Хэнк Мобли

Хэнк Мобли
Хэнк Мобли
	Мобли, гр. 1956 год
Справочная информация
Имя при рождении	Генри Мобли
Рожденный	7 июля 1930 г. ; Истман, Джорджия , США
Умер	30 мая 1986 г. (55 лет) ; Филадельфия, Пенсильвания , США
Жанры	Джаз , хард-боп , соул-джаз
Род занятий	Музыкант, композитор
Инструмент(ы)	Тенор-саксофон
Годы активности	1949–1986
Этикетки	Блю Нот , Престиж , Савой

Генри Мобли (7 июля 1930 — 30 мая 1986) — американский тенор-саксофонист и композитор. ^[1] описал Мобли Леонард Физер как «чемпиона по игре на тенор-саксофоне в среднем весе». ^[2] метафора, используемая для описания его тона, который не был ни таким агрессивным, как у Джона Колтрейна, ни таким мягким, как у Лестера Янга , а его стиль был непринужденным, тонким и мелодичным, особенно в отличие от таких игроков, как Колтрейн и Сонни Роллинз . Критик Стейша Профрок назвала его «одним из самых недооцененных музыкантов эпохи бопа». ^[3] Композиции Мобли включают «Double Exposure», «Soul Station» и «Dig Dis». ^[4]

Ранняя жизнь и образование

Мобли родился в Истмане, штат Джорджия , но вырос в Элизабет, штат Нью-Джерси , недалеко от Ньюарка . ^[5] Он описал себя как выходца из музыкальной семьи и рассказал о своем дяде, игравшем в джаз-бэнде. ^[6] В детстве Мобли играл на фортепиано. ^[7]

Когда ему было 16, болезнь продержала его дома несколько месяцев. В ответ бабушка купила ему саксофон, чтобы помочь ему занять свое время. Он пытался поступить в музыкальную школу в Ньюарке, но его не приняли, поскольку он не был ее резидентом, поэтому он изучал теорию и гармонию по книгам, которые купила ему бабушка, а также учился игре на тенор-саксофоне.

Карьера

1949–1956: Ранняя карьера и годы Jazz Messengers.

В 19 лет он начал играть с местными группами, а спустя несколько месяцев впервые поработал с такими музыкантами, как Диззи Гиллеспи и Макс Роуч . ^[8] Роуч познакомил Мобли с джазовой сценой Нью-Йорка в 1951 году, и в течение следующих двух лет последний начал сочинять и записывать собственные мелодии. ^[2] В этот период он играл с несколькими R&B -группами и играл две недели в 1953 году с оркестром Дьюка Эллингтона , когда саксофонист Джимми Гамильтон восстанавливался после стоматологической работы. ^[2] Когда Чарли Паркер услышал игру Мобли, он посоветовал молодому музыканту больше влиять на блюзовую музыку. ^[9]

В апреле 1953 года Макс Роуч нанял его для записи альбома, выпущенного под названием The Max Roach Quartet с участием Хэнка Мобли . Позже он появился на двух сессиях Роуча, записанных в 1957 и 1958 годах для EmArcy Records.

Вскоре после работы с Роучем он начал регулярно работать с другим барабанщиком и руководителем группы, Артом Блейки . Он и Блейки приняли участие в одной из первых сессий хард-бопа вместе с пианистом Хорасом Сильвером , басистом Дугом Уоткинсом и трубачом Кенни Дорхэмом . Результаты этих сессий были опубликованы под названием «Гораций Сильвер и джазовые посланники» . На тот момент группа представляла собой коллектив, иногда выступавший и записывавшийся под именами Сильвер или Блейки. Мобли также участвовал в записи концертного альбома The Jazz Messengers At the Cafe Bohemia и появился на студийном альбоме The Jazz Messengers на студии Columbia Records . Мобли использовал ритм-секцию Jazz Messengers в качестве своей аккомпанирующей группы для своего дебютного альбома Hank Mobley Quartet в 1955 году на Blue Note Records . Когда в 1956 году версия The Jazz Messengers Сильвера/Уоткинса/Блейки распалась, Мобли некоторое время продолжал работать с Сильвером, появляясь в фильмах Silver's Blue , 6 Pieces of Silver и The Stylings of Silver . Несколько лет спустя Мобли некоторое время работал с Блейки, а весной и летом 1959 года снова присоединился к группе барабанщика (которая называлась Art Blakey and The Jazz Messengers и больше не была коллективом). из его сольных альбомов Blue Note, записанных в 1960 году.

1956–1970: Blue Note годы

Мобли стабильно записывался во второй половине 1950-х годов для Blue Note Records, серии альбомов, в которых он участвовал вместе с Ли Морганом , Дональдом Бердом , Артом Фармером , Кенни Дорэмом , Джеки Маклином , Пеппер Адамс , Милтом Джексоном , Сонни Кларком , Бобби Тиммонсом , Херби Хэнкок , Уинтон Келли , Пол Чемберс и Филли Джо Джонс , среди других. Бывшая ритм-секция Мобли «Посланники» в составе Сильвера, Уоткинса и Блейки поддержала его в «Hank Mobley and His All Stars» и «Hank Mobley Quintet» .В 1958 году Мобли был участником альбома Макса Роуча The Max Roach 4 Plays Charlie Parker , сыграв на трёх треках. Дорэм, саксофонист Джордж Коулман и басисты Джордж Морроу и Нельсон Бойд также записали свои записи на альбоме, полностью состоящем из композиций Паркера. ^[10] В марте 1959 года Мобли снова присоединился к Jazz Messengers. В этом выпуске The Jazz Messengers он записал At the Jazz Corner of the World и студийный альбом, впервые выпущенный в 2020 году под названием Just Coolin' . В тот же период Мобли и Блейки вместе появились на записи Сонни Кларка , которая впервые была выпущена в 1979 году под названием My Conception . Тем летом Мобли был с Jazz Messengers во время джазового фестиваля в Ньюпорте , но вскоре после этого покинул группу и был заменен Уэйном Шортером . ^[11]

В 1960-е годы он работал в основном лидером и продолжал записываться для Blue Note Records до 1970 года. Среди известных записей этого периода - Soul Station (1960), который обычно считается его лучшей записью, ^[12] и перекличка (1960). На обоих этих альбомах Блейки играл на барабанах, и это были последние записи, которые Мобли сделал с барабанщиком. В обзоре Soul Station назвал Академии звукозаписи за 2020 год сайт премии «Грэмми» альбом Мобли «самым полезным для прослушивания, несмотря на то, что он не сломал шаблон». ^[13] Грэмми также назвал альбом «непринужденно элегантным». ^[14] The Guardian дал четырем «классическим» альбомам Мобли ( «Peckin' Time» , «Soul Station» , «Roll Call» и «Workout ») пять звезд, отметив, что «[f] или однажды слово «классика» оправдано». В статье в качестве обоснования этой оценки упоминались его «бесконечная тонкость» и способности «гениального композитора». ^[15]

В этот период своей карьеры он выступал с музыкантами в стиле боп и хард-боп, включая Гранта Грина , Фредди Хаббарда , Сонни Кларка , Уинтона Келли и Филли Джо Джонса , а также сформировал особенно продуктивное партнёрство с трубачом Ли Морганом , появившись на альбомах друг друга и Джонни Гриффина «Взрывная сессия» . ^[16] Мобли некоторое время был участником группы Майлза Дэвиса в 1961 году. ^[1] в тот период, когда Дэвис искал тенор-саксофониста, который навсегда заменит Джона Колтрейна . Мобли можно услышать на альбоме Someday My Prince Will Come (на двух треках, играемых вместе с Колтрейном), а также на концертных записях In Person: Live at the Blackhawk и At Carnegie Hall . JazzTimes отметил, что примерно в то время, когда он играл с Дэвисом, Мобли «изменил свое звучание» с более легкого на более резкое. ^[17]

В 1961 году Мобли записал два своих собственных альбома, Workout и Another Workout , хотя «Another Workout» не выпускался до 1985 года. Оба включали ритм-секцию Уинтона Келли, Пола Чемберса и Филли Джо Джонса, все из которых были в группах Дэвиса в то время. конец 1950-х годов. Задержка выпуска последнего альбома позже была названа продюсером Майклом Кускуной «непонятной» и, по словам Боба Блюменталя, «поразительной». ^[18] В состав Workout входили гитарист Грант Грин , Уинтон Келли, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. ^[19] в то время как в «Другой тренировке» участвовал тот же персонал, за исключением Грина. ^[18] Мобли много репетировал перед своими записями Blue Note 1960-х годов, обычно дважды в течение недели, предшествующей субботней студийной сессии, при этом Blue Note оплачивала репетиции и записи. ^[9] Альфред Лайон, сопродюсер лейбла, часто руководил темпом группы или критиковал студийные подходы, пока они не оставались им довольны. ^[9]

Мобли записал No Room for Squares в 1964 году с участием трубачей Дональда Берда и Ли Моргана, при этом DownBeat отметил, что на альбоме Мобли «передавал тихий авторитет», а год спустя последовал альбом A Caddy for Daddy . ^[2] Мобли, Ли Морган и пианист соул-джаза Гарольд Маберн записали еще один альбом середины 60-х, Dippin' . за один день ^[2]^[20] По словам Сэмюэля Челла, No Room for Squares была «первой сессией, на которой [Мобли] начал жертвовать лирическим вдохновением и тонкостью фразировки в пользу более жесткого звука и более жесткого ритмического подхода». ^[18]

В 1964 году, отбывая тюремное заключение за хранение наркотиков , Мобли написал песни, которые позже были записаны для альбома A Slice of the Top . Альбом был записан в 1966 году, но выпущен только в 1979 году. ^[9] Популярность альбомов Мобли снизилась в середине 1960-х, хотя в этот период он продолжал регулярно записываться. Три альбома, получившие признание критиков, записанные в середине-конце 60-х, включают A Caddy for Daddy , Hi Voltance и The Flip . ^[17] Помимо его альбома Reach Out! , также записанный в конце 60-х, Мобли избегал прогрессивного джаза и электрического звучания, популярного в тот период среди джазовых музыкантов. ^[21]

1970–1986: выход на пенсию.

Один из последних альбомов Мобли под названием Breakthrough! , был записан в 1972 году с баритон-саксофонистом Чарльзом Дэвисом , пианистом Сидаром Уолтоном , басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Билли Хиггинсом . ^[22] Скотт Яноу отметил, что после этой рекордной даты карьера Мобли вот-вот «затмится». ^[23]

В 1973 году, незадолго до окончания карьеры, он начал музыкальное сотрудничество с Мухалом Ричардом Абрамсом , хотя они никогда не записывались вместе. ^[2] После полуотставки Мобли пианистка Тете Монтолиу и Мобли вместе записали один трек для альбома 1980 года I Wanna Talk About You , джазового стандарта « Осенние листья ». ^[22]^[24]

В 1979 году в интервью Джону Литвейлеру Мобли отметил: «Мне трудно думать о том, что могло бы быть и что должно было быть». ^[9]

Мобли выступил с речью на концерте Blue Note Town Hall в 1985 году. ^[2]

Личная жизнь

Мобли пристрастился к героину в конце 1950-х годов и в 1958 году был заключен в тюрьму. ^[9]^[25] Он продолжал бороться со своей наркозависимостью в 1960-е годы. ^[2]

Давний курильщик, Мобли был вынужден уйти на пенсию в середине 1970-х годов из-за проблем с легкими. ^[1] В последние годы жизни у него также были проблемы с бездомностью , и он изо всех сил пытался поддерживать связь со своими коллегами-музыкантами. ^[25] он дважды выступал в Angry Squire в Нью-Йорке - 22 и 23 ноября 1985 года и 11 января 1986 года - в квартете с герцогом Джорданом За несколько месяцев до своей смерти и приглашенной певицей Лоди Карр.

Он умер от пневмонии в 1986 году, а также страдал от рака легких. ^[26]

Наследие

Ведущий джазового радио Боб Перкинс охарактеризовал стиль Мобли как «круглый, хриплый и самобытный», отметив, что, несмотря на «вялые оценки его артистизма со стороны критиков, Хэнк Мобли преодолел некоторые серьезные камни преткновения, чтобы занять место в истории джазовой музыки». ^[27]

Mosaic Records выпустила два многодисковых сборника записей Mobley's Blue Note. The Complete Blue Note Hank Mobley Fifties Sessions был выпущен лейблом в 1998 году, а The Complete Hank Mobley Blue Note Sessions 1963-70 — в 2019 году. ^[28] GQ отметил, что семь из двенадцати альбомов Мобли Blue Note, записанных в период 1963–1970 годов, были быстро намечены к выпуску, а остальные «разобраны, смешаны и сопоставлены», что лишило Мобли его подобающего места в музыке того времени и оставило его в глубокой депрессии. расстроенный." ^[29] Сам Мобли был встревожен склонностью звукозаписывающей компании принуждать его к студийным сессиям только для того, чтобы решить не выпускать записанную музыку. ^[29] Например, альбом Мобли Poppin ' был записан в 1957 году и выпущен 23 года спустя. ^[30]

The Spectator посетовал, что «неприятным побочным эффектом модернизма 20-го века является то, что [удобство слушаемости] не помещает вас в учебники истории», ссылаясь на стиль Мобли и недостаточное внимание, уделяемое его работам по сравнению с Джоном Колтрейном и Сонни Роллинзом. . По словам коллеги-саксофониста Гэри Барца , тот факт, что его композиции не были выпущены в одном издательстве, затруднял получение от них прибыли. ^[21]

В ноябре 2020 года первое видео прямой трансляции Van Gelder Studio было посвящено Мобли. ^[31] В 2022 году саксофонист Арт Темен приобрел саксофон, который ранее принадлежал Ронни Скотту , а до него - Мобли. ^[32] В статье Грэмми «Let Me Play The Answers: 8 джазовых исполнителей, почитающих черных гениев» Мобли упоминается как оказавший влияние на джазового трубача Брюса Харриса, а вклад Арта Блейки в Soul Station , метафорически, как «самая горячая часть пламени», по мнению бывшего джазового музыканта. Барабанщик Messengers Ральф Петерсон-младший. ^[33]

Дискография

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с Колин Ларкин , изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткое издание). Девственные книги . п. 858. ИСБН 1-85227-745-9 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Коэн, Аарон (28 ноября 2019 г.). «Хэнк Мобли, мастер контрастов» . сайт downbeat.com . Проверено 13 апреля 2022 г.
^ Профрок, Стейша. «Хэнк Мобли: Станция души» . Вся музыка . Вся медиасеть . Проверено 14 января 2015 г.
^ «Список лучших песен Хэнка Мобли: лучшие, новые и старые» . Вся музыка . Проверено 13 апреля 2022 г.
^ Стив Хьюи, «Биография исполнителя» , AllMusic .
^ Бырчек, Ян (1970). «Интервью с Хэнком Мобли». Журнал «Польский джазовый форум» : 83–85.
^ Мэтисон, Кенни (25 июля 2013 г.). «Мобли, Хэнк» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2242286 . ISBN 978-1-56159-263-0 . Проверено 16 сентября 2021 г.
^ Квартет Хэнка Мобли (примечания). Отчеты Blue Note . 1955. БЛП 5066.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Гилбрит, Аарон. «Что есть и что могло бы быть: Хэнк Мобли» . Союзы . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ «Макс Роуч 4 играет Чарли Паркера - Макс Роуч | Песни, обзоры, авторы | AllMusic» . Вся музыка . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ «Отложенный альбом Арта Блейки и The Jazz Messengers наконец увидит свет» . ВБГО . 20 марта 2020 г. Проверено 24 апреля 2022 г.
^ Блюменталь, Боб (1999) [1960]. «НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА СТАНЦИЮ ДУША». Soul Station (издание Руди Ван Гелдера) (примечания для СМИ). Хэнк Мобли. Blue Note Records / Capitol Records .
^ Энос, Морган (6 октября 2020 г.). «« Станция души » Хэнка Мобли в 60 лет: как мягкий шедевр тенор-саксофониста вдохновляет джазовых музыкантов в 2020 году» . Грэмми.com . Проверено 23 апреля 2022 г.
^ Энос, Морган (13 апреля 2022 г.). «Нет аккредитации? Нет проблем! 10 потенциальных путей, как начать заниматься джазом» . Грэмми.com . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ Гелли, Дэйв (28 мая 2017 г.). «Хэнк Мобли: обзор четырех классических альбомов – полный остроумия и изобретательности» . Хранитель . Проверено 23 апреля 2022 г.
^ Джонсон, Дэвид (9 августа 2023 г.). «Моб-Ли: Ли Морган и Хэнк Мобли» . Ночные огни Классический джаз . Общественные СМИ Индианы . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б Флеминг, Колин. «Хэнк Мобли: Полное собрание сессий синих нот Хэнка Мобли 1963–70 (Мозаика)» . ДжазТаймс . Проверено 23 апреля 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Джаз, все о нем (23 августа 2006 г.). «Хэнк Мобли: Хэнк Мобли: Еще один обзор альбома Workout @ All About Jazz» . Все о джазе . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ «Тренировка — Хэнк Мобли» . Вся музыка . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ "Dippin' - Хэнк Мобли | Песни, обзоры, авторы | AllMusic" . Вся музыка . Проверено 13 апреля 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б Ши, Эндрю Л. (7 сентября 2018 г.). «Хэнк Мобли, величайший саксофонист, которого вы никогда не слышали» . spectator.co.uk . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Дискография Хэнка Мобли» . сайт джаздиско.орг . Проверено 23 апреля 2022 г.
^ «Прорыв! - Квинтет Сидара Уолтона и Хэнка Мобли, Сидара Уолтона, Хэнка Мобли» . AllMusic.com . Проверено 23 апреля 2022 г.
^ «Я хочу поговорить о тебе — Тете Монтолиу» . Вся музыка . Проверено 23 апреля 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б Броуди, Ричард. «Призрачный джаз Хэнка Мобли» . Житель Нью-Йорка . Проверено 11 мая 2021 г.
^ Нельсон, Нельс (4 июня 1986 г.). «Хэнк Мобли, международный джазовый деятель» . Филадельфийский исследователь .
^ Перкинс, Боб (8 мая 2014 г.). «Джазовая библиотека Боба Перкинса: воспоминания о саксофонисте Хэнке Мобли» . ВРТИ . Проверено 28 апреля 2022 г.
^ Джаз, все о. «Джазовый альбом: Полное собрание сессий Хэнка Мобли Blue Note 1963-70 годов» . Все о джазовых музыкантах . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ Jump up to: ^а ^б Броуди, Ричард (31 марта 2020 г.). «Призрачный джаз Хэнка Мобли» . Британский журнал GQ . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ Уоринг, Чарльз (20 октября 2021 г.). « 'Poppin ' ': недооцененный альбом Хэнка Мобли по-прежнему звучит свежо из коробки» . uОткройте для себя музыку . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ Люстиг, Джей (9 ноября 2020 г.). «Студия Van Gelder запустит серию прямых трансляций с данью уважения Хэнку Мобли» . NJArts.net . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ «Музыкант покупает саксофон, принадлежавший герою джаза» . henleystandard.co.uk . 12 февраля 2022 г. . Проверено 24 апреля 2022 г.
^ Энос, Морган (1 июля 2021 г.). «Позвольте мне сыграть ответы: 8 джазовых исполнителей, прославляющих черных гениев» . Грэмми.com . Проверено 28 апреля 2022 г.

Дальнейшее чтение

Анселл, Дерек (2008). Тренировка: Музыка Хэнка Мобли . Лондон: Публикации Northway . ISBN 978-0-9550908-8-2 .

Внешние ссылки

Хэнка Мобли Дискография на Discogs
Стив Хьюи, «Биография артиста» , AllMusic.

[Larkin-1] Jump up to: ^а ^б ^с Колин Ларкин , изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткое издание). Девственные книги . п. 858. ИСБН 1-85227-745-9 .

[:0-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Коэн, Аарон (28 ноября 2019 г.). «Хэнк Мобли, мастер контрастов» . сайт downbeat.com . Проверено 13 апреля 2022 г.

[3] Профрок, Стейша. «Хэнк Мобли: Станция души» . Вся музыка . Вся медиасеть . Проверено 14 января 2015 г.

[4] «Список лучших песен Хэнка Мобли: лучшие, новые и старые» . Вся музыка . Проверено 13 апреля 2022 г.

[5] Стив Хьюи, «Биография исполнителя» , AllMusic .

[6] Бырчек, Ян (1970). «Интервью с Хэнком Мобли». Журнал «Польский джазовый форум» : 83–85.

[7] Мэтисон, Кенни (25 июля 2013 г.). «Мобли, Хэнк» . Гроув Музыка онлайн . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2242286 . ISBN 978-1-56159-263-0 . Проверено 16 сентября 2021 г.

[8] Квартет Хэнка Мобли (примечания). Отчеты Blue Note . 1955. БЛП 5066.

[:7-9] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Гилбрит, Аарон. «Что есть и что могло бы быть: Хэнк Мобли» . Союзы . Проверено 24 апреля 2022 г.

[10] «Макс Роуч 4 играет Чарли Паркера - Макс Роуч | Песни, обзоры, авторы | AllMusic» . Вся музыка . Проверено 24 апреля 2022 г.

[11] «Отложенный альбом Арта Блейки и The Jazz Messengers наконец увидит свет» . ВБГО . 20 марта 2020 г. Проверено 24 апреля 2022 г.

[12] Блюменталь, Боб (1999) [1960]. «НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА СТАНЦИЮ ДУША». Soul Station (издание Руди Ван Гелдера) (примечания для СМИ). Хэнк Мобли. Blue Note Records / Capitol Records .

[13] Энос, Морган (6 октября 2020 г.). «« Станция души » Хэнка Мобли в 60 лет: как мягкий шедевр тенор-саксофониста вдохновляет джазовых музыкантов в 2020 году» . Грэмми.com . Проверено 23 апреля 2022 г.

[14] Энос, Морган (13 апреля 2022 г.). «Нет аккредитации? Нет проблем! 10 потенциальных путей, как начать заниматься джазом» . Грэмми.com . Проверено 24 апреля 2022 г.

[15] Гелли, Дэйв (28 мая 2017 г.). «Хэнк Мобли: обзор четырех классических альбомов – полный остроумия и изобретательности» . Хранитель . Проверено 23 апреля 2022 г.

[16] Джонсон, Дэвид (9 августа 2023 г.). «Моб-Ли: Ли Морган и Хэнк Мобли» . Ночные огни Классический джаз . Общественные СМИ Индианы . Проверено 24 апреля 2022 г.

[:2-17] Jump up to: ^а ^б Флеминг, Колин. «Хэнк Мобли: Полное собрание сессий синих нот Хэнка Мобли 1963–70 (Мозаика)» . ДжазТаймс . Проверено 23 апреля 2022 г.

[:6-18] Jump up to: ^а ^б ^с Джаз, все о нем (23 августа 2006 г.). «Хэнк Мобли: Хэнк Мобли: Еще один обзор альбома Workout @ All About Jazz» . Все о джазе . Проверено 24 апреля 2022 г.

[19] «Тренировка — Хэнк Мобли» . Вся музыка . Проверено 24 апреля 2022 г.

[20] "Dippin' - Хэнк Мобли | Песни, обзоры, авторы | AllMusic" . Вся музыка . Проверено 13 апреля 2022 г.

[:4-21] Jump up to: ^а ^б Ши, Эндрю Л. (7 сентября 2018 г.). «Хэнк Мобли, величайший саксофонист, которого вы никогда не слышали» . spectator.co.uk . Проверено 24 апреля 2022 г.

[:3-22] Jump up to: ^а ^б «Дискография Хэнка Мобли» . сайт джаздиско.орг . Проверено 23 апреля 2022 г.

[23] «Прорыв! - Квинтет Сидара Уолтона и Хэнка Мобли, Сидара Уолтона, Хэнка Мобли» . AllMusic.com . Проверено 23 апреля 2022 г.

[24] «Я хочу поговорить о тебе — Тете Монтолиу» . Вся музыка . Проверено 23 апреля 2022 г.

[Brody-25] Jump up to: ^а ^б Броуди, Ричард. «Призрачный джаз Хэнка Мобли» . Житель Нью-Йорка . Проверено 11 мая 2021 г.

[26] Нельсон, Нельс (4 июня 1986 г.). «Хэнк Мобли, международный джазовый деятель» . Филадельфийский исследователь .

[27] Перкинс, Боб (8 мая 2014 г.). «Джазовая библиотека Боба Перкинса: воспоминания о саксофонисте Хэнке Мобли» . ВРТИ . Проверено 28 апреля 2022 г.

[28] Джаз, все о. «Джазовый альбом: Полное собрание сессий Хэнка Мобли Blue Note 1963-70 годов» . Все о джазовых музыкантах . Проверено 24 апреля 2022 г.

[:5-29] Jump up to: ^а ^б Броуди, Ричард (31 марта 2020 г.). «Призрачный джаз Хэнка Мобли» . Британский журнал GQ . Проверено 24 апреля 2022 г.

[30] Уоринг, Чарльз (20 октября 2021 г.). « 'Poppin ' ': недооцененный альбом Хэнка Мобли по-прежнему звучит свежо из коробки» . uОткройте для себя музыку . Проверено 24 апреля 2022 г.

[31] Люстиг, Джей (9 ноября 2020 г.). «Студия Van Gelder запустит серию прямых трансляций с данью уважения Хэнку Мобли» . NJArts.net . Проверено 24 апреля 2022 г.

[32] «Музыкант покупает саксофон, принадлежавший герою джаза» . henleystandard.co.uk . 12 февраля 2022 г. . Проверено 24 апреля 2022 г.

[33] Энос, Морган (1 июля 2021 г.). «Позвольте мне сыграть ответы: 8 джазовых исполнителей, прославляющих черных гениев» . Грэмми.com . Проверено 28 апреля 2022 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

v т и Хэнк Мобли
Year(s) indicated are for the recording(s), not first release, except for the compilation section
As leader or co-leader	Newark 1953 (1953 [2012]) Hank Mobley Quartet (1955) The Jazz Message of Hank Mobley (1956) Mobley's Message (Prestige, 1956) Mobley's 2nd Message (Prestige, 1956) Jazz Message No. 2 (Savoy, 1956) Hank Mobley Sextet (1956) Hank Mobley and His All Stars (1957) Hank Mobley Quintet (1957) Hank (1957) Hank Mobley (1957) Curtain Call (1957) Poppin' (1957) Peckin' Time (1958) Monday Night at Birdland (1958) Another Monday Night at Birdland (1959) Soul Station (1960) Roll Call (1960) Workout (1961) Another Workout (1961) No Room for Squares (1963) Straight No Filter (1963–65) The Turnaround! (1964) Dippin' (1965) A Caddy for Daddy (1965) A Slice of the Top (1966) Far Away Lands (1967) Third Season (1967) Hi Voltage (1967) Reach Out! (1968) The Flip (1969) Thinking of Home (1970) Breakthrough! (1972)
With others	At the Cafe Bohemia, Vol. 1 (Art Blakey/The Jazz Messengers, 1955) At the Cafe Bohemia, Vol. 2 (Art Blakey/The Jazz Messengers, 1955) The Jazz Messengers (Art Blakey, 1956) Originally (Art Blakey/The Jazz Messengers, 1956 [1982]) At the Jazz Corner of the World (Art Blakey/The Jazz Messengers, 1959) All Night Long (Kenny Burrell, 1956) K.B. Blues (1957 [1979]) Byrd's Eye View (Donald Byrd, 1955) Byrd in Flight (Donald Byrd, 1960) A New Perspective (1963) Mustang! (Donald Byrd, 1966) Blackjack (Donald Byrd, 1967) Dial "S" for Sonny (Sonny Clark, 1957) My Conception (Sonny Clark, 1957) Someday My Prince Will Come (Miles Davis, 1961) In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete (Miles Davis, 1961) Miles Davis at Carnegie Hall (1961) Afro-Cuban (Kenny Dorham, 1955) Whistle Stop (Kenny Dorham, 1961) This Is New (Kenny Drew, 1957) Undercurrent (Kenny Drew, 1960) Farmer's Market (Art Farmer, 1956) The Opener (Curtis Fuller, 1957) Sliding Easy (Curtis Fuller, 1959) Afro (Dizzy Gillespie, 1954) Dizzy and Strings (Dizzy Gillespie, 1954) Jazz Recital (Dizzy Gillespie, 1954–55) I Want to Hold Your Hand (Grant Green, 1965) A Blowin' Session (Johnny Griffin, 1957) My Point of View (Herbie Hancock, 1963) Informal Jazz (Elmo Hope, 1956) Goin' Up (Freddie Hubbard, 1960) Blue Spirits (Freddie Hubbard, 1965) The Eminent Jay Jay Johnson Volume 2 (1955) Together! (Elvin Jones and Philly Joe Jones, 1961) Midnight Walk (Elvin Jones, 1966) I Wanna Talk About You (Tete Montoliu, 1980) Introducing Lee Morgan (1956) Lee Morgan Sextet (1956) Cornbread (Lee Morgan, 1965) Charisma (1966) The Rajah (1966) Tenor Conclave (Prestige All Stars, 1957) Star Bright (Dizzy Reece, 1959) The Cool Voice of Rita Reys (1956) Good Move! (Freddie Roach 1963) The Max Roach Quartet featuring Hank Mobley (1953) Max Roach + 4 (1956) The Max Roach 4 Plays Charlie Parker (1957) MAX (Max Roach, 1958) Yasmina, a Black Woman (Archie Shepp, 1969) Poem for Malcolm (Archie Shepp, 1969) Horace Silver and the Jazz Messengers (1954–55) Silver's Blue (Horace Silver, 1956) 6 Pieces of Silver (Horace Silver, 1956–58) The Stylings of Silver (Horace Silver, 1957) A Date with Jimmy Smith Volume One (1957) A Date with Jimmy Smith Volume Two (1957) Julius Watkins Sextet (1955)
Compilations	The Complete Blue Note Hank Mobley Fifties Sessions (1998) The Feelin's Good (2013)
Related articles	Discography

v т и Джазовые посланники
Art Blakey Dale Barlow Mickey Bass Terence Blanchard Joanne Brackeen Cameron Brown Donald Brown Bobby Broom Donald Byrd George Cables Buck Clarke Chick Corea Steve Davis Spanky DeBrest Sam Dockery Kenny Dorham Essiet Essiet Robin Eubanks Charles Fambrough Curtis Fuller Carlos Garnett John Gilmore Benny Golson Benny Green Johnny Griffin Bill Hardman Donald Harrison Philip Harper John Hicks Freddie Hubbard Dennis Irwin Javon Jackson Carter Jefferson Geoffrey Keezer Frank Lacy Brian Lynch Branford Marsalis Wynton Marsalis Jackie McLean Jymie Merritt Mulgrew Miller Hank Mobley Lee Morgan Billy Pierce Lonnie Plaxico Valery Ponomarev Wallace Roney Gregory Charles Royal David Schnitter Woody Shaw Clarence Seay Wayne Shorter Horace Silver Victor Sproles Bobby Timmons Jean Toussaint McCoy Tyner Cedar Walton Peter Washington Doug Watkins Bobby Watson James Williams Reggie Workman
Studio albums	The Jazz Messengers (1956) Hard Bop (1957) Ritual (1957) Selections from Lerner and Loewe's... (1957) Cu-Bop (1957) Hard Drive (1957) A Night in Tunisia (1958) Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk (1958) Moanin' (1959) The Big Beat (1960) A Night in Tunisia (1961) Art Blakey and the Jazz Messengers (1961) Mosaic (1962) Buhaina's Delight (1963) Caravan (1963) The Freedom Rider (1964) Free for All (1964) Kyoto (1964) Golden Boy (1964) Indestructible (1965) 'S Make It (1965) Soul Finger (1965) Tough! (1966) Like Someone in Love (1967) The Witch Doctor (1969) Roots & Herbs (1970) Child's Dance (1972) Buhaina (1973) Anthenagin (1973) In Walked Sonny (1975) Backgammon (1976) Gypsy Folk Tales (1977) In My Prime Vol. 1 (1978) In My Prime Vol. 2 (1978) Reflections in Blue (1979) Night in Tunisia: Digital Recording (1979) Album of the Year (1981) Oh-By the Way (1984) Blue Night (1985) Feeling Good (1986) Not Yet (1988) I Get a Kick Out of Bu (1988) Chippin' In (1990) One for All (1990)
Live albums	At the Cafe Bohemia, Vol. 1 (1956) At the Cafe Bohemia, Vol. 2 (1956) A Midnight Session with the Jazz Messengers (1957) 1958 – Paris Olympia (1959) At the Jazz Corner of the World, Vols. 1 & 2 (1959) Art Blakey et les Jazz Messengers au Théâtre des Champs-Élysées (1960) Paris Jam Session (1960) Meet You at the Jazz Corner of the World, Vols. 1 and 2 (1960) A Jazz Hour with Art Blakey's Jazz Messengers: Blues March (1961) Three Blind Mice (1962) Ugetsu (1963) Buttercorn Lady (1966) Jazz Messengers '70 (1970) In This Korner (1978) Live at Montreux and Northsea (1980) One by One (1981) Art Blakey in Sweden (1981) Straight Ahead (1981) Keystone 3 (1982) Live at Kimball's (1985) The Art of Jazz: Live in Leverkusen (1989)
Compilation albums	Horace Silver and the Jazz Messengers (1956) The Cool Voice of Rita Reys (1956) Drum Suite (1957) Pisces (1979) Africaine (1981) Originally (1982)
Soundtrack albums	Des Femmes Disparaissent (1959) Les liaisons dangereuses 1960 (1960)
Art Blakey solo albums	Blakey (1954)* A Night at Birdland Vol. 1, Vol. 2 & Vol. 3 (1954) Orgy in Rhythm (1957) Art Blakey Big Band (1957) Holiday for Skins (1958) Drums Around the Corner (1959) The African Beat (1962) A Jazz Message (1963) Hold On, I'm Coming (1966) Killer Joe (1981) Bluesiana Triangle (1990)
Related	Discography

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST ISNI VIAF WorldCat
National	Norway France BnF data Germany Italy Israel United States Czech Republic Netherlands
Artists	MusicBrainz
Other	SNAC IdRef