировано из оригинала 28 декабря 2008 года . Проверено 20 октября 2010 г.
- ^ Шиптон, Алин. «Высокий темп» . bahai-library.com . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ Покорный, Брэд (июль 1999 г.). «Groovin' High: Жизнь Диззи Гиллеспи, Алин Шиптон» . bahai-library.com . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ «Ночь джаза в Центре Бахаи» . Центр Бахаи Нью-Йорка . Местное Духовное Собрание бахаи Нью-Йорка. Архивировано из оригинала 12 января 2016 года . Проверено 7 февраля 2016 г.
- ^ Сурлс, Элизабет. «Исследовательские руководства: Мэри Лу Уильямс: биография» . libguides.rutgers.edu . Проверено 30 июня 2021 г.
- ^ «Уиллис Гиллеспи, вдова джазовой иконы» . Бостон Глобус . 17 июня 2004 г. – через archive.boston.com.
- ^ Барретт, Девлин (5 января 2000 г.). «ПЕВЕЦ ЗВОНИТ ДИЗЗИ ПАПОЧКЕ И ПОДАЕТ В СУД НА 'ЗАПИСЬ' $$» . Нью-Йорк Пост .
- ^ Перейти обратно: а б Смит, Ричард Д. (28 марта 1993 г.). «Дочь Диззи делает собственную джазовую карьеру» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 .
- ↑ Ломбарди, П. (6 мая 2022 г.). Черная история Нью-Джерси: Диззи Гиллеспи. Лучшее из Нью-Джерси. https://bestofnj.com/features/monthly-observances/black-history-month/black-history-nj-dizzy-gillespie/
- ^ Сангмо, Т. (27 апреля 2013 г.). Мандаринская витрина в Диззи Гиллеспи. Марон Трибюн. https://www.maroontribune.org/2013/04/mandarin-showcase-at-dizzy-gillespie/
- ^ «Stopped And Wasted» Диззи Гиллеспи. (без даты). ВЕФУНК Радио. http://www.wefunkradio.com/song/play/392_ac/dizzy+gillespie/stomped+and+wasted
- ^ Карр, Ян; Фэйрвезер, Дигби; Пристли, Брайан. Грубое руководство по джазу . п. 291.
- ^ Марсалис, Уинтон; Уорд, Джеффри (2008). Переход на более высокий уровень: как джаз может изменить вашу жизнь . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 9781400060788 .
- ^ Мэггин, Дональд Л. (2006). Диззи: Жизнь и времена Джона Биркса Гиллеспи . ХарперКоллинз. п. 253. ИСБН 0-06-055921-7 .
- ^ Перейти обратно: а б с Хэмлин, Джесси (27 июля 1997 г.). «Явно американский наклон / деформированный рог Диззи Гиллеспи подчеркивает передвижное шоу Смитсоновского института» . СФГейт . Проверено 10 июля 2018 г.
- ^ «Труба си-бемоль Диззи Гиллеспи вместе с одним из его мундштуков Эла Касса» . Национальный музей американской истории, Смитсоновский институт . Проверено 8 сентября 2008 г.
- ^ Фишер, Дон (23 апреля 1995 г.). «Коллекция гитар Мартина, выставленная на аукционе Christie's» . Утренний звонок . Лихай-Вэлли, Пенсильвания. п. 2.
- ^ «Погнутая, потрепанная труба продается за головокружительные 63 000 долларов» . Новости Дезерета . 26 апреля 1995 года.
- ^ Нью-Йорк Медиа, ООО (24 апреля 1995 г.). «Объект желания: Белл Эпок» . Журнал Нью-Йорк . 28 (17): 111. ISSN 0028-7369 .
- ^ Макни, Джим (13 мая 1995 г.). «Джазовые голубые ноты» . Рекламный щит . Том. 107, нет. 19. с. 60. ISSN 0006-2510 .
- ^ Уотрус, Питер (14 декабря 1990 г.). «Дань Гиллеспи и джазу, который он создал» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ Джаз с Бобом Парлочей - Биографии - Диззи Гиллеспи. Архивировано 29 октября 2006 г., в Wayback Machine.
- ^ «Почетные степени Беркли: Джастин Тимберлейк, Мисси Эллиотт, Алекс Лакамуар | Boston.com» . www.бостон.com . Проверено 15 апреля 2020 г.
- ^ «Обладатели Золотой пластины Американской академии достижений» . www.achievement.org . Американская академия достижений .
- ^ «Диззи Гиллеспи» . Полярная музыкальная премия . Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ «Международный зал славы латиноамериканской музыки объявляет призывников на 2002 год» . 5 апреля 2002 года. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 31 октября 2015 г.
- ↑ Расписание Центра исполнительских искусств Кеннеди на 2006–07 годы. Архивировано 13 января 2007 года в Wayback Machine , kennedy-center.org; по состоянию на 25 мая 2017 г.
- ^ «Объявлен выпуск Зала славы Нью-Джерси 2014 года» . Зал славы Нью-Джерси . 31 июля 2014 г.
- ^ МакГи, Марти (8 июня 2015 г.). Энциклопедия звука кино . МакФарланд. ISBN 9781476609706 .
- ^ «Джазкинематология: РОЖДЕННЫЕ ДЛЯ ГОЛУБЫХ – метапроза из жизни Чета Бейкера» . Джаззуальность.com . Проверено 22 января 2020 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- 1917 рождений
- 1993 смертей
- Афроамериканские музыканты 20-го века
- Американские композиторы 20-го века
- Американские музыканты-мужчины 20-го века
- Бахаи 20-го века
- Джазовые композиторы 20 века
- Трубачи 20-го века
- Афроамериканские бахаи
- Афро-американские джазовые композиторы
- Руководители афро-кубинского джазового оркестра
- Афро-кубинские джазовые композиторы
- Афро-кубинские джазовые трубачи
- Американские бахаи
- Руководители американских джазовых оркестров
- Американские джазовые композиторы
- Американские джазовые трубачи
- Американские джазовые композиторы-мужчины
- Американские трубачи-мужчины
- Трубачи в стиле бибоп
- Руководители биг-бэндов
- Похороны на кладбище Флашинг
- Артисты Capitol Records
- Кавалеры Ордена Искусств и литературы
- Принимает веру Бахаи
- Исполнители CTI Records
- Смертность от рака поджелудочной железы в Нью-Джерси
- Исполнители Discovery Records
- Лауреаты премии «Грэмми» за выдающиеся заслуги
- Лауреаты Центра Кеннеди
- Руководители латинского джаза
- Латиноамериканские джазовые композиторы
- Латинские джазовые трубачи
- Артисты Manor Records
- Музыканты из Южной Каролины
- Исполнители Musicraft Records
- Люди из Черо, Южная Каролина
- Артисты Philips Records
- Артисты Prestige Records
- Художники RCA Виктор
- Артисты Savoy Records
- Участники оркестра Кэба Кэллоуэя
- Участники группы Giants of Jazz
- Обладатели Национальной медали искусств США
- Артисты Verve Records