Джордж Харрисон

Эта статья о музыканте. Чтобы узнать о других людях по имени Джордж Харрисон, см. Джордж Харрисон (значения) .

Джордж Харрисон MBE
Харрисон в Белом доме в 1974 году.
Рожденный	( 1943-02-25 ) 25 февраля 1943 г. Ливерпуль , Англия
Умер	29 ноября 2001 г. (29 ноября 2001 г.) (58 лет) Лос-Анджелес , Калифорния, США
Занятия	Музыкант певец автор песен музыкальный и кинопродюсер
Годы активности	1958–2001
Супруги	Патти Бойд ( м. 1966; дивизия 1977) Оливия Ариас ( м. 1978 г.)
Дети	Дхани Харрисон
Музыкальная карьера
Жанры	Камень поп Индийская классика
Инструменты	Гитара вокал ситар клавиатуры
Этикетки	Парлофон Капитолий Лебедь Яблоко Ви-Джей Темная лошадка Гном
Ранее из	Карьеристы Битлз Пластиковый браслет Оно Делани, Бонни и друзья Путешествие Уилбери
Веб-сайт	Джорджхаррисон .с
Подпись

Джордж Харрисон MBE (25 февраля 1943 г. - 29 ноября 2001 г.) английский музыкант, певец и автор песен, получивший международную известность как ведущий гитарист группы «Битлз» . Харрисона, которого иногда называли «тихим битлом», принял индийскую культуру и помог расширить сферу популярной музыки посредством включения индийских инструментов и индуистской духовности в творчество «Битлз».

Хотя большинство песен группы были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни , большинство альбомов Битлз, начиная с 1965 года, содержали как минимум две композиции Харрисона. Его песни для группы включают « Taxman », « Внутри тебя без тебя », « Пока моя гитара нежно плачет », « Здесь приходит солнце » и « Что-то ». Самыми ранними музыкальными влияниями на Харрисона были Джордж Формби и Джанго Рейнхардт ; последующие влияния оказали Карл Перкинс , Чет Аткинс и Чак Берри . К 1965 году он начал приводить «Битлз» в фолк-рок благодаря своему интересу к Бобу Дилану и The Byrds , а также к индийской классической музыке благодаря использованию индийских инструментов, таких как ситар , с которым он познакомился на съемках фильма «Битлз». фильм Помогите! Он играл на ситаре во многих песнях Битлз, начиная с « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». Положив начало переходу группы к Трансцендентальной Медитации в 1967 году, он впоследствии установил связь с движением Харе Кришна .

После распада группы «Битлз» Харрисон выпустил тройной альбом « All Things Must Pass », получившую признание критиков работу, в результате которой был создан его самый успешный хит-сингл « My Sweet Lord », а также представлен его фирменный звук сольного исполнителя — слайд-гитара . Он также организовал в 1971 году концерт для Бангладеш с индийским музыкантом Рави Шанкаром , который стал предшественником более поздних благотворительных концертов, таких как Live Aid . В качестве музыкального и кинопродюсера Харрисон продюсировал группы, подписавшие контракт с Apple лейблом , принадлежащим Битлз, прежде чем в 1974 году основал Dark Horse Records. В 1978 году он стал соучредителем HandMade Films , первоначально для продюсирования Монти Пайтона труппы комедийного фильма «Жизнь Брайан (1979).

Харрисон выпустил несколько самых продаваемых синглов и альбомов как сольный исполнитель. В 1988 году он стал соучредителем платину супергруппы продающей Traveling Wilburys, . Плодовитый записывающийся артист, он был приглашенным гитаристом на треках Бэдфингера , Ронни Вуда и Билли Престона , а также сотрудничал в написании песен и музыки с Диланом, Эриком Клэптоном , Ринго Старром и Томом Петти . Журнал Rolling Stone поставил его на 31-е место в списке величайших гитаристов всех времен 2023 года. Он дважды входил в Зал славы рок-н-ролла — как участник группы «Битлз» в 1988 году и посмертно за свою сольную карьеру в 2004 году.

Первый брак Харрисона с моделью Патти Бойд в 1966 году закончился разводом в 1977 году. В следующем году он женился на Оливии Ариас , от которой у него родился сын Дхани . Харрисон, всю жизнь куривший сигареты, умер от многочисленных видов рака в 2001 году в возрасте 58 лет, через два года после того, как пережил нападение с ножом злоумышленника в своем доме, Фрайар Парк . Его останки были кремированы, а прах развеян в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна в Индии. Он оставил поместье стоимостью почти 100 миллионов фунтов стерлингов.

Ранние годы: 1943–1958 гг.

Место рождения и первый дом Харрисона – Арнольд Гроув, 12.

Харрисон родился по адресу Арнольд Гроув, 12 в Уэвертри , Ливерпуль, 25 февраля 1943 года. Он был младшим из четырех детей Гарольда Харгривза (или Харгроува) Харрисона (1909–1978) и Луизы (урожденной Френч; 1911–1970). Гарольд был кондуктором автобуса и работал корабле стюардом на « Уайт Стар Лайн» . а Луиза была продавщицей ирландского католического происхождения. У него была сестра Луиза (16 августа 1931 г. - 29 января 2023 г.) и два брата, Гарольд (20 июля 1934 г. - февраль 1999 г.) и Питер (20 июля 1940 г. - 1 июня 2007 г.).

По словам Бойда, мать Харрисона особенно поддерживала его: «Все, что она хотела для своих детей, — это чтобы они были счастливы, и она понимала, что ничто не делало Джорджа таким счастливым, как занятие музыкой». Луиза была страстной поклонницей музыки и была известна среди друзей своим громким певческим голосом, который иногда пугал посетителей, тряся окна Харрисонов. Когда Луиза была беременна Джорджем, она часто слушала еженедельную передачу Radio India . Биограф Харрисона Джошуа Грин писал: «Каждое воскресенье она настраивалась на мистические звуки, вызываемые ситарами и таблами , надеясь, что экзотическая музыка принесет мир и спокойствие ребенку в утробе матери».

Харрисон прожил по адресу Арнольд Гроув, 12 первые четыре года своей жизни. Дом с террасами в тупике , с туалетом на открытом воздухе, и единственным источником тепла был угольный костер. В 1949 году семье предложили муниципальный дом , и они переехали по адресу Аптон-Грин, 25, Спик . В 1948 году, в возрасте пяти лет, Харрисон поступил в начальную школу Доведейл . Он сдал экзамен на одиннадцать с лишним и учился в средней школе для мальчиков Ливерпульского института . с 1954 по 1959 год Хотя в институте действительно предлагался музыкальный курс, Харрисон был разочарован отсутствием гитар и чувствовал, что школа «заставляла [студентов] пугаться».

Самые ранние музыкальные влияния на Харрисона включали Джорджа Формби , Кэба Кэллоуэя , Джанго Рейнхардта и Хоги Кармайкла ; к 1950-м годам Карл Перкинс и Лонни Донеган . значительное влияние оказали В начале 1956 года к нему пришло прозрение: катаясь на велосипеде, он услышал » Элвиса Пресли « Heartbreak Hotel из соседнего дома , и эта песня пробудила в нем интерес к рок-н-роллу . Он часто сидел в конце класса и рисовал гитары в своих учебниках, а позже сказал: «Я полностью увлекался гитарами». Харрисон назвал Слима Уитмена еще одним ранним источником влияния: «Первым человеком, которого я когда-либо увидел играющим на гитаре, был Слим Уитмен, либо на его фотографии в журнале, либо в прямом эфире по телевидению. Гитары определенно приходили».

Когда Джорджу Харрисону было около 14 лет, друг Харрисона Рэймонд Хьюз предложил продать гитару. Затем мать Харрисона заплатила за гитару, которая стоила 3,10 фунта стерлингов (что эквивалентно 110 фунтам стерлингов в 2024 году). ). Один из друзей его отца научил Харрисона играть в « Шепот », « Сладкую Сью » и « Дину ». Вдохновленный музыкой Донегана, Харрисон сформировал скиффл- группу The Rebels. вместе со своим братом Питером и другом Артуром Келли По дороге в школу Харрисон встретил Пола Маккартни , который также учился в Ливерпульском институте, и их сблизила общая любовь к музыке.

Битлз: 1958–1970 гг.

Основная статья: Битлз

Маккартни и его друг Джон Леннон были в скиффл-группе под названием Quarrymen . В марте 1958 года, по настоянию Маккартни, Харрисон прошел прослушивание в Quarrymen в Рори Сторма Morgue Skiffle Club , сыграв «Guitar Boogie » Артура « Shuffle Guitar Boogie » Смита, но Леннон чувствовал, что Харрисон, которому только что исполнилось 15, слишком молод, чтобы присоединиться к группе. Маккартни устроил вторую встречу на верхнем этаже ливерпульского автобуса, во время которой Харрисон произвел впечатление на Леннона, исполнив партию соло-гитары в инструментальной песне " Raunchy ". Он начал общаться с группой, при необходимости подменяя гитару. а затем был принят в члены. Хотя его отец хотел, чтобы он продолжил образование, Харрисон бросил школу в 16 лет и несколько месяцев работал учеником электрика в Blacklers . местном универмаге Во время первого турне группы по Шотландии в 1960 году Харрисон использовал псевдоним «Карл Харрисон», имея в виду Карла Перкинса.

Харрисон на пресс-конференции Beatles в Амстердаме в 1964 году.

В 1960 году промоутер Аллан Уильямс организовал для группы, теперь называющей себя «Битлз», выступление в клубах Indra и Kaiserkeller в Гамбурге , оба принадлежали Бруно Кошмидеру . Их первая резиденция в Гамбурге закончилась преждевременно, когда Харрисона депортировали из-за того, что он был слишком молод, чтобы работать в ночных клубах. Когда Брайан Эпштейн стал их менеджером в декабре 1961 года, он отшлифовал их имидж и позже заключил с ними контракт на запись с EMI . Первый сингл группы « Love Me Do » достиг 17 строчки в чарте Record Retailer , а к моменту их дебютного альбома «Please Please Me выхода битломания . » в начале 1963 года наступила Харрисон, часто серьезный и сосредоточенный на сцене с группой, был известен как «тихий битл». Это прозвище возникло, когда «Битлз» прибыли в Соединенные Штаты в начале 1964 года, а Харрисон заболел воспалением горла и лихорадкой, и ему по медицинским показаниям посоветовали максимально ограничить разговоры до тех пор, пока он не выступит на шоу Эда Салливана, как было запланировано. Таким образом, пресса заметила очевидную лаконичность Харрисона в публичных выступлениях в этом туре, и последующее прозвище прижилось, к большому удовольствию Харрисона. У него было два ведущих вокала на пластинке, в том числе песня Леннона-Маккартни « Do You Want to Know a Secret? », и три на их втором альбоме With the Beatles (1963). Последний включал " Don't Bother Me ", первую сольную работу Харрисона.

Харрисон (слева) и Ринго Старр (справа) выступают в Королевском зале в Белфасте, 1964 год.

Харрисон был разведчиком новых американских релизов «Битлз», будучи особенно хорошо осведомленным о соул-музыке . » 1965 года К альбому «Rubber Soul он начал привлекать других «Битлз» к фолк-року благодаря своему интересу к группе Byrds и Бобу Дилану , а также к индийской классической музыке благодаря использованию ситара в « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». Позже он назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом [Битлз]». Revolver (1966) включал три его композиции: « Taxman », выбранную в качестве вступительного трека альбома, « Love You To » и « I Want to Tell You ». Его похожая на дрон партия тамбуры в песне Леннона " Tomorrow Never Knows " стала примером постоянного исследования группой незападных инструментов. в то время как песня "Love You To" на основе ситара и таблы представляла собой первый настоящий набег Битлз на индийскую музыку. По мнению этномузыковеда Дэвида Река, последняя песня создала прецедент в популярной музыке как пример того, как азиатская культура представляется жителями Запада уважительно и без пародии. Автор Николас Шаффнер писал в 1978 году, что после того, как Харрисон стал больше общаться с ситаром после «Норвежского леса», он стал известен как «махараджа рага-рока ». Харрисон продолжал развивать свой интерес к незападным инструментам, играя в стиле Swarmandal в " Strawberry Fields Forever ".

К концу 1966 года интересы Харрисона отошли от «Битлз». Это отразилось в том, что он выбрал восточных гуру и религиозных лидеров для включения в обложку альбома Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера в 1967 году. Его единственной композицией на альбоме была вдохновленная Индией композиция « Within You Without You », в написании которой не участвовал ни один другой Битлз. В этом треке он играл на ситаре и тамбуре при поддержке музыкантов из Лондонского кружка азиатской музыки на дилрубе , свармандале и табле. Позже он прокомментировал Sgt. Альбом Pepper : «Это был жернов и веха в музыкальной индустрии… Около половины песен мне нравятся, а другую половину я терпеть не могу».

В январе 1968 года он записал основной трек своей песни « The Inner Light » в студии EMI в Бомбее , используя группу местных музыкантов, играющих на традиционных индийских инструментах. Выпущенная как сторона B к песне Маккартни « Lady Madonna », это была первая композиция Харрисона, появившаяся на сингле Beatles. основанная на цитате из « Дао Дэ Цзин» Лирика песни, , отражает растущий интерес Харрисона к индуизму и медитации . Во время записи The Beatles в том же году напряжение внутри группы резко возросло, и барабанщик Ринго Старр ненадолго ушел из группы. Четыре песни, написанные Харрисоном для двойного альбома, включали « While My Guitar Gally Weeps », в которой участвовал Эрик Клэптон на соло-гитаре, и духовую « Savoy Truffle ».

Харрисон (слева, с Доном Грирсоном ) в Лос-Анджелесе в октябре 1968 года.

Дилан и группа оказали большое музыкальное влияние на Харрисона в конце его карьеры в «Битлз». Во время визита в Вудсток в конце 1968 года он подружился с Диланом и обнаружил, что его привлекает чувство коллективного создания музыки, а также творческое равенство между участниками группы, что контрастировало с доминированием Леннона и Маккартни над «Битлз». написание песен и творческое руководство. Это совпало с плодотворным периодом его написания песен и растущим желанием утвердить свою независимость от Битлз. Напряженность среди группы снова всплыла в январе 1969 года на студии Twickenham Studios во время съемок репетиций, которые стали документальным фильмом 1970 года «Let It Be» . Разочарованный холодной и бесплодной киностудией, творческим отстранением Леннона от «Битлз» и, по его мнению, властным отношением Маккартни, Харрисон покинул группу 10 января. Он вернулся через 12 дней, после того как его товарищи по группе согласились перенести кинопроект в их собственную Apple Studio и отказаться от плана Маккартни вернуться к публичным выступлениям.

Отношения среди «Битлз» стали более сердечными, хотя и по-прежнему натянутыми, когда группа записала в 1969 году свой альбом «Abbey Road» . Пластинка включала в себя то, что Лавеццоли называет «двумя классическими вкладами» Харрисона - « Here Comes the Sun » и « Something » - которые позволили ему «наконец-то достичь равного статуса автора песен» с Ленноном и Маккартни. Во время записи альбома Харрисон взял на себя больший творческий контроль, чем раньше, отвергая предложения об изменениях в своей музыке, особенно со стороны Маккартни. "Something" стал его первой стороной A, когда был выпущен на двойном сингле с " Come Together "; песня была номером один в Канаде, Австралии, Новой Зеландии и Западной Германии. и вместе взятые команды возглавили чарт Billboard Hot 100 в США. В 1970-х годах Фрэнк Синатра дважды записал «Something» (1970 и 1979 годы) и позже назвал ее «величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет». Леннон считал ее лучшей песней на Abbey Road , и она стала второй песней Битлз по количеству каверов после « Yesterday ».

В мае 1970 года песня Харрисона « For You Blue » была включена в сингл в США с « The Long and Winding Road » Маккартни и стала вторым лидером хит-парадов Харрисона, когда обе стороны вместе заняли первое место в Hot 100. Его возросшая продуктивность означала, что к моменту их распада он накопил запас неизданных композиций. Хотя Харрисон рос как автор песен, его композиционное присутствие на альбомах Beatles оставалось ограниченным двумя или тремя песнями, что усиливало его разочарование и в значительной степени способствовало распаду группы. Последняя запись Харрисона с «Битлз» состоялась 4 января 1970 года, когда он, Маккартни и Старр записали наложения на песню « Let It Be » для одноименного альбома саундтреков .

Сольная карьера: 1968–1987.

Раннее сольное творчество: 1968–1969.

Торговая реклама Wonderwall Music

До распада «Битлз» Харрисон уже записал и выпустил два сольных альбома: Wonderwall Music и Electronic Sound , оба из которых содержат преимущественно инструментальные композиции. Wonderwall Music , саундтрек к фильму 1968 года Wonderwall , сочетает в себе индийские и западные инструменты, а Electronic Sound — экспериментальный альбом, в котором заметное место занимает синтезатор Moog . Выпущенный в ноябре 1968 года альбом Wonderwall Music стал первым сольным альбомом Битлз и первой пластинкой, выпущенной Apple Records . Индийские музыканты Аашиш Хан и Шивкумар Шарма выступили на альбоме, который содержит экспериментальный звуковой коллаж « Dream Scene » Леннона », записанный за несколько месяцев до « Revolution 9 .

В декабре 1969 года Харрисон участвовал в кратком турне по Европе с американской группой Delaney & Bonnie and Friends . Во время тура, в котором участвовали Клэптон, Бобби Уитлок , барабанщик Джим Гордон и лидеры группы Делани и Бонни Брамлетт , Харрисон начал играть на слайд-гитаре, а также начал писать « My Sweet Lord », который стал его первым синглом в качестве сольного исполнителя.

Все должно пройти : 1970

Основная статья: Все должно пройти

В течение многих лет Харрисон был ограничен в написании песен для альбомов Битлз, но он выпустил All Things Must Pass , тройной альбом. с двумя дисками с его песнями и третьим с записями джема Харрисона с друзьями. Альбом был признан многими его лучшей работой и возглавил чарты по обе стороны Атлантики. номер один хит ", вошедший в десятку лучших . "My Sweet Lord" и сингл " What Is Life Из альбома были взяты сопродюсером которого выступил Фил Спектор с использованием его подхода « Стена звука »; в состав музыкантов входили Старр, Клэптон, Гэри Райт , Билли Престон , Клаус Вурманн , вся группа Delaney and Bonnie's Friends, а также группа Apple Badfinger . После выхода All Things Must Pass был встречен критиками; Бен Герсон из Rolling Stone описал его как «классическую спектрорианскую музыку, вагнеровскую , брукнеровскую , музыку горных вершин и обширных горизонтов». Автор и музыковед Ян Инглис считает текст заглавной песни альбома «признанием непостоянства человеческого существования… простым и острым выводом» для бывшей группы Харрисона. В 1971 году Bright Tunes подали в суд на Харрисона за нарушение авторских прав на песню «My Sweet Lord» из-за ее сходства с хитом Chiffons 1963 года « He's So Fine ». Когда дело рассматривалось в окружном суде США в 1976 году, он отрицал умышленный плагиат песни, но проиграл дело, поскольку судья постановил, что он сделал это подсознательно.

В 2000 году Apple Records выпустила юбилейное тридцатое издание альбома, и Харрисон активно участвовал в его продвижении. В интервью он так размышлял о своей работе: «На самом деле это было что-то вроде моего продолжения из «Битлз». Я как бы вышел из «Битлз» и просто пошел своим путем… это был очень счастливый случай. ." Он так прокомментировал постановку: «Ну, в те дни казалось, что реверберацию использовали немного чаще, чем я бы делал сейчас. На самом деле, я вообще не использую реверберацию. Я терпеть не могу этого. .. Знаете, трудно вернуться к чему-либо тридцать лет спустя и ожидать, что все будет так, как хотелось бы сейчас».

Концерт для Бангладеш: 1971 г.

Основная статья: Концерт для Бангладеш

Торговая реклама сингла Харрисона " Bangla Desh "

Харрисон ответил на просьбу Рави Шанкара, организовав благотворительное мероприятие «Концерт для Бангладеш», которое состоялось 1 августа 1971 года. Мероприятие привлекло более 40 000 человек на два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке . Целью мероприятия был сбор денег для помощи голодающим беженцам во время Освободительной войны в Бангладеш . Шанкар открыл шоу, в котором приняли участие такие популярные музыканты, как Дилан, Клэптон, Леон Рассел , Бэдфингер, Престон и Старр.

Тройной альбом The Concert for Bangladesh был выпущен Apple в декабре, за ним последовал фильм-концерт в 1972 году. Приписанный «Джорджу Харрисону и друзьям», альбом возглавил британский чарт и достиг второй позиции в США. и выиграл премию Грэмми как «Альбом года» . Проблемы с налогами и сомнительные расходы позже связали большую часть доходов, но Харрисон прокомментировал: «В основном концерт был призван привлечь внимание к ситуации… Деньги, которые мы собрали, были второстепенными, и хотя у нас были некоторые проблемы с деньгами… они все равно получили много... хотя это была капля в море. Главное, мы распространили информацию и помогли положить конец войне».

«Жизнь в материальном мире» Джорджу Харрисону : 1973–1979 гг.

Альбом Харрисона 1973 года «Жизнь в материальном мире» в течение пяти недель занимал первое место в чарте альбомов Billboard , а сингл с альбома « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) » также достиг первого места в США. В Великобритании пластинка достигла второй строчки, а сингл — восьмой. Альбом был тщательно выпущен и оформлен, и его доминирующим посланием были индуистские убеждения Харрисона. По мнению Грина, он «содержит многие из самых сильных композиций в его карьере». Стивен Холден , писавший в журнале Rolling Stone , считал, что альбом «чрезвычайно привлекателен» и «глубоко соблазнителен», и что он стоит «одиноко как символ веры, чудесный в своем сиянии». Другие рецензенты были менее восторженны, назвав релиз неуклюжим, ханжеским и чрезмерно сентиментальным.

В ноябре 1974 года Харрисон стал первым бывшим участником группы «Битлз», совершившим тур по Северной Америке, когда он начал свой 45-дневный тур Dark Horse Tour . Шоу включало выступления участников его группы Билли Престона и Тома Скотта , а также традиционную и современную индийскую музыку в исполнении «Рави Шанкара, семьи и друзей». Несмотря на многочисленные положительные отзывы, общая реакция на тур была отрицательной. Некоторые фанаты сочли значительное присутствие Шанкара странным разочарованием, а многие были оскорблены тем, что Инглис назвал «проповедью» Харрисона. Кроме того, он переработал тексты нескольких песен Битлз. и его вокал, пораженный ларингитом, привел к тому, что некоторые критики назвали тур «темно-хриплым». Автор Роберт Родригес прокомментировал: «Хотя тур Dark Horse можно было бы считать благородным провалом, было несколько фанатов, которые были настроены на то, что предпринималось. Они ушли в восторге, осознавая, что только что стали свидетелями чего-то настолько воодушевляющего. что это никогда не сможет повториться». Саймон Ленг назвал тур «новаторским» и «революционным в представлении индийской музыки».

16 ноября 1974 года Харрисон и несколько других участников турне посетили Белый дом. Их пригласил сын президента Джеральда Форда Джек.

В декабре Харрисон выпустил Dark Horse , альбом, который принес ему наименее положительные отзывы за всю его карьеру. Журнал Rolling Stone назвал это «хроникой исполнителя, не в своей стихии, работающего в сжатые сроки, ослабляющего свои перегруженные таланты спешкой выпустить новый «LP-продукт», репетировать с группой и организовать тур по стране, и все это в рамках три недели». Альбом достиг 4-го места в чарте Billboard , а сингл " Dark Horse " - 15-го, но в Великобритании им не удалось добиться успеха. Музыкальный критик Микал Гилмор охарактеризовал Dark Horse как «одну из самых увлекательных работ Харрисона - пластинку о переменах и потерях».

Харрисон выходит из отеля Hilton в Амстердаме и подписывает альбом для фаната, февраль 1977 года.

Последний студийный альбом Харрисона для EMI и Apple Records, соул-музыкой вдохновленный Extra Text (Прочитайте все об этом) (1975), достиг 8-го места в чарте Billboard и 16-го места в Великобритании. Харрисон считал его наименее удовлетворительным из трех альбомов, которые он записал со времен All Things Must Pass . Ленг обнаружил во многих треках «горечь и тревогу»; его давний друг Клаус Форманн прокомментировал: «Он был не готов к этому… Это было ужасное время, потому что я думаю, что вокруг было много кокаина, и именно тогда я вышел из игры… Я не нравилось его настроение». Он выпустил два сингла с пластинки: « You », который вошел в топ-20 Billboard , и « This Guitar (Can't Keep from Crying) », последний оригинальный сингл Apple.

Thirty Three & 1/3 (1976), первый альбом Харрисона, выпущенный на его собственном лейбле Dark Horse Records, выпустил хитовые синглы « This Song » и « Crackerbox Palace », оба из которых вошли в топ-25 в США. Сюрреалистический юмор «Crackerbox Palace» отразил связь Харрисона с «Монти Пайтона» из Эриком Айдлом , который снял комичный видеоклип на эту песню. С акцентом на мелодику и музыкальность, а также с более тонкой тематикой, чем благочестивое послание его более ранних работ, " Тридцать три и 1/3" принесли Харрисону самые положительные отзывы критиков в США со времен " Все должно пройти" . Альбом вошел в десятку лучших, но превзошел по продажам две его предыдущие пластинки. В рамках продвижения релиза Харрисон выступил в программе Saturday Night Live с Полом Саймоном .

В 1979 году Харрисон освободил Джорджа Харрисона , что последовало за его вторым браком и рождением сына Дхани . Сопродюсер Расс Тительман альбом и сингл " Blow Away " вошли в топ-20 Billboard . Альбом ознаменовал начало постепенного ухода Харрисона из музыкального бизнеса: несколько песен были написаны в спокойной обстановке острова Мауи на Гавайском архипелаге . Ленг описал Джорджа Харрисона как «мелодичное и пышное… мирное… произведение человека, который дважды пережил мечту о рок-н-ролле и теперь ощущал как домашнее, так и духовное блаженство».

Где-то в Англии, в Cloud Nine : 1980–1987 гг.

Убийство Джона Леннона 8 декабря 1980 года обеспокоило Харрисона и усилило его многолетнюю обеспокоенность по поводу сталкеров . Трагедия стала также глубокой личной потерей, хотя Харрисон и Леннон мало общались за годы до смерти Леннона. После убийства Харрисон прокомментировал: «После всего, через что мы прошли вместе, я питал и до сих пор испытываю огромную любовь и уважение к Джону Леннону. Я потрясен и ошеломлен». Харрисон изменил текст песни, которую он написал для Старра, чтобы сделать ее данью уважения Леннону. " All The Years Ago ", включавший вокальные партии Пола и Линды Маккартни, а также оригинальную партию ударных Старра, занял второе место в чартах США. Сингл вошел в альбом Somewhere in England в 1981 году.

Харрисон не выпускал новых альбомов в течение пяти лет после того, как Gone Troppo 1982 года не получил особого внимания ни критиков, ни публики. В течение этого периода он несколько раз появлялся в качестве гостя, в том числе выступил в 1985 году в честь Карла Перкинса под названием Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . В марте 1986 года он неожиданно появился во время финала благотворительного концерта Birmingham Heart Beat , мероприятия, организованного с целью сбора денег для детской больницы Бирмингема . В следующем году он появился на концерте The Prince's Trust на лондонской арене Уэмбли , исполнив «While My Guitar Gly Weeps» и «Here Comes the Sun». В феврале 1987 года он присоединился к Дилану, Джону Фогерти и Джесси Эду Дэвису на сцене для двухчасового выступления с блюзовым музыкантом Тадж-Махалом . Харрисон вспоминал: «Боб позвонил мне и спросил, не хочу ли я приехать вечером и увидеть Тадж-Махал… Итак, мы пошли туда и выпили несколько штук этого мексиканского пива – и выпили еще несколько… Боб говорит: «Эй, почему бы нам всем не встать и не поиграть, а ты не сможешь спеть?» Но каждый раз, когда я подходил к микрофону, подходил Дилан и просто начинал петь мне на ухо эту чушь, пытаясь меня сбросить».

В ноябре 1987 года Харрисон выпустил платиновый альбом Cloud Nine . Альбом, спродюсированный совместно с Джеффом Линном из Electric Light Orchestra (ELO), включал исполнение Харрисоном песни Джеймса Рэя « Got My Mind Set on You », которая заняла первое место в США и второе место в Великобритании. Сопровождающее музыкальное видео широко транслировалось по радио. и еще один сингл « When We Was Fab », ретроспектива карьеры Битлз, получил две номинации на премию MTV Music Video Awards в 1988 году. Записанная в его поместье во Фрайар-Парке, игра Харрисона на слайд-гитаре заняла видное место в альбоме, в котором участвовали несколько его давних музыкальных соратников, в том числе Клэптон, Джим Келтнер и Джим Хорн . Cloud Nine достиг восьмого и десятого места в чартах США и Великобритании соответственно, а несколько треков с альбома попали в Billboard чарт Mainstream Rock – « Devil's Radio », « This Is Love » и « Cloud 9 ».

Более поздняя карьера: 1988–1996 гг.

Путешествующие Уилбери и возвращение к гастролям: 1988–1992 гг.

Основная статья: Путешествие Уилбери

В 1988 году Харрисон сформировал Traveling Wilburys вместе с Джеффом Линном, Роем Орбисоном , Бобом Диланом и Томом Петти. Группа собралась в гараже Дилана, чтобы записать песню для европейского сингла Харрисона. Звукозаписывающая компания Харрисона решила, что трек " Handle with Care " слишком хорош для своей первоначальной цели в качестве би-сайда, и попросила выпустить полноценный альбом. LP, Traveling Wilburys Vol. 1 , был выпущен в октябре 1988 года и записан под псевдонимами как сводные братья, предполагаемые сыновья Чарльза Траскотта Уилбери-старшего. Он достиг 16-го места в Великобритании и 3-го места в США, где получил трижды платиновый статус . Псевдоним Харрисона на альбоме был «Нельсон Уилбери»; он использовал имя «Спайк Уилбери» для своего второго альбома.

В 1989 году Харрисон и Старр появились в клипе Петти на песню « I Won’t Back Down ». В октябре того же года Харрисон собрал и выпустил Best of Dark Horse 1976–1989 , сборник своих более поздних сольных работ. В альбом вошли три новые песни, в том числе « Cheer Down », которую Харрисон недавно внес в саундтрек к фильму «Смертельное оружие 2» .

После смерти Орбисона в декабре 1988 года группа Wilburys записалась вчетвером. Их второй альбом, выпущенный в октябре 1990 года, имел озорное название Traveling Wilburys Vol. 3 . По словам Линн, «это была идея Джорджа. Он сказал: «Давайте запутаем педерастов » . Он достиг 14-го места в Великобритании и 11-го места в США, где получил платиновый статус. The Wilburys никогда не выступали вживую, и группа больше не записывалась вместе после выпуска своего второго альбома.

В декабре 1991 года Харрисон присоединился к Клэптону в туре по Японии. Это был первый успех Харрисона с 1974 года, других после него не последовало. 6 апреля 1992 года Харрисон провел благотворительный концерт партии Natural Law Party в Королевском Альберт-Холле , это было его первое выступление в Лондоне после концерта Битлз на крыше в 1969 году . В октябре 1992 года он выступил на концерте в честь Боба Дилана в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, играя вместе с Диланом, Клэптоном, МакГуинном, Петти и Нилом Янгом .

Антология Битлз : 1994–1996 гг.

Основная статья: Антология Битлз

В 1994 году Харрисон начал сотрудничество с Маккартни, Старром и продюсером Джеффом Линном для проекта «Антология Битлз» . Это включало в себя запись двух новых песен «Битлз», построенных на сольных вокальных и фортепианных записях, записанных Ленноном, а также длинные интервью о карьере «Битлз». Выпущенный в декабре 1995 года « Free as a Bird » стал первым новым синглом «Битлз» с 1970 года. В марте 1996 года они выпустили второй сингл « Real Love ». Они также попытались закончить третий сингл « Now and then », но не закончили его, потому что качество звука на кассете, по словам Харрисона, было «чертовски отстойным». Позже Маккартни и Старр закончили песню и выпустили ее в 2023 году. Позже он прокомментировал проект: «Я надеюсь, что кто-нибудь сделает то же самое со всеми моими дерьмовыми демо, когда я умру, и превратит их в хиты».

Дальнейшая жизнь и смерть: 1997–2001 гг.

После проекта «Антология» последнего Харрисон сотрудничал с Рави Шанкаром над «Песнями Индии» . Последним появлением Харрисона на телевидении стал специальный выпуск VH-1, посвященный продвижению альбома, записанный на пленку в мае 1997 года. Вскоре после этого у Харрисона диагностировали рак горла ; его лечили лучевой терапией , которая в то время считалась успешной. Он публично обвинил в болезни годы курения.

В январе 1998 года Харрисон присутствовал на Карла Перкинса похоронах в Джексоне, штат Теннесси , где исполнил краткое исполнение песни Перкинса « Your True Love ». В мае он представлял интересы «Битлз» в Высоком суде Лондона в их успешной попытке получить контроль над несанкционированными записями выступления группы в 1962 году в Star-Club в Гамбурге. В следующем году он самым активным из бывших «Битлз» продвигал переиздание их анимационного фильма 1968 года « Жёлтая подводная лодка» .

Вход и сторожка в поместье Харрисона Фрайар-Парк в Хенли-на-Темзе . В декабре 1999 года он и его жена Оливия стали жертвами нападения злоумышленника с ножом.

30 декабря 1999 года Харрисон и его жена Оливия подверглись нападению в их доме, Фрайар Парк . Преступником был 34-летний параноик, страдающий шизофренией Майкл Абрам, который ворвался в дом и напал на Харрисона с кухонным ножом, проткнув легкое и причинив травмы головы, прежде чем он был выведен из строя женой Харрисона, которая несколько раз ударила его кочергой и огнестрельным оружием. лампа. Позже Харрисон прокомментировал: «Я чувствовал себя изнуренным и чувствовал, как силы покидают меня. Я хорошо помню преднамеренный удар в грудь. Я слышал, как выдыхают мои легкие, и у меня была кровь во рту. Я думал, что меня смертельно ранили ножом». После нападения Харрисон был госпитализирован с более чем 40 ножевыми ранениями, а часть его проколотого легкого была удалена. Вскоре после этого он опубликовал заявление относительно нападавшего: «Он не был грабителем, и он определенно не проходил прослушивание в «Путешествующих Уилбери». Ади Шанкара , индийский исторический, духовный и веселый человек, однажды сказал: «Жизнь — это хрупкий, как капля дождя на листе лотоса». И тебе лучше в это поверить». Выйдя из психиатрической больницы в 2002 году, Абрам сказал: «Если бы я мог повернуть время вспять, я бы все отдал, чтобы не делать того, что я сделал, напав на Джорджа Харрисона, но, оглядываясь назад, я пришел к пониманию что в тот момент я не контролировал свои действия, я могу только надеяться, что семья Харрисонов каким-то образом найдет в себе силы принять мои извинения».

Травмы, полученные Харрисоном во время вторжения в дом, были преуменьшены его семьей в комментариях для прессы. Увидев заранее, что Харрисон выглядит таким здоровым, люди из его круга общения полагали, что нападение вызвало в нем изменения и стало причиной возвращения его рака. В мае 2001 года выяснилось, что Харрисон перенес операцию по удалению раковой опухоли из одного из легких. а в июле сообщалось, что он лечился от опухоли головного мозга в клинике Швейцарии. Находясь в Швейцарии, Старр навестил его, но ему пришлось прервать свое пребывание, чтобы поехать в Бостон, где его дочери делали экстренную операцию на головном мозге. Харрисон, который был очень слаб, пошутил: «Хотишь, чтобы я пошел с тобой?» В ноябре 2001 года он начал лучевую терапию в больнице Университета Стейтен-Айленда в Нью-Йорке по поводу немелкоклеточного рака легких , который распространился на его мозг. Когда эта новость была обнародована, Харрисон, который умрет в течение месяца, выразил сожаление по поводу нарушения своим врачом частной жизни, а его имущество позже потребовало возмещения ущерба.

29 ноября 2001 года Харрисон умер в доме, принадлежащем Маккартни, на Хизер-роуд в Беверли-Хиллз , Лос-Анджелес. Ему было 58 лет. Он умер в компании Оливии, Дхани, Шанкара и жены последнего Суканьи и дочери Анушки , а также преданных Харе Кришна Шьямасундара Даса и Мукунды Госвами , которые воспевали стихи из Бхагавад-гиты . Его последнее послание миру, переданное в заявлении Оливии и Дхани, было: «Все остальное может подождать, но поиск Бога не может ждать, и любите друг друга». Он был кремирован на кладбище Hollywood Forever , а его похороны прошли в храме Self-Realization Fellowship Lake Shrine в Пасифик-Палисейдс, Калифорния . Его близкие родственники развеяли его прах в соответствии с индуистской традицией на частной церемонии в реках Ганг и Ямуна недалеко от Варанаси , Индия. В своем завещании он оставил почти 100 миллионов фунтов стерлингов.

Последний студийный альбом Харрисона, Brainwashed (2002), был выпущен посмертно после того, как его завершили его сын Дхани и Джефф Линн. Цитата из Бхагавад-гиты включена в примечания к альбому: «Никогда не было времени, когда мы с вами не существовали. Не будет и будущего, когда мы перестанем существовать». Сингл " Stuck Inside a Cloud ", предназначенный только для СМИ, который Ленг описывает как "уникально откровенную реакцию на болезни и смертность", достиг 27-го места в Billboard чарте Adult Contemporary. Сингл « Any Road », выпущенный в мае 2003 года, достиг 37-й строчки в британском чарте синглов . « Marwa Blues » получила в 2004 году премию «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение , а «Any Road» была номинирована на лучшее мужское вокальное поп-исполнение .

Музыкальность

Работа на гитаре

Бордовый Les Paul Харрисона

Гитарная работа Харрисона с «Битлз» была разнообразной и гибкой. Хотя он и не был быстрым и ярким, его игра на соло-гитаре была солидной и олицетворяла более приглушенный стиль соло-гитары начала 1960-х годов. Его игра на ритм-гитаре была новаторской, например, когда он использовал каподастр , чтобы укоротить струны акустической гитары, как на альбомах Rubber Soul (1965) и " Here Comes the Sun ", чтобы создать яркий, приятный звук. Эрик Клэптон считал Харрисона «явным новатором», поскольку он «брал определенные элементы R&B, рока и рокабилли и создавал что-то уникальное». журнала Rolling Stone Основатель Янн Веннер описал Харрисона как «гитариста, который никогда не был эффектным, но обладал врожденным, красноречивым мелодическим чувством. Он играл изысканно, служа песне». Стиль на гитаре игры Чета Аткинса и Карла Перкинса повлиял на Харрисона, придав ощущение кантри-музыки многим записям Битлз. Он назвал Чака Берри еще одним человеком, оказавшим на него влияние.

В 1961 году «Битлз» записали « Cry for a Shadow », инструментальную композицию, вдохновленную блюзом, написанную в соавторстве с Ленноном и Харрисоном, которому приписывают сочинение партии соло-гитары в песне, основанной на необычном звучании аккордов и имитирующей стиль других английских групп. такие как Тени . Свободное использование Харрисоном диатонической гаммы в своей игре на гитаре показывает влияние Бадди Холли , а его интерес к Берри вдохновил его на сочинение песен, основанных на блюзовой гамме , включающих в себя ощущение рокабилли в стиле Перкинса. Еще одним музыкальным приемом Харрисона было использование гитарных партий, написанных октавами , как в « I'll Be on My Way ».

К 1964 году он начал развивать особый личный стиль как гитарист, сочиняя партии, в которых использовались неразрешающиеся тембры, как, например, арпеджио финальных аккордов в " A Hard Day's Night ". В этой и других песнях того периода он использовал Rickenbacker 360/12 - электрогитару с двенадцатью струнами, восемь нижних струн настроены парами с интервалом в одну октаву, а четыре верхних - пары, настроенные в унисон. Его использование Rickenbacker в A Hard Day's Night помогло популяризировать модель, а звонкий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием Битлз». В 1965 году Харрисон использовал педаль экспрессии , чтобы контролировать громкость своей гитары в песне « I Need You », создавая синкопированный эффект флаутандо мелодии разрешается , в котором диссонанс посредством тональных смещений. Он использовал ту же технику увеличения громкости в " Yes It Is песни ", применив то, что Эверетт назвал "призрачной артикуляцией", к естественным гармоникам .

В 1966 году Харрисон внес новаторские музыкальные идеи в Revolver . Он играл на гитаре задом наперед в композиции Леннона « I’m Only Sleeping » и гитарную контр-мелодию в « And Your Bird Can Sing », которая двигалась на параллельные октавы над сильными басовыми долями Маккартни. Его игра на гитаре в « I Want to Tell You » является примером сочетания измененных аккордовых цветов с нисходящими хроматическими линиями, а его гитарная партия » сержанта Пеппера отражает в « Lucy in the Sky with Diamonds вокальную линию Леннона почти так же, как Игрок на саранги аккомпанирует певцу- кьялу в индуистской религиозной песне .

Эверетт охарактеризовал гитарное соло Харрисона из « Old Brown Shoe » как «острое [и] очень клептонское». композиции Он определил два важных мотива : блюзовый трихорд и уменьшенное трезвучие с корнями в ля и ми. Хантли назвал эту песню «ярким рокером со свирепым… соло». По мнению Грина, демо Харрисона "Old Brown Shoe" содержит "одно из самых сложных соло на соло-гитаре в любой песне Битлз".

Игра Харрисона на Abbey Road и, в частности, на «Something», ознаменовала важный момент в его развитии как гитариста. Гитарное соло в песне демонстрирует разнообразный спектр влияний, включающий в себя стиль блюзовой гитары Клэптона и стили индийских гамаков . По словам автора и музыковеда Кеннета Вомака : « Что-то» приближается к самому незабываемому из гитарных соло Харрисона… Шедевр в простоте, [оно] достигает возвышенного».

После того, как Делейни Брамлетт вдохновил его на изучение слайд-гитары, Харрисон начал включать ее в свою сольную работу, что позволило ему имитировать многие традиционные индийские инструменты, включая саранги и дилруба . Ленг описал соло Харрисона на слайд-гитаре в песне Леннона « How Do You Sleep?» как отход от «милого солиста «Something » », назвав его игру «заслуженно знаменитой… одним из величайших гитарных заявлений Харрисона». Леннон прокомментировал: «Это лучшее, что он когда-либо играл в своей жизни».

Гавайское в влияние заметно в большей части музыки Харрисона, начиная от его работы на слайд-гитаре в Gone Troppo (1982) и заканчивая его телевизионным исполнением стандарта Кэба Кэллоуэя « Между дьяволом и глубоким синим морем » на гавайской гитаре 1992 году. Лавеццоли описал слайд-игру Харрисона в инструментальной песне "Marwa Blues" (2002), получившей премию Грэмми, как демонстрацию гавайских влияний, сравнивая мелодию с индийским сародом или виной , назвав это "еще одной демонстрацией уникального подхода Харрисона к слайдам". Харрисон был поклонником Джорджа Формби и членом Общества гавайской гитары Великобритании и играл соло на гавайской гитаре в стиле Формби в конце « Free as a Bird ». Он выступал на съезде Формби в 1991 году и был почетным президентом Общества признательности Джорджа Формби. Харрисон играл на бас-гитаре в нескольких треках, в том числе в песнях Битлз « She Said She Said », « Golden Slumbers », « Birthday » и « Honey Pie ». Он также играл на бас-гитаре на нескольких сольных записях, включая « Faster », « Wake Up My Love » и « Bye Bye Love ».

Ситар и индийская музыка

Харрисон научился играть на ситаре у Рави Шанкара (на фото 1967 года).

Во время американского турне «Битлз» в августе 1965 года друг Харрисона Дэвид Кросби из группы Byrds познакомил его с индийской классической музыкой и творчеством ситара маэстро Рави Шанкара . Харрисон описал Шанкара как «первого человека, который когда-либо произвел на меня впечатление в моей жизни… и он был единственным человеком, который не пытался произвести на меня впечатление». Харрисон увлекся игрой на ситаре и погрузился в индийскую музыку . По словам Лавеццоли, использование Харрисоном этого инструмента в песне Битлз "Norwegian Wood" "открыло шлюзы для индийских инструментов в рок-музыке, вызвав то, что Шанкар назвал "Великим взрывом ситара" 1966–67 годов". Лавеццоли признает Харрисона «человеком, наиболее ответственным за это явление».

В июне 1966 года Харрисон встретил Шанкара в доме г-жи Ангади из Азиатского музыкального кружка, попросил стать его учеником и был принят. Перед этой встречей Харрисон записал свой Revolver трек " Love You To ", включив партию ситара, которую Лавеццоли описывает как "удивительное улучшение" по сравнению с "Norwegian Wood" и "самое совершенное исполнение на ситаре среди всех рок-музыкантов". 6 июля Харрисон отправился в Индию, чтобы купить ситар в магазине Rikhi Ram & Sons в Нью-Дели. В сентябре, после последнего тура «Битлз», он вернулся в Индию, чтобы в течение шести недель изучать игру на ситаре с Шанкаром. Сначала он оставался в Бомбее, пока фанаты не узнали о его прибытии, затем переехал в плавучий дом на отдаленном озере в Кашмире . Во время этого визита он также получил опеку от Шамбху Даса , протеже Шанкара.

Харрисон изучал инструмент до 1968 года, когда после дискуссии с Шанкаром о необходимости найти свои «корни» встреча с Клэптоном и Джими Хендриксом в отеле Нью-Йорка убедила его вернуться к игре на гитаре. Харрисон прокомментировал: «Я решил… из меня не выйдет великий игрок на ситаре… потому что мне следовало начать как минимум пятнадцать лет назад». Харрисон продолжал время от времени использовать индийские инструменты в своих сольных альбомах и оставался прочно связанным с этим жанром. Лавеццоли объединяет его с Полом Саймоном и Питером Гэбриэлом как трех рок-музыкантов, которые больше всего «знакомы с незападной музыкой или концепцией « мировой музыки » ».

Написание песен

Харрисон написал свою первую песню «Не беспокой меня», когда болел на кровати отеля в Борнмуте в августе 1963 года, как он вспоминал, «как упражнение, чтобы проверить, смогу ли я написать песню». Его способности к написанию песен улучшались на протяжении всей карьеры Битлз, но его материал не заслужил полного уважения со стороны Леннона, Маккартни и продюсера Джорджа Мартина вплоть до момента распада группы. В 1969 году Маккартни сказал Леннону: «До этого года наши песни были лучше, чем у Джорджа. Теперь в этом году его песни по крайней мере так же хороши, как наши». Харрисону часто было трудно заставить группу записать его песни. Большинство альбомов Beatles, начиная с 1965 года, содержат как минимум две композиции Харрисона; По словам Инглиса, три его песни появляются на Revolver , «альбоме, на котором Харрисон достиг совершеннолетия как автора песен».

Харрисон написал последовательность аккордов «Don't Bother Me» почти исключительно в дорийском ладу , продемонстрировав интерес к экзотическим тонам, кульминацией которого в конечном итоге стало его увлечение индийской музыкой. Последний оказал сильное влияние на его написание песен и способствовал его новаторству в составе «Битлз». По словам Микала Гилмора из Rolling Stone , «открытость Харрисона к новым звукам и текстурам открыла новые пути для его рок-н-ролльных композиций. Использование им диссонанса в песнях «Taxman» и «I Want to Tell You» произвело революцию в популярной музыке. – и, возможно, более оригинально творчески, чем авангардные манеры, которые Леннон и Маккартни позаимствовали из музыки Карлхайнца Штокхаузена , Лучано Берио , Эдгара Вареза и Игоря Стравинского …»

Что касается песни Харрисона 1967 года «Внутри тебя без тебя», автор Джерри Фаррелл сказал, что Харрисон создал «новую форму», назвав композицию «типичным слиянием поп-музыки и индийской музыки». Леннон назвал эту песню одной из лучших песен Харрисона: «Его ум и его музыка ясны. Это его врожденный талант, он соединил это звучание воедино». В своей следующей песне «The Inner Light», полностью выполненной в индийском стиле, Харрисон использовал карнатакскую дисциплину индийской музыки, а не стиль хиндустани , который он использовал в «Love You To» и «Within You Without You». В 1997 году Фаррелл прокомментировал: «Свидетельством искреннего участия Харрисона в индийской музыке является то, что спустя почти тридцать лет «индийские» песни Битлз остаются наиболее творческими и успешными примерами такого типа слияния - например, Blue Jay Way » и «Внутренний свет».

Биограф Битлз Боб Спитц описал "Something" как шедевр и "волнующую романтическую балладу, которая бросит вызов "Yesterday" и "Michelle" как одной из самых узнаваемых песен, которые они когда-либо создавали". Инглис считал Abbey Road поворотным моментом в развитии Харрисона как автора песен и музыканта. Он охарактеризовал два вклада Харрисона в пластинку, «Here Comes the Sun» и «Something», как «изысканные», заявив, что они равны всем предыдущим песням Beatles.

Сотрудничество

См. Также: Apple Records § Исполнители и дискография Джорджа Харрисона § Сотрудничество и другие выступления.

С 1968 года Харрисон сотрудничал с другими музыкантами; он пригласил Эрика Клэптона сыграть на соло-гитаре в песне « Пока моя гитара нежно плачет Битлз 1968 года » для Белого альбома . и сотрудничал с Джоном Бархэмом над его дебютным сольным альбомом 1968 года Wonderwall Music , который снова включал вклады Клэптона, а также Питера Торка из Monkees . Он играл на треках Дэйва Мейсона , Ники Хопкинса , Элвина Ли , Ронни Вуда , Билли Престона и Тома Скотта . Харрисон писал песни и музыку в соавторстве с Диланом, Клэптоном, Престоном, Дорис Трой, Дэвидом Бромбергом, Гэри Райтом, Вудом, Джеффом Линном и Томом Петти и другими. Музыкальные проекты Харрисона в последние годы существования «Битлз» включали продюсирование артистов Apple Records Дорис Трой , Джеки Ломакса и Билли Престона.

Харрисон вместе с Клэптоном написал песню « Badge », которая вошла в альбом Cream 1969 года «Goodbye» . Харрисон играл в этом треке на ритм-гитаре, используя псевдоним «L'Angelo Misterioso» по договорным причинам. В мае 1970 года он сыграл на гитаре в нескольких песнях во время записи альбома Дилана New Morning . В период с 1971 по 1973 год он был соавтором и/или продюсером трех лучших десяти хитов Старра: « Это нелегко », « Back Off Boogaloo » и « Photograph ». Помимо «How Do You Sleep?», его вклад в альбом Леннона Imagine 1971 года включал соло на слайд-гитаре в « Gimme Some Truth » и добро в « Crippled Inside ». Также в том же году он продюсировал и играл на слайд-гитаре в хите Badfinger « Day After Day », входящем в десятку лучших, и на добро в песне Престона « I Wrote a Simple Song ». Он работал с Гарри Нильссоном над « Ты разбиваешь мне сердце » (1972) и с Чичем и Чонгом над « Баскетбольным Джонсом » (1973).

В 1974 году Харрисон основал Dark Horse Records , чтобы сотрудничать с другими музыкантами. Он хотел, чтобы Dark Horse служила творческой отдушиной для артистов, как Apple Records служила для Битлз. Эрик Айдл прокомментировал: «Он чрезвычайно щедр, и он поддерживает самых разных людей, о которых вы никогда не услышите». Первыми исполнителями, подписавшими контракт с новым лейблом, были Рави Шанкар и дуэт Splinter . Харрисон спродюсировал и внес множество музыкальных вкладов в дебютный альбом Сплинтера The Place I Love , на котором Dark Horse выпустил свой первый хит "Costafine Town". Он также продюсировал и играл на гитаре и автоарфе на альбоме Shankar Family & Friends , еще одном первом релизе лейбла. Среди других артистов, подписавших контракт с Dark Horse, — Attitudes , Генри Маккалоу , Jiva и Stairsteps .

Харрисон сотрудничал с Томом Скоттом над альбомом Скотта New York Connection 1975 года , а в 1981 году он играл на гитаре в песне « Walk a Thin Line » из песни Мика Флитвуда « The Visitor ». Его вклад в сольную карьеру Старра продолжился песней " Wrack My Brain ", вошедшей в топ-40 США в 1981 году, написанной и спродюсированной Харрисоном. и гитарные наложения на два трека из альбома «Vertical Man» (1998). В 1996 году Харрисон записал «Distance Makes No Difference With Love» с Карлом Перкинсом для альбома последнего Go Cat Go! а в 1990 году он сыграл на слайд-гитаре в заглавном треке альбома Дилана Under the Red Sky . В 2001 году он выступил в качестве приглашенного музыканта на альбоме-возвращении Джеффа Линна и Electric Light Orchestra Zoom , а также в песне «Love Letters» для Rhythm Kings Билла Ваймана . Вместе со своим сыном Дхани он также написал новую песню « Horse to the Water », которая была записана 2 октября, за восемь недель до его смерти. Он появился на Джулса Холланда альбоме Small World, Big Band .

Гитары

Акустическая гитара Харрисона Harptone L-6, на которой он играл на концерте для Бангладеш.

Когда Харрисон присоединился к Quarrymen в 1958 году, его основной гитарой была Höfner President Acoustic, которую он вскоре обменял на модель Höfner Club 40. Его первой цельнокорпусной электрогитарой была чешская Jolana Futurama/Grazioso. Гитары, которые он использовал на ранних записях, в основном были моделями Gretsch , на которых играл через усилитель Vox , в том числе Gretsch Duo Jet , который он купил подержанный в 1961 году и с которым позировал на обложке альбома Cloud Nine (1987). Он также купил Gretsch Tennessean и Gretsch Country Gentleman, на которых играл в песне « She Loves You » и во время выступления «Битлз» в 1964 году на шоу Эда Салливана . В 1963 году он купил Rickenbacker 425 Fireglo, а в 1964 году — гитару Rickenbacker 360/12, вторую выпущенную гитару такого типа. Харрисон приобрел свой первый Fender Stratocaster в 1965 году и впервые использовал его во время записи альбома Help! альбом в феврале того же года; он также использовал его при записи Rubber Soul позже в том же году, особенно в песне « Nowhere Man ».

В начале 1966 года Харрисон и Леннон приобрели Epiphone Casinos , которые они использовали на Revolver . Харрисон также использовал Gibson J-160E и Gibson SG Standard при записи альбома. Позже он нарисовал свой Stratocaster в психоделическом дизайне, который включал слово « Bebopalula » над накладкой и прозвище гитары «Rocky» на грифе. Он играл на этой гитаре в фильме Magical Mystery Tour (1967) и на протяжении всей своей сольной карьеры. В июле 1968 года Клэптон подарил ему Gibson Les Paul. с него лишили первоначальной отделки и окрасили вишнёво-красный цвет, который Харрисон прозвал « Люси ». Примерно в это же время он приобрел акустическую гитару Gibson Jumbo J-200. который он впоследствии дал Дилану для использования на фестивале на острове Уайт в 1969 году . В конце 1968 года корпорация Fender Musical Instruments Corporation подарила Харрисону изготовленный на заказ прототип Fender Telecaster Rosewood, сделанный специально для него Филипом Кубицки. В августе 2017 года Fender выпустила ограниченную серию George Harrison Rosewood Telecaster, созданную по образцу Telecaster, который Роджер Россмейсл первоначально создал для Харрисона.

Кинопроизводство и фильмы HandMade

Основная статья: Фильмы ручной работы

Харрисон помог профинансировать документальный фильм Рави Шанкара «Рага » и выпустил его через Apple Films в 1971 году. он также продюсировал Вместе с менеджером Apple Алленом Кляйном фильм « Концерт для Бангладеш» . В 1973 году он продюсировал художественный фильм «Маленький Малкольм» . но проект был потерян из-за судебного разбирательства вокруг прекращения деловых связей бывших Битлз с Кляйном.

В 1973 году Питер Селлерс познакомил Харрисона с Денисом О'Брайеном . Вскоре после этого они вместе занялись бизнесом. В 1978 году для производства « Жизни Брайана по Монти Пайтону» они основали компанию по производству и распространению фильмов HandMade Films. Возможность для инвестиций появилась после того, как EMI Films отказалась от финансирования по требованию своего генерального директора Бернара Делфонта . Харрисон профинансировал производство « Жизни Брайана» частично за счет залога своего дома, который Айдл позже назвал «самой большой суммой, которую кто-либо когда-либо платил за билет в кино в истории». В прокате в США фильм собрал 21 миллион долларов. Первым фильмом, распространяемым HandMade Films, была «Долгая Страстная пятница» (1980), а первым фильмом, который они спродюсировали, был «Бандиты времени» (1981), проект, написанный совместно «Монти Пайтон» и из Терри Гиллиамом Майклом Пэйлином . фильма прозвучала новая песня Харрисона « Dream Away ». В заключительных титрах Time Bandits стала одной из самых успешных и признанных работ HandMade; с бюджетом в 5 миллионов долларов он заработал в США 35 миллионов долларов за десять недель после выпуска.

Харрисон был исполнительным продюсером 23 фильмов с участием HandMade, включая «Частное мероприятие» (1984), «Мона Лиза» (1986), «Шанхайский сюрприз» (1986), «Уитнэйл и я» (1987) и «Как добиться успеха в рекламе» (1989). Он сыграл эпизодическую роль в нескольких из этих фильмов, в том числе в роли певца в ночном клубе в «Шанхайском сюрпризе» , для которого он записал пять новых песен. По словам Яна Инглиса, «руководящая роль [Харрисона] в HandMade Films помогла поддержать британское кино во время кризиса, создав некоторые из самых запоминающихся фильмов страны 1980-х годов». После серии кассовых взрывов в конце 1980-х и чрезмерного долга О'Брайена, гарантированного Харрисоном , финансовое положение HandMade стало шатким. Компания прекратила деятельность в 1991 году. и был продан три года спустя канадской корпорации Paragon Entertainment. После этого Харрисон подал в суд на О'Брайена на 25 миллионов долларов за мошенничество и халатность, в результате чего в 1996 году было вынесено судебное решение на сумму 11,6 миллиона долларов.

Гуманитарная работа

Скульптура Джорджа Харрисона в Дакке , Бангладеш.

Харрисон всю свою жизнь занимался гуманитарной и политической деятельностью. В 1960-е годы «Битлз» поддерживали движение за гражданские права и протестовали против войны во Вьетнаме . В начале 1971 года Рави Шанкар консультировался с Харрисоном о том, как оказать помощь народу Бангладеш после циклона Бхола 1970 года и Освободительной войны Бангладеш . Харрисон поспешно написал и записал песню « Bangla Desh поп-музыки », которая стала первым благотворительным синглом , когда была выпущена Apple Records в конце июля. Он также подтолкнул Apple к выпуску EP Шанкара Joi Bangla , чтобы повысить осведомленность об этом деле. Шанкар попросил совета у Харрисона по поводу планирования небольшого благотворительного мероприятия в США. В ответ Харрисон организовал Концерт для Бангладеш, на который было собрано более 240 000 долларов. Около 13,5 миллионов долларов было получено за счет выпуска альбомов и фильмов. хотя большая часть средств была заморожена в ходе проверки Налоговой службы на десять лет из-за того, что Кляйн не смог заранее зарегистрировать это мероприятие в качестве пособия ЮНИСЕФ . В июне 1972 года ЮНИСЕФ удостоил Харрисона, Шанкара и Кляйна награды «Ребенок - отец человека» на ежегодной церемонии в знак признания их усилий по сбору средств для Бангладеш.

С 1980 года Харрисон стал активным сторонником Гринпис и CND . Он также протестовал против использования ядерной энергии вместе с «Друзьями Земли» . и помог финансировать Vole , зеленый журнал, запущенный участником Monty Python Терри Джонсом . своей жены Оливии. В 1990 году он помогал продвигать «Обращение румынского ангела» от имени тысяч румынских сирот , брошенных государством после падения коммунизма в Восточной Европе. Харрисон записал благотворительный сингл « Nobody's Child » вместе с Traveling Wilburys и собрал альбом для сбора средств с участием других артистов, включая Клэптона, Старра, Элтона Джона , Стиви Уандера , Донована и Ван Моррисона .

Концерт для Бангладеш был описан как инновационный предшественник последующих крупномасштабных благотворительных рок-шоу, включая Live Aid . Гуманитарный фонд Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ, совместный проект семьи Харрисонов и Фонда ЮНИСЕФ США , направлен на поддержку программ, которые помогают детям, оказавшимся в чрезвычайных гуманитарных ситуациях. В декабре 2007 года они пожертвовали 450 000 долларов на помощь жертвам циклона Сидр в Бангладеш. 13 октября 2009 года первая гуманитарная премия Джорджа Харрисона была вручена Рави Шанкару за его усилия по спасению жизней детей и участие в Концерте для Бангладеш.

Личная жизнь

индуизм

Харрисон с преданными Харе Кришна Шьямасундаром Дасом и Мукундой Госвами во Вриндаване , Индия, в 1996 году.

К середине 1960-х годов Харрисон стал поклонником индийской культуры и мистицизма, познакомив с ними других «Битлз». Во время съемок фильма « Помощь!» на Багамах они встретились с основателем йоги Шивананда - Свами Вишну-Деванандой , который подарил каждому из них подписанный экземпляр своей книги « Полная иллюстрированная книга йоги» . Между окончанием последнего тура Beatles в 1966 году и началом записи Sgt Pepper он совершил паломничество в Индию со своей первой женой Патти Бойд ; там он изучал ситар у Рави Шанкара, встретился с несколькими гуру и посетил различные святые места. В 1968 году он отправился с другими «Битлз» в Ришикеш на севере Индии, чтобы изучать медитацию у Махариши Махеша Йоги .

Опыт Харрисона с ЛСД в середине 1960-х годов послужил катализатором для его раннего следования индуизму. В интервью 1977 года Джордж вспоминал:

Для меня это было как вспышка. Когда я впервые принял кислоту, она просто открыла что-то в моей голове, что было внутри меня, и я многое понял. Я не выучил их, потому что уже знал их, но это оказался ключ, открывший дверь, чтобы раскрыть их. С того момента, как у меня это появилось, мне хотелось иметь это постоянно – эти мысли о йогах, Гималаях и музыке Рави.

Однако Харрисон прекратил употреблять ЛСД после разочаровывающего опыта в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско . Он рассказал в «Антологии Битлз» :

Это был для меня поворотный момент – именно тогда я сразу отказался от культа наркотиков и перестал принимать ужасную лизергиновую кислоту. У меня было немного в бутылочке – оно было жидким. Я поместил его под микроскоп, и он выглядел как обрывки старой веревки. Я думал, что больше не смогу вкладывать это в свой мозг.

В соответствии с традицией индуистской йоги , Харрисон стал вегетарианцем в конце 1960-х годов. После того, как Шанкар дал ему в 1966 году различные религиозные тексты, он на протяжении всей жизни оставался защитником учения Свами Вивекананды и Парамахансы Йогананды — йогов и авторов, соответственно, « Раджа-йоги» и «Автобиографии йога» . В середине 1969 года он выпустил сингл « Харе Кришна Мантра », исполненный членами лондонского храма Радхи Кришны . Также помогая преданным Храма обосноваться в Британии, Харрисон затем встретился с их лидером, А.Ч. Бхактиведантой Свами Прабхупадой , которого он назвал «моим другом… моим учителем» и «прекрасным примером всего, что он проповедовал». Харрисон принял традицию Харе Кришна , в частности джапа-йогу, пение четок, и стал преданным на всю жизнь. В 1972 году он подарил Летчмор-Хит преданным свой особняк к северу от Лондона. Позже он был преобразован в храм и переименован в Поместье Бхактиведанты .

Относительно других вероисповеданий он однажды заметил: «Все религии — это ветви одного большого дерева. Неважно, как вы Его называете, лишь бы вы призывали». Он прокомментировал свои убеждения:

Кришна на самом деле был в теле как личность… Что усложняет ситуацию, так это то, что если он Бог, что он делает, сражаясь на поле битвы? Мне потребовались годы, чтобы попытаться понять это, и снова именно духовная интерпретация Бхагавад- гиты Йоганандой заставила меня понять, что это такое. Наше представление о Кришне и Арджуне на поле битвы в колеснице. Вот в чем суть: мы находимся в этих телах, которые подобны своего рода колеснице, и мы проходим через это воплощение, эту жизнь, которая является своего рода полем битвы. Чувства тела... это лошади, тянущие колесницу, и нам нужно получить контроль над колесницей, получив контроль над поводьями. И Арджуна в конце говорит: «Пожалуйста, Кришна, ты управляй колесницей», потому что, если мы не приведем Христа , Кришну, Будду или кого-либо из наших духовных наставников… мы разобьем нашу колесницу и повернемся. закончится, и нас погибнут на поле боя. Вот почему мы говорим « Харе Кришна, Харе Кришна » , прося Кришну прийти и взять на себя управление колесницей.

Инглис комментирует, что, в отличие от обращения Клиффа Ричарда в христианство в 1966 году: «Духовное путешествие Харрисона рассматривалось как серьезное и важное событие, отражающее растущую зрелость популярной музыки... то, что ему и Битлз удалось опрокинуть, было патерналистское предположение, что у популярных музыкантов нет другой роли, кроме как стоять на сцене и петь свои хиты».

Семья и интересы

Харрисон и Пэтти Бойд жили в Кинфаунсе в графстве Суррей с 1964 по 1970 год.

Харрисон женился на модели Патти Бойд 21 января 1966 года, а шафером был Маккартни . Харрисон и Бойд встретились на съемочной площадке в 1964 году во время съемок фильма «Ночь тяжелого дня» , в котором 19-летняя Бойд сыграла школьницу. Во время обеденного перерыва Джордж «игриво» сделал ей предложение. Они расстались в 1974 году, а их развод был оформлен в 1977 году. Бойд сказала, что ее решение расторгнуть брак во многом было связано с неоднократными изменами Джорджа. Последняя измена завершилась романом с женой Ринго Морин , который Бойд назвал «последней каплей». Она охарактеризовала последний год их брака как «подпитываемый алкоголем и кокаином» и заявила: «Джордж чрезмерно употреблял кокаин, и я думаю, что это изменило его… это заморозило его эмоции и ожесточило его сердце». Впоследствии она переехала к Эрику Клэптону , и они поженились в 1979 году.

2 сентября 1978 года Харрисон женился на Оливии Тринидад Ариас , которая была руководителем отдела маркетинга A&M Records, а затем Dark Horse Records. Поскольку Dark Horse была дочерней компанией A&M, пара впервые встретилась по телефону, работая в звукозаписывающей компании, а затем лично в офисе A&M Records в Лос-Анджелесе в 1974 году. Вместе у них родился сын Дхани Харрисон , родившийся 1 августа 1978 года.

Харрисон восстановил английский особняк и территорию Фрайар-Парка, своего дома в Хенли-на-Темзе , где было снято несколько его музыкальных клипов, в том числе « Crackerbox Palace »; территория также послужила фоном для обложки All Things Must Pass . Он нанял десять рабочих для ухода за садом площадью 36 акров (15 га). Харрисон прокомментировал садоводство как форму эскапизма : «Иногда мне кажется, что я на самом деле нахожусь не на той планете, и это здорово, когда я в своем саду, но в ту минуту, когда я выхожу за ворота, я думаю: «Какого черта?» здесь делаю ? я Его автобиография « Я, я, мое » посвящена «садовникам повсюду». Бывший публицист «Битлз» Дерек Тейлор помог Харрисону написать книгу, в которой мало что говорилось о «Битлз», вместо этого основное внимание уделялось хобби, музыке и текстам Харрисона. Тейлор прокомментировал: «Джордж не отрекается от Битлз… но это было очень давно и на самом деле это была короткая часть его жизни».

Харрисон интересовался спортивными автомобилями и автогонками ; он был одним из 100 человек, купивших дорожный автомобиль McLaren F1 . С юных лет он собирал фотографии автогонщиков и их машин; в 12 лет он посетил свою первую гонку - Гран-при Великобритании 1955 года в Эйнтри . Он написал « Faster » как дань уважения Формулы-1 гонщикам Джеки Стюарту и Ронни Петерсону . Доходы от его выпуска пошли в благотворительную организацию по борьбе с раком Гуннара Нильссона , созданную после смерти шведского водителя от этой болезни в 1978 году. Первый экстравагантный автомобиль Харрисона, Aston Martin DB5 1964 года , был продан на аукционе 7 декабря 2011 года в Лондоне. Анонимный коллекционер «Битлз» заплатил 350 000 фунтов стерлингов за автомобиль, который Харрисон купил новым в январе 1965 года.

Отношения с другими Битлз

Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр по прибытии в Нью-Йорк в разгар битломании , февраль 1964 года.

На протяжении большей части карьеры «Битлз» отношения в группе были близкими. По словам Хантера Дэвиса , «Битлз провели свою жизнь не совместной жизнью, а сообща проживая одну и ту же жизнь. Они были лучшими друзьями друг для друга». Бывшая жена Харрисона Патти Бойд описала, как «Битлз» «все принадлежали друг другу», и призналась: «У Джорджа есть много общего с другими, о чем я никогда не узнаю. Никто, даже жены, не может прорваться или даже понять это. " Старр сказал: «Мы действительно заботились друг о друге, и мы так много смеялись вместе. Раньше у нас были самые большие гостиничные номера, весь этаж отеля, и мы вчетвером оказывались в ванной». , просто чтобы быть друг с другом». Он добавил: «Между четырьмя людьми было несколько по-настоящему любящих и заботливых моментов: гостиничный номер здесь и там – действительно удивительная близость. Всего четыре парня, которые любили друг друга. Это было довольно сенсационно».

Леннон заявил, что его отношения с Харрисоном были «отношениями молодого последователя и парня постарше… [он] был моим учеником, когда мы начинали». Позже эти двое сблизились из-за своего опыта с ЛСД , найдя общий язык как искатели духовности. После этого они пошли совершенно разными путями: по словам биографа Гэри Тиллери, Харрисон нашел Бога, а Леннон пришел к выводу, что люди сами являются творцами своей жизни. В 1974 году Харрисон сказал о своем бывшем коллеге по группе: «Джон Леннон — святой, и он очень трудолюбивый, и он великолепен, и я люблю его. Но в то же время он такой ублюдок — и это самое замечательное в нем, вы видеть?"

Харрисон и Маккартни были первыми из «Битлз», которые встретились, они жили в школьном автобусе и часто вместе учили и репетировали новые гитарные аккорды. Маккартни сказал, что во время гастролей он и Харрисон обычно делили спальню. Маккартни назвал Харрисона своим «младшим братом». В радиоинтервью BBC с Аланом Фрименом в 1974 году Харрисон заявил: «[Маккартни] разрушил меня как гитариста». Однако в том же интервью Харрисон заявил: «Я просто знаю, через что бы мы ни прошли, всегда было что-то, что связывало нас вместе». Возможно, самым значительным препятствием на пути воссоединения «Битлз» после смерти Леннона были личные отношения Харрисона и Маккартни, поскольку оба мужчины признавались, что часто действовали друг другу на нервы. Родригес прокомментировал: «Даже до конца дней Джорджа их отношения были нестабильными». Когда в Yahoo! В онлайн-чате в феврале 2001 года его спросили, «[бесит] ли тебя Пол», Харрисон ответил: «Не сканируйте друга с помощью микроскопического стекла. Вы знаете его недостатки. Тогда позвольте его слабостям пройти мимо. Старая викторианская пословица. Я уверен, во мне есть достаточно вещей, которые его бесят, но я думаю, что мы уже достаточно взрослые, чтобы понять, что мы оба чертовски милые!»

Наследие

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Джорджем Харрисоном

Крупный план Харрисона со статуи Битлз на Пир-Хед , Ливерпуль.

В июне 1965 года Харрисон и другие «Битлз» были назначены членами Ордена Британской Империи ( MBE ). Они получили свои знаки отличия от королевы на церемонии вступления в должность в Букингемском дворце 26 октября. В 1971 году «Битлз» получили премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильму «Let It Be» . В его честь была названа малая планета 4149 Харрисон , открытая в 1984 году. как и разновидность цветка георгин . В декабре 1992 года он стал первым лауреатом премии Billboard Century Award — награды, вручаемой музыкальным исполнителям за значительные произведения. Награда признала «критическую роль Харрисона в закладке основы современной концепции мировой музыки » и за его «продвинутое понимание обществом духовной и альтруистической силы популярной музыки». Журнал Rolling Stone поставил его на 11 место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». Он также находится на 65-м месте в списке «100 величайших авторов песен всех времен» того же журнала.

В 2002 году, в первую годовщину его смерти, Концерт Джорджа состоялся в Королевском Альберт-Холле . Эрик Клэптон организовал мероприятие, на котором выступили многие друзья и музыкальные коллеги Харрисона, включая Маккартни и Старра. Эрик Айдл, который описал Харрисона как «одного из немногих морально хороших людей, которых породил рок-н-ролл», был среди исполнителей « Песни лесоруба » Монти Пайтона. Прибыль от концерта пошла в благотворительный фонд Харрисона — Material World Charitable Foundation .

Звезда «Джорджа Харрисона» на Голливудской Аллее славы в Лос-Анджелесе

В 2004 году Харрисон был посмертно занесен в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель своими бывшими коллегами по группе Линн и Петти, а в 2006 году на Аллею славы в Мэдисон-Сквер-Гарден за концерт для Бангладеш. 14 апреля 2009 года Торговая палата Голливуда наградила Харрисона звездой на Аллее славы перед зданием Capitol Records . Маккартни, Линн и Петти присутствовали при открытии звезды. вдова Харрисона Оливия, актер Том Хэнкс и Айдл, а сын Харрисона Дхани произнес мантру Харе Кришна. На церемонии выступили

документальный фильм под названием « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире » режиссера Мартина Скорсезе В октябре 2011 года вышел . В фильме представлены интервью с Оливией и Дхани Харрисон, Клаусом Вурманном, Терри Гиллиамом , Старром, Клэптоном, Маккартни, Келтнером и Астрид Кирхерр. .

Харрисон был посмертно удостоен звукозаписи премии «Грэмми» Академии за выдающиеся заслуги на церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 2015 года.

Историческое общество штата Иллинойс в Бентоне, штат Иллинойс , отмечает визит Харрисона в город в 1963 году, чтобы увидеть свою сестру, что сделало его первым битлом, посетившим Соединенные Штаты. В 2017 году в городе Харрисон была открыта настенная инсталляция. картина художника Джона Черни. Статуи Харрисона можно найти по всему миру, в том числе несколько в его родном Ливерпуле и бюст в саду скульптур Шадинотар-Шаграм в Дакке, Бангладеш , в память о вкладе Харрисона в бангладешскую культуру.

24 мая 2024 года синяя мемориальная доска . в доме детства Харрисона по адресу Арнольд Гроув, 12 в Уэвертри была открыта

Дискография

Основные статьи: дискография Джорджа Харрисона и список песен, записанных Джорджем Харрисоном

См. Также: Дискографию The Beatles и Дискографию Traveling Wilburys §.

• Музыка Wonderwall (1968)
• Электронный звук (1969)
• Все должно пройти (1970)
• Жизнь в материальном мире (1973)
• Темная лошадка (1974)
• Дополнительная текстура (прочитайте все об этом) (1975)
• Тридцать три и 1/3 (1976)
• Джордж Харрисон (1979)
• Где-то в Англии (1981)
• Ушло слишком много (1982)
• Облако девять (1987)
• Промытые мозги (2002)

См. также

• Очерк Битлз
• Хронология Битлз
• Список борцов за мир

Ссылки

Общие и цитируемые источники

• Бабюк, Энди (2002). Бэкон, Тони (ред.). Beatles Gear: Все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии (переработанная редакция). Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-731-8 . Архивировано из оригинала 21 января 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Битлз (2000). Антология Битлз . Книги летописи. ISBN  978-0-8118-3636-4 . Архивировано из оригинала 21 января 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Бэкон, Тони (2005). 50 лет компании Gretsch Electrics . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-822-3 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Бэдман, Кейт (2001) [1999]. Дневник Битлз: Том 2: После распада: 1970–2001 . Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-8307-6 .
• Богданов Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2002). Весь музыкальный гид по року . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-653-3 .
• Бойд, Патти ; с Джунором Пенни (2007). Сегодня чудесно: Автобиография . Лондон: Обзор заголовков. ISBN  978-0-7553-1646-5 .
• Бронсон, Фред (1992). Вейлер, Фред (ред.). Книга хитов номер один Billboard (3-е исправленное издание). Рекламные щиты. Книги. ISBN  978-0-8230-8298-8 . Архивировано из оригинала 15 января 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Бакли, Мартин (2004). Автомобили супербогачей . Издательская компания MotorBooks/MBI. ISBN  978-0-7603-1953-6 .
• Клейсон, Алан (2003). Джордж Харрисон . Лондон: Святилище. ISBN  978-1-86074-489-1 .
• Кремо, Майкл А., изд. (1997). Пойте и будьте счастливы: сила мантра-медитации . Лос-Анджелес, Калифорния: Книжный фонд Бхактиведанты. ISBN  978-0-89213-118-1 .
• Дэвис, Хантер (2009) [1968]. The Beatles: Официальная биография (3-е исправленное издание). WW Нортон и компания. ISBN  978-0-393-33874-4 .
• Доутри, Адам (2002). «Приключения на экране» . В Fine, Джейсон (ред.). Харрисон: Редакторы журнала Rolling Stone . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-3581-5 .
• Доггетт, Питер (2009). Ты никогда не отдаешь мне свои деньги: Битлз после распада . ХарперКоллинз. ISBN  978-0-06-177418-8 .
• Доггетт, Питер; Ходжсон, Сара (2004). Сувениры Christie's в стиле рок и поп . Павильон. ISBN  978-0-8230-0649-6 .
• Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: Револьвер в антологии . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-512941-0 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Эверетт, Уолтер (2001). Битлз как музыканты: карьеристы через резиновую душу . Издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-514105-4 .
• Фосетт, Энтони (1977). Джон Леннон: Один день за раз: личная биография семидесятых . Новая английская библиотека. ISBN  978-0-450-03073-4 .
• Фрике, Дэвид (2002). «Истории, стоящие за песнями» . В Fine, Джейсон (ред.). Харрисон: Редакторы журнала Rolling Stone . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-3581-5 .
• Фронтани, Майкл (2009). «Одинокие годы». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон Битлз . Кембриджские спутники музыки . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-1398-2806-2 .
• Джордж-Уоррен, Холли, изд. (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone (переработанное и обновленное издание 2005 г.). У камина. ISBN  978-0-7432-9201-6 .
• Гилмор, Микал (2002). «Тайна внутри Джорджа» . В Fine, Джейсон (ред.). Харрисон: Редакторы журнала Rolling Stone . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-3581-5 .
• Джулиано, Джеффри; Джулиано, Бренда (1998). Интервью потерянного Леннона . Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-6470-9 .
• Глейзер, Митчелл (1977). «Взросление в 33 года: интервью Джорджа Харрисона». Кроудадди (февраль).
• Гулд, Джонатан (2007). Не могу купить мне любовь: Битлз, Британия и Америка (первое издание в мягкой обложке). Три Риверс Пресс. ISBN  978-0-307-35338-2 . Архивировано из оригинала 21 января 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Грин, Джошуа М. (2006). А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона . Джон Уайли и сыновья. ISBN  978-0-470-12780-3 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Харрисон, Джордж (2002) [1980]. Я, Я, Мой . Феникс. ISBN  978-0-7538-1734-6 .
• Харрисон, Оливия (2011). Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире . Абрамс. ISBN  978-1-4197-0220-4 .
• Харрисон, Джордж (5 октября 1975 г.). «Рок вокруг света». 61 (Интервью). Беседовал Алан Фриман.
• Гарри, Билл (2000). Энциклопедия Битлз: переработанная и обновленная . Virgin Publishing Ltd. ISBN  978-0-7535-0481-9 .
• Гарри, Билл (2003). Энциклопедия Джорджа Харрисона . Virgin Publishing Ltd. ISBN  978-0-7535-0822-0 .
• Ховард, Дэвид (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  978-0-634-05560-7 .
• Хантли, Эллиот (2006) [2004]. Мистический номер: Джордж Харрисон: После распада Битлз . Издания Герники. ISBN  978-1-55071-197-4 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Холостой, Эрик (2005). Дневник жадного ублюдка: Комикс-тур по Америке . Харпер Интертеймент. ISBN  978-0-06-075864-6 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Инглис, Ян (2010). Слова и музыка Джорджа Харрисона . Прегер. ISBN  978-0-313-37532-3 .
• Келтнер, Джим (2002). «Вспоминая Джорджа» . В Fine, Джейсон (ред.). Харрисон: Редакторы журнала Rolling Stone . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-3581-5 .
• Кан, Эшли , изд. (2020). Джордж Харрисон о Джордже Харрисоне: интервью и встречи . Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press. ISBN  978-1-64160-051-4 .
• Китс, Джефф (2002). Guitar World представляет 100 величайших гитаристов всех времен . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  978-0-634-04619-3 .
• Кот, Грег (2002). «Другие записи» . В Fine, Джейсон (ред.). Харрисон: Редакторы журнала Rolling Stone . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-3581-5 .
• Ланге, Ларри (2001). Путь Битлз: потрясающая мудрость для повседневной жизни . Книги Атрии. ISBN  978-1-58270-061-8 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Континуум . ISBN  978-0-8264-1815-9 . Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Ленг, Саймон (2006) [2003]. Пока моя гитара тихо плачет: Музыка Джорджа Харрисона . SAF Publishing Ltd. ISBN издательства  978-1-4234-0609-9 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Льюисон, Марк (1992). Полная хроника Битлз: Полное ежедневное руководство по всей карьере Битлз (изд. 2010 г.). Чикаго Ревью Пресс. ISBN  978-1-56976-534-0 .
• Льюисон, Марк (1988). Полное собрание сессий записи Beatles . Гармония. ISBN  978-0-517-57066-1 .
• Льюисон, Марк (2013). The Beatles: Все эти годы: Том I: Настройтесь . Нью-Йорк: Архетип Короны. ISBN  978-1-4000-8305-3 .
• Ли, Кристофер (2019). Джордж Харрисон и взаимодополняемость «Востока» и «Запада» . Баден-Баден: Tectum Verlag. ISBN  978-3-8288-4411-7 .
• Макдональд, Ян (1998). Революция в голове: пластинки Битлз и шестидесятые . Лондон: Пимлико. ISBN  978-0-7126-6697-8 .
• Матовина, Дэн (2000). Без тебя: Трагическая история Бэдфингера . Книги Фрэнсис Гловер. ISBN  978-0-9657122-2-4 .
• Майлз, Барри (1997). Через много лет . Винтаж — случайный дом . ISBN  978-0-436-28022-1 .
• Майлз, Барри (2007). Дневник Битлз: интимная история изо дня в день . Группа мировых публикаций. ISBN  978-1-57215-010-2 .
• Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз: Том 1: Годы Битлз . Омнибус Пресс. ISBN  978-0-7119-8308-3 . Архивировано из оригинала 21 января 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Норман, Филип (2017). Пол Маккартни, биография . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-1-780-22640-8 .
• Партридж, Кристофер (2004). Новое очарование Запада: альтернативная духовность, сакрализация, популярная культура и оккультура, Vol. 1 (иллюстрированное изд.). Континуум. ISBN  978-0-567-08408-8 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 24 декабря 2020 г.
• Петти, Том (8 декабря 2011 г.). Веннер, Янн (ред.). «Rolling Stone: 100 величайших гитаристов всех времен: Джордж Харрисон» . Роллинг Стоун . № 1145. Архивировано из оригинала 24 февраля 2015 года . Проверено 28 августа 2017 г.
• Робертс, Дэвид, изд. (2005). Британские хит-синглы и альбомы (18-е изд.). Книга рекордов Гиннесса Лимитед. ISBN  978-1-904994-00-8 .
• Родригес, Роберт (2010). Часто задаваемые вопросы о Великолепной четверке 2.0: Сольные годы Битлз, 1970–1980 . Книги о бэкбите. ISBN  978-1-4165-9093-4 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Розен, Крейг (1996). Лукас, Пол (ред.). «Книга Billboard альбомов номер один». Рекламный щит . ISBN  978-0-8230-7586-7 .
• Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Макгроу-Хилл. ISBN  978-0-07-055087-2 .
• Шаффнер, Николас (1980). Мальчики из Ливерпуля: Джон, Пол, Джордж и Ринго . Тейлор и Фрэнсис. ISBN  978-0-416-30661-3 .
• Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2008). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку . Гринвуд Пресс. ISBN  978-0-313-33845-8 .
• Селлерс, Роберт (2013). Очень непослушные мальчики: Удивительные правдивые истории из фильмов, созданных вручную . Лондон: Титан Книги. ISBN  978-1-78116-708-3 .
• Шефф, Дэвид (1981). Голсон, Дж. Барри (ред.). Все, что мы говорим: последнее крупное интервью с Джоном Ленноном и Йоко Оно (изд. 2000 г.). Грифон Святого Мартина. ISBN  978-0-312-25464-3 .
• Смит, Ричард (1987). История гитар Rickenbacker . Публикации Centerstream. ISBN  978-0-931759-15-4 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Спиньези, Стивен; Льюис, Майкл (2009). 100 лучших песен Битлз: Путеводитель для страстных фанатов . Черный Пес и Левенталь. ISBN  978-1-57912-842-5 .
• Шпиц, Боб (2005). Битлз: Биография . Литтл, Браун и компания . ISBN  978-0-316-01331-4 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Стронг, Мартин (2004). Дискография Great Rock (7-е изд.). Кэнонгейт. ISBN  978-1-84195-615-2 . Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Проверено 24 декабря 2020 г.
• Салливан, Стив (2013). Энциклопедия записей великих популярных песен, Том 2 . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8296-6 .
• Тиллери, Гэри (2011). Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона . Квест. ISBN  978-0-8356-0900-5 .
• Унтербергер, Ричи (2002). Повернуть! Повернуть! Turn!: Фолк-рок-революция 60-х . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-703-5 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Уильямс, Пол (2004). Боб Дилан: артист 1986–1990 и далее: разум вне времени . Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84449-281-7 .
• Винн, Джон (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, том второй, 1966–1970 . Три Риверс Пресс. ISBN  978-0-307-45239-9 .
• Воффинден, Боб (1981). Битлз врозь . Лондон: Протей. ISBN  978-0-906071-89-2 .
• Вомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: развивающееся артистизм Битлз . Континуум. ISBN  978-0-8264-1746-6 .
• Вомак, Кеннет (2006) [2002]. «Десять великих моментов Битлз» . В Скиннер Сойерс, июнь (ред.). Прочтите «Битлз: классические и новые сочинения о Битлз, их наследии и почему они все еще важны» . Книги о пингвинах. ISBN  978-0-14-303732-3 .
• Вомак, Кеннет; Дэвис, Тодд Ф. (2012). Чтение «Битлз»: культурологические исследования, литературная критика и великолепная четверка . СУНИ Пресс. ISBN  978-0-7914-8196-7 .
• Золтен, Джерри (2009). «Битлз как записывающиеся артисты». В Вомаке, Кеннет (ред.). Кембриджский компаньон Битлз . Кембриджские спутники музыки . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-1398-2806-2 .

Дальнейшее чтение

• Барроу, Тони (2005). Джон, Пол, Джордж, Ринго и я: Настоящая история Битлз . Устье Грома. ISBN  978-1-56025-882-7 .
• Ингэм, Крис (2009). Приблизительный путеводитель по Битлз: история, песни, годы соло (3-е изд.). Грубые гиды. ISBN  978-1-84353-140-1 .
• Кирхерр, Астрид; Воорманн, Клаус (1999). Гамбургские дни . Публикации Бытия. ISBN  978-0-904351-73-6 .
• Мартин, Джордж (1979). Все, что вам нужно, это уши . Пресса Святого Мартина. ISBN  978-0-312-11482-4 .
• Мартин, Джордж; Пирсон, Уильям (1994). Лето любви: Создание сержанта. Перец . Макмиллан. ISBN  978-0-333-60398-7 .
• Унтербергер, Ричи (2006). Неизданные «Битлз»: музыка и кино . Книги о бэкбите. ISBN  978-0-87930-892-6 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года . Проверено 12 марта 2016 г.
• Бэджли, Аарон (2023). Dark Horse Records: история пост-битлз-лейбла Джорджа Харрисона . Соникбонд. ISBN  978-1-78952-287-7 .

Документальные фильмы

• Скорсезе, Мартин (2012). Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире (анаморфотный, цветной, Dolby, NTSC, объемный звук, широкоэкранный) (DVD). УМе. ASIN   B007JWKLMO . Архивировано из оригинала 16 января 2013 года . Проверено 1 января 2013 г.

Внешние ссылки

• Концерт Джорджа Харрисона 1974 года в Форт-Уэрте из Техасского архива движущихся изображений.
• Джордж Харрисон в AllMusic
• «Величайшие музыкальные моменты Джорджа Харрисона». Архивировано 4 декабря 2017 года в Wayback Machine – Rolling Stone.
• «Джордж Харрисон» . Зал славы рок-н-ролла .
• «Джордж Харрисон» - Daily Telegraph некролог
• Джордж Харрисон в каталоге Аллеи славы в Голливуде
• Джордж Харрисон на IMDb
• Джордж Харрисон в базе данных TCM Movie
• Новости Би-би-си :
  • «Джордж Харрисон умирает»
  • «Джордж Харрисон: Жизнь в картинках»
  • «Джордж Харрисон: Тихий Битл»