Арт Блейки
Арт Блейки | |
---|---|
![]() Блейки, гр. 1964 год | |
Справочная информация | |
Имя при рождении | Артур Блейки |
Также известен как | Абдулла ибн Бухайна |
Рожденный | Питтсбург , Пенсильвания, США | 11 октября 1919 г.
Умер | 16 октября 1990 г. Нью-Йорк , США | (71 год)
Жанры | |
Род занятий |
|
Инструмент(ы) |
|
Дискография | |
Годы активности | 1942–1990 |
Этикетки | Синяя нота |
Ранее из | Джазовые мессенджеры |
Веб-сайт | Артблэйки |
Артур Блейки (11 октября 1919 — 16 октября 1990) — американский джазовый барабанщик и руководитель оркестра. Он был также известен как Абдулла ибн Бухайна принял ислам . после того, как в конце 1940-х годов на короткое время [1]
Блейки сделал себе имя в 1940-х годах в составе биг-бэндов Флетчера Хендерсона и Билли Экстайна . Затем он работал с бибоп-музыкантами Телониусом Монком , Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи . В середине 1950-х годов Хорас Сильвер и Блейки сформировали Jazz Messengers , группу, которую он возглавлял в течение следующих 35 лет. Группа сформировалась как коллектив современников, но с годами группа стала известна как инкубатор молодых талантов, среди которых Фредди Хаббард , Уэйн Шортер , Ли Морган , Бенни Голсон , Кенни Дорэм , Хэнк Мобли , Дональд Берд , Джеки Маклин , Джонни Гриффин , Кертис Фуллер , Чак Менджионе , Чик Кориа , Кит Джарретт , Сидар Уолтон , Вуди Шоу , Теренс Бланшар и Уинтон Марсалис . Биографическая энциклопедия джаза называет Jazz Messengers «архетипической хард-боп- группой конца 50-х». [2]
Блейки был введен в даун-бит- Зал славы джаза (в 1981 году). [3] Посмертно он был введен в современных барабанщиков в 1991 году. Зал славы [4] и Зал славы Грэмми (в 1998 и 2001 годах). В 2005 году он был удостоен премии Грэмми за заслуги перед жанром .
Ранняя жизнь и образовательная карьера
[ редактировать ]Блейки родился 11 октября 1919 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания, вероятно, у матери-одиночки, которая умерла вскоре после его рождения; ее имя часто называют Мари Роддикер или Роддерикер, хотя в собственном свидетельстве о браке Блейки 1937 года указано, что ее девичья фамилия была Джексон. Его биологическим отцом был Бертрам Томас Блейки, родом из Озарка, штат Алабама , чья семья мигрировала на север, в Питтсбург, где-то между 1900 и 1910 годами. Дядя Блейки, Руби Блейки, был популярным питтсбургским певцом, хоровым руководителем и учителем, посещавшим Университет Фиск в Нэшвилле. Теннесси . [5]
Блейки вместе с братьями и сестрами воспитывала подруга семьи, которая стала суррогатной матерью. Согласно биографии Лесли Гурс , суррогатной матерью была Энни Парран и ее муж Генри Парран-старший. Истории, рассказанные семьей и друзьями, а также самим Блейки, противоречивы относительно того, как долго он провел с семьей Парран, но это так. ясно, что он провел некоторое время с ними, пока рос. [6] : 2–3
Блейки получил несколько уроков игры на фортепиано в школе, но также был самоучкой. [7]
Карьера
[ редактировать ]К седьмому классу Блейки начал заниматься музыкой полный рабочий день и начал брать на себя взрослые обязанности: играл на пианино, чтобы заработать деньги, и учился быть лидером группы. [8] [9] [10] [11]
Он перешел с фортепиано на барабаны в неопределенный день, в начале 1930-х годов. В часто цитируемом отчете об этом событии говорится, что владелец клуба под дулом пистолета заставил Блейки перейти с фортепиано на барабаны, чтобы позволить Эрроллу Гарнеру взять на себя управление фортепиано. [6] : 6–8 [8] : 1 [12] [13] Правдивость этой истории подвергается сомнению в биографии Гурса, поскольку сам Блейки приводит и другие версии, помимо этого. [6] : 6–8 Стиль, который предполагал Блейки, был «агрессивным стилем свинга Чика Уэбба , Сида Кэтлетта и Рэя Бодука ». [6] : 8–10 [10]
С 1939 по 1944 год Блейки играл с уроженкой Питтсбурга Мэри Лу Уильямс и гастролировал с оркестром Флетчера Хендерсона . Хотя источники расходятся во времени, большинство сходятся во мнении, что он поехал в Нью-Йорк с Уильямсом в 1942 году, а год спустя присоединился к Хендерсону. [2] [6] : 10 [9] [14] (По некоторым сведениям, он присоединился к Хендерсону еще в 1939 году.) [13] [15] [16] Играя в группе Хендерсона, Блейки подвергся неспровоцированному нападению со стороны белого полицейского штата Джорджия, в результате чего ему в голову вставили стальную пластину. [17] [18] Эти травмы привели к тому, что его признали непригодным к службе во Второй мировой войне . [19] он руководил собственной группой в клубе Tic Toc в Бостоне . Некоторое время [2] [6] : 11–12 [13]
С 1944 по 1947 год Блейки работал с Билли Экстайна . биг-бэндом [2] Благодаря этой группе Блейки стал ассоциироваться с движением бибоп вместе со своими коллегами по группе Майлзом Дэвисом , Декстером Гордоном , Фэтсом Наварро , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркером и Сарой Вон и другими. [8] [20] [21]
После распада группы Экстайн Блейки утверждает, что он некоторое время путешествовал по Африке: «В 1947 году, после распада группы Экстайн, мы… предприняли поездку в Африку. Я должен был пробыть там три месяца, а пробыл там два года. потому что я хотел жить среди людей и узнать, как они живут, и особенно о барабанах». [22] В интервью 1979 года он заявил, обсуждая контекст тогдашнего решения:
Я поехал в Африку не учиться игре на барабанах – кто-то это написал – я поехал в Африку, потому что мне больше нечем было заняться. У меня не было возможности выступать, и мне пришлось добираться до места на лодке. Я поехал туда изучать религию и философию. Я не заморачивался с барабанами, меня это не интересовало. Я пошёл туда, чтобы посмотреть, что я могу сделать с религией. Когда я рос, у меня не было выбора, меня просто бросили в церковь и сказали, что я буду таким. Я не хотел быть их христианином. Мне это не понравилось. В этой стране можно было изучать политику, но у меня не было доступа к мировым религиям. Вот почему я поехал в Африку. Когда я вернулся, люди подумали, что я пошел туда, чтобы изучать музыку.
Известно, что Блейки записывался с 1947 по 1949 год. [24] В этот период он учился и принял ислам, взяв имя Абдулла ибн Бухайна и прозвище «Бу», хотя в 1950-х годах он перестал быть практикующим мусульманином. [1] и продолжал выступать под именем «Арт Блейки» на протяжении всей своей карьеры. [9] [25]
В начале 1950-х Блейки поддерживал таких музыкантов, как Дэвис, Паркер, Гиллеспи, Бад Пауэлл и Телониус Монк ; [24] его часто считают самым чутким барабанщиком Монка. [26] и он играл как на первой записи Монка в качестве лидера (для Blue Note Records в 1947 году), так и на своей последней записи (в Лондоне в 1971 году), а также на многих промежуточных сессиях. [24] Блейки гастролировал с Бадди ДеФранко с 1951 по 1953 год. [2] в группе, в которую также входил Кенни Дрю . [6] : 25
Джазовые посланники
[ редактировать ]
17 декабря 1947 года Блейки возглавил группу, известную как «Посланники Арта Блейки», во время своей первой записи в качестве лидера для Blue Note Records . В то время пластинки были выпущены на скорости 78 об/мин, а две песни вошли в сборник 10-дюймовых пластинок "New Sounds" (BLP 5010). В октет входили Кенни Дорхэм , Сахиб Шихаб , Муса Калим и Уолтер Бишоп. младший [24]
Примерно в это же время (1947 г.) [2] [10] или 1949 год [6] : 20 [8] ) он возглавлял большую группу под названием Seventeen Messengers. Группа оказалась финансово нестабильной и вскоре распалась. [6] : 20 Использование тега Messengers, наконец, закрепилось за группой, которую сначала возглавляли Блейки и пианист Хорас Сильвер , хотя это имя не использовалось на самых ранних из их записей. [27]
Название «Jazz Messengers» впервые было использовано для этой группы на записи 1954 года, номинально возглавляемой Сильвером, с Блейки, Мобли, Дорхэмом и Дугом Уоткинсом. [28] - тот же квинтет записал The Jazz Messengers в Cafe Bohemia в следующем году, продолжая функционировать как коллектив. [27] Дональд Берд заменил Дорэма, и в 1956 году группа записала альбом под названием просто The Jazz Messengers для Columbia Records . [29] Блейки взял на себя название группы, когда Сильвер ушел после первого года существования группы (взяв с собой Мобли и Уоткинса, чтобы сформировать новый квинтет), а название группы изменилось и теперь включает имя Блейки, в конечном итоге остановившись на «Арт Блейки и джазовые посланники». Блейки руководил группой до конца своей жизни. [14]
Это была типичная хард-боп- группа 1950-х годов, игравшая энергичное, агрессивное продолжение бопа с ярко выраженными блюзовыми корнями. [2] К концу 1950-х годов саксофонисты Джонни Гриффин и Бенни Голсон , в свою очередь, некоторое время были членами группы. [30] [31] Голсон, как музыкальный руководитель, написал несколько джазовых стандартов, которые начались как часть книги группы, такие как « Я помню Клиффорда », «А вот и Бетти» и « Блюзовый марш », и часто возрождались в более поздних изданиях группы. « Whisper Not » и «Are You Real» были другими композициями Голсона для Блейки. [8]

С 1959 по 1961 год в состав группы входили Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, пианист Бобби Тиммонс и Джими Мерритт на басу. Группа записала несколько альбомов для Blue Note Records, включая The Big Beat и A Night in Tunisia . С 1961 по 1964 год группа представляла собой секстет, к которому присоединился тромбонист Кертис Фуллер и заменил Моргана, Тиммонса и Мерритта Фредди Хаббардом , Сидаром Уолтоном и Реджи Уоркманом соответственно. Группа превратилась в испытательный полигон для молодых джазовых талантов и записала такие альбомы, как 's Delight , Caravan и Buhaina Free For All . Хотя в группе время от времени появлялись ветераны, в целом каждая версия «Посланников» включала в себя новых молодых игроков. Наличие «Посланников» в резюме было обрядом посвящения в мир джаза и сразу же свидетельствовало о добросовестности. [7] [10] [14] [32]
Многие выпускники Messenger впоследствии стали самостоятельными джазовыми звездами, например: Ли Морган , Бенни Голсон , Уэйн Шортер , Фредди Хаббард , Бобби Тиммонс , Кертис Фуллер , Чак Менджионе , Кит Джарретт , Джоэнн Брэкин , Вуди Шоу , Уинтон Марсалис , Брэнфорд Марсалис , Теренс Бланшар , Дональд Харрисон и Малгрю Миллер . [7] [9] [14] Полный список выпускников Арта Блейки и Jazz Messengers, включая тех, кто на самом деле не записывался с группой, см. в The Jazz Messengers .
Более поздняя карьера
[ редактировать ]
Блейки записал десятки альбомов с постоянно меняющейся группой Jazz Messengers. У него была политика поощрения молодых музыкантов: как он заметил в микрофон во время живого выступления, результатом которого стали альбомы A Night at Birdland в 1954 году: «Я останусь с молодежью. Когда они станут слишком старыми, я некоторые помоложе. Сохраняет ум активным». [14] После преодоления эпохи фьюжн в 1970-х годах популярность Jazz Messengers сошла на нет. Но группа Блейки продолжала выступать с новыми джазменами, такими как Теренс Бланшар и Кенни Гарретт . [33]
Он продолжал выступать и гастролировать с группой до конца 1980-х. Ральф Петерсон-младший присоединился к группе в 1983 году в качестве второго барабанщика из-за ухудшения здоровья Блейки. Рон Винн отмечает, что Блейки «играл с такой силой и яростью, что в конце концов потерял большую часть слуха, а в конце жизни часто играл строго инстинктивно». [34] Он упорно отказывался носить слуховой аппарат , аргументируя это тем, что он сбивает его с толку, поэтому большую часть времени он играл, ощущая вибрации. Джавон Джексон, игравший в финальном составе Блейки, заявил, что преувеличил степень своей потери слуха. «По моему мнению, его глухота была немного преувеличена, и это было преувеличено им самим. Он плохо слышал одним ухом, но прекрасно слышал другим. Он прекрасно слышал тебя, когда ты играл. что-то плохое, и он поспешил сказать: «Эй, ты это пропустил». Но на что-то вроде: «Я не думаю, что смогу прийти на следующий концерт», он отвечал: «А? Я тебя не слышу » . Другой коллега по группе, Джеффри Кизер, утверждал, что «Он был выборочно глухим». Он оглох, когда ты спросил его о деньгах, но если было очень тихо и ты говорил с ним один на один, то он мог тебя прекрасно слышать». [35]
Последние выступления Блейки состоялись в июле 1990 года. [8] [36] [2] [7] [12]
Музыкальный стиль
[ редактировать ]Стиль игры на барабанах
[ редактировать ]Блейки перенял агрессивный свинговый стиль своих современников Чика Уэбба , Сида Кэтлетта и Рэя Бодука . В начале своей карьеры [10] и известен, наряду с Кенни Кларком и Максом Роучем , как один из изобретателей современного стиля игры на барабанах бибоп . Макс Роуч описал его так:
Арт был оригиналом... Он единственный барабанщик, чье время я узнаю сразу. И его фирменный стиль был потрясающим; мы называли его «Гром». Когда я впервые встретил его на 52-й улице в 1944 году, у него уже была полиритмия. Искусство, пожалуй, лучше всех сохраняло независимость всеми четырьмя конечностями. Он сделал это раньше всех». [11]
Его форма игры на барабанах заключалась в использовании традиционного хвата , хотя в более поздних выступлениях он также использовал соответствующий хват . [37] В барабанной битве с Джинджером Бейкером в 1973 году можно увидеть, как он неоднократно менял хват во время выступления. [38]
Как отмечается во вспомогательных материалах к Кена Бернса серии «Джаз» : «Блейки — крупная фигура в современном джазе и важный стилист по игре на барабанах. С самых первых сессий записи с Экстайном, и особенно с его исторических сессий с Монком в 1947 году, он излучает мощь и оригинальность, создающая темный звук тарелок, перемежающийся частыми громкими акцентами малого барабана и большого барабана в триолях или перекрестных ритмах». Этот источник продолжает:
Хотя Блейки не одобряет сравнение своей собственной музыки с африканской игрой на барабанах, после своего визита в 1948–1949 годах он перенял несколько африканских приемов, в том числе постукивание по боковой стороне барабана и использование локтя на том-томе для изменения высоты звука. Позже он организовал записи с несколькими барабанщиками, в том числе с некоторыми африканскими музыкантами и произведениями. Его широко имитируемая торговая марка - мощное закрытие хай-хэта на каждую вторую и четвертую долю - была частью его стиля с 1950–51. ... Громкий и властный барабанщик, Блейки также слушает своих солистов и отвечает им. [21] [39]
Наследие
[ редактировать ]Наследие Блейки и его групп – это не только музыка, которую они создавали, но и возможности, которые они предоставили нескольким поколениям джазовых музыкантов. [40]
«Джазовые посланники» взрастили и оказали влияние на многих ключевых фигур движения хард-боп конца 1950-х - начала 1960-х годов, а также неотрадиционалистского движения 1980-х и 1990-х годов, в обоих из которых «Джазовые посланники» играли стилистически плодотворную роль. По словам барабанщика Синди Блэкман вскоре после смерти Блейки: «Когда джазу угрожала опасность вымирания [в 1970-е годы], сцена все еще существовала. Искусство поддерживало ее». [40] Блейки был введен в Зал славы джаза (в 1982 году), в Зал славы Грэмми (в 2001 году) и был удостоен премии Грэмми за заслуги перед жанром в 2005 году. [1]
Японский музыки для видеоигр композитор Ясунори Мицуда , написавший саундтреки к видеоиграм Chrono и Xeno , назвал Арта Блейки джазовым музыкантом, оказавшим на него самое глубокое влияние, поскольку его отец часто играл его музыку. [41]
Личная жизнь
[ редактировать ]Помимо музыкальных интересов, Джерри «Тайгер» Пирсон описал Блейки как рассказчика, обладающего «большим аппетитом к музыке [...], женщинам [и] еде», а также интересом к боксу . [42]
Блейки был женат четыре раза и на протяжении всей своей жизни имел другие длительные отношения. Еще подростком он женился на своей первой жене Кларис Стюарт, затем на Диане Бейтс (1956), Ацуко Накамуре (1968) и Энн Арнольд (1983). [42] ). [1] От этих отношений у него было 10 детей — Гвендолин, Эвелин, Джеки, Кадиджа, Сакина, Акира, Арт-младший, Такаши, Кенджи и Гамаль. [43] [1] Сэнди Уоррен, еще один давний товарищ Блейки, опубликовал книгу воспоминаний и любимых кулинарных рецептов периода конца 1970-х - начала 1980-х годов, когда Блейки жил в Нортфилде, штат Нью-Джерси , с Уорреном и их сыном Такаши. [44] [45] [46]
В 1948 году Блейки на год путешествовал по Западной Африке , чтобы изучить культуру и религию ислама , который он позже принял вместе с изменением своего имени; его обращение произошло в конце 1940-х годов, в то время, когда другие афроамериканцы находились под влиянием миссионера -ахмади Кахили Ахмеда Насира, согласно Энциклопедии мусульманско-американской истории , и одно время в тот период Блейки возглавлял тюрбан Кура. « читающий джаз-бэнд под названием «17 посланников» (возможно, все мусульмане, что отражает представления о роли Пророка и музыки как проводников божественного послания). [1] Друг вспоминает, что, когда «Арт принял религию [...], он сделал это на своих условиях», сказав, что «мусульманские имамы приходили к нему домой, и они молились и разговаривали, а затем через несколько часов [ мы] шли [...] в ресторан [...и] выпивали и заказывали ребрышки», и предполагает, что причины смены названия были прагматическими: «как и многие другие черные джазовые музыканты, принявшие мусульманство имена», музыканты сделали это, чтобы позволить себе «заселиться в отели и войти в «места только для белых», предполагая, что они не афроамериканцы». [42]
Барабанщик Кейт Холлис, размышляя о молодости Блейки, заявляет, что его коллега-барабанщик «начал принимать наркотики, чтобы справиться с ситуацией»; [44] Как и многие люди того времени, Блейки и его группы были известны употреблением наркотиков (а именно героина) во время путешествий и выступлений (с разными сведениями о влиянии Блейки на других в этом отношении). [42] [47]
Другие конкретные воспоминания включают в себя то, что Блейки отказался от употребления алкоголя во время игры (после того, как в начале своей карьеры барабанщик Сид Кэтлетт наказал его за употребление алкоголя во время выступления), и предполагают, что влияние «чистоплотного кота» Уинтона Марсалиса привело к периоду, когда он был менее под воздействием наркотиков во время выступлений. [42] Блейки был заядлым курильщиком; он появляется в облаке дыма на обложке альбома Buhaina's Delight . [48] а в расширенной видеозаписи выступления с Джинджер Бейкер в 1973 году Блейки начинает долгую «дуэль» барабанщиков с зажженной сигаретой.
Смерть
[ редактировать ]Блейки умер на Манхэттене 16 октября 1990 года от рака легких , через пять дней после своего 71-го дня рождения, в больнице и медицинском центре Св. Винсента. У него осталось девять детей: Гвендолин, Эвелин, Джеки, Сакина, Кадиджа, Акира, Такаши, Гамаль и Кенджи. [11]
На его похоронах в Абиссинской баптистской церкви 22 октября 1990 года собралась трибьют-группа из бывших джазовых вестников, включая Брайана Линча , Джейвона Джексона , Джеффри Кизера , Уинтона Марсалиса , Теренса Бланшара , Валерия Пономарева , Бенни Голсона , Дональда Харрисона , Эссиет Окон Эссиет. и барабанщик Кенни Вашингтон исполнили несколько самых знаменитых мелодий группы, таких как «Along Came Betty» Голсона, «Moanin ' » Бобби Тиммонса и «One by One» Уэйна Шортера. Джексон, участник последней группы Блейки Jazz Messengers, вспомнил, как его опыт общения с барабанщиком изменил его жизнь, сказав: «Он научил меня, как быть мужчиной. Как встать на ноги и быть отчитанным». Музыканты Джеки Маклин , Рэй Брайант , Диззи Гиллеспи и Макс Роуч также отдали дань уважения Блейки на его похоронах. [49]
Награды
[ редактировать ]- DownBeat" Зала джазовой славы Премия "Выбор читателей (1981) [3]
- Введение в Зал джазовой славы (1982) [50]
- Премия Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение группы за альбом New York Scene (1984). [51]
- Введение в Зал славы Грэмми за сингл "Moanin'" (1998) [51]
- Введение в Зал славы Грэмми за альбом Moanin ' (2001) [51]
- Премия «Грэмми» за выдающиеся заслуги (2005; присуждается посмертно) [52]
Дискография
[ редактировать ]- Сольные или полусольные альбомы Блейки выделены жирным шрифтом .
- Дата альбома зависит от года записи, а не года выпуска.
- Новые звуки (1952)
- Ночь в Birdland Vol. 1 (1954)
- Ночь в Birdland Vol. 2 (1954)
- Ночь в Birdland Vol. 3 (1954)
- Блейки (1954)
- В кафе «Богемия», Том. 1 (1955)
- В кафе «Богемия», Том. 2 (1955)
- Джазовые посланники (1956)
- Первоначально (1956)
- Хард-боп (1956)
- Ритуал (1957)
- Барабанная сюита (1957)
- Оргия в ритме (1957)
- Полуночный сеанс (1957)
- Отрывки из произведений Лернера и Лоу... (1957)
- Ку-Боп (1957)
- С Телониусом Монком (1957)
- Жесткий диск (1957)
- Биг-бэнд (1957)
- Стон (1958)
- Барабаны за углом (1958)
- Праздник скинов (1958)
- 1958 – Парижская Олимпия (1958)
- Женщины исчезают (1958)
- Клуб Сен-Жермен (1958)
- В джазовом уголке мира (1959)
- Опасные связи (1959)
- Африканский (1959)
- Театр Елисейских полей (1959)
- Парижский джем-сейшн (1959)
- Большой бит (1960)
- Ночь в Тунисе (1961)
- Арт Блейки и джазовые посланники (1961)
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д и ж Брэнди Денисон, 2010, «Блейки, Искусство (Ибн Бухайна Абдулла)», Энциклопедия мусульманско-американской истории (Эдвард Э. Кертис, редактор), стр. 85f (Нью-Йорк: Infobase Publishing); ISBN 1438130406 ; доступно здесь [1]
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). Биографическая энциклопедия джаза . Издательство Оксфордского университета, США. п. 65 . ISBN 9780199729074 .
- ^ Jump up to: а б «Зал славы мрачных событий» . сайт downbeat.com . Проверено 17 сентября 2014 г.
- ^ «Архив опросов читателей Modern Drummer, 1979–2014» . Современный барабанщик . Проверено 10 августа 2015 г.
- ^ «Им нравятся старые песни» . Окленд Трибьюн . 8 июля 1956 г. с. 125 . Проверено 28 сентября 2018 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я Гурс, Лесли (2002). Профиль Арта Блейки . Группа продаж музыки. ISBN 9780857128379 .
- ^ Jump up to: а б с д «Биография Арта Блейки» . биография.com . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж Голдшер, Алан (2008). Академия хард-бопа: участники Арта Блейки и Jazz Messengers (1-е изд.). Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. стр. 2–5. ISBN 9780634037931 .
- ^ Jump up to: а б с д «Арт Блейки» . Национальный фонд искусств . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ Jump up to: а б с д и «Профиль Арта Блейки» . pbs.org . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ Jump up to: а б с Уотрус, Питер (17 октября 1990 г.). «Арт Блейки, великий джаз, мертв; барабанщик и лидер группы, 71 год» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Jump up to: а б «Блейки, Арт; Бухайна, Абдулла Ибн» . Библиотека ПГУ . Архивировано из оригинала 10 сентября 2013 года . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ Jump up to: а б с Миллер, Яву (1994). «Арт Блейки». В Рамзи, Джон (ред.). Джазовые послания Арта Блейки . Майами, Флорида: Музыкальные публикации Манхэттена. ISBN 0760400091 .
- ^ Jump up to: а б с д и Келси, Крис. «Арт Блейки» . allmusic.com . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ «Профиль Арта Блейки» . allaboutjazz.com . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ «Блейки, Арт» . джаз.com . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ Берт Коралл (29 июля 2004 г.). Барабанщики: Сердцебиение джаза, Годы Бибопа . Издательство Оксфордского университета . стр. 131–. ISBN 978-0-19-517664-3 .
- ^ Джейсон Бивинс (2015). Духи радуются!: Джаз и американская религия . Издательство Оксфордского университета . стр. 39–. ISBN 978-0-19-023091-3 .
- ^ Тейлор, Артур (5 августа 2009 г.). Нота и тон: интервью между музыкантами . Да Капо Пресс. ISBN 9780786751112 .
- ^ «Профиль Арта Блейки» . britannica.com . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ Jump up to: а б Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е издание (2001 г.)
- ^ Арт Блейки (1957). Ритуал: The Jazz Messengers с участием Арта Блейки (LP-запись). Тихоокеанский джаз.
- ^ Коул, Хуан (27 декабря 2018 г.). «Как американцы-мусульмане помогли создать современный джаз» . Информированный комментарий . Проверено 9 мая 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д «Дискография Арта Блейки» . сайт джаздиско.орг . Проверено 17 сентября 2014 г.
- ^ Атти, Дженис Джин (осень 2005 г.). «Пенсильванский центр книги» . pabook.libraries.psu.edu . Проверено 13 января 2024 г.
После посещения Западной Африки Блейки принял ислам и ненадолго взял имя Абдулла ибн Бухайна, что привело к прозвищу «Бу».
- ^ «Музыка монаха» . Monkzone.com. 26 июня 1957 года. Архивировано из оригинала 1 декабря 2008 года . Проверено 6 октября 2011 г.
- ^ Jump up to: а б Перо, Леонард (1955). В кафе «Богемия», Том. 1 (примечания). BLP 1508. Посланники джаза. Отчеты Blue Note .
- ^ Гитлер, Ира (1955). Гораций Сильвер и джазовые посланники (примечания). BLP 1518. Гораций Сильвер и посланники джаза. Отчеты Blue Note .
- ^ Авакян, Джордж (1956). Джазовые посланники (примечания). CL 897. Джазовые посланники. Колумбия Рекордс .
- ^ Хентофф, Нат (1958). Ночь в Тунисе (примечания). LAX 1115. Джазовые посланники Арта Блейки. Вик Рекордс .
- ^ Перо, Леонард (1958). Арт Блейки и джазовые посланники (примечания). BLP 4003. Арт Блейки и посланники джаза. Отчеты Blue Note .
- ^ «Арт Блейки» . Drummerworld.com . Проверено 17 сентября 2014 г.
- ^ Скелли, Ричард. «Кенни Гаррет: Биография» . Вся музыка . Проверено 21 марта 2010 г.
- ^ Винн, Рон (1994), Рон Винн (редактор), All Music Guide to Jazz , М. Эрлевайн, В. Богданов, Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман, стр. 90 , ISBN 0-87930-308-5
- ↑ Академия хард-бопа: Сторонники Арта Блейки и посланники джаза, Алан Голдшер, стр. 81
- ^ Шварц, Стив; Фицджеральд, Майкл. «Хронология Арта Блейки (и джазовых посланников)» . Jazzdiscography.com . Проверено 16 сентября 2014 г.
- ^ См., например: «Соло Арта Блейки», доступно на YouTube.
- ^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : «Дуэт барабанщиков Арта Блейки и Джинджер Бейкер» . Ютуб. 28 сентября 2012 г.
- ^ Джазовый словарь New Grove , PBS.com; по состоянию на 2 апреля 2015 г.
- ^ Jump up to: а б Уотрус, Питер (17 октября 1990 г.). «Арт Блейки, великий джаз, мертв; барабанщик и лидер группы, 71 год» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 апреля 2010 г.
- ^ «Ясунори Мицуда - Интервью композитора 2003 года» . Игра Привет тебе . Шмуплитации. 2003 . Проверено 2 июля 2023 г.
- ^ «Отрывок из аннотации к альбому Feeling Good (альбом Арта Блейки и Jazz Messengers). Выпущен в 1986 году» . Имгур . Проверено 23 февраля 2023 г.
Арт Блейки и его сын Акира
- ^ Jump up to: а б Регина Шаффер, 2014 г., «Арта Блейки запомнит группа Кита Холлиса Jazz Vespers в Атлантик-Сити в воскресенье», Atlantic City Insiders, 14 января 2014 г.; доступно здесь [3]
- ^ Джефф Швахтер, 2010, «Тема Арта Блейки в новой книге автора Атлантик-Сити», Atlantic City Insiders, 17 ноября 2010 г.; доступно здесь [4] Архивировано 16 октября 2014 г. в Wayback Machine.
- ^ Джефф Швахтер, 2005, «Вспоминая Посланника: легенда джаза Арт Блейки и раскопки его маленького городка в округе Атлантик», Atlantic City Insiders, 27 октября 2005 г.; доступно здесь [5] Архивировано 21 октября 2014 г. в Wayback Machine.
- ^ Джон Молтри, 2013, «Гэри Барц рассказывает об употреблении наркотиков среди великих джазменов», Джазовый фестиваль 2013 года (iRock Jazz Team, irockjazz.com); доступно здесь [6]
- ^ LondonJazzCollector, 2011, «Арт Блейки «Восторг Бухайны» (1961)» ;
- ^ Уотрус, Питер (24 октября 1990 г.). «Памятный сервиз Арту Блейки с шутками, воспоминаниями и джазом» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 ноября 2019 г.
- ^ «Премия Арта Блейки» . Проверено 11 января 2016 г.
- ^ Jump up to: а б с «Зал славы Грэмми» . Проверено 17 сентября 2014 г.
- ^ «Премия Грэмми за заслуги перед жизнью» . Грэмми.com . Проверено 17 сентября 2014 г.


- 1919 рождений
- 1990 смертей
- Артисты ABC Records
- Афро-американские джазовые музыканты
- Афро-американские мусульмане
- Мусульмане из Пенсильвании
- Американские ахмадийцы
- Американские джазовые барабанщики
- Руководители американских джазовых оркестров
- Барабанщики бибопа
- Бибоп-ансамбли
- Исполнители Blue Note Records
- Смертность от рака легких в Нью-Йорке (штат)
- Артисты Columbia Records
- Принимает ислам из христианства
- Лауреаты премии «Грэмми» за выдающиеся заслуги
- Барабанщики хард-бопа
- Импульс! Записывает исполнителей
- Участники группы Jazz Messengers
- Джазовые музыканты из Питтсбурга
- Исполнители Riverside Records
- Артисты Savoy Records
- Исполнители Timeless Records
- Люди из Нортфилда, Нью-Джерси
- Американские барабанщики 20-го века
- Американские барабанщики-мужчины
- Американские джазовые музыканты мужского пола
- Участники группы Giants of Jazz
- Американские музыканты-мужчины 20-го века
- Афро-американские барабанщики