✖


Jump to content

Джони Митчелл

Джони Митчелл
СС
Митчелл в декабре 2021 года
Рожденный
Роберта Джоан Андерсон

( 1943-11-07 ) 7 ноября 1943 г. (80 лет)
Форт Маклеод , Альберта , Канада
Другие имена
  • Роберта Джоан Митчелл
  • Джони Андерсон
Гражданство
  • Канада
  • Соединенные Штаты
Супруги
Чак Митчелл
( м. 1965; разд. 1967)
( м. 1982; дивизия 1994)
Дети 1
Музыкальная карьера
Жанры
Занятия
  • Певица и автор песен
  • художник
Инструменты
Дискография Дискография Джони Митчелл
Годы активности
  • 1964–2002
  • 2006–2007
  • 2013
  • 2022 – настоящее время
Этикетки
Веб-сайт Джонимичелл .с
Подпись

Роберта Джоан « Джони » Митчелл СиСи (урожденная Андерсон ; родилась 7 ноября 1943 года) — канадско-американская певица и автор песен, мультиинструменталистка и художница. Как одна из самых влиятельных певиц и авторов песен, вышедших из круга фолк-музыки 1960-х годов , Митчелл стала известна своими личными текстами и нетрадиционными композициями, которые стали включать элементы поп-музыки и джаза . [1] Она получила множество наград, в том числе одиннадцать премий Грэмми и введение в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году. Журнал Rolling Stone назвал ее «одним из величайших авторов песен всех времен». [2] и AllMusic заявили: «Джони Митчелл может считаться самой важной и влиятельной записывающейся артисткой конца 20 века». [1]

Митчелл начал петь в небольших ночных клубах Саскатуна и по всей западной Канаде, а затем перешел в ночные клубы Торонто . Она переехала в США и начала гастролировать в 1965 году. Некоторые из ее оригинальных песен («Urge for Going», « Chelsea Morning », « Оба стороны, сейчас », « The Circle Game ») были записаны другими фолк-исполнителями , что позволило ей подписать контракт с Reprise Records и записать свой дебютный альбом Song to a Seagull в 1968 году. [3] Поселившись в Южной Калифорнии , Митчелл помог определить эпоху и поколение такими популярными песнями, как « Big Yellow Taxi » и « Woodstock ». Ее альбом 1971 года Blue часто называют одним из величайших альбомов всех времен; он занял 30-е место в по версии журнала Rolling Stone за списке лучших альбомов всех времен 2003 год . [4] поднявшись на третье место в выпуске 2020 года. [5] В 2000 году The New York Times выбрала Blue как один из 25 альбомов, которые представляют собой «поворотные моменты и вершины в популярной музыке 20-го века». [6] NPR поставило Blue на первое место в списке величайших альбомов, созданных женщинами за 2017 год. [7]

Митчелл начал изучать идеи, вдохновленные джазом, в альбоме 1974 года « Court and Spark» , в котором были представлены радиохиты « Help Me » и « Free Man in Paris ». [8] и стал ее самым продаваемым альбомом. Примерно в 1975 году вокальный диапазон Митчелла начал меняться от меццо-сопрано к широкому контральто . [9] [10] [11] Ее характерные фортепианные и открытые гитарные композиции также стали более гармоничными и ритмически сложными, поскольку она объединила джаз с рок-н-роллом , R&B , классической музыкой и незападными битами . Начиная с середины 1970-х годов, она начала работать с известными джазовыми музыкантами, включая Жако Пасториуса , Тома Скотта , Уэйна Шортера , Херби Хэнкока и Пэта Метени , а также Чарльза Мингуса , который попросил ее поработать над его последними записями. [12] Позже она обратилась к поп-музыке и электронной музыке и участвовала в политических протестах . она была удостоена премии «Грэмми» за заслуги перед жанром В 2002 году . [13]

Митчелл продюсировала или была со-продюсером большинства своих альбомов, а также разработала большинство обложек своих собственных альбомов, описывая себя как «художницу, сошедшую с рельсов из-за обстоятельств». [14] Критик музыкальной индустрии В течение следующих двух десятилетий она время от времени давала интервью и выступала с высказываниями по разным причинам, хотя в , она прекратила гастроли и выпустила свой 19-й и последний альбом оригинальных песен в 2007 году . 2015 год ознаменовался длительным периодом восстановления и терапии. За это время была выпущена серия ретроспективных сборников, кульминацией которых стал « Архив Джони Митчелл» , проект по публикации большей части неизданного материала из ее долгой карьеры. Она вернулась к публичным выступлениям в 2021 году, лично получив несколько наград, в том числе награду Центра Кеннеди . [15] Митчелл вернулся к живым выступлениям с необъявленным шоу на фольклорном фестивале в Ньюпорте в июне 2022 года и с тех пор еще несколько раз выступал, в том числе выступил в качестве хедлайнера в 2023 году.

Ранняя жизнь и образование

[ редактировать ]

Митчелл родилась Роберта Джоан Андерсон 7 ноября 1943 года в Форт-Маклеоде , Альберта, в семье Миртл Маргариты (урожденной Макки) и Уильяма Эндрю Андерсона. [16] Предки ее матери были шотландцами и ирландцами; [17] ее отец был из норвежской семьи, которая, возможно, имела саамское происхождение. [18] [19] Ее мать была учительницей. Ее отец был Королевских ВВС Канады лейтенантом , который инструктировал новых пилотов на базе RCAF в Форт-Маклеоде . [20] Во время Второй мировой войны она вместе с родителями переехала на различные базы на западе Канады. После окончания войны ее отец работал бакалейщиком, и ее семья переехала в Саскачеван , живя в Мейдстоне и Норт-Бэттлфорде . [21] Позже она пела о своем воспитании в маленьком городке в нескольких своих песнях, включая « Песню для Шэрон ». [22]

Митчелл заразился полиомиелитом в девять лет и был госпитализирован на несколько недель. В том же году она также начала курить, но отрицает, что курение повлияло на ее голос. [23]

Она переехала со своей семьей в Саскатун , который считает своим родным городом, в 11 лет. [24] У Митчелла были проблемы в школе; ее главным интересом была живопись. За это время она кратко изучила классическое фортепиано. [25] Она сосредоточилась на своем творческом таланте и впервые задумалась о певческой или танцевальной карьере. [26] [27] Один нетрадиционный педагог, Артур Крацманн , оказал на нее влияние, стимулировав ее писать стихи; ее первый альбом посвящен ему. [28] Она бросила школу в 12 классе (возобновив учебу позже) и тусовалась в центре города с шумной компанией, пока не решила, что слишком сблизилась с криминальным миром. [26]

Митчелл хотела играть на гитаре, но, поскольку ее мать ассоциировала этот инструмент с музыкой кантри и не одобряла его деревенские ассоциации, [29] сначала она остановилась на гавайской гитаре . В конце концов она научилась играть на гитаре по песеннику Пита Сигера . [30] Полиомиелит ослабил ее левую руку, поэтому она разработала альтернативные настройки, чтобы компенсировать это; Позже она использовала эти настройки для создания нестандартных подходов к гармонии и структуре в написании песен. [31]

Митчелл начала петь со своими друзьями у костров вокруг озера Васкесиу , к северо-западу от Принс-Альберта, Саскачеван . В 18 лет она расширила свой репертуар, включив в него своих любимых исполнителей, таких как Эдит Пиаф и Майлз Дэвис . Ее первое платное выступление состоялось 31 октября 1962 года в клубе Саскатун, где выступали исполнители фолка и джаза. [32] [33] Хотя в те дни она сама никогда не исполняла джаз, Митчелл и ее друзья искали выступления джазовых музыкантов. Митчелл сказал: «Моя джазовая карьера началась с одного из ранних альбомов Ламберта, Хендрикса и Росса ». Этот альбом, The Hottest New Group in Jazz , было трудно найти в Канаде, говорит она, «поэтому я накопила и купила его по контрафактной цене. Я считала этот альбом своими «Битлз» . Я выучила с него каждую песню. и я не думаю, что где-либо существует другой альбом, включая мой собственный, на котором я знаю каждую ноту и слово каждой песни». [34]

После окончания средней школы в колледже Адена Боумана в Саскатуне Митчелл посещал уроки рисования в Техническом колледже Саскатуна у -абстракциониста-экспрессиониста художника Генри Бонли. [35] и ушел из дома, чтобы поступить в Колледж искусств Альберты в Калгари в 1963–64 учебном году. Она разочаровалась в том, что там техническим навыкам отдается высокий приоритет, а не творчеству свободного класса. [25] и чувствовал себя не в ногу с тенденцией к чистой абстракции и тенденцией перехода к коммерческому искусству . Она бросила школу через год в 20 лет из-за неожиданной беременности (от дочери Килаурен). Затем она начала заниматься музыкой в ​​ночных клубах Канады. [36]

Карьера

[ редактировать ]

1964–1967: Начало карьеры, материнство и первый брак.

[ редактировать ]

По выходным она продолжала давать концерты в качестве фолк-музыканта в своем колледже и в местном отеле. Примерно в это же время она устроилась на работу за 15 долларов в неделю в кофейню The Depression Coffee House в Калгари, «исполняя длинные трагические песни в минорной тональности». Она пела на вечеринках и появлялась на местных теле- и радиошоу в Калгари. [32] В 1964 году, в возрасте 20 лет, она сказала матери, что собирается стать фолк-певицей в Торонто. Она впервые в жизни покинула западную Канаду и направилась на восток, в Онтарио. Митчелл написала свою первую песню «Day After Day» во время трехдневной поездки на поезде. Она остановилась на фольклорном фестивале Марипоса, чтобы увидеть Баффи Сент-Мари , американскую фолк-певицу. [37] кто ее вдохновил. Год спустя Митчелл сыграла Mariposa, свое первое выступление перед большой аудиторией, а годы спустя Сент-Мари сама исполнила кавер на творчество Митчелла.

Не имея 200 долларов, необходимых для выплаты профсоюзных взносов музыкантам, Митчелл выступила на нескольких концертах в Half Beat и Village Corner в районе Йорквилл в Торонто , но в основном она давала концерты, не входящие в профсоюз, «в церковных подвалах и залах собраний YMCA ». Отвергнутая от крупных фолк-клубов, она прибегла к уличным выступлениям . [32] в то время как она «работала в отделе женской одежды универмага в центре города, чтобы платить за аренду». [38] Она жила в ночлежке, прямо напротив поэта герцога Редберда . [39] Митчелл также начал понимать, что фолк-сцена каждого города имеет тенденцию предоставлять ветеранам-исполнителям исключительное право исполнять свои авторские песни - несмотря на то, что они не писали песни, - которые Митчелл считал изолированными, противоречащими эгалитарному идеалу народной музыки. Она обнаружила, что ее лучший традиционный материал уже принадлежит другим певцам. Она сказала, что ей сказали : «Ты не можешь это петь. Это моя песня». И я назвал еще одну: «Это моя песня». Это мое знакомство с территориальными песнями, я снова столкнулся с ними в Торонто». Она решила писать свои собственные песни. [40]

Митчелл узнала, что беременна от своего бывшего парня из Калгари Брэда Макмата в конце 1964 года. Позже она написала: «[Он] оставил меня на третьем месяце беременности в мансарде без денег и приближающейся зимы, а для обогрева был только камин. шпиндели перил были с щелями — топливо для обитателей прошлой зимы». [41] В феврале 1965 года она родила девочку. Не имея возможности обеспечить свою дочь Келли Дейл Андерсон, она отдала ее на усыновление. Этот опыт оставался личным на протяжении большей части карьеры Митчелл, хотя она упоминала его в нескольких песнях, таких как « Little Green », которую она исполнила в 1960-х годах и в конечном итоге записала для альбома Blue 1971 года . В «Китайском кафе» из альбома 1982 года «Wild Things Run Fast » Митчелл спел: «Ваши дети растут прямыми / Мой ребенок чужой / Я ее утомил / Но я не смог ее воспитать». В то время эти тексты не получили широкого внимания.

О существовании дочери Митчелла не было публично известно до 1993 года, когда сосед Митчелла по комнате, когда он учился в художественной школе в 1960-х годах, продал историю об усыновлении бульварному журналу. [42] [43] К тому времени дочь Митчелла, переименованная в Килаурен Гибб, уже начала поиски своих биологических родителей. Митчелл и ее дочь познакомились в 1997 году. [44] После воссоединения Митчелл сказала, что потеряла интерес к написанию песен, а позже назвала рождение дочери и свою неспособность заботиться о ней моментом, когда ее вдохновение для написания песен действительно началось. [45]

Через несколько недель после рождения дочери в феврале 1965 года Митчелл снова давала концерты в Йорквилле, часто с подругой Вики Тейлор, и впервые начала петь оригинальный материал, написанный с ее уникальными открытыми строями. В марте и апреле она нашла работу в фольклорном клубе Penny Farthing в Торонто. Там она познакомилась с американским фолк-певцом Чарльзом Скоттом «Чаком» Митчеллом, родившимся в Нью-Йорке, из Мичигана . Чака она сразу привлекла и впечатлила ее выступление, и он сказал ей, что может найти ей постоянную работу в известных ему кофейнях в Соединенных Штатах. [46]

Митчелл впервые покинула Канаду в конце апреля 1965 года. Она поехала с Чаком Митчеллом в США, где они начали вместе заниматься музыкой. [32] Джони, 21 год, вышла замуж за Чака на официальной церемонии в его родном городе в июне 1965 года и взяла его фамилию. Она сказала: «Я сшила себе платье и платья для подружек невесты. У нас не было денег… Я шла по проходу, размахивая маргаритками». [47] Митчелл является гражданином Канады и США. [48]

Проживая в апартаментах Вероны в Касс-коридоре Детройта , пара регулярно выступала в местных кофейнях, в том числе в Chess Mate на Ливернуа, недалеко от Сикс-Майл-роуд; бар «Альков» возле государственного университета Уэйна ; Rathskeller, ресторан на территории кампуса Детройтского университета ; и Галерея Ворона в Саутфилде . [49] [50] Она начала играть и сочинять песни в альтернативных гитарных строях, которым ее научил ее коллега-музыкант Эрик Андерсен в Детройте. [51] Оскар Брэнд несколько раз представлял ее в своей телевизионной программе CBC Let's Sing Out в 1965 и 1966 годах. Брак и партнерство Джони и Чака Митчелла закончились их разводом в начале 1967 года, и она переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свой музыкальный путь в качестве певицы. сольный исполнитель. Она выступала на площадках по всему Восточному побережью, включая Филадельфию , Бостон и Форт-Брэгг, Северная Каролина . Она часто выступала в кофейнях и фолк-клубах и к этому времени, создавая свой собственный материал, стала широко известна своим уникальным написанием песен и новаторским стилем игры на гитаре.

1968–1969: Прорыв с песней «Чайке и облакам» .

[ редактировать ]

Фолк-певец Том Раш встретил Митчелл в Торонто и был впечатлен ее способностями к написанию песен. Он отнес «Urge for Going» популярной фолк-исполнительнице Джуди Коллинз , но она в то время не заинтересовалась песней, поэтому Раш записал ее сам. Кантри-певец Джордж Гамильтон IV услышал исполнение Раша и записал хитовую кантри-версию. Другими артистами, записавшими песни Митчелла в первые годы, были Баффи Сент-Мари («Игра в круг»), Дэйв Ван Ронк («Обе стороны сейчас») и, в конечном итоге, Джуди Коллинз («Обе стороны сейчас», вошедшая в десятку лучших хитов она и «Майкл из гор», оба вошли в ее альбом 1967 года Wildflowers ). Коллинз также сделал кавер на "Chelsea Morning", еще одну запись, которая на раннем этапе затмила коммерческий успех Митчелла.

Однажды вечером в 1967 году, когда Митчелл играл в Gaslight South, [52] В клубе в Коконат-Гроув , штат Флорида, Дэвид Кросби и был сразу же поражен ее способностями и привлекательностью как артистки. вошел [53] Она сопровождала его обратно в Лос-Анджелес, где он начал знакомить ее и ее музыку со своими друзьями. Вскоре ее менеджером стал Эллиот Робертс , который по настоянию Баффи Сент-Мари впервые увидел ее игру в кофейне Гринвич-Виллидж. [54] У него были тесные деловые связи с Дэвидом Геффеном . [55] Робертс и Геффен оказали большое влияние на ее карьеру. дочерним предприятием Warners подписал с ней контракт с лейблом Reprise, В конце концов скаут талантов Энди Уикхэм . [56] Кросби убедил Reprise позволить Митчеллу записать сольный акустический альбом без модных в то время наложений фолк-рока, и его влияние принесло ему признание продюсера в марте 1968 года, когда Reprise выпустила свой дебютный альбом, известный как Joni Mitchell или Song to Чайка .

Митчелл постоянно гастролировал с целью продвижения пластинки. Тур помог вызвать нетерпеливое ожидание второго альбома Митчелл, Clouds , который был выпущен в апреле 1969 года. Этот альбом содержал собственные версии Митчелл некоторых из ее песен, уже записанных и исполненных другими артистами: « Челси Морнинг », « Оба стороны, сейчас ». и «Оловянный ангел». Обложки обеих пластинок, включая автопортрет на «Облаках» , были разработаны и нарисованы Митчелл, это сочетание ее живописи и музыки, которое она продолжала на протяжении всей своей карьеры.

1970–1972: Дамы Каньона и Блю

[ редактировать ]
Лорел Каньон, 8217 Lookout Mountain Avenue, дом Джони Митчелл с 1969 по 1974 год; фотография сделана в 2022 году

В марте 1970 года Клаудс вручила свою первую премию «Грэмми» за лучшее народное исполнение . В следующем месяце Reprise выпустила свой третий альбом Ladies of the Canyon . Звучание Митчелла уже начало выходить за пределы акустической фолк-музыки в сторону поп-музыки и рока, с большим количеством наложений, перкуссии и бэк-вокала, и впервые многие песни были написаны на фортепиано, что стало отличительной чертой стиля Митчелла в музыке. ее самая популярная эпоха. Ее собственная версия « Вудстока », более медленная, чем кавер Кросби, Стиллза, Нэша и Янга , была исполнена соло на электрическом пианино Wurlitzer . В альбом также вошли уже знакомая песня «The Circle Game» и экологический гимн « Big Yellow Taxi » со знаменитой строчкой «вымостили рай и устроили парковку».

«Ladies of the Canyon» мгновенно стал хитом на FM-радио и быстро продавался, став в конечном итоге первым золотым альбомом Митчелла (продано более полумиллиона копий). Она приняла решение прекратить гастроли на год и просто писать и рисовать, но все же была признана «Лучшей исполнительницей среди женщин» 1970 года по версии Melody Maker , ведущего британского журнала о поп-музыке. При выпуске в апреле 1971 года альбома Джеймса Тейлора Mud Slide Slim и Blue Horizon Митчеллу приписывают бэк-вокал в треке « You've Got a Friend ». Песни, которые она написала в те месяцы, когда она путешествовала и получала жизненный опыт, вошли в ее следующий альбом Blue , выпущенный в июне 1971 года. Сравнивая талант Джони Митчелл со своим собственным, Дэвид Кросби сказал: «К тому времени, когда она записала Blue , она была мимо меня и устремляюсь к горизонту». [57]

Blue имел почти мгновенный успех у критиков и коммерческий успех, достигнув пика в топ-20 чарта альбомов Billboard сентябре, а также попав в топ-3 в . Великобритании отошли дальше от звуков Ladies of the Canyon . Более простые, ритмичные акустические партии позволили сосредоточиться на голосе и эмоциях Митчелла («Все, что я хочу», « Дело о тебе »), в то время как другие, такие как « Blue », « River » и « The Last Time I Saw Richard », были исполнены. под аккомпанемент ее катящегося фортепиано. О своем самом исповедальном альбоме Митчелл позже сказала о Blue : «Иногда я жертвовала собой и своим эмоциональным составом… например, напевая «Я эгоистична и мне грустно». одиночество, но во времена Blue наши поп-звезды никогда не признавались в таких вещах». [58] По тексту альбом был расценен как вдохновенная кульминация ее раннего творчества, где депрессивные оценки окружающего мира служили контрапунктом буйным проявлениям романтической любви (например, в « Калифорнии »). Позже Митчелл заметил: «В тот период моей жизни у меня не было никакой личной защиты. Я чувствовал себя целлофановой оберткой на пачке сигарет. Я чувствовал, что у меня нет абсолютно никаких секретов от мира, и я не мог притворяться в своей жизни». быть сильным». [26]

1972–1975: За розы , суд и искру.

[ редактировать ]
Митчелл выступает в конференц-центре Анахайма в 1974 году.

Митчелл решила вернуться на концертную сцену после большого успеха Blue и представила в туре новые песни, которые вошли в ее следующий, пятый альбом For the Roses . Альбом был выпущен в октябре 1972 года и сразу же поднялся в чартах. За ней последовал сингл « You Turn Me On, I’m a Radio достиг 25-го места в чартах Billboard . », который в феврале 1973 года [59]

В альбоме «Court and Spark» , выпущенном в январе 1974 года, Митчелл начала флиртовать с джазом и джаз-фьюжн , что ознаменовало ее предстоящий экспериментальный период. Корт и Спарк заняли первое место в чарте альбомов Cashbox . Пластинка сделала Митчелл широко популярной, возможно, единственный раз в ее карьере, благодаря таким популярным трекам, как рокерский " Raising on Robbery ", выпущенный прямо перед Рождеством 1973 года, и " Help Me ", вышедший в свет. в марте следующего года и стал единственным синглом Митчелла в десятке лучших, достигнув 7-го места в первую неделю июня. « Free Man in Paris » стал еще одним хитом и основным продуктом ее каталога.

Во время записи Court and Spark Митчелл попыталась полностью порвать со своим прежним фолк-звучанием, сама продюсируя альбом и наняв джаз-поп- фьюжн -группу LA Express в качестве того, что она назвала своей первой настоящей аккомпанирующей группой. В феврале 1974 года начался ее тур с LA Express, и они получили восторженные отзывы, путешествуя по Соединенным Штатам и Канаде в течение следующих двух месяцев. Серия выступлений в Universal Amphitheatre Лос-Анджелеса с 14 по 17 августа была записана для концертного альбома. В ноябре Митчелл выпустил этот альбом Miles of Aisles , набор из двух пластинок, включающий все песни с концертов в Лос-Анджелесе, кроме двух (по одной выборке из Общественного театра Беркли , 2 марта, и Музыкального центра Лос-Анджелеса, 4 марта, тоже были в комплекте). Концертный альбом медленно поднялся на второе место, сравнявшись с Court and Spark на пиком чартов Billboard . Концертная версия "Big Yellow Taxi" также была выпущена как сингл и имела неплохие успехи (еще одну версию песни она выпустила в 2007 году).

В январе 1975 года Корт и Спарк получили четыре номинации на премию «Грэмми», включая премию «Грэмми» за «Альбом года» , на которую Митчелл была единственной номинированной женщиной. Она получила только премию «Грэмми» за лучшую аранжировку, инструментальную композицию и вокал .

1975–1977: Шипение летних лужаек и Хиджира.

[ редактировать ]
Митчелл в 1975 году

Митчелл пошла в студию в начале 1975 года, чтобы записать акустические демо некоторых песен, которые она написала после тура Court and Spark . Несколько месяцев спустя она записала версии этих мелодий со своей группой. Ее музыкальные интересы расходились как с фолк-, так и с поп-сценой той эпохи в сторону менее структурированных, более джазовых произведений с более широким набором инструментов. Новый песенный цикл вышел в ноябре 1975 года под названием The Hissing of Summer Lawns . В "The Jungle Line" она впервые попыталась взять сэмплы из записей африканских музыкантов, что стало более обычным явлением среди западных рок-исполнителей в 1980-х годах. "In France They Kiss on Main Street" продолжила пышное поп-звучание Court and Spark , а такие произведения, как заглавная песня и "Edith and the Kingpin", отражали изнанку жизни пригородов Южной Калифорнии.

В течение 1975 года Митчелл также участвовала в нескольких концертах в рамках тура Rolling Thunder Revue с участием Боба Дилана и Джоан Баэз , а в 1976 году она выступила в составе The Last Waltz by the Band . В январе 1976 года Митчелл была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение за альбом The Hissing of Summer Lawns , хотя Грэмми 1976 года в этой категории досталась Линде Ронштадт .

В начале 1976 года Митчелл путешествовал с друзьями, которые ехали через всю страну в штат Мэн. 1976 года После этого она поехала обратно в Калифорнию одна и во время своего путешествия написала несколько песен, которые вошли в ее следующий альбом Hejira . Она заявила, что «Этот альбом был написан в основном, пока я ехала в машине. Поэтому там не было фортепианных песен…» [26] Hejira, пожалуй, был самым экспериментальным альбомом Митчелл на данный момент благодаря ее постоянному сотрудничеству с джазовым бас-гитаристом-виртуозом Жако Пасториусом над несколькими песнями, а именно: первый сингл " Coyote ", атмосферный "Hejira", дезориентирующий, тяжелый гитарный "Black Crow". ", и последняя песня альбома "Refuge of the Roads". Альбом поднялся на 13-е место в чарте Billboard, достигнув золотого статуса через три недели после выпуска, и получил трансляцию на FM-рок-станциях, ориентированных на альбомы. Тем не менее, "Coyote", поддержанный "Blue Motel Room", не попал в чарты Hot 100. Hejira "продавалась не так быстро, как более ранние, более "радио-ориентированные" альбомы Митчелл, [но] его авторитет в ее каталоге вырос. на протяжении многих лет». [60] Сама Митчелл считает альбом уникальным. В 2006 году она сказала: «Я полагаю, что многие другие мои песни могли бы написать многие, но я чувствую, что песни на Hejira могли исходить только от меня». [60]

1977–1980: Безрассудная дочь дона Хуана и Мингус

[ редактировать ]

В середине 1977 года Митчелл начала работу над новыми записями, которые стали ее первым двойным студийным альбомом. Близко к завершению своего контракта с Asylum Records, Митчелл почувствовала, что этот альбом может быть более свободным по ощущениям, чем любой другой альбом, который она записывала в прошлом. Она пригласила Пасториуса обратно, и он привел с собой других участников пионеров джаз-фьюжн Weather Report , в том числе барабанщика Дона Алиаса и саксофониста Уэйна Шортера . Многослойные атмосферные композиции, такие как «Overture/Cotton Avenue», представляли собой более импровизационное сотрудничество, а «Paprika Plains» представляла собой 16-минутную эпопею, которая расширила границы поп-музыки, во многом благодаря воспоминаниям Митчелл о детстве в Канаде и ее изучению классической музыки. . "Dreamland" и "The Tenth World" с бэк-вокалом Чаки Хана представляли собой треки с преобладанием перкуссии. Другие песни продолжили коллизии джаза, рока и фолка Hejira . Митчелл также возродила "Jericho", написанную несколькими годами ранее (версия есть на ее концертном альбоме 1974 года), но никогда не записывавшуюся в студии.

Don Juan's Reckless Daughter был выпущен в декабре 1977 года. Альбом получил неоднозначные отзывы, но все равно продавался относительно хорошо, достигнув 25-го места в США и за три месяца став золотым. Обложка альбома позже время от времени вызывала споры: Митчелл был изображен на обложке в маскировке с черным лицом, в вьющемся афро-парике, белом костюме и жилете и темных солнцезащитных очках. Персонаж, которого она назвала «Ар-нуво», был основан на сутенере, который, по ее словам, однажды сделал ей комплимент, прогуливаясь по улице Лос-Анджелеса. Этот персонаж, который символизировал ее поворот к джазу и уличной лирике, снова появляется в концертном видео «Shadows and Light», ее вкладе в киноантологию «Love» и музыкальном видео на «Beat of Black Wings». [61]

Через несколько месяцев после выпуска Don Juan's Reckless Daughter с Митчеллом связался уважаемый джазовый композитор, руководитель оркестра и басист Чарльз Мингус , который слышал оркестрованную песню "Paprika Plains" и хотел, чтобы она поработала с ним. Она начала сотрудничество с Мингусом, который умер до завершения проекта в 1979 году. Она закончила треки, и получившийся альбом Mingus был выпущен в июне 1979 года, хотя и был плохо принят в прессе. Поклонники были сбиты с толку столь серьезным изменением в общем звучании Митчелл, и хотя альбом занял 17-е место в чарте альбомов Billboard - более высокое место, чем " Reckless Daughter" Дона Хуана - Мингус все же не дотянула до золотого статуса, что сделало его первым альбомом. альбом с 1960-х годов не продал хотя бы полмиллиона копий.

Тур Митчелл по продвижению Мингус начался в августе 1979 года в Оклахома-Сити и завершился шесть недель спустя пятью выступлениями в Греческом театре Лос-Анджелеса и одним в Santa Barbara County Bowl , где она записала и сняла концерт. Это был ее первый тур за несколько лет, и вместе с Пасториусом, джазовым гитаристом Пэтом Метени и другими участниками ее группы Митчелл также исполнила песни из других своих джазовых альбомов. Когда тур закончился, она начала год работы, превращая кассеты с выступления Santa Barbara County Bowl в набор из двух альбомов и фильм-концерт, оба будут называться Shadows and Light . Ее последний релиз на Asylum Records и ее второй концертный двойной альбом был выпущен в сентябре 1980 года и занял 38-е место в чартах Billboard . Сингл с пластинки «Why Do Fools Fall in Love?», дуэта Митчелл с The Persuasions (ее выступление на разогреве тура), занял первое место в Billboard , едва не попав в Hot 100.

1981–1987: «Дикие вещи бегут быстро» , «Собака ест собаку» и второй брак.

[ редактировать ]

Полтора года Митчелл работала над треками для своего следующего альбома.

Пока альбом готовился к выпуску, ее друг Дэвид Геффен , основатель Asylum Records , решил открыть новый лейбл Geffen Records . Все еще распространяемый Warner Bros. (который контролировал Asylum Records), Геффен аннулировал оставшиеся договорные обязательства Митчелла с Asylum и подписал с ней контракт со своим новым лейблом. Wild Things Run Fast (1982) ознаменовал возвращение к написанию поп-песен, в том числе "Chinese Cafe/ Unchained Melody ", в которую вошли припев и части мелодии знаменитого хита The Righteous Brothers , и " (You're So Square) Baby I Don’t Care », ремейк песни Элвиса «Каштан», которая попала в чарты выше, чем любой сингл Митчелл с момента ее пика продаж в 1970-х годах, когда он поднялся на 47-е место в чартах. Альбом достиг пика в чартах Billboard на пятой неделе, заняв 25-е место. В этот период она записывалась с басистом и звукорежиссером Ларри Кляйном , за которого вышла замуж в 1982 году.

Митчелл выступает в 1983 году

В начале 1983 года Митчелл начал мировое турне, посетив Японию, Австралию, Новую Зеландию, Ирландию, Великобританию, Бельгию, Францию, Германию, Италию и Скандинавию, а затем вернулся в Соединенные Штаты. Выступление во время тура было записано на видео и позже выпущено на домашнем видео (а позже и на DVD) под названием Refuge of the Roads . К концу 1984 года Митчелл писала новые песни, когда она получила предложение от Геффена о том, что, возможно, достойным дополнением мог бы стать сторонний продюсер с опытом работы в современной технической сфере, которую они хотели изучить. Митчелл нанял британского синтипоп- музыканта Томаса Долби для помощи с синтезаторами и продюсированием, но работать с ним оказалось трудно: «Я сопротивлялся, когда Томасу предложили это предложение, потому что его попросили продюсировать пластинку [Геффен], и рассматривал ли бы он возможность приехать как просто программист и игрок? Значит, на этом уровне у нас были некоторые проблемы... Возможно, он сможет сделать это быстрее, но факт в том, что тогда это будет не так. моя музыка». [62]

«Dog Eat Dog» , выпущенный в октябре 1985 года, продавался умеренно, достигнув 63-го места в альбомов Billboard чарте лучших , что является самой низкой позицией Митчелл с тех пор, как ее первый альбом достиг 189-го места почти восемнадцать лет назад. Одна из песен альбома, "Tax Free", вызвала споры, подвергнув критике " телеевангелистов " и то, что она считала сдвигом в сторону правых религиозных взглядов в американской политике. «Церкви преследовали меня, - писала она, - они напали на меня, хотя Епископальная церковь , которую, как я видела, описывали как единственную церковь в Америке, которая действительно использует своего главу, написала мне письмо с поздравлением». [17]

1988–1993: Меловая отметка во время ливня и ночная поездка домой

[ редактировать ]

Митчелл продолжила экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и секвенсорами для записи своего следующего альбома Chalk Mark in a Rain Storm 1988 года . Она также сотрудничала с такими артистами, как Уилли Нельсон , Билли Айдол , Венди и Лиза , Том Петти , Дон Хенли , Питер Гэбриэл и Бенджамин Орр из группы Cars . Первый официальный сингл с альбома « My Secret Place » был записан в дуэте с Габриэлем и вошел в топ-50 канадского чарта синглов. Песня «Lakota» была одной из многих песен на альбоме, посвященных более широким политическим темам, в данном случае инциденту с Вундед-Ни , смертельной битвой между активистами коренных американцев и ФБР в индейской резервации Пайн-Ридж в предыдущее десятилетие. В музыкальном плане несколько песен соответствуют тенденциям мировой музыки, популяризированным Габриэлем в то время. Рецензии на альбом в основном были положительными, а камео известных музыкантов привлекли к нему значительное внимание. Chalk Mark в конечном итоге улучшил показатели Dog Eat Dog в чартах , достигнув 45-го места.

В 1990 году Митчелл, который к тому времени редко выступал вживую, принял участие в Роджера Уотерса «The Wall Concert » в Берлине . Она исполнила песню « Goodbye Blue Sky », а также была одной из исполнительниц финальной песни концерта « The Tide Is Turning » вместе с Уотерсом, Синди Лаупер , Брайаном Адамсом , Ван Моррисоном и Полом Карраком .

На протяжении первой половины 1990 года Митчелл записывала песни, которые вошли в ее следующий альбом. Она передала Геффену финальные миксы для нового альбома незадолго до Рождества, опробовав почти сотню различных последовательностей для песен. Альбом Night Ride Home был выпущен в марте 1991 года. В Соединенных Штатах его премьера состоялась в Billboard чарте Top Albums на 68-м месте, поднявшись на 48-е место на второй неделе и достигнув 41-го места на шестой неделе. неделя. В Великобритании премьера альбома заняла 25-е место в альбомном чарте. Что критически важно, она была принята лучше, чем ее работа 1980-х годов. [63] Этот альбом также стал первым альбомом Митчелл с тех пор, как Geffen Records была продана MCA Inc. , а это означает, что Night Ride Home был ее первым альбомом, который первоначально не распространялся WEA (ныне Warner Music Group ).

1994–1999: «Бурный индиго» , «Укрощение тигра» и развод.

[ редактировать ]
Митчелл гладит президента Клинтона собаку Бадди в Овальном кабинете в 1998 году.

Для более широкой аудитории настоящее возвращение Митчелла в форму произошло с альбомом премию Грэмми 1994 года, получившим Turbulent Indigo . Запись альбома совпала с распадом брака Митчелла с музыкантом Ларри Кляйном спустя 12 лет; Кляйн также был сопродюсером альбома.

Indigo считался самым доступным набором песен Митчелла за последние годы. Такие песни, как "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" и "The Magdalene Laundries", сочетали в себе социальные комментарии и гитарные мелодии для "поразительного возвращения". [64] Альбом получил две премии Грэмми, в том числе за лучший поп-альбом, и это совпало с широко разрекламированным возрождением интереса к творчеству Митчелла со стороны молодого поколения певцов и авторов песен.

В 1996 году Митчелл согласилась выпустить сборник лучших хитов , несмотря на первоначальные опасения, что такой выпуск нанесет ущерб продажам ее каталога. [65] Reprise также согласилась выпустить второй альбом под названием Misses , в который войдут некоторые менее известные песни из ее карьеры. Хиты заняли 161-е место в чартах США, но 6-е место в Великобритании. включила в альбом Hits Митчелл также впервые свою первую запись, версию "Urge for Going", которая предшествовала Song to a Seagull но ранее была выпущена только как сторона B. ,

Джони Митчелл и Питер Богнер слушают премикс к « Херби Хэнкока » Миру Гершвина ( Венис-Бич, Калифорния , 1999 год)

Два года спустя Митчелл выпустила свой последний набор «оригинальных» новых работ перед почти десятилетними другими занятиями - «Укрощение тигра» 1998 года . Она продвигала Tiger , вернувшись к регулярным выступлениям на концертах, включая совместный тур с Бобом Диланом и Ван Моррисоном .

На альбоме Митчелл играл на специальной гитаре, оснащенной гексафоническим звукоснимателем Roland , подключенным к моделирующему процессору Roland VG-8. Устройство позволило Митчелл играть любую из ее многочисленных альтернативных настроек без необходимости перенастраивать гитару. Выход гитары через VG-8 транспонировался на любую из ее настроек в реальном времени. [66]

Примерно в это же время критики начали замечать реальные изменения в голосе Митчелл, особенно в ее старых песнях; Позже певец подтвердил изменение, объяснив: «Я пошел взять ноту, а там ничего не было». [67] Хотя ее более ограниченный диапазон и более хриплый вокал иногда объясняют ее курением (журналист Робин Эггар описал ее как «одного из последних великих курильщиков в мире»), [67] Митчелл считает, что изменения в ее голосе, которые стали заметны в 1990-е годы, были вызваны другими проблемами, в том числе узелками на голосовых связках, сжатием гортани и затянувшимися последствиями перенесенного полиомиелита. [67] В интервью 2004 года она отрицала, что «мои ужасные привычки» как-то связаны с ее более ограниченным диапазоном, и отметила, что певцы часто теряют верхний регистр, когда им переваливает за пятьдесят. Кроме того, она утверждала, что ее голос приобрел более интересный и выразительный альтовый диапазон, когда она уже не могла брать высокие ноты, не говоря уже о том, чтобы удерживать их, как это было в юности. [68]

2000–2005: Обе стороны сейчас , пенсионный тур и ретроспективы.

[ редактировать ]

Следующие два альбома певца не содержали новых песен и, по словам Митчелла, были записаны для «выполнения договорных обязательств». [64] но в обоих случаях она попыталась использовать свой новый вокальный диапазон для интерпретации знакомого материала. Both Sides Now (2000) — альбом, состоящий в основном из каверов на джазовые стандарты, исполненных с оркестром, с оркестровыми аранжировками Винса Мендосы . Альбом также содержал ремейки "A Case of You" и заглавного трека "Both Sides, Now", двух ранних хитов, транспонированных в новый мрачный, задушевный альтовый диапазон Митчелла. Он получил в основном положительные отзывы и послужил поводом для короткого национального турне, в котором Митчелл сопровождала основная группа, в которую входил ее бывший муж Ларри Кляйн на басу, а также местный оркестр на каждой остановке тура. Ее успех привел к выпуску в 2002 году альбома Travelogue , сборника переработок ее предыдущих песен с пышным оркестровым сопровождением.

Митчелл тогда заявила, что Travelogue станет ее последним альбомом. В интервью журналу Rolling Stone в 2002 году она выразила недовольство состоянием музыкальной индустрии, назвав ее «выгребной ямой». [2] Митчелл выразила неприязнь к доминированию звукозаписывающей индустрии и желание контролировать свою судьбу, возможно, выпуская собственную музыку через Интернет.

В течение следующих нескольких лет единственные альбомы, выпущенные Митчелл, были компиляциями ее более ранних работ. В 2003 году ее записи Geffen были собраны в обновленный бокс-сет из четырех дисков The Complete Geffen Recordings , включая ноты Митчелла и три ранее не издававшихся трека. Также была выпущена серия тематических сборников песен из более ранних альбомов: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) и Songs of a Prairie Girl (2005), последний из которых собрал нити ее канадского воспитания и который она отпустила его после того, как приняла приглашение на концерт в честь столетия Саскачевана в Саскатуне. На концерте, посвящённом Митчеллу, также присутствовала королева Елизавета II . В примечаниях к обложке Prairie Girl она написала, что эта коллекция - «мой вклад в празднование столетия Саскачевана».

В начале 1990-х Митчелл подписал контракт с Random House на публикацию автобиографии. [69] В 1998 году она рассказала The New York Times, что ее мемуары «в работе», что они будут опубликованы в четырех томах и что первой строкой будет «Я был единственным чернокожим на вечеринке». [70] В 2005 году Митчелл заявила, что использовала магнитофон, чтобы записать свои воспоминания «в устной традиции». [71]

2006–2010: Shine и другие поздние записи.

[ редактировать ]

В интервью Ottawa Citizen в октябре 2006 года Митчелл «рассказала, что записывает свой первый сборник новых песен почти за десять лет», но не сообщила других подробностей. [60] Четыре месяца спустя в интервью The New York Times Митчелл сказала, что предстоящий альбом под названием Shine был вдохновлен войной в Ираке и «то, что сказал ее внук, слушая семейные ссоры: «Плохие сны хороши — в великий план». [72] Ранние сообщения СМИ характеризовали альбом как имеющий «минимальную атмосферу… восходящую к ранним работам [Митчелла]» и акцент на политических и экологических проблемах. [67]

В феврале 2007 года Митчелл вернулся в Калгари и выступил консультантом на премьере балетной труппы Альберты «Скрипки и барабана», танца в постановке Жана Гран-Мэтра как на новые, так и на старые песни. [73] Она работала с французско-канадским телережиссером Марио Руло, известным своими работами в области искусства и танца на телевидении, например, в Цирке дю Солей . [74] Она также снимала отрывки из репетиций документального фильма, над которым работала. О всплеске недавней активности она пошутила: «Я никогда в жизни не работала так усердно». [72]

В середине 2007 года официальный фан-сайт Митчелл подтвердил слухи о том, что она подписала контракт на выпуск двух пластинок с лейблом Starbucks Music Hear . Shine был выпущен лейблом 25 сентября 2007 года, дебютировав под номером 14 в чарте альбомов Billboard 200, что является ее самой высокой позицией в чартах США с момента выпуска Hejira в 1976 году, более тридцати лет назад, и под номером 36 в чарте Billboard. Чарт альбомов Великобритании. В тот же день Херби Хэнкок , давний соратник и друг Митчелла, выпустил River: The Joni Letters , альбом, посвященный творчеству Митчелла. Среди участников альбома были Нора Джонс , Тина Тернер , Леонард Коэн и сама Митчелл, которая внесла свой вклад в перезапись «The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)» (первоначально на ее альбоме Chalk Mark in a Rain). Шторм ). [75] 10 февраля 2008 года запись Хэнкока получила премию «Грэмми» как «Альбом года». Впервые за 43 года джазовый исполнитель получил главный приз на ежегодной церемонии награждения. Принимая награду, Хэнкок отдал дань уважения Митчеллу, а также Майлзу Дэвису и Джону Колтрейну . На той же церемонии Митчелл получила премию «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение за вступительный трек «One Week Last Summer» из своего альбома Shine .

В 2009 году Митчелл заявила, что у нее заболевание кожи Моргеллонов. [76] и что она покинет музыкальную индустрию, чтобы работать над тем, чтобы повысить доверие к людям, страдающим от Моргеллонов. [77]

В интервью газете Los Angeles Times в 2010 году Митчелл заявила, что певец и автор песен Боб Дилан , с которым она тесно сотрудничала в прошлом, был фальшивкой и плагиатором . Спорное замечание широко распространилось в других СМИ. [78] [79] Митчелл не стал подробно объяснять это утверждение, но несколько средств массовой информации предположили, что оно могло быть связано с обвинениями в плагиате в отношении некоторых текстов из альбома Дилана 2006 года Modern Times . [78] В интервью Цзянь Гомеши в 2013 году ее спросили о комментариях, и она ответила, отрицая, что сделала это заявление, упомянув при этом обвинения в плагиате, возникшие в связи с текстами к альбому Дилана 2001 года Love and Theft в общем контексте потока и отлив творческого процесса художников. [80]

2010–2022: Проблемы со здоровьем, восстановление и архивные проекты.

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Архивы Джони Митчелл.
Митчелл в 2013 году

Хотя Митчелл сказала, что больше не будет гастролировать и давать концерты, она время от времени появлялась на публике, выступая по вопросам окружающей среды. [81] Митчелл делит свое время между своим давним домом в Лос-Анджелесе и собственностью площадью 80 акров (32 га) в Сешелте, Британская Колумбия , которой она владеет с начала 1970-х годов. «Лос-Анджелес — мое рабочее место», — сказала она в 2006 году, — «Британская Колумбия — это мое сердцебиение». [82] По ее словам, с 2011 года она фокусируется в основном на своем изобразительном искусстве, которое не продает и показывает лишь в редких случаях. [83]

В марте 2015 года у Митчелла случился разрыв аневризмы головного мозга . [84] что потребовало от нее прохождения физиотерапии [85] и принимайте участие в ежедневной реабилитации. [86] Митчелл впервые появилась на публике после аневризмы, когда посетила концерт Чика Кориа в Лос-Анджелесе в августе 2016 года. [87] Она еще несколько раз появлялась, [88] [89] а в ноябре 2018 года Дэвид Кросби заявил, что она снова учится ходить. [90]

С 2018 года Митчелл одобрил ряд архивных проектов. В сентябре 2018 года компания Eagle Rock Entertainment выпустила документальный фильм Мюррея Лернера « Обе стороны сейчас: Концерт на фестивале на острове Уайт 1970» , который включал восстановленные видеозаписи и ранее не публиковавшиеся интервью с Митчеллом, а также отдельную программу, включающую весь концерт без перерывов. [91] 2 ноября 2018 года Митчелл выпустил виниловое переиздание Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced на 8 пластинках . [92] В январе 2019 года последовало ограниченное издание Blue на синем виниле . [93]

7 ноября 2018 года Митчелл посетил концерт Joni 75: A Birthday Celebration в Лос-Анджелесе. Чтобы отпраздновать ее 75-летие, артисты Брэнди Карлайл , Эммилу Харрис , Джеймс Тейлор , Чака Хан , Грэм Нэш , Сил , Крис Кристофферсон и другие интерпретировали песни, написанные Митчеллом. [94] [95] Коллега из Канады Дайана Кролл представила два выступления. Отрывки из выступлений того вечера были выпущены на DVD. [96] вместе с отдельным выпуском компакт-диска. [97] Виниловое издание альбома было выпущено ко Дню музыкального магазина в апреле 2019 года. [98] Позже Митчелл посетил еще один трибьют-концерт, Songs Are Like Tattoos, на котором Joni 75 участница Брэнди Карлайл исполнила альбом Митчелла Blue . полностью [99]

Митчелл одобрил Joni: The Joni Mitchell Sessions , книгу фотографий, сделанных и собранных Норманом Сиффом, выпущенную в ноябре 2018 года. [100] Митчелл также вернулась к своим стихам в «Morning Glory on the Vine» , сборнике факсимиле рукописных текстов, стихов и иллюстраций, первоначально собранном в 1971 году в качестве подарка для друзей и семьи. [101] Расширенное и переформатированное широкое издание Morning Glory on the Vine было опубликовано 22 октября 2019 года в стандартном издании в твердом переплете, а также в ограниченном подписанном издании. [102]

В сентябре 2020 года было объявлено, что Mitchell и Rhino Records создали Joni Mitchell Archives — серию релизов-каталогов, содержащих материалы из личных хранилищ певца. Первый релиз проекта, сборник из пяти дисков под названием Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967) вышел 30 октября 2020 года. В апреле 2022 года Митчелл получил за этот релиз премию Грэмми как «Лучший исторический альбом». Она пришла лично забрать награду. [103] [104] В тот же день Митчелл выпустил Early Joni – 1963 и Live at Canterbury House – 1967 (оба взяты из бокс-сета из 5 компакт-дисков) как отдельные виниловые релизы. [105]

Специальный обновленный сборник первых четырех альбомов Митчелла ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon и Blue ) был выпущен 2 июля 2021 года под названием The Reprise Albums (1968–1971) . В этом сборнике впервые представлен новый микс дебютного альбома Митчелла 1968 года, записанный под руководством самой Митчелл. Комментируя оригинальный микс Song to a Seagull , Митчелл назвал его «ужасным» и сказал, что он звучит так, будто он «был записан под миской желе ». [106]

28 января 2022 года Митчелл потребовала, чтобы Spotify удалил ее песни из своего потокового сервиса в знак солидарности со своим давним другом и товарищем, пережившим полиомиелит в детстве Нилом Янгом , который удалил свои треки с потоковой платформы в знак протеста против дезинформации о COVID-19 на размещенный на Spotify популярный подкаст The Joe Rogan Experience, . [107] На своем сайте она написала: «Безответственные люди распространяют ложь, которая стоит людям жизни. Я солидарна с Нилом Янгом и мировым научным и медицинским сообществом в этом вопросе». [108] [109] Британской национальной службы здравоохранения Доктор и писатель Рэйчел Кларк написала в Твиттере : «И Нил Янг, и Джони Митчелл   … до боли хорошо знают, сколько вреда, страданий и смертей, которых можно избежать, могут причинить противники прививок ». [108]

1 апреля 2022 года Митчелл был признан Академией звукозаписи Человеком года MusiCares 2022 года. Митчелл присутствовал на церемонии вручения наград, лично принимая награду. [110] [111] [112]

С 2022 года: Возвращение к живым выступлениям.

[ редактировать ]
Митчелл выступает в 2023 году

24 июля 2022 года Джони Митчелл появилась без предварительного уведомления в качестве специального гостя на заключительном выступлении последнего дня фольклорного фестиваля в Ньюпорте в Род-Айленде , где она впервые выступила в 1967 году, в составе сета, объявленного как « Брэнди Карлайл и Друзья". [113] [114] [115] При поддержке группы музыкантов-доброжелателей она приняла участие в записи 13 песен собственного материала и каверов, в том числе той, которую она сыграла соло на электрогитаре. [116]

В 2017 году Митчелл был вдохновлен музыкальным визитом старого друга, певца и автора песен Эрика Андерсена . [116] начать проводить ежемесячные музыкальные занятия у себя дома в Лорел каньоне . Сессии стали известны как «Joni Jams». Брэнди Карлайл организовывала сессии и набирала музыкантов, а среди тех, кто на протяжении многих лет приходил играть музыку и петь в гостиной Митчелла, были Элтон Джон , Пол Маккартни , Бонни Райт , Гарри Стайлс , Чака Хан , Маркус Мамфорд , Херби Хэнкок , [117] Джесс Вулф , Холли Лессиг , Тейлор Голдсмит и Блейк Миллс . [116]

Митчелл была рада возвращению музыки в ее дом. Музыкальные занятия подняли ей настроение и помогли восстановиться после серьезной и инвалидизирующей аневризмы, которую она перенесла в 2015 году, и она начала петь на занятиях и снова учиться играть на гитаре. [116] По мере того как ее здоровье улучшалось, возвращение к живым выступлениям стало казаться возможным, планы были тщательно продуманы, сет-лист был подготовлен; а в июле 2022 года, после репетиции накануне вечером, Митчелл присоединилась к Карлайл и другим на сцене фестиваля в Ньюпорте для живого выступления Joni Jam, ее первого публичного выступления за девять лет. [116]

Митчелл была встречена восторженно, и впоследствии она сказала: «Я была в восторге и для меня большая честь. [117] Были исполнены такие песни, как «Кэри», «Выйди с холода», «Дело о тебе», «Большое желтое такси», «Обе стороны сейчас», «Игра в круг». [117] и » Джорджа Гершвина « Летнее время . После ее выступления в Ньюпорте Митчелл сказала Карлайл: «Я хочу дать еще одно шоу. Я хочу снова сыграть». [118] Набор Newport был выпущен в виде концертного альбома в 2023 году и получил премию Грэмми как лучший фолк-альбом в 2024 году.

19 октября 2022 года Карлайл объявил, что Митчелл отыграет главный концерт, объявленный как «Joni Jam 2», на мероприятии выходного дня в амфитеатре Гордж штата Вашингтон , «одном из самых красивых мест в мире», 10 июня. 2023. [118] Последние официальные выступления Митчелла были в рамках тура Both Sides Now в 2000 году. [119]

Выступление Митчелла в амфитеатре Гордж привлекло 27 000 зрителей. На своем первом концерте за 23 года при поддержке 19 певцов и музыкантов она исполнила почти трехчасовой сет из 21 песни, а также выход на бис из трех песен, в котором она играла на гитаре. Энни Леннокс , которая пела в «Ladies of the Canyon», сказала, что Митчелл был «провидцем, легендой и источником вдохновения». [120] [121]

Митчелл была награждена премией Гершвина 2023 года за вклад в популярную музыку. [122] Она была отмечена концертом 2 марта в Вашингтоне, округ Колумбия , в котором приняли участие музыканты Брэнди Карлайл , Энни Леннокс , Анжелик Кидджо , Херби Хэнкок , Дайана Кролл , Синди Лаупер , Грэм Нэш , Джеймс Тейлор , Ледизи , Люциус , Маркус Мамфорд , Сара Барей и Селисса. Митчелл исполнила » Гершвина « Summertime и приняла участие в звездном исполнении ее песен «Big Yellow Taxi» и «The Circle Game». [122] [123] [124]

4 февраля 2024 года Митчелл впервые выступил на 66-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» . [125] Митчелл анонсировала два концерта в Hollywood Bowl 19 и 20 октября 2024 года, на которых она планирует выступить с Брэнди Карлайл и другими гостями. [126]

22 марта 2024 года Митчелл восстановила свою музыку на Spotify после того, как Нил Янг сделал то же самое, положив конец ее протесту против размещения на Spotify шоу The Joe Rogan Experience . [127]

Наследие

[ редактировать ]

Гитарный стиль

[ редактировать ]
Внешние видео
значок видео Доктор Джони Митчелл , 15:12, 7 января 2005 г., CBC Digital Archive [128]
значок видео Интервью Джони Митчелл , 1:44:54, 11 июня 2013 г., q на канале CBC [129]

Хотя некоторые из самых популярных песен Митчелл были написаны на фортепиано, почти каждая песня, которую она сочинила на гитаре, использует открытую или нестандартную настройку; она написала песни примерно в 50 настройках, играя то, что она назвала «странными аккордами Джони». Использование альтернативных строев позволяет гитаристам создавать аккомпанемент с более разнообразной и широкой текстурой. Ее техника игры правой рукой с годами превратилась из первоначально сложного стиля игры, типичным примером которого являются гитарные песни из ее первого альбома, в более свободный и ритмичный стиль, иногда включающий ударные «пощечины».

В 1995 году друг Митчелл Фред Валецки, владелец компании Westwood Music в Лос-Анджелесе, разработал решение, которое могло облегчить ее продолжающееся разочарование по поводу использования нескольких альтернативных настроек в живых выступлениях. Валецки разработал гитару в стиле Stratocaster для работы с Roland VG-8 виртуальной гитарой , системой, способной настраивать ее многочисленные настройки в электронном виде. В то время как сама гитара оставалась в стандартной настройке, VG-8 кодировал сигналы звукоснимателей в цифровые сигналы, которые затем преобразовывались в измененные настройки. Это позволило Митчелл использовать одну гитару на сцене, в то время как техник за сценой вводил заранее запрограммированную настройку для каждой песни в ее сете. [130]

Митчелл была очень новаторской в ​​плане гармонии в своих ранних работах (1966–1972), включая модальность , хроматизм и педальные точки . [131] В своем дебютном альбоме 1968 года Song to a Seagull Митчелл использовала как квартальную, так и квинтальную гармонию в «The Dawntreader», а также квинтальную гармонию в «Song to a Seagull». [132]

В 2003 году журнал Rolling Stone назвал ее 72-м величайшим гитаристом всех времен; она была женщиной с самым высоким рейтингом в списке. [31]

Влияние

[ редактировать ]

Подход Митчелла к музыке нашел отклик у многих слушательниц. В эпоху, когда доминировали стереотипные рок-звезды-мужчины, она представляла себя «многомерной и противоречивой ... что позволило ей создать такую ​​мощную идентификацию среди своих поклонниц». [133] Митчелл заявляла о своем стремлении к художественному контролю на протяжении всей своей карьеры и до сих пор владеет правами на публикацию своей музыки. Она отказалась от представления о том, что она «феминистка»; в интервью 2013 года она отвергла этот ярлык, заявив: «Я не феминистка. Я не хочу собирать отряд против мужчин. Я лучше пойду лицом к лицу; разберитесь с этим». [134] Дэвид Шамуэй отмечает, что Митчелл «стала первой женщиной в популярной музыке, которая была признана артисткой в ​​полном смысле этого слова... Каковы бы ни были заявленные взгляды Митчелл на феминизм, то, что она представляет больше, чем любая другая исполнительница своей эпохи, - это новое значение женских взглядов в культурной и политической жизни». [133]

Работы Митчелла оказали влияние на многих других художников, включая Тейлор Свифт . [135] Бьорк , [135] Принц , [136] Элли Гулдинг , Гарри Стайлс , [137] Коринн Бэйли Рэй , Габриэль Аплин , [138] Микаэль Окерфельдт из Opeth , [139] Pink Floyd из Дэвид Гилмор , [140] Marillion Участники Стив Хогарт и Стив Ротери , [141] [142] их бывший вокалист и автор текстов Фиш , [143] Пол Каррак , [144] Хаим , [145] Лорд , [146] и Клайро . [147] Мадонна также назвала Митчелл первой художницей, которая по-настоящему заговорила с ней в подростковом возрасте; «Мне очень, очень нравилась Джони Митчелл. Я знала каждое слово Корт и Спарк ; я боготворила ее, когда училась в старшей школе. Синий потрясающий. Я бы сказал, что обо всех женщинах, которых я слышал, у нее была самое глубокое воздействие на меня с лирической точки зрения». [148]

Несколько артистов успешно перепели песни Митчелла. Джуди Коллинз Запись "Both Sides, Now" 1967 года достигла 8-го места в чартах Billboard и стала прорывом в карьере обоих артистов. (Собственная запись Митчелл была выпущена только два года спустя, на ее втором альбоме Clouds .) На сегодняшний день это самая кавер-песня Митчелл: по последним подсчетам, записано более 1200 версий. [149] Hole также сделали кавер на «Both Sides, Now» в 1991 году для своего дебютного альбома Pretty on the Inside , переименовав его в «Clouds», а текст изменила фронтмен Кортни Лав . Поп-группа Neighborhood в 1970 году и Эми Грант в 1995 году стали хитами с каверами на «Big Yellow Taxi», третью по количеству каверов песню в репертуаре Митчелла (с более чем 300 каверами). [149] Более поздние выпуски этой песни включали версии Counting Crows в 2002 году и Nena в 2007 году. Джанет Джексон использовала отрывок из припева из «Big Yellow Taxi» в качестве центральной части своего хит-сингла 1997 года « Got 'Til It's Gone », который также включает рэпера Q-Tip, говорящего: «Джони Митчелл никогда не лжет». « River » из альбома Митчелла Blue стала второй по популярности кавер-песней Митчелла в 2013 году, поскольку многие артисты выбрали ее для своих праздничных альбомов. [149] Рэп-исполнители Канье Уэст и Мак Дре также использовали сэмплы вокала Митчелла в своей музыке. Кроме того, Энни Леннокс исполнила кавер на "Ladies of the Canyon" для стороны B своего хита 1995 года " No More I Love You's ". Мэнди Мур сделала кавер на «Help Me» в 2003 году. В 2004 году певец Джордж Майкл сделал кавер на свою песню «Edith and the Kingpin» для радиошоу. "River" была одной из самых популярных песен, исполненных в последние годы, с версиями Дайан Ривз (1999), Джеймса Тейлора (записано для телевидения в 2000 году и выпущено на компакт-диске в 2004 году), Эллисон Кроу (2004), Рэйчел Ямагата. (2004), Эйми Манн (2005) и Сара Маклахлан (2006). Маклахлан также записал версию "Blue" в 1996 году, а Cat Power записала кавер на "Blue" в 2008 году. Среди других каверов Митчелла - знаменитый " Woodstock " Кросби, Стиллза, Нэша и Янга , Евы Кэссиди и Мэтьюза Саузерн Комфорт. ; « Этот полет сегодня вечером » Назарета ; и известные версии «A Case of You» Тори Эймос , Мишель Бранч , Джейн Монхейт , Принса , Дайаны Кролл , Джеймса Блейка и Ана Моура . Версия "Woodstock", посвященная 40-летию, была выпущена в 2009 году группой Nick Vernier Band при участии Яна Мэтьюза (ранее работавшего в Matthews Southern Comfort). Коллега из Канады, К. Д. Ланг, записала две песни Митчелл («A Case of You» и «Jericho») для своего альбома 2004 года «Hymns of the 49th Parallel » , который полностью состоит из песен, написанных канадскими исполнителями.

Версия Принса «A Case of U» появилась на «A Tribute to Joni Mitchell» сборнике 2007 года, выпущенном Nonesuch Records , в котором также участвовали Бьорк («Танец в стиле бохо»), Каэтано Велосо («Страна грез»), Эммилу Харрис («The Boho Dance»). «Прачечная Магдалины»), Суфьян Стивенс («Свободный человек в Париже») и Кассандра Уилсон («Ради роз») и другие.

Несколько других песен отсылают к Джони Митчелл. Песня « Наш дом » Грэма Нэша относится к двухлетним отношениям Нэша с Митчеллом в то время, когда Кросби, Стиллз, Нэш и Янг записывали альбом «Дежавю» . Говорят, что песня Led Zeppelin « Going to California » была написана о Роберта Планта и Джимми Пейджа Митчеллом увлечении , и это утверждение, кажется, подтверждается тем фактом, что во время живых выступлений Плант часто произносит «Джони» после строчка «Чтобы найти королеву без короля, говорят, она играет на гитаре, плачет и поет». Джимми Пейдж использует настройку гитары с двойной каплей D, аналогичную альтернативной настройке Митчелла. Песня Sonic Youth " Hey Joni " названа в честь Митчелла. Аланис Мориссетт также упоминает Митчелла в одной из своих песен «Your House». Британский фолк-певец Фрэнк Тернер упоминает Митчелла в своей песне «Sunshine State». В песне Принца «Баллада о Дороти Паркер» есть слова: « О, моя любимая песня», - сказала она, - и это Джони пела « Помогите мне, я думаю, что падаю » . " Лаванда отчасти на него повлияло «прогулка по паркам, слушающая Джони Митчелл», По словам вокалиста и автора текстов Фиша , [150] и позже она была упомянута в тексте их песни «Montreal» из Sounds That Can't Be Made . [151] Джон Майер ссылается на Митчелл и ее Blue альбом в своей песне « Queen of California » из своего альбома 2012 года Born and Raising . Песня содержит слова «Джони написала Blue в доме у моря». Тейлор Свифт также подробно описывает уход Митчелл из музыкальной индустрии в своей песне «The Lucky One» из альбома Red 2012 года .

В 2003 году драматург Брайден Макдональд запустил музыкальное ревю «Когда все рабы свободны» , основанное на музыке Митчелла. [152]

Музыка и стихи Митчелла оказали глубокое влияние на французского художника Жака Бенуа творчество . В период с 1979 по 1989 год Бенуа написал шестьдесят картин, соответствующих пятидесяти песням Митчелла. [153]

Мейнард Джеймс Кинан из американской прогрессив-метал- группы Tool назвал Митчелл источником влияния, заявив, что ее влияние позволяет ему «смягчить [стаккато, ритмичные, безумные математические пути] и вернуть [их] обратно в центр, чтобы вы могли слушайте это, не испытывая боли в глазах». [135] A Perfect Circle , еще одна группа с Кинан в качестве ведущего вокалиста, записала исполнение песни Митчелла « The Fiddle and the Drum » для своего альбома 2004 года eMOTIVe , сборника антивоенных кавер-версий.

Награды и почести

[ редактировать ]
Звезда Джони Митчелл на Аллее славы в Канаде

Митчелл получила множество наград от своей родной страны, Канады. В 1981 году она была введена в Зал славы канадской музыки , а в 1996 году получила Премию генерал-губернатора за выдающиеся творческие достижения, высшую награду Канады в области исполнительского искусства. [154] Митчелл получил звезду на Аллее славы Канады в 2000 году. [155] В 2002 году она была удостоена звания кавалера Ордена Канады — высшей гражданской награды Канады. [156] В 2004 году она получила почетную докторскую степень в области музыки в Университете Макгилла. В январе 2007 года она была введена в Зал славы канадских авторов песен . В 1993 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Саскачевана вручила Джони Премию за заслуги перед жизнью. В июне 2007 года Почта Канады представила Митчелла на почтовой марке. [157]

За свою карьеру Митчелл получила одиннадцать премий Грэмми (десять конкурсных, одна почетная), первую в 1969 году и последнюю в 2024 году за лучший фолк-альбом. В 2002 году она получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром , в которой она описывается как «одна из самых важных записывающихся артисток эпохи рока» и «оказавшая мощное влияние на всех артистов, которые ценят разнообразие, воображение и целостность». [158]

В 1995 году Митчелл получил премию Billboard Century Award. В 1996 году ей была вручена Полярная музыкальная премия . В 1997 году Митчелл был введен в Зал славы рок-н-ролла , но не присутствовал на церемонии.

В честь Митчелла сеть TNT устроила звездный праздник в Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке 6 апреля 2000 года. Песни Митчелла исполняли многие исполнители, в том числе Джеймс Тейлор, Элтон Джон , Винонна Джадд , Брайан Адамс , Синди. Лаупер , Дайана Кролл и Ричард Томпсон . Сама Митчелл завершила вечер исполнением «Both Sides, Now» с оркестром из 70 человек. [159] Версия вошла в саундтрек к фильму «Реальная любовь» .

В 2008 году Митчелл заняла 42-е место в Rolling Stone списке «100 величайших певцов» журнала , а в 2015 году она заняла девятое место в списке 100 величайших авторов песен всех времен . [160] [161]

12 февраля 2010 года песня « Обе стороны, сейчас » была исполнена на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере. [162]

Чтобы отпраздновать 70-летие Митчелла, фестиваль Luminato 2013 в Торонто провел серию трибьют-концертов под названием «Джони: Портрет в песне – день рождения, происходящий в прямом эфире» в Мэсси-холле 18 и 19 июня. Среди исполнителей были Руфус Уэйнрайт , Херби Хэнкок , Эсперанса Сполдинг , и редкие выступления самой Митчелл. [163] [164]

Из-за проблем со здоровьем она не присутствовала на гала-концерте в Сан-Франциско в мае 2015 года, посвященном получению награды SFJAZZ Lifetime Achievement Award. [165]

В 2018 году Митчелл была удостоена чести города Саскатун, когда были установлены две мемориальные доски в ознаменование ее музыкального начала в Саскатуне. Один из них был установлен в Бродвейском театре рядом с бывшей кофейней Louis Riel, где Митчелл дала свой первый платный концерт. Вторая мемориальная доска была установлена ​​в River Landing , недалеко от галереи современного искусства Ремаи и театра Персефона центра исполнительских искусств . Кроме того, дорожка вдоль Спадина-Кресент между Второй и Третьей авеню была официально названа Променадом Джони Митчелл . [166] [167]

В 2020 году Митчелл получила премию Леса Пола , став первой женщиной, удостоенной такой чести. [168] В 2022 году она была названа человеком года MusiCares . [169]

В 2021 году Митчелл была номинирована на премию «Грэмми» за лучший исторический альбом за ее Archives, Vol. 1: Сборник «Ранние годы» (1963–1967) . Она получила награду 3 апреля 2022 года. [170]

4 декабря 2021 года Митчелл получил награду Центра Кеннеди за заслуги в исполнительском искусстве на церемонии медальона, проходившей в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия. На следующий день Митчелл посетил шоу в Центре Кеннеди . [15]

Звездный ансамбль выступает на премии Гершвина 2023 года в честь Митчелла.

1 января 2023 года журнал Rolling Stone поставил Митчелла на 50-е место в своем списке «200 величайших певцов всех времен». [171]

12 января 2023 года Митчелл был назван Библиотекой Конгресса того года лауреатом премии Гершвина за концерт, который состоялся 2 марта в Вашингтоне, округ Колумбия , в честь этой награды. [122] [123] [124]

Журнал Rolling Stone назвал Митчелла девятым величайшим гитаристом всех времен в 2023 году. [172]

Премия ASCAP Pop Awards

[ редактировать ]
Год Номинант / работа Премия Результат
2005 « Большое желтое такси » Самая исполняемая песня Выиграл

Премии Грэмми

[ редактировать ]
Год Категория Работа Результат
1969 Лучшее народное исполнение Облака Выиграл
1974 Альбом года Суд и Искра номинирован
Лучшее вокальное поп-исполнение, женское номинирован
Рекорд года " Помоги мне " номинирован
Лучшая аранжировка, аккомпанирующая вокалисту(ам) " Вниз к тебе " Выиграл
1976 Лучшее вокальное поп-исполнение, женское Шипение летних лужаек номинирован
1988 Лучшее вокальное поп-исполнение, женское Меловая отметка во время ливня номинирован
1995 Лучший поп-альбом Бурный Индиго Выиграл
Лучший пакет альбомов Выиграл
2000 Лучшее вокальное поп-исполнение, женское « Обе стороны, сейчас » номинирован
Лучший традиционный вокальный поп-альбом Обе стороны, сейчас Выиграл
2002 Премия за заслуги перед жизнью – заслуженный
2008 Альбом года Река: Письма Джони Выиграл*
Лучшее инструментальное поп-исполнение « Одна неделя прошлым летом » Выиграл
2016 Лучшие заметки к альбому У любви много лиц: квартет, балет в ожидании танца Выиграл
2022 Лучший исторический альбом Архивы Джони Митчелл - Том. 1: Ранние годы (1963–1967) Выиграл
2024 Лучший фолк-альбом Джони Митчелл в Ньюпорте Выиграл

* Хотя официально Митчелл является релизом Херби Хэнкока , она также получила Грэмми за вокальный вклад в альбом.

Юнона Награды

[ редактировать ]
Год Номинант / работа Премия Результат
1980 Себя Женщина-вокалистка года номинирован
1981 номинирован
Канадский Зал славы Выиграл
1982 Народный артист года номинирован
Артистка года номинирован
1983 номинирован
1995 Автор песен года номинирован
Бурный Индиго Лучший корневой и традиционный альбом номинирован
2000 Укрощение тигра Лучший поп/альбом для взрослых номинирован
2001 Обе стороны, сейчас Лучший вокальный джазовый альбом Выиграл
2008 Себя Продюсер года Выиграл

Награды концертной индустрии Pollstar

[ редактировать ]
Год Номинант / работа Премия Результат Ссылка.
1986 Тур Возвращение-тур года номинирован [173]

Дискография

[ редактировать ]
Основная статья: Дискография Джони Митчелл
Студийные альбомы

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б «Биография Джони Митчелл» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 24 апреля 2011 года.
  2. ^ Перейти обратно: а б Уайлд, Дэвид (31 октября 2002 г.). «Джони Митчелл» (перепечатка) . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 31 мая 2020 года . Проверено 9 марта 2007 г.
  3. ^ «Независимый» . Великобритания. 10 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 31 мая 2020 г. Проверено 11 февраля 2017 г.
  4. ^ «500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone ( Blue занимает 30-е место)» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 23 июня 2008 года . Проверено 21 февраля 2011 г.
  5. ^ «500 величайших альбомов всех времен: 50–1» . Роллинг Стоун . 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2020 г. Проверено 31 октября 2020 г.
  6. ^ Парелес, Джон ; Штраус, Нил ; Рэтлифф, Бен и Пауэрс, Энн (3 января 2000 г.). «Выбор критиков; альбомы как вехи музыкального века» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 31 мая 2020 года . Проверено 17 декабря 2009 г.
  7. ^ Циулкас, Анастасия (24 июля 2017 г.). «150 величайших альбомов, созданных женщинами» . Национальное общественное радио . Проверено 4 сентября 2017 г.
  8. ^ Анкени, Джейсон. Весь музыкальный гид
  9. ^ Монтань, Рене (9 декабря 2014 г.). «Музыка, которую создает полночь: разговор с Джони Митчелл» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 г.
  10. ^ Плезантс, Генри (февраль 1978 г.). «Три глотки» . Виндзорская звезда . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 г.
  11. ^ Хоппер, Джессика (9 ноября 2012 г.). «Джони Митчелл: Студийные альбомы 1968–1979» . Вилы . Архивировано из оригинала 22 декабря 2021 года . Проверено 2 апреля 2015 г.
  12. ^ «Джони и Джаз» . Блог SFJAZZ . 28 января 2015. Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 г.
  13. ^ «Джони Митчелл» . Премии Грэмми . 14 мая 2017 года. Архивировано из оригинала 31 мая 2020 года . Проверено 11 октября 2017 г.
  14. ^ «Я пою свою печаль и рисую свою радость» . Глобус и почта . 8 июня 2000 г. Архивировано из оригинала 31 мая 2020 г. Проверено 19 июля 2015 г.
  15. ^ Перейти обратно: а б «Возвращение к традиции: Байден чествует Бетт Мидлер и Джони Митчелл на церемонии вручения наград Центра Кеннеди» . REUTERS.com . 6 декабря 2021 года. Архивировано из оригинала 27 декабря 2021 года . Проверено 22 декабря 2021 г.
  16. ^ «Уильям АНДЕРСОН» . Эдмонтонский журнал . Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Проверено 26 ноября 2014 г.
  17. ^ Перейти обратно: а б Данн, Эйдан (19 июля 2008 г.). «Святой Джони» . Ирландские Таймс . п. 14. Архивировано из оригинала 11 ноября 2013 года . Проверено 11 ноября 2013 г.
  18. ^ «Сердце прерийной девушки: Reader's Digest, июль 2005 г.» . Джонимичелл.com . Архивировано из оригинала 4 мая 2015 года . Проверено 26 ноября 2014 г.
  19. ^ Суонсон, Карл (8 февраля 2015 г.). «Джони Митчелл, оригинальная муза народной богини, в этом сезоне, по-видимому, вдохновленная ею» . Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 12 февраля 2015 года . Проверено 13 февраля 2015 г.
  20. ^ Мерсер, Мишель (2009). Вы примете меня таким, какой я есть: Синий период Джони Митчелл . Саймон и Шустер. п. 213. ИСБН  978-1-4165-6655-7 . Архивировано из оригинала 3 августа 2020 года . Проверено 14 августа 2015 г.
  21. ^ Уайт, Тимоти (9 декабря 1995 г.). «Джони Митчелл – Портрет художника» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 2 октября 2019 года . Проверено 10 июня 2019 г.
  22. ^ Добриан, Джозеф. « Песня для Шэрон возвращает воспоминания» . Айова-Сити Пресс-Гражданин . Проверено 11 сентября 2022 г.
  23. ^ Маккормик, Нил (4 октября 2007 г.). «Джони Митчелл: все еще курю» . «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 10 января 2022 г.
  24. ^ Баин, Энн (ноябрь 2000 г.). «Джони и я» . Улица Вязов . Архивировано из оригинала 3 июля 2020 года . Проверено 10 июня 2019 г.
  25. ^ Перейти обратно: а б Брэнд, Стюарт (июнь 1976 г.). «Образование Джони Митчелл» . Ежеквартальный журнал «Коэволюция» . Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Проверено 4 января 2012 г.
  26. ^ Перейти обратно: а б с д Кроу, Кэмерон (26 июля 1979 г.). «Джони Митчелл» (перепечатка) . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 26 марта 2012 года . Проверено 4 января 2012 г.
  27. ^ Перо, Леонард (6 сентября 1979 г.). «Джони Митчелл заставляет Мингуса петь» . Даун Бит . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 4 января 2012 г.
  28. ^ «Слова и музыка» . ДжониМитчелл.com . Архивировано из оригинала 6 мая 2012 года . Проверено 9 апреля 2012 г.
  29. ^ Уилсон, Дэйв (14 февраля 1968 г.). «Интервью с Джони Митчелл» . Бродсайд . Архивировано из оригинала 18 января 2012 года . Проверено 4 января 2012 г.
  30. ^ «Биография Джони Митчелл» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 1 марта 2014 года . Проверено 3 марта 2014 г.
  31. ^ Перейти обратно: а б Дэвид Фрике . «100 величайших гитаристов всех времен» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 13 января 2019 года . Проверено 11 февраля 2017 г.
  32. ^ Перейти обратно: а б с д «Хронология явлений» . ДжониМитчелл.com. Архивировано из оригинала 8 февраля 2014 года . Проверено 11 февраля 2017 г.
  33. ^ Сильверсайдс, Брок (1 февраля 2018 г.). « Кофейня для людей-губок. Взлет и падение склепа» . Это психоделика, детка! Журнал . Архивировано из оригинала 7 февраля 2018 года . Проверено 6 февраля 2018 г.
  34. ^ Перо, Леонард (10 июня 1979 г.). «У Джони Митчелл работает ее моджо» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 31 августа 2012 года . Проверено 4 января 2012 г.
  35. ^ Веллер, Шейла (8 апреля 2008 г.). Девушки вроде нас: Кэрол Кинг, Джони Митчелл, Карли Саймон — и путешествие поколения . Саймон и Шустер. п. 73. ИСБН  978-0-7434-9147-1 . Архивировано из оригинала 17 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 г.
  36. ^ Штраус, Нил (4 октября 1998 г.). «Шипение живой легенды» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 7 июня 2024 г.
  37. ^ Лео, Джефф; Волошин, Роксана; Геррьеро, Геррьеро (27 октября 2023 г.). «Кто настоящая Баффи Сент-Мари?» . Новости ЦБК . Архивировано из оригинала 27 октября 2023 года . Проверено 31 октября 2023 г.
  38. ^ Брэдли, Джефф (13 мая 1988 г.). «Свидетель смутных времен» . Ассошиэйтед Пресс. Архивировано из оригинала 30 апреля 2014 года . Проверено 29 апреля 2014 г.
  39. ^ «Джони: «Бедная», 20 лет, беременна; Отрывки из новой книги раскрывают подробности жизни Джони Митчелл в Торонто 60-х годов» . Торонто Стар . 7 апреля 1997 года. Архивировано из оригинала 12 февраля 2017 года . Проверено 11 февраля 2017 г.
  40. ^ Маром, Малка (1 сентября 2014 г.). Джони Митчелл – Своими словами . ЕСВ Пресс. п. 43. ИСБН  9781770905818 . Архивировано из оригинала 6 ноября 2020 года . Проверено 1 ноября 2020 г.
  41. ^ «Слова и музыка» . ДжониМитчелл.com. Архивировано из оригинала 4 мая 2012 года . Проверено 9 апреля 2012 г.
  42. ^ Хиггинс, Билл (8 апреля 1997 г.). «Наконец-то обе стороны» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 11 января 2012 года . Проверено 27 ноября 2011 г.
  43. ^ Пертман, Адам (16 марта 2011 г.). Нация усыновления: как революция усыновления меняет наши семьи – и Америку . Гарвард Коммон Пресс. стр. 289–. ISBN  978-1-55832-716-0 . Проверено 27 ноября 2011 г.
  44. ^ Джонсон, Брайан Д. (21 апреля 1997 г.). «Секрет Джони Митчелл» . Маклина . Архивировано из оригинала 31 мая 2020 года . Проверено 9 марта 2007 г.
  45. ^ Хилберн, Роберт (5 сентября 2004 г.). «Искусство, рожденное болью, художник в счастливом изгнании» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 8 июня 2021 года . Проверено 1 сентября 2023 г.
  46. ^ «Джейсон Шнайдер, «Джони: новый голос», журнал Songwriters Magazine » . Джонимичелл.com . Архивировано из оригинала 11 августа 2021 года . Проверено 28 октября 2020 г.
  47. ^ «Библиотека JoniMitchell.com: Джони Митчелл: Word, март 2005 г.» . Джонимичелл.com . Архивировано из оригинала 5 марта 2014 года . Проверено 26 ноября 2014 г.
  48. ^ Фишер, Дуг (7 октября 2006 г.). «Боевые слова Джони Митчелл» . Архивировано из оригинала 29 марта 2022 года . Проверено 9 марта 2022 г. И хотя она по-прежнему считает себя в первую очередь канадкой (она одновременно гражданка Канады и США), г-жа Митчелл считает, что страна опасно приближается к ассимиляции с США в политическом, экономическом и культурном плане.
  49. ^ Буланда, Джордж (март 2009 г.). «Фольклор шестидесятых» . Часовой Детройт . Архивировано из оригинала 28 октября 2012 года . Проверено 14 июня 2013 г.
  50. ^ Грант, Коди (2 марта 2011 г.). «Из архива VN: Такие звезды, как Джони Митчелл и Линда Ронштадт, оттачивали свои таланты в кофейнях Chessmate на территории кампуса» . Университетские новости . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 3 апреля 2018 г.
  51. ^ Монк (2012) , с. 68
  52. ^ «Разговор с Дэвидом Кросби» . JoniMitchell.com/Библиотека JMDL. 15 марта 1997 года. Архивировано из оригинала 13 мая 2011 года . Проверено 21 февраля 2011 г.
  53. ^ Монк (2012) , с. 74
  54. ^ «Разговор с Баффи Сент-Мари» . JoniMitchell.com/Библиотека JMDL. 6 марта 2013. Архивировано из оригинала 31 октября 2018 года . Проверено 31 октября 2018 г.
  55. ^ Том Кинг, Оператор: Дэвид Геффен строит, покупает и продает новый Голливуд , стр. 71, Broadway Books (Нью-Йорк, 2001).
  56. ↑ Фонг-Торрес, Бен, интервью журнала Rolling Stone с Джони Митчелл, 17 мая 1969 г. Архивировано 26 января 2019 г., в Wayback Machine. «Осенью 1967 года она встретила ... Энди Уикхэма. Он подписал с ней контракт Реприза».
  57. ^ Фузилли, Джим (4 ноября 2008 г.). «Посвящение Джони Митчелл в честь 65-летия» . Уолл Стрит Джорнал . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 27 марта 2015 г.
  58. ^ Шамуэй, Дэвид Р. (2014). Рок-звезда: создание музыкальных икон от Элвиса до Спрингстина . Издательство Университета Джонса Хопкинса. п. 159. ИСБН  978-1-4214-1392-1 . Архивировано из оригинала 22 июля 2015 года . Проверено 19 июля 2015 г.
  59. ^ «Джони Митчелл | история чартов» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 6 ноября 2020 года . Проверено 11 июня 2019 г.
  60. ^ Перейти обратно: а б с Фишер, Дуг (8 октября 2006 г.). «Проблема, которую она увидела: Дуг Фишер беседует с Джони Митчелл о ее плодотворном альбоме Hejira» . Гражданин Оттавы . Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Проверено 9 марта 2007 г.
  61. ^ Гриер, Майлз Паркс (сентябрь 2012 г.). «Единственный чернокожий мужчина на вечеринке: Джони Митчелл входит в рок-канон» . Пол (56). Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 года . Проверено 24 октября 2015 г.
  62. ^ Джексон, Алан (30 ноября 1985 г.). «Джони Митчелл» . Новый Музыкальный Экспресс . Архивировано из оригинала 30 апреля 2014 года . Проверено 29 апреля 2014 г.
  63. ^ «Ночная дорога домой» . EW.com . Проверено 7 июня 2024 г.
  64. ^ Перейти обратно: а б Гилл, Александра (17 февраля 2007 г.). «Джони Митчелл лично» (перепечатка) . Глобус и почта . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 11 марта 2007 г.
  65. ^ «Библиотека Джони Митчелл - Джони Митчелл предлагает хиты и промахи: Billboard, 24 августа 1996 г.» . jonimitchell.com .
  66. ^ Энос, Морган (29 сентября 2018 г.). «Taming the Tiger» Джони Митчелл исполняется 20 лет: почему альбом «Space-Out» заслуживает больше аплодисментов» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 30 апреля 2019 года . Проверено 25 апреля 2019 г.
  67. ^ Перейти обратно: а б с д Эггар, Робин (11 февраля 2007 г.). «Женщина эпохи Возрождения» (перепечатка) . Санди Таймс . Великобритания. Архивировано из оригинала 30 апреля 2014 года . Проверено 9 марта 2007 г.
  68. ^ Национальное общественное радио.
  69. ^ Дикинсон, Крисси. «Суд и нет искры». Архивировано 12 октября 2007 г. в Wayback Machine (обзор книги, переиздание), The Washington Post , 15 июня 2005 г. Проверено 25 сентября 2007 г.
  70. ^ Штраус, Нил . «Шипение живой легенды». Архивировано 30 июня 2017 года в Wayback Machine , The New York Times , 4 октября 1998 года. Проверено 25 сентября 2007 года.
  71. ^ Браун, Итан . «Влияния: Джони Митчелл». Архивировано 10 мая 2020 года в Wayback Machine , Нью-Йорк , 9 мая 2005 года. Проверено 25 сентября 2007 года.
  72. ^ Перейти обратно: а б Яффе, Дэвид (4 февраля 2007 г.). «ТАНЕЦ: работа в три смены и возмущение сверхурочными» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 29 апреля 2011 года . Проверено 8 апреля 2008 г.
  73. ^ DVD Fiddle и Drum. Из обложки
  74. ↑ С обложки DVD: Концерт Цирка дю Солей , 2015 г.
  75. ^ «Река Херби Хэнкока: Письма Джони» выйдет в свет 25 сентября» . HerbieHancock.com . 1 августа 2007 года. Архивировано из оригинала 30 апреля 2008 года . Проверено 8 декабря 2014 г.
  76. ^ Графф, Гэри (20 февраля 2009 г.). «Джони Митчелл надеется распространить «Скрипку» » . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 4 июня 2013 года . Проверено 21 февраля 2011 г.
  77. ^ Диль, Мэтт (22 апреля 2010 г.). «Это концерт Джони Митчелл, без Джони» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 28 января 2011 года . Проверено 17 апреля 2020 г.
  78. ^ Перейти обратно: а б «Митчелл: Дилан «фальшивый» » . Сегодняшнее шоу NBC . Архивировано из оригинала 18 сентября 2010 года . Проверено 14 октября 2010 г.
  79. ^ Майклс, Шон (23 апреля 2010 г.). «Боб Дилан — «плагиатор», — утверждает Джони Митчелл» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 27 ноября 2016 года . Проверено 15 декабря 2016 г.
  80. ^ «Эксклюзив: Джони Митчелл беседует с Цзяном Гомеши о смерти, хиппи, искусстве и банфизме » . Музыка Си-Би-Си . 6 июня 2013 года . Проверено 28 августа 2023 г.
  81. ^ «Джони Митчелл Аудио» . Commonwealthclub.org. Архивировано из оригинала 15 мая 2006 года . Проверено 21 февраля 2011 г.
  82. ^ Фишер, Дуг (7 октября 2006 г.). «Боевые слова Джони Митчелл» . Джонимичелл.com. Архивировано из оригинала 24 апреля 2011 года . Проверено 21 февраля 2011 г.
  83. ^ «Джони Митчелл» . ДжониМитчелл.com. Архивировано из оригинала 25 апреля 2011 года . Проверено 21 февраля 2011 г.
  84. ^ Персонал Billboard (29 мая 2015 г.). «Джони Митчелл перенесла аневризму головного мозга: источники» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 30 мая 2015 года . Проверено 29 мая 2015 г.
  85. ^ «Джони Митчелл добилась «замечательного прогресса», — говорит адвокат» . Новости Би-би-си . 7 июля 2015. Архивировано из оригинала 17 ноября 2015 года . Проверено 29 ноября 2015 г.
  86. ^ «Джони Митчелл «делает успехи», говорит подруга Джуди Коллинз» . Новости Би-би-си . 20 октября 2015 года. Архивировано из оригинала 30 октября 2015 года . Проверено 31 октября 2015 г.
  87. ^ «Джони Митчелл посещает концерт, поскольку продолжает восстанавливаться после аневризмы» . Хранитель . 22 августа 2016. Архивировано из оригинала 16 марта 2017 года . Проверено 16 марта 2017 г.
  88. ^ Штутц, Колин; Гальперин, Ширли (12 февраля 2017 г.). «Джони Митчелл в сопровождении Кэмерон Кроу посещает гала-концерт Клайва Дэвиса перед Грэмми» . Рекламный щит. Архивировано из оригинала 29 марта 2017 года — через AOL .
  89. ^ Шанахан, Марк (4 июня 2018 г.). «Джони Митчелл редко появляется на публике на шоу Джеймса Тейлора в Лос-Анджелесе» . Бостон Глобус . Архивировано из оригинала 5 июня 2018 года . Проверено 5 июня 2018 г.
  90. ^ ЛеДонн, Роб (15 ноября 2018 г.). «Дэвид Кросби: «Я думаю, сейчас хуже, чем в 60-е» » . Хранитель . Архивировано из оригинала 15 ноября 2018 года . Проверено 15 ноября 2018 г.
  91. ^ Секстон, Пол (12 июля 2018 г.). «Выступление Джони Митчелл на острове Уайт в 1970 году выходит на домашний релиз | uDiscover» . uОткройте для себя музыку . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  92. ^ «У Джони Митчелл Лав много лиц, которые дебютируют на виниловом бокс-сете 2 ноября | Rhino Media» . media.rhino.com . Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  93. ^ «Start Your Ear Off Right» от Rhino возвращается в 2019 году с ограниченным тиражом | Rhino Media» . media.rhino.com . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  94. ^ «Внутри празднования 75-летия Джони Митчелл» . Ярмарка тщеславия . 8 ноября 2018 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2022 г. Проверено 28 октября 2022 г.
  95. ^ Саймон, Джефф (5 апреля 2019 г.). «Джефф Саймон: Звездная вечеринка по случаю дня рождения Джони Митчелл и других» . Новости Буффало . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Проверено 5 апреля 2019 г.
  96. ^ «Джони Митчелл – Джони 75: Празднование дня рождения, доступное на DVD 29 марта от Rhino | Rhino Media» . media.rhino.com . Архивировано из оригинала 8 февраля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  97. ^ Grow, Кори (5 февраля 2019 г.). «Альбом-трибьют Джони Митчелл с участием Брэнди Карлайл и Джеймса Тейлора» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  98. ^ «Специальный выпуск RSDBF '19: Различные артисты - Джони 75, празднование дня рождения Джони Митчелл» . Архивировано из оригинала 17 января 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  99. ^ Уиллман, Крис (15 октября 2019 г.). «Брэнди Карлайл становится раскаленной и синей, приветствуя Джони Митчелл в Дисней-холле» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  100. ^ «Джони Митчелл – Новость» . jonimitchell.com . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  101. ^ «Джони Митчелл - Утренняя слава на лозе - Книга» . jonimitchell.com . Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  102. ^ «Houghton Mifflin Harcourt объявляет о выпуске специальной иллюстрированной работы Джони Митчелл осенью 2019 года» . www.hmhco.com . 11 марта 2019 года. Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  103. ^ Коэн, Даниэль (3 апреля 2022 г.). «Джони Митчелл редко появляется на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2022 году» . Разрез . Архивировано из оригинала 27 июля 2022 года . Проверено 4 апреля 2022 г.
  104. ^ Золадз, Линдси (29 октября 2020 г.). «Замечательные записи изменений Джони Митчелл» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинала 31 октября 2020 года . Проверено 31 октября 2020 г.
  105. ^ Стоун, Сэм (10 сентября 2020 г.). «Рожденный, чтобы идти по шоссе: ранние годы Джони Митчелл отмечены новым бокс-сетом неизданной музыки, «Архивы Джони Митчелл, том 1» - второй диск» . the Seconddisc.com . Архивировано из оригинала 14 января 2021 года . Проверено 7 февраля 2021 г.
  106. ^ «Серия архивов Джони Митчелл продолжается» . jonimitchell.com . Архивировано из оригинала 7 июня 2021 года . Проверено 7 июня 2021 г.
  107. ^ «Джони Митчелл хочет, чтобы песни были сняты со Spotify в связи с Covid» . Новости Би-би-си . 29 января 2022 года. Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Проверено 29 января 2022 г.
  108. ^ Перейти обратно: а б Шервуд, Харриет (29 января 2022 г.). «Джони Митчелл присоединяется к протесту Нила Янга на Spotify по поводу контента, направленного против прививок» . Хранитель . Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 года . Проверено 29 января 2022 г.
  109. ^ Митчелл, Джони (28 января 2022 г.). «Я поддерживаю Нила Янга!» . jonimitchell.com. Архивировано из оригинала 29 января 2022 года.
  110. ^ «Поколения поют Джони Митчелл в дань уважения перед Грэмми» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . 3 апреля 2022 года. Архивировано из оригинала 19 августа 2022 года . Проверено 8 апреля 2022 г.
  111. ^ Дойра, Мэтт (4 апреля 2022 г.). «Впервые с 2013 года посмотрите, как Джони Митчелл поет публично» . НМЕ . Архивировано из оригинала 6 октября 2022 года . Проверено 8 апреля 2022 г.
  112. ^ Бранвин, Гарет (6 апреля 2022 г.). «Джони Митчелл выступает на сцене впервые с 2013 года» . Боинг-Боинг . Архивировано из оригинала 8 апреля 2022 года . Проверено 8 апреля 2022 г.
  113. ^ Пауэрс, Энн (25 июля 2022 г.). «Джони Митчелл поет, затмевает всех своим неожиданным концертом на фольклорном фестивале в Ньюпорте» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 4 сентября 2022 года . Проверено 25 июля 2022 г.
  114. ^ «Джони Митчелл с триумфом возвращается на фольклорный фестиваль в Ньюпорте» . Новости CBS . 25 июля 2022 года. Архивировано из оригинала 4 сентября 2022 года . Проверено 26 июля 2022 г.
  115. ^ «Джони Митчелл благодарит Брэнди Карлайл и фольклорный фестиваль в Ньюпорте за проведение ее первого концерта за 20 лет» . Рекламный щит . 26 июля 2022 года. Архивировано из оригинала 28 октября 2022 года . Проверено 28 октября 2022 г.
  116. ^ Перейти обратно: а б с д и Кэмерон Кроу (22 июля 2023 г.). «Внутренняя история возвращения Джони Митчелл на сцену». Субботний обзор «Таймс» .
  117. ^ Перейти обратно: а б с Карлайл, Брэнди (29 июля 2022 г.). «После Ньюпорта Джони сказала: «Я была в восторге. Это вызвало у меня ошибку». " . Таймс . Архивировано из оригинала 17 августа 2022 года . Проверено 29 июля 2022 г.
  118. ^ Перейти обратно: а б «Джони Митчелл присоединяется к Брэнди Карлайл на летнем шоу «Echoes Through the Canyon» в Ущелье 2023 года» . Рекламный щит . 22 октября 2022 года. Архивировано из оригинала 28 октября 2022 года . Проверено 28 октября 2022 г.
  119. ^ «Джони Митчелл отыграет первый концерт за 23 года» . Хранитель . 22 октября 2022 г. . Проверено 28 октября 2022 г.
  120. ^ «Обзор Джони Митчелл: первое заглавное шоу за два десятилетия — это три часа полной радости. Мэтью Кантор» . Хранитель . 11 апреля 2023 г. . Проверено 7 августа 2023 г.
  121. ^ «Трехчасовой «Joni Jam» выигрывает от знаменитых друзей, но ничто не омрачает триумфальное возвращение Джони Митчелл: обзор концерта» . Разнообразие . 11 июня 2023 года. Архивировано из оригинала 7 августа 2023 года . Проверено 7 августа 2023 г.
  122. ^ Перейти обратно: а б с «Джони Митчелл получит премию Гершвина за популярную песню» . CTVNews . 12 января 2023 года. Архивировано из оригинала 12 января 2023 года . Проверено 12 января 2023 г.
  123. ^ Перейти обратно: а б Хартселл, Марк (2 марта 2023 г.). «Концерт Джони Митчелл на премию Гершвина демонстрирует ее музыку и влияние» . Библиотека Конгресса . Архивировано из оригинала 30 марта 2023 года . Проверено 31 марта 2023 г.
  124. ^ Перейти обратно: а б Ричардс, Крис (31 марта 2023 г.). «Джони Митчелл пела Гершвина. Кажется, я услышала божественное вмешательство» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 31 марта 2023 года . Проверено 2 февраля 2024 г.
  125. ^ Родригес, Кристал (5 февраля 2024 г.). «Грэмми-2024: Джони Митчелл выступает впервые» . Грэмми.com. Архивировано из оригинала 5 февраля 2024 года . Проверено 5 февраля 2024 г.
  126. ^ «Джони Митчелл добавляет дату второго концерта Hollywood Bowl «из-за огромного спроса» » . США СЕГОДНЯ . Архивировано из оригинала 2 февраля 2024 года . Проверено 2 февраля 2024 г.
  127. ^ Макинтайр, Хью (22 марта 2024 г.). «Музыка Джони Митчелл возвращается на Spotify вслед за Нилом Янгом» . Форбс .
  128. ^ «Доктор Джони Митчелл» . Цифровой архив CBC . 7 января 2005 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2016 г. Проверено 17 октября 2016 г.
  129. ^ «Джони Митчелл на Q» . Радио Си-Би-Си . 11 июня 2013. Архивировано из оригинала 20 октября 2016 года . Проверено 19 октября 2016 г.
  130. ^ «БИБЛИОТЕКА JMDL: Гитарная одиссея Джони Митчелл: Мое тайное место: акустическая гитара, август 1996 г.» . Джонимичелл.com. Архивировано из оригинала 21 июля 2015 года . Проверено 26 ноября 2014 г.
  131. ^ Ллойд Уайтселл, «Гармоническая палитра ранней Джони Митчелл», с. 173. Популярная музыка , Том. 21, № 2 (май 2002 г.), стр. 173–93. Издательство Кембриджского университета.
  132. ^ Уайтселл, с. 131, 202–203
  133. ^ Перейти обратно: а б Шамвей 2014 , с. 150.
  134. ^ Гомеши, Цзян (10 июня 2013 г.). «Интервью Джони Митчелл» . ЦБК . Архивировано из оригинала 17 октября 2017 года . Проверено 1 июня 2017 г. - через YouTube.
  135. ^ Перейти обратно: а б с «15 великих художников, на которых повлияла Джони Митчелл» . Роллинг Стоун . 22 июня 2016 года. Архивировано из оригинала 20 января 2021 года . Проверено 19 марта 2021 г.
  136. ^ Туре (2013). Я бы умер 4 U: Почему Принц стал иконой . Нью-Йорк: Книги Атрии . ISBN  978-1476705491 . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 24 марта 2021 г.
  137. ^ Роб Шеффилд (26 августа 2019 г.). «Вечное сияние Гарри Стайлса» . Роллинг Стоун. Архивировано из оригинала 2 ноября 2019 года . Проверено 21 ноября 2019 г.
  138. ^ Элиза Брей (1 ноября 2013 г.). «Поколение Джони Митчелл: Джеймс Блейк, Коринн Бэйли Рэй и другие отдают дань уважения» . Независимый . Архивировано из оригинала 13 апреля 2016 года . Проверено 29 марта 2016 г.
  139. ^ Харт, Джош (29 сентября 2011 г.). «Интервью: Микаэль Акерфельдт из Opeth рассказывает о новом альбоме группы «Heritage» » . Гитарный мир . Архивировано из оригинала 19 октября 2012 года . Проверено 28 октября 2012 г.
  140. ^ «Аукцион гитар Christie's - Дэвид отвечает на ваши вопросы» (PDF) . davidgilmour.com . Архивировано (PDF) из оригинала 29 июля 2020 г. Проверено 24 сентября 2019 г.
  141. ^ «Интервью со Стивом Хогартом из Marillion» . Хаффингтон Пост . 11 сентября 2012. Архивировано из оригинала 30 июня 2013 года . Проверено 14 июня 2013 г.
  142. ^ Тор, Ким. «Интервью Стива Ротери» . Журнал All Access . Архивировано из оригинала 25 марта 2014 года . Проверено 10 августа 2014 г.
  143. ^ «Это, должно быть, камбала: любимые альбомы Фиша» . Квиетус . 20 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 6 ноября 2020 г. Проверено 14 июня 2013 г.
  144. ^ «Пол Каррак из Squeeze and Roxy Music рассказывает о G Live» . Возьмите Суррей . 16 января 2013. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года . Проверено 14 июня 2013 г.
  145. ^ «Азбука HAIM – крутейшая сестринская группа» . Music.CBC.ca. 13 ноября 2013 года . Проверено 25 февраля 2014 г. [ мертвая ссылка ]
  146. ^ «Лорд: «Я хочу быть Леонардом Коэном. Я хочу быть Джони Митчелл » . Хранитель . 17 июня 2017 года. Архивировано из оригинала 13 ноября 2020 года . Проверено 1 декабря 2020 г.
  147. ^ Дэйли, Риан (16 июля 2021 г.). «Клер: «Я была слишком напугана, чтобы подумать, что домашняя жизнь может быть чем-то, чего я жажду» » . НМЕ . Архивировано из оригинала 12 августа 2021 года . Проверено 16 января 2023 г.
  148. ^ Хирши, Джерри (13 ноября 1997 г.). «Женщины в рок-интервью». Роллинг Стоун .
  149. ^ Перейти обратно: а б с «Джони под прикрытием» . ДжониМитчелл.com. Архивировано из оригинала 22 февраля 2018 года . Проверено 13 февраля 2018 г.
  150. ^ «Мариллион: Неуместное детство» . Страница голландского прогрессивного рока . Архивировано из оригинала 28 июля 2012 года . Проверено 26 августа 2012 г.
  151. ^ «Монреаль» . Мариллион . Архивировано из оригинала 6 октября 2015 года . Проверено 25 августа 2015 г.
  152. ^ Габриэль Х. Коди и Эверт Спринчорн, Колумбийская энциклопедия современной драмы: MZ, Том 2 (стр. 843). Издательство Колумбийского университета , 2007. ISBN   978-0-231-14424-7 .
  153. ^ «Джони Митчелл» . Сайт Жака Бенуа . Архивировано из оригинала 7 марта 2014 года . Проверено 7 марта 2014 г.
  154. ^ «Биография Джони Митчелл» . Фонд премий генерал-губернатора в области исполнительского искусства. Архивировано из оригинала 3 февраля 2015 года . Проверено 3 февраля 2015 г.
  155. ^ «Джони Митчелл» . Аллея славы Канады. Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 года . Проверено 26 августа 2015 г.
  156. ^ «Г-жа Джони Митчелл, CC» Генерал-губернатор Канады . 1 мая 2002 года. Архивировано из оригинала 9 июля 2019 года . Проверено 9 июля 2019 г.
  157. ^ CBC Arts (12 июня 2007 г.). «Марки в честь знаменитых канадских музыкальных звезд» . Канадская радиовещательная корпорация . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 26 августа 2015 г.
  158. ^ «Музыкальное издательство Sony/ATV: Джони Митчелл» . Sonyatv.com. Архивировано из оригинала 30 апреля 2011 года . Проверено 21 февраля 2011 г.
  159. ^ «Джони Митчелл – Хронология появлений» . Архивировано из оригинала 16 сентября 2016 года . Проверено 3 сентября 2016 г.
  160. ^ «100 величайших певцов» . Роллинг Стоун . 27 ноября 2008 года. Архивировано из оригинала 29 апреля 2012 года . Проверено 1 января 2016 г.
  161. ^ «100 величайших авторов песен всех времен» . Роллинг Стоун . Август 2015. Архивировано из оригинала 2 сентября 2017 года . Проверено 1 января 2016 г.
  162. ^ «Итог церемонии открытия Ванкувера 2010 года – Yahoo Voices» . voices.yahoo.com. 12 февраля 2010. Архивировано из оригинала 29 июля 2014 года . Проверено 19 апреля 2014 г.
  163. ^ «Джони Митчелл играет редкое выступление на трибьюте Luminato» . Новости ЦБК . 19 июня 2013. Архивировано из оригинала 6 сентября 2013 года . Проверено 13 сентября 2013 г.
  164. ^ «Библиотека видео Джони Митчелл» . Канадская радиовещательная корпорация . 19 июня 2013 года . Проверено 26 июля 2022 г. Введите «luminato» в поле поиска ниже «поиск в библиотеке видео», затем нажмите кнопку «поиск», чтобы просмотреть доступные варианты.
  165. ^ «SFJAZZ вручает Джони Митчелл награду за заслуги перед жизнью» . ДаунБит . 8 июня 2015 года. Архивировано из оригинала 14 июня 2015 года . Проверено 12 июня 2015 г.
  166. ^ Кенневиль, Гай (10 июня 2018 г.). « «Долгое время пришло»: Джони Митчелл удостоилась чести в ее родном городе Саскатун» . Новости ЦБК . Архивировано из оригинала 10 июня 2018 года . Проверено 11 июня 2018 г.
  167. ^ Олсон, Мэтт (10 июня 2018 г.). « Идеальный способ почтить ее память: дань памяти Джони Митчелл объединяет Саскатун» . Звездный Феникс . Постмедиа сеть . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 11 июня 2018 г.
  168. ^ «Премия Леса Пола | TEC Awards» . Архивировано из оригинала 8 октября 2015 года . Проверено 24 июня 2020 г.
  169. ^ «Поколения поют Джони Митчелл в дань уважения перед Грэмми» . CTVNews . Ассошиэйтед Пресс . 2 апреля 2022 года. Архивировано из оригинала 2 апреля 2022 года . Проверено 2 апреля 2022 г.
  170. ^ «Премия Грэмми 2022: полный список номинаций» . ГРЭММИ.com . 23 ноября 2021 года. Архивировано из оригинала 25 ноября 2021 года . Проверено 14 марта 2022 г.
  171. ^ «200 величайших певцов всех времен» . Роллинг Стоун . 1 января 2023 года. Архивировано из оригинала 5 января 2023 года . Проверено 5 января 2023 г.
  172. ^ «250 величайших гитаристов всех времен» . Роллинг Стоун . 13 октября 2023 года. Архивировано из оригинала 14 октября 2023 года . Проверено 14 октября 2023 г.
  173. ^ «Архив наград Pollstar - 1985» . 20 марта 2017 года. Архивировано из оригинала 20 марта 2017 года . Проверено 29 сентября 2021 г.

Общие и цитируемые источники

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joni_Mitchell&oldid=1237105655"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: b8bbd7a60904a2ef02c57bf2551002d8__1722131580
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/b8/d8/b8bbd7a60904a2ef02c57bf2551002d8.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Joni Mitchell - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)