✖


Jump to content

Клубничные поля навсегда

Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
Чтобы узнать о других значениях, см. Клубничные поля .

«Клубничные поля навсегда»
конверт с изображением США
Сингл Битлз ​
сторона А " Пенни Лейн " (двойная сторона А)
Выпущенный 13 февраля 1967 г. ( 13.02.1967 )
Записано 29 ноября, 8–21 декабря 1966 г.
Студия ЭМИ , Лондон
Жанр
Длина 4 : 07
Этикетка
Автор(ы) песен Леннон – Маккартни
Продюсер(ы) Джордж Мартин
Хронология синглов The Beatles
« Элеонора Ригби » / « Желтая подводная лодка »
(1966) 		« Земляничные поля навсегда » / « Пенни Лейн »
(1967) 		" Все, что тебе нужно - это любовь "
(1967)
Рекламный фильм
"Клубничные поля навсегда" на YouTube

« Strawberry Fields Forever » — песня английской рок- группы The Beatles , написанная Джоном Ленноном и приписываемая Леннону-Маккартни . Он был выпущен 13 февраля 1967 года как двойной сингл с песней " Penny Lane ". Он представлял собой отход от предыдущих синглов группы и представлял собой новый опыт прослушивания для современной поп-аудитории. Хотя песня изначально разделила и смутила музыкальных критиков и поклонников группы, она оказала большое влияние на зарождающийся психоделический жанр. Сопровождающий его рекламный фильм также признан новаторской работой в области музыкального видео . [6]

Леннон основал песню на своих детских воспоминаниях об игре в саду Strawberry Field , Армии Спасения детского дома в Ливерпуле . Начиная с ноября 1966 года группа провела в студии 45 часов в течение пяти недель, создавая три версии трека. Финальная запись объединила две эти версии, совершенно разные по темпу , настроению и музыкальной тональности . Он включает в себя записанные в обратном направлении инструменты, звуки меллотронной флейты, индийский роевой мандал постепенного затухания/нарастания и коду , а также аранжировку для виолончели и духовых инструментов продюсера Джорджа Мартина . Для рекламного фильма группа использовала экспериментальные методы, такие как обратные эффекты, прыжки и наложение .

Эта песня была первым треком, записанным Битлз после завершения работы над Revolver , и предназначалась для включения в их предстоящий (пока без названия) Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Вместо этого, под давлением звукозаписывающей компании и руководства по поводу нового продукта, группа была вынуждена выпустить его как сингл, и они последовали своей обычной практике не включать ранее выпущенные синглы в свои альбомы. Двойная сторона A достигла второй строчки в чарте Record Retailer , прервав четырехлетнюю серию синглов, возглавлявших чарты Великобритании. В США «Strawberry Fields Forever» занял 8-е место в Billboard Hot 100 . К неудовольствию группы, песня позже была включена в пластинку тура US Magical Mystery Tour .

Леннон считал «Strawberry Fields Forever» своей лучшей работой с «Битлз». [7] После убийства Леннона в Нью-Йорке часть Центрального парка была названа в честь песни . В 1996 году отвергнутая первая версия песни была выпущена на сборнике отрывков Anthology 2 ; в 2006 году была создана новая версия альбома ремиксов Love . В число исполнителей, сделавших кавер на эту песню, входят Ричи Хэвенс , Тодд Рандгрен , Питер Гэбриэл , Бен Харпер и Los Fabulosos Cadillacs с участием Дебби Гарри . В 1990 году версия мадчестерской группы Candy Flip вошла в десятку лучших хитов Великобритании и Ирландии. Песня заняла 7-е место в Rolling Stone за обновленном списке журнала 2021 год « 500 величайших песен всех времен ».

Предыстория и написание

[ редактировать ]
Входные ворота на Строберри Филд, недалеко от дома, где прошло детство Леннона, в Вултоне , Ливерпуль.

Строберри Филд — название Армии Спасения, детского дома расположенного рядом с домом, где прошло детство Джона Леннона , в Вултоне , пригороде Ливерпуля . [8] [9] Леннон и его друзья Пит Шоттон , Найджел Уолли и Иван Вон играли в лесистом саду за домом. [10] [11] Одним из детских развлечений Леннона была вечеринка в саду, проводившаяся каждое лето в парке Колдерстоун , недалеко от дома, где играл духовой оркестр Армии Спасения . [12] Тётя Леннона Мими Смит вспоминала: «В этом месте было что-то, что всегда очаровывало Джона. Он мог видеть это из своего окна… Он часто слышал оркестр Армии Спасения [играющий на вечеринке в саду] и тянул меня за собой, говоря: «Поторопись, Мими, мы опоздаем». [10]

Леннон начал писать «Strawberry Fields Forever» в Альмерии , Испания, во время съемок фильма Ричарда Лестера « Как я выиграл войну» в сентябре-октябре 1966 года. [13] [14] «Битлз» только что завершили гастрольную деятельность после одного из самых трудных периодов. [15] в том числе спор о том, что «более популярен, чем Иисус», и то, что он стал объектом насилия со стороны толпы в ответ на непреднамеренное пренебрежение первой леди Филиппин Имельдой Маркос . [8] [16] Работа над фильмом Лестера без его товарищей по группе заставила Леннона чувствовать себя уязвимым; по словам его жены Синтии , он также был обезумел, узнав в конце октября, что Альма Коган , английская певица, которую «он намеревался заменить тетю Мими в своих привязанностях», умерла в Лондоне в возрасте 34 лет. [17] В первых версиях, которые Леннон записал на пленку в сентябре, не было упоминания о Strawberry Field. Автор Стив Тернер говорит, что на этом этапе Леннон, скорее всего, черпал вдохновение из Никоса Казандзакиса автобиографического романа «Отчет Греко» , который он читал в Альмерии и «повествует о писателе, ищущем духовный смысл». [18]

Я всю жизнь был другим. Второй стих гласит: «Я думаю, что на моем дереве нет никого». Ну, я был слишком застенчив и неуверен в себе. Кажется, никто не так моден, как я, вот что я сказал. Следовательно, я должен быть сумасшедшим или гением – «Я имею в виду, что оно должно быть высоким или низким»… [19]

– Джон Леннон, 1980 г.

Например, « Penny Lane », которую Пол Маккартни написал в конце 1966 года в ответ на новую песню Леннона. [20] "Strawberry Fields Forever" передает ностальгию по первым годам существования Битлз в Ливерпуле. [21] Хотя обе песни относятся к реальным местам, Маккартни сказал, что эти две пьесы также имеют сильный сюрреалистический и психоделический подтекст. [8] Джордж Мартин , продюсер «Битлз», вспоминал, что, когда он впервые услышал «Strawberry Fields Forever», он подумал, что она вызвала в воображении «туманный, импрессионистический мир грез». [22] [номер 1]

Как и его Revolver композиции « Tomorrow Never Knows » и « She Said She Said », «Strawberry Fields Forever» основаны на опыте Леннона с галлюциногенным наркотиком ЛСД , который заставил его усомниться в своей личности и попытаться растворить свое эго . [23] В описании Тернера первая строка песни «Позволь мне взять тебя вниз» называет Леннона «духовным лидером» в соответствии с его заявлениями в « The Word », « Rain » и «Tomorrow Never Knows», в то время как Леннон утверждает, что в «Земляничном поле» «Ничто не реально» отражает концепцию майи (или «иллюзии»), изложенную в индуистских учениях, которые Леннон также читал во время своих недель на съемочной площадке. [24] Леннон сказал, что песня отражает то, как он чувствовал себя «другим всю свою жизнь»; [14] [22] он назвал ее «психоанализом, положенным на музыку» и одной из самых честных своих песен. [25] По мнению Маккартни, тексты песен отражают восхищение Леннона английским писателем девятнадцатого века Льюисом Кэрроллом , особенно его стихотворением « Бармаглот ». [26]

Самая ранняя демо песни была записана в Альмерии, а впоследствии Леннон разработал мелодию и текст в Англии в течение ноября. [27] Демо-записи, записанные в его доме в Кенвуде , демонстрируют его прогресс в написании песни и включают партии, сыгранные на меллотроне . [27] [28] клавишный инструмент с записью на пленку, который он купил в августе 1965 года. [29] На первой записи Almería в песне не было припева, а был только один куплет, начинавшийся словами: «Нет никого на моей волне / я имею в виду, она либо слишком высокая, либо слишком низкая». Леннон переработал эти слова, чтобы сделать их более неясными, затем написал мелодию и часть текста к припеву (который служил мостом и еще не включал отсылку к Strawberry Fields). Вернувшись в Англию в начале ноября, он добавил еще один куплет и упоминание о «Земляничных полях». [30] Первый куплет выпущенной версии был написан последним, ближе к моменту записи песни. [31] Для припева Леннон снова был вдохновлен воспоминаниями своего детства: слова «не о чем зацикливаться» были вдохновлены строгим приказом тети Мими не играть на территории Строберри Филд, на что Леннон ответил: «Они не могут тусоваться». ты за это». [32] Первый куплет, написанный Ленноном, стал вторым в выпущенной версии песни, а второй куплет, который он написал, стал последним.

Состав

[ редактировать ]
Образец «Клубничные поля навсегда»
Продолжительность: 19 секунд.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

"Strawberry Fields Forever" изначально была написана на акустической гитаре в тональности до мажор . Записанная версия не имела стандартного тона после изменения скорости ленты и тональности примерно B ♭ мажор . [33] Среди музыковедов Уолтер Эверетт описывает его как «на полпути между» A и B ♭ на первой минуте, а затем «ближе к B ♭ », [34] в то время как Доминик Педлер говорит, что некоторые считают, что это ближе к ля мажор. [35]

Песня начинается с вступления, напоминающего флейту, сыгранного на меллотроне. [15] и включает в себя прогрессию I–ii–I– ♭ VII–IV (в анализе римских цифр ). [36] Вокал вступает с припевом вместо куплета. [37] По описанию Педлера, в нем есть «недиатонические аккорды и вторичные доминанты » в сочетании с «хроматическим мелодическим напряжением, усиленным за счет возмутительной гармонизации и основного движения». [38] Фраза «to Strawberry» начинается со слегка диссонирующей мелодической ноты G против преобладающей тональности F минор, затем используются полутоновые диссонансные ноты B ♭ и B (естественные и заостренные 11-я ступень по сравнению с аккордом Fm), пока не будет достигнута согласная нота F. на «Полях». Та же самая серия преимущественно диссонирующих мелодических нот охватывает фразу «ничего не реально» на фоне преобладающего аккорда G7 (F ♯ 7 в тональности A). [38]

Полутакт . усложняет размер припева, как и то, что вокал начинается в середине первого такта Первый куплет следует за припевом и имеет длину восемь тактов. Стих начинается с аккорда фа мажор, который переходит в соль минор, субмедианту , служащую обманчивой каденцией . По словам музыковеда Алана Поллака , в куплете встречается обманчивая каденция, поскольку ведущий тон никогда не переходит в I-аккорд напрямую, как ожидалось. [33] нота, гармонизированная как часть доминантного аккорда, превращается в преобладающую тонику (B ♭ ) в конце куплета, после тонизирования субдоминантного Вместо этого ведущая (IV) E ♭ аккорда в песне «не согласен ». [35] На выпущенной записи второй и третий куплеты открываются нисходящей мелодией в стиле раги , установленной на доске , исполняемой на индийской цитре , известной как свармандал . [39]

В середине второго припева вводятся духовые инструменты, подчеркивающие зловещий характер текста. [37] После трех куплетов и четырех припевов строка «Strawberry Fields Forever» повторяется три раза, и песня затихает под влиянием электрогитары, виолончели и роя. Песня снова затихает через несколько секунд, образуя то, что Эверетт называет « кодой свободной формы ». [40] В этой секции в авангардном стиле меллотрон играет запоминающимся тоном, который достигается путем записи настройки инструмента «Swinging Flutes» в обратном порядке. [41] – рассеянный барабанный бой, нестройные духовые инструменты и ропот, после чего песня затихает во второй раз. [37] [33]

Запись

[ редактировать ]

Обзор

[ редактировать ]
Внешние видео
значок видео «Земляничные поля навсегда» (дубль 1)
значок видео «Земляничные поля навсегда» (дубль 4)
значок видео «Земляничные поля навсегда» (Дубль 7)
значок видео «Земляничные поля навсегда» (дубль 26)

The Beatles приступили к записи «Strawberry Fields Forever» 24 ноября 1966 года. [42] Это была первая сессия записи группы после завершения работы над Revolver в июне. [43] и ознаменовал начало записи альбома 1967 года Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [44] Это также было первое групповое выступление Битлз после окончания их последнего тура по США 29 августа. [45] [46] Запись проходила в студии 2 EMI Studios (ныне Abbey Road Studios ) в Лондоне. [47] с помощью четырехгусеничной машины. [48]

Перед сессией, в октябре, Брайан Эпстайн , менеджер Битлз, сообщил EMI , что группа не будет выпускать новую музыку для рождественской ярмарки. [49] 10 ноября газеты сообщили, что «Битлз» больше не будут гастролировать. [50] Отсутствие активности группы и их широко разрекламированные индивидуальные занятия с сентября были истолкованы прессой как признак того, что группа находится на грани распада. [51] [52] Их возвращение в студию звукозаписи было освещено на первых полосах некоторых газет. [53]

Джордж Харрисон , который путешествовал по Индии во время перерыва в работе «Битлз», вспоминал, что в группе была «более глубокая атмосфера», когда они воссоединились для записи «Strawberry Fields Forever». [8] Леннон сказал, что, не сумев связаться ни с кем на съемочной площадке Лестера, «я никогда не был так рад видеть остальных. Увидев их, я снова почувствовал себя нормальным». [43] Рабочее название песни было «Это не так уж плохо». [54] На запись песни ушло 45 часов и растянулось на пять недель. [55] Это была самая сложная запись, которую Битлз пытались сделать на данный момент, и она включала три разные версии песни; [47] [56] каждый из них отличался по структуре, тональности и темпу, однако выпущенная запись была создана путем комбинации двух последних версий. [57]

Вместе с «Пенни Лейн» и « Когда мне будет шестьдесят четыре », [58] [59] «Земляничные поля навсегда» стали темой первой части Sgt . Pepper — а именно, ностальгический взгляд на детство участников группы в северной Англии. [60] [61] Маккартни сказал, что это никогда не планировалось и не оформлялось как концепция всего альбома, но признал, что это служило «приемом» или основной темой на протяжении всего проекта. [60] [номер 2]

Возьми 1

[ редактировать ]
Цветное изображение серого записывающего аппарата.
"Strawberry Fields Forever" была одной из самых технически сложных записей, когда-либо сделанных Битлз. Песня была полностью записана на Studer J37 . четырехдорожечной машине

После того, как 24 ноября Леннон исполнил песню для других «Битлз» на своей акустической гитаре, он перешел на электрогитару Epiphone Casino для записи. Маккартни играл Меллотрона, [29] которые, следуя примеру Леннона, остальные трое «Битлз» приобрели свои собственные образцы через Moody Blues клавишника Майка Пиндера . [63] Харрисон также играл на электрогитаре, подчеркивая басовую партию наряду с ритмом Леннона. [34] и Ринго Старр играл на барабанах. [64] Маккартни написал мелодию для вступления к Меллотрону. [65] хотя с первого дубля инструмент больше выступает в роли аккомпанемента, чем в официально выпущенной записи. [34] [номер 3]

Дубль 1 открывается куплетом, начинающимся с «Жить легко с закрытыми глазами» вместо припева, с которого начинается выпущенная версия. Первый куплет также напрямую переходил ко второму, без припева между ними. Вокал Леннона автоматически дублировался от слов «Strawberry Fields Forever» до конца последнего куплета. Последний куплет, начинающийся со слов «Всегда, нет иногда», состоит из трехголосных гармоний: Маккартни и Харрисон поют «мечтательный бэк-вокал». [30] [34] В этом дубле Харрисон также наложил партии слайд-гитары поверх припева. [34] играл на гитарной настройке Меллотрона [64] и используя регулятор высоты звука инструмента для достижения эффекта скольжения. [66] От этой версии вскоре отказались; не был включен новый микс он не выпускался до тех пор, пока в 1996 году в сборник отрывков Anthology 2 . [67] хотя гармонический вокал был вырезан из трека. [34] [64] [номер 4]

Возьми 7

[ редактировать ]
Меллотрон 1960-х годов, похожий на тот, который использовался на записи Beatles.

28 ноября группа собралась снова, чтобы попробовать другую аранжировку. Вторая версия песни включала вступление Маккартни Mellotron, за которым следовал припев. [69] Инструментарий основного трека был аналогичен таковому для первого дубля, но с включением маракасов . [70] Дубль 4 был сочтен достаточным для сведения и наложения. [69] который включал ведущий вокал Леннона, бас-гитару Маккартни и Харрисон, снова играющий партии слайдов, включая то, что автор Джон Винн называет «вспышками азбуки Морзе», на Mellotron. [71]

Забрав на ночь ацетаты домой, группа решила 29 ноября еще раз переделать песню, используя ту же аранжировку. Второй дубль в тот день был выбран как лучший и подвергнут наложениям. [69] такие как вокал и бас-гитара. [72] В своей партии соло-гитары [48] Харрисон играет образцы аккордов арпеджио после того, как Леннон изо всех сил пытался овладеть техникой игры. [73] Вокал Леннона был записан на быстрой пленке, так что при воспроизведении на нормальной скорости тональность менялась, что придавало его голосу невнятный звук. [69]

Во время последующего сведения, при создании того, что стало седьмым дублем, Леннон добавил второй вокал поверх припева. [72] Остальные финальные наложения были на фортепиано. [74] и дальше бас. [48] [номер 5] Эта версия будет использоваться только в течение первой минуты выпущенной записи. [74] [76]

Возьми 26

[ редактировать ]

После записи второй версии песни Леннон захотел сделать с ней что-то другое. [76] Мартин вспоминал: «Он хотел, чтобы это была нежная мечтательная песня, но он сказал, что она вышла слишком хриплой. Он спросил меня, могу ли я написать ему новый состав со струнными. Поэтому я написал новую партитуру (с четыре трубы и три виолончели)…» [48] С этой целью 8 и 9 декабря был записан еще один основной трек, при этом группа попыталась исполнить песню в более быстром темпе, чем раньше. [77] В начале первой сессии записью руководил Дэйв Харрис, технический инженер EMI, в отсутствие Мартина и Джеффа Эмериков , обычного инженера звукозаписи Битлз. [78] [79] Группа сосредоточилась на создании насыщенного перкуссией ритм-трека, включающего барабаны Старра. [77] и хай-хэт , записанный задом наперед [80] и тарелки. [79] Последний процесс включал запись партий перед тем, как Старр их сыграет, как это сделал Харрисон для своего гитарного соло задом наперед в песне " I'm Only Sleeping ". [78] Описанный Уинном как «какофония шума», [77] Запись от 8 декабря также включала литавры и бонго, на которых играли Маккартни и Харрисон, а также другую перкуссию, которая, по словам Харриса, была предоставлена ​​соратниками Битлз Мэлом Эвансом , Нилом Аспиналлом и Терри Дораном . [78]

В начале сессии 9 декабря части двух из пятнадцати новых дублей были смонтированы в одно исполнение, которое затем было сведено в один трек на четырехдорожечном мастере. [81] [75] Второй из этих дублей (под номером 24) состоял из тяжелого барабанного брейка и сопутствующей перкуссии, использованной в коде песни, и включал устные комментарии Леннона «Успокойся, Ринго» и «Клюквенный соус». [77] [76] По описанию Льюисона, дальнейшая перкуссия, в том числе партия барабанов Старра и роя Харрисона, были записаны на один из доступных на тот момент треков. [81] [номер 6] Другие наложения, которые появляются ближе к концу трека, включают соло-гитару. [48] (в исполнении Маккартни), фортепиано и перевернутые меллотронные флейты коды. [75] [номер 7] Основываясь на данных о пиратских версиях, доступных к 2009 году, Уинн датирует добавление Swarmandal после оркестровых наложений Мартина. Что касается основной фортепианной партии, он описывает ее как «фортепианный рифф» Меллотрона, а не как настоящий инструментальный вклад. [85]

Сессия аранжировки духовых инструментов и виолончели Мартина состоялась 15 декабря. [85] Партии были исполнены в тональности до мажор, но записаны на пленку так, что при воспроизведении они звучали в си мажоре. [34] Затем был выполнен еще один микс, сократив все записи на две дорожки ленты. [86] [85] Автор Ян Макдональд комментирует, что вклад Мартина усиливает индийские качества песни, представленные в первую очередь роемандалом, благодаря его озвучиванию виолончелей, которые «экзотически переплетаются» вокруг « ситароподобных » гитарных фигур Маккартни перед кодой. [80] Дальнейшие наложения на то, что теперь называлось дублем 26, представляли собой две вокальные партии Леннона: [81] второй дублирует основной вокал поверх припева. [85] Леннон перезаписал один из своих вокалов 21 декабря. [81] пение гармонии поверх финального припева. [87] В это же время было добавлено немного фортепиано и партия малого барабана . [87]

Окончательное редактирование

[ редактировать ]

Просмотрев ацетаты нового ремейка и предыдущей версии, Леннон сказал Мартину, что ему понравился как «оригинальный, более легкий» дубль 7, так и «интенсивная, насыщенная версия». [81] и хотел объединить эти две вещи. [88] [89] Мартину пришлось сказать Леннону, что оркестровая партитура была в более быстром темпе и в более высокой тональности, чем предыдущая запись. [90] Леннон заверил его: «Ты можешь это исправить, Джордж». [91] [92]

22 декабря Мартин и Эмерик выполнили сложную задачу по соединению 7-го и 26-го дублей. [91] [93] Имея всего лишь пару монтажных ножниц, два магнитофона и регулятор скорости , Эмерик компенсировал разницу в тональности и скорости, увеличив скорость первой версии и уменьшив скорость второй. [15] Затем он соединил версии, [89] начало оркестровой партитуры в середине второго припева. [91] Поскольку в седьмом дубле после первого куплета не было припева, [48] он также вставил первые семь слов второго припева из этого дубля. [94] Изменение высоты звука при объединении версий придало ведущему вокалу Леннона потустороннее, «плавающее» качество. [34] [95]

В процессе редактирования часть ближе к концу дубля 26, до появления перевернутых меллотронных флейт и похожих на сирены трубных звуков, была временно затемнена, создавая ложный финал . Однако в завершенном дубле от 15 декабря роймандал и другие звуки были прерваны резким вступлением тяжелых барабанов и ударных инструментов коды. [83] Мартин сказал, что преждевременное затухание было его идеей, чтобы скрыть некоторые ошибки в загруженном перкуссионном треке. [94] Среди едва слышимых комментариев по поводу кода «Клюквенный соус» был воспринят сторонниками мистификации «Пол мертв » как произнесение Ленноном «Я похоронил Пола» . [96] теория, утверждавшая, что Маккартни умер в ноябре 1966 года и был заменен в «Битлз» двойником. [97] [98]

Незадолго до своей смерти в 1980 году Леннон выразил недовольство окончательной версией песни, заявив, что она была «плохо записана», и обвинив Маккартни в подсознательном саботаже записи. [99] [100] Мартин по-прежнему гордился этой трассой; он описал это как «полную тональную поэму, подобную современному Дебюсси ». [101]

Рекламный фильм

[ редактировать ]
The Beatles сняли промо-клип на песню вокруг большого дерева в Ноул-парке в Кенте.

К январю 1967 года звукозаписывающая компания Битлз оказывала на Эпштейна давление с требованием выпустить новый сингл группы. [102] [103] Мартин рассказал ему, что они записали «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», которые, по его мнению, были «двумя величайшими песнями всех времен». [104] Было принято решение выпустить их как со стороны А. двойной сингл [105] формат, который Битлз использовали для своего предыдущего сингла « Eleanor Rigby » / « Yellow Submarine » в августе 1966 года. [103] The Beatles сняли клип на "Strawberry Fields Forever", продолжая свою политику с 1965 года, направленную на избежание необходимости продвижения сингла с многочисленными личными выступлениями на телевидении. [106] Он был снят 30 и 31 января 1967 года в Ноул-парке в Севеноукс , Кент. [102] [107] На следующей неделе в том же месте группа сняла часть рекламного фильма «Penny Lane». [108] [109] [номер 8]

Режиссером клипа стал Питер Гольдманн. [102] шведский телевизионный режиссер, черпавший вдохновение в своей работе из стиля Лестера в фильме «Битлз» 1964 года «Ночь тяжелого дня» . [111] [112] Гольдманна порекомендовал «Битлз» их общий друг Клаус Вурманн . [113] Продюсером выступил один из ассистентов группы Тони Брэмвелл. [112] Брэмвелл вспоминает это, вдохновленный комментарием Вурмана после прослушивания "Strawberry Fields Forever". [114] - что «все это звучало так, как будто на нем играли на странном инструменте» - он провел два дня, наряжая большое дерево в парке, чтобы оно напоминало «сочетание фортепиано и арфы со струнами». [115] В 2007 году музыкальный критик Джон Харрис заметил, что сценография Брэмвелла отражает «столкновение безмятежности и почти готической жуткости», очевидное в готовой песне. [115]

Леннон с подковообразными усами , январь 1967 года.

Клип представил новый имидж группы «Битлз», поскольку все четверо теперь носили усы. [116] [117] следуя примеру Харрисона, когда он уехал в Индию в сентябре 1966 года. [118] Помимо подковообразных усов , Леннон впервые в составе группы «Битлз» надел круглые «бабушкины» очки. [111] в соответствии с его внешностью рядового Грипвида в «Как я выиграл войну » [119] для чего он также остриг свои длинные волосы. [120] В сочетании с психоделической одеждой внешний вид группы резко контрастировал с молодежным имиджем «швабры», характерным для их гастрольных лет; [121] вместо этого этот прежний образ и идентичность были переняты Monkees , американской телевизионной и звукозаписывающей группой, основанной на «Битлз», как они появились в «Ночь тяжелого дня и помощь!» [122] [номер 9] По описанию автора Кевина Курье , Леннон теперь напоминал персонажа из детектива Артура Конан Дойля , в то время как Харрисон выглядел столь же суровым, с бородой и тяжелой балаклавой. [114]

Маккартни, Харрисон, Старр и Леннон поливают краской конструкцию фортепиано-арфы. Журналист и телеведущий Джо Кашли описывает этот клип как «семинар сумасшедших профессоров музыки на открытом воздухе». [123]

Вместо исполнения песни клип основан на абстрактных образах и включает в себя эффекты обратной пленки, длинные растворы , переходы, в том числе от дневного к ночному времени, наложение и снимки крупным планом . [124] [номер 10] Показано, как «Битлз» играют, а затем обливают краской пианино; в какой-то момент Маккартни, кажется, прыгает с земли на ветку дерева. [111] [117] [номер 11] В комментарии к промо-клипу музыкальный критик Крис Ингэм пишет:

Красиво и жутко освещено... большое внимание уделяется крупным планам лиц и волос Битлз, как будто зрителю предлагается созерцать значение только что пушистых Фабов. В фильме присутствует соответствующая сюрреалистическая атмосфера... которая, если ее прослушивать одновременно с необыкновенной новой музыкой The Beatles, восхитительно дезориентирует. Финальная сцена, в которой «Битлз» выливают цветную краску на «пианино», странно шокирует, но блестяще запоминается как выражение иконоборческого художественного замысла. [117]

Битлз стоят за деревом и сломанной конструкцией фортепиано и арфы.

Выпускать

[ редактировать ]

Реакция, когда ты играл «Strawberry Fields [Forever]» для людей, была странной … «Penny Lane» была немного Битли; «Земляничные поля» на самом деле таковыми не были. [115]

- Соратник Битлз Тони Брэмвелл

Двойной сингл A-side был выпущен Capitol Records в США 13 февраля 1967 года (как Capitol 5810). [127] и лейблом EMI Parlophone в Великобритании 17 февраля (как Parlophone R 5570). [128] Помимо сборника A Collection of Beatles Oldies , выпущенного в Великобритании, но не в США, [129] это был первый релиз Битлз после Revolver и их сингла в августе 1966 года. [130] [131] Это также был первый сингл Beatles в Великобритании, представленный в обложке с изображением. [132] [133] На лицевой стороне обложки была студийная фотография, которая снова демонстрировала использование группой растительности на лице; на задней обложке были отдельные фотографии четырех «Битлз» в младенчестве. [132] что усилило связь с ливерпульским детством. [134] Вспоминая реакцию на новый сингл и ожидания, которые он вызвал у Sgt. Пеппер , музыкальный критик Грейл Маркус позже написал: «Если бы эта необыкновенная музыка была просто пробой того, что задумали The Beatles, каким был бы альбом?» [135] Сравнивая две стороны в своей книге «Электрический шок » , Питер Доггетт сравнивает «Пенни Лейн» с поп-артом , вызывающим «многогранную суть повседневности», и описывает «Земляничные поля навсегда» как арт-поп , «застенчиво исключающий массовость». аудитория". [2]

Рекламный фильм «Strawberry Fields Forever» был более экспериментальным из клипов Гольдмана и подчеркивал связь «Битлз» с авангардной сценой. [136] [137] Новый облик группы оказался в центре пристального внимания. [136] поскольку продвижение сингла и его музыкальное содержание не позволили многим слушателям узнать в этом коллективе Битлз. [114] Впервые фильмы транслировались в Америке на шоу Эда Салливана и в Британии на канале Top of the Pops . [138] за день до соответствующих дат выпуска в этих двух странах. [139] 25 февраля они вышли в эфир на The Hollywood Palace , традиционной американской эстрадной программе, которую вел актер Ван Джонсон . [140] На фоне криков женской аудитории студии, [140] Джонсон ошеломленно представил "Strawberry Fields Forever" комментарием: "Это музыкальная игра по открытому полю с психоделическими подтекстами и ощущением расширенного сознания... Если вы знаете, что это значит, дайте мне знать..." [126] Фильмы вызвали такое же замешательство на более ориентированной на молодежь программе American Bandstand 11 марта, где Дик Кларк вызвал комментарии у аудитории своей студии. [141] По описанию автора Дойла Грина, различные мнения по поводу «ребрендинга «контркультурных Битлз»» и их новой музыки продемонстрировали «гендеризацию» популярной культуры: реакция мужчин была немного более благоприятной, чем женская, а женщины по-разному фокусировались на «странных », «некрасивая» или «дедушкинская» внешность участников группы. [142] Курье говорит, что враждебность к "Strawberry Fields Forever" была отражением того, как фанаты поп-музыки чувствовали себя брошенными "Битлз", а один подросток отметил, что группа стала "намеренно странной". [143] и «должны перестать быть такими умными и дать нам мелодии, которыми мы сможем наслаждаться». [115] [номер 12]

В Великобритании "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" стал первым синглом Beatles после " Please Please Me " в 1963 году, который не смог достичь первого места в Record Retailer ( чарте позже в UK Singles Chart ). [144] [номер 13] Он занял второе место после » Энгельберта Хампердинка « Release Me . [146] [147] самый продаваемый сингл года. (В книге Джорджа Мартина « Лето любви» он утверждает, что эти две песни учитывались в чарте как два отдельных сингла, что серьезно снижает шансы пластинки на достижение вершины - но ни в одном из британских чартов эти две стороны не указаны отдельно, включая чарт Retailer. Record , и поэтому определение как двойная сторона A не могло повлиять на позицию сингла в чартах. [148] ) После слухов о том, что «Битлз» собираются распустить, их неспособность обеспечить себе место номер 1 была раструблена в британской прессе как признак того, что популярность группы падает. [149] [150] Тогда Маккартни сказал, что он не расстроен, потому что песня Хампердинка была «совершенно другой вещью». [151] в то время как Харрисон признал, что "Strawberry Fields Forever", как и вся последняя музыка Битлз, неизбежно оттолкнет большую часть их аудитории, но также принесет им новых поклонников. [152] [номер 14] Однако в национальном чарте, составленном журналом Melody Maker , эта комбинация возглавляла список синглов в течение трех недель. [155]

США В Billboard Hot 100 две стороны сингла учитывались отдельно независимо от того, были ли они определены как двойная сторона A или нет (например, " She's a Woman " достигла 4-го места в 1964 году, несмотря на то, что это была сторона B). [156] ). "Penny Lane" возглавлял чарт в течение одной недели, а "Strawberry Fields Forever" достиг восьмой строчки. [157] [158] "Penny Lane" была любимой стороной составителей чартов в Австралии, где сингл был номером 1 в течение пяти недель. [101] Сингл также занял первое место в Канаде и Норвегии и достиг четвертого места во Франции. [101]

Критический прием

[ редактировать ]

Среди современных рецензий на сингл Melody Maker отметил, что сочетание музыкальных инструментов, студийных техник и вокальных эффектов в "Strawberry Fields Forever" создало "парящий, глубокий, мистический калейдоскоп звука", и заключил: "Вся концепция показывает «Битлз» в новом, далеком свете». [159] NME особо Дерек Джонсон из признался, что был одновременно очарован и сбит с толку этим треком, написав: «Конечно, это самый необычный и необычный сингл, который The Beatles когда-либо выпускали – как по лирическому содержанию, так и по музыкальному оформлению. Честно говоря, я не знаю, что с этим делать». [160] По словам биографа Битлз Роберта Родригеса, комментарии Джонсона олицетворяли «недоумение» и «настроение беспокойства», которые песня первоначально вызвала в музыкальной прессе. [132] Репортер The Daily Mail , специализирующийся на развлечениях, написал: «Что происходит с «Битлз»? Они стали созерцательными, скрытными, исключительными и исключенными – четыре мистика с усами». [161]

В Соединенных Штатах экспериментальные качества сингла вызвали всплеск продолжающегося критического дискурса об эстетике и артистизме поп-музыки, поскольку, сосредоточившись на творчестве Битлз, писатели впервые стремились возвысить поп-музыку в культурном ландшафте. [162] Среди этих хвалебных оценок [163] Журнал Time назвал эту песню «последним образцом поразительной изобретательности Битлз». [164] Писатель рассказал, что с 1963 года:

[]Битлз превратились в самую творческую силу в поп-музыке. Куда бы они ни пошли, стая следует за ними. И куда они попали за последние месяцы, даже самым ярым их сторонникам и не снилось. Они преодолели ранее непреодолимую пропасть между роком и классикой, смешав элементы Баха, восточной и электронной музыки с винтажным звучанием, чтобы добиться наиболее убедительного оригинального звучания, когда-либо услышанного в поп-музыке. [165]

В заключение Time заявил, что множество «диссонансов и жутких звуков космической эры» на треке были частично результатом изменения скорости и направления ленты, и прокомментировал: «В этом нет ничего нового для электронных композиторов, но использование таких методов в поп-музыке песня электризует». [166] В своем обзоре Sgt. Пеппером в июне 1967 года Уильям Манн из «Таймс» признал «Битлз» создателями моды на «кластеры звука, управляемые электроникой», и добавил: «В некоторых записях это просто обобщенный эффект. Но в «Strawberry Fields» , это было поэтично и точно применено». [161]

Ричи Унтербергер из AllMusic описывает "Strawberry Fields Forever" как "одно из лучших достижений The Beatles и одну из лучших песен Леннона-Маккартни". [37] Ян Макдональд написал в своей книге «Революция в голове» , что она «демонстрирует выражение высокого порядка… немногие [современные композиторы], если вообще таковые имеются, способны проявлять чувства и фантазии настолько прямо, спонтанно и оригинально». [167] По словам музыкального критика Тима Райли , песня «преобразовала творческую дугу Леннона», «расширив галлюциногенный гул песни «Rain» на многослойные цвета, которые менялись под воздействием его вокальных интонаций», а также положив начало использованию им стихов в свободной форме. как лирический прием. [168] Райли добавляет, что, хотя она представляет собой «первый проблеск жизни» Леннона за пределами «Битлз», «часть иронии в записи заключается в том, как «Битлз» облекают групповую чувствительность вокруг абстрактной психики Леннона, что могли сделать только самые близкие музыкальные друзья». [169] В своем комментарии к треку в «Дневнике Битлз» Питер Доггетт описывает эту песню как «величайшую поп-запись, когда-либо созданную» и «запись, которая никогда не выходит из строя, потому что она живет вне времени». Он сожалеет о том, что сингл не смог возглавить теперь официальный британский чарт, назвав его «возможно, самой позорной статистикой в ​​​​истории чартов». [170]

В июньском номере Mojo журнала за 1997 год Джон Сэвидж включил «Strawberry Fields Forever» в свой список «Психоделия: 100 величайших классических произведений» и написал: «Когда это впервые прозвучало по радио в начале 1967 года, оно звучало ни на что не похожее, с его испорченный вокал, расстроенная духовая секция и тошнотворные струнные». [171] В 2004 году журнал Rolling Stone поместил этот трек на 76-е место в списке « 500 величайших песен всех времён ». [172] размещение песни в списке журнала за 2011 год, [7] затем снова занял 7-е место в списке 2021 года, что стало самым высоким показателем группы. [173] В аналогичном списке, составленном Q в 2006 году, он занял 31-е место. [172] В 2010 году журнал Rolling Stone поместил "Strawberry Fields Forever" на третье место в своем списке "100 величайших песен Битлз". [96] [174] назвала ее второй лучшей песней Beatles В 2006 году Mojo после « A Day in the Life ». [175]

Культурное влияние и наследие

[ редактировать ]

Реакция современников

[ редактировать ]

С перевернутыми тарелками, каскадом индийской арфы... гитарные соло, литавры, бонго, трубы и виолончели - это была самая пышная музыка, которую Битлз записали на тот момент... От странного меллотронного открытия до фальшивого барабанного реприза, где можно было услышать голос Джона, говорящего «Клюквенный соус», «Strawberry Fields Forever» открыли 1967 год, как никакая другая песня на земле. [176]

– Автор Марк Прендергаст, 2003 г.

После его выпуска The Who из Пит Таунсенд , завсегдатай лондонских психоделических клубов, охарактеризовал "Strawberry Fields Forever" как "совершенно причудливый, творческий, странный и необычный". [177] Марк Линдси из американской группы Paul Revere & the Raiders слушал сингл дома со своим продюсером Терри Мельчером ; Когда песня закончилась, мы оба просто посмотрели друг на друга. Я сказал: « Что, черт возьми, нам теперь делать?» Этим синглом «Битлз» подняли ставку на то, какой должна быть поп-пластинка». Линдсей сказал, что затем он добился того, чтобы клипы на обе песни транслировались в телешоу Raiders « Where the Action Is ». [178]

В известном анекдоте Брайан Уилсон , который изо всех сил пытался завершить альбом Beach Boys ' Smile , впервые услышал "Strawberry Fields Forever" по радио в своей машине. [179] под воздействием барбитуратов . [180] По воспоминаниям своего тогдашнего пассажира, Майкла Воссе , «[Уилсон] просто покачал головой и сказал: «Они уже сделали это – то, что я хотел сделать с Smile . Возможно, уже слишком поздно». [181] Воссе вспоминает, что затем они обменялись смехом, хотя «в тот момент, когда он это сказал, это звучало очень серьезно». [181] По словам автора Стивена Гейнса , «чудесное и необычное звучание» сингла «Битлз» было одним из нескольких факторов, которые ускорили эмоциональный спад Уилсона и привели к тому, что он отказался от Smile . [182] Отвечая на вопрос фаната на своем веб-сайте в 2014 году, Уилсон отрицал, что прослушивание этой песни «ослабило» его, и назвал ее «очень странной пластинкой», которая ему понравилась. [183]

«Земляничные поля навсегда» почти полностью показана в фильме канадского структурного кинорежиссера Майкла Сноу 1967 года «Длина волны» , играя по радио в комнате, масштаб которой постепенно увеличивается на протяжении всего фильма. Он был снят в декабре 1966 года, но Сноу начал редактировать его в начале 1967 года и был сильно увлечен песней, когда она была выпущена, и решил наложить ее на песню, играющую в исходных кадрах. [184]

Психоделия, запись и музыкальные клипы

[ редактировать ]

Песня оказала влияние на психоделический рок. [185] и, по описанию Криса Ингэма, он установил «стандарт и стиль для всего психоделического поп- движения». последующего [186] Ян Макдональд признает, что этот трек «расширил диапазон студийных техник, разработанных на Revolver , открыв возможности для поп-музыки, которая, при условии достаточного изобретательства, могла бы привести к беспрецедентным звуковым образам». [80] Он считает, что это породило как «английское поп-пасторальное настроение», типичным примером которого являются такие группы, как Pink Floyd , Family , Traffic и Fairport Convention , так и вдохновленную ЛСД озабоченность английской психоделии «ностальгией по невинному видению ребенка». [9] Среди других историков музыки Саймон Фило описывает большую часть первого альбома Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), как выполненную в стиле «запатентованной британской психоделии», представленной «Strawberry Fields Forever». [187] Дэвид Ховард говорит, что этот альбом стал «пробным камнем» для Pink Floyd, The Move , The Smoke и других групп на будущей психоделической сцене Лондона. [188]

Хотя меллотрон был использован в хит-сингле Манфреда Манна конца 1966 года « Полуотдельный пригородный мистер Джеймс », [189] его появление на "Strawberry Fields Forever" остается самым знаменитым использованием инструмента в поп- или рок-записях. [190] [191] Майк Пиндер, чья группа Moody Blues широко использовала в своей работе меллотрон и свармандал, [192] сказал, что был «в блаженстве», когда услышал звук флейты на синтезаторе «Битлз». [63] Вместе с резонансным тоном барабанов Старра аранжировка для виолончели в "Strawberry Fields Forever", как и в " I Am the Walrus ", вызвала большое восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказала большое влияние на такие группы 1970-х годов, как Electric Light Orchestra и Волшебник . [80]

Уолтер Эверетт называет финал песни примером продолжающегося новаторского подхода Битлз к «коде постепенного исчезновения-нарастания» в дополнение к использованию этого устройства на стороне B "Rain" 1966 года. В качестве более позднего примера он приводит " Helter Skelter ", а также трек Led Zeppelin 1969 года " thank You " и, как прямой ответ на лидерство Beatles, обе части сингла Rolling Stones , выпущенного в августе 1967 года, " We Love". Ты » и « Одуванчик ». [193] По словам историка Дэвида Симонелли, в дополнение к «Tomorrow Never Knows» 1966 года «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» «сделали Битлз самыми авангардными [поп-] композиторами послевоенной эпохи». группы Он также говорит, что сингл провозгласил романтизм как центральный принцип психоделического рока, который гарантировал, что «видение Битлз доминировало во всем мире рок-музыки». [194] В своем вкладе в книгу « В их жизни: великие писатели о великих песнях Битлз » Адам Гопник описывает сингл как самое важное произведение искусства 1960-х годов и «то, которое сформулировало надежды эпохи на сочетание поп-арта и высокой сложности». . [195]

В дополнение к новаторскому использованию группой рекламных фильмов с 1965 года, клип на песню послужил ранним примером того, что стало известно как музыкальное видео . [196] [197] В 1985 году клипы «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» были старейшими клипами, включенными в Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). выставку самых влиятельных музыкальных клипов [198] Оба фильма заняли одинаковое место на выставке «Золотые старые песни музыкального видео» в МоМА в 2003 году, где их представила художница-авангардистка Лори Андерсон . [199] [номер 15] Клип «Strawberry Fields Forever» также послужил источником вдохновения для начала феномена фан- виддинга в 1975 году. [201] Канди Фонг , находившийся под влиянием Битлз, не пытался исполнять музыку, [202] установил изображения из сериала «Звездный путь» на явно не связанный с этим музыкальный саундтрек. [203]

Клубничное поле, похвалы и культурные изображения

[ редактировать ]
Вывеска на воротах Strawberry Field с множеством граффити, со словом «Forever», добавленным в знак признания песни Beatles.

Благодаря песне Strawberry Field стало популярным местом посещения поклонников Леннона и Битлз. [204] [205] В 1975 году отдел по связям с общественностью Ливерпуля опубликовал пакет туристических СМИ под названием « Нечего зацикливаться» , который содержал открытки и историю Битлз, а также карту Ливерпуля. [206] К 2011 году количество граффити, оставленных посетителями Строберри Филд, вынудило Армию Спасения убрать входные ворота. [204] а позже переехал в центр Beatles Experience в Ливерпуле. [207] [номер 16]

В июле 2017 года Армия Спасения начала сбор средств – путем продажи футболок и кружек с надписью «Ничто не реально» и другими строками из текстов Леннона – для финансирования строительства нового здания на Строберри Филд. Цель здания - помочь предоставить возможности трудоустройства молодым людям с трудностями в учебе, а также почтить память Леннона как на внутренней выставке, так и в «саде духовных размышлений». [207]

"Strawberry Fields Forever" вошла в список "500 песен, которые сформировали рок -н-ролл" Зала славы рок-н-ролла, а в 1999 году была введена в академии звукозаписывающих искусств и наук Национальной Зал славы Грэмми . [172] Мемориал «Земляничные поля» Нью-Йорка в Центральном парке назван в честь песни. [209] Мемориал и территория парка «Земляничные поля» площадью 3,5 акра были официально посвящены Йоко Оно в память Леннона в октябре 1985 года. [210] [номер 17] Помимо отсылки к «Земляничным полям навсегда» в названии, испанский фильм 2013 года « Жить легко с закрытыми глазами» представляет собой вымышленный рассказ, основанный на реальных событиях, когда 41-летний учитель из Картахены посетил Леннона в Альмерии, когда он был написание песни. [212]

Последующие релизы и ремиксы

[ редактировать ]

В соответствии с обычной философией Битлз, согласно которой треки, выпущенные на сингле, не должны появляться в новых альбомах, "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были исключены из Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [208] [213] Позже Мартин заявил, что это был подход, который он поощрял, и это была «ужасная ошибка». [151] Битлз были недовольны тем, что Capitol затем включил эти две песни вместе с другими треками 1967 года, не входящими в альбом, в альбом Magical Mystery Tour LP, который компания выпустила как полноформатный альбом, в отличие от шеститрекового альбома. двойной EP выпущен в Великобритании и многих других странах. [214] [215]

Стереоверсия пластинки Magical Mystery Tour содержала микс "Strawberry Fields Forever" от 29 декабря 1966 года, в котором трубы и виолончели резко панорамируются слева направо в месте соединения дублей 7 и 26. [94] К тому времени, когда альбом был выпущен на компакт-диске, этот микс был заменен стереоремиксом, первоначально подготовленным для западногерманского выпуска Magical Mystery Tour 1971 года , в котором был опущен эффект панорамирования в точке соединения, но добавлено право на левое панорамирование до роевой шкалы, представляя второй и третий куплеты. [94]

"Strawberry Fields Forever" был включен в качестве вступительного трека сборника 1973 года The Beatles 1967–1970 . [216] и сингл снова попал в чарты Великобритании, достигнув 32-й позиции, когда EMI переиздала все 22 британских сингла Битлз в марте 1976 года. [217] [номер 18] появились три ранее не издававшиеся версии песни В 1996 году на Anthology 2 : [219] одно из домашних демо Леннона, выпущенное в ноябре 1966 года; измененная версия первого студийного дубля; и полный дубль 7 в моно, отредактированный с добавлением барабанных и перкуссионных треков коды от 9 декабря. [220] В 2006 году новая смешанная версия песни была включена в альбом Love . [15] Этот микс-ап взят из акустического демо. [221] дубль 1, а затем дубль 26, а финал включает в себя элементы из « Группы клуба одиноких сердец сержанта Пеппера », « В моей жизни », «Я только сплю», «Пенни Лейн», « Свинки » и « Привет, до свидания». ". [94] В 2015 году промо-фильм вошел в трехдисковую версию (под названием 1+ ) компиляции The Beatles 1 . [222] создал новый стереомикс Джайлз Мартин К клипу . Эта версия появилась на компакт-диске в 2017 году на двухдисковом и шестидисковом изданиях Sgt. Pepper вместе с подборкой отрывков из сессий "Strawberry Fields Forever", включая полный дубль 26. [223]

Кавер-версии

[ редактировать ]

Конфетный флип

[ редактировать ]
«Клубничные поля навсегда»
Сингл от Candy Flip
из альбома Мэдсток...
сторона B "Можете ли вы почувствовать любовь"
Выпущенный 1990
Жанр Синти-поп [224]
Длина 4 : 09
Этикетка Дебютный край
Автор(ы) песен Леннон – Маккартни
Продюсер(ы) Диззи Ди, Рик Пит
Candy Flip Хронология синглов
«Любовь — это жизнь»
(1989) 		« Земляничные поля навсегда »
(1990) 		«Это может быть реальностью»
(1990)
Музыкальное видео
"Клубничные поля навсегда" на YouTube

"Strawberry Fields Forever" вернулся в чарты в 1990 году, когда дуэт Candy Flip , один из британских коллективов, связанных с возрождением психоделии и моды 1960-х в Мэдчестере , [225] выпустила электронную версию трека. [226] В марте того же года он достиг третьей строчки в британском чарте синглов. [227] и номер семь в Ирландии. [228] [номер 19] Запись также была популярна на студенческом и инди-радио в США. [226] где он достиг 11 строчки в чарте Modern Rock Tracks . [230]

Билл Коулман из Billboard прокомментировал ремейк как «гениальный ход», добавив: «Это одна из тех пластинок, которые заставляют вас сказать себе: «Почему я не подумал об этом?» ... Эзотерическое прочтение и сделанное со вкусом производство. под ленивый хип-хоп бит, если его подхватят в США, это может (и заслуживает) стать массовым!» [231] В своем современном обзоре для The Network Forty Дайан Тамеча описала сингл как «то, что происходит, когда Ливерпуль встречается с Манчестером». Она сказала, что этот трек представляет собой «мгновенно симпатичный кавер», на котором «относительно скудный аккомпанемент в виде клавишных звуков Pet Shop Boys , смешанных с теперь уже «классическим» звуком хаус-барабанов, придает крутой оттенок старой Fab Four. рабочей лошадке ." [232] Деле Фадель из NME назвал это «дерзким обновлением», которое «потрясло TOTP до основания». [233] В своем обзоре дебютного альбома Candy Flip, Madstock... , Тим ДиГравина из AllMusic описывает "Strawberry Fields Forever" как "чрезвычайно успешную" переработку оригинала Битлз и восхищается им как одним из треков, передающих "радость". идеальных, счастливых мест, которые просто не могут существовать». [224]

Другие художники

[ редактировать ]

"Strawberry Fields Forever" записывали многие другие артисты. Tomorrow , группа, которая вместе с Pink Floyd и Soft Machine возглавила психоделическую сцену Лондона. [234] во многом опирался на творчество Битлз в их выпуске Tomorrow в феврале 1968 года и включил в этот альбом кавер на песню. [235] Одноименный дебютный альбом американской рок-группы Vanilla Fudge , выпущенный в августе 1967 года, содержал краткую дань уважения "Strawberry Fields Forever" в конце кавера на "Eleanor Rigby". (В версиях альбома на компакт-диске дань уважения называется «ELDS», а в версиях альбома на компакт-диске фактически дополнительно указывается акростих песни как дань уважения, а части предыдущих треков озаглавлены «STRA», «WBER» и « РЫФИ».) [236] В августе 1969 года Ричи Хэвенс исполнил «Strawberry Fields Forever» в рамках своего сета, открывающего Вудстокский фестиваль . [237]

В 1976 году версия Тодда Рандгрена была выпущена на его альбоме Faithful , а Питер Гэбриэл сделал кавер на трек в музыкальном документальном фильме All This and World War II . Подчеркивая фразу «Жить легко с закрытыми глазами», запись Габриэля сопровождает кадры кинохроники заявления британского премьер-министра Невилла Чемберлена « Мир для нашего времени » после его встречи с Адольфом Гитлером в Мюнхене в 1938 году. [238] Запись Бена Харпера была использована в фильме 2001 года « Я — Сэм» . [239] а Джим Стерджесс и Джо Андерсон записали кавер на трек для фильма 2007 года «Через Вселенную» . Los Fabulosos Cadillacs записали ска- версию песни. [240] с участием Дебби Гарри для их альбома 1995 года Rey Azúcar , который стал хитом в Латинской Америке. [241]

Кавер на песню также сделали Bee Gees , the Bobs , Юджин Чедборн , Сэнди Фарина , Лоуренс Джубер , Дэвид Ланц , Синди Лаупер , Me First and the Gimme Gimmes , Mother's Finest , Odetta , Энди Партридж , The Shadows , Plastic Penny , [242] The Ventures и Кассандра Уилсон . [208] Вокальная мелодия "Strawberry Fields Forever" представляет собой фортепианную партитуру композитора-экспериментатора Элвина Люсье "Nothing Is Real". композиции 1990 года [243]

Персонал

[ редактировать ]

По словам Яна Макдональда, [244] за исключением случаев, когда указано:

Битлз

Дополнительные музыканты

Графики

[ редактировать ]

Версия Битлз

[ редактировать ]
Диаграмма (1967) Пик
позиция
австралийского Go-Set Национальный топ-40 [247] 1
Австрийский чарт одиночных игр [248] 13
Бельгийский рейтинг одиночных игр (Валлония) [249] 1
Финляндия ( официальный список Финляндии ) [250] 4
Нидерланды ( Топ-40 Голландии ) [251] 1
Нидерланды ( Топ-100 синглов ) [252] 1
Новой Зеландии слушателей Таблица [253] 5
Норвежский VG-лист одиночных игр [254] 1
Шведская диаграмма Kvällstoppen [255] 1
в Великобритании розничных продавцов пластинок Таблица [256] 2
США Billboard Hot 100 [257] 8
США кассовых ящиков Топ-100 [258] 10

Версия Кэнди Флип

[ редактировать ]
Диаграмма (1990) Пик
позиция
австралийского ARIA Отчет [259] 29
Бельгийский Ultratop 50 в одиночном разряде (Фландрия) [260] 47
Европейский рейтинг Eurochart Hot 100 [261] 7
Финляндии Официальный список [262] 17
Ирландский чарт одиночных игр [228] 7
Новой Зеландии Таблица одиночных игр RIANZ [263] 20
Британский чарт одиночных игр [227] 3
Треки современного рока США [230] 11

Сертификаты

[ редактировать ]
Область Сертификация Сертифицированные подразделения /продажи
Япония — 200,000 [264]
Великобритания ( BPI ) [265] Серебро 200,000 ‡

‡ Показатели продаж и потоковой передачи основаны только на сертификации.

Примечания

[ редактировать ]
  1. ↑ Мартин описал первое исполнение песни Ленноном на акустической гитаре как «волшебное… абсолютно прекрасное». [8]
  2. ^ Автор Ян Макдональд обнаруживает намеки на воспитание Битлз в Sgt. Pepper , которые «слишком убедительны, чтобы их игнорировать». К ним относятся воспоминания о послевоенных традициях северных мюзик-холлов , ссылки на северные промышленные города и школьные годы Ливерпуля, образы, вдохновленные Льюисом Кэрроллом, использование духовых инструментов в стиле выступлений парковой эстрады, таких как в Сефтон-парке , [59] и цветочная композиция на обложке альбома, напоминающая цветочные часы . [62]
  3. ↑ Хотя "Strawberry Fields Forever" в первую очередь является композицией Леннона, в 1967 году Леннон сказал, что Маккартни внес свой вклад в создание песни, так же как он помог Маккартни завершить "Penny Lane". [65]
  4. ↑ В 2017 году версия дубля с восстановленным гармоническим вокалом была выпущена в супер-люксовом издании Sgt . Pepper , с добавленным разделом оригинальной разминки. [68]
  5. ^ Джозеф Бреннан, исследователь Колумбийского университета , написавший обширное исследование записи "Strawberry Fields Forever", [75] подвергает сомнению часть сделанного историком Битлз Марком Льюисоном . описания трека, [48] Хотя Бреннан не упоминает фортепиано в седьмом дубле, но включает вторую басовую партию, [48] Уинн опускает ни один из них и вместо этого пишет, что наложение «Меллотрона (настройки фортепиано и гитары)» было одним из последних дополнений, взявших 7. [72]
  6. ↑ Использование Харрисоном свармандала ознаменовало появление этого инструмента в западной поп-музыке. [54] У него была 21 струна, которую он настроил специально под эту партию. [82]
  7. ↑ В этом финале, отмеченном концом финального припева, Эверетт определяет свармандал как инструмент, который взаимодействует с виолончелью и электрогитарой. [40] как и Ричи Унтербергер . [83] В качестве альтернативы, по мнению авторов Жана-Мишеля Гедона и Филиппа Марготена, звук, похожий на цитру, начиная с 3:00, создавался путем перебора струн внутри фортепиано. [84]
  8. ↑ Находясь в Севеноксе, Леннон зашёл в антикварный магазин и купил плакат к « Пабло Фанка Королевскому цирку» , который послужил вдохновением для его песни « Быть ​​во благо мистера Кайта! » [110]
  9. ↑ Во время съемок в Ноул-парке Леннон неоднократно пел «Эй, эй, мы — обезьяны» из музыкальной темы к фильму «Манкис» подросткам, пришедшим посмотреть съемки «Битлз». [111]
  10. ↑ Неисполнительный аспект двух промо-роликов Битлз был ответом на запрет Союза музыкантов на имитацию на телевидении. [111] [125]
  11. ↑ Обсуждая клип в The Rolling Stone Book of Rock Video , Майкл Шор сказал, что это было «Ричард Лестер встречает Кеннета Энгера в Сумеречной зоне ». [126]
  12. ↑ Ссылаясь на показ на American Bandstand , Уинн говорит, что «нужно увидеть недоуменную реакцию… на песню и новый облик группы, чтобы поверить». [112] Клип обеспокоил троих из четырех подростков; четвертый, молодой мужчина, сказал с широкой улыбкой: «Я думаю, это было просто здорово ». [115]
  13. ^ Не существовало стандартизированного графика в Великобритании до февраля 1969 года, когда он был создан Британским бюро рыночных исследований. Компания Official Charts признает списки, опубликованные Record Retailer с марта 1960 года, представляющими британский чарт синглов за этот период. [145]
  14. ↑ Старр напомнил, что неудача сингла на вершине чарта была «облегчением», потому что «сняла напряжение». [153] Он сравнил это с облегчением, которое он первоначально почувствовал в сентябре 1969 года, когда, следуя примеру Леннона, «Битлз» согласились распасться. [154]
  15. ↑ В своей книге по истории музыкального видео Сол Аустерлиц признает, что два клипа 1967 года превосходят усилия современников Битлз и являются развитием работы группы с режиссером Майклом Линдси-Хоггом в 1966 году. [106] Однако он также говорит, что им не хватает удовлетворительного решения концепций и новаторских идей, которые они представляют, и заключает: «Видео «Битлз» заложили основу для будущих экспериментов с музыкальными видео в области символики, но их собственные символы были, по большей части, путано и неясно». [200]
  16. ↑ Детский дом закрылся в январе 2005 года. После своей смерти в декабре 1980 года Леннон в своем завещании оставил деньги Строберри Филд. [208] а в 1984 году его вдова Йоко Оно пожертвовала 50 000 фунтов стерлингов на содержание дома. [205]
  17. ↑ Песня также вдохновила название самого известного из многих журналов для фанатов Битлз в США — Strawberry Fields Forever . Его издатель, Джо Поуп, организовал прототип официальных съездов фанатов «Битлз» (таких как «Битлфест» ), проведя мероприятие в Бостоне, штат Массачусетс, в июле 1974 года. [211]
  18. ↑ «Strawberry Fields Forever» также была среди треков группы «Битлз», включенных в альбом саундтреков к документальному фильму 1988 года «Представь: Джон Леннон» . [218]
  19. ↑ После этого Маккартни начал включать эту песню в свои живые выступления 1990 года в рамках "Lennon Medley". Впервые он сыграл ее на концерте в честь Леннона, организованном Оно и проходившем в ливерпульском King's Dock 28 июня. [229]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ ДеРогатис 2003 , с. 48.
  2. ^ Перейти обратно: а б Доггетт 2015 , с. 373.
  3. ^ Филон 2015 , с. 119
  4. ^ Фрит, Саймон (1981). «1967: Год, когда все сошлось». История рока . Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  5. ^ Карр и Тайлер 1978 , с. 62: «Оба ['Strawberry Fields Forever' и 'Penny Lane'] представляют собой настоящий английский эйсид-рок (в отличие от его американского кузена)… Темой, по существу, был «Ливерпуль в солнечный галлюциногенный полдень». ."
  6. ^ Бернс 2000 , с. 176.
  7. ^ Перейти обратно: а б Сотрудники журнала Rolling Stone (7 апреля 2011 г.). «500 величайших песен всех времен: 76. The Beatles, Strawberry Fields Forever » . Rollingstone.com . Архивировано из оригинала 25 февраля 2007 года . Проверено 21 декабря 2017 г.
  8. ^ Перейти обратно: а б с д и Битлз 2000 , с. 237.
  9. ^ Перейти обратно: а б Макдональд 2005 , с. 216.
  10. ^ Перейти обратно: а б Шпиц 2005 , с. 642.
  11. ^ Ингхэм 2006 , с. 193.
  12. ^ «Земляничные поля навсегда» . Мерси Бит . 2006. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 19 августа 2008 г.
  13. ^ Шефф 2000 , с. 153.
  14. ^ Перейти обратно: а б Битлз 2000 , с. 231.
  15. ^ Перейти обратно: а б с д Уэбб, Роберт (29 ноября 2006 г.). « Клубничные поля навсегда»: создание шедевра» . Независимый . Архивировано из оригинала 25 мая 2022 года . Проверено 24 июля 2008 г.
  16. ^ Родригес 2012 , с. 177.
  17. ^ Тернер 2016 , стр. 504–05, 537–38.
  18. ^ Тернер 2016 , стр. 506–07.
  19. ^ Эверетт 1999 , с. 75.
  20. ^ Эверетт 1999 , с. 84.
  21. ^ Льюисон 1992 , с. 235.
  22. ^ Перейти обратно: а б Шпиц 2005 , с. 641.
  23. ^ Тернер 1999 , с. 15.
  24. ^ Тернер 2016 , стр. 237, 523.
  25. ^ Салливан 2017 , стр. 411–12.
  26. ^ Майлз 1997 , с. 45.
  27. ^ Перейти обратно: а б Винн, 2009 г. , стр. 68–69.
  28. ^ Эверетт 1999 , с. 76.
  29. ^ Перейти обратно: а б Бабюк 2002 , стр. 164–65.
  30. ^ Перейти обратно: а б Козинн 1995 , с. 148.
  31. ^ Тернер 1999 , стр. 118–19.
  32. ^ Фриман, Саймон (31 мая 2005 г.). «Земляничные поля – это не навсегда» . Таймс онлайн . Проверено 14 декабря 2007 г.
  33. ^ Перейти обратно: а б с Поллак, Алан (1995). «Заметки о «Земляничных полях навсегда» » . Звуковые ландшафты . Проверено 10 января 2008 г.
  34. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Эверетт 1999 , с. 79.
  35. ^ Перейти обратно: а б Педлер 2003 , с. 647.
  36. ^ Педлер 2003 , с. 646.
  37. ^ Перейти обратно: а б с д Унтербергер, Ричи. «Битлз «Земляничные поля навсегда» » . Вся музыка . Архивировано из оригинала 1 сентября 2012 года . Проверено 16 декабря 2007 г.
  38. ^ Перейти обратно: а б Педлер 2003 , с. 648.
  39. ^ Бабюк 2002 , стр. 193, 194.
  40. ^ Перейти обратно: а б с Эверетт 1999 , с. 80.
  41. ^ Унтербергер 2006 , стр. 155, 157.
  42. ^ Родригес 2012 , стр. 190, 254.
  43. ^ Перейти обратно: а б Гулд 2007 , с. 371.
  44. ^ Майлз 2001 , с. 247.
  45. ^ Эверетт 1999 , с. 74.
  46. ^ Винн 2009 , с. 3.
  47. ^ Перейти обратно: а б Льюисон 2005 , с. 87.
  48. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Бреннан, Джозеф (1996). «Клубничные поля навсегда: собираем кусочки» . Колумбия.edu . Проверено 9 марта 2018 г.
  49. ^ Льюисон 2005 , с. 86.
  50. ^ Тернер 2016 , с. 659.
  51. ^ Тернер 2016 , стр. 566–67.
  52. ^ Эверетт 1999 , стр. 71–72.
  53. ^ Тернер 2016 , с. 571.
  54. ^ Перейти обратно: а б Фонтено, Роберт. «Песни Битлз: 'Strawberry Fields Forever' – история этой классической песни Битлз» . oldies.about.com . Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  55. ^ Шпитц 2005 , стр. 654–55.
  56. ^ Родригес 2012 , с. 192.
  57. ^ Эверетт 1999 , стр. 76, 78–79.
  58. ^ Эверетт 1999 , с. 100.
  59. ^ Перейти обратно: а б Ирвин, Джим (март 2007 г.). «Большой взрыв!». Моджо . п. 78.
  60. ^ Перейти обратно: а б Макдональд 2005 , с. 215.
  61. ^ Гулд 2007 , стр. 371, 377.
  62. ^ Макдональд 2005 , с. 215фн.
  63. ^ Перейти обратно: а б Данн, Брайан. «История Меллотрона» . mikepinder.com . Архивировано из оригинала 20 июня 2007 года . Проверено 19 декабря 2017 г.
  64. ^ Перейти обратно: а б с Винн 2009 , с. 69.
  65. ^ Перейти обратно: а б Комптон 2017 , с. 168.
  66. ^ Родригес 2012 , с. 191.
  67. ^ Макдональд 2005 , с. 217.
  68. ^ «The Beatles празднуют годовщину группы Sgt Pepper's Lonely Hearts Club выпуском специального выпуска» . thebeatles.com. Апрель 2017 года . Проверено 30 ноября 2018 г.
  69. ^ Перейти обратно: а б с д Льюисон 2005 , с. 88.
  70. ^ Винн 2009 , стр. 71, 72.
  71. ^ Перейти обратно: а б Винн 2009 , с. 71.
  72. ^ Перейти обратно: а б с Винн 2009 , с. 72.
  73. ^ Макдональд 2005 , с. 217сн.
  74. ^ Перейти обратно: а б Льюисон 2005 , с. 91.
  75. ^ Перейти обратно: а б с Родригес 2012 , с. 194.
  76. ^ Перейти обратно: а б с Унтербергер 2006 , с. 157.
  77. ^ Перейти обратно: а б с д Винн 2009 , с. 73.
  78. ^ Перейти обратно: а б с Льюисон 2005 , с. 89.
  79. ^ Перейти обратно: а б Каннингем 1998 , с. 147.
  80. ^ Перейти обратно: а б с д Макдональд 2005 , с. 219.
  81. ^ Перейти обратно: а б с д и Льюисон 2005 , с. 90.
  82. ^ Эверетт 1999 , стр. 80, 330.
  83. ^ Перейти обратно: а б Унтербергер 2006 , с. 158.
  84. ^ Гедон и Марготен, 2013 , с. 368.
  85. ^ Перейти обратно: а б с д Винн 2009 , с. 74.
  86. ^ Унтербергер 2006 , стр. 157–58.
  87. ^ Перейти обратно: а б Винн, 2009 г. , стр. 75–76.
  88. ^ Каннингем 1998 , стр. 147–48.
  89. ^ Перейти обратно: а б Гиллиленд 1969 , шоу 45, трек 2.
  90. ^ Каннингем 1998 , с. 148.
  91. ^ Перейти обратно: а б с Гулд 2007 , с. 382.
  92. ^ Мартин, Джордж (ок. 1996 г.). «Разговор с Джорджем Мартином» (Интервью). Беседовал Крис Дуридас. Санта-Моника: KCRW . Начало в ≈21:10 . Проверено 4 июня 2021 г.
  93. ^ Льюисон 2005 , стр. 90–91.
  94. ^ Перейти обратно: а б с д и Винн 2009 , с. 76.
  95. ^ Макдональд 2005 , с. 218.
  96. ^ Перейти обратно: а б Вомак 2014 , с. 875.
  97. ^ Шаффнер 1978 , с. 127.
  98. ^ Макдональд 2005 , с. 312фн.
  99. ^ Шефф 2000 , стр. 191–92.
  100. ^ Эверетт 1999 , стр. 80, 83.
  101. ^ Перейти обратно: а б с Салливан 2017 , стр. 411.
  102. ^ Перейти обратно: а б с Майлз 2001 , с. 255.
  103. ^ Перейти обратно: а б Родригес 2012 , с. 196.
  104. ^ Шпиц 2005 , с. 656.
  105. ^ Райли 2011 , с. 328.
  106. ^ Перейти обратно: а б Аустерлиц 2007 , с. 18.
  107. ^ Винн 2009 , стр. 77, 85.
  108. ^ Ингхэм 2006 , стр. 165–66.
  109. ^ Майлз 2001 , стр. 255, 256.
  110. ^ Тернер 1999 , с. 127.
  111. ^ Перейти обратно: а б с д и Вавзенек, Брайан (12 марта 2017 г.). «50 лет назад сегодня: The Beatles дебютируют в новом имидже с клипами «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane»» . Абсолютный классический рок . Проверено 13 декабря 2017 г.
  112. ^ Перейти обратно: а б с Винн 2009 , с. 85.
  113. ^ Льюисон 1992 , с. 242.
  114. ^ Перейти обратно: а б с Курьер 2009 , с. 165.
  115. ^ Перейти обратно: а б с д и Харрис, Джон (март 2007 г.). «День, когда мир превратился в светлый день». Моджо . п. 80.
  116. ^ Шаффнер 1978 , с. 69.
  117. ^ Перейти обратно: а б с Ингхэм 2006 , с. 165.
  118. ^ Эверетт 1999 , с. 71.
  119. ^ Вомак 2014 , с. 872.
  120. ^ Тернер 2016 , стр. 481–83.
  121. ^ Фронтани 2007 , стр. 126, 131, 133.
  122. ^ Родригес 2012 , стр. 177–78.
  123. ^ Кашли, Джо (2003). «Мальчики в кино». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 Days of Revolution (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) . Лондон: Emap. п. 21.
  124. ^ Грин 2016 , с. 36.
  125. ^ Родригес 2012 , с. 200
  126. ^ Перейти обратно: а б Родригес 2012 , с. 201.
  127. ^ Castleman & Podrazik 1976 , pp. 61–62.
  128. ^ Майлз 2001 , с. 257.
  129. ^ Тернер 2016 , с. 573.
  130. ^ Фронтани 2007 , с. 131.
  131. ^ Ингхэм 2006 , с. 42.
  132. ^ Перейти обратно: а б с Родригес 2012 , с. 199.
  133. ^ Льюисон 2005 , с. 98.
  134. ^ Шаффнер 1978 , с. 68.
  135. ^ Тернер, Стив (июль 1987 г.). «Битлз: сержант Пеппер , Внутренняя история, часть II». Вопрос . Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  136. ^ Перейти обратно: а б Фронтани 2007 , с. 133.
  137. ^ Курьер 2009 , стр. 164–65.
  138. ^ Грин 2016 , с. 34.
  139. ^ Родригес 2012 , стр. 200, 201.
  140. ^ Перейти обратно: а б Фронтани 2007 , стр. 134–35.
  141. ^ Родригес 2012 , стр. 201–02.
  142. ^ Грин 2016 , стр. 34–35.
  143. ^ Курьер 2009 , стр. 165–66.
  144. ^ Womack 2014 , стр. 694, 723–24.
  145. ^ «Ключевые даты в истории официальных чартов Великобритании» . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 10 января 2008 года . Проверено 15 августа 2015 г.
  146. ^ Родригес 2012 , с. 198.
  147. ^ Доггетт 2015 , с. 389.
  148. ^ https://www.officialcharts.com/charts/singles-chart/19670302/7501/ В отличие от американского чарта, который включал в свои данные радиопередачи и запросы в торговых точках, британский чарт в то время был полностью основан на о продаже диска. Не было никакой возможности разделить продажи между двумя сторонами.
  149. ^ Карр и Тайлер 1978 , с. 62.
  150. ^ Родригес 2012 , стр. 197–98.
  151. ^ Перейти обратно: а б Битлз 2000 , с. 239.
  152. ^ Винн 2009 , с. 107.
  153. ^ Битлз (2003). Антология Битлз (8 DVD). Яблочный корпус. Событие происходит в 6 серии: 0:41:17. ASIN: B00008GKEG (штрих-код: 24349 29699).
  154. ^ Битлз 2000 , с. 348.
  155. ^ Castleman & Podrazik 1976 , p. 338.
  156. ^ «Билборд Hot 100» . Рекламный щит .
  157. ^ Родригес 2012 , стр. 198–99.
  158. ^ Филон 2015 , с. 162.
  159. ^ Штаб ММ (11 февраля 1967 г.). «Битлз на ТВ». Создатель мелодий . п. 1.
  160. ^ Сазерленд, Стив, изд. (2003). Оригиналы NME: Джон Леннон . Лондон: IPC Ignite!. п. 48.
  161. ^ Перейти обратно: а б О'Горман, Мартин (2002). «Странный фрукт». Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles – с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Emap. п. 94.
  162. ^ Гендрон 2002 , стр. 193–94.
  163. ^ Гендрон 2002 , с. 194.
  164. ^ Временной штаб (3 марта 1967 г.). «Другие шумы, другие ноты» . Время . п. 63. Архивировано из оригинала 20 февраля 2008 года . Проверено 20 июля 2008 г.
  165. ^ Шпиц 2005 , с. 657.
  166. ^ Фронтани 2007 , с. 135.
  167. ^ Макдональд 2005 , с. 220.
  168. ^ Райли 2011 , с. 329.
  169. ^ Райли 2011 , стр. 329–30.
  170. ^ Майлз 2001 , стр. 256–57.
  171. ^ Сэвидж, Джон (июнь 1997 г.). «Психоделия: 100 величайших классиков». Моджо . стр. 61–62. Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  172. ^ Перейти обратно: а б с Вомак 2014 , с. 874.
  173. ^ «Strawberry Fields Forever заняла 7-е место в списке 500 величайших песен журнала Rolling Stone» . Роллинг Стоун . 15 сентября 2021 г. Проверено 16 сентября 2021 г.
  174. ^ Сотрудники журнала Rolling Stone. «100 величайших песен Битлз: 3. Strawberry Fields Forever» . Rollingstone.com . Проверено 21 мая 2013 г.
  175. ^ Александр, Фил; и др. (июль 2006 г.). «101 величайшая песня Битлз». Моджо . п. 83.
  176. ^ Прендергаст 2003 , с. 193.
  177. ^ Блейк, Марк (19 июня 2016 г.). «От сержанта Пеппера до Сида Барретта: психоделическое рождение прог-рока» . Громчезвук . Проверено 18 октября 2018 г.
  178. ^ Бабюк 2002 , с. 201.
  179. ^ Родригес 2012 , стр. 187–88.
  180. ^ Лиф, Дэвид (режиссер) (2004). Красивая мечтательница: Брайан Уилсон и история улыбки (биографический фильм). Событие происходит в 52:18–53:09.
  181. ^ Перейти обратно: а б Киль, Стивен (26 сентября 2004 г.). «Потерянные и найденные звуки (стр. 2) » . Балтимор Сан . Проверено 23 апреля 2018 г.
  182. ^ Гейнс 1995 , с. 177.
  183. ^ «Брайан отвечает на вопросы фанатов в прямом эфире» . Брайанвилсон.com. 29 января 2014 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  184. ^ Энрайт, Роберт (май 2007 г.). «Повелитель пропущенных правил: интервью с Майклом Сноу» . Пограничные переходы . Том. 26, нет. 2. С. 22–23 . Проверено 5 июня 2024 г.
  185. ^ ДеРогатис 2003 , с. 49.
  186. ^ Ингхэм 2006 , с. 194.
  187. ^ Филон 2015 , с. 126
  188. ^ Ховард 2004 , с. 28.
  189. ^ Каннингем 1998 , стр. 126–27.
  190. ^ Бренд 2005 , с. 57.
  191. ^ Прендергаст 2003 , с. 83.
  192. ^ Эверетт 1999 , с. 67.
  193. ^ Эверетт 2009 , с. 154.
  194. ^ Симонелли 2013 , с. 106.
  195. ^ Куинн, Энтони (6 июля 2017 г.). «В их жизни: обзор великих авторов песен The Beatles - мюзикл «Мадлен»» . Хранитель . Проверено 7 марта 2019 г.
  196. ^ Аустерлиц 2007 , стр. 17–18, 19.
  197. ^ Фронтани 2007 , стр. 132–33.
  198. ^ Персонал Нью-Йорка (31 августа 1985 г.). «Клипы получают искусную демонстрацию» . Рекламный щит . п. 51 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  199. ^ «Киновыставки: золотые старины музыкального видео» . Музей современного искусства . 2003. Архивировано из оригинала 18 июля 2007 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  200. ^ Аустерлиц 2007 , стр. 18–19.
  201. ^ Броде и Броде, 2015 , с. 170.
  202. ^ Коппа, Франческа (июль 2008 г.). «Женщины, Звездный путь и раннее развитие фанниш-виддинга» . Трансформационные работы и культуры . 1 (1). дои : 10.3983/twc.2008.044 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  203. ^ Улаби, Неда (25 февраля 2009 г.). «Виддеры разговаривают со своими музами поп-культуры» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 15 декабря 2017 г.
  204. ^ Перейти обратно: а б Сотрудники BBC News (10 мая 2011 г.). «Ворота Strawberry Fields Битлз сняты» . Новости Би-би-си . Проверено 15 декабря 2017 г.
  205. ^ Перейти обратно: а б Сотрудники телеграфа (13 января 2005 г.). «Даже Земляничное Поле не вечно» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  206. ^ Шаффнер 1978 , с. 219.
  207. ^ Перейти обратно: а б Арнольд, Дамиан (8 июля 2017 г.). «Армия Спасения раскрывает духовность Клубничного поля Джона Леннона» . Таймс . Проверено 13 декабря 2017 г.
  208. ^ Перейти обратно: а б с Фонтено, Роберт. « 'Strawberry Fields Forever': история этой классической песни Битлз [страница 2] » . о.com . Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года . Проверено 15 декабря 2017 г.
  209. ^ «Земляничные поля» . Департамент парков и отдыха города Нью-Йорка . Проверено 16 декабря 2007 г.
  210. ^ Бэдман 2001 , с. 359.
  211. ^ Родригес 2010 , стр. 299–300, 303.
  212. ^ Тернер 2016 , стр. 524–26.
  213. ^ Филон 2015 , с. 120
  214. ^ Льюисон 2005 , с. 131.
  215. ^ Грин 2016 , стр. 41–42.
  216. ^ Шаффнер 1978 , с. 207.
  217. ^ Бэдман 2001 , стр. 177, 180.
  218. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Представь Джона Леннона [саундтрек] » . Вся музыка . Проверено 8 декабря 2009 г.
  219. ^ Бэдман 2001 , с. 553.
  220. ^ Льюисон, Марк (1996). Антология 2 (буклет). Битлз . Лондон: Apple Records . стр. 29–30. 31796.
  221. ^ Уотсон, Грейг (17 ноября 2006 г.). «Любовь открывает новый взгляд на Битлз» . Новости Би-би-си . Проверено 20 декабря 2017 г.
  222. ^ Роу, Мэтт (18 сентября 2015 г.). «The Beatles 1 будет переиздан с новыми аудиоремиксами… и видео» . Отчет Мортона . Проверено 9 января 2016 г.
  223. ^ сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band Super Deluxe Edition (буклет). Битлз . Apple Records . 2017. с. 89. {{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  224. ^ Перейти обратно: а б ДиГравина, Тим. «Кэнди Флип Мэдсток... » . Вся музыка . Проверено 22 марта 2020 г.
  225. ^ Сэвидж, Джон (8 июля 1990 г.). «Вспышка: Каменные розы на острове Спайк». Наблюдатель . Доступно на Backpages Rock (требуется подписка).
  226. ^ Перейти обратно: а б Саттон, Майкл. «Кэнди Флип» . Вся музыка . Проверено 22 марта 2020 г.
  227. ^ Перейти обратно: а б «Земляничные поля навсегда» . Официальная чартерная компания . Проверено 18 декабря 2017 г.
  228. ^ Перейти обратно: а б «Поиск: «Клубничные поля навсегда» » . irishcharts.ie . Проверено 20 декабря 2017 г.
  229. ^ Бэдман 2001 , с. 449.
  230. ^ Перейти обратно: а б Рекламный щит и отдел исследований (25 августа 1990 г.). «Треки современного рока за неделю, закончившуюся 25 августа 1990 года». Рекламный щит . п. 16.
  231. ^ Коулман, Билл (28 апреля 1990 г.). «Dance Trax: Американо-британский разговор о Candy Flip, K Collective» (PDF) . Рекламный щит . п. 28 . Проверено 14 октября 2020 г.
  232. ^ Тамича, Дайан (3 августа 1990 г.). «Кроссовер: Альтернатива» (PDF) . Сеть сорок . п. 60 . Проверено 21 марта 2020 г.
  233. ^ Фадель, Деле (23 февраля 1991 г.). «Долгая игра» . НМЕ . п. 31 . Проверено 5 апреля 2023 г.
  234. ^ Унтербергер, Ричи. "Завтра" . Вся музыка . Проверено 18 декабря 2017 г.
  235. ^ ДеРогатис 2003 , стр. 159–60.
  236. ^ «Песни о ванильном фадже» . Вся музыка . Проверено 31 декабря 2009 г.
  237. ^ «Линия» > «День первый: пятница, 15 августа» . www.woodstock.com . Проверено 18 декабря 2017 г.
  238. ^ Родригес 2010 , стр. 306–07.
  239. ^ «Оригинальный саундтрек: Я Сэм» . Вся музыка . 20 июля 2017 г.
  240. ^ Кобо, Лейла (7–21 января 2012 г.). «Битлз в латинском стиле» . Рекламный щит . п. 15 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  241. ^ Фернандес Битар, Марсело (25 ноября 1995 г.). «Сказочные Кадиллаки едут высоко в Аргентине» . Рекламный щит . стр. 64, 67 . Проверено 15 декабря 2017 г.
  242. ^ «Клубничные поля навсегда» от Plastic Penny . Secondhandsongs.com . Проверено 11 февраля 2023 г.
  243. ^ Сандерсон, Блэр. «Маттиас Каул Ничего не реально…: Музыка Элвина Люсьера » . Вся музыка . Проверено 20 декабря 2017 г.
  244. ^ Макдональд 2005 , стр. 212–20.
  245. ^ Гедон и Марготен, 2013 , с. 366.
  246. ^ Винн 2009 , стр. 69, 71–72.
  247. ^ "Австралийские чарты Go-Set - 19 апреля 1967 года" . poparchives.com.au . Проверено 21 марта 2015 г.
  248. ^ «Битлз – Клубничные поля навсегда» . austriancharts.at . Проверено 16 декабря 2017 г.
  249. ^ «Битлз — Клубничные поля навсегда» . ultratop.be . Проверено 14 декабря 2017 г.
  250. ^ Найман, Джейк (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listkirja (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Дуб. ISBN  951-31-2503-3 .
  251. ^ « Топ-40 Нидерландов - The Beatles» (на голландском языке). Топ-40 Голландии . Проверено 29 ноября 2013 г.
  252. ^ « Битлз - Клубничные поля навсегда / Пенни Лейн» (на голландском языке). Одиночный топ-100 . Проверено 29 ноября 2013 г.
  253. ^ "Битлз" . Аромат Новой Зеландии . Проверено 2 марта 2019 г.
  254. ^ «Битлз – Клубничные поля навсегда» . norwegiancharts.com . Проверено 14 декабря 2017 г.
  255. ^ «Шведские графики 1966–1969 / Kvällstoppen - Результаты графиков по неделям > январь 1968 года» (PDF) (на шведском языке). https://hitsallertijden.nl . Проверено 14 декабря 2017 г.
  256. ^ "Битлз" . Официальная чартерная компания . Проверено 23 февраля 2015 г.
  257. ^ «Битлз – Награды» > «Синглы Billboard» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 2 июня 2012 года . Проверено 14 декабря 2017 г.
  258. ^ «100 лучших синглов CASH BOX - неделя, закончившаяся 1 АПРЕЛЯ 1967 г.» . www.cashboxmagazine.com. Архивировано из оригинала 5 сентября 2012 года . Проверено 14 декабря 2017 г.
  259. ^ «Candy Flip – Клубничные поля навсегда» . australian-charts.com . Проверено 20 декабря 2017 г.
  260. ^ «Candy Flip – Клубничные поля навсегда» . ultratop.be . Проверено 20 декабря 2017 г.
  261. ^ «100 горячих синглов Eurochart» (PDF) . Музыка и медиа . 7 апреля 1990 года . Проверено 18 июня 2021 г.
  262. ^ Пеннанен, Тимо (2021). «Кэнди Флип». Включает хит - 2-е издание. Записи и исполнители в финских музыкальных чартах 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (на финском языке). Хельсинки: Издательство «Отава». стр. 41 . Проверено 28 июня 2022 г.
  263. ^ «Candy Flip – Клубничные поля навсегда» . .charts.nz . Проверено 20 декабря 2017 г.
  264. ^ «Кассовый ящик - Япония» (PDF) . Денежный ящик . 15 июня 1968 г. с. 52 . Проверено 27 марта 2023 г.
  265. ^ «Британские сингловые сертификаты – Beatles – Strawberry Fields Forever» . Британская фонографическая индустрия . Проверено 20 февраля 2021 г.

Источники

[ редактировать ]
[ редактировать ]
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Magical Mystery Tour .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Strawberry_Fields_Forever&oldid=1236325731"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 2475d20841e692d69cff16af3e992400__1721778840
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/24/00/2475d20841e692d69cff16af3e992400.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Strawberry Fields Forever - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)