Электрический воин

Чтобы узнать о персонаже и сериале DC Comics, см. Electric Warrior (комиксы) .

Электрический воин
Студийный альбом Т. Рекс
Выпущенный	24 сентября 1971 г. ( 24 сентября 1971 г. )
Записано	Март – июнь 1971 г.
Студия	Трайдент и Адвижн , Лондон Уолли Хайдер , Голливуд Медиасаунд , Нью-Йорк
Жанр	Глэм-рок
Длина	39 : 35
Этикетка	Флай (Великобритания) Реприза (США)
Продюсер	Тони Висконти
Т. Рекса Хронология
Т. Рекс (1970) Электрический воин (1971) Слайдер (1972)
Синглы из альбома Electric Warrior
" Давай " Релиз: 2 июля 1971 г. « Джипстер » Релиз: 1 ноября 1971 г.

Electric Warrior — второй студийный альбом английской рок-группы T. Rex , выпущенный 24 сентября 1971 года и шестой с момента дебюта в 1968 году под названием Tyrannosaurus Rex. Альбом стал поворотным моментом в стиле группы, отойдя от фолк -ориентированного звучания предыдущих альбомов группы и создав более яркий, поп -ориентированный стиль глэм-рока .

Альбом занял первое место в чарте альбомов Великобритании и стал самым продаваемым альбомом 1971 года в этой стране. В частности, сингл « Get It On » способствовал успеху альбома и вошел в десятку лучших в чарте синглов США Billboard Hot 100 . Переименованный американской звукозаписывающей компанией в "Bang a Gong (Get It On)", он также стал единственным хитом группы в Северной Америке. С тех пор Electric Warrior получил признание как ключевой релиз в движении глэм-рока. Оно оказало глубокое влияние на более поздних музыкантов разных жанров.

Фон

Когда T. Rex снова вошел в студию для записи своего следующего альбома в марте 1971 года, группу охватил волну внезапного успеха, вызванная ее первым синглом " Ride a White Swan ", занявшим в январе второе место в британских чартах. за ним последовал " Hot Love ", который возглавлял чарты шесть недель подряд, начиная с марта и апреля. 24 марта во время продвижения песни «Hot Love» на Top of the Pops Марк Болан появился в серебристом атласном костюме с блестками под глазами, что вызвало повальное увлечение глэм-роком. В то же время одноименный дебютный альбом T. Rex вошел в топ-10, а спрос на концертные выступления группы резко возрос. Теперь группа нацелилась на Соединенные Штаты, где на апрель был назначен месячный тур (первый с новым составом из четырех человек, включая нового участника Билла Ледженда на барабанах), во время которого они в конечном итоге записали большую часть альбома Electric. Воин .

Песни и запись

Тексты нового альбома ознаменовали резкий отход от плотного романтического поэтизма и фэнтезийных образов Толкина первых пяти альбомов Болана, включая последний T. Rex альбом . Марк объяснил, что теперь он впервые пишет о себе песни, которые он назвал личными и «эротическими». Фантастические образы все еще присутствовали, только теперь они были представлены в новой урезанной непосредственности, смешанной с базовыми рок-н-ролльными образами автомобилей, женщин и буги-вуги. В музыкальном плане альбом продолжил электрическое поп/роковое звучание T. Rex , недавно расширившегося до группы из четырех человек с полноценным басом и барабанами; только три песни сохранили преимущественно акустические аранжировки. Звуковые приемы, использованные в альбоме, идентифицированные продюсером Тони Висконти и постепенно развивавшиеся на протяжении последних пяти альбомов, включали флэнжер, реверберацию, перевернутые гитары, лупы и подключение гитары непосредственно к консоли для перегрузки микрофонных предусилителей. Кроме того, в число сессионных музыкантов входили маэстро Yes Рик Уэйкман на фортепиано («Get It On»), джазовый трубач Берт Коллинз на флюгельгорне («Девушка») и Ян Макдональд из King Crimson на саксофоне («Rip-Off»), а также струнный музыкант. секция и экс-Turtles Flo & Eddie с андрогинным бэк-вокалом, который, слившись воедино, создал весьма характерное звучание.

Первоначальная работа над альбомом началась 5 марта в студии Trident Studios в Лондоне, где были записаны предыдущие альбомы, с записанной на пленку ранней версии "Planet Queen". 16 марта были записаны такие же черновые версии "Mambo Sun" и "Cosmic Dancer", без присутствия продюсера и конкретного плана относительно альбома. Ремейки последних двух песен были предприняты в Trident 30 марта, с ранними дублями "Cosmic Dancer" с участием Марка на Fender Stratocaster, прежде чем он почувствовал, что звук неправильный, и переключился на акустику. Приехав в турне по Америке, группа встретилась с продюсером Висконти для сессии в студии Wally Heider Studios в Голливуде, где на бэк-вокале участвовали Говард Кейлан и Марк Волман из Flo & Eddie. 18 апреля группа исполнила " Get It On ", "Monolith" и ремейк "Planet Queen". Затем Сешнс вместе с Висконти переехал в студию Mediasound Studios в Нью-Йорке 27 апреля, где были записаны рабочие версии « Jeepster », «Lean Woman Blues» и «Girl» (с рабочими названиями «Oh God» и «Electric Witch»). законченный. Позже Висконти заметил, что спокойный темп записи в Америке, где не было определенной цели или давления на создание альбома, способствовал уникальному ощущению песен.

началось обширное сведение работы, сделанной в Америке. Вернувшись в Англию, 3 мая в студии AIR Studios К этому моменту, понимая, что у них накопилось большое количество сильных треков, Болан и Висконти решили превратить ее в альбом. 12 мая на Advision были записаны "The Motivator", "Rip Off" и, возможно, "Life's A Gas", причем первые дубли "Rip Off" открывались гитарным риффом, пока не было решено, что третий дубль будет открываться ударными. Следующий день в Advision был посвящен наложениям на "Jeepster" и "Lean Woman Blues", с финальными наложениями на "Rip Off" и записи двух новых песен, предназначенных для выпуска на стороне B: " There Was A Time" и " Raw Ramp/Electric Boogie» в начале июня. 21 июля мастер-пленка альбома была записана еще в Trident, хотя на ней был другой порядок песен.

произведение искусства

Обложка была разработана английской группой арт-дизайнера Hipgnosis на основе фотографии Марка Болана , сделанной Кироном «Спадом» Мерфи на концерте T. Rex в Ноттингеме 14 мая 1971 года. Изображение напечатано металлическим золотом на матовом черном фоне, по крайней мере, в оригинальном британском выпуске Fly Records и первом немецком выпуске Ariola. В начале июля Мерфи также сделал фотографию группы, отдыхающей в квартире Марка, которая была использована для плаката, включенного в первый выпуск в Великобритании и Германии. Рекламная наклейка («Бесплатный плакат с Ти-Рексом внутри») рекламировала плакат в Великобритании. Некоторые хайп-стикеры для современных кампаний «обновления» оформлены в том же стиле, что и оригинальные хайп-стикеры. Изображение плаката было использовано для разворота американского выпуска Reprise Records. Обложку внутреннего конверта британского выпуска с портретами Марка Болана и Микки Финна нарисовал художник Джордж Андервуд , который нарисовал обложку для первого альбома Tyrannosaurus Rex в 1968 году « My People Were Fair and Had Sky in They Hair». . Но теперь они довольствуются звездами на бровях . В первом немецком выпуске Ariola в качестве разворота использовалась внутренняя обложка.

Повышение

T. Rex активно продвигал Electric Warrior посредством серии туров, интервью, выступлений на радио и телевидении в конце 1971 - начале 1972 года. Помимо многочисленных выступлений в Top of the Pops, группа также появлялась на европейских шоу, таких как Beat-Club , Starparade и Hits. Гоу-гоу . Осенний тур 1971 года по Великобритании спровоцировал сцены истерии фанатов, беспрецедентные со времен расцвета битломании , в результате чего пресса окрестила новое увлечение «T. Rextacy». Короткий тур по США в феврале 1972 года по площадкам среднего размера оказался умеренно успешным, поскольку " Get It On ", переименованный для американского рынка в "Bang a Gong", вошел в десятку лучших хитов группы в этой стране.

Марк Болан в интервью 1971 года, включенном в переиздание Rhino Records, сказал об альбоме: «Я думаю , что Electric Warrior для меня — это первый альбом, который является заявлением 1971 года для нас в Англии. Я имею в виду, что это… Если кто-нибудь когда-либо хотел знать, почему мы добились успеха в другой части мира, для меня этот альбом говорит об этом». В другом интервью того же года, отвечая на обвинения в том, что его музыка «распродана» в целях коммерциализации, он заявил: «Мы не продавали и не меняли музыку; музыка та же самая. Просто сейчас в космосе пришло время добиться успеха». ."

Болан был гостем телешоу « BBC Силла» в январе 1973 года, где он и Силла Блэк спели акустическую версию «Life's a Gas».

Выпускать

Electric Warrior был выпущен 24 сентября 1971 года звукозаписывающими лейблами Fly в Великобритании и Reprise в США. Он занял первое место в чарте альбомов Великобритании , оставаясь на этом месте в течение 8 недель. Альбом оставался в британском чарте в общей сложности 44 недели. В США Electric Warrior достиг 32-го места в чарте Billboard 200 .

С альбома было выпущено два сингла: « Get It On » в июле и « Jeepster » в ноябре. "Get It On" стал самым продаваемым синглом T. Rex, продержавшись четыре недели на вершине британского чарта и став единственным хитом группы в десятке лучших в США. В Соединенных Штатах название "Get It On" изначально было изменено на "Bang a Gong (Get It On)", чтобы отличить его от песни Чейза "Get It On", которая также была выпущена в конце 1971 года. "Jeepster" сумел достичь второго места в Великобритании, хотя Флай выпустил его без разрешения Болана, из-за чего он не хотел его продвигать.

Прием

Современные обзоры

Профессиональные рейтинги

Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Путеводитель по рекордам Кристгау	Б
Энциклопедия популярной музыки
вопрос
МузыкаOMH
Вилы	9.5/10
Необрезанный
Коллекционер пластинок

В положительном обзоре журнала Rolling Stone за 1972 год Бен Герсон отметил отход Болана от его более ранних сказочных текстов, отметив, что теперь «его целью являются ваши обычные рок-н-ролльные клише, а также ваши обычные псевдопоэтические, псевдофилософские рок-н-ролльные клише. [...] Что Марк, кажется, говорит в «Электрическом воине» , так это то, что рок в конечном итоге так же причудлив, как волшебники и единороги, и, наконец, так же несуществующий. Герсон пришел к выводу, что альбом сделал Болана «самым тяжелым рокером ростом ниже 5 футов 4 дюймов в современном мире». Village Voice Критик Роберт Кристгау был сдержан в своих похвалах: «Необычный хит превратил [Болана] в певца ритмичных сказок для британских подростков, а это именно то, для чего он всегда подходил, а великая песня «Bang a Gong» расширяет его тематика в сам рок-миф, у которого есть свои пределы, но он определенно превосходит единорогов. Теперь, если бы он только переработал еще несколько поп-реди-мейдов, я мог бы перестать жаловаться на фейри».

На родине Болана, в Великобритании, альбом был принят почти единогласно. Ник Логан из NME заметил, что Болан «использовал весь спектр влияний рок-н-ролла, который является диетой любого ребенка рока, произвел на них впечатление своей индивидуальной склонностью к текстам и тонко настроенным продюсерским слухом и заставил их пинаться и кричать». в 71 год». Крис Уэлч из Melody Maker восторгался, что «музыка Марка с каждым разом становится лучше», а Мартин Хейман из Sounds утверждал, что «все благодаря новому, динамичному T. Rex из их недавних синглов, с гораздо более полным и сильным звуком, чем до". Вэл Маббс из Record Mirror назвал его, безусловно, лучшим альбомом, созданным группой, а также похвалил обложку, плакат и иллюстрации на разворотном конверте.

Ретроспективные обзоры

Ретроспективно «Электрический воин» получил признание критиков и считается одной из лучших работ Марка Болана. Крис Джонс из BBC Music назвал альбом «кусочком поп- рая» и заявил, что «это был момент, когда он и давний продюсер Тони Висконти взяли хиппи-диппи-тексты и Ларри, вокальные стили ягненка, и прикрепили их к себе». вчетвером к старому доброму урезанному рок-н-роллу ». В своем ретроспективном обзоре Стив Хьюи из AllMusic назвал его «альбомом, который, по сути, положил начало увлечению глэм-роком в Великобритании » и написал, что «настоящая причина, по которой Electric Warrior так хорошо выдерживает испытание временем – несмотря на его предполагаемую одноразовость – заключается в том, что он так свободно упивается собственной абсурдностью и умышленным отсутствием содержания [...] Отсутствие у Болана помпезности, возвращение к основам написания песен и тщательно продуманная театральность оказали влияние на все, от хард-рока до панка и новой волны ». Брайан Джеймс из Pitchfork назвал его «первым и лучшим из трио блестящих альбомов», заявив, что «Когда T.Rex выбивает джемы, они звучат так, будто проводят самое радостное и абсурдное времяпрепровождение, когда-либо посвященное воску». », но добавив, что «самый важный аспект Electric Warrior - это не его уверенность на арене ; а то, что Болан позволяет своей ухмыляющейся маске соскользнуть [...] в таких балладах, как «Cosmic Dancer», «Monolith» и «Girl». , он говорит той же тарабарщиной, что и везде, но его явно преследует то, чего мы не можем сказать».

Похвалы

В 1987 году Electric Warrior занял 100-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших альбомов за последние 20 лет». В 2003 году тот же журнал поставил альбом на 160-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён , сохранив этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года. опустившись на 188-е место в пересмотренном списке 2020 года. В 2004 году Pitchfork поставил Electric Warrior на 20-е место среди лучших альбомов 1970-х. Альбом также вошел в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . Он занял 873-е место в третьем издании списка Колина Ларкина ( 1000 лучших альбомов всех времен 2000).

Наследие

Альбом считается первым глэм-рок- альбомом, положившим начало развитию глэм-сцены.

Пол Уэллер из The Jam назвал эту пластинку одной из своих самых любимых пластинок, назвав игру Болана на гитаре «действительно уникальной. Вы сразу узнаете его звук». Лол Толхерст из The Cure сказал, что они слушали его в годы своего становления: «В то время мы слушали T.Rex» [...] «Я помню, что у Роберта [Смита] была копия Electric Warrior ». The Slits Гитарист Вив Альбертин также отметил, что этот альбом ему особенно понравился за «весь звук, всю мультяшную, сексуальную и юмористическую [ sic ] вещь, он также очень английский. Я думаю, Принс так много взял от Болана. " Пи Джей Харви Главный соратник Джон Пэриш включил ее в список своих любимых: «Когда я работаю… мне нравится иметь несколько пластинок, которые для меня наиболее важны, и я периодически их включаю, чтобы напомнить себе, насколько хорошие записи могут быть [...] Я обязан хотя бы попытаться сделать что-нибудь столь же сладкое и неотразимое, как это». Моррисси сделал кавер на "Cosmic Dancer" вживую в 1991 году, как соло, так и в разовом дуэте с Дэвидом Боуи во время выхода на бис на концерте в Лос-Анджелесе; версия была включена в качестве би-сайда к " Pregnant for the Last Time ". Бобби Гиллеспи из Primal Scream назвал "Get it On" одной из своих самых любимых поп-песен. добавив: «Когда я рос, синглы были искусством. [...] Такие люди, как [..] T. Rex, постоянно менялись. Как фанат, вы хотели знать, что они собираются носить и будете ли вы мог бы последовать за ними в это новое место». The Pixies записали версию "Mambo Sun" для би-сайда одного из своих синглов.

Использование в СМИ

«Космический танцор» занимает видное место в саундтреке к заключительному сегменту Netflix документального фильма 2019 года «Танцы с птицами» , в котором паротия самца Каролы успешно склоняет самку к спариванию своей демонстрацией ухаживания . Его также играли во вступительной части фильма 2000 года «Билли Эллиот» .

«Джипстер» можно услышать в музыкальном автомате в фильме Квентина Тарантино 2007 года «Доказательство смерти » .

Список треков

Все треки написаны Марком Боланом.

Сторона А

Нет.	Заголовок	Длина
1.	«Мамбо Сан»	3:40
2.	«Космический танцор»	4:30
3.	« Джипстер »	4:12
4.	"Монолит"	3:49
5.	"Блюз худой женщины"	3:02
Общая длина:		18:33

Сторона Б

Нет.	Заголовок	Длина
1.	" Давай "	4:27
2.	«Королева планеты»	3:13
3.	"Девочка"	2:32
4.	«Мотиватор»	4:00
5.	«Жизнь - это газ»	2:24
6.	"Сдирать"	3:40
Общая длина:		19:36

Rhino Records переиздают бонус-треки

Нет.	Заголовок	Длина
12.	"Было время"	1:00
13.	"Сырая рампа"	4:16
14.	«Королева планеты» (акустическая версия)	3:00
15.	« Горячая любовь »	4:59
16.	"Лесной рок"	2:24
17.	«Царь горы идет»	3:57
18.	Ти Рекса "Интервью с электрическим воином "	19:35

Бонус-треки специального издания к 30-летию

Нет.	Заголовок	Длина
12.	«Грабёж» (в разработке)	2:30
13.	«Солнце Мамбо» (в разработке)	3:57
14.	«Космический танцор» (в разработке)	5:15
15.	«Монолит» (в разработке)	4:47
16.	"Бей в гонг (давай)"	4:43
17.	«Королева планеты» (в разработке)	0:56
18.	«Мотиватор» (в разработке)	4:19
19.	«Жизнь - это газ» (в разработке)	3:14

Персонал

Т. Рекс

• Марк Болан — вокал, гитара
• Микки Финн — конги , бонго , вокал
• Стив Карри — бас
• Билл Ледженд — ударные, бубен

Дополнительный персонал

• Говард Кейлан — бэк-вокал
• Марк Волман — бэк-вокал
• Рик Уэйкман — клавишные в « Get It On »
• Ян Макдональд — саксофон
• Берт Коллинз — флюгельгорн

Технический персонал

• Тони Висконти — продюсирование , струнные аранжировки
• Рой Томас Бейкер - инженерия
• Мартин Рушент - оператор ленты
• Джордж Андервуд — произведения искусства , фотографии
• Джордж Марино — мастеринг

Графики

Недельные графики

Еженедельный график показателей Electric Warrior

График (1971–1972)	Пик позиция
Австралийские альбомы ( Kent Music Report )	15
Немецкие альбомы ( официальный топ-100 )	14
Норвежские альбомы ( VG-lista )	12
Чарт альбомов Великобритании	1
США Рекламный щит 200	32

Графики на конец года

на конец года График результатов Electric Warrior

Диаграмма (1972)	Позиция
Немецкие альбомы ( официальный топ-100 )	24

Сертификаты

Сертификаты для Electric Warrior

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения /продажи
Великобритания ( BPI )	Золото	100,000 ‡
США ( RIAA )	Золото	500,000 ‡
‡ Показатели продаж и потоковой передачи основаны только на сертификации.

Внешние ссылки

• Electric Warrior на Discogs (список релизов)