сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера

Эта статья об альбоме 1967 года. Чтобы узнать о других значениях, см. Sgt. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера (значения) .

сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера
Студийный альбом Битлз
Выпущенный	26 мая 1967 г. ( 26 мая 1967 г. )
Записано	6 декабря 1966 г. - 21 апреля 1967 г.
Студия	EMI и Regent Sound, Лондон
Жанр	Камень поп психоделия арт-рок
Длина	39 : 36
Этикетка	Парлофон Капитолий
Продюсер	Джордж Мартин
Битлз Хронология
Коллекция старых песен Beatles (1966) сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967) Битлз (1968)
The Beatles Североамериканская хронология
Револьвер (1966) сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967) Волшебный таинственный тур (1967)

сержант Pepper's Lonely Hearts Club Band — восьмой студийный альбом английской рок- группы The Beatles . Освобожден 26   мая 1967 г. сержант Музыковеды считают Pepper ранним концептуальным альбомом , который продвинул роли звуковой композиции, расширенной формы , психоделических образов, обложек пластинок и продюсера в популярной музыке . Альбом оказал непосредственное влияние на разные поколения и был связан с многочисленными краеугольными камнями молодежной культуры той эпохи, такими как мода, наркотики, мистицизм , а также чувство оптимизма и расширения прав и возможностей. Критики высоко оценили альбом за новаторство в написании песен, продюсировании и графическом дизайне, за преодоление культурного разрыва между популярной музыкой и высоким искусством , а также за отражение интересов современной молодежи и контркультуры .

В конце августа 1966 года «Битлз» навсегда отказались от гастролей и следующие три месяца занимались личными интересами. Во время обратного полета в Лондон в ноябре у Пола Маккартни возникла идея песни с участием эдвардианского военного оркестра, которая послужила толчком к созданию Sgt. Концепция перца . В этом проекте они продолжили технологические эксперименты, отмеченные их предыдущим альбомом Revolver (1966), на этот раз без четкого срока завершения. Сессии начались 24   ноября в студии EMI с композиций, вдохновленных юностью Битлз, но под давлением со стороны EMI песни " Strawberry Fields Forever " и " Penny Lane " были выпущены как двойной сингл A-side в феврале 1967 года и прекратились. ЛП. Тогда альбом был задуман как выступление вымышленного сержанта. Pepper Band — идея, которая возникла после записи заглавного трека .

Ключевая работа британских психоделиков , Sgt. Pepper считается одной из первых пластинок арт-рока и прародителем прогрессивного рока . Он включает в себя ряд стилистических влияний, включая водевиль , цирк , мюзик-холл , авангард , а также западную и индийскую классическую музыку. При содействии продюсера Джорджа Мартина и инженера Джеффа Эмерик многие записи были окрашены звуковыми эффектами и манипуляциями с лентой, как это показано в песнях « Люси в небе с бриллиантами », « Быть ​​во благо мистера Кайта! » и « А» . День из жизни ». Запись завершилась 21   апреля. Обложку, на которой изображены «Битлз», позирующие перед множеством знаменитостей и исторических личностей , разработали поп-художники Питер Блейк и Янн Хаворт .

сержант Pepper 1967 года, а его прием обеспечил полную культурную легитимацию популярной музыки и признание Релиз стал определяющим моментом в поп-культуре , ознаменовав эпоху альбомов и Лето любви этого средства массовой информации как подлинной формы искусства. Первый альбом Beatles, выпущенный с одинаковым трек-листом как в Великобритании, так и в США, он продержался 27 недель на первом месте в чарте Record Retailer в Великобритании и 15 недель на первом месте в чарте Billboard Top LP в чарте Billboard Top LP. Соединенные Штаты. В 1968 году он получил четыре премии «Грэмми» , в том числе «Альбом года» , первый рок- альбом , удостоенный этой чести; в 2003 году он был внесен в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». Он возглавил несколько опросов критиков и слушателей как лучший альбом всех времен, в том числе опубликованные журналом Rolling Stone и в книге All Time Top 1000 Albums , а также британский « Музыка тысячелетия опрос ». По состоянию на 2011 год по всему миру было продано более 32 миллионов копий. Он остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен и по состоянию на 2018 год был самым продаваемым студийным альбомом в Великобритании . Ремикс и расширенное издание альбома было выпущено в 2017 году.

Фон

Нам надоело быть Битлз. Мы действительно ненавидели этот гребаный подход с четырьмя маленькими швабрами . Мы были не мальчиками, мы были мужчинами... и считали себя художниками, а не просто исполнителями.

— Пол Маккартни

К концу 1965 года «Битлз» устали от живых выступлений. По мнению Джона Леннона , они могли бы «разослать четыре восковые фигуры... и это удовлетворило бы толпу. Концерты Битлз больше не имеют ничего общего с музыкой. Это просто кровавые племенные обряды». В июне 1966 года, через два дня после завершения работы над альбомом Revolver , группа отправилась в тур, который начался в Западной Германии . Находясь в Гамбурге, они получили анонимную телеграмму, в которой говорилось: «Не ездите в Токио. Ваша жизнь в опасности». Угроза была воспринята всерьез в свете разногласий вокруг тура среди религиозных и консервативных групп Японии, особенно против запланированных выступлений Битлз на священной арене Ниппон Будокан . В качестве дополнительной меры предосторожности были мобилизованы 35 000 полицейских, которым было поручено защищать группу, которую перевозили из отелей на концертные площадки на бронетехнике. Затем «Битлз» выступили на Филиппинах , где граждане страны угрожали им и избивали их за то, что они не посетили первую леди Имельду Маркос . Группа была недовольна своим менеджером Брайаном Эпштейном за то, что он настаивал на том, что они считали утомительным и деморализующим маршрутом.

Группа с диск-жокеем Джимом Стэггом во время своего последнего тура в августе 1966 года.

Публикация в США высказываний Леннона о том, что «Битлз» « более популярны, чем Иисус », затем втянула группу в споры и протесты в американском «Библейском поясе» . Публичные извинения ослабили напряженность, но августовский тур по США , который ознаменовался снижением продаж билетов по сравнению с рекордной посещаемостью группы в 1965 году, а также некачественными выступлениями, оказался для них последним. Автор Николас Шаффнер пишет:

Для «Битлз» исполнение таких концертов стало фарсом, настолько далеким от новых направлений, которые они преследовали, что ни одна мелодия не была взята из только что выпущенного альбома Revolver , чьи аранжировки по большей части было невозможно воспроизвести из-за ограничений, налагаемых их сценический состав из двух гитар, баса и барабанов.

По возвращении «Битлз» в Англию начали распространяться слухи о том, что они решили расстаться. Джордж Харрисон сообщил Эпштейну, что покидает группу, но его уговорили остаться, заверив, что туров больше не будет. Группа взяла трехмесячный перерыв, во время которого сосредоточилась на индивидуальных интересах. Харрисон отправился в Индию на шесть недель, чтобы изучить игру на ситаре под руководством Рави Шанкара. и развивать свой интерес к индуистской философии. Будучи последним из «Битлз», признавшим, что их живые выступления стали бесполезными, Пол Маккартни сотрудничал с продюсером Beatles Джорджем Мартином над саундтреком к фильму «Семейный путь» . и провел отпуск в Кении с Мэлом Эвансом Битлз , одним из тур-менеджеров . Леннон снимался в фильме «Как я выиграл войну» и посещал художественные выставки, например, в галерее Indica , где он встретил свою будущую жену Йоко Оно . Ринго Старр использовал перерыв, чтобы провести время со своей женой Морин и сыном Заком .

Вдохновение и концепция

принял галлюциногенный препарат ЛСД (или «кислоту»), долгое время сопротивляясь настоянию Леннона и Харрисона присоединиться к ним и Старру и испытать его эффекты, усиливающие восприятие. Находясь в Лондоне без своих товарищей по группе, Маккартни впервые По словам автора Джонатана Гулда, это приобщение к ЛСД дало Маккартни «обширное новое чувство возможностей», которое определило следующий проект группы, Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Гулд добавляет, что то, что Маккартни поддался давлению со стороны сверстников, позволило Леннону «сыграть роль психоделического гида» для своего партнера по написанию песен, тем самым способствуя более тесному сотрудничеству между ними, чем это было очевидно с самого начала карьеры Битлз. Со своей стороны, Леннон погрузился в глубокий самоанализ во время съемок фильма « Как я выиграл войну» на юге Испании в сентябре 1966 года. Его тревога по поводу своего будущего и будущего «Битлз» нашла отражение в « Strawberry Fields Forever ». песня, которая стала начальной темой нового альбома, посвященной ливерпульскому детству. По возвращении в Лондон Леннон приобщился к художественной культуре города, частью которой был Маккартни. и разделял интерес своего товарища по группе к композиторам авангардной и электронной музыки, таким как Карлхайнц Штокхаузен , Джон Кейдж и Лучано Берио .

В ноябре, во время их с Эвансом обратного полета из Кении, у Маккартни возникла идея песни, которая в конечном итоге послужила толчком для создания Sgt. Концепция перца . Его идея заключалась в создании военного оркестра эдвардианской эпохи , для которого Эванс придумал название в стиле современных групп из Сан-Франциско, таких как Big Brother and the Holding Company и Quicksilver Messenger Service . В феврале 1967 года Маккартни предложил, чтобы новый альбом представлял собой выступление вымышленной группы. Эта группа альтер-эго дала им свободу музыкальных экспериментов, освободив их от образа Битлз. Мартин напомнил, что концепция не обсуждалась в начале сессий, но впоследствии это дало альбому «собственную жизнь».

Части сержанта. Pepper отражают общее погружение Битлз в блюз , Motown и другие популярные американские музыкальные традиции. Автор Ян Макдональд пишет, что, просматривая недавние работы своих соперников в конце 1966 года, «Битлз» определили наиболее значимую пластинку как «Beach Boys ' Pet Sounds» , которую Брайан Уилсон , лидер группы, создал в ответ на «Rubber Soul» группы «Битлз». . Маккартни был очень впечатлен «гармоническими структурами» и выбором инструментов, использованных в Pet Sounds , и сказал, что эти элементы заставили его думать, что Beatles могут «пройти дальше», чем Beach Boys. Он назвал Pet Sounds своим главным музыкальным вдохновением для Sgt. Пеппер , добавив, что «[мы] позаимствовали несколько идей», хотя он чувствовал, что ему не хватает того авангардного качества, которое он искал. Взбеситься! « Матери изобретений» также оказали влияние на сержанта. Перец . По словам биографа Филипа Нормана , во время записи Маккартни неоднократно заявлял: «Это наш Freak Out! » Музыкальный журналист Чет Флиппо заявил, что Маккартни вдохновился на запись концептуального альбома после того, как услышал Freak Out!

Индийская музыка была еще одним пробным камнем для сержанта. Pepper , в основном для Леннона и Харрисона. В интервью 1967 года Харрисон сказал, что продолжающийся успех «Битлз» побудил их продолжать музыкальное развитие и что, учитывая их положение, «мы можем делать вещи, которые нам нравятся, не соответствуя стандартной поп-идее. Мы занимаемся не только поп-музыкой». музыка, но вся музыка». Маккартни предполагал, что альтер-эго «Битлз» смогут «исполнять немного BB King , немного Штокхаузена, немного Альберта Эйлера , немного Рави Шанкара, немного Pet Sounds , немного Doors ». Он считал группу «раздвигающей границы», как и других композиторов того времени, хотя «Битлз» «не обязательно нравилось то, что, скажем, Берио ». делал

Запись и производство

История записи

Abbey Road Studio Two , где почти каждый трек Sgt. перец был записан

Сессии начались 24 ноября 1966 года во второй студии EMI Studios (впоследствии Abbey Road Studios ), что стало первым разом, когда Битлз собрались вместе с сентября. Имея возможность позволить себе роскошь почти безграничного бюджета на запись и без каких-либо абсолютных сроков завершения, Группа заказывала открытые сессии, которые начинались в 19:00, и позволяла им работать до тех пор, пока они хотели. Они начали с "Strawberry Fields Forever", за которым последовали еще две песни, тематически связанные с их детством: " When I'm Sixty-Four ", первая сессия которой состоялась 6 декабря. и « Пенни Лейн ».

"Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были впоследствии выпущены как двойная сторона A в феврале 1967 года после того, как EMI и Эпштейн оказали давление на Мартина с просьбой выпустить сингл. Когда ей не удалось достичь первого места в Великобритании, британские агентства печати предположили, что полоса успеха группы могла закончиться, и появились такие заголовки, как «Битлз не удалось достичь вершины», «Впервые за четыре года» и «Есть ли пузырь». Лопаться?" В соответствии с подходом группы к ранее выпущенным синглам, песни были исключены из Sgt. Перец . Позже Мартин назвал решение отказаться от этих двух песен «самой большой ошибкой в ​​​​моей профессиональной жизни». По его мнению, "Strawberry Fields Forever", на запись которой он и группа потратили беспрецедентные 55 часов студийного времени, "задает повестку дня для всего альбома". Он объяснил: «Это должна была быть пластинка… [с песнями, которые] нельзя было исполнять вживую: они были созданы для студийной работы, и в этом вся разница». Маккартни заявил: «Теперь наше выступление — это рекорд».

Музыкальные газеты начали нас ругать... потому что [ Sgt. Пеппер ] потратил пять месяцев на запись, и я помню огромную радость, увидев в одной из газет, как «Битлз» высохли… и я сидел, потирая руки, говоря: «Ну, подожди».

— Пол Маккартни

По словам музыковеда Уолтера Эверетта , сержанта. Пеппер знаменует собой начало восхождения Маккартни как доминирующей творческой силы Битлз. Он написал более половины материала для альбома, сохраняя при этом все больший контроль над записью своих композиций. Стремясь добиться правильного звучания, «Битлз» неоднократно пытались переделать песню Маккартни « Getting Better ». Когда было принято решение перезаписать основной трек, Старра вызвали в студию, но вскоре отозвали, так как фокус переключился с ритма на вокал. Большая часть бас-гитары на альбоме была смикширована заранее. Предпочитая накладывать басовую партию в последнюю очередь, Маккартни обычно играл на других инструментах при записи минусовки песни. Такой подход дал ему время разработать мелодически авантюрные басовые партии (одно из качеств, которыми он особенно восхищался в работе Уилсона над Pet Sounds ) и дополнить окончательную аранжировку песни. Маккартни играл на клавишных инструментах, таких как фортепиано, рояль и орган Лоури , а также на электрогитаре в некоторых песнях, в то время как Мартин вносил различные вклады в Hohner Pianet , клавесин и фисгармонию . В песнях Леннона также отдавалось предпочтение клавишным инструментам.

Abbey Road Studios (ранее EMI ​​Studios) в 2005 году.

Хотя роль Харрисона как ведущего гитариста во время сессий была ограничена, Эверетт считает, что «его вклад в альбом значителен во многих отношениях». Он предоставил индийские инструменты в виде ситара, тамбуры и свармандаля . и Мартин считал его самым преданным из Битлз в стремлении к новому звуку. Использование Старром свободных пластиков из телячьей кожи для своих там-томов обеспечило его ударной установке более глубокий тембр, чем он ранее достигал с пластиковыми пластиками. Как и в Револьвере , «Битлз» все чаще использовали сессионных музыкантов, особенно для аранжировок в классическом стиле. Норман отмечает, что выдающийся вокал Леннона в некоторых песнях Маккартни "значительно улучшил их атмосферу", особенно в " Lovely Rita ".

Через час после завершения последних наложений на песни альбома, 20 апреля 1967 года, группа вернулась к « Only a Northern Song » Харрисона, основной трек которой они записали в феврале. «Битлз» наложили случайные звуки и инструменты, прежде чем представить их в качестве первой из четырех новых песен, которые они должны были предоставить United Artists для включения в анимационный фильм «Желтая подводная лодка» . По описанию автора Марка Льюисона , это была «любопытная» сессия, но она продемонстрировала «огромный аппетит Битлз к записи». Во время сержанта. Pepper группа также записала " Carnival of Light ", экспериментальную пьесу под руководством Маккартни, созданную для рейва Million Volt Light and Sound Rave, проходившего в Roundhouse Theater 28 января и 4 февраля. Альбом был завершен 21 апреля записью случайных шумов и голосов, которые были включены в грув , которому предшествовал высокий тон, который могли услышать собаки, но был неслышим для большинства человеческих ушей.

Студийная атмосфера и события

The Beatles стремились придать атмосферу праздника во время записи. Устав от скучного внешнего вида внутри EMI, они привнесли в пространство студии психоделическое освещение. включая устройство, на котором пять красных люминесцентных трубок были прикреплены к микрофонной стойке, лавовую лампу , красную лампу для фотолаборатории и стробоскоп , от последнего из которых они вскоре отказались. Позже Харрисон сказал, что студия стала клубом группы для Sgt. Перец ; Дэвид Кросби , Мик Джаггер и Донован были среди друзей-музыкантов, посетивших их там. Участники группы также оделись в психоделическую одежду. заставил одного из сессионных трубачей задуматься, были ли они в костюмах для нового фильма. Во время сессий преобладал прием наркотиков. Позже Мартин вспоминал, что группа ускользнула, чтобы «что-нибудь получить».

Сессия оркестровых наложений на " A Day in the Life " 10 февраля была организована как событие, типичное для лондонской авангардной сцены. The Beatles пригласили многочисленных друзей а сессионные игроки были одеты в строгие вечерние костюмы, дополненные костюмированным реквизитом. Процесс под наблюдением сотрудника NEMS Тони Брэмвелла снимался на семь портативных камер. группа снимается. После этого события группа подумала о том, чтобы сделать телевизионный специальный выпуск на основе альбома. Каждая из песен должна была быть представлена ​​клипом, снятым разными режиссерами. но стоимость записи Sgt. Пеппер сделал эту идею непомерной для EMI. » 15 марта Для записи альбома « Within You Without You студия Two была преображена: стены были покрыты индийскими коврами, приглушено освещение и зажжены благовония, чтобы создать необходимое индийское настроение. Леннон описал сессию как «отличный вечер свинга», среди гостей которого были «400 индийских парней».

Битлз принесли ацетатный диск с завершенным альбомом в квартиру американской певицы Кэсс Эллиот на Кингс-роуд в Челси . Там в шесть утра его включили на полную громкость через динамики, установленные в открытых оконных рамах. Друг группы и бывший пресс-агент Дерек Тейлор вспоминал, что жители района открывали окна и безропотно слушали то, что они считали неизданной музыкой Битлз.

Технические аспекты

Один из четырехдорожечных магнитофонов EMI Studer J37, который использовался для записи Sgt. Перец

В своей книге об эмбиентной музыке « The Ambient Century: From Mahler to Moby » Марк Прендергаст рассматривает Sgt. Pepper как «дань уважения» Битлз Штокхаузену и Кейджу, добавив, что его «богатый, манипулируемый пленкой звук» показывает влияние электронного и экспериментального композитора Пьера Шеффера . Мартин напомнил, что сержант. Пеппер «естественно вырос из Револьвера », ознаменовав «эру почти непрерывных технологических экспериментов». Альбом был записан с использованием четырехдорожечного оборудования, поскольку восьмидорожечные магнитофоны не работали в коммерческих студиях Лондона до конца 1967 года. Как и в случае с предыдущими альбомами Beatles, Sgt. В записи Pepper широко использовалось редукционное микширование — метод, при котором от одного до четырех треков с одного рекордера микшируются и перезаписываются на мастер-четырехдорожечный аппарат, что позволяет инженерам создать для группы виртуальную многодорожечную студию. EMI Studer J37 хорошо подходили для редукционного микширования, поскольку высокое качество производимых ими записей сводило к минимуму повышенный шум, связанный с этим процессом. Четырехдорожечные машины При записи оркестра для «A Day in the Life» Мартин синхронизировал четырехдорожечный магнитофон, играющий минусовку «Битлз», с другим, записывающим оркестровую наложение. Инженер Кен Таунсенд разработал метод достижения этой цели, используя управляющий сигнал частотой 50 Гц между двумя машинами.

Слушая каждый этап их записи, после того, как они записали первые пару треков, зачастую трудно понять, чего они все еще ищут, настолько законченно это звучит. Часто кажется, что финальная сложная, многослойная версия заглушила первоначальную простую мелодию. Но они знают, что это неправильно, даже если не могут выразить это словами. Их преданность делу впечатляет: они грызут одну и ту же песню по десять часов каждый.

– Хантер Дэвис , 1968 г.

Работа над "Strawberry Fields Forever" была особенно сложной и включала новаторское соединение двух дублей, записанных в разных темпах и тонах . Эмерик вспоминает, что во время записи Revolver «мы привыкли к тому, что нас просят сделать невозможное, и мы знали, что слова «нет» не существует в словаре Битлз». Ключевая особенность Sgt. Pepper — это либеральное использование Мартином и Эмериком обработки сигнала для формирования звука записи, которое включало применение сжатия динамического диапазона , реверберации и ограничения сигнала . Были использованы относительно новые модульные блоки эффектов, такие как воспроизведение голосов и инструментов через динамик Leslie . В записях заметное место занимают несколько инновационных методов производства, в том числе прямой инжектор , контроль высоты тона и амбиофония . Басовая партия в « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » была первым примером записи «Битлз» методом прямого впрыска (DI), который Таунсенд разработал как метод подключения электрогитар непосредственно к записывающей консоли. По мнению Кеннета Вомака , использование DI в заглавном треке альбома «придало басу Маккартни более богатую текстуру и чистоту тона».

В некоторых случаях микширования использовалось автоматическое двойное трекинг (ADT) — система, которая использует магнитофоны для одновременного удвоения звука. ADT был изобретен Таунсендом во время сессий Revolver в 1966 году специально для Битлз, которые регулярно выражали желание найти техническую альтернативу записи двойного вокала. Другим важным эффектом был вариспидинг , техника, которую Битлз широко использовали в Revolver . Мартин цитирует « Люси в небе с бриллиантами » как имеющую наибольшее количество вариаций скорости ленты на Sgt. Перец . Во время записи вокала Леннона скорость ленты была уменьшена с 50 циклов в секунду до 45, что позволило добиться более высокого и тонкого звучания трека при воспроизведении на нормальной скорости. Для заглавного трека альбома запись ударной установки Старра была улучшена за счет использования демпфирования и близкого расположения микрофонов . Макдональд считает, что новая техника записи позволила создать «трехмерный» звук, который, наряду с другими инновациями «Битлз», инженеры в США вскоре приняли в качестве стандартной практики.

Художественные эксперименты, такие как размещение случайной тарабарщины в завершающей дорожке, стали одной из определяющих особенностей альбома. сержант Pepper был первым поп-альбомом, мастеринг которого был сделан без кратковременных промежутков, которые обычно ставятся между треками в качестве разграничивающих точек. В нем использовались два кроссфейда , которые смешивали песни вместе, создавая впечатление непрерывного живого выступления. Хотя были подготовлены как стерео, так и монофонические миксы для альбома, Битлз минимально участвовали в том, что они считали менее важными сессиями стереомиксов, оставив эту задачу Мартину и Эмерику. Эмерик вспоминает: «Мы потратили три недели на моно-миксы и, возможно, три дня на стерео». Большинство слушателей в конечном итоге услышали только стереоверсию. По его оценкам, группа потратила на пластинку 700 часов, что более чем в 30 раз больше, чем на первый альбом Beatles, Please Please Me , производство которого обошлось в 400 фунтов стерлингов. Окончательная стоимость Sgt. Стоимость Пеппер составляла примерно 25 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 573 000 фунтов стерлингов в 2023 году).

Динамика группы

Автор Роберт Родригес пишет, что, хотя Леннон, Харрисон и Старр восприняли творческую свободу, предоставляемую идеей Маккартни «группа внутри группы», они «поддержали эту концепцию с разной степенью энтузиазма». Сотрудники студии вспоминают, что Леннон «никогда не казался таким счастливым», как во время выступления Sgt. Перцовые сеансы. Однако в интервью 1969 года Барри Майлзу Леннон сказал, что находится в депрессии и что, хотя Маккартни был «полон уверенности», он «переживал убийство». Леннон объяснил свой взгляд на концепцию альбома: «Пол сказал: «Приходи и посмотри на шоу», а я нет. Я сказал: «Я читал новости сегодня, о боже » .

Эверетт описывает Старра как «очень скучающего» во время сессий, а барабанщик позже сетует: «Самое большое воспоминание, которое у меня осталось о сержанте Пеппере … это то, что я научился играть в шахматы ». В «Антологии Битлз» Харрисон сказал, что его мало интересовала концепция Маккартни о вымышленной группе и что после его опыта в Индии «моё сердце все еще было там   … В тот момент я терял интерес к тому, чтобы быть «потрясающим». " Харрисон добавил, что, поскольку ему понравилась запись Rubber Soul и Revolver , ему не понравился подход группы к Sgt. Pepper превратился в «процесс сборки», в результате чего «большую часть времени все заканчивалось тем, что Пол играл на пианино, а Ринго поддерживал темп, и нам не разрешалось играть как группа».

По мнению Льюисона, сержант. Pepper представляет собой последнее объединенное достижение группы, демонстрирующее сплоченность, которая ухудшилась сразу после завершения альбома и полностью исчезла с выходом The Beatles (также известного как «Белый альбом») в 1968 году. Мартин вспоминал в 1987 году, что на протяжении всего создания Sgt. Пеппер : «В то время между всеми «Битлз» и нами были очень хорошие отношения. Мы все осознавали, что делаем что-то великое». Он сказал, что, хотя Маккартни эффективно руководил проектом и иногда раздражал своих товарищей по группе, «Пол ценил вклад Джона в Pepper . С точки зрения количества он был невелик, но с точки зрения качества он был огромен».

Песни

Обзор

Среди музыковедов Аллан Мур говорит, что сержант. Pepper состоит в основном из рок- и поп-музыки, а Майкл Ханнан и Нафтали Вагнер рассматривают его как альбом различных жанров; Ханнан говорит, что здесь представлено «широкое разнообразие музыкальных и театральных жанров». По мнению Ханнана и Вагнера, музыка включает в себя стилистические влияния рок-н-ролла , водевиля , биг-бэнда , фортепианного джаза , блюза , камерной музыки, цирка , мюзик-холла , авангарда, а также западной и индийской классической музыки. Вагнер считает, что музыка альбома примиряет «диаметрально противоположные эстетические идеалы» классики и психоделии , достигая «психоклассического синтеза» двух форм. Музыковед Джон Ковач описывает Sgt. Перец как « протопрогрессист ».

На самом деле мы не напичкали пластинку травкой и наркотиками, но, я имею в виду, был эффект . Мы более сознательно пытались не допустить этого. Вы бы не сказали: «Я выпил немного кислоты, детка, такая классная», но было ощущение , что между Револьвером и сержантом что-то произошло. Перец .

— Джон Леннон , 1968 год.

По словам автора Джорджа Кейса, все песни на Sgt. Современные слушатели воспринимали Pepper как вдохновленного наркотиками, а 1967 год стал вершиной влияния ЛСД на поп-музыку. Незадолго до выхода альбома BBC запретила трансляцию "A Day in the Life" на британском радио. из-за фразы «Я бы хотел тебя возбудить»; BBC заявила, что может «поощрять снисходительное отношение к употреблению наркотиков». Хотя Леннон и Маккартни в то время отрицали какую-либо интерпретацию песни, связанную с наркотиками, позже Маккартни предположил, что эта строчка относилась либо к наркотикам, либо к сексу. Значение «Люси в небе с бриллиантами» стало предметом спекуляций, так как многие считали, что название является кодом ЛСД. В « На благо мистера Кайта! » упоминание «Коня Генри» содержит два распространённых жаргонных термина, обозначающих героин. Поклонники предположили, что Генри Лошадь был торговцем наркотиками, а « Залатать дыру » было отсылкой к употреблению героина. Другие отметили такие слова, как «Я кайфую» из « С небольшой помощью моих друзей », «выпей чаю» (сленг, обозначающий употребление каннабиса) из «Lovely Rita» и «копать сорняки» из «Когда я Шестьдесят четыре".

Автор Шейла Уайтли приписывает сержанту. касается Основная философия Пеппера не только культуры наркотиков , но также метафизики и ненасильственного подхода движения за власть цветов . Музыковед Оливер Жюльен рассматривает альбом как воплощение «социальных, музыкальных и, в более общем плане, культурных изменений 1960-х годов». Основная ценность альбома, по словам Мура, заключается в его способности «запечатлеть более ярко, чем что-либо современное, свое время и место». Уайтли соглашается, отмечая, что альбом «предоставил исторический снимок Англии в преддверии Лета любви ». Некоторые ученые применили герменевтическую стратегию к своему анализу сержанта. , Лирика Пеппера в которой наиболее важными темами являются потеря невинности и опасность чрезмерного потакания фантазиям или иллюзиям.

Сторона первая

"Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера"

сержант Pepper открывается заглавным треком , который начинается с 10-секундных комбинированных звуков разогревающегося оркестра и публики, ожидающей концерта, создавая иллюзию альбома как живого выступления. Маккартни выступает в роли церемониймейстера , приветствуя публику на концерте воссоединения, посвященном двадцатилетию сержанта. Группа Пеппера, которая под руководством Леннона затем поет благодарственное послание за теплый отклик толпы. Вомак говорит, что лирика возводит четвертую стену между артистом и его аудиторией. Он утверждает, что, как это ни парадоксально, тексты «иллюстрируют бессмысленную риторику подшучивания на рок-концертах», в то же время «высмеивая само понятие способности поп-альбома создавать подлинную взаимосвязь между артистом и публикой». По его мнению, смешанное послание по иронии судьбы служит для того, чтобы дистанцировать группу от своих поклонников, одновременно «указывая на них» как на альтер-эго.

песни Пятитактовый бридж исполнен квартетом валторны. Вомак считает, что использование в записи духового ансамбля с искаженными электрогитарами является ранним примером рок-фьюжн. Макдональд соглашается, описывая трек как увертюру, а не песню, и как «слияние эдвардианского эстрадного оркестра» и современного хард-рока . Ханнан описывает неортодоксальный стереомикс трека как «типичный для альбома»: ведущий вокал звучит в правом динамике во время куплетов, но в левом во время припева и средней восьмерки . Маккартни возвращается в качестве конферансье ближе к концу песни. объявляя о появлении альтер-эго по имени Билли Ширс.

«С небольшой помощью моих друзей»

Заглавный трек переходит в " With a Little Help from My Friends " на фоне криков фанатов, записанных во время концерта Битлз в Hollywood Bowl . В роли Билли Ширса Старр исполняет ведущий баритон -вокал, который, по мнению Уомака, придает элемент «серьезности, резко контрастирующей с ироничной дистанцией заглавного трека». Написанная Ленноном и Маккартни, текст песни сосредоточен на теме вопросов: начиная с того, что Старр спрашивает публику, уйдут ли они, если он споет фальшиво. В стиле «вызов и ответ» Леннон, Маккартни и Харрисон продолжают задавать своим коллегам по группе вопросы о значении дружбы и настоящей любви; к последнему куплету Старр дает однозначные ответы. По мнению Макдональда, лирика «одновременно общественная и личная… [и] задумана как жест инклюзивности; каждый может присоединиться». Эверетт комментирует, что использование в треке мажорной тональности с двойным плагалом стало обычным явлением в поп-музыке после выхода Sgt. Перец .

«Люси в небе с бриллиантами»

Несмотря на широко распространенное подозрение, что название « Люси в небе с бриллиантами » содержит скрытую отсылку к ЛСД, Леннон настаивал на том, что оно было взято из рисунка пастелью его четырехлетнего сына Джулиана . Атмосферу песни вдохновила галлюцинаторная глава из Льюиса Кэрролла 1871 года романа «Зазеркалье» . любимого Ленноном По словам Макдональда, «лирика явно воссоздает психоделический опыт ».

Первый куплет начинается с того, что Вомак характеризует как «приглашение в форме повеления» через строку: «Представь себя в лодке на реке», и продолжается образами, в том числе «мандариновыми деревьями», «людьми-качалками». и «газетные такси». Музыкальное сопровождение включает фразу, сыгранную Маккартни на органе Лоури, обработанную ADT, чтобы она звучала как челеста . и дрон тамбура. Харрисон также исполнил партию соло-гитары, которая удваивает вокал Леннона в куплетах в стиле саранги , аккомпанирующего индийскому певцу хьял . Музыкальный критик Тим Райли называет этот трек моментом, «в альбоме, [где] материальный мир полностью затуманен мифической как по тексту, так и по музыкальной атмосфере».

«Становится лучше»

Макдональд считает, что « Getting Better » содержит «самое яркое выступление» на сериале «Сержант». Перец . Вомак считает, что «драйвовое роковое звучание» трека отличает его от откровенно психоделического материала альбома; его тексты вдохновляют слушателя «узурпировать прошлое, живя хорошо и процветая в настоящем». Он приводит это как яркий пример совместного написания песен Ленноном и Маккартни, особенно добавление Ленноном строчки «Хуже не может быть». что служит «саркастическим ответом» на припев Маккартни: «Все время становится лучше». Вклад Леннона в лирику также включает признание в том, что он применял насилие по отношению к спутницам женского пола: «Раньше я был жесток к своей женщине». По мнению Вомака, песня побуждает слушателя последовать примеру говорящего и «изменить свой собственный, полный тоски образ жизни»: «Чувак, я был злым, но я меняю сцену и делаю все, что могу».

«Заделка дырки»

« Исправляя дыру » рассказывает о желании Маккартни позволить своему разуму свободно блуждать и выражать свое творчество без бремени застенчивой неуверенности. Вомак интерпретирует лирику как «поиск говорящего идентичности среди толпы», в частности «поиски сознания и связи», которые отличают людей от общества в целом. Макдональд характеризует его как «отвлеченный и замкнутый трек», во время которого Маккартни отказывается от своего «обычного гладкого дизайна» в пользу «чего-то более озабоченного». Он отмечает, что соло Харрисона на электрогитаре хорошо служит треку, передающее его настроение и передающее отстраненность. Вомак отмечает адаптацию Маккартни текста «дыра в крыше, куда просачивается дождь» из песни Элвиса Пресли « We're Gonna Move ».

«Она уходит из дома»

Плакат Королевского цирка Пабло Фанкэ 1843 года, вдохновивший Леннона на написание песни «Быть ​​на благо мистера Кайта!»

По мнению Эверетта, текст песни « She's Leaving Home » обращается к проблеме отчуждения «между несогласными народами», особенно теми, которые далеки друг от друга из-за разрыва поколений . Повествование Маккартни подробно описывает тяжелое положение молодой женщины, вырвавшейся из-под контроля своих родителей, и было вдохновлено статьей о беглых подростках, опубликованной в Daily Mail . Леннон исполняет второстепенный вокал, передающий боль и замешательство родителей. Это первый трек на Sgt. Pepper , который избегает использования гитар и барабанов, используя только струнный нонет и арфу. Историк музыки Дойл Грин считает ее первой песней альбома, посвященной «кризису жизни среднего класса в конце 1960-х годов», и комментирует ее удивительно консервативные настроения, учитывая увлеченность Маккартни лондонской авангардной сценой.

«Быть ​​на благо мистера Кайта!»

Леннон адаптировал текст песни « Being for the Benefit of Mr. Kite! » из плаката цирка Пабло Фанкэ 1843 года , который он купил в антикварном магазине в Кенте в день съемок рекламного фильма «Strawberry Fields Forever». Вомак рассматривает этот трек как эффективное сочетание печатного источника и музыки. в то время как Макдональд описывает его как «спонтанное выражение игривого гедонизма автора». По поручению Леннона создать настолько яркую атмосферу цирка, чтобы он мог «понюхать опилки», Мартин и Эмерик создали звуковой коллаж , состоящий из случайно собранных записей фисгармоний, гармошек и каллиоп . Эверетт говорит, что использование в треке образов Эдвардианской эпохи тематически связывает его с заглавной песней альбома. Гулд также просматривает "Мистера Кайта!" как возвращение к вступительному мотиву пластинки, хотя и к шоу-бизнесу, и теперь с акцентом на исполнителей и шоу в радикально иной обстановке.

Вторая сторона

«Внутри тебя без тебя»

Мы не пытаемся перехитрить общественность. Вся идея в том, чтобы попытаться немного подвести людей к разным вкусам.

– Джордж Харрисон , 1967 г.

» Харрисона Вдохновленная классической музыкой хиндустани композиция « Within You Without You отражает его погружение в учение индуистских Вед , а ее музыкальная форма и индийские инструменты, такие как ситар, табла , дилрубас и тамбура, напоминают индуистскую религиозную традицию, известную как бхаджан . Харрисон записал песню с лондонскими индийскими музыкантами из Asian Music Circle ; ни один из других Битлз не играл на записи. Затем он и Мартин работали над аранжировкой струнных в стиле вестерн, имитирующей слайды и изгибы, типичные для индийской музыки. Высота звука песни заимствована из восточной гаммы Кхамадж , которая похожа на миксолидийский лад на Западе.

Макдональд считает "Within You Without You" "самым далеким отклонением от основного звучания Beatles в их дискографии" и работой, которая представляет "совесть" пластинки через отказ от западного материализма в текстах. Вомак называет это «вполне возможно, этической душой альбома» и рассматривает строчку «С нашей любовью мы могли бы спасти мир» как краткое отражение идеализма Битлз, который вскоре вдохновил «Лето любви». Трек заканчивается взрывом смеха, почерпнутым из кассеты в архиве EMI; некоторые слушатели восприняли это как насмешку над песней, но Харрисон объяснил: «Это релиз после пяти минут грустной музыки… В любом случае предполагалось, что вы услышите публику, когда она слушает «Шоу сержанта Пеппера». Это был стиль песни». альбом».

«Когда мне будет шестьдесят четыре»

Макдональд характеризует песню Маккартни « When I’m Sixty-Four » как песню, «направленную главным образом на родителей», во многом заимствованную из стиля английского мюзик-холла Джорджа Формби , при этом ссылаясь на образы иллюстратора Дональда МакГилла . приморских открыток Его редкая аранжировка включает в себя кларнеты, куранты и фортепиано. Мур рассматривает эту песню как синтез рэгтайма и поп-музыки, добавляя, что ее позиция после "Within You Without You" - смеси индийской классической музыки и поп-музыки - демонстрирует разнообразие материала альбома. Он говорит, что атмосфера мюзик-холла усиливается вокальной передачей Маккартни и использованием в записи хроматизма , гармонического рисунка, который можно проследить в » Скотта Джоплина « Танец рэгтайма и « Голубой Дунай » Иоганна Штрауса . В треке использовалось вариспидирование, повышающее его высоту на полтона в попытке заставить Маккартни звучать моложе. Эверетт комментирует, что главный герой текста иногда ассоциируется с группой Lonely Hearts Club Band, но, по его мнению, песня тематически не связана с другими песнями на альбоме.

«Прекрасная Рита»

Вомак описывает " Lovely Rita " как произведение "настоящей психоделии", резко контрастирующее с предыдущим треком. Ссылаясь на воспоминания Маккартни о том, что он черпал вдохновение, узнав, что в Америке женщина- инспектор дорожного движения называется «горничная-счётчик», Гулд считает это празднованием встречи, которая напоминает « Свингующий Лондон» и современный шик униформы в стиле милитари. Макдональд считает эту песню «сатирой на авторитет», «проникнутой буйным интересом к жизни, поднимающим настроение и рассеивающим эгоцентризм». В аранжировку входит квартет из гребенки и бумаги казу . фортепианное соло Мартина и кода, в которой Битлз издают пыхтение, стоны и другие вокализованные звуки. По мнению Гулда, этот трек представляет собой «потрясающее зрелище в репертуаре Pepper Band: забавная, сексуальная, экстравертная песня, которая ближе всего к духу рок-н-ролла, чем что-либо еще на альбоме».

«Доброе утро, доброе утро»

Леннон был вдохновлен на написание « Good Morning Good Morning » после просмотра телевизионной рекламы Kellogg's Corn Flakes, мелодии песни из которой он адаптировал для припева . В треке используется блюзовый миксолидийский лад в ля, который, по мнению Эверетта, «идеально выражает недовольство Леннона самоуспокоенностью». По словам Грина, песня резко контрастирует с «She's Leaving Home», поскольку представляет собой «более «авангардное» подрывное исследование пригородной жизни». Размер варьируется в пределах 5/4, 3/4 и 4/4. а аранжировка включает в себя духовую секцию, состоящую из участников Sounds Inc. Макдональд выделяет «зажигательную» партитуру духовых инструментов, игру Старра на барабанах и «сверкающее псевдоиндийское гитарное соло Маккартни» среди элементов, передающих чувство агрессии в треке, который он считает «отвратительным галопом сквозь грязь, хаос и обыденность человеческой жизни». скотный двор». появляется серия звуков животных Во время затухания , которые по просьбе Леннона упорядочены таким образом, чтобы каждое последующее животное могло напугать или сожрать предыдущее. Звук кудахтанья цыпленка перекрывается случайной гитарной нотой в начале следующего трека. создавая плавный переход между двумя песнями.

"Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (Реприза)"

" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " следует как переход к финалу альбома. Хард-роковая песня была написана после того, как Нил Аспиналл , гастрольный менеджер Битлз, предположил, что, поскольку "Сержант Пеппер" открывает альбом, вымышленная группа должна появиться ближе к концу. В исполнении всех четырёх Битлз, в репризе отсутствует духовая часть из заглавного трека и она имеет более быстрый темп. С Харрисоном на соло-гитаре это редкий пример группы Sgt. Pepper -сессии, на которых группа записывала основной трек вживую со своими обычными сценическими инструментами. Макдональд считает, что волнение Битлз ощутимо отражено в записи: который снова дополняется окружающим шумом толпы.

«Один день из жизни»

Последний аккорд репризы "Sgt. Pepper" переходит под аплодисменты публики под звуки акустической гитары и начало того, что Мур называет "одной из самых душераздирающих песен, когда-либо написанных". « A Day in the Life » состоит из четырех куплетов Леннона, бриджа, двух алеаторических оркестровых крещендо и вставочной средней части, написанной и исполненной Маккартни. Первое крещендо служит переходом между третьим куплетом и средней частью, ведущим к мосту, известному как «последовательность снов». Леннон черпал вдохновение для текста из репортажа Daily Mail о выбоинах в ланкаширском городе Блэкберн и статьи в той же газете, касающейся смерти подруги Битлз и Книги рекордов Гиннесса наследницы Тары Браун .

По словам Мартина, Леннон и Маккартни несут равную ответственность за решение использовать оркестр. Мартин сказал, что Леннон просил «огромного развития, от ничего до чего-то абсолютно похожего на конец света». в то время как Маккартни реализовал эту идею, черпая вдохновение у Кейджа и Штокхаузена. Вомак описывает выступление Старра как «одну из самых изобретательных барабанных партий за всю историю». Громовой фортепианный аккорд, завершающий трек и альбом, был создан путем записи Леннона, Старра, Маккартни и Эванса, одновременно звучащих аккордом ми мажор на трех отдельных фортепиано; Затем Мартин дополнил звук фисгармонией.

Райли характеризует эту песню как «постлюдию к фантазии Пеппера … которая ставит все остальные песни в перспективе», разрушая при этом иллюзию «Пепперленда», представляя «параллельную вселенную повседневной жизни». Макдональд описывает трек как «песню не разочарования в самой жизни, а разочарования в пределах обыденного восприятия».

Когда «День из жизни» заканчивается, 15 килогерц слышен высокочастотный тон частотой ; он был добавлен по предложению Леннона с намерением раздражать собак. За этим следуют звуки обратного смеха и случайной тарабарщины, которые были вдавлены в концентрическую выходящую канавку пластинки, которая бесконечно зацикливается на любом проигрывателе, не оснащенном автоматическим возвратом иглы. Слышно, как Леннон говорит: «Был так высоко», после чего следует ответ Маккартни: «Никогда не могло быть по-другому».

Концепция

По словам Вомака, с сержантом. Пеппера Вступительная песня «Битлз создают искусственное текстовое пространство, в котором можно ставить свое искусство». Реприза заглавной песни появляется на второй стороне, как раз перед кульминационным "A Day in the Life", создавая обрамление . По мнению Леннона и Старра, концептуально связаны только первые две песни и реприза. В интервью 1980 года Леннон заявил, что его композиции не имеют ничего общего с Sgt. Концепция Pepper, добавив: « Sgt. Pepper называют первым концептуальным альбомом, но он никуда не денется… он работает, потому что мы сказали, что он работает».

По мнению Макфарлейна, «Битлз» «предпочли использовать всеобъемлющую тематическую концепцию в очевидной попытке объединить отдельные треки». Эверетт утверждает, что «музыкальное единство альбома является результатом ... мотивационных связей между ключевыми областями, особенно с участием C, E и G». Мур утверждает, что «использование в записи общих гармонических моделей и падающих мелодий» способствует ее общей связности, которую он описывает как повествовательное единство, но не обязательно концептуальное единство. Макфарлейн соглашается, предполагая, что, за исключением репризы, альбому не хватает мелодической и гармонической непрерывности, соответствующей циклической форме.

В интервью 1995 года Маккартни вспомнил, что тема ливерпульского детства легла в основу первых трех песен, записанных во время Sgt. Сессии Пеппера никогда не были формализованы как концепция всего альбома, но он сказал, что они служили «приемом» или основной темой на протяжении всего проекта. Макдональд обнаруживает намеки на воспитание Битлз в Sgt. Pepper , которые «слишком убедительны, чтобы их игнорировать». К ним относятся воспоминания о послевоенных традициях мюзик-холлов Севера, отсылки к северным промышленным городам и школьным временам Ливерпуля, образы, вдохновленные Льюисом Кэрроллом (признание любимого детского чтения Леннона), использование духовых инструментов в стиле выступлений на парковой эстраде (знакомом Маккартни) благодаря его посещениям Сефтон-парка ), и цветочная композиция на обложке альбома, напоминающая цветочные часы . Норман частично согласен; он говорит, что «во многих отношениях альбом продолжил тему детства и Ливерпуля с его цирковыми и ярмарочными эффектами, с его пронизывающей атмосферой традиционного северного мюзик-холла, которая была в крови обоих его главных создателей [Маккартни и Леннона]».

Упаковка

Передняя обложка

Дополнительная информация: Список изображений на обложке Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера

Поп-артисты Питер Блейк и Янн Хаворт разработали обложку альбома Sgt. Перец . Блейк вспоминал эту концепцию: «Я предложил идею, что, если бы они только что отыграли концерт в парке, на обложке могла бы быть фотография группы сразу после концерта с толпой, которая только что смотрела концерт и наблюдала за ними». Он добавил: «Если бы мы сделали это, используя картонные вырезы, это могла бы быть волшебная толпа всех, кого они захотят». По словам Маккартни, он сам предоставил рисунок, на котором Блейк и Хаворт основали дизайн. обложки выступил Художественным руководителем Роберт Фрейзер , а фотографом — Майкл Купер .

На лицевой стороне пластинки красочный коллаж с изображением Битлз в костюмах сержанта. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера стоит с группой картонных фигурок известных людей в натуральную величину. У каждого из «Битлз» есть густые усы после того, как Харрисон впервые отрастил их в качестве маскировки во время своего визита в Индию. Усы отражали растущее влияние тенденций стиля хиппи , а одежда группы, по описанию Гулда, «подделала британскую моду на военную моду». В центре обложки изображены Битлз, стоящие за большим барабаном , на котором ярмарочный художник Джо Эфгрейв нарисовал слова названия альбома. Перед барабаном находится композиция из цветов с надписью «Битлз». Группа одета в атласную униформу в стиле милитари цвета дневного сияния , изготовленную лондонским театральным костюмером M. Berman Ltd. Рядом с «Битлз» расположены восковые скульптуры участников группы в костюмах и с прическами эпохи битломании . заимствовано у музея мадам Тюссо . Среди зелени расположены фигурки восточных божеств Будды и Лакшми .

Коллаж на обложке включает 57 фотографий и девять восковых фигур . Автор Ян Инглис рассматривает эту картину «как путеводитель по культурной топографии десятилетия», которая отражает растущую демократизацию общества, в результате чего «традиционные барьеры между «высокой» и «низкой» культурой разрушаются». в то время как Кейс называет это наиболее явной демонстрацией «преемственности поп-культуры с авангардом прошлых лет». В последнюю группу вошли Штокхаузен и Кэрролл, а также такие певцы, как Боб Дилан и Бобби Брин ; кинозвезды Марлон Брандо , Тайрон Пауэр , Тони Кертис , Марлен Дитрих , Мэй Уэст и Мэрилин Монро ; художник Обри Бердслей ; боксер Сонни Листон и футболист Альберт Стаббинс . Также были включены комики Стэн Лорел и Оливер Харди ; писатели Герберт Уэллс , Оскар Уайльд и Дилан Томас ; и философы и ученые Карл Маркс , Альберт Эйнштейн , Зигмунд Фрейд и Карл Юнг . Харрисон выбрал Содружества Самореализации гуру Махаватара Бабаджи , Лахири Махасая , Шри Юктешвара и Парамаханса Йогананду . The Rolling Stones представлены куклой в рубашке с надписью «Добро пожаловать в группу».

Опасаясь разногласий, EMI отклонила просьбу Леннона предоставить изображения Адольфа Гитлера и Иисуса Христа и Харрисона для Махатмы Ганди . Когда Маккартни спросили, почему «Битлз» не включили Элвиса Пресли в число музыкальных исполнителей, он ответил: «Элвис был слишком важен и слишком выше остальных, чтобы его даже упоминать». Старр был единственным «Битлом», который не предложил никаких предложений по поводу коллажа, сказав Блейку: «Что бы ни говорили другие, меня устраивает». Окончательная стоимость обложки составила почти 3000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 69 000 фунтов стерлингов в 2023 году), что является экстравагантной суммой для того времени, когда обложки альбомов обычно стоили около 50 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1100 фунтам стерлингов в 2023 году).

Задняя обложка, разворот и вырезы

сержант Пеппера Внутренний разворот . Маккартни (в синем цвете) носит на левом рукаве значок с инициалами OPP. Маккартни получил этот значок, когда «Битлз» были в турне по Канаде; инициалы означают « Полиция провинции Онтарио ».

В ходе фотосессии с Купером 30 марта 1967 года также были созданы задняя обложка и внутренний разворот , которые Инглис описывает как передающие «очевидное и непосредственное тепло... которое отличает их от бесплодия и искусственности, типичных для таких изображений». Маккартни вспомнил изображение на внутренней развороте как пример интереса Битлз к «посланиям глазами», добавив: «Итак, с внутренней фотографией Майкла Купера мы все сказали: «Теперь посмотрите в эту камеру и действительно скажите, что я люблю вас! Действительно постарайтесь». и почувствуй любовь; действительно дари любовь через это!»   ... [И] если вы посмотрите на это, вы увидите большое усилие в глазах». В описании Леннона на фотографиях группы, сделанных Купером, были изображены «два человека, которые летают [под наркотиками], и двое, которые нет».

Тексты альбома были полностью напечатаны на задней обложке, это было впервые на рок-LP. На внутренней обложке пластинки была изображена работа голландской команды дизайнеров The Fool , которая впервые отказалась от стандартной белой бумаги в пользу абстрактного узора из волн темно-бордового, красного, розового и белого цветов. В качестве бонусного подарка был включен лист картона с вырезами, разработанными Блейком и Хавортом. Они представляли собой портрет сержанта размером с открытку. Пеппер (вероятно, на основе фотографии британской армии офицера Джеймса Мелвилла Бабингтона , но также отмечено, что оно похоже на статую из дома Леннона, которая была использована на обложке), искусственные усы , два набора сержантских нашивок, два нагрудных значка и вырез группы в атласной форме. . Мур пишет, что включение этих предметов помогло фанатам «притвориться, что они участники группы».

Выпускать

Радиопревью и вечеринка по случаю запуска

Альбом был анонсирован на пиратской радиостанции Radio London 12 мая и официально в на BBC Light Programme шоу «Where It’s At» Кенни Эверетта 20 мая. Эверетт исполнил весь альбом, кроме «A Day in the Life». За день до трансляции Эверетта Эпштейн устроил вечеринку для музыкальных журналистов и диск-жокеев в своем доме в Белгравии в центре Лондона. Это мероприятие стало новой инициативой в продвижении поп-музыки и повысило значимость выпуска альбома. Репортер Melody Maker описал это как первое «прослушивание» и типичное для склонности Битлз к инновациям.

Битлз в Sgt. Вечеринка по случаю презентации Pepper , состоявшаяся в доме Брайана Эпштейна 19 мая 1967 года.

Вечеринка стала первым групповым взаимодействием группы с прессой почти за год. Норри Драммонд из NME написал, что все это время они находились «практически без связи с внешним миром», что привело к тому, что национальная газета пожаловалась, что группа была «созерцательной, скрытной и эксклюзивной». Некоторые из присутствовавших журналистов были шокированы появлением «Битлз», особенно Леннона и Харрисона. поскольку богемная одежда участников группы резко контрастировала с их прежним имиджем. Музыкальный журналист Рэй Коулман вспоминал, что Леннон выглядел «изможденным, старым, больным» и явно находился под воздействием наркотиков. Биограф Говард Соунс сравнивает присутствие «Битлз» со собранием британской королевской семьи и выделяет фотографию с мероприятия, на которой Леннон пожимает руку Маккартни «преувеличенно поздравительно, запрокинув голову в саркастическом смехе».

26 мая сержант. Пеппер был срочно освобожден в Великобритании раньше запланированной даты - 1 июня. Восьмой альбом группы. это был первый альбом Beatles, трек-листы которого в британской и американской версиях были совершенно одинаковыми. Релиз в США состоялся 2 июня. Capitol Records В рекламе альбома подчеркивалось, что Beatles и Sgt. Группа Пеппера была одной и той же.

Общественная реакция

сержант «Перец» был широко воспринят слушателями как саундтрек к «Лету любви». В течение года автор Питер Лавеццоли называет «переломным моментом на Западе, когда поиск высшего сознания и альтернативного мировоззрения достиг критической массы». Rolling Stone из журнала Лэнгдон Виннер вспоминал:

Ближе всего западная цивилизация подошла к единству со времен Венского конгресса 1815 года, на неделе, когда сержант. Pepper Вышел альбом . В каждом городе Европы и Америки радиостанции крутили [его]... и все слушали... На короткое время непоправимо фрагментированное сознание Запада было единым, по крайней мере, в умах молодежи.

По словам Райли, альбом «объединил людей через общий опыт поп-музыки в большем масштабе, чем когда-либо прежде». По описанию Макдональда, «LP окружал почти религиозный трепет»; он говорит, что его влияние распространялось между поколениями, поскольку «как молодые, так и старые были очарованы», и определяло эпоху, поскольку «психическая дрожь», которую он вызывал по всему миру, была «не чем иным, как кинематографическим растворением одного духа времени в другом». ". По его мнению, сержант. Пеппер настолько эффективно передавал психоделический опыт слушателям, незнакомым с галлюциногенными наркотиками, что «если такая вещь, как культурный « контактный кайф », и возможна, то это произошло здесь». Музыкальный журналист Марк Эллен , будучи подростком в 1967 году, вспоминает, как слушал часть альбома в доме друга, а затем услышал, как остальная часть играла в следующем доме, который он посетил, как будто пластинка исходила коллективно от «одного гигантского Дансетта ». По его словам, самым примечательным было то, что ее приняли взрослые, которые отвернулись от «Битлз», когда они стали «худощавыми и загадочными», и то, что группа, преобразованная в полированных «церемониймейстеров», теперь стала «теми любимцами семьи, которых они хотели». стремился высмеять».

В своей книге «Удар электрическим током » Питер Доггетт описывает сержанта. Пеппер как «величайшее поп-событие», произошедшее между дебютом «Битлз» на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года. а Норман пишет: «Целое поколение, все еще привыкшее к счастливым вехам на протяжении жизни, всегда будет помнить, когда и где они впервые сыграли в нее   ...» Влияние альбома ощущалось на Международном поп-фестивале в Монтерее , втором мероприятии «Лета любви», организованном Тейлором и проходившем 16–18 июня на ярмарочных площадках графства к югу от Сан-Франциско. сержант Pepper играли в киосках и на стендах, а сотрудники фестиваля носили значки с надписью Леннона: «Всем гарантировано великолепное время».

Американские радиостанции нарушили свои обычные программы, проигрывая альбом практически без перерыва, часто от начала до конца. Подчеркивая свою индивидуальность как самостоятельного произведения, ни одна из песен в то время не была выпущена как сингл. или доступен на дополнительных EP . Вместо этого «Битлз» выпустили « All You Need Is Love сингл » в июле после исполнения этой песни на спутниковой трансляции Our World 25 июня. перед аудиторией, оцениваемой в 400 миллионов человек. По мнению социолога-музыковеда Саймона Фрита , международная трансляция послужила подтверждением «евангелической роли Битлз» на фоне поддержки публикой сержанта. Перец . В Великобритании «Наш мир» также подавил фурор, последовавший за неоднократным признанием Маккартни в середине июня, что он принимал ЛСД. По описанию Нормана, это признание свидетельствует о том, насколько «неуязвимым» чувствовал себя Маккартни после того, как сержант. Перец ; это сделало факт употребления группой наркотиков достоянием общественности и подтвердил связь между альбомом и наркотиками.

Коммерческое исполнение

сержант Пеппер возглавлял чарт альбомов Record Retailer (теперь UK Albums Chart ) 23 недели подряд, начиная с 10 июня, и еще четыре недели занимал первое место в период до февраля 1968 года. Пластинка была продана тиражом 250 000 копий в Великобритании за первые семь дней продажи там. Альбом занимал первое место в чарте Billboard Top LP в США в течение 15 недель, с 1 июля по 13 октября 1967 года, и оставался в топ-200 113 недель подряд. Он также возглавил чарты многих других стран.

За три месяца после выпуска было продано 2,5 миллиона копий. сержант Пеппера Первоначальный коммерческий успех превзошел успех всех предыдущих альбомов Битлз. В Великобритании это был самый продаваемый альбом 1967 года. и десятилетия. Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol Дэвидом Кронемайером, в дополнение к оценкам, которые он дал в журнале MuseWire : К 31 декабря 1967 года было продано 2 360 423 копий альбома в США, а к концу десятилетия - 3 372 581 копия.

Современный критический прием

сержант в Приезд Пеппера конце весны 1967 года пришелся на самый подходящий момент в истории западной культуры: основная журналистика, наконец, прониклась идеей о том, что мир «рока»   … может создать прочный шедевр, который превзойдет скромное происхождение жанра, в то время как новая и законная ниша под названием «рок-журналистика» набирала обороты   ... [E] все хотели, чтобы «Битлз» добились успеха - и лидировали. Ветер дул им в спину, и они это знали.

– Биограф Битлз Роберт Родригес, 2012 г.

Освобождение сержанта. Pepper совпал с периодом, когда с появлением самоотверженной рок-критики комментаторы стремились признать артистизм в поп-музыке, особенно в творчестве Битлз, и идентифицировать альбомы как изысканные художественные высказывания. В Америке этот подход был усилен синглом "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane". а также примером стала Леонарда Бернстайна телевизионная программа Inside Pop: The Rock Revolution , транслировавшаяся CBS в апреле 1967 года. После выпуска сингла «Битлз», по описанию автора Бернарда Гендрона, последовало «дискурсивное безумие», поскольку Time , Newsweek и другие издания культурного мейнстрима все чаще выражали свое «восторженное одобрение по отношению к Битлз».

Подавляющее большинство современных обзоров Sgt. Pepper были положительными, и альбом получил широкое признание критиков. Шаффнер сказал, что консенсус был удачно подытожен Томом Филлипсом в The Village Voice , когда он назвал пластинку «самым амбициозным и самым успешным альбомом, когда-либо выпущенным». В британской поп-прессе Питер Джонс из Record Mirror назвал альбом «умным и блестящим, от хриплого до пронзительного и обратно», а рецензент Disc and Music Echo назвал его «красивой и мощной пластинкой, уникальной, умной и оглушительный". В The Times Уильям Манн описал сержанта. Перец как «мастер-класс поп-музыки» и отметил, что, какими бы значительными ни были его музыкальные успехи, «единственным треком, который можно было бы представить в поп-песнях пять лет назад», был «With a Little Help from My Friends». Будучи одним из первых британских критиков, полностью оценивших «Револьвер» , Питер Клейтон из журнала Gramophone сказал, что новый альбом «похож почти на все, что делают Битлз: причудливый, чудесный, извращенный, красивый, захватывающий, провокационный, раздражающий, сострадательный и насмешливый». Он обнаружил на пластинке «множество электронных уловок», прежде чем сделать вывод: «Но суть не в этом. Именно сочетание воображения, смелости и мастерства делает эту пластинку такой полезной». Уилфрид Меллерс в своей рецензии для New Statesman высоко оценил возвышение альбома поп-музыки до уровня изобразительного искусства. в то время как Кеннет Тайнан , театральный критик The Times , сказал, что это представляет собой «решающий момент в истории западной цивилизации». Newsweek из Джек Кролл позвонил сержанту. Пеппер написал «шедевр» и сравнил его тексты с литературными произведениями Эдит Ситуэлл , Гарольда Пинтера и Т.С. Элиота , особенно с «Днем из жизни», который он сравнил с « Бесплодной землей » Элиота . Житель Нью-Йорка объединил Битлз с Дюком Эллингтоном как артистов, которые действовали «на той особой территории, где развлечения переходят в искусство».

Один из немногих известных американских рок-критиков того времени и еще один ранний сторонник Revolver , Ричард Гольдштейн написал резкую рецензию в The New York Times . Он охарактеризовал сержанта. Пеппер в образе «избалованного» ребенка и «альбома спецэффектов, ослепительных, но в конечном итоге поддельных». и критиковал Битлз за то, что они пожертвовали своей аутентичностью, чтобы стать «затворническими композиторами». Хотя он восхищался «Одним днем ​​из жизни», сравнивая его с произведением Рихарда Вагнера , Гольдштейн сказал, что песням не хватает лирической сути, такой что «тон превосходит смысл», эстетику, которую он винил в «позёрстве и напыщенности» в форме производственных эффектов, таких как эхо и реверберация . Будучи почти единственным голосом инакомыслия, он подвергался широкой критике за свои взгляды. Четыре дня спустя The Village Voice , где Гольдштейн стал знаменитым обозревателем с 1966 года, отреагировала на «осиное гнездо» жалоб, опубликовав весьма положительный отзыв Филлипса. По словам Шаффнера, Гольдштейн «месяцами был занят», оправдывая свое мнение. включая написание защиты своей рецензии для « Голоса » в июле.

Среди комментаторов, ответивших на критику Гольдштейна, композитор Нед Рорем в статье для The New York Review of Books приписал Битлз «магию гения», подобную Моцарту , и охарактеризовал сержанта. Перец как предвестник «золотого возрождения песни». Time цитировал музыковедов и композиторов-авангардистов, которые приравнивали уровень написания песен Битлз к Шуберту и Шуману и относили творчество группы к электронной музыке; журнал пришел к выводу, что альбом стал «историческим поворотом в развитии музыки - любой музыки». Литературный критик Ришар Пуарье написал хвалебную оценку «Битлз» в журнале «Partisan Review». и сказал, что «слушая альбом Sgt. Pepper, думаешь не просто об истории популярной музыки, но и об истории этого века». В своей колонке для Esquire в декабре 1967 года Кристгау Роберт описал сержанта . Перец как «объединение, более сложное, чем Револьвер , но не более существенное». Он предположил, что Гольдштейн стал «жертвой чрезмерных ожиданий», назвав свою основную ошибку тем, что «позволил всем фильтрам, реверберациям, оркестровым эффектам и наложениям оглушить его по отношению к тому, что находится под ним, что было довольно приятно».

Социокультурное влияние

Современная молодежь и контркультура

См. также: Сегодня было двадцать лет назад (фильм)

Вслед за сержантом. Пеппер , андерграундная и основная пресса широко рекламировали Битлз как лидеров молодежной культуры, а также «революционеров образа жизни». По описанию Мура, альбом «кажется (так, как никто другой) говорил о своем поколении». Сообщается, что педагог, упомянутый в статье New York Times в июле 1967 года , сказал о теме изучения музыки и ее актуальности для современной молодежи: «Если вы хотите знать, что думает и чувствует молодежь   ... вы не можете найти никого, кто говорит за них или для них более ясно, чем Битлз».

Автобус хиппи « Цветочная сила » (на фото 2004 года). сержант Пеппер передал идеологию власти цветов 1967 года.

сержант Пеппер был в центре внимания контркультуры. Американский битник поэт- Аллен Гинзберг сказал об альбоме: «После апокалипсиса Гитлера и апокалипсиса бомбы здесь раздался возглас радости, новое открытие радости и того, что значит быть живым». Американский психолог и деятель контркультуры Тимоти Лири назвал Битлз «аватарами нового мирового порядка». и сказал, что ЛП «выразила ощущение того, что старые пути закончились», подчеркнув необходимость культурных изменений, основанных на мирной повестке дня. По словам автора Майкла Фронтани, Битлз «узаконили образ жизни контркультуры», как и популярную музыку, и легли в основу взглядов Яна Веннера на эти вопросы при запуске журнала Rolling Stone в конце 1967 года. Помимо того, что Леннон носил афганскую дубленку на вечеринке по случаю презентации альбома, «афганцы» стали популярной одеждой среди хиппи , и жители Запада все чаще искали такие пальто на тропе хиппи в Афганистане.

Признание Маккартни ЛСД формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. Вице-президент Спиро Агнью утверждал, что «друзья», упомянутые в «С небольшой помощью моих друзей», были «разнообразными наркотиками». В рамках обостряющихся общенациональных дебатов, которые вызвали расследование Конгресса США , он начал кампанию в 1970 году чтобы решить проблему американской молодежи, которой «промывают мозги» и заставляют ее употреблять наркотики с помощью музыки «Битлз» и других рок-исполнителей. В Великобритании, по словам историка Дэвида Симонелли, очевидные намеки на наркотики в альбоме впервые породили иерархию внутри молодежного движения, основанную на способности слушателей «получать» психоделию и соответствовать элитарному представлению о романтическом артистизме. Харрисон стремился отделить послание «Внутри тебя без тебя» от опыта ЛСД, говоря интервьюеру: «Это не имеет ничего общего с таблетками   … Это просто осознание в твоей голове».

Альбом нашел отклик у протестующих против войны во Вьетнаме на « Марше на Пентагон » 1967 года.

Презентация The Beatles в роли сержанта. Группа Пеппера нашла отклик в то время, когда многие молодые люди в Великобритании и США стремились переопределить свою собственную идентичность и были привлечены к сообществам, которые поддерживали преобразующую силу наркотиков, изменяющих сознание. В районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, признанном центре контркультуры, сержант , перец рассматривался как «код жизни», По словам музыкального журналиста Алана Клейсона а уличные люди, такие как « Веселая группа шутников», предлагали «чтения Битлз». Американский общественный деятель Эбби Хоффман назвал альбом источником вдохновения для организации попытки левитации Пентагона во время митинга Мобе против войны во Вьетнаме в октябре 1967 года. Дэвид Кросби из The Byrds позже выразил удивление тем, что к 1970 году сильных настроений альбома оказалось недостаточно, чтобы остановить войну во Вьетнаме.

сержант Пеппер включил в себя пародию Фрэнка Заппы на контркультуру и силу цветов на альбоме Mothers of Invention 1968 года We’re Only in It for the Money . К 1968 году, по словам музыкального критика Грейла Маркуса , сержант. Пеппер казался поверхностным на эмоциональном фоне политических и социальных потрясений американской жизни. Саймон Фрит в своем обзоре 1967 года для журнала «История рока» сказал, что Sgt. Пеппер «определил год», передав оптимизм и чувство расширения прав и возможностей, находящиеся в центре молодежного движения. Он добавил, что Velvet Underground группы альбом The Velvet Underground & Nico — альбом, который резко контрастировал с посылом The Beatles, «не предлагая спасения» — стал более актуальным в культурном климате, типичным примером которого являются « Sex Pistols , новая группа The Velvet Underground». политическая агрессия, уличные беспорядки» в 1970-е годы. В обзоре Q журнала за 1987 год Чарльз Шаар Мюррей утверждал, что сержант. Перец «остается центральной опорой мифологии и иконографии конца 60-х». в то время как Колин Ларкин заявляет в своей «Энциклопедии популярной музыки» 1989 года : «[он] оказался не просто поп-альбомом, а культурной иконой, вобравшей в себя составные элементы молодежной культуры 60-х: поп-арт, яркую моду, наркотики, мгновенный мистицизм». и свобода от родительского контроля».

Культурная легитимация популярной музыки

В Оксфордской энциклопедии британской литературы сержант Кевин Деттмар пишет, что . Пеппер добился «сочетания популярного успеха и признания критиков, не имеющего себе равных в искусстве двадцатого века   … никогда прежде эстетический и технический шедевр не пользовался такой популярностью». Благодаря тому вниманию, которое он получил со стороны рок-прессы и более элитных в культурном отношении изданий, альбом достиг полной культурной легитимности поп-музыки и признания этой среды как подлинной формы искусства. Райли говорит, что поп-музыка должна была получить эту аккредитацию «по крайней мере, еще в « A Hard Day's Night »» в 1964 году. Он добавляет, что время выпуска альбома и его прием обеспечили то, что « сержант Пеппер достиг такого рода популистского обожания, которое известные произведения часто приобретают, несмотря на их большее значение – это « Мона Лиза » группы Битлз ». На 10-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в марте 1968 года сержант. Пеппер получила награды в четырех номинациях: Альбом года ; Лучший современный альбом ; Лучшая инженерная запись, неклассическая музыка ; и лучшая обложка альбома в категории «Графика» . Его победа в категории «Альбом года» ознаменовала собой первый случай, когда рок-альбом удостоился этой чести.

Среди признанных композиторов, которые помогли узаконить Битлз как серьезных музыкантов того времени, были Лучано Берио, Аарон Копленд , Джон Кейдж, Нед Рорем и Леонард Бернстайн. По словам Родригеса, в некоторых похвалах сержанта присутствовал элемент преувеличения. Пеппер , с особенно бурным одобрением со стороны Рорема, Бернстайна и Тайнана, «как будто каждый критик стремился превзойти другого в самом щедром принятии нового направления Битлз». По мнению Гендрона, культурное одобрение символизировало американских «интеллектуальных» комментаторов (Рорем и Пуарье), стремившихся утвердиться над своими эквивалентами «низко-среднего уровня», после того как Time и Newsweek возглавили путь в признании артистизма «Битлз», а также в отношении новых дисциплина рок-критики. Гендрон описывает этот дискурс как дискурс, в течение которого в течение шести месяцев «интеллектуальные» композиторы и музыковеды «толкались, чтобы написать окончательную и бурную оценку Битлз».

Помимо внимания, оказанного альбому в литературных и научных журналах, американские джазовые журналы Down Beat и Jazz впервые начали освещать рок-музыку, в последний сменил название на Jazz & Pop . результате чего Кроме того, вслед за сержантом. Пеппер , авторитетные американские издания, такие как Vogue , Playboy и San Francisco Chronicle, начали обсуждать рок как искусство в терминах, обычно предназначенных для джазовой критики. В своей статье для журнала Rolling Stone в 1969 году Майкл Лайдон сказал, что рецензентам пришлось изобрести «новую критику», чтобы соответствовать музыкальным достижениям поп-музыки, поскольку: «Сочинение должно было быть соответствующим ответом на музыку; когда мы пишем, скажем, о сержанте Пеппере , вам нужно было попытаться написать что-то такое же хорошее, как Sgt. Pepper . Потому что, конечно, то, что делало эту пластинку красивой, — это прекрасный отклик, который она вызывала у вас, если ваш письменный ответ соответствовал вашему прослушиванию. сочинение само по себе будет стоять наравне с пластинкой».

благодаря его принятию «серьезными» композиторами. По словам Шаффнера, сержанта, Pepper удовлетворил амбиции уравновешенной американской аудитории среднего возраста, стремящейся к тому, чтобы ее считали созвучной вкусам молодежи, и каждый крупный рок-альбом впоследствии подвергался такому же уровню критического анализа. В 1977 году пластинка получила награду «Лучший британский альбом» на первой церемонии вручения наград Brit Awards . проводится BPI в честь лучшей британской музыки за последние 25 лет в рамках Серебряного юбилея Елизаветы II . Когда в 1987 году EMI выпустила каталог Битлз на компакт-диске, Sgt. Pepper был единственным альбомом, выпущенным специально. EMI позиционировала его как «самую важную пластинку, когда-либо выпущенную на компакт-диске».

Развитие популярной музыки

Изменения в отрасли и рынке

[Из-за сержанта. Pepper ] люди тогда начали думать, что на создание альбома можно потратить год, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. Постепенно формировалась идея о том, что пластинка должна стать самостоятельным выступлением, а не просто воспроизведением живого выступления.

– Продюсер и инженер EMI Алан Парсонс

Жюльен описывает сержанта. Пеппер как «шедевр британской психоделии» и говорит, что он представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в композиционный инструмент», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эпоху фонографической композиции». Многие исполнители скопировали психоделическое звучание альбома. и имитировал методы производства, что привело к быстрому расширению роли продюсера. В связи с этим Леннон и Маккартни жаловались, что Мартину уделили слишком много внимания его участию в создании альбома. так началось чувство негодования Битлз по отношению к своему давнему продюсеру.

В 1987 году Энтони ДеКёртис из Rolling Stone описал Sgt. Pepper как альбом, который «совершил революцию в рок-н-ролле». в то время как музыкальные журналисты Энди Грин и Скотт Плагенхоф считают, что это ознаменовало начало эры альбома . В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме , и впервые в истории музыкальной индустрии продажи альбомов превысили продажи синглов. В описании Гулда сержант. Пеппер был «катализатором взрыва массового энтузиазма в отношении рока в формате альбомов, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя более ранние поп-взрывы, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и битломанией. феномен 1963 года». Музыкальная индустрия быстро превратилась в предприятие с оборотом в миллиард долларов, хотя руководители звукозаписывающих компаний были ошеломлены привлекательностью новых исполнителей, бросающих вызов устоявшимся формулам.

Музыкальный критик Грег Кот сказал, что Sgt. Пеппер представил шаблон не только для создания альбомно-ориентированного рока, но и для его потребления: «слушатели больше не будут тратить всю ночь напролет под набор трехминутных синглов, а растворятся в череде 20-минутных сторон альбома, принимая путешествие под предводительством художника». По мнению Мура, альбом сыграл «поворотную роль» в провозглашении «перехода рока от его корней из рабочего класса к его последующему месту в студенческой среде», поскольку студенты все больше осваивали этот жанр, а звукозаписывающие компании запускали лейблы, ориентированные на этот новый рынок. Еще один результат Sgt. Пеппер , американские звукозаписывающие компании больше не меняли содержание альбомов таких крупных британских групп, как The Rolling Stones, The Kinks и Donovan, и их пластинки выпускались в конфигурации, задуманной артистами.

Альбомы и артистизм

По словам Симонелли, сержанта. Пеппер установил стандарт для рок-музыкантов, особенно британских исполнителей, к которому они должны стремиться в своей самоидентификации как артистов, а не поп-звезд, при этом, как и в романтической традиции, творческое видение доминировало в ущерб всем коммерческим интересам. В США альбом проложил путь таким британским группам, как Pink Floyd и Incredible String Band , чье творчество перекликалось с эклектичными, мистическими и эскапистскими качествами Sgt. Перец .

Следуя примеру Битлз, многие артисты проводили месяцы в студии, создавая свои альбомы, сосредоточившись на художественной эстетике и надеясь получить одобрение критиков. Среди множества пластинок под влиянием Sgt. Pepper — это «Jefferson Airplane » « After Bathing at Baxter’s» и «The Rolling Stones» — « Their satanic Majesties Request». и Moody Blues » « Days of Future Passed , выпущенные в 1967 году; и зомби ' Одессея и Оракул' , маленькие лица ' Огденс' Nut Gone Flake и группы Pretty Things » «SF Sorrow , выпущенные в следующем году. Все рок-альбомы впоследствии сравнивались с Sgt. Перец . Обсуждая просьбу Их Сатанинского Величества , Веннер упомянул «ловушку пост- сержанта Пеппера, заключающуюся в попытке выпустить «прогрессивный», «значимый» и «другой» альбом, такой же революционный, как «Битлз». потому что только «Битлз» могут выпустить альбом «Битлз».

The Guardian назвала влияние альбома на Карлу Блей одним из «50 ключевых событий в истории танцевальной музыки ». Блей потратила четыре года на создание своего музыкального ответа на Sgt. Перец - тройной авангардный джазовый альбом 1971 года Escalator Over the Hill – который объединил в себе рок, индо-джаз-фьюжн и камерный джаз . Роджер Уотерс процитировал сержанта. Пеппер оказал на него влияние, когда Pink Floyd создали в 1973 году свой альбом The Dark Side of the Moon , сказав: «Я узнал от Леннона, Маккартни и Харрисона, что для нас нормально писать о своей жизни и выражать то, что мы чувствуем   … Более чем любая другая пластинка давала мне и моему поколению разрешение развиваться и делать все, что мы хотели».

В последующие десятилетия музыкальные коллективы называли свое главное творческое произведение «наш сержант Пеппер ». В этом отношении журнал Mojo отмечает Принца » « Вокруг света за день (1985), «Слезы страха » « Семена любви» (1989), The Smashing Pumpkins группы «Меллон Колли и бесконечная печаль» (1995), Radiohead. группы «ОК» Computer (1997), Oasis ' Be Here Now (1997) и Flaming Lips группы The Soft Bulletin (1999) как альбомы, которые "для лучше или хуже   ... не существовало бы» без сержанта. Перец . В своей статье для Mojo в 2007 году Джон Харрис сказал, что влияние альбома находит отклик в «играх идентичности» Гнарлса Баркли , в амбициозном песенном цикле альбома Green Day 2004 года «American Idiot» , в уважении, которое оказывали авантюрные музыканты, такие как Дэймон Албарн и Уэйна Койна , и особенно в ожидании публики того, что выдающиеся артисты будут «прогрессировать» и, возможно, «поднимутся к водоразделу». момент, когда влияние, опыт и амбиции сливаются во что-то, что может просто взорвать наше сознание».

Стилистические разработки

сержант Пеппер оказал большое влияние на группы американской эйсид-роковой (или психоделической) рок-сцены. Лавеццоли рассматривает это как ключевой фактор в статусе 1967 года как « annus mirabilis » для признания индийской классической музыки на Западе, поскольку этот жанр был полностью поглощен психоделической музыкой. сержант Пеппер широко известен как создатель прогрессивного рока из-за застенчивых текстов альбома, студийных экспериментов и усилий по расширению барьеров обычных трехминутных треков. Помимо того, что группа оказала влияние на такие записи Pink Floyd, как Atom Heart Mother , она стала источником вдохновения для Роберта Фриппа, когда он сформировал King Crimson . Дебют группы в 1969 году In the Court of the Crimson King был задуман как дань уважения Sgt. Перец .

Макфарлейн пишет, что, несмотря на опасения по поводу тематического единства, сержант. Pepper «широко считается первым настоящим концептуальным альбомом в популярной музыке». По словам автора Мартины Эликер, несмотря на более ранние примеры, это был сержант. Пеппер , который ознакомил критиков и слушателей с понятием «концепция и единая структура, лежащая в основе поп-альбома», что положило начало термину «концептуальный альбом». Дальше к сержанту. Pepper , музыканты все чаще исследовали литературные и социологические темы в своих концептуальных альбомах и переняли его анти-истеблишментские настроения. Он также вдохновил на создание рок-оперы , таких как двойной альбом Who 's Tommy и мюзикл «Иисус Христос Суперзвезда» .

Автор Кэрис Вин Джонс находит Pet Sounds и Sgt. Перец как начало арт-рока . Дойл Грин говорит, что сержант. Пеппер представляет собой «решающее место в совокупности популярной музыки и авангардной/экспериментальной музыки», несмотря на то, что Битлз представили последнюю в рамках формальных песенных структур. Он также говорит, что, хотя группу обычно считают модернистами , альбом «можно воспринимать как решающий постмодернистский момент», поскольку он включает в себя застенчивый артистизм, иронию и стилизацию, и «возможно, ознаменовал вступление рок-музыки в постмодернизм как против высокогомодернизма». В 1970-х годах глэм-рок -исполнители переняли использование «Битлз» образов альтер-эго. включая Дэвида Боуи , когда он принял облик Зигги Стардаста .

Графический дизайн

Инглис утверждает, что почти все сведения о значении сержанта. Пеппер подчеркивает «беспрецедентное соответствие обложки между музыкой и искусством, временем и пространством». Обложка помогла сделать обложку альбома уважаемой темой для критического анализа, благодаря чему «структуры и культура популярной музыки» отныне могли оправдывать интеллектуальный дискурс таким образом, как - до Sgt. Перец – это выглядело бы как «причудливое самомнение». Он пишет: «Обложка [ Сержанта Пеппера ] была расценена как новаторская по своим визуальным и эстетическим свойствам, отмечена инновационным и творческим дизайном, ей приписывают ранний импульс для расширения индустрии графического дизайна на популярную музыку, и воспринимается как в значительной степени ответственный за то, чтобы связи между искусством и поп-музыкой стали явными».

сержант Пеппер внесла свой вклад в популярную тенденцию к моде в стиле милитари, принятую в лондонских бутиках. После выпуска пластинки рок-исполнители стали уделять больше внимания обложке и все чаще стремились создать тематическую связь между обложкой своего альбома и музыкальными высказываниями пластинки. Райли описывает обложку как «одну из самых известных работ, когда-либо созданных поп-артом». а Норман называет это «самой известной обложкой альбома всех времен». Одноименный двойной альбом The Beatles 1968 года стал известен как Белый альбом из-за простого белого конверта. который группа выбрала в качестве контраста с волной психоделических образов и обложек альбомов, вдохновленных Sgt. Перец . В конце 1990-х годов BBC включила в программу Sgt. Pepper занял первое место в списке британских шедевров искусства и дизайна двадцатого века, поставив его впереди красной телефонной будки , Мэри Квант и мини-юбки автомобиля Mini .

Ретроспективная оценка

Профессиональные рейтинги

Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Дейли Телеграф
Энциклопедия популярной музыки
МузыкаHound Rock	5/5
Вставить	89/100
Вилы	10/10
вопрос
Путеводитель по альбомам Rolling Stone
Спутникмузыка	5/5
Деревенский голос	А

Хотя немногие критики поначалу согласились с критикой альбома Ричардом Гольдштейном, к началу 1980-х многие начали ценить его чувства. В своей книге 1979 года « На мель: рок-н-ролл для необитаемого острова » Грейл Маркус описал сержанта. Пеппер как «игривый, но надуманный» и «надгробие Day-Glo для своего времени». Маркус считал, что альбом «задушен собственным тщеславием», но при этом «подтвержден всемирным признанием». Лестер Бэнгс - так называемый «крестный отец» панк-рок- журналистики - написал в 1981 году, что «Гольдштейн был прав в своем столь разруганном обзоре... предсказывая, что эта пластинка способна почти в одиночку уничтожить рок-н-ролл». Он добавил: "В шестидесятые годы рок-н-ролл начал воспринимать себя как "форму искусства". Рок-н-ролл - это не "форма искусства"; рок-н-ролл - это грубый вопль, доносящийся изнутри".

В статье 1976 года для The Village Voice Кристгау вновь обратился к «предположительно эпохальным произведениям искусства» 1967 года и обнаружил, что сержант. Пеппер казался «привязанным к моменту» среди культурно важной музыки года, которая «устарела в том смысле, что она с необычайно конкретным красноречием говорит об одном моменте истории». Кристгау сказал о «дюжине хороших и правдивых песен» на альбоме: «Возможно, они исполнены слишком точно, но я не собираюсь жаловаться». В своей оценке 1981 года Саймон Фрит описал сержанта. Pepper как «последний великий поп-альбом, последняя пластинка, призванная всех развлечь ».

Было неизбежно, что некоторые критические оценки последующих поколений вызовут недовольство. Некоторые выражали недовольство по поводу авантюрности концепции «группа внутри группы», тщательно продуманной студийной хитрости, доминирования песен Маккартни (обычно, но несправедливо считающихся легковесными и буржуазными), фактического вымирания Джорджа Харрисона   ... и лишь эпизодический интерес постоянно спотыкающегося Леннона.

– Крис Ингэм, 2006 г.

Как только каталог «Битлз» стал доступен на компакт-диске в 1987 году, сформировался консенсус критиков по поводу Revolver признания лучшей работой группы; Белый альбом также превзошел Sgt. Перец по оценкам многих критиков. В своей тематической статье о Sgt. Пеппера К 40- летию для Mojo Джон Харрис сказал, что, несмотря на его «сейсмическое и универсальное» воздействие и последующее отождествление с 1967 годом, «мода на разгром» альбома стала обычным явлением. Он объяснил это иконоборчеством , поскольку последующие поколения идентифицировали альбом с отступлением бэби-бумеров к «самодовольству с оттенком ностальгии» в 1970-х годах в сочетании с общим отвращением к Маккартни после смерти Леннона. Ссылаясь на его отсутствие в альбомов NME списке лучших в 1985 году после того, как он возглавил предыдущий опрос журнала в 1974 году, Харрис написал:

Хотя отнюдь не повсеместно деградировал   ... Сержант. Компания Pepper подверглась длительному удару, от которого, возможно, ей еще предстоит полностью оправиться. Регулярно оспариваемый и обгоняемый в ставках на лучший альбом Битлз   ... он пострадал больше, чем любая другая пластинка Битлз, из-за долгого кризиса после панка, и даже возрождение группы в эпоху брит-попа загадочным образом не смогло улучшить ее положение.

В издании The Rolling Stone Album Guide за 2004 год Роб Шеффилд описал Sgt. Pepper как «открытие того, как далеко артисты могут зайти в студии звукозаписи, имея всего четыре трека, много воображения и пару-тройку наркотиков», но также как «шедевр звука, а не написания песен». В своем обзоре для Rough Guides Крис Ингэм сказал, что, хотя хулители альбома обычно оплакивают доминирующую роль Маккартни, опору на студийные инновации и неубедительную концепцию, «пока есть пары ушей, готовых исчезнуть под наушниками на сорок минут».   ... Сержант Пеппер продолжит свое заклинание». В рецензиях на обновленный альбом 2009 года Нил Маккормик из The Daily Telegraph написал: «Невозможно переоценить его влияние: с точки зрения современных шестидесятых он был совершенно ошеломляющим и оригинальным. Оглядываясь назад с момента, когда его звуковые инновации были интегрированный в мейнстрим, он остается шаткой, красочной и невероятно невероятной классикой поп-музыки, хотя и немного более легкой и менее связной, чем могло показаться в то время». Марк Кемп , писавший для Paste , сказал, что альбом стал «взрывом гения авангардного рока», но также «одним из самых переоцененных рок-альбомов».

По словам музыкального критика BBC Криса Джонса, а Sgt. Pepper уже давно попал под «лавину гипербол», альбом сохраняет непреходящее качество, «потому что его сумма больше, чем его целое   … Эти ребята не просто записывали песни; они изобретали материал, из которого можно сделать это». записывайте, как они продвигались». Хотя тексты песен, особенно Маккартни, были «далеки от воинственности их американских коллег», продолжает он, «что было революционным, так это звуковой ковер, который окутывал уши и отправлял слушателя в другие миры». Стивен Томас Эрлевин из AllMusic считает, что альбом является усовершенствованием и бесстрашного экспериментирования» Revolver «ранее неслыханного уровня сложности и работой, сочетающей в себе широкий спектр музыкальных стилей, но «ни разу разнообразие не казалось вынужденным». Он заключает: «После Sgt. Pepper не было никаких правил, которым нужно было следовать – рок- и поп-группы могли пробовать что угодно, к лучшему или к худшему».

Наследие

Дальнейшее общественное и критическое признание

сержант Pepper сохранил свою огромную популярность и в 21 веке, побив при этом многочисленные рекорды продаж. По состоянию на апрель 2019 года сертифицированные продажи в Великобритании составили 5,1 миллиона копий . Pepper — третий по популярности альбом в истории британских чартов и самый продаваемый студийный альбом там. Это один из самых коммерчески успешных альбомов в США: в 1997 году RIAA подтвердила продажи в 11 миллионов копий. К 2000 году сержант. Pepper вошел в число 20 самых продаваемых альбомов всех времен по всему миру. По состоянию на 2011 год по всему миру было продано более 32 миллионов копий, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов всех времен .

сержант Pepper возглавлял многие списки «лучших альбомов». Он занял первое место в книге Пола Гамбаччини 1978 года « Выбор критиков: 200 лучших альбомов» . основано на материалах примерно 50 британских и американских критиков и телеведущих, включая Кристгау и Маркуса, и снова в издании 1987 года. В прошлом году он также возглавил Rolling Stone список журнала «100 лучших альбомов за последние двадцать лет». Колина Ларкина В 1994 году он занял первое место в списке 1000 лучших альбомов всех времён . Он был признан лучшим альбомом всех времен по результатам опроса «Музыка тысячелетия», проведенного HMV и Channel 4 в 1998 году . следующего года и в расширенном опросе , в котором было опрошено 600 000 человек по всей Великобритании. Среди его появлений в опросах других критиков альбом занял третье место в списке Q за 2004 год «Музыка, изменившая мир» и пятое в списке того же журнала за 2005 год «40 величайших психоделических альбомов всех времен».

В 1993 году сержант. Пеппер была введена в Зал славы Грэмми . а десять лет спустя это была одна из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для добавления в Национальный реестр звукозаписей , отметив эту работу как «культурно, исторически или эстетически значимую». В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на первое место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времён ». рейтинг, который он сохранил в пересмотренном списке 2012 года, и назвал альбом «вершиной восьми лет работы Битлз в качестве записывающихся исполнителей». Редакция также сообщила, что сержант. Pepper был «самым важным рок-н-ролльным альбомом из когда-либо созданных». К этому моменту Джун Скиннер Сойерс добавляет в своем сборнике эссе « Читайте Битлз» 2006 года : «Этот альбом назвали самым известным альбомом в истории популярной музыки. О нем определенно пишут больше всего. О нем пишут до сих пор. ." В Rolling Stone третьем таком списке журнала , опубликованном в сентябре 2020 года, Sgt. Пеппер появляется под номером 24.

В 2006 году сержант. Pepper был выбран журналом Time одним из 100 лучших альбомов всех времен. В том же году Кевин Деттмар описал его как «самый важный и влиятельный рок-н-ролльный альбом, когда-либо записанный». Он представлен в книге Криса Смита 2009 года « 101 альбом, который изменил популярную музыку », где Смит выделяет альбом среди наиболее «очевидных» вариантов для включения из-за его продолжающегося коммерческого успеха, множества подражательных работ, которые он вдохновил, и его постоянного признания как « решающий момент в истории музыки». В статье NME 2014 года «25 альбомов самого невероятного производства» Эмили Баркер описала Sgt. Pepper как «калейдоскопический» и «шедевр оркестровой поп-музыки в стиле барокко, аналог которого с тех пор редко встречался».

Адаптации, дани и юбилейные проекты

Валторнисты выступают в составе "оркестра сержанта Пеппера" на Live 8 в Лондоне в 2005 году.

Сержант. Мифология перца была переосмыслена для сюжета « Желтой подводной лодки» . В мультфильме Битлз отправляются в Пепперленд и спасают сержанта. Банда Пеппера из злодеев Blue Meanies . Альбом вдохновил на создание внебродвейского мюзикла 1974 года Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club on the Road , режиссер Том О'Хорган , и фильм 1978 года «Сержант». Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , продюсер Роберт Стигвуд . В июле 2012 года спортсмены надели Sgt. Униформа Pepper в честь альбома Битлз во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне .

сержант Пеппер был предметом многих трибьют-альбомов. включая компакт-диск с участием нескольких исполнителей, доступный в мартовском выпуске журнала Mojo за 2007 год , и концертный альбом 2009 года Sgt. Pepper Live , автор Cheap Trick . Среди других трибьют-записей - Sgt. Pepper Knew My Father , благотворительный сборник с участием нескольких артистов, выпущенный NME в 1988 году; Альбом Big Daddy 1992 года Sgt. Pepper's , которую Мур признает «самой смелой» из всех интерпретаций пластинки «Битлз» до 1997 года; и альбом Flaming Lips « With a Little Help from My Fwends » , выпущенный в 2014 году. BBC Radio 2 транслировало Sgt. 40-летие Пеппера в июне 2007 года. Программа содержала новые версии песен таких артистов, как Oasis, The Killers и Kaiser Chiefs , спродюсированные Эмериком с использованием оригинального четырехдорожечного записывающего оборудования EMI.

Выпуск компакт-диска 1987 года вызвал значительный интерес средств массовой информации. и совпало с Гранады документальным фильмом телевидения «Это было двадцать лет назад сегодня» , в котором альбом оказался в центре Лета любви. Переиздание заняло третье место в британском чарте альбомов. и возглавил Billboard чарт компакт- дисков . 25-летие альбома было отмечено The South Bank Show . презентацией из телевизионного документального фильма Мартина «Создание сержанта». Pepper» , в который вошли интервью с тремя выжившими «Битлз». Хотя официальной кампании по случаю 30-летия альбома не было, BBC Radio 2 транслировало Pepper Forever в Великобритании, и около 12 000 школ по всей территории США прослушали радиопередачу, посвященную альбому, 2 июня 1997 года. Помимо проекта Radio 2 в июне 2007 года, 40-летие было отмечено тем, что Университет Лидса провел встречу британских и американских комментаторов, чтобы обсудить степень социального и культурного воздействия альбома.

сержант Pepper Рекламный щит , посвященный 50-летию в Лондоне

26 мая 2017 г. сержант. Pepper's Lonely Hearts Club Band был переиздан к 50-летию альбома в виде бокс-сета из шести дисков. Первый компакт-диск содержит новый стереоремикс альбома, созданный Джайлсом Мартином с использованием кассет первого поколения, а не их последующих миксдаунов . Apple Corps выпустила телевизионный документальный фильм Sgt. Музыкальная революция Пеппера в ознаменование юбилея, который также отмечался плакатами, рекламными щитами и другими украшениями в городах по всему миру. В Ливерпуле юбилей был посвящен трехнедельному культурному фестивалю, который включал мероприятия, посвященные каждой из тринадцати песен альбома. В рамках фестиваля Марк Моррис поставил Pepperland под четыре песни из Sgt. Pepper и «Penny Lane» в аранжировке Итана Айверсона , а также шесть оригинальных композиций Айверсона. и от рассвета до заката был проведен праздник индийской музыки в знак признания увлечения Харрисона этим жанром. Выпуск, посвященный 50-летию Sgt. Пеппер возглавил чарт альбомов Великобритании.

Список треков

Все песни написаны Ленноном-Маккартни , кроме «Within You Without You» Джорджа Харрисона . Продолжительность треков и ведущий вокал принадлежат Марку Льюисону и Яну Макдональду .

Сторона первая

Нет.	Заголовок	Ведущий вокал	Длина
1.	" Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера "	Маккартни	2:00
2.	« С небольшой помощью моих друзей »	Старр	2:42
3.	« Люси в небе с бриллиантами »	Леннон	3:28
4.	« Становится лучше »	Маккартни	2:48
5.	« Заделать дырку »	Маккартни	2:36
6.	« Она уходит из дома »	Маккартни с Ленноном	3:25
7.	« На благо мистера Кайта! »	Леннон	2:37
Общая длина:			19:36

Вторая сторона

Нет.	Заголовок	Ведущий вокал	Длина
1.	« Внутри тебя без тебя »	Харрисон	5:05
2.	« Когда мне будет шестьдесят четыре »	Маккартни	2:37
3.	« Прекрасная Рита »	Маккартни	2:42
4.	« Доброе утро, доброе утро »	Леннон	2:42
5.	" Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (Реприза) "	Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр	1:18
6.	« Один день из жизни »	Леннон с Маккартни	5:38
Общая длина:			20:02

Персонал

По словам Марка Льюисона и Яна Макдональда, за исключением случаев, когда указано:

Битлз

• Джон Леннон — ведущий, гармонический и бэк-вокал; ритм-гитара, акустическая и соло-гитара; Орган Hammond , финальный аккорд E фортепиано; губная гармошка, петли для ленты , звуковые эффекты , расческа и папиросная бумага ; хлопки в ладоши, бубен, маракасы, бас-гитара на "Fixing a Hole"
• Пол Маккартни — ведущий, гармонический и бэк-вокал; бас-гитара и соло-гитара; фортепиано, рояль, органы Лоури и Хаммонда; хлопки в ладоши; вокализации, звуковые эффекты, расческа и папиросная бумага
• Джордж Харрисон — гармония и бэк-вокал; соло-, ритм- и акустическая гитары; ситар , тамбура , свармандал ; губная гармошка, расческа и папиросная бумага; хлопки в ладоши, бубен, маракасы; ведущий вокал в песне "Within You Without You"
• Ринго Старр — барабаны, конги , бубен , маракасы , хлопки в ладоши, трубчатые колокольчики ; ведущий вокал в песнях «With a Little Help from My Friends» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»; губная гармошка, расческа и папиросная бумага; последний аккорд E фортепиано

Дополнительные музыканты и продюсирование

• Sounds Inc. — саксофоны, тромбоны и валторна в песне «Good Morning Good Morning».
• Нил Аспиналл — тамбура, губная гармошка
• Джефф Эмерик — аудиотехника ; ленты, звуковые эффекты
• Мэл Эванс — счет, губная гармошка, будильник, аккорд E для фортепиано
• Джордж Мартин — продюсер, микшер ; ленты петель, звуковые эффекты; клавесин на тему «Fixing a Hole», фисгармония , орган Лоури, глокеншпиль и меллотрон на «На благо мистера Кайта!», орган Хаммонда на «С небольшой помощью моих друзей», фортепиано на «Getting Better», соло на фортепиано на «Lovely Rita»; финальный аккорд фисгармонии.
• Сессионные музыканты - четыре валторны в «Группе клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»: Нил Сандерс , Джеймс В. Бак, Джон Бёрден, Тони Рэндалл, аранжировка и дирижирование Мартином и Маккартни; арфа в исполнении Шейлы Бромберг и струнная секция в песне «She's Leaving Home» в аранжировке Майка Леандера и под управлением Мартина; табла Натвара Сони, дилрубы Анны Джоши и Амрита Гаджара и тамбура Буддадева Кансары из песни «Внутри тебя без тебя», с восемью скрипками и четырьмя виолончелями в аранжировке и дирижировании Харрисоном и Мартином; трио кларнетистов в песне "When I'm Sixty-Four": Роберт Бернс, Генри Маккензи, Фрэнк Рейди, аранжировка и дирижирование Мартина и Маккартни; саксофоны в песне «Good Morning Good Morning», аранжированной и дирижируемой Мартином и Ленноном; и оркестр из сорока инструментов, включая струнные, духовые , деревянные духовые инструменты и перкуссию в песне «A Day in the Life», аранжированной Мартином, Ленноном и Маккартни, под управлением Мартина и Маккартни.

Графики

Недельные графики

Оригинальный выпуск

График (1967–70)	Позиция
австралийского Кента Музыкальный отчет	1
Лучшие канадские RPM пластинки	1
Чарт финских альбомов	1
Норвежские VG-lista альбомы	1
Шведская диаграмма Kvällstoppen	1
в Великобритании розничных продавцов пластинок Таблица	1
США Billboard Лучшие пластинки	1
West German Music Market LP Hit Parade	1

переиздание 1987 года

Диаграмма	Позиция
Чарт голландских мегаальбомов	2
Таблица японских альбомов	3
Чарт альбомов Великобритании	3
США Billboard Лучшие компакт-диски	1

переиздание 2009 г.

Диаграмма	Позиция
Чарт австралийских альбомов	16
Таблица альбомов Бельгии (Валлония)	22
Чарт бразильских альбомов	20
Таблица датских альбомов	20
Чарт финских альбомов	9
Чарт итальянских альбомов	9
Таблица японских альбомов	20
Таблица альбомов Новой Зеландии	12
Таблица норвежских альбомов	31
Таблица португальских альбомов	4
Таблица испанских альбомов	22
Таблица шведских альбомов	8
Чарт альбомов Великобритании	5

переиздание 2017 г.

Диаграмма	Позиция
Австралийские альбомы ( ARIA )	5
Австрийские альбомы ( Ö3 Austria )	3
Бельгийские альбомы ( Ultratop Flanders )	2
Бельгийские альбомы ( Ultratop Wallonia )	1
Канадские альбомы ( Billboard )	7
Чешские альбомы ( ČNS IFPI )	6
Датские альбомы ( Хитлист )	3
Голландские альбомы ( 100 лучших альбомов )	2
Финские альбомы ( официальный список Финляндии )	23
Немецкие альбомы ( официальный топ-100 )	5
Ирландские альбомы ( IRMA )	2
Итальянские альбомы ( FIMI )	6
Японские альбомы ( Орикон )	5
Мексиканские альбомы ( AMPROFON )	18
Новозеландские альбомы ( RMNZ )	4
Норвежские альбомы ( VG-lista )	9
Польские альбомы ( ZPAV )	28
Таблица португальских альбомов	3
Шотландские альбомы ( OCC )	1
Испанские альбомы ( PROMUSICAE )	3
Шведские альбомы ( Сверигетоплистан )	2
Швейцарские альбомы ( Швейцарский хит-парад )	2
Британские альбомы ( OCC )	1
США Рекламный щит 200	3

Графики на конец года

Диаграмма (1967)	Позиция
Чарт австралийских альбомов	1
Чарт альбомов Великобритании	1
США Рекламный щит , конец года	10
Диаграмма (1968)	Позиция
Чарт австралийских альбомов	3
США Рекламный щит , конец года	6

Графики конца десятилетия

График (1960-е)	Позиция
Чарт альбомов Великобритании	1

Сертификация и продажи

Сертификаты и продажи Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения /продажи
Аргентина ( CAPIF )	2× Платина	120,000 ^
Аргентина ( CAPIF ) Выпуск компакт-диска 1987 года.	3× Платина	180,000 ^
Австралия ( ВОЗДУХ )	4× Платина	280,000 ^
Бразилия ( Pro-Música Brasil )	Золото	290,000
Канада ( Музыка Канады )	8× Платина	800,000 ^
Дания ( IFPI Дания )	3× Платина	60,000 ‡
Франция ( СНЭП )	Золото	100,000 *
Германия ( BVMI )	Платина	500,000 ^
Италия ( ФИМИ ) продажи с 2009 года	Платина	50,000 ‡
Япония	—	208,000
Новая Зеландия ( RMNZ )	6× Платина	90,000 ^
Великобритания ( BPI )	18× Платина	5,400,000 ‡
США ( RIAA )	11× Платина	11,000,000 ^
Резюме
По всему миру	—	32,000,000
* Данные о продажах основаны только на сертификации. ^ Данные о поставках основаны только на сертификации. ‡ Показатели продаж и потоковой передачи основаны только на сертификации.

См. также

• Очерк Битлз
• Хронология Битлз

Библиография

• Бабюк, Энди (2002). Оборудование Beatles: все инструменты Великолепной четверки, от сцены до студии . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN  978-0-87930-731-8 .
• Бэдман, Кейт (2001). Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 гг . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-8307-6 .
• Битлз (2000). Антология Битлз . Сан-Франциско, Калифорния: Chronicle Books. ISBN  0-8118-2684-8 .
• Кейс, Джордж (2010). Из наших голов: рок-н-ролл до того, как действие наркотиков прекратилось . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-0-87930-967-1 .
• Кристгау, Роберт (2006) [декабрь 1967 г.]. «Роберт Кристгау:« Светская музыка »из журнала Esquire ». В Сойерсе, Джун Скиннер (ред.). Прочтите «Битлз: классические и новые сочинения о Битлз, их наследии и почему они все еще важны» . Книги о пингвинах. ISBN  978-0-14-303732-3 .
• Клейсон, Алан (2003). Джордж Харрисон . Лондон: Святилище. ISBN  1-86074-489-3 .
• Курьер, Кевин (2009). Искусственный рай: темная сторона утопической мечты Битлз . Вестпорт, Коннектикут: Прегер. ISBN  978-0-313-34586-9 .
• Ковач, Джон (1997). «Прогрессивный рок, «близко к грани» и границы стиля» . В Коваче, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-535662-5 .
• Каннингем, Марк (1998). Хорошие вибрации: история производства пластинок . Лондон: Святилище. ISBN  978-1-86074-242-2 .
• Дэвис, Хантер (2009) [1968]. The Beatles (переработанное и обновленное издание). WW Нортон. ISBN  978-0-393-33874-4 .
• Деттмар, Кевин Дж. Х. (2006). "Битлз". В Кастане, Дэвид Скотт (ред.). Оксфордская энциклопедия британской литературы . Том. 1. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-516921-8 .
• Доггетт, Питер (2015). Удар электрическим током: от граммофона к iPhone – 125 лет поп-музыки . Лондон: Голова Бодли. ISBN  978-1-84792-218-2 .
• Эликер, Мартина (2001). «Концептуальные альбомы: песенные циклы в популярной музыке». В Вольфе, Вернер; Бернхарт, Уолтер (ред.). Очерки песенного цикла и определения поля . Амстердам и Атланта, Джорджия: Родопи. ISBN  978-90-420-1565-4 .
• Эллен, Марк (2002). « Группа Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера : Полная картина». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles – с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Emap. стр. 102–05.
• Эмерик, Джефф ; Мэсси, Ховард (2006). Здесь, там и повсюду: Моя жизнь при записи музыки Битлз . Готэм. ISBN  978-1-59240-269-4 .
• Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: Револьвер в антологии . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-512941-0 .
• Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: имидж и СМИ . Джексон, MS: Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1-57806-966-8 .
• Гендрон, Бернар (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-28737-9 .
• Глауссер, Уэйн (2011). Культурная энциклопедия ЛСД . МакФарланд. ISBN  978-0-7864-4785-5 .
• Гольдштейн, Ричард (2006) [18 июня 1967 г.]. «Нам все еще нужны Битлз, но…». В Сойерсе, Джун Скиннер (ред.). Прочтите «Битлз: классические и новые сочинения о Битлз, их наследии и почему они все еще важны» . Книги о пингвинах. ISBN  978-0-14-303732-3 .
• Гулд, Джонатан (2007). Не могу купить мне любовь: Битлз, Британия и Америка (первое издание в мягкой обложке). Три Риверс Пресс. ISBN  978-0-307-35338-2 .
• Графф, Гэри; Дурхгольц, Дэниел (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Видимый чернильный пресс. ISBN  978-1-57859-061-2 .
• Грин, Дойл (2016). Рок, контркультура и авангард, 1966–1970: как «Битлз», Фрэнк Заппа и Velvet Underground определили эпоху . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  978-1-4766-6214-5 .
• Ханнан, Майкл (2008). «Звуковое оформление оркестра Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера ». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Харрис, Джон (март 2007 г.). «Сержант Пеппер: День, когда мир превратился в светлый день!». Моджо . стр. 72–77, 80–89.
• Гарри, Билл (2000). Энциклопедия Джона Леннона . Девственник. ISBN  978-0-7535-0404-8 .
• Гарри, Билл (2002). Энциклопедия Пола Маккартни . Девственник. ISBN  978-0-7535-0716-2 .
• Хертсгаард, Марк (1996). Один день из жизни: Музыка и артистизм Битлз . Лондон: Пан Книги. ISBN  0-330-33891-9 .
• Хоффманн, Фрэнк В.; Бейли, Уильям Г. (1990). Причуды искусства и развлечений . Бингемтон, Нью-Йорк: The Haworth Press. ISBN  0-86656-881-6 .
• Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN  978-0-634-05560-7 .
• Ингэм, Крис (2006). Грубый путеводитель по Битлз (2-е изд.). Лондон: Rough Guides/Penguin. ISBN  978-1-84836-525-4 .
• Инглис, Ян (2008). «История на обложке: магия, миф и музыка». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Джонс, Кэрис Вин (2016) [2008]. Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов . Абингдон, Великобритания: Рутледж. ISBN  978-0-7546-6244-0 .
• Жюльен, Оливье (2008a). "Предисловие". В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Жюльен, Оливье (2008b). « Их продукция будет непревзойденной»: введение в сержанта Пеппера ». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Жюльен, Оливье (2008c). « «Счастливчик, добившийся успеха»: сержант Пеппер и возникновение фонографической традиции в популярной музыке двадцатого века». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Кимси, Джон (2008). «Whatchamucallit в саду: сержант Пеппер и басни о вмешательстве». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Ларкин, Колин , изд. (2006). Энциклопедия популярной музыки . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531373-4 .
• Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Континуум. ISBN  0-8264-2819-3 .
• Льюисон, Марк (2005) [1988]. Полное собрание записей Beatles: официальная история Abbey Road в 1962–1970 годы . Лондон: Книги Баунти. ISBN  978-0-7537-2545-0 .
• Льюисон, Марк (2010) [1992]. Полная хроника Битлз: Полный ежедневный путеводитель по всей карьере Битлз . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN  978-1-56976-534-0 .
• Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: отчеты The Beatles и шестидесятые (3-е изд.). Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-55652-733-3 .
• Макфарлейн, Томас (2008). « сержанта Пеппера » В поисках расширенной формы . В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Манн, Уильям (2006) [29 мая 1967 г.]. «Битлз возрождают надежды на прогресс в поп-музыке». В Сойерсе, Джун Скиннер (ред.). Прочтите «Битлз: классические и новые сочинения о Битлз, их наследии и почему они все еще важны» . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Penguin Books. ISBN  978-0-14-303732-3 .
• Маркус, Грейл, изд. (2007). Stranded: Рок-н-ролл на необитаемом острове (2-е изд.). Да Капо. ISBN  978-0-306-81532-4 .
• Мартин, Джордж (1994) [1979]. Все, что вам нужно, это уши . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN  978-0-312-11482-4 .
• Мартин, Джордж; Пирсон, Уильям (1994). Лето любви: Создание сержанта. Перец . Макмиллан. ISBN  978-0-333-60398-7 .
• Майлз, Барри (1997). Пол Маккартни: Через много лет (1-е изд. в твердом переплете). Генри Холт и компания. ISBN  978-0-8050-5248-0 .
• Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз, том 1: Годы Битлз . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN  0-7119-8308-9 .
• Мур, Аллан Ф. (1997). Битлз: сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-57484-6 .
• Мур, Аллан Ф. (2008). «Акт, который вы знали все эти годы: повторная встреча с сержантом Пеппером ». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Мур, Аллан Ф. (2018) [2001]. Рок: основной текст – развитие музыковедения рока . Абингдон, Великобритания; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1-138-70224-0 .
• Нагельберг, Кеннет М. (2001). «Кислотный рок» . В Брауне, Рэй Б.; Браун, Пэт (ред.). Путеводитель по популярной культуре США . Мэдисон, Висконсин: Издательство Университета Висконсина. ISBN  978-0-87972-821-2 .
• Норман, Филип (1996) [1981]. Shout!: Битлз в их поколении . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: У камина. ISBN  0-684-83067-1 .
• Норман, Филип (2008). Джон Леннон: Жизнь . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN  978-0-06-075402-0 .
• Норман, Филип (2016). Пол Маккартни: Биография . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-87075-3 .
• Норткатт, Уильям Н. (2006). «Зрелище отчуждения: смерть, потеря и толпа в оркестре Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера » . В Вомаке, Кеннет; Дэвис, Тодд Ф. (ред.). Чтение «Битлз»: культурологические исследования, литературная критика и великолепная четверка . Олбани, Нью-Йорк: SUNY Press. ISBN  0-7914-6716-3 .
• Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Лэнхэм, доктор медицины: Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-0-8108-8626-1 .
• Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби – эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN  1-58234-323-3 .
• Рек, Дэвид (2008). «Битлз и индийская музыка». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Райзинг, Рассел; ЛеБлан, Джим (2009). «Магические таинственные туры и другие путешествия: желтые подводные лодки, газетные такси и психоделические годы Битлз». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон Битлз . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-68976-2 .
• Райли, Тим (2002) [1988]. Скажи мне, почему – The Beatles: Альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и после . Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-81120-3 .
• Робертс, Майкл Джеймс (2014). Сообщите Чайковскому новости: рок-н-ролл, рабочий вопрос и Союз музыкантов, 1942–1968 . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN  978-0-8223-5475-8 .
• Родригес, Роберт (2012). Револьвер: Как Битлз переосмыслили рок-н-ролл . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-1-61713-009-0 .
• Романо, Уилл (2010). Горы выходят из неба: иллюстрированная история прог-рока . Книги о бэкбите. ISBN  978-1-61713-375-6 .
• Романовский, Уильям Д. (2006). Войны поп-культуры: религия и роль развлечений в американской жизни . Юджин, Орегон: Wipf and Stock. ISBN  978-1-59752-577-0 .
• Скапеллити, Кристофер (июнь 2007 г.). «Создание сержанта Пеппера : Большой взрыв рока». Гитарный мир . Том. 28, нет. 6.
• Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . МакГроу-Хилл. ISBN  0-07-055087-5 .
• Шефф, Дэвид (1981). Голсон, Дж. Барри (ред.). Все, что мы говорим: последнее крупное интервью с Джоном Ленноном и Йоко Оно (изд. 2000 г.). Грифон Святого Мартина. ISBN  978-0-312-25464-3 .
• Шеффилд, Роб (2004). "Битлз" . В Брэкетте, Натан ; с Хоардом, Кристианом (ред.). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-0169-8 .
• Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN  978-0-7391-7051-9 .
• Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-537371-4 .
• Соунс, Ховард (2010). Потрясающе: интимная жизнь Пола Маккартни . Лондон: ХарперКоллинз. ISBN  978-0-00-723705-0 .
• Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Литтл, Браун и компания. ISBN  978-0-7394-6966-8 .
• Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона . Квест. ISBN  978-0-8356-0900-5 .
• Тернер, Стив (2016). Битлз '66: Революционный год . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Ecco. ISBN  978-0-06-247558-9 .
• Вагнер, Нафтали (2008). «Психоклассический синтез Битлз: психоделический классицизм и классическая психоделия в сержанте Пеппере ». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Винер, Аллен Дж. (1992). The Beatles: Полное руководство по записи . Книги с галочками. ISBN  978-0-8160-2511-4 .
• Уайтли, Шейла (2008). « «Мандариновые деревья и мармеладное небо»: культурные программы или оптимистический эскапизм?». В Жюльене, Оливье (ред.). сержант Пеппер и Битлз: Сегодня это было сорок лет назад . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6708-7 .
• Винн, Джон К. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 гг . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN  978-0-307-45239-9 .
• Вомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: развивающееся артистизм Битлз . Континуум. ISBN  978-0-8264-1746-6 .
• Вомак, Кеннет (2014). Энциклопедия Битлз: Вся великолепная четверка . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-39171-2 .
• Вомак, Кеннет (2018). Звуковые картинки: Жизнь продюсера «Битлз» Джорджа Мартина, «Поздние годы», 1966–2016 гг . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN  978-0-912777-77-1 . </ref>

Дальнейшее чтение

• Блэквелл, Томас (22 ноября 2009 г.). «Сержант Пеппер готовит почву: альбом как произведение искусства» . ПопМатерс . Архивировано из оригинала 29 января 2015 года . Проверено 21 марта 2014 г.
• Браун, Дэвид (14 сентября 2007 г.). «Мне нужно спрятать свою любовь? Помогите!» . Новая Республика . Архивировано из оригинала 18 сентября 2007 года . Проверено 24 июля 2020 г.
• Дрейпер, Джейсон (2008). Краткая история обложек альбомов . Лондон: Издательство Flame Tree. стр. 48–49. ISBN  9781847862112 . OCLC   227198538 .
• Эчард, Уильям (2017). «Поздние 1960-е». Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальной темы . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253026590 .
• Гулд, Джонатан (26 июня 2017 г.). «Почему песня «Сержант Пеппер» группы «Битлз» не показала признаков старения» . Житель Нью-Йорка . Проверено 24 июля 2020 г.
• Хейлин, Клинтон (2007). Закон, который вы знали все эти годы: жизнь и загробная жизнь сержанта. Перец . Эдинбург, Великобритания: Кэнонгейт. ISBN  978-1-84195-955-9 .
• Ирвин, Джим (лето 2005 г.). «Битлз: После Пеппера». Моджо . Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
• Розен, Джоди (июнь 2017 г.) [8 июня 2007 г.]. «Все, что вы знаете о сержанте Пеппере, неверно» . Сланец . Проверено 2 июля 2020 г.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band на Discogs (список релизов)