Бёрдс

Не путать с The Birds (группа) .

Бёрдс
Бёрдс в 1965 году Слева направо: Дэвид Кросби , Джин Кларк , Майкл Кларк , Крис Хиллман и Джим МакГуинн.
Справочная информация
Источник	Лос-Анджелес , Калифорния, США
Жанры	Камень поп фолк-рок психоделия рага-рок кантри-рок звенящая поп-музыка
Годы активности	1964–1973 1989–1991 2000
Этикетки	Колумбия убежище Электра
Спин-оффы	Летающие братья Буррито Кросби, Стиллз, Нэш и Янг Огнепад МакГуинн, Кларк и Хиллман Группа пустынной розы
Дополнительный продукт	Реактивный набор Бифитеры
Предыдущие участники	Роджер МакГуинн Джин Кларк Дэвид Кросби Майкл Кларк Крис Хиллман Кевин Келли Грэм Парсонс Кларенс Уайт Джин Парсонс Джон Йорк Пропустить Баттин
Веб-сайт	thebyrds .с

The Byrds ( / b ɜːr d z / ) — американская рок- группа, образованная в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1964 году. За время своего существования группа претерпела несколько изменений в составе, причем фронтмен Роджер МакГуинн (известный до середины 1967 года как Джим МакГуинн) оставался единственным постоянным участником. Хотя их пребывание в качестве одной из самых популярных групп в мире продлилось лишь короткий период в середине 1960-х годов, критики считают Byrds одними из самых влиятельных рок-групп своей эпохи. Их фирменная смесь чистого гармоничного пения МакГуинна и звонкой 12-струнной Rickenbacker гитары была «поглощена словарным запасом рока» и продолжает оказывать влияние.

Первоначально The Byrds стали пионерами музыкального жанра фолк-рока как популярного формата в 1965 году, объединив влияние The Beatles и других групп British Invasion с современной и традиционной фолк-музыкой в ​​своих первом и втором альбомах, а также в хит-синглах Turn! Turn. ! Повернись! » и « Мистер Бубен ». В течение 1960-х годов группа сыграла важную роль в зарождении психоделического рока и рага-рока своей песней « Eight Miles High » и альбомами Fifth Dimension (1966), Younger Than Tuesday (1967) и The Notorious Byrd Brothers (1968). Группа также сыграла новаторскую роль в развитии кантри-рока . с альбомом 1968 года Sweetheart of the Rodeo, представляющим их полное погружение в этот жанр.

Первоначальный состав группы из пяти человек состоял из МакГуинна (соло-гитара, вокал), Джина Кларка (бубен, вокал), Дэвида Кросби (ритм-гитара, вокал), Криса Хиллмана (бас-гитара, вокал) и Майкла Кларка (ударные). К 1966 году Кларк ушел из-за проблем, связанных с тревогой и растущей изоляцией внутри группы. The Byrds продолжали существовать как квартет до конца 1967 года, когда Кросби и Кларк также ушли. МакГуинн и Хиллман решили набрать новых участников, в том числе пионера кантри-рока Грэма Парсонса , но к концу 1968 года Хиллман и Парсонс также покинули группу. МакГуинн решил восстановить состав группы; между 1968 и 1973 годами он возглавлял новую версию группы Byrds, в которую, среди прочего, входил гитарист Кларенс Уайт . МакГуинн распустил эту версию группы в начале 1973 года, чтобы освободить место для воссоединения оригинального квинтета. Последний альбом The Byrds был выпущен в марте 1973 года, а позже в том же году воссоединившаяся группа распалась.

Несколько бывших участников The Byrds сделали успешную карьеру либо в качестве сольных исполнителей, либо в качестве участников таких групп, как Crosby, Stills, Nash & Young , The Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & ​​Hillman и Desert Rose Band . . В 1991 году The Byrds были введены в Зал славы рок-н-ролла , и на этом мероприятии пять первоначальных участников в последний раз выступали вместе. Джин Кларк умер от сердечного приступа позже в том же году. а Майкл Кларк умер от печеночной недостаточности в 1993 году. Кросби умер в 2023 году. МакГуинн и Хиллман остаются активными.

История

Формирование (1964)

МакГуинн и я начали собираться вместе в баре «Трубадур», который в то время назывался «Народное логово» ... Мы вошли в вестибюль и начали выбирать на лестнице, где было хорошее эхо, и Дэвид подошел и просто начал петь вместе с нами. занимаюсь гармонией... Мы к нему даже не подошли.

— Джин Кларк вспоминает встречу в фольклорном клубе «Трубадур» в Лос-Анджелесе, которая положила начало зарождению Byrds.

Ядро The Byrds сформировалось в начале 1964 года, когда Джим МакГуинн , Джин Кларк и Дэвид Кросби собрались вместе как трио. Все три музыканта имели опыт работы в фолк-музыке, каждый из них работал фолк-певцом в акустических кофейнях в начале 1960-х годов. Кроме того, все они служили - независимо друг от друга - в качестве помощников в различных «колледжальных фолк-группах»: МакГуинн с Limeliters и трио Чада Митчелла , Кларк с New Christy Minstrels и Кросби с Balladeers Леса Бакстера . МакГуинн также работал профессиональным автором песен в здании Brill Building в Нью-Йорке под руководством Бобби Дэрина . К началу 1964 года МакГуинн был очарован музыкой Битлз и начал перемежать свой сольный фолк-репертуар акустическими версиями песен Битлз. Во время выступления в фолк-клубе «Трубадур» в Лос-Анджелесе к МакГуинну подошел его коллега-фанат «Битлз» Джин Кларк, и вскоре пара сформировала дуэт в стиле Питера и Гордона «Битлз» , исполняющий каверы , битловские исполнения традиционных народных песен и некоторые авторские песни. записанный материал. Вскоре после этого Дэвид Кросби представился дуэту в The Troubadour и начал гармонировать с ними в некоторых их песнях. Впечатленные сочетанием своих голосов, трое музыкантов сформировали трио и назвали себя Jet Set - прозвище, вдохновленное любовью МакГуинна к воздухоплаванию.

Кросби познакомил МакГуинна и Кларка со своим партнером Джимом Диксоном , у которого был доступ к World Pacific Studios , где он записывал демо Кросби. Почувствовав потенциал этого трио, Диксон быстро взял на себя управленческие обязанности группы, а его деловой партнер Эдди Тикнер стал бухгалтером и финансовым менеджером группы. Диксон начал использовать World Pacific Studios для записи трио, поскольку они оттачивали свое мастерство и совершенствовали смесь поп-музыки Битлз и фолка в стиле Боба Дилана . Именно во время репетиций в World Pacific фолк-роковое звучание группы - смесь их собственного материала, вдохновленного Битлз, их фолк-музыкальных корней и битлескских каверов на современные народные песни - начало сливаться. Первоначально эта смесь возникла органично, но по мере продолжения репетиций группа начала активно пытаться преодолеть разрыв между фолк-музыкой и роком. Демо-записи, сделанные Jet Set в World Pacific Studios, позже были собраны в сборниках Preflyte , In the Beginning , The Preflyte Sessions и Preflyte Plus .

Барабанщик Майкл Кларк присоединился к Jet Set в середине 1964 года. Кларк был принят на работу в основном из-за его красивой внешности и прически в стиле Брайана Джонса , а не из-за его музыкального опыта, который ограничивался игрой на конгах в полупрофессиональном качестве в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и их окрестностях. У Кларка даже не было собственной ударной установки , и поначалу ему приходилось играть на импровизированной установке, состоящей из картонных коробок и бубна . Пока группа продолжала репетировать, Диксон заключил основателем для группы одноразовый контракт с Records Elektra Яком Хольцманом . В сингле, объединившем оригинальные песни группы «Please Let Me Love You» и « Don't Be Long », приняли участие МакГуинн, Кларк и Кросби, а также сессионные музыканты Рэй Полман на басу и Эрл Палмер на барабанах . В попытке нажиться на увлечении британским вторжением , которое доминировало в американских чартах в то время, название группы для выпуска сингла было изменено на подходящее по британскому звучанию The Beefeaters. "Please Let Me Love You" был выпущен лейблом Elektra Records 7 октября 1964 года, но не попал в чарты.

похожая 12-струнная гитара Rickenbacker 360, на ту, которую использовал Джим МакГуинн в 1964 и 1965 годах. К 1966 году МакГуинн перешел на модель 370/12 с тремя звукоснимателями .

В августе 1964 года Диксону удалось приобрести ацетатный диск с тогда еще неизданной песней Боба Дилана « Mr. Tambourine Man », которая, по его мнению, могла бы стать эффективной кавер-версией для Jet Set. Хотя группа поначалу не была впечатлена песней, они начали репетировать ее в аранжировке рок-группы , изменив тактовый размер с ²
₄ в сторону рокера ⁴
₄ конфигурации в процессе. Пытаясь укрепить доверие группы к песне, Диксон пригласил самого Дилана в World Pacific, чтобы послушать исполнение группы "Mr. Tambourine Man". Впечатленный выступлением группы, Дилан с энтузиазмом прокомментировал: «Ух ты, чувак! Ты можешь танцевать под это!» Его громкая поддержка уничтожила все сомнения группы по поводу пригодности песни.

Вскоре после этого, вдохновленная фильмом Битлз «Ночь тяжелого дня» , группа решила вооружиться инструментами, аналогичными «Великолепной четверке»: Rickenbacker двенадцатиструнной гитарой для МакГуинна, ударной установкой Ludwig для Кларка и гитарой Gretsch Tennessean для Кларк (хотя вскоре после этого Кросби завладел им, в результате чего Кларк переключился на бубен ). В октябре 1964 года Диксон нанял Криса мандолиниста Хиллмана Jet Set в качестве басиста . В прошлом Хиллман был больше ориентирован на музыку кантри, чем на фолк или рок: он был членом мятликовых групп Scottsville Squirrel Barkers , The Hillmen (также известных как Golden State Boys) и, одновременно с его набором в Jet Set, Группа «Зеленая трава».

Благодаря связям Диксона с импресарио Бенни Шапиро и полезным рекомендациям джазового трубача Майлза Дэвиса группа подписала контракт на запись с Columbia Records . 10 ноября 1964 года Две недели спустя, во время ужина в честь Дня Благодарения в доме Тикнера, Jet Set решили переименовать себя в Byrds, прозвище, которое сохранило тему полета, а также отражало намеренную ошибку в написании Beatles.

Фолк-рок (1965)

Продюсер Терри Мельчер (слева) в студии звукозаписи с Джином Кларком (в центре) и Дэвидом Кросби (справа). Мельчер пригласил сессионных музыкантов для записи сингла "Mr. Tambourine Man", потому что он чувствовал, что Byrds еще не сформировались в музыкальном плане.

20 января 1965 года Byrds вошли в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать "Mr. Tambourine Man" для выпуска в качестве своего дебютного сингла на Columbia. Поскольку группа еще не полностью сформировалась в музыкальном отношении, МакГуинн был единственным Бердом, сыгравшим на "Mr. Tambourine Man" и написанной Кларком би-сайде " I Knew I'd Want You ". Вместо того, чтобы использовать участников группы, продюсер Терри Мельчер нанял группу лучших сессионных музыкантов , задним числом известную как Wrecking Crew , в том числе Хэла Блейна (ударные), Ларри Кнехтеля (бас), Джерри Коула (гитара), Билла Питмана (гитара) и Леон Рассел (электрическое пианино), который (вместе с МакГуинном на гитаре) написал инструментальную минусовку, под которую пели МакГуинн, Кросби и Кларк. К тому времени, когда в марте 1965 года начались записи их дебютного альбома, Мельчер был удовлетворен тем, что группа достаточно компетентна, чтобы записать собственную музыкальную поддержку. Использование сторонних музыкантов для записи дебютного сингла Byrds породило стойкое заблуждение, что вся игра на их дебютном альбоме была сделана сессионными музыкантами.

Пока группа ждала выхода "Mr. Tambourine Man", они начали выступать в Ciro's Le Disc ночном клубе на Сансет-Стрип в Голливуде. Регулярные выступления группы в Ciro's в марте и апреле 1965 года позволили им отточить свою ансамблевую игру, усовершенствовать свой отстраненный сценический образ и расширить свой репертуар. Именно во время их пребывания в ночном клубе группа впервые начала приобретать преданных поклонников среди молодежной культуры Лос-Анджелеса и модного голливудского сообщества, а такие артисты, как Ким Фоули , Питер Фонда , Джек Николсон , Артур Ли и Сонни и Шер, регулярно посещали концерты группы. выступления. 26 марта 1965 года автор будущего дебютного сингла группы Боб Дилан совершил импровизированный визит в клуб и присоединился к Byrds на сцене для исполнения песни Джимми Рида « Baby What You Want Me to Do ». Ажиотаж, вызванный появлением Byrds в Ciro's, быстро сделал их обязательными для посещения ночными клубами Лос-Анджелеса и привел к тому, что толпы подростков заполонили тротуары возле клуба, отчаянно желая увидеть выступление группы. Ряд известных историков музыки и авторов, в том числе Ричи Унтербергер , Рик Менк и Питер Бакли, предположили, что толпы молодых представителей богемы и хипстеров , собравшиеся у Чиро, чтобы посмотреть выступление Byrds, представляли собой первые проявления Западного побережья хиппи контркультуры .

Columbia Records в конечном итоге выпустила сингл "Mr. Tambourine Man" 12 апреля 1965 года. Полная, электрическая рок-групповая обработка, которую Byrds и продюсер Терри Мельчер придали песне, фактически создала шаблон для музыкального поджанра фолк-рока . Мелодичная, звенящая игра МакГуинна на 12-струнной гитаре Rickenbacker, которая была сильно сжата для получения чрезвычайно яркого и устойчивого тона, сразу оказала влияние и остается таковой по сей день. В сингле также присутствовала еще одна важная характеристика звучания группы: их чистое гармоничное пение , в котором МакГуинн и Кларк обычно выступали в унисон , а Кросби обеспечивал высокую гармонию. Ричи Унтербергер заявил, что абстрактные тексты песни подняли написание песен в стиле рок и поп на новую высоту; никогда раньше такая интеллектуальная и литературная игра слов не сочеталась с рок-инструментами популярной музыкальной группы.

За три месяца "Mr. Tambourine Man" стал первым хитом фолк-рока . США достигнув первого места в чарте Billboard Hot 100 и чарте синглов Великобритании . Успех сингла положил начало фолк-рок-буму 1965 и 1966 годов, во время которого ряд исполнителей, вдохновленных Byrds, попали в американские и британские чарты. Сам термин «фолк-рок» был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» занял первое место в США.

Рекламное фото Byrds в начале 1965 года.

Альбом Mr. Tambourine Man вышел 21 июня 1965 года. достигнув шестого места в чарте Billboard Top LP и седьмого места в чарте альбомов Великобритании . В альбоме были переработаны народные песни, в том числе Питом Сигером музыкальная адаптация стихотворения Идриса Дэвиса « Колокола Римни », с рядом других каверов Дилана и собственными композициями группы, большинство из которых были написаны Кларком. В частности, песня Кларка « I'll Feel a Whole Lot Better » стала стандартом рок-музыки , и многие критики считают ее одной из лучших песен группы и Кларка. После выпуска альбом Mr. Tambourine Man , как и одноименный сингл, оказал влияние на популяризацию фолк-рока. и послужил для становления группы как всемирно успешной рок-группы, представляя собой первый эффективный американский вызов доминированию Битлз и Британскому вторжению.

Следующим синглом The Byrds стал « All I Really Want to Do », еще одна интерпретация песни Дилана. Несмотря на успех "Mr. Tambourine Man", Byrds не хотели выпускать еще один сингл, написанный Диланом, считая его слишком шаблонным, но Columbia Records были настойчивы, полагая, что еще один кавер Дилана мгновенно станет хитом для группы. . Исполнение The Byrds "All I Really Want to Do" заметно отличается по структуре от оригинала Дилана: оно имеет восходящую последовательность мелодии в припеве и использует совершенно новую мелодию для одного из куплетов песни, чтобы превратить ее в битлеск. , минорный мостик . Выпущенный 14 июня 1965 года, когда "Mr. Tambourine Man" все еще поднимался в чартах США, сингл был спешно выпущен Columbia в попытке похоронить конкурирующую кавер-версию, которую Шер выпустила одновременно на Imperial Records . Завязалась битва за чарты, но исполнение Byrds остановилось на 40-м месте в Billboard Hot 100, а версия Шер достигла 15-го места. Обратное наблюдалось в Великобритании, где версия Byrds достигла четвертого места, а версия Шер - девятого.

Автор Джон Эйнарсон писал, что в этот период своей карьеры The Byrds пользовались огромной популярностью среди подростков-фанатов поп-музыки, их музыка широко транслировалась по радио Top 40 , а их лица украшали бесчисленные подростковые журналы . Многое было сделано во времена нетрадиционного стиля одежды Byrds, их повседневная одежда разительно расходилась с преобладающей тенденцией к единообразию среди современных бит- групп. Все пять участников носили прически в стиле «битлеск», Кросби был одет в эффектную зеленую замшевую накидку, а МакГуинн носил характерные прямоугольные «бабушкины очки», группа излучала калифорнийскую крутость, но при этом выглядела достаточно нонконформистски. В частности, характерные прямоугольные очки МакГуинна стали популярными среди представителей растущей контркультуры хиппи в Соединенных Штатах.

Хотя к этому моменту МакГуинн широко считался лидером группы Byrds , на самом деле в группе было несколько фронтменов: МакГуинн, Кларк, а затем Кросби и Хиллман по очереди исполняли ведущий вокал примерно в равных долях во всем репертуаре группы. Несмотря на головокружительное количество кадровых изменений, которые группа претерпела в последующие годы, отсутствие преданного своему делу солиста оставалось стилистической чертой музыки Byrds на протяжении большей части существования группы. Еще одной отличительной чертой имиджа Byrds была их неулыбчивая и отстраненная атмосфера как на сцене, так и перед камерой. Эта естественная отчужденность усугублялась большим количеством марихуаны , которую курила группа, и часто приводила к угрюмым и беспорядочным живым выступлениям . Современная музыкальная пресса крайне критически относилась к концертным выступлениям группы в середине 1960-х, причем реакция британских СМИ во время турне группы по Англии в августе 1965 года была особенно резкой.

группы Этот тур по Англии 1965 года был в значительной степени организован публицистом Дереком Тейлором в попытке извлечь выгоду из успеха сингла "Mr. Tambourine Man", который занял первое место в чартах. Тур был разрекламирован с самого начала: группу рекламировали как «Американский ответ Битлз», лейбл, которому Byrds оказалось невозможным соответствовать. Во время концертных выступлений сочетание плохого звука, групповой болезни, некачественной музыкальности и печально известного слабого присутствия группы на сцене - все это в совокупности оттолкнуло публику и спровоцировало беспощадную критику группы в британской прессе.

Выступление The Byrds в июле   1965 года.

Тур позволил группе встретиться и пообщаться с рядом ведущих английских групп, включая Rolling Stones и The Beatles. В частности, отношения группы с Beatles оказались важными для обеих групп: две группы снова встретились в Лос-Анджелесе несколько недель спустя, после возвращения Byrds в Америку. В этот период братания Битлз открыто поддерживали Byrds, публично признавая их творческими конкурентами и называя их своей любимой американской группой. Ряд авторов, в том числе Иэн Макдональд , Ричи Унтербергер и Бад Скоппа, прокомментировали влияние Byrds на альбом Битлз « Rubber Soul» конца 1965 года . особенно в песнях " Nowhere Man ". и « If I Needed Something », в последнем используется гитарный рифф , аналогичный каверу Byrds на «The Bells of Rhymney».

Для своего третьего сингла Columbia The Byrds изначально намеревались выпустить кавер на песню Дилана « It’s All Over Now, Baby Blue » (премьера которого даже состоялась на калифорнийской радиостанции KRLA ), но вместо этого они решили записать " Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) ", композицию Пита Сигера с текстами, почти полностью адаптированными из библейской Книги Экклезиаста . Песню принес в группу МакГуинн, который ранее аранжировал ее в стиле камерного фолка во время работы над певицы Джуди Коллинз альбомом 1963 года «Judy Collins 3 ». Кавер The Byrds на песню "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" был выпущен 1 октября 1965 года. и стал вторым синглом группы номер 1 в США, а также заглавным треком их второго альбома. Сингл представляет собой высшую точку фолк-рока как тренда в чартах и ​​был описан историком музыки Ричи Унтербергером как «высшая возможная нота фолк-рока». Музыкальный критик Уильям Рульманн написал, что лирическое послание песни о мире и терпимости задело нервы американской публики, покупающей пластинки, поскольку война во Вьетнаме продолжала обостряться.

The Byrds на большом шоу ТНТ , 29 ноября 1965 года.

Второй альбом The Byrds Turn! Повернуть! Повернуть! , был выпущен в декабре 1965 г. и хотя он получил в основном положительные отзывы, критические мнения сочли его хуже дебюта группы. Независимо от мнения критиков, альбом имел коммерческий успех, заняв 17-е место в чартах США и 11-е место в Великобритании. Автор Скотт Шиндер заявил, что Turn! Повернуть! Повернуть! вместе с г-ном Tambourine Man , помогли Byrds стать одной из самых важных творческих сил рок-музыки, наравне с Beatles, Beach Boys и Rolling Stones. Как и их дебют, альбом представлял собой смесь оригинальных песен группы, фолк-песен и каверов Боба Дилана, характеризующихся чистой гармонией группы и характерным гитарным звучанием МакГуинна. В альбоме представлено больше собственных композиций группы, чем в его предшественнике, причем Кларк, в частности, вышел на первый план как автор песен. Его песни этого периода, в том числе « She Don't Care About Time », « The World Turns All About Her » и « Set You Free This Time », широко признаны критиками одними из лучших в жанре фолк-рока. Последняя песня была даже выбрана для выпуска в качестве сингла в январе 1966 года, но ее насыщенный текст, меланхоличная мелодия и балладный темп способствовали тому, что она застряла на 63-м месте в чарте Billboard и вообще не попала в британский чарт.

В то время как внешне The Byrds, казалось, были на гребне волны во второй половине 1965 года, запись их второго альбома не прошла без напряжения. Одним из источников конфликта была борьба за власть, которая начала развиваться между продюсером Мельчером и менеджером группы Джимом Диксоном, причем последний вынашивал стремление самому продюсировать группу, из-за чего он чрезмерно критично относился к работе первого. В течение месяца Turn! Повернуть! Повернуть! После выпуска Диксон и The Byrds обратились к Columbia Records и попросили заменить Мельчера, несмотря на то, что он успешно руководил группой через запись двух синглов номер 1 и двух хитовых альбомов. Любые надежды Диксона на то, что ему будет разрешено самому продюсировать группу, рухнули, когда Columbia назначила в группу главу отдела A&R на Западном Стэнтона побережье . Аллена

Психоделия (1965–1967)

22 декабря 1965 года The Byrds записали новую композицию собственного сочинения под названием « Eight Miles High » на студии RCA Studios в Голливуде. Columbia Records отказалась выпустить эту версию, поскольку она была записана на территории другой звукозаписывающей компании . В результате группа была вынуждена перезаписать песню в студии Columbia Studios в Лос-Анджелесе 24 и 25 января 1966 года. Эта перезаписанная версия была выпущена как сингл и включена в третий альбом группы. Песня стала творческим шагом вперед для группы. первой полноценной психоделической рок- и часто считается критиками записью, хотя другие группы того времени, такие как Donovan и The Yardbirds , также исследовали аналогичную музыкальную территорию. Это также сыграло решающую роль в преобразовании фолк-рока в новые музыкальные формы психоделии и рага-рока .

"Eight Miles High" отмечен новаторской игрой МакГуинна на соло-гитаре, в которой гитарист пытался подражать свободной форме джазовой на саксофоне игры Джона Колтрейна , и, в частности, игрой Колтрейна в песне "India" из его Impressions . альбома Он также демонстрирует влияние индийской классической музыки Рави Шанкара в гудящей вокальной мелодии песни и в игре МакГуинна на гитаре. Тонкое использование в песне индийских влияний привело к тому, что музыкальная пресса назвала ее «рага-роком» , но на самом деле именно сторона B сингла « Why » больше опиралась на индийские раги .

После выпуска "Eight Miles High" была запрещена многими радиостанциями США после обвинений отраслевого журнала Gavin Report в том, что ее тексты пропагандируют употребление наркотиков в рекреационных целях . Группа и их руководство категорически отвергли эти обвинения, заявив, что текст песни на самом деле описывает полет самолета в Лондон и последующий концертный тур группы по Англии. Относительно скромный успех "Eight Miles High" в чартах (14-е место в США и 24-е место в Великобритании) во многом объясняется запретом на трансляцию, хотя сложный и немного некоммерческий характер трека является еще одной возможной причиной его провала. чтобы попасть в топ-10.

В феврале 1966 года, незадолго до выхода "Eight Miles High", группу покинул Джин Кларк. Его уход был отчасти из-за его страха перед полетами , из-за которого он не мог следить за маршрутом Byrds, а отчасти из-за его растущей изоляции внутри группы. У Кларка, который в юности стал свидетелем фатальной авиакатастрофы, случилась паническая атака в самолете, направлявшемся в Нью-Йорк, в результате чего он высадился и отказался лететь. По сути, выход Кларка из самолета олицетворял его уход из Byrds, когда МакГуинн сказал ему: «Если ты не умеешь летать, ты не можешь быть Byrds». За годы, прошедшие после инцидента, стало известно, что действуют и другие факторы, связанные со стрессом и тревогой, а также недовольство внутри группы тем, что доход Джина от написания песен сделал его самым богатым участником группы. Впоследствии Кларк был подписан на Columbia Records в качестве сольного исполнителя и продолжил выпускать получившие признание критиков, но коммерчески неудачные произведения. Он умер 24 мая 1991 года в возрасте 46 лет от сердечной недостаточности , вызванной кровоточащей язвой желудка , хотя многолетнее злоупотребление алкоголем и пристрастие к сигаретам также сыграли свою роль.

Третий альбом The Byrds, Fifth Dimension , вышел в июле 1966 года. Большая часть материала альбома продолжала строиться на новом психоделическом звучании группы, а МакГуинн расширил свое исследование стилей джаза и раги в таких треках, как «I See You» и написанной Кросби «What's Happening?!?!». На альбоме Хиллман также выступил в качестве третьего вокалиста группы, чтобы заполнить дыру в гармонии группы, образовавшуюся после ухода Кларка. Заглавный трек " 5D (Fifth Dimension) " был выпущен как сингл перед выходом альбома и, как и "Eight Miles High" до него, был запрещен рядом радиостанций США за то, что предположительно содержал тексты, пропагандирующие употребление наркотиков. На обложке альбома впервые появился красочный психоделический мозаичный логотип Byrds, вариации которого впоследствии появятся на ряде сборников группы , а также на их выпуске 1967 года Younger Than Tuesday .

Альбом «Пятое измерение» после выпуска получил неоднозначную оценку критиков. и был менее коммерчески успешным, чем его предшественники, достигнув 24-го места в США и 27-го места в Великобритании. Биограф группы Бад Скоппа отметил, что из-за тусклого выступления альбома в чартах, его вялой критики и громкой потери Кларка из группы, популярность Byrds в этот момент начала падать, и к концу 1966 года группа была почти забыта основной поп-аудиторией. Несмотря на это, группу считали прародителями зарождающегося рок-андеграунда , и многие из новых групп того времени из Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, в том числе Love , Jefferson Airplane и Buffalo Springfield , публично называли Byrds главным источником влияния.

Психоделический мозаичный логотип The Byrds

Группа вернулась в студию с 28 ноября по 8 декабря 1966 года, чтобы записать свой четвертый альбом Younger Than Tuesday . Поскольку Аллен Стэнтон недавно покинул Columbia Records и начал работать в A&M , группа решила пригласить продюсера Гэри Ашера, чтобы тот помогал им в работе над альбомом. Ашер, имевший богатый продюсерский опыт и любовь к новаторским студийным экспериментам, оказался неоценимым для Byrds, когда они вступили в свою самую творчески авантюрную фазу. Первой песней, записанной для альбома, была написанная МакГуинном и Хиллманом песня « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star », сатирическая и сильно саркастическая насмешка над искусственным характером таких групп, как The Monkees . В песне используется игра на трубе южноафриканского музыканта Хью Масекелы , и поэтому она знаменует собой первое появление духовых инструментов на записи Byrds. "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" был выпущен как сингл в январе 1967 года и достиг 29-й строчки в Америке, но не попал в чарты Великобритании. Несмотря на относительно плохие результаты в чартах, "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" стала одной из самых известных песен Byrds за годы, прошедшие с момента ее первого выпуска, вдохновляя на кавер-версии таких музыкантов, как Том Петти и Heartbreakers и Patti Smith Group среди других.

Выпущенный 6 февраля 1967 года четвертый альбом Byrds, Younger Than Tuesday , был более разнообразным, чем его предшественник, и в нем группа успешно смешала психоделию с фолк-роком, а также кантри и вестерна . влияниями Несмотря на то, что после выпуска он получил в целом положительные отзывы, альбом был в некоторой степени проигнорирован публикой, покупающей пластинки, и, как следствие, достиг 24-го места в чарте Billboard и 37-го места в UK Albums Chart. Музыкальный эксперт Питер Бакли отметил, что, хотя альбом, возможно, и обогнал быстро сокращающуюся подростковую аудиторию Byrds, он нашел одобрение у «нового андеграунда, который презирал хит-синглы, но начинал рассматривать альбомы как важные художественные заявления».

Помимо «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», « Younger Than Tuesday» также включает запоминающуюся песню «Renaissance Fair», написанную Кросби и МакГуинном, кавер на песню Дилана « My Back Pages » (которая позже была выпущена как сингл) и квартет песен Криса Хиллмана, благодаря которым басист полностью сформировался как опытный автор песен. Две композиции Хиллмана на альбоме, ориентированные на кантри, «Time Between» и «The Girl with No Name», можно рассматривать как ранние индикаторы направления кантри-рока, которое группа будет развивать на более поздних альбомах. Younger Than Tuesday также включает в себя балладу Кросби с джазовым оттенком "Everybody's Been Burned", которую критик Томас Уорд назвал "одной из самых запоминающихся песен в каталоге Byrds и одной из лучших композиций Дэвида Кросби".

К середине 1967 года МакГуинн сменил свое имя с Джима на Роджер в результате своего интереса к индонезийской религии Субуд , в которую он был посвящен в январе 1965 года. Принятие нового имени было обычным явлением среди последователей религии. и служил для обозначения духовного возрождения участника. Вскоре после смены имени МакГуинна группа вошла в студию, чтобы записать написанный Кросби неальбомный сингл « Lady Friend », который был выпущен 13 июля 1967 года. Биограф The Byrds Джонни Роган охарактеризовал "Lady Friend" как "работу большой зрелости" и "самый громкий, быстрый и роковой сингл Byrds на сегодняшний день". Несмотря на свои художественные достоинства, сингл остановился на разочаровывающей 82-й позиции в чарте Billboard , несмотря на то, что группа несколько раз появлялась на телевидении в целях продвижения пластинки. Кросби, внимательно наблюдавший за записью песни, был горько разочарован отсутствием успеха сингла и обвинил сведение песни Гэри Ашером как фактор ее коммерческого провала.

Плохие продажи "Lady Friend" резко контрастировали с успехом в чартах первого сборника группы The Byrds' Greatest Hits , который был выпущен 7 августа 1967 года. Санкционированный Columbia Records после успеха «Greatest Hits» Боба Дилана в десятке лучших , альбом стал критическим и коммерческим триумфом, заняв шестое место в чарте Billboard Top LP и обеспечив группе самый высокий рейтинг альбома в Америке со времен их альбома. Дебют 1965 года, «Мистер Бубен» . В течение года сборник получил сертификат золотой Американской ассоциации звукозаписывающих компаний . и в конечном итоге стал платиновым 21 ноября 1986 года и на сегодняшний день является самым продаваемым альбомом в дискографии Byrds.

Перед выпуском The Byrds’ Greatest Hits группа решила отказаться от услуг своих со-менеджеров Джима Диксона и Эдди Тикнера. Отношения между Диксоном и группой испортились за последние месяцы, и деловое соглашение между ним и Тикнером с Byrds было официально расторгнуто 30 июня 1967 года. По рекомендации Кросби Ларри Спектор был привлечен для ведения бизнеса Бердс. при этом группа решает в значительной степени управлять собой.

В период с июня по декабрь 1967 года The Byrds работали над завершением своего пятого альбома The Notorious Byrd Brothers . Заглавным синглом с альбома стала кавер-версия песни Джерри Гоффина и Кэрол Кинг « Goin' Back », которая была выпущена в октябре 1967 года и достигла 89 строчки в чарте Billboard . Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, исполнение Byrds "Goin' Back" представляло собой выступление группы, которое автор Рик Менк назвал "прекрасной записью", а музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал ее "великолепным и мелодичным кавером". ., это должно было иметь большой успех». успешно смешали свои фирменные гармонии и звонкую игру на 12-струнной гитаре со звуком педальной стальной гитары В песне Byrds впервые , что предвещало их широкое использование этого инструмента в их следующем альбоме Sweetheart of the Rodeo .

Выпущенный в январе 1968 года альбом The Notorious Byrd Brothers продемонстрировал, как группа довела свои психоделические эксперименты до самых крайних пределов, смешивая фолк-рок, кантри, джаз и психоделию (часто в одной песне), используя при этом инновационные методы студийного производства, такие как фазирование и отбортовка . В альбоме приняли участие ряд известных сессионных музыкантов, в том числе гитарист мятлика и будущий Берд Кларенс Уайт . Уайт, который также играл в сериале «Моложе, чем вчера» , сыграл на гитаре в стиле кантри в треках "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" и "Change Is Now". После выпуска альбом получил почти всеобщую оценку музыкальных критиков, но коммерческий успех он имел лишь умеренный, особенно в Соединенных Штатах, где он достиг 47-й позиции. Репутация альбома с годами росла, и критики и фанаты признали его одним из лучших альбомов Byrds.

Изменения в составе (1967–1968)

Пока группа работала над альбомом The Notorious Byrd Brothers в конце 1967 года, между членами группы росло напряжение и враждебность, что в конечном итоге привело к увольнениям Кросби и Кларка. МакГуинна и Хиллмана все больше раздражал то, что они считали властным эгоизмом Кросби и его попытками диктовать музыкальное направление группы. Кроме того, во время выступления Byrds на поп-фестивале в Монтерее 17 июня 1967 года Кросби произнес длинные речи между песнями на спорные темы, включая убийство Джона Кеннеди и пользу от приема ЛСД «всем государственным деятелям и политикам в мире». the world», к сильному раздражению остальных участников группы. Он еще больше раздражал своих товарищей по группе, выступая с конкурирующей группой Buffalo Springfield в Монтерее, заменяя бывшего участника Нила Янга . Его репутация в группе еще больше ухудшилась после коммерческого провала "Lady Friend", первого сингла Byrds, на стороне A которого была песня, написанная исключительно Кросби .

Они подошли и сказали, что хотят меня выгнать. Они приехали на своих Порше и сказали, что со мной невозможно работать, да и вообще я не очень хорош, и без меня они справились бы лучше. И, честно говоря, с тех пор я смеялся. К черту их. Но это было чертовски больно. Я не пытался их урезонить. Я просто сказал: «Это позорная трата… до свидания».

— Дэвид Кросби рассказывает в 1980 году о том дне, когда Роджер МакГуинн и Крис Хиллман уволили его из Byrds.

Напряженность внутри группы наконец вспыхнула в августе 1967 года, во время записи альбома The Notorious Byrd Brothers , когда Майкл Кларк покинул сессии из-за споров с товарищами по группе и своего недовольства материалом, который предоставляли участники группы, писавшие песни. Сессионные барабанщики Джим Гордон и Хэл Блейн были временно заменены Кларком в студии, хотя он продолжал выполнять свои концертные обязательства перед группой. Затем, в сентябре, Кросби отказался участвовать в записи песни Гоффина – Кинга « Goin' Back ». считая ее уступающей его собственной " Triad ", противоречивой песне о ménage à trois , которая была прямым конкурентом "Goin' Back" за место на альбоме. Кросби считал, что группе следует полагаться на собственный материал для своих альбомов, а не на кавер-версии других исполнителей и писателей. В конце концов он отдал "Triad" группе Jefferson Airplane из Сан-Франциско , которая включила ее запись в свой альбом 1968 года Crown of Creation .

Когда в октябре 1967 года напряженность достигла критической точки, МакГуинн и Хиллман поехали в дом Кросби и уволили его, заявив, что им будет лучше без него. Впоследствии Кросби получил денежную компенсацию, на которую купил парусную лодку. и вскоре после этого он начал работать со Стивеном Стиллзом и Грэмом Нэшем в успешной супергруппе Crosby, Stills & Nash . Спустя годы после ухода из Byrds Кросби сделал влиятельную и коммерчески успешную карьеру в составе Crosby, Stills & Nash (иногда дополненного Нилом Янгом ), Crosby & Nash , CPR , а также в качестве сольного исполнителя. В 1980-е годы он боролся с разрушительной наркозависимостью и в итоге отсидел год в тюрьме по обвинениям, связанным с наркотиками. Он вышел из тюрьмы свободным от пристрастия к наркотикам и оставался музыкально активным до своей смерти в 2023 году.

После ухода Кросби Джин Кларк ненадолго вернулся в группу, но ушел всего через три недели, снова отказавшись сесть в самолет во время тура. Среди биографов и историков группы существуют некоторые разногласия относительно того, действительно ли Кларк участвовал в записи The Notorious Byrd Brothers , но есть основания полагать, что он пел бэк-вокал в песнях "Goin' Back" и "Space Odyssey". Майкл Кларк также ненадолго вернулся в студию звукозаписи, ближе к концу записи альбома, прежде чем МакГуинн и Хиллман сообщили ему, что они увольняют его из группы.

Теперь, превратившись в дуэт, МакГуинн и Хиллман решили нанять новых участников группы. Двоюродный брат Хиллмана Кевин Келли был быстро принят на работу новым барабанщиком группы. и в начале 1968 года трио отправилось в тур по колледжу в поддержку The Notorious Byrd Brothers . Вскоре стало очевидно, что воссоздать студийные записи группы в составе из трех человек невозможно, и поэтому МакГуинн и Хиллман, приняв судьбоносное решение для своей будущей карьеры, наняли Грэма Парсонса в качестве клавишника . хотя он быстро перешел на гитару. Хотя Парсонс и Келли считались полноправными членами Byrds, на самом деле они получали зарплату от МакГуинна и Хиллмана и не подписали контракт с Columbia Records, когда контракт на запись Byrds был продлен 29 февраля 1968 года.

Кантри-рок (1968–1973)

Грэм Парсонс был

После вступления в группу Грэм Парсонс начал отстаивать свою собственную музыкальную программу, в которой он намеревался объединить свою любовь к кантри и западной музыке со страстью молодежной культуры к року и, тем самым, сделать музыку кантри модной для молодой аудитории. играл на мандолине в ряде известных блюграсс- групп. Он нашел родственную душу в Хиллмане, который до того, как присоединиться к Byrds, Кроме того, Хиллман в прошлом также убедил Byrds включить в свою музыку тонкие влияния кантри, начиная с песни " Satisfied Mind " on the Turn! Повернуть! Повернуть! альбом. Хотя у МакГуинна были некоторые сомнения относительно предложенного группой нового направления, Парсонс убедил его, что переход к музыке кантри теоретически может расширить сокращающуюся аудиторию группы. Таким образом, МакГуинна убедили изменить направление и отказаться от своей первоначальной концепции следующего альбома группы, который должен был записать историю американской популярной музыки 20-го века , и вместо этого исследовать кантри-рок.

9 марта 1968 года группа вместе с Кларенсом Уайтом отправилась в студию звукозаписи Columbia в Нэшвилле, штат Теннесси , чтобы начать запись альбома Sweetheart of the Rodeo . Находясь в Нэшвилле, The Byrds также выступили в Grand Ole Opry 15 марта 1968 года, где исполнили песню Мерла Хаггарда « Sing Me Back Home » Парсонса » и собственную « Hickory Wind (хотя на самом деле они должны были сыграть вторую песню). Песня Хаггарда «Жизнь в тюрьме»). Будучи первой группой «длинноволосых» хиппи, когда-либо выступавшей в этом уважаемом музыкальном заведении в стиле кантри, группа была встречена критикой, освистыванием и насмешливыми призывами «чирикать, чирикать» со стороны консервативной аудитории Opry .

Группа также навлекла на себя гнев известного диджея кантри-музыки Ральфа Эмери в Нэшвилле . WSM , когда они появились в его радиопрограмме Эмери высмеивал группу на протяжении всего интервью и не скрывал своей неприязни к их недавно записанному кантри-рок-синглу " You Ain't Goin' Nowhere ". Парсонс и МакГуинн позже напишут подчеркнуто саркастическую песню «Drug Store Truck Drivin' Man» об Эмери и их появлении в его шоу. Журналист Дэвид Фрике охарактеризовал реакцию Эмери и публики Grand Ole Opry как показатель сопротивления и враждебности, которые занятие Byrds в области кантри-музыки вызвало у старой гвардии Нэшвилла.

Были искренние опасения, что на нас подадут в суд, если мы оставим в нем вокал Грэма. Итак, мы поставили мой, и тогда спор по контракту исчез... По сути, это было недоразумение. Я бы вообще не принимал никакого участия, если бы это зависело от бабушки. Он взял на себя управление группой, поэтому мы не могли этого допустить.

— Роджер МакГуинн о замене некоторых вокалов Грэма Парсонса на Sweetheart of the Rodeo. альбоме

После пребывания в Нэшвилле группа вернулась в Лос-Анджелес и в течение апреля и мая 1968 года работала над завершением своего нового альбома, ориентированного на кантри. В этот период Парсонс пытался оказать контролирующее влияние на группу, оказывая давление на МакГуинна, чтобы тот нанял Джейди Мэнесса или Подлого Пита Кляйноу группы в качестве постоянного педального гитариста . Когда МакГуинн отказался, Парсонс затем начал настаивать на более высокой зарплате, а также потребовал, чтобы на их предстоящем альбоме группа была обозначена как «Gram Parsons and the Byrds». Даже Хиллман, который раньше был самым большим сторонником Парсонса в группе, начал уставать от его настойчивых требований. В конечном итоге поведение Парсонса привело к борьбе за власть за контроль над группой, и МакГуинн обнаружил, что его положение лидера группы поставлено под сомнение. Биограф Джонни Роган отметил, что выпуск "You Ain't Goin' Nowhere" в апреле 1968 года укрепил позиции МакГуинна как руководителя Берда, при этом знакомая растяжка гитариста занимала ведущую вокальную позицию и незначительный вклад Парсонса, несмотря на очевидный смысл сингла. деревенские пристрастия.

Доминирование Парсонса над группой еще больше ослабло во время пост-продакшена Sweetheart of the Rodeo , когда его появление на альбоме было оспорено импресарио музыкального бизнеса Ли Хэзлвудом , который утверждал, что у певца все еще был контракт с его звукозаписывающим лейблом LHI , создав юридические осложнения для Columbia Records. В результате МакГуинн и Хиллман заменили ведущий вокал Парсонса в песнях « You Don't Miss Your Water », «The Christian Life» и «One Hundred Years from Now», прежде чем юридические проблемы были решены. Продюсер альбома Гэри Ашер позже по-иному взглянет на события, связанные с удалением вокала Парсонса, сказав своему биографу Стивену Дж. МакПарланду, что изменения в альбоме возникли из творческих соображений, а не из юридических; Ашер и группа были обеспокоены тем, что вклад Парсонса доминировал на пластинке , поэтому его вокал был удален в попытке увеличить присутствие МакГуинна и Хиллмана на альбоме. В окончательном варианте альбома Парсонс по-прежнему фигурирует в качестве ведущего вокалиста в песнях «You’re Still on My Mind», «Life in Prison» и «Hickory Wind».

После завершения работы над новым альбомом The Byrds вылетели в Англию, чтобы выступить на благотворительном концерте в Королевском Альберт-Холле 7 июля 1968 года. После концерта, незадолго до тура по Южной Африке, Парсонс покинул Byrds на том основании, что он не хотел выступать в стране с расовой сегрегацией ( апартеид в Южной Африке закончился только в 1994 году). Хиллман усомнился в искренности жеста Парсонса, полагая, что певец на самом деле покинул группу, чтобы остаться в Англии с Миком Джаггером и Китом Ричардсом из Rolling Stones , с которыми он недавно подружился. Парсонс остановился в доме Ричардса в Западном Суссексе сразу после ухода из Byrds, и в течение следующих нескольких лет у пары сложилась близкая дружба. Покинув Byrds, Парсонс продюсировал влиятельную, но коммерчески неудачную работу, как в качестве сольного исполнителя, так и в составе группы Flying Burrito Brothers (в которой также участвовал Хиллман). Он умер 19 сентября 1973 года в возрасте 26 лет в результате случайной передозировки морфия и алкоголя в своей комнате в гостинице «Джошуа Три Инн».

Поскольку Парсонс ушел из группы, а тур по Южной Африке должен был начаться через два дня, Byrds были вынуждены пригласить своего роуди Карлоса Бернала в качестве запасного ритм-гитариста. Последовавший за этим тур по Южной Африке обернулся катастрофой: группе пришлось выступать перед разделенной аудиторией - промоутеры заверили их, что им не придется этого делать. Плохо отрепетированная группа давала ветхие выступления перед публикой, которую по большей части не впечатлил их непрофессионализм и антагонистическая позиция против апартеида. The Byrds покинули Южную Африку на фоне шквала плохой огласки и угроз расправы. в то время как либеральная пресса в США и Великобритании раскритиковала группу за тур и поставила под сомнение их политическую честность. МакГуинн попытался парировать эту критику, заявив, что тур по Южной Африке был в некоторой степени попыткой бросить вызов политическому статус-кво страны и протестовать против апартеида.

Byrds выпустили альбом Sweetheart of the Rodeo . Вернувшись в Калифорнию, 30 августа 1968 года почти через восемь недель после ухода Парсонса из группы. Он включал в себя смесь стандартов кантри-музыки и современного кантри-материала, а также кантри-переработку хита Уильяма Белла « соул- You Don't Miss Your Water». В альбом также вошли оригинальные песни Парсонса «Hickory Wind» и «One Hundred Years from Now», а также песни Боба Дилана «Nothing Was Delivered» и «You Ain’t Goin’ Nowhere». последний из которых был синглом умеренного успеха. Хотя это был не первый кантри-рок-альбом, Sweetheart of the Rodeo стал первым альбомом, широко названным кантри-роком, выпущенным всемирно успешной рок-группой. более чем на шесть месяцев раньше, чем Дилан в Nashville Skyline .

Стилистический сдвиг от психоделии к кантри-року, который представлял Sweetheart of the Rodeo, Byrds послужил отчуждению большей части последователей контркультуры : в то же время вызывая враждебность со стороны ультраконсервативного истеблишмента кантри-музыки Нэшвилла. В результате альбом достиг 77-й строчки в чартах США и стал наименее коммерчески успешным альбомом Byrds на сегодняшний день после его первого выпуска. Сегодня он считается плодотворным и очень влиятельным альбомом, служащим образцом для всего движения кантри-рока 1970-х, кантри-сцены вне закона и альтернативного кантри- жанра 1990-х и начала 21 века.

эпоха Кларенса Уайта

После ухода Грэма Парсонса МакГуинн и Хиллман решили нанять известного сессионного гитариста Кларенса Уайта в качестве постоянного участника группы в конце июля 1968 года. Уайт, который внес свой вклад в игру на гитаре в стиле кантри на каждом альбоме Byrds, начиная с альбома Younger Than Tuesday 1967 года , был приглашен по предложению Хиллмана как человек, который мог бы справиться со старым рок-репертуаром группы и их новым материалом, ориентированным на кантри. Вскоре после вступления в группу Уайт начал выражать недовольство барабанщиком Кевином Келли и вскоре убедил МакГуинна и Хиллмана заменить его Джином Парсонсом (не имеющим отношения к Грэму), с которым Уайт ранее играл в кантри-рок-группе Nashville West .

Состав МакГуинн-Хиллман-Уайт-Парсонс просуществовал меньше месяца, прежде чем Хиллман ушел, чтобы присоединиться к Грэму Парсонсу в формировании Flying Burrito Brothers . Хиллман все больше разочаровывался в Byrds после разгрома в Южной Африке. а также был разочарован неправильным обращением бизнес-менеджера Ларри Спектора с финансами группы. Ситуация достигла апогея 15 сентября 1968 года после выступления группы на стадионе Роуз Боул в Пасадене, когда Хиллман и Спектор подрались за кулисами. В приступе ярости Хиллман с отвращением бросил бас и вышел из группы. После своего ухода Хиллман сделал успешную карьеру как сольного исполнителя, так и в составе таких групп, как Flying Burrito Brothers, Manassas , Souther-Hillman-Furay Band и Desert Rose Band . Он по-прежнему активен, выпускает альбомы и гастролирует, часто с бывшим участником Desert Rose Band Хербом Педерсеном .

Поскольку в группе остался единственный первоначальный участник, МакГуинн решил нанять басиста Джона Йорка в качестве замены Хиллмана. Йорк ранее был участником квинтета сэра Дугласа , а также работал сессионным музыкантом с Джонни Риверсом и Mamas & the Papas . В октябре 1968 года новый состав вошел в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы приступить к записи альбома Dr. Byrds & Mr. Hyde с продюсером Бобом Джонстоном . На сессиях группа сопоставляла свое новое звучание кантри-рока с более психоделическим материалом, придавая получившемуся альбому стилистическую раздвоенность личности, о которой говорилось в его названии. После недавних изменений в составе группы МакГуинн решил, что поклонникам группы будет слишком сложно услышать незнакомые голоса Уайта, Парсонса и Йорка, выступающие на этом этапе, и поэтому им пришлось выполнять бэк-вокал. альбом. В результате Dr. Byrds & Mr. Hyde уникальны в бэк-каталоге Byrds, поскольку МакГуинн исполняет ведущую роль на каждом треке.

Альбом вышел 5 марта 1969 года. получил в целом положительные отзывы, но в Америке стал альбомом с самым низким рейтингом за всю карьеру Byrds, достигнув 153-й позиции в чартах альбомов Billboard . Альбом имел гораздо больший успех в Великобритании, где получил восторженные отзывы и достиг 15-го места. Ряд треков на Dr Byrds & Mr. Hyde , в том числе инструментальная "Nashville West" и традиционная песня "Old Blue", содержал звук разработанного Парсонсом и Уайтом StringBender (также известного как B-Bender), изобретения, которое позволило Уайту дублировать звук педальной стальной гитары на его Fender Telecaster . Характерный звук StringBender стал характерным для музыки Byrds во время правления Уайта.

После выпуска Dr. Byrds & Mr. Hyde в мае 1969 года группа выпустила версию песни Дилана " Lay Lady Lay " в качестве сингла, которая не изменила коммерческую судьбу группы в США и достигла 132-го места. Продюсер The Byrds Боб Джонстон взял на себя задачу наложить женский хор . на пластинку о чем группа узнала только после выхода сингла, что привело их в ярость из-за того, что они сочли смущающим и нелепым дополнением. В результате группа отказалась от Джонстона и вновь привлекла Терри Мельчера , который продюсировал первые два альбома группы, для продюсирования следующего альбома . Хотя он был рад принять приглашение группы, Мельчер настоял на том, чтобы он также руководил группой, чтобы избежать повторения конфликта, который он пережил в 1965 году с Джимом Диксоном.

Однако перед выпуском следующего студийного альбома Byrds бывшему продюсеру группы Гэри Ашеру удалось приобрести у Диксона несколько демо-записей , сделанных во время репетиций группы в 1964 году в World Pacific Studios. Эти записи впоследствии были выпущены как альбом Preflyte на собственном лейбле Usher Together Records в июле 1969 года. материалу Preflyte Хотя на момент выпуска было пять лет, альбом фактически сумел превзойти Dr. Byrds & Mr. Hyde в Америке, получив умеренно восторженные отзывы и достигнув 84-й позиции в альбомном чарте Billboard .

В период с июня по август 1969 года Byrds работали с Мельчером над завершением альбома Ballad of Easy Rider . В музыкальном плане альбом представлял собой консолидацию и оптимизацию звучания кантри-рока группы и в основном состоял из кавер-версий и традиционного материала, а также трех авторских оригиналов. Первым синглом с альбома стал заглавный трек, выпущенный в октябре 1969 года в Америке и достигший 65-го места в чарте Billboard Hot 100. Написанная в основном МакГуинном при участии Боба Дилана (хотя и не указанная в титрах), « Баллада о Беспечном ездоке » была написана в качестве музыкальной темы для контркультурного фильма 1969 года «Беспечный ездок» . Запись песни The Byrds не появляется в фильме, и вместо нее была использована акустическая версия, приписываемая только МакГуинну. Песня The Byrds "Wasn't Born to Follow" из альбома The Notorious Byrd Brothers была использована в фильме, а также включена в альбому Easy Rider альбом саундтреков к в августе 1969 года. Связь The Byrds с фильмом повысила их общественный авторитет, и когда в ноябре 1969 года был выпущен альбом Ballad of Easy Rider , он достиг 36-го места в США и 41-го места в Великобритании, став альбомом группы с самым высоким рейтингом за два года. в Америке. Второй сингл с альбома « Jesus Is Just Alright » был выпущен в декабре 1969 года, но ему удалось достичь только 97-го места. Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, Doobie Brothers более поздняя хитовая версия "Jesus Is Just Alright" содержит аранжировку , на которую сильно повлияла запись Byrds.

Слева направо: Роджер МакГуинн, Скип Баттин, Кларенс Уайт, Джин Парсонс; самый стабильный и самый долгоживущий из всех составов Byrds.

Незадолго до выпуска Ballad of Easy Rider в составе Byrds произошла еще одна смена состава, когда в сентябре 1969 года басиста Джона Йорка попросили покинуть группу. Йорк разочаровался в своей роли в Byrds и заявил о своем нежелании исполнять материал, который был написан и записан группой до его присоединения. Остальные участники группы начали сомневаться в его приверженности, и поэтому среди трех других участников был достигнут консенсус, что Йорка следует уволить. Его заменил, по предложению Парсонса и Уайта, Скип Баттин , сессионный музыкант-фрилансер и одноразовый участник дуэта Skip & Flip . Принятие Баттина ознаменовало собой последнее кадровое изменение в группе за почти три года, и в результате состав МакГуинн-Уайт-Парсонс-Баттин стал самым стабильным и долговечным из всех составов Byrds.

Новая, пост- Sweetheart of the Rodeo версия группы, включающая двойную соло-гитару МакГуинна и Уайта , постоянно гастролировала в период с 1969 по 1972 год и была расценена критиками и публикой как гораздо более совершенная на концертах, чем любая предыдущая конфигурация группы. Бердс был. В результате этого в начале 1970 года было решено, что для группы настало время выпустить концертный альбом . Также считалось, что у группы достаточно новых композиций, чтобы гарантировать запись нового студийного альбома. Поэтому Мельчер предложил группе выпустить двойной альбом , включающий одну пластинку с концертными записями и другую пластинку с новым студийным материалом. Чтобы помочь с редактированием концертных записей, в лагерь Byrds был приглашен бывший менеджер группы Джим Диксон, уволенный группой в июне 1967 года. Примерно в это же время бывший бизнес-менеджер Эдди Тикнер также вернулся на работу в группу в качестве замены Ларри Спектора, который оставил управленческий бизнес и переехал в Биг-Сур .

Альбом с двумя пластинками (Untitled) был выпущен Byrds 14 сентября 1970 года и получил положительные отзывы и высокие продажи, причем многие критики и фанаты считали альбом возвращением группы к форме. Достигнув 40-го места в чарте Billboard Top LP и 11-го места в Великобритании, Успех альбома продолжил тенденцию к росту коммерческого успеха и популярности группы, которая началась с выпуска альбома Ballad of Easy Rider . Концертная половина (Untitled) включала как новый материал, так и новые исполнения предыдущих хит-синглов , в том числе «Mr. Tambourine Man», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» и 16-минутную версию «Eight Miles High", который составлял всю одну сторону оригинального альбома. Биограф группы Джонни Роган предположил, что включение этих недавно записанных концертных версий старых песен послужило укреплению духовной и музыкальной связи между нынешним составом Byrds и первоначальным воплощением группы середины 1960-х годов.

Студийные записи, представленные на (Untitled), в основном состояли из недавно написанного, самостоятельно написанного материала, включая ряд песен, которые были написаны МакГуинном и бродвейского театра импресарио Жаком Леви для запланированного кантри-рок -мюзикла под названием Gene Tryp , который пара разрабатывала. . Планы по созданию мюзикла провалились, и в результате МакГуинн решил записать часть материала, изначально предназначенного для производства с Byrds. Среди песен Джина Трипа , включенных в альбом (Untitled), была « Chestnut Mare », которая изначально была написана для сцены, в которой одноименный герой мюзикла пытается поймать и приручить дикую лошадь. Песня была выпущена как сингл в США 23 октября 1970 года, но ей удалось подняться лишь до 121 строчки в чарте Billboard . Несмотря на такое низкое место в чартах, песня стала основным продуктом программ FM-радио в Америке в 1970-е годы. "Chestnut Mare" имел гораздо больший успех в Великобритании, когда он был выпущен как сингл 1 января 1971 года, достигнув 19-го места в британском чарте синглов и дав Byrds их первый хит в топ-20 Великобритании после кавера на песню Боба Дилана " All ". I Really Want to Do » достиг четвертой строчки в сентябре 1965 года.

The Byrds время от времени возвращались в студию звукозаписи с Мельчером в период с октября 1970 года по начало марта 1971 года, чтобы завершить работу над следующим альбомом (Untitled) , который выйдет в июне 1971 года под названием Byrdmaniax . Изнурительный темп гастрольного графика группы в то время означал, что они не были полностью готовы к сессиям, и большая часть записанного ими материала была недостаточно проработана. После завершения записи альбома Byrds снова отправились в тур, оставив Мельчера и инженера Криса Хиншоу закончить сведение альбома в их отсутствие. факт, что Мельчер и Хиншоу решили привлечь аранжировщика Пола Полена для помощи в наложении струнных Вызывает споры тот , духовых инструментов и госпел- хора на многие песни, предположительно без согласия группы. Барабанщик Джин Парсонс вспоминал в интервью 1997 года, что, когда группа услышала дополнения Мельчера, они выступили за ремикс альбома и удаление оркестровки, но Columbia Records отказалась, сославшись на бюджетные ограничения, и поэтому пластинка была должным образом выпущена .

В мае 1971 года, незадолго до выпуска альбома Byrdmaniax , Byrds предприняли аншлаговый тур по Англии и Европе, который включал выступление в Королевском Альберт-холле в Лондоне, которое впервые было выпущено в 2008 году под названием Live at. Королевский Альберт-холл, 1971 год . Британская и европейская пресса единодушно похвалила живые выступления Byrds во время тура: укрепив свою репутацию выдающихся живых исполнителей в этот период. В ходе тура группа решила расширить свои ряды: роуди Джимми Зейтер присоединился к группе на сцене, чтобы обеспечить дополнительную перкуссию в качестве неофициального участника. Зейтер продолжал присутствовать с Byrds во время их живых выступлений до августа 1971 года, когда он решил покинуть группу.

Терри Мельчер надел струны, пока мы были в туре, мы вернулись и даже не узнали в нем наш собственный альбом. Это было похоже на чужую работу. Наши инструменты были закопаны.

- Кларенс Уайт говорит в 1973 году о производстве Byrdmaniax.

Когда Byrdmaniax . 23 июня 1971 года вышел альбом он был плохо воспринят большинством критиков и во многом подорвал вновь обретенную популярность, которой Byrds пользовались с момента выпуска Ballad of Easy Rider . Реакция на альбом американской музыкальной прессы была особенно резкой: в августовском выпуске журнала Rolling Stone за 1971 год Byrds была описана как «скучная мертвая группа» и незабываемо отверг весь альбом как «наросты гноя». Большинство рецензентов пришли к единому мнению, что Byrdmaniax мешала неподходящая оркестровка Мельчера и то, что альбом почти полностью лишен фирменного звука Byrds. Сами группа публично критиковала альбом после его выпуска, а Джин Парсонс назвал его «глупостью Мельчера». Со своей стороны, Мельчер позже заявил, что, по его мнению, выступления группы в студии во время создания Byrdmaniax были тусклыми, и поэтому он использовал оркестровку, чтобы скрыть музыкальные недостатки альбома. К моменту выхода альбома Мельчер ушел с поста менеджера и продюсера Byrds. Несмотря на неудовлетворенность группы готовым продуктом и его плохую оценку критиков, Byrdmaniax добился приличных результатов в чартах США, достигнув 46-й строчки. но не смог продать в достаточном количестве, чтобы попасть в британские чарты. Автор Кристофер Хьорт отметил, что за годы, прошедшие с момента его выпуска, Byrdmaniax стал, пожалуй, «самым наименее любимым альбомом в каталоге Byrds» среди фанатов группы.

The Byrds быстро приступили к записи самостоятельно спродюсированного продолжения Byrdmaniax , в попытке остановить критику, которую альбом получил в музыкальной прессе, а также в качестве реакции на их собственную неприязнь к перепроизводству Мельчера. Роган предположил, что решение Byrds самостоятельно продюсировать свой следующий альбом было попыткой со стороны группы доказать, что они могут сделать свою работу лучше, чем Мельчер на своей предыдущей пластинке. Находясь в Англии для выступления на фолк-фестивале в Линкольне, Byrds переехали в студию CBS в Лондоне вместе с инженером Майком Россом и в период с 22 по 28 июля 1971 года записали новый материал на целый альбом.

В октябре 1971 года британский лейбл CBS Records выпустил второй том The Byrds' Greatest Hits Volume II, чтобы извлечь выгоду из недавнего выступления группы на фолк-фестивале в Линкольне и, возможно, как реакция на провал в чартах, от которого пострадал Byrdmaniax . Сборник также не попал в британские чарты, хотя современные обзоры отметили его вводящее в заблуждение и неточное название, поскольку среди двенадцати треков только "Chestnut Mare" стал настоящим хитом в Соединенном Королевстве. Аналогичный сборник не был выпущен в США до ноября 1972 года, когда The Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II . был выпущен

17 ноября 1971 года, менее чем через пять месяцев после выпуска Byrdmaniax , The Byrds выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Farther Along . Альбом был встречен несколько более восторженными отзывами, чем его предшественник, но ему удалось подняться только на 152 строчку в чарте Billboard Top LP, но так и не удалось попасть в чарты Соединенного Королевства. В музыкальном плане альбом обнаружил, что Byrds начали отходить от своего кантри-рокового звучания (хотя по крайней мере половина альбома все еще имела сильное влияние кантри) и вместо этого перешли к стилю, заимствованному из рок-н-ролльной музыки 1950-х годов . Песня «America's Great National Pastime», написанная Скипом Баттином и Кимом Фоули, была взята из альбома и выпущена как сингл в конце ноября, но не попала в чарты по обе стороны Атлантики. Роган пришел к выводу, что скорость, с которой Byrds планировали и записывали Farther Along, привела к тому, что альбом оказался столь же ошибочным, как и Byrdmaniax , и, как следствие, он не смог ни восстановить пошатнувшееся коммерческое состояние группы, ни увеличить их уменьшающуюся аудиторию. Заглавный трек альбома, исполненный Уайтом в гармонии с остальной группой, позже стал пронзительной и пророческой эпитафией для гитариста, когда его спели бывший участник Берда Грэм Парсонс и Eagles из Берни Лидон на похоронах Уайта в июле 1973 года.

Расставаться

Кларенс Уайт и Роджер МакГуинн на сцене во время выступления Byrds 9 сентября 1972 года в Вашингтонском университете в Сент-Луисе .

После выпуска Farther Along The Byrds продолжали гастролировать в течение 1972 года, но ни одного нового альбома или сингла так и не было выпущено. Джин Парсонс был уволен из группы в июле 1972 года по ряду причин, включая растущее недовольство МакГуинна своей игрой на барабанах, разногласия, которые он и МакГуинн имели по поводу заработной платы участников группы, а также его собственное недовольство отсутствием морального духа в группе в этот период. .

Парсонса быстро заменил сессионный барабанщик из Лос-Анджелеса Джон Герин , который оставался с Byrds до января 1973 года, когда он решил вернуться к студийной работе. Хотя Герен участвовал в записи с группой и выступал с ними на сцене с сентября 1972 года. он никогда не был официальным участником Byrds и вместо этого получал стандартную зарплату сессионного музыканта, продолжая при этом работать для других артистов в качестве востребованного студийного музыканта. Существуют три официально выпущенные записи Byrds состава МакГуинн-Уайт-Баттин-Герен: концертные версии «Mr. Tambourine Man» и « Roll Over Beethoven », которые были записаны для саундтрека к Эрла Скраггса фильму « Банджоман » , и студийная запись. из "Bag Full of Money", который был включен в качестве бонус-трека в обновленное переиздание Farther Along в 2000 году.

После ухода Герена на живых выступлениях его временно заменили сессионные барабанщики Деннис Драгон и Джим Мун. В группе произошли дальнейшие кадровые изменения после выступления 10 февраля 1973 года в Итаке, штат Нью-Йорк, когда Скип Баттин был уволен МакГуинном, который капризно решил, что игровые способности басиста больше не соответствуют достаточному стандарту. МакГуинн обратился к экс-участнику группы Byrd Крису Хиллману, который в то время был участником группы Manassas , и попросил его заменить Баттина на двух предстоящих концертах 23 и 24 февраля. Хиллман согласился отыграть оба концерта за 2000 долларов, а также пригласил перкуссиониста из Манассаса Джо Лалу , чтобы заполнить вакантное место за ударной установкой. После хаотичного, недостаточно отрепетированного выступления в Capitol Theater в Пассаике, штат Нью-Джерси, 24 февраля 1973 года МакГуинн отменил оставшиеся концертные обязательства группы и распустил гастрольную версию Byrds, чтобы освободить место для воссоединения первоначальной пятерки. -штучный состав группы.

Пять месяцев спустя гитарист Кларенс Уайт был убит пьяным водителем рано утром 15 июля 1973 года. когда он загружал гитарное оборудование в кузов фургона после выступления на концерте в Палмдейле, Калифорния.

Воссоединения

воссоединение 1972–1973 гг.

Пять первоначальных участников Byrds ненадолго воссоединились в конце 1972 года, в то время как МакГуинн все еще давал избранные концерты с гастрольной версией группы. Обсуждения воссоединения Роджера МакГуинна , Джина Кларка , Дэвида Кросби , Криса Хиллмана и Майкла Кларка состоялись еще в июле 1971 года, примерно в то же время, когда нынешний состав группы записывал альбом Farther Along . Планы по воссоединению ускорились в середине 1972 года, когда основатель Asylum Records Дэвид Геффен предложил каждому из первоначальных участников группы значительную сумму денег для реформирования и записи альбома на своем лейбле. Воссоединение действительно произошло в начале октября 1972 года, начавшись с репетиции в доме МакГуинна, где группа приступила к подбору подходящего материала для нового альбома. Пять оригинальных Byrds забронировали место в студии Уолли Хейдера 3 в Голливуде с 16 октября по 15 ноября 1972 года, чтобы записать свой первый совместный альбом за семь лет.

После своего увольнения из группы в 1967 году Дэвид Кросби (на фото в 1976 году) критиковал решение Роджера МакГуинна нанять новых участников группы, продолжая при этом использовать имя Byrds.

После завершения работы над альбомом Кросби убедил МакГуинна распустить колумбийскую версию группы Byrds, которая в то время все еще гастролировала. Кросби уже давно высказывал свое недовольство решением МакГуинна нанять новых участников группы после его увольнения из группы в 1967 году и заявлял в ряде интервью, что, по его мнению, «всегда было только пять Byrds». В соответствии с новым духом примирения, который способствовал воссоединению, МакГуинн окончательно распустил состав группы Columbia в феврале 1973 года.

Альбом воссоединения, названный просто Byrds , был выпущен 7 марта 1973 года и получил неоднозначные отзывы. В результате запланированный тур в поддержку альбома не состоялся. Среди недостатков альбома критики отметили отсутствие звукового единства и отсутствие фирменного звенящего гитарного звука Byrds. Альбому удалось подняться на 20-е место в чарте Billboard Top LPs & Tapes и на 31-е место в Великобритании. В Соединенных Штатах альбом стал самой популярной пластинкой группы с новым материалом со времен Turn! Повернуть! Повернуть! , который также был последним альбомом Byrds, в котором Джин Кларк был полноправным участником. Среди треков, включенных в альбом, были фолк-привкус "Sweet Mary" МакГуинна, кавер Джони Митчелл "For Free", перезапись песни Кросби "Laughing" (которая первоначально появилась на его сольном альбоме 1971 года If I Could Only Remember My Name ) и пару песен Нила Янга . В альбом также вошли композиции Джина Кларка «Changing Heart» и « Full Circle », последняя из которых дала альбому воссоединения рабочее название и впоследствии была выпущена как сингл, хотя и не попала в чарты.

Негативная критика, которую Бердс получил в музыкальной прессе, привела к тому, что группа потеряла веру в идею продолжения серии воссоединений. В течение нескольких лет после его выпуска все пять участников группы открыто критиковали альбом, при этом общее мнение сводилось к тому, что включенный в него материал был слабым, а записи были поспешными и плохо продуманными. Вдобавок МакГуинн и Хиллман предположили, что, за исключением Джина Кларка, участники группы, писавшие песни, не хотели приносить свои самые сильные композиции на записи, предпочитая вместо этого придерживать эти песни для своих собственных сольных проектов. После воссоединения пятеро оригинальных Byrds спокойно вернулись к своей карьере. с выпуском в июне 1973 года сольного альбома МакГуинна с одноименным названием, который фактически ознаменовал конец Byrds.

После воссоединения в 1972/1973 годах Byrds оставались расформированными до конца десятилетия. Роджер МакГуинн сосредоточил свое внимание на построении собственной карьеры, выпустив серию сольных альбомов в период с 1973 по 1977 год и сделав громкое появление в « Боба Дилана » Rolling Thunder Revue . Крис Хиллман работал в составе группы Souther-Hillman-Furay Band после воссоединения Byrds и выпустил пару сольных альбомов под названием Slippin 'Away и Clear Sailin' в 1976 и 1977 годах соответственно. Дэвид Кросби вернулся в супергруппу Crosby, Stills, Nash & Young для их тура 1974 года и впоследствии продолжил выпускать альбомы с Грэмом Нэшем . Он также принял участие в воссоединении Crosby, Stills & Nash в 1977 году, на котором группа выпустила свой мультиплатиновый альбом CSN . Майкл Кларк также добился успеха после воссоединения Byrds в качестве барабанщика софт-рок- группы Firefall . в то время как Джин Кларк вернулся к своей сольной карьере, продюсируя получившие признание критиков, но коммерчески неудачные альбомы No Other (1974) и Two Sides to Every Story (1977).

МакГуинн, Кларк и Хиллман (1977–1981)

Основная статья: МакГуинн, Кларк и Хиллман

Между 1977 и 1980 годами МакГуинн, Кларк и Хиллман время от времени работали вместе как трио, созданное по образцу Кросби, Стиллза, Нэша и Янга и, в меньшей степени, « Иглз» . Эта супергруппа, состоящая из бывших участников группы Byrds, имела достаточно коммерческий успех и в марте 1979 года сумела войти в топ-40 хитов с синглом « Don't You Write Her Off ». Трио гастролировало по всему миру и записало альбомы McGuinn, Clark & ​​Hillman и City . Кларк покинул группу в конце 1979 года, в результате чего третий и последний альбом был объявлен как McGuinn-Hillman. Двое бывших Byrds продолжали давать скромные концерты после выпуска альбома McGuinn/Hillman , но в начале 1981 года распались.

Ersatz Byrds и дальнейшие воссоединения (1989–1991; 2000)

В 1984 году Джин Кларк обратился к МакГуинну, Кросби и Хиллману в попытке реформировать Byrds к 20-летию выпуска сингла « Mr. Tambourine Man » в 1985 году. Ни один из этих трех первоначальных участников не был заинтересован в этом предприятии, и поэтому вместо этого Кларк собрал группу музыкантов и друзей, в том числе Рика Робертса , Блонди Чаплина , Рика Данко , Ричарда Мануэля и бывших участников Byrds Майкла Кларка и Джона Йорка , под знаменем «Дань 20-летию группы Byrds». Эта трибьют-группа начала выступать в прибыльной ностальгической среде в начале 1985 года, но ряд концертных промоутеров начали сокращать название группы до Byrds в рекламе и рекламных материалах. Поскольку группа продолжала гастролировать на протяжении 1985 года, они в конце концов решили сократить свое название до Byrds, что побудило МакГуинна, Кросби и Хиллмана ругать трибьют-группу в интервью, а МакГуинн высмеивал этот акт как «дешевое шоу».

После того, как тур завершился в конце 1985 года, Кларк вернулся к своей сольной карьере, оставив Майкла Кларка солдатом в группе, которая теперь называлась «A Tribute to the Byrds» (хотя, опять же, промоутеры часто сокращали ее до Byrds). ). Джин Кларк вернулся в группу после выхода его и Карлы Олсон альбома So Rebellious a Lover , и трибьют-группа продолжала работать время от времени в 1987 и 1988 годах. Автор Джонни Роган заявил, что большинство стойких фанатов Byrds были огорчены существованием этой эрзац-версии группы, в то время как эксперт Byrds Тим Коннорс прокомментировал, что «ни одна глава в истории Byrds не вызывала столько ужаса и противоречий». среди болельщиков».

В июне 1988 года МакГуинн, Кросби и Хиллман появились на концерте, посвященном открытию фолк-клуба Ash Grove в Лос-Анджелесе. Хотя они были заявлены как сольные исполнители, трое музыкантов собрались вместе на сцене во время выступления, исполнив ряд хитов Byrds, включая «Mr. Tambourine Man» и «Eight Miles High». Хотя трибьют-группа Кларка и Кларка Byrds бездействовала во время этой громкой встречи МакГуинна, Кросби и Хиллмана, вскоре после этого Майкл Кларк организовал еще один трибьют-тур, на этот раз с участием бывшего Берда Скипа Баттина и новичков Терри Джонса Роджерса. и Джерри Сорн под лозунгом «The Byrds с участием Майкла Кларка». Кроме того, барабанщик также стремился зарегистрировать торговую марку The Byrds для собственного использования.

Сначала Джин играл с очень, очень плохой группой, называя ее Byrds. Ну, окей. Джин был одним из первых авторов и певцов. Но когда Майкл Кларк, барабанщик, который никогда ничего не писал и ничего не пел, выходит с еще худшей группой и заявляет, что он Byrds... и они не могут играть этот материал. Это было закапывание имени в грязь.

— Дэвид Кросби о мотивах иска против Майкла Кларка

В ответ на заявку Кларка на регистрацию товарного знака МакГуинн, Кросби и Хиллман подали собственный встречный иск о получении права собственности на название группы. МакГуинн фактически пытался зарегистрировать торговую марку названия Byrds в 1970-х годах, чтобы предотвратить его неправильное использование, но его заявка была отклонена. Чтобы укрепить свою позицию, трое музыкантов объявили в декабре 1988 года, что в январе 1989 года они дадут серию концертов под названием Byrds. Хотя он больше не был связан с трибьют-концертом Кларка, Джина Кларка не пригласили участвовать в этих официальных концертах воссоединения Byrds из-за остаточного недовольства, вызванного его предыдущим «20-летием Tribute to the Byrds».

Реюнион-концерты имели оглушительный успех, но поскольку Майкл Кларк продолжал гастролировать со своим трибьютом Byrds, МакГуинн, Кросби и Хиллман весной 1989 года подали иск против барабанщика, предъявив ему иск за якобы ложную рекламу, недобросовестную конкуренцию и обманную торговую практику. , а также добиваться предварительного запрета на использование Кларком этого имени. На судебном слушании в мае 1989 года судья отклонил судебный запрет, постановив, что МакГуинн, Кросби и Хиллман не смогли доказать, что действия Кларка нанесут им непоправимый ущерб. В результате Кларк получил полное право собственности на название The Byrds. После этого решения МакГуинн, Кросби и Хиллман отказались от иска, но чтобы продемонстрировать, что они не передали Кларку полностью имя Byrds, трое музыкантов появились под знаменем Original Byrds на концерте в честь Роя Орбисона в феврале. 24 декабря 1990 года, когда на сцене к ним присоединился Боб Дилан для исполнения "Mr. Tambourine Man". Позже в том же году МакГуинн, Кросби и Хиллман вошли в Treasure Isle Recorders в Нэшвилле, чтобы записать четыре новых трека Byrds для включения в предстоящий The Byrds бокс-сет .

16 января 1991 года пять первоначальных участников Byrds отложили свои разногласия и вместе появились в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке для своего введения в Зал славы рок-н-ролла . На церемонии чествовали первоначальный состав, в который входили Роджер МакГуинн, Джин Кларк, Дэвид Кросби, Крис Хиллман и Майкл Кларк, в то время как более поздние составы группы, включающие таких ключевых сотрудников, как Грэм Парсонс и Кларенс Уайт, были незаметно обойдены вниманием. По случаю, когда группа собралась на сцене, чтобы исполнить песни « Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) », «Mr. Turn ! , представлял собой первый раз, когда все пять оригинальных Byrds выступили вместе с 1973 года. К сожалению, это также будет последний раз, когда пять первоначальных участников собираются вместе. Кларк умер позже в том же году от сердечной недостаточности , а 19 декабря 1993 года Кларк скончался от болезни печени , вызванной алкоголизмом .

После смерти Кларка Терри Джонс Роджерс возродил трибьют-группу Byrds с гитаристом Скоттом Ниенхаусом и бывшими участниками Byrds Скипом Баттином и Джином Парсонсом на басу и барабанах соответственно. Выступая под знаменем Byrds Celebration, трибьют-группа много гастролировала на протяжении оставшейся части 1990-х, хотя Парсонса в 1995 году заменил сессионный барабанщик Винс Барранко, а Баттин был вынужден уйти в отставку из-за плохого здоровья в 1997 году. С 2002 года Роджерс и Ниенхаус продолжают гастролировать в составе группы Younger Than Tuesday: A Tribute to the Byrds вместе с басистом Майклом Кертисом и барабанщиком Тимом Политтом.

МакГуинн выступает в 2009 году. Несмотря на интерес Хиллмана и Кросби к будущим воссоединениям Byrds, МакГуинн по-прежнему не хочет реформировать группу.

МакГуинн, Кросби и Хиллман вернулись к своей сольной карьере после церемонии включения в Зал славы рок-н-ролла. The Byrds воссоединились в третий раз 8 августа 2000 года, чтобы дать импровизированное разовое выступление на концерте в честь Фреда Валеки, владельца магазина музыкального оборудования в Лос-Анджелесе, который страдал от рака горла . Кросби и Хиллман должны были появиться на мероприятии отдельно, но МакГуинн, которого не было в списке, неожиданно появился и присоединился к двум своим бывшим партнерам на сцене. МакГуинн представил поспешно реформированное трио словами: «А теперь, дамы и господа, The Byrds», когда группа приступила к исполнению «Mr. Tambourine Man» и «Turn! Turn! Turn! )». Согласно сообщениям современной прессы, воссоединение имело абсолютный успех: публика аплодировала группе несколько раз стоя и требовала большего, когда они уходили со сцены.

В 2000-х годах еще двое бывших участников Byrds умерли, когда барабанщик Кевин Келли скончался естественной смертью в 2002 году. и басист Скип Баттин, страдавший болезнью Альцгеймера , умерли в своем доме в 2003 году. Бывшие участники Джин Парсонс и Джон Йорк остаются активными и продолжают выступать и записывать различные музыкальные проекты.

Пожалуй, самым удивительным событием в истории Byrds в 2000-е годы стало приобретение Дэвидом Кросби прав на название группы в 2002 году. Право собственности на имя Byrds перешло к поместью Кларка после его смерти в 1993 году, и покупка Кросби фактически положила конец запутанной борьбе за контроль над названием группы.

На сегодняшний день выступление на трибьют-концерте Фреда Валеки в 2000 году стало последним выступлением Byrds. Тем не менее, Хиллман и Кросби оба выразили заинтересованность в новой работе с МакГуинном над будущими проектами Byrds, но ведущий гитарист и руководитель группы Берд по-прежнему непреклонен в том, что он не заинтересован в еще одном полноценном воссоединении. Во время интервью музыкальному журналисту Джону Норку МакГуинн ответил «абсолютно нет», когда его спросили, есть ли у него какие-либо планы возродить Byrds, объяснив: «Нет, я не хочу этого делать. Я просто хочу быть сольным исполнителем. . The Byrds хорошо задокументированы. Я не думаю, что нам больше нужно от Byrds».

Несмотря на комментарии МакГуинна, он и Хиллман вместе провели серию концертов в 2018 году, чтобы отпраздновать 50-летие альбома Sweetheart of the Rodeo группы Byrds . Хотя дуэт и не позиционировался как Byrds, он вместе с аккомпанирующей группой Marty Stuart and his Fabulous Superlatives сыграл некоторый более ранний материал Byrds, прежде чем исполнить все песни с альбома и рассказать истории о его создании. 2024 года был выпущен альбом живых записей с концертов, посвященных 50-летию К Дню музыкального магазина .

18 января 2023 года Дэвид Кросби умер во сне в возрасте 81 года из-за многолетних проблем со здоровьем. После его смерти МакГуинн и Хиллман остались двумя первоначальными участниками.

Наследие

С момента расцвета группы в 1960-х годах влияние Byrds на последующие поколения рок- и поп -музыкантов неуклонно росло, благодаря таким группам, как Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , Bangles , The Smiths и бесчисленным альтернативным группам. рок- группы эпохи пост- панка демонстрируют признаки своего влияния. Музыкант и автор Питер Лавеццоли описал Byrds в 2007 году как «одну из немногих групп, оказавших решающее влияние на Битлз», отметив при этом, что они помогли убедить Боба Дилана начать запись с электроинструментами . Лавеццоли пришел к выводу, что «нравится вам это или нет, но такие термины, как «фолк-рок», «рага-рок» и «кантри-рок», были придуманы не просто так: Byrds сначала делали это, а затем продолжали двигаться, никогда не оставаясь в «раге» или «кантри-роке». «кантри» в течение очень долгого времени. Именно это сделало Byrds такой полезной группой, за которой следили от одной пластинки к другой».

В своей книге «За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов » академики Пол Хегарти и Мартин Холливелл поместили Byrds в список групп, которые они включили в книгу «не просто как предшественников прогрессивного рока , но и как существенное развитие прогрессивности на заре ее существования». ". В своей книге «The Great Rock Discography » музыкальный исследователь Мартин С. Стронг описывает кавер группы Byrds на «Mr. история рока». Автор и музыкант Боб Стэнли в своей книге « Да, да, да: история современной поп-музыки» , вышедшей в 2013 году , назвал музыку Byrds «феноменом, дроном, по-настоящему головокружительным и полностью американским».

Историк музыки Доменик Прайоре попытался подвести итог влиянию группы в своей книге « Бунт на Сансет-Стрип: Последняя битва рок-н-ролла в Голливуде 60-х» , заявив: «Мало кто из современников The Byrds может утверждать, что оказал такое подрывное влияние на Популярная культура группы оказала гораздо большее и более позитивное влияние на мир в целом, чем Billboard , продажами альбомов или показателями посещаемости концертов». можно было бы измерить любой позицией в чартах

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Byrds на 45-е место в списке 100 величайших артистов всех времён. В 2006 году они были занесены в Зал славы вокальных групп .

Члены

Первоначальные участники

• Роджер МакГуинн — соло-гитара, банджо , синтезатор Moog , вокал (1964–1973, 1989–1991, 2000)
• Джин Кларк — бубен , ритм-гитара, губная гармоника, вокал (1964–1966, 1967, 1972–1973, 1991; умер в 1991 году)
• Дэвид Кросби — ритм-гитара, вокал (1964–1967, 1972–1973, 1989–1991, 2000; умер в 2023 году)
• Майкл Кларк — ударные (1964–1967, 1972–1973, 1991; умер в 1993 году)
• Крис Хиллман — бас-гитара, ритм-гитара, мандолина , вокал (1964–1968, 1972–1973, 1989–1991, 2000)

Последующие члены

• Кевин Келли — ударные (1968; умер в 2002 году)
• Грэм Парсонс — ритм-гитара, фортепиано, орган , вокал (1968; умер в 1973)
• Кларенс Уайт — соло-гитара, мандолина, вокал (1968–1973; умер в 1973 году)
• Джин Парсонс — ударные, банджо, губная гармошка, педальная стальная гитара , ритм-гитара, вокал (1968–1972)
• Джон Йорк — бас-гитара, вокал (1968–1969)
• Скип Баттин — бас-гитара, фортепиано, вокал (1969–1973; умер в 2003 г.)

График членства (1964–1973)

Дискография

Основная статья: Дискография The Byrds

• Мистер Бубен Человек (1965)
• Повернуть! Повернуть! Повернуть! (1965)
• Пятое измерение (1966)
• Моложе, чем вчера (1967)
• Печально известные братья Берд (1968)
• Возлюбленная родео (1968)
• Доктор Бердс и мистер Хайд (1969)
• Баллада о Беспечном ездоке (1969)
• (Без названия) (1970)
• Бердманиакс (1971)
• Дальше (1971)
• Бердс (1973)

Дальнейшее чтение

• Роган, Джонни, Byrds: Реквием по вневременному, Том 1 , Rogan House, 2011, ISBN   0-9529540-8-7 .
• Хьорт, Кристофер, Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN   1-906002-15-0 .
• Менк, Рик, The Notorious Byrd Brothers (серия 33⅓) , Continuum Books, 2007, ISBN   0-8264-1717-5 .
• Эйнарсон, Джон, «Мистер Бубен: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds» , Backbeat Books, 2005, ISBN   0-87930-793-5 .
• Унтербергер, Ричи, Терн! Повернуть! Turn!: Фолк-рок-революция 60-х , Backbeat Books, 2002, ISBN   0-87930-703-X .
• Унтербергер, Ричи, « Восемь миль на высоте: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток» , Backbeat Books, 2003, ISBN   0-87930-743-9 .
• Роган, Джонни, The Byrds: Возвращение к вневременному полету , Дом Рогана, 1998, ISBN   0-9529540-1-X .
• Скоппа, Бад, The Byrds , Scholastic Book Services, 1971.

Внешние ссылки

• Фан-сайт The Byrds
• Официальная домашняя страница Роджера МакГуинна Byrds. Архивировано 11 мая 2011 года в Wayback Machine.
• Биография The Byrds на Rollingstone.com
• The Byrds Интервью для Pop Chronicles (1969)
• «Бёрдс» . Зал славы рок-н-ролла .
• Byrds на IMDb